CAR - Abril 2026

Un recuento de 15 años de matrimonio

José Noé Suro

Una plática con el mecenas del arte y la cerámica, desde Guadalajara

100 AÑOS definiendo el LUJO

Masaryk 438. Tel: 52 (55) 9138 0500, 9138 2770 | Antara Polanco. Tel: 52 (55) 5280 7959

Paseo Interlomas. Tel: 52 (55) 5290 7543 | Vía Santa Fe. Tel: 52 (55) 2167 8035 Mitikah. Tel: 52 (55) 5542 9593

Editorial Televisa Ángel Fuentes Islas

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CHOPARD, L’Heure du Diamant

Consejo Editorial Fernanda Agundis Arias • Paulina Alcocer • Ricardo Barroso

“CARAS, Marca Registrada. Año 24, número 04. Fecha de impresión: 8-03-26. Revista mensual, editada y publicada por EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V., con domicilio en Avenida Santa Fe, N° 481, piso 10, Colonia Santa Fe Cuajimalpa, C.P. 05348, Alcaldía Cuajimalpa de Morelos, Ciudad de México, tel. 55-40-00-76-09. Editor responsable: Ángel Fuentes Islas. Número de Certificado de Reserva de derechos al uso exclusivo del Título CARAS: 04-2024-080211103500-102, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 17724, con expediente CCPRI/3/ TC/25/21627, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Distribución: Distribuidora Intermex, S.A. de C.V., con domicilio en Lucio Blanco, N° 435, Colonia San Juan Tilhuaca, Alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02400, Ciudad de México, Tel.: 55-52-30-95-00. Impresión: Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V., con domicilio en Durazno núm. 1, colonia San José de las Peritas, Alcaldía Xochimilco, C.P. 16010, Ciudad de México. Tel.: 55 5334 1750. EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V. investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza con las ofertas relacionadas por los mismos. Fecha de circulación 230326.

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ISSN 1665 - 3734

ACGM CERTIFICADO 2020 ACGM-528

Queridos lectores,

Jaime Camil,

Abril siempre llega con una energía distinta. Es el mes en el que la primavera nos recuerda que todo puede volver a empezar, que después de cualquier invierno siempre hay espacio para florecer. La portada de este mes me emociona, porque presenta a Jaime Camil y su regreso al teatro musical, el escenario que tanto ama. Con 30 años de trayectoria como actor, cantante, productor y director, hoy asume uno de los retos más transformadores de su carrera: interpretar a Tronchatoro en Matilda, el musical. Deja atrás la galanura para convertirse en la temible señorita Agatha.

Conozco a Jaime desde que éramos universitarios. He sido testigo de su disciplina, constancia y, sobre todo, de su autenticidad. “Yo no tengo doble personalidad”, nos dice en esta entrevista, y quienes lo conocemos sabemos que es verdad. En las siguientes páginas podrán leer cómo habla de su familia, sus hijos, su padre, de su regreso a México y también de un tema urgente y necesario: la salud mental en los hombres.

Las cifras son contundentes. Según organismos internacionales y nacionales, la tasa de suicidio es mucho mayor en hombres que en mujeres; en México, 81% de los casos corresponde a varones. Más allá de los números, lo valioso es que alce la voz acerca de un tema que no es tan común tocarlo. Jaime comparte una experiencia personal vinculada con la depresión, y lo hace desde la honestidad y la conciencia de que visibilizar este problema también es ayudar.

Asimismo, este mes también nos conecta con historias que parecen de cuento. Kate y William celebran 15 años de matrimonio. Hemos sido testigos de una relación que, pese a vivir bajo el ojo público, mantiene esa mezcla de compromiso y complicidad que tanto inspira. En el mundo del entretenimiento, se estrena la película sobre Michael Jackson. Para muchos –y me incluyo–, su música marcó nuestra infancia. Poder ver su historia será un viaje emocional. Además, en esta edición celebramos las posibilidades del arte junto a José Noé Suro, un personaje clave en la escena contemporánea. Conversamos con los chefs Jorge Vallejo y Andreas Caminada, sobre su labor para impulsar a talentos al máximo nivel, a través de la Fundación Uccelin.Y, por supuesto, festejamos a los niños con una guía de regalos diseñada para sorprender y consentir.

Abril, sin duda, es un mes para mirar hacia adelante, pero también para agradecer lo recorrido. Gracias por acompañarnos en cada edición.

Con cariño

San Pedro, Ambergris Caye – Sunset Caribe Del 22 al 25 de abril 2026

Hay viajes que te cambian la vida… y viajes que cambian el futuro.

En Beyond Blue, tus mañanas son de adrenalina real: Hol Chan Marine Reserve y The Wit (Turneffe Atoll), tres inmersiones en el ecosistema de la barrera coral más grande del hemisferio.

Y cuando cae el sol, Deep Dive Sessions: conservación, sostenibilidad y briefings directos con expertos.

Nuevos horizontes, un solo viaje. Descubre nuestra complemento perfecto.

Realeza inglesa

Un año más que especial para la Corona británica; los 100 años que cumpliría la Reina Isabel II, y el aniversario de bodas número 15 de Kate y William.

8. Show and Tell

Lo último sobre los primeros.

30. Michael Jackson

El “Rey del Pop” llega a la pantalla grande con una producción única y en familia.

36. Tus futbolistas favoritos, ¡de peques!

Jaime Camil

En portada, el actor que trascendió a Hollywood, regresa a nuestro país para protagonizar Matilda el musical, la nueva apuesta del teatro musical en México.

ZILEF ÍD A NIÑOSY N I Ñ AS

62. Gift Guide

Celebramos el Día del Niño con un toque mundialista; los ídolos de ayer y de hoy, en sus primeros años.

58. Dinastía mexicana

En exclusiva, Aneliz Aguilar nos comparte sobre su familia, sus raíces, sus sueños y gran pasión por el arte.

La guía de regalos perfecta para los pequeños del hogar, en este Día del Niño.

68. José Noé Suro

el coleccionista que ha hecho de la Perla tapatía una capital de arte contemporáneo.

74. Jorge Vallejo y Andreas Caminada

La mente creativa detrás de Quintonil, se une el chef suizo y creador de la Fundación Uccelin, para una experiencia gastronómica con causa.

76. Luciana Sismondi

La guapa conductora argentina modela una serie de looks ideales para esta primavera, mientras nos platica de su amor por la moda.

98. El nuevo mapa mundial de las pizzas

Te compartimos la lista de las mejores pizzerías alrededor del mundo, incluyendo la Ciudad de México. No te la quieres perder.

SHOW& TELL

LA BODA QUE INSTAURÓ EL CUENTO DE HADAS MODERNO: GRACE KELLY Y EL GLAMOUR ETERNO DE MÓNACO

Se cumplen 70 años de lo que la prensa de la época llamó “la boda del siglo”, un enlace visto por millones de personas en televisión los días 18 y 19 de abril de 1956. Con su matrimonio con el príncipe Rainiero III, Grace Kelly marcó un antes y un después en la cultura pop al encarnar el cuento de hadas: una actriz que dejó Hollywood, estando en la cima, para convertirse en princesa.

La estrella de cine, considerada un icono de estilo old money y sinónimo puro de elegancia, ganó el Óscar, protagonizó grandes clásicos del cine de los años 50 y fue musa de Alfred Hitchcock, consolidando una imagen de sofisticación y glamour atemporal, incluso antes de convertirse en la soberana de Mónaco. Su matrimonio no sólo selló una historia de amor mediática, sino que transformó al principado en

un epicentro de atención internacional, glamour y proyección global. Su vestido de novia, diseñado por Helen Rose, es considerado uno de los más influyentes de la historia nupcial, inspirando a novias reales y celebridades décadas después, incluida a Kate Middleton. Este diseño consolidó el arquetipo de princesa elegante y discreta que, hasta hoy día, continúa siendo referencia estética en la realeza y el universo del lujo.

A los 70 años de su boda, el enlace de Grace Kelly y Rainiero III no solamente permanece como uno de los momentos más icónicos del siglo XX, sino como el símbolo definitivo de la unión entre Hollywood y la realeza, un acontecimiento que redefinió el imaginario del glamour y el cuento de hadas moderno que sigue fascinando hasta nuestros días.

Las mejores galas de la reina Isabel II, en Buckingham

A partir del 10 de abril, el palacio real albergará la mayor exposición de moda de la reina Isabel II, titulada Queen Elizabeth II: Her Life in Style. La muestra celebra el centenario de su nacimiento y exhibe 200 piezas de su vestuario, entre las que destacan su vestido de novia (1947), el de la coronación (1953), diversos atuendos de gala y de estilo personal, muchos mostrados por primera vez.

LOOK ALIKE

Bailee Madison y Maia Mitchell

Las actrices conocidas como “doppelgangers” son reconocidas por su increíble parecido físico, lo que ha llevado a fans a confundirlas frecuentemente, especialmente tras compartir pantalla en la serie The Fosters. No son parientes, pero sí excelentes compañeras; incluso ambas han expresado una admiración mutua.

EL TERMÓMETRO

Elle Fanning

Llega a la pantalla con la nueva serie Margo 's Got Money Troubles, y la nominada al Óscar no sólo es la protagonista, también es parte de la producción.

Aitana

Empieza la esperada gran gira Cuarto Azul World Tour, en donde promete conciertos llenos de baile y emoción.

Taylor Frankie

La tiktoker, influencer y estrella de reality TV, ahora se convierte en la nueva Bachelorette, en uno de los programas más populares del momento.

Al Pacino

Uno de los pocos en lograr “la triple corona de la actuación”, mejor conocido por su papel en El Padrino y Scent of a Woman, está de cumpleaños.

Tyra Banks

Desde el lanzamiento del documental “Reality Check”, la modelo continúa recibiendo comentarios negativos por su actitud en America's Next Top Model

Ashley Tisdale

Ha generado mucha polémica negativa desde su enfrentamiento con Hilary Duff y su grupo de mamás, donde aseguró que se sintió excluida y comparó la situación con dramas de secundaria.

SHOW& TELL

Dime con quién andas

Dove Cameron & Damiano David Comenzaron su relación en 2023, después de haber coincidido en algunos eventos musicales. Hicieron oficial su relación en 2024, tras aparecer juntos, y desde entonces han mantenido un romance bastante discreto pero estable. Ahora, la pareja se encuentra comprometida y lista para dar el siguiente paso.

Paul Kelly, el nuevo actor que enamora a todas

Tras el final de la miniserie Love Story, que retrata la historia de amor entre John F. Kennedy Jr y Carolyn Bessette, el actor no ha dejado de conquistar corazones. Al tratarse de su primera serie viral como protagonista, Paul Anthony Kelly ha logrado darse a conocer a nivel mundial, ganándose el cariño del público y consolidándose como una de las nuevas revelaciones de la pantalla.

La controversia que rodea a la campaña de la película The Drama

El estreno de este largometraje, protagonizado por Zendaya y Robert Pattinson, llega a cines a principios de abril, y por eso tenemos que hablar de su estrategia de marketing –un poco controversial–: la creación de materiales ficticios diseñados para parecer completamente auténticos, como un sitio web de boda que invitaba al público a confirmar su asistencia al estreno.

El momento más viral llegó cuando Zendaya publicó en redes algo similar a un save the date, donde aparecía con un anillo de compromiso sentada junto a Pattinson.

Memes del mes Tres razones por las que amamos a...

¿Por qué ser normal cuando puedes ser única?

–HELENA BONHAM CARTER

Miley Cyrus

1. Su personaje de Hannah Montana definió la infancia de toda una generación y se volvió un icono del pop de los 2000.

2. La cantante logró reinventarse y crecer más allá de su era de Disney, manteniéndose relevante y compartiéndonos más música y películas.

3. A 20 años del primer capítulo de Hannah Montana, la serie sigue siendo un símbolo de nostalgia, cultura pop y legado televisivo. Tanto que nos conmovió con el especial del aniversario.

JUAN

SEBASTIÁN MUSI

@SILVAHBRAND

Silvah es una marca de joyería de plata hecha en México que nace desde lo más personal. Más que accesorios, son piezas que acompañan procesos, emociones y etapas de vida. “Es una extensión de mí; siempre ha sido una manera de conectar conmigo y con los demás”, nos comparte Juan Sebastián Musi, creador de la marca.

“Silvah nace en un momento muy introspectivo de mi vida. Escribir, diseñar y crear era mi modo de entender lo que estaba sintiendo. La salud mental, los procesos personales y el sanar fueron el punto de partida. Quise transformar emociones

complejas en algo tangible y hacerlo en México, con manos mexicanas, era fundamental”, continúa Juan Sebastián. Trabaja con talleres y artesanos que llevan generaciones en el mundo de la plata, algo que considera importante apoyar. “Hay un respeto muy grande por el oficio y por el detalle. Me gusta que las piezas sean personales, que no dependan de una tendencia: atemporales, con carácter y con un peso emocional detrás”. La inspiración de las piezas proviene de experiencias reales, como momentos de quiebre, de crecimiento, de amor y de pérdida. “Muchas piezas se crean a

partir de textos que escribí. Silvah siempre ha sido mi forma de transformar lo que siento en algo que se pueda portar”. Otra de las cosas que Juan Sebastián busca transmitir al llevar una pieza de su joyería es que es eso únicamente: “Es un recordatorio de tu proceso, de tu fuerza y de tu historia”. Silvah cree en lo hecho en México, en el valor del trabajo artesanal y en mantener vivos esos procesos. Su creador sueña con ver a Silvah consolidarse internacionalmente sin dejar de ser profundamente personal y mexicana, “que siga conectando desde lo humano, no sólo desde lo estético”, finaliza Musi.

MARÍA PERRONI GARZA

ACTRIZ Y CANTANTE IG: MARIAPERRONI_GARZA

Todo comenzó el día que vio A Chorus Line sentada en las piernas de su mamá. Fue ahí donde entendió que ese era exactamente el lugar al que quería pertenecer. Después vinieron los cursos de verano y las clases de actuación, con las que descubrió que no sólo ese mundo le apasionaba, sino que también la hacía profundamente feliz.

El teatro musical no es sencillo: exige dominar tres disciplinas al mismo tiempo: actuar, bailar y cantar. Pero para María, lejos de ser un obstáculo, se convirtió en un reto de esos que impulsan. Seguir los pasos de su mamá, la cantante y actriz Mariana Garza, no ha sido fácil, aunque reconoce que cantar es donde se siente más cómoda. “Creo que encontrar tu voz es algo complejo, pero lo veo como un acto de liberación. Es tan fuerte lo que siento y lo que siente el personaje, que no basta con decirlo: hay que cantarlo”, asegura María.

Uno de sus mayores desafíos ha sido aprender a equilibrar el baile, el canto y la actuación. Por eso insiste en que la preparación lo es todo: cada disciplina alimenta a la otra. Esa filosofía se reflejó en su participación en Dentro del bosque, el clásico de Broadway, donde pudo unir todas sus herramientas sobre el escenario.

Aunque el teatro ocupa un lugar central en su vida, María también disfruta cantar pop en sus ratos libres, especialmente temas de Jesse & Joy, Ha*Ash y Silvana Estrada. Siempre guiada por uno de los mejores consejos que ha recibido de parte de sus papás: “Disfrutar el proceso, dejar que la pasión sea el motor, nunca dejar de prepararse, observar y creer en lo que se quiere crear”.

Lo que más ama de actuar es ponerse en los zapatos de alguien más, desarrollar empatía y conectar con el público, ya sea desde una butaca de teatro o a través de una pantalla. Hoy vive, al mismo tiempo, el mundo del escenario y el de la televisión, explorando distintas dimensiones emocionales. Al final, su vida entera gira alrededor del arte: sus vínculos, su rutina y su día a día están marcados por crear, aprender y compartir.

AGENDA abril

Rolex Monte-Carlo Masters

5-12

Monte Carlo, Mónaco

Sin duda, es uno de los torneos más prestigiosos fuera de los Grand Slams, y el que marca el inicio global de la gira de arcilla. Regresa con su flamante sede, el Monte Claro Country Club, que, con su espectacular vista al Mediterráneo, se convierte en uno de los escenarios más icónicos y deseados tanto por jugadores como por aficionados.

Romeo y Julieta

Todo el mes Ópera Bastille, París

Un verdadero hito cultural que reúne al prestigioso Ballet de París en una versión icónica del clásico de Shakespeare, revive esta trágica historia de amor con la música de Prokofiev y la coreografía de Rudolf Nureyev. Este montaje busca atraer a aficionados del ballet y la ópera de todo el mundo, en una de las capitales culturales de Europa.

Coachella

10-12, 17-19

Indio, California, EUA

Este año, el mítico festival reafirma su posición como el más influyente del mundo, al marcar tendencias culturales, de moda y de la industria musical. Headliners como Sabrina Carpenter y Karol G, además del regreso de Justin Bieber a los escenarios, se perfilan como lo más destacado de esta edición.

Fórmula 1 Bahrein

10-12

Bahrein

Además de marcar uno de los primeros grandes desafíos de la nueva era técnica con coches rediseñados, esta competencia no sólo pone a prueba el rendimiento y la innovación de equipos y pilotos, sino que también reafirma la creciente importancia del automovilismo en Oriente Medio y su impacto global.

The Weekend

20, 21 y 22

Estadio GNP, CDMX

Esta serie de presentaciones en la Ciudad de México forma parte de la gira mundial After Hours Til Dawn, una de las más exitosas y lucrativas de la historia reciente de la música. Se trata de un espectáculo de gran producción y alta demanda, que reafirma el peso de México en la industria musical global.

LO INOLVIDABLE

Art Dubai

Dubái, Emiratos Árabes Unidos

Es una de las ferias de arte más influyentes de Oriente Medio, que funciona como puente entre Oriente y Occidente. La edición destaca por impulsar galerías emergentes y artistas de regiones poco representadas, fortaleciendo el mercado global del arte contemporáneo más allá de Europa y América.

Maratón de Boston

20

Boston, Massachusetts

La edición 130 del maratón anual más antiguo y prestigioso del mundo, continúa su tradición histórica y competitiva. La prueba élite dentro de los World Marathon Majors, atrae a corredores de todo el planeta, además de las exigentes marcas clasificatorias que lo convierten en un símbolo de logro y excelencia atlética.

Feria de Sevilla

21-26

Sevilla, España

Una de las fiestas culturales más emblemáticas de España, la semana en la que Sevilla se transforma con casetas iluminadas, música, baile de sevillanas, tradiciones y gastronomía típica, que la reafirman como un verdadero y vivo símbolo de la identidad regional y la alegría festiva ibérica.

ROBERTO NAVARRO

COOP, COMPANY OF PEOPLE

Un aliado para crear experiencias, generar historias y construir marcas.

Con más de 15 años de experiencia en el medio, Roberto y sus socios saben que el trabajo constante y en equipo es básico a la hora de posicionarse. “También es importante no perder el rumbo ni el destino final, pero con disciplina”, nos contó el experto, a quien entrevistamos en Ahorita Cantina.

¿Háblanos de la historia de COOP y sobre el servicio que ofrecen?

Somos una incubadora, desarrolladora y distribuidora de marcas de spirits premium que ofrece traer al consumidor mexicano marcas nuevas, pero con historias reales detrás… con etiquetas que muestran lo que los fundadores quieren llevarle al consumidor.

Este mercado es muy competitivo. ¿Qué hace diferente a COOP frente a otras marcas?

Estamos construyendo, con nuestra plataforma de distribución, una manera distinta de llegar, primero a nuestros clientes y, a través de ellos, a nuestros consumidores, desde cualquier anaquel o barra. Lo hacemos entendiendo bien a la marca y al consumidor, y lo que nos hace distintos es que lo hacemos de manera consciente, con mucho trabajo detrás y con disciplina.

¿Cuál es tu filosofía empresarial y la de tus socios?

Hacer las cosas bien a la primera. Es tomarse el tiempo para desarrollar algo de la mejor manera, con la experiencia que tenemos, pero desde el inicio.

¿Cómo definirías la personalidad de COOP?

Es la de alguien inconforme que siempre busca el cambio, que regularmente busca hacer las cosas del mejor modo. Alguien que con mucho trabajo y disciplina busca alcanzar sus sueños.

¿Qué tan importante es para ti el origen, el proceso y la calidad de los ingredientes en la identidad de la marca?

Buscamos marcas auténticas que realmente comuniquen el espíritu del creador, del dueño y quienes están detrás. Tratamos de llevar al consumidor toda esa esencia. Siempre les digo que al tener un distribuidor, a manera de analogía, es como tener una escuela, porque siempre se busca la mejor escuela para meter a tu hijo, para que se siga desarrollando, así que queremos ser esa mejor escuela para las firmas.

¿A qué tipo de consumidor van dirigidos y qué experiencia busca ofrecerles?

El consumidor objetivo depende de cada marca, pero suele ser el que busca cosas nuevas, igual y no nuevas categorías, sino maneras de hacer una nueva bebida, de cómo llevarla a la vida y desarrollarla. Buscamos gente entusiasta que quiere algo distinto, porque es inconforme y quiere lo mejor.

COOP tiene una estética muy cuidada. ¿Qué historia quieren contar por medio de su diseño y presentación?

Qué bueno que se note. Al final, lo que le decimos a una firma es que con nosotros, y juntos, vamos a seguir desarrollando la marca. Les queremos

demostrar que, desde aquí, ya la estamos desarrollando, porque no somos una distribuidora que se hizo un logo en una servilleta de papel, sino que la esencia y la comunicación demuestran la pasión y el cuidado al detalle que hay detrás de COOP.

Además, hablan un mismo lenguaje, pues también tienen productos propios que también mueven…

Conocemos las necesidades, desde la parte de la propiedad hasta la parte de la representación de marcas. Tratamos de cuidar a cada una de ellas al detalle, como si fuera nuestra.

¿Cómo equilibras la tradición del tequila y mezcal, por ejemplo, con una visión moderna y contemporánea de las marcas?

Entendiendo a la marca y al consumidor, y diseñando el eslabón que hay entre los dos, de la mano de nuestros socios –tiendas, bares, restaurantes y hoteles–, porque ellos conocen bien a la gente que los visita. Es conectar; por eso es tan importante la curaduría del portafolio que hacemos.

¿Qué papel juega la comunidad y el trabajo en equipo?

El mayor de los éxitos es haber podido reclutar y convencer a la gente que se encuentra en el equipo, porque al final somos una plataforma y ésta se construye con talento, y el talento es gente. Por eso nuestro nombre, Company of People. Hay una comunidad COOP.

¿Cómo imaginas el futuro de COOP en los próximos años, tanto en México como a nivel internacional?

Nos vamos a seguir desarrollando en esta categoría, y de hecho empezamos ya en otras que van muy de la mano de este tipo de consumo. Creemos que nuestro modelo es exportable, que la compañía no termina en México y que tenemos un modelo ganador.

¿Cuáles han sido las claves del éxito?

La gente de la que te rodeas. Que te complemente, que comparta tus valores y maneras de trabajar. Tenemos cuatro años, somos una compañía nueva de 70 personas que se ha abierto paso trabajando en equipo. Somos una familia.

Tienen marcas propias, platícanos un poco de esto…

Mis socios decidieron innovar y traer una nueva categoría a México con un sake que tiene las mejores cualidades internacionales, con premios hasta en Japón. Al final, se ven las ganas de hacer bien las cosas, y eso pasa con Nami, una firma que los tiene muy orgullosos de lo que hacen, y nosotros de distribuirla. Lo mismo pasa con mezcal Salmero, una bebida hecha en San Luis Potosí, donde varios socios potosinos estamos orgullosos de hacer algo de calidad mundial.

Finalmente, ¿qué te gustaría que la gente sienta o piense la primera vez que prueba uno de sus productos?

Que les guste lo que están probando, porque eso quiere decir que hubo una buena curaduría, al igual que la presentación, desde el vaso hasta la mezcla y el lugar en el que lo sirvieron.

JAIME CAMIL

El actor regresa a México después de conquistar Estados Unidos para hacer lo que más ama: teatro musical y, a corazón abierto, nos habla de su familia, de cuando se le subió la fama, la relación con su padre y la salud mental masculina.

espués de consolidar su carrera en la televisión estadounidense, regresa a México para reencontrarse con uno de sus grandes amores artísticos: el teatro musical. El actor forma parte de Matilda, el musical, dando vida a la srita.Tronchatoro en una de las producciones más ambiciosas y esperadas del año, marcando así un momento clave en su trayectoria.

Franco y sin filtros, Jaime reflexiona sobre el ego en la industria del entretenimiento y sobre la fragilidad de la salud mental masculina, un tema que considera urgente visibilizar. Durante nuestra conversación, se muestra auténtico, vulnerable y agradecido por un presente que lo trae de vuelta a sus raíces, pero con una nueva perspectiva; Jaime se sabe en un lugar de privilegio: tiene una hermosa familia conformada por Heidi, su esposa, y sus hijos: Elena, de 14 años, y Jaime, de 11, y también tiene la fortuna de dedicarse a lo que más le apasiona con éxito.

Días antes del estreno en México del musical donde combina dos de sus pasiones, el canto y la actuación en vivo, nos reunimos con el actor, productor, director, conductor y cantante en el hotel Habita. En la sesión exclusiva para CARAS, además de hacernos reír, nos habló desde el corazón.

Estás de regreso en México y en teatro musical, ¿qué parte de ti vuelve también con este proyecto?

Este proyecto está kicking my emotional butt. Porque cada vez que veo un video de la obra en YouTube o alguna presentación en los Tony Awards, lo que sea, se me llenan los ojos de lágrimas y se me enchina la piel... siempre me conmueve. Matilda fue la primera obra musical a la que llevé a ver a mis hijos, Elena y Jaime, y me emociona mucho. Hacer teatro musical me resulta muy gratificante y me llena el corazón; pero esta obra en particular me está pegando bastante en lo emocional.

Después de consolidar tu carrera internacionalmente, ¿qué significa volver al teatro en este momento de tu vida?

El teatro me conecta, me lleva otra vez a las raíces. Ahora que llevo aquí [en CDMX] unas semanas, me cuesta mucho trabajo estar lejos de mi familia y mis hijos, pero lo aguanto un poco más, o lo siento menos doloroso, porque estoy haciendo algo que me fascina y significa todo. Si fuera otro proyecto, no lo consideraría. He rechazado grandes propuestas de HBO o Paramount Pictures por filmarse durante seis o siete meses en Escocia, y yo no puedo estar tanto tiempo lejos de mi familia.

“Es una obra muy bonita y durísima. Habla de los niños malcriados, de los niños que no son deseados y de cómo, como adultos, perdemos ese asombro que tienen los niños para soñar”.

Estoy en la obra por la amistad que tengo con Alejandro Gou, el mejor productor de América Latina. Hacer una versión de Matilda que no se ha visto en ninguna parte del mundo, y que es mucho mejor que la de Londres y Nueva York a nivel de producción, es padrísimo.

¿Cómo fue ese acercamiento de Alejandro Gou?

Me buscó un día y me propuso interpretar a Tronchatoro, y le dije que dependía, porque yo mantengo a mi familia con mi trabajo. Entonces, por más romántico que suene estar en una obra que amas y adoras, también es trabajo. Pero Alejandro Gou es muy generoso. Realmente da el valor que sus actores se merecen. Trabajar con gente que verdaderamente valora lo que sumas a la ecuación de un proyecto se agradece. Intentar trabajar con alguien que siempre regatea tu valor y profesionalismo no vale la pena.Yo ya no pierdo el tiempo negociando con esas personas.

“(Esta carrera) es muy inestable. De repente estás, y de repente ya no. Estás de moda, y luego no. De pronto te quieren en todos los proyectos, y después no te quieren en ninguno, lo que resulta difícil. Financieramente, es complicado; es una carga muy incierta”.

“Ser papá es un acto de fe, y nadie te enseña nada, y por más que leas, tienes que vivirlo y tienes que ir aprendiendo.

¿Cuál fue tu primer encuentro con Matilda?

La conocí por la película de Danny DeVito de hace años y fui al musical un par de veces. Es una obra muy bonita y durísima. Habla de los niños malcriados, de los niños que no son deseados y de cómo, como adultos, perdemos ese asombro que tienen los niños para soñar. La obra tiene muchas cosas muy bonitas. Siento que por la edad que tengo y en la etapa de mi vida en la que estoy me caen muchos más veintes que antes.

¿Qué conectó contigo para interpretar a Tronchatoro más allá del reto profesional? ¿Cómo te preparaste?

Es muy padre hacer el trabajo de mesa; Nick Evans, nuestro director, y yo hablamos mucho sobre quién es Tronchatoro, por qué Agatha es como es, por qué odia a los niños, los somete y siempre se encuentra encima de ellos. Creo que de chava, Agatha Tronchatoro era buena onda, buena atleta, pero seguramente tenía unos papás que no le aplaudían nada: “Sí, ganaste una medalla, pero pudiste haber ganado dos”. Entonces ella nunca fue suficiente, así que odia a Miss Honey y la relación que tiene con sus padres, porque ella no la tuvo. Decide, en algún momento de su vida, ser más dura con los niños de lo que fueron con ella. Está amargada todo el tiempo; la vida son decisiones, y ella se fue por el camino equivocado, pero también porque, tal vez, no tenía las herramientas.

¿Disfrutas más teatro o pantalla y por qué?

El teatro musical es un acto de fe. Al momento en que empiezas a ensayar, no te sabes nada: ni la coreografía ni nada.Tronchatoro tiene un número que se llama “Smell of Rebellion” y es una canción, parlamento y coreografía de seis páginas. Cuando lo vi, pensé que iba a ser imposible... pero tienes que recordar que el teatro es repetición, repetición, repetición, y eventualmente lo dominas. Cada función puede ser distinta y puedes jugar con alguna línea; también cada público es diferente. Hay algunos que se ríen cuando otros no, y otros que no interactúan nada en toda la función, pero al final te dan una ovación de pie de cinco minutos. En el cine y la televisión tienes poco tiempo para ensayar: grabas y ya se quedó la escena. Es muy diferente, pero el teatro es mucho más padre, porque está vivo, siempre en crudo.

“Yo le tenía un pánico tremendo a mi papá porque me daba unas madrizas de locura. Tenía una relación linda con él, buena onda porque era mi papá, pero también era de pavor”.

“Yo perdí a mi papá en 2020; no se quitó la vida, pero se dejó ir. Como ya no tenía dinero y acabó muy mal financieramente, sentía que no valía como ser humano. El tema de la salud mental en los hombres es supercañón”.

Háblanos de la fama. En alguna época dijiste que sí se te subió y una de las cosas que nos encanta de ti es que eres muy real.

Sí, cuando hice La fea más bella se me subió, y no es que quiera justificarlo pero yo venía de muchas cosas. En México hay un problema muy grande con quienes vienen del privilegio. Yo venía de una familia con dinero y decían que mi papá me compraba la carrera; eso me pesaba y molestaba mucho. Llegó un punto en que dije: “Que digan lo que quieran”. Y en ese momento me empezó a ir increíblemente, porque dejé de gastar energía tratando de convencer a un puñado de resentidos sociales de que yo verdaderamente hacía esto por amor, porque mi mamá me lo heredó por el cordón umbilical, ya que ella es artista: canta, pinta… Así que, cuando nos fue tan bien, sí hubo un momento en que me sentía muy importante; me sentía lo máximo, aunque en ese momento sí éramos lo máximo, la neta (risas). Pero me duró un tiempo, y un día un cuate me aterrizó y me dijo que me debería tatuar mi rating en la frente porque yo sólo hablaba de eso, y ahí me di cuenta de que nada es tan importante.Yo venía con bastante resentimiento por todo lo que decían de mi persona: que no valía, que mi éxito no valía nada y

que mi papá habría ido a cada uno de los 80 millones de hogares mexicanos para darles un cheque para que vieran La fea más bella. ¡¿Qué onda con eso?!

Si hoy tuvieras enfrente a ese Jaime que empezó en Radioactivo, ¿qué le dirías?

Estaba pasando por mucho en mi vida en ese momento. Tenía pánico de decirle a mi padre abiertamente lo que quería hacer, a qué me quería dedicar. Entonces me fui a la radio porque no era tan notorio como la tele, pero era una manera de hacer lo que me gustaba.Yo le tenía un pánico tremendo a mi papá porque me daba unas madrizas de locura. Tenía una relación linda con él, buena onda porque era mi papá, pero también era de pavor. Ya con mis hermanos no fue así; fui como su experimento, pero a veces pienso: “¿Qué habrá vivido él?”. Creo que cada etapa que viviste, con tropiezos, éxitos, fracasos y triunfos, es el diseño de vida que te tocó.

¿Cuál ha sido uno de los momentos más vulnerables de tu vida adulta?

Cuando mis hijos tuvieron convulsiones febriles, fue algo común, pero la primera vez que le pasó a Elena fue terrible.

EN CORTO

Obra

Muchas. Rent, Wicked, American Idiot… “I’m a theater kid”.

Comida

Me gusta de todo, pero la mexicana tiene un lugar especial.

Bebida

No tomo. Agua.

Ciudad

Amo Los Ángeles.

Serie actual

The Chosen. Libro

Actualmente no estoy leyendo uno.

¿Ordenado o desordenado?

Desordenadamente ordenado.

¿Te duermes tarde o temprano?

A las nueve de la noche ya me apago. Ser papá te cambia.

¿Llegas con tiempo o corriendo al aeropuerto? Siempre con tiempo. No conozco la impuntualidad.

¿Cuántos tatuajes tienes?

No sé, ¿como 15? Tengo a mi perro Kiwi, dibujos de mis hijos, una gardenia por Jane the Virgin, el logo de mi compañía (Ecaba) y otros.

¿La última vez que lloraste de risa?

Me hacen reír mucho los videos de sustos y las caras que pone la gente.

Cualquier cosa que le pase a tus hijos es horrible. Quieres que te suceda a ti y no a ellos, porque la familia lo es todo.

¿Y cómo quieres ser tú de papá, a diferencia del que tuviste?

Totalmente distinto. A los niños no los puedes dejar solos; debes darles una guía, hablarles con firmeza, pero no hay nada que con amor no se pueda entender. Que entiendan que está bien tener emociones y que lo importante es cómo las manifiestas. Ser papá es un acto de fe, y nadie te enseña nada, y por más que leas, tienes que vivirlo y tienes que ir aprendiendo. He cometido mil errores como papá, igual que Heidi, mi esposa, pero así aprendes. Deseo ser un papá que enseña con mucho amor, entendimiento, platicando mucho y acompañando. Además, los hijos no son tuyos; te los prestan y, eventualmente, se van.

¿Quién se parece más a ti? ¿Alguno tiene la vena de artista?

A Elena le gusta mucho actuar. Ahora está haciendo a Miss Hannigan en Annie. Obviamente, empezó de “árbol 3”, “sombra 28” (risas), pero audicionó para este papel y se quedó. Jaime tiene un gen de simpatía que no puede con él, es muy divertido. Como papá, debes apoyarlos en lo que quieran hacer.

Tu relación con la música siempre ha estado presente en tu carrera. ¿Hay planes para sacar música inédita? Me asumo felizmente como un actor que canta. Es una herramienta más que tengo en esta profesión. La música inédita ya no me interesa.

¿Qué sacrificios silenciosos exige una carrera como la tuya, que el público no imagina?

Que es muy inestable. De repente estás, de repente ya no. Estás de moda, y luego no. De pronto te quieren en todos los proyectos, y después no te quieren en ninguno, y es difícil. Financieramente es complicado; es una carga muy incierta. No es un trabajo de 9 de la mañana a 5 de la tarde toda la semana, y eso tiene sus ventajas, pero cuando te encuentras en un proyecto es muy demandante. Es un poco radical: o todo o nada.

¿Emocionalmente, quién te sostiene?

Yo mismo, y, obviamente, mi familia. Mi esposa y mis hijos. Pero también mi fortaleza mental me ayuda mucho.

¿Cuál es tu proyecto de sueño?

No tengo. Uno que me guste, que el guion me atrape.

“He

rechazado grandes propuestas de HBO o Paramount Pictures por filmarse durante seis o siete meses en Escocia, y yo no puedo estar tanto tiempo lejos de mi familia”.

STYLIST Y DIRECCIÓN CREATIVA: ALONSO MURILLO GROOMING: MARCELO RENDÓN

AGRADECEMOS A HOTEL HABITA POLANCO POR LAS FACILIDADES OTORGADAS PARA LA REALIZACIÓN DE ESTA PRODUCCIÓN.

“Cuando nos fue tan bien (en La fea más bella), sí hubo un momento en que me sentía muy importante; me sentía lo máximo, aunque en ese momento sí éramos lo máximo, la neta (risas). Pero me duró un tiempo, y un día un cuate me aterrizó...”.

¿Quién eres cuando ya no hay luces, cámara y acción, cuando te vas a dormir y estás solo?

No tengo doble personalidad. Yo soy yo. Soy muy real y no tengo un alter ego. Al momento de que llego a casa, después de grabar o de la función, me encanta hablar con mis hijos, escuchar qué hicieron en su día. Eso es padrísimo.

También estás ayudando a la causa de salud mental masculina, ¿de dónde viene tu interés?

Participo en el Distinguished Gentleman’s Ride, que es un evento de motociclismo internacional que se lleva a cabo cada año para recaudar fondos para la investigación del cáncer de próstata y la salud mental masculina. Los participantes se visten elegantes y recorren la ciudad para generar conciencia. Es una excusa para ayudar a Movember, que es el segundo fundraiser más grande del mundo. El primero es el cáncer de mama. El 75% de los recursos se dirige a la salud mental masculina. Yo perdí a mi papá en 2020; no se quitó la vida, pero se dejó ir. Como ya no tenía dinero y acabó muy mal financieramente, sentía que no valía como ser humano. El tema de la salud mental en los hombres es supercañón, porque a las mujeres no les da pena hablar más de las cosas y tienen un sistema de soporte al que acuden con mayor facilidad. Platican con la tía o la amiga y desahogan su olla express. Pero en el hombre, sobre todo en países latinoamericanos, hay una masculinidad tóxica y el rollo de que el hombre se tiene que aguantar porque “los hombres no lloran” es un desastre. Así que hago todo lo posible para ayudar a esa causa. A una mujer, por ejemplo, le cuesta muchos años hablar de abuso sexual, y, pues, a los hombres les cuesta aún más hablar de ello. El tema mental y psicológico que tiene un hombre es durísimo.

¿Tú te has deprimido?

Claro, por supuesto. Me he deprimido y me he sentido mal, pero gracias a Dios tengo una mente fuerte y una resiliencia que no sé si es por las madrizas que me daba mi papá o de dónde viene eso pero así soy. Es importante que tengas amigos con quienes te puedas desahogar, hay que romper con esta idea de que el hombre no puede hablar o pedir ayuda, es un problema tremendo, es necesario tener un sistema de apoyo.

¿Pudiste tener un cierre con tu papá?

Sí y no, porque nadie sabía que estaba enfermo. Las últimas llamadas con él fueron muy cordiales, muy lindas, muy llenas de amor, como siempre, porque había mucho amor entre nosotros.

Michael Jackson se presenta en el escenario durante un concierto por el 50.º cumpleaños de Hassanal Bolkiah, el sultán de Brunei, alrededor de julio de 1996 en el Anfiteatro del Parque Jerudong, en Bandar Seri Begawan, Brunei.

MICHAEL

EL REGRESO DEL “ REY DEL POP ”

Una de las películas más esperadas del año se estrena este 24 de abril. En ella, Jaafar Jackson, el sobrino de Michael, hace lo imposible con su interpretación y no sólo revive al hombre detrás de la leyenda, sino que introduce su música a toda una nueva generación e incluso cierra círculos familiares.

POR MONTSERRAT RUIZ

Más allá de replicar la magia que tenía Michael Jackson en los escenarios, esta producción busca conocer al hombre detrás del artista. Para ello, el guionista Johan Logan se basó, en gran medida, en la autobiografía de Michael titulada Moonwalk, que publicó la editorial Doubleday en 1988, cuando el cantante tenía 29 años. Para los años posteriores a estas confesiones, la familia de Michael le dio carta abierta para ver archivos y testimonios de todo lo que ocurrió en el declive del “Rey del Pop”. Por supuesto, Prince, Paris y Bigi, los hijos de Michael, así como Katherine, la madre del cantante, supervisaron la producción y vieron en este filme la oportunidad de que el mundo entienda lo complejo del personaje y la diferencia entre su devoción por la música, su amor inquebrantable por la familia y sus múltiples problemas. Así, este biopic de larguísima duración promete sustraer las distintas capas del mito para revelarnos al ser humano complejo que, si bien fue un genio musical, tuvo que lidiar con traumas, con soledad y con un problema de medicamentos y ansiedad que lo llevó a su muerte.

UNA INFANCIA ¿FELIZ?

El séptimo de nueve hijos, Michael Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1958. Su madre trabajaba en Sears y su padre en una acería. En sus fines de semana, su padre tocaba la guitarra en un grupo amateur de R&B llamado The Falcons. Aunque su padre tenía un temperamento difícil, su madre era amor puro y, de los recuerdos que más añora Michael, eran de ella cantándole “You Are my Sunshine” con una voz suave. Él dice en su autobiografía que, “saqué la habilidad de cantar de mi madre y, por supuesto, de Dios… gracias a la gentileza de Katherine, su calor y atención, sé lo que es crecer con el amor de una madre”.Y no sólo era su voz, su mamá también tocaba el clarinete y el piano. Fue ella quien le señaló a su padre, cuando él tenía cinco años, que era el mejor cantante de todos los hermanos y que podía tocar los bongos.

El quinteto de R&B The Jackson 5 posa para un retrato de estudio en enero de 1971 en Los Ángeles, California. En el sentido de las agujas del reloj, desde abajo a la izquierda: Michael, Tito, Jackie, Jermaine y Marlon Jackson.

Los nueve hermanos vivían en una casa diminuta y con muy poco dinero. Y así como su madre era puro amor, su padre era duro, distante y muchas veces golpeaba a sus hijos. Los hacía practicar diario en la sala, “se sentaba en casa todos los días después de la escuela y ensayaba con nosotros. Nosotros actuamos y él nos criticaba. Si te equivocabas, te golpeaba, a veces con un cinturón o con otra cosa. Mi padre era muy estricto con nosotros… Yo peleaba de regreso y mi padre me mataba, me destrozaba”, cuenta Michael en su libro. Además, los niños sacrificaban a los amigos, el tiempo libre e incluso hacían tareas para ser los mejores músicos. A pesar de esto, Michael le agradece en su libro a su padre que “no tratara de robar todo el dinero que hicieron como cantantes de la manera que otros padres de niños estrellas lo hicieron”.

A los cinco años, Michael ya era el vocalista principal del grupo y sentía el peso de ser quien debía cargar a la familia y llevarla al éxito. La práctica hace al maestro y el grupo ganó diversos concursos de talento hasta llegar al Apollo en Nueva York, escenario en el que también triunfaron y capturaron la atención de Berry Gordy, de Motown.

LA IMPORTANCIA DE DIANA ROSS

Berry Gordy, fundador de Motown, les dijo: “Los haré el grupo más grande del mundo y su nombre estará escrito en los libros de historia… su primera grabación será número uno, su segundo número uno y también su tercera. Conquistarán las listas de popularidad como Diana Ross y las Supremes”.Y tuvo razón. Lo primero que hizo el grupo fue mudarse a California. De hecho, durante un año y medio vivieron tanto en casa de Diana Ross como de Berry Gordy. Michael dice esto de Diana: “Era maravillosa, nos cuidaba como madre y nos hacía sentir en casa… la mayor parte del tiempo yo pasaba el día con Diana y las noches en casa de Berry. Diana amaba el arte y me enseñó a apreciarlo. Se tomó el tiempo de educarme. Me compraba lápices y pintura y cuando no estábamos dibujando íbamos a museos”.

SUS AMORES

Michael se describía como “una de las personas más solas en el mundo… tenía 21 años y era muy rico en varias experiencias, pero muy pobre en momentos de verdadera alegría. “Tenía muy pocos amigos cercanos y me sentía aislado. Me sentía tan solo que caminaba en mi vecindario esperando encontrarme a alguien para platicar y hacerme su amigo no porque supiera quién era yo, sino por quién era yo como ser humano”.

Su primera cita real fue con Tatum O’Neal, la actriz más joven en ganar un Óscar por su actuación en Paper Moon Fue novia de Michael cuando eran adolescentes y su primera cita fue en una fiesta de Hugh Hefner en la Mansión de Playboy. Después, solían ir a parques de diversiones, al cine y a cenar. Tatum cuenta que fue ella quien tomó la iniciativa en el primer beso porque Michael era extremadamente tímido. Cuando Michael estaba produciendo Off the Wall, su primer álbum con Quincy Jones, la relación se enfrió y se volvieron amigos.

Otro de sus amores fue Brooke Shields, aunque Michael llegó a decir que quería casarse con ella y Brooke lo acompañó a los Grammy de 1984, la famosa noche en que ganó ocho premios, para ella la relación era más de una amistad profunda que un romance físico.

Por supuesto, después de estos amores de juventud está el matrimonio con Lisa Marie Presley, en 1994, que fue todo un desastre. Después, tendría una relación con Debbie Rowe, la enfermera de su dermatólogo y madre de sus hijos. Éste, más que un romance fue un acuerdo de amor y amistad para que Michael cumpliera su sueño de ser padre. Juntos tuvieron a Prince y Paris antes de divorciarse en 1999.

Rancho de Michael Jackson.

El primer encuentro de Michael con el rancho se produjo cuando visitó a Paul McCartney, quien se alojaba allí durante la grabación del videoclip de “Say, Say, Say”.

NEVERLAND Y EL FINAL

Todos sabemos que Michael fue privado de su infancia, que eso lo persiguió toda su vida y que lo mantuvo en esa tierra de Peter Pan donde nadie crece y todos son niños, conocida como Neverland. El mundo de los adultos lo asustaba por su brutalidad, traiciones y miedo. Por eso, como describe Shaye Areheart en el epílogo de Moonwalk: “Cuando tenía su futuro financiero asegurado, Michael Jackson creó su propio mundo, un lugar de paz y amabilidad, donde los dulces estuvieran siempre disponibles, las palomitas listas para ver una película y donde la diversión fuera la única moneda de cambio aceptada. Sí, a Michael le encantaba estar rodeado de niños porque, como él dijo:

‘Los niños no mienten. Los niños son puros e inocentes y buenos. Estar con ellos es como estar bendecido, es como estar con ángeles’”. Pero esta obsesión de regresar a una infancia robada lo llevó a su precipicio porque puso en duda su inocencia y sus intenciones. Lo llevó a varias acusaciones de abuso a menores y a juicios que, a pesar de haber ganado, acabaron con su imagen y salud mental. Las dudas y la presión lo guiaron a medicarse y esto, finalmente, lo llevó a su muerte.

En su biografía escribió que la manera en que Elvis se había autodestruido le interesaba porque no quería caminar esos pasos. Quizás estas palabras fueron un terrible presagio, porque fue así como terminó.

¿QUÉ VAS A SER CUANDO SEAS GRANDE?”

En CARAS, el Día del Niño nunca pasa inadvertido, pero esta vez lo celebramos con un divertido y tierno toque mundialista.

Este será un año lleno de futbol, y como sabemos que nunca es demasiado pronto para empezar a celebrar, te presentamos a algunas de tus estrellas favoritas en sus primeros años, cuando la idea de ir a la máxima justa futbolística era solamente un anhelo.

Cuando eran pequeños, todos soñaban con convertirse en futbolistas. Y lo lograron: hoy día han sido algunos de los jugadores más reconocidos en todo el mundo. Algunos han cambiado muchísimo; otros conservan los mismos rasgos y la misma sonrisa de la infancia, pero con un amor por el futbol intacto. ¿Los reconoces?

Inglés, nacido en 1975. Debutó con el Manchester United a los 17 años. Ganó muchos títulos de liga y la Champions League en 1999. Se retiró en 2013 en el Paris Saint-Germain. Actualmente es presidente y copropietario del club estadounidense Inter Miami CF.

personalidades

CRISTIANO RONALDO

Portugués, nacido en Madeira en 1985. Debutó profesionalmente con el Sporting CP a los 17 años. A lo largo de su carrera ha ganado cinco Balones de Oro y múltiples Champions League tanto en el Manchester United como en el Real Madrid. Es uno de los máximos goleadores en la historia del futbol.

MASON MOUNT

Inglés, nacido en 1999. Debutó a los 18 años, y a los 20 ya estaba jugando en el Chelsea. Ganó la Champions League en 2021 y ha sido seleccionado nacional en partidos internacionales con Inglaterra y en torneos importantes, como la Eurocopa.

LIONEL MESSI

Argentino, nacido en Rosario en 1987. Debutó con el FC Barcelona a los 17 años, club donde se convirtió en leyenda. Tiene ocho Balones de Oro y es campeón del mundo con su seleccionado en 2022, y es considerado como uno de los más grandes de todos los tiempos.

WAYNE ROONEY

Inglés, nacido en Liverpool en 1985. Debutó con el Everton a los 16 años y brilló en el Manchester United, donde se convirtió en su máximo goleador histórico. Se retiró en 2021 con el Derby County.

“PACO

MEMO” OCHOA

Mexicano, nacido en Guadalajara en 1985. Debutó en el Club América a los 18 años. Es el histórico portero de la Selección Mexicana, con múltiples participaciones en Copas del Mundo.

JAVIER HERNÁNDEZ

“CHICHARITO”

Mexicano, nacido en Guadalajara en 1988. Debutó con Chivas a los 18 años y luego jugó en el Manchester United, donde ganó la Premier League. Es el máximo goleador histórico de la Selección Mexicana.

JUDE BELLINGHAM

Inglés, nacido en 2003. Debutó con el Birmingham City a los 16 años y se consolidó en el Borussia Dortmund antes de ser fichado por el Real Madrid, donde ya tiene títulos importantes, como La Liga y la Champions League.

ERLING HAALAND

Noruego, nacido en 2000. Debutó con el Bryne FK a los 16 años. Fue goleador destacado con el Borussia Dortmund alemán y el Manchester City, escuadra con la que ganó la Champions League y múltiples títulos en Inglaterra.

LUKA MODRICĆ

Croata, nacido en 1985. Debutó con el Dinamo Zagreb a los 18 años. Ganó el Balón de Oro en 2018 y ha conquistado múltiples Champions League con el Real Madrid. Actualmente, juega en el AC Milán.

ANTOINE GRIEZMANN

Francés, nacido en 1991. Debutó con la Real Sociedad a los 18 años. Fue campeón del mundo con Francia en 2018 y es figura clave del Atlético de Madrid.

COLE

PALMER

Inglés, nacido en 2002. Debutó con el Manchester City a los 18 años y actualmente brilla con el Chelsea. Es considerado una de las jóvenes promesas del futbol inglés.

PELÉ

Brasileño, nacido en 1940. Debutó con el Santos FC a los 15 años. Ganó tres Copas del Mundo (1958, 1962, 1970). Se retiró en 1977 en el New York Cosmos y es considerado leyenda eterna del futbol.

personalidades

NEYMAR JR.

Brasileño, nacido en 1992. Debutó con el Santos a los 17 años. Ganó la Champions League con el Barcelona en 2015 y es uno de los máximos referentes del futbol reciente de Brasil.

KYLIAN MBAPPÉ

Francés, nacido en 1998. Debutó con el AS Mónaco a los 16 años. Fue campeón del mundo en 2018 y ha sido figura importante en el París Saint-Germain y el Real Madrid.

ANDRÉS INIESTA

Español, nacido en 1984. Debutó con el FC Barcelona a los 18 años. Anotó el gol con el que España ganó el Mundial de 2010 en Sudáfrica. Se retiró tras su etapa en el Emirates Club en el 2024.

ÍKER CASILLAS

Español, nacido en 1981. Debutó con el Real Madrid a los 18 años. Ganó tres Champions League y fue campeón del mundo en 2010. Se retiró oficialmente en 2020, luego de su paso por el Porto.

GARETH BALE

Galés, nacido en 1989. Debutó con el Southampton a los 16 años. Ganó cinco Champions League con el Real Madrid. Se retiró en 2023, tras jugar en el Los Angeles FC.

SANTIAGO GIMÉNEZ

Mexicano, nacido en 2001. Debutó con Cruz Azul a los 17 años. Se consolidó en Europa con el Feyenoord y y hoy día juega en el AC Milán; es uno de los delanteros más prometedores del Tri.

personalidades

“Todo

el mundo es nuestro prójimo, sin importar la raza, el credo o el color”.

EL SIGLO DE ISABEL II

Un centenario que celebra el reinado más largo en la historia de la Corona británica, y un hito cultural, diplomático y de empoderamiento femenino sin precedentes.

POR MONTSERRAT RUIZ

El centenario del nacimiento de Isabel II no es sólo una efeméride en el calendario británico: es una invitación a releer el siglo XX y buena parte del XXI a través de la biografía de una mujer a la que la historia empujó al centro de la vida política y social del Reino Unido, mucho antes de que tuviera capacidad para elegir.

El 21 de abril de 1926, en Londres, concretamente en el Barrio de Mayfair, nació la reina Isabel II. La abdicación de su tío Eduardo VIII, cuando ella apenas tenía 10 años, reordenó el mapa de la Familia Real y la colocó como futura heredera al trono británico. Desde entonces, la idea del deber como destino marcó no sólo su carácter, sino la manera en que entendió el poder: como oficio y como deber frente a un mundo en permanente transformación.

CAOS EN EL VIEJO MUNDO

En Voghera, un pueblo de Lombardía, al norte, su adolescencia transcurrió en una Europa que se desmoronaba bajo el avance de la Alemania nazi. La II Guerra Mundial convirtió a la familia real británica en símbolo de resistencia, unidad nacional y coraje compartido con el pueblo

frente a los alemanes. Mientras otros aristócratas vivían el conflicto desde el exilio, Isabel decidió mancharse las manos de grasa y se incorporó en 1945 al Auxiliary Territorial Service como conductora y mecánica, un gesto práctico que conectaba la Corona con el esfuerzo colectivo y reforzaba la idea de que una monarquía moderna no podía ser sólo decorativa. La soberana entendió desde muy temprano que la legitimidad, incluso en las monarquías más antiguas, se alimenta también de la percepción de utilidad por parte de la ciudadanía.Y tomó nota.

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial llegó su matrimonio con el príncipe Felipe, duque de Edimburgo, en una Gran Bretaña aún en modo austeridad. Esa boda en Westminster no se vivió como un cuento moderno de hadas, sino como un movimiento estratégico para anclar la institución en una narrativa de estabilidad doméstica: él, consorte modernizador puertas adentro; ella, garante del trono y de un protocolo que parecía ir siempre un paso por detrás de la realidad social.

Durante décadas, esa fórmula funcionó como una firma: el matrimonio como metáfora de continuidad en una monarquía obligada a sobrevivir a la descolonización, al declive imperial y a la irrupción de la cultura de masas.

La muerte de Jorge VI en 1952 cortó cualquier posibilidad de libertad: Isabel pasó, casi de un día para otro, de princesa a jefa de Estado con 25 años, proclamada reina mientras aún procesaba la noticia en Kenia. Esa fusión entre su vida privada y las exigencias de la vida pública definió el resto de su vida: el tiempo personal pasó a ser un bien nacional, vigilado por cámaras y reinterpretado por los titulares de los tabloides británicos.

Durante décadas, el gran mérito de Isabel II fue gestionar esa paradoja: encarnar la permanencia mientras el mundo cambiaba a una velocidad a la que las instituciones no siempre llegan.

RETOS Y OBSTÁCULOS EN EL CASTILLO

Pero sería ingenuo recordar su reinado sólo como un tiempo de relativa estabilidad para el país. Los años 90 demostraron que la monarquía británica podía ser también un campo de minas antipersona. El famoso annus horribilis de 1992 concentró el derrumbe matrimonial de tres de sus hijos y el incendio del castillo de Windsor, erosionando el relato de “familia modelo” y evidenciando la fragilidad emocional de la institución.

A partir de este momento, la Corona dejó de poder refugiarse en la discreción: la cultura mediática había cambiado, y la intimidad real se convirtió en contenido de dominio público.

La muerte de la princesa Diana de Gales en 1997 elevó esa tensión al nivel de plebiscito nacional: de pronto, ya no bastaba con ser reina, había que parecer madre de una nación en duelo, en tiempo real y bajo la mirada implacable de las cadenas de televisión y los tabloides del país. Isabel II, poco dada al exhibicionismo sentimental, tuvo que aprender a negociar su legitimidad en el espacio público, calibrando gestos, discursos y silencios como si cada movimiento fuera una votación simbólica sobre la continuidad de la monarquía.

De este periodo salió una institución más consciente de sus vulnerabilidades y una reina que entendió que la frialdad, en el siglo de la emoción televisada, podía leerse como distancia y desconexión con su pueblo.

La reina Isabel II y el príncipe Felipe, duque de Edimburgo, con sus hijos Carlos, Ana, Andrés y Eduardo, en el Palacio de Buckingham, en Londres, en sus bodas de plata, Reino Unido, el 20 de noviembre de 1972.

La reina y el príncipe Felipe, duque de Edimburgo, se reúnen en Clarence House con sus herederos.

El príncipe y la princesa de Gales posan en el balcón del Palacio de Buckingham el día de su boda, el 29 de julio de 1981. Con ellos están la reina y el conde Spencer, padre de Diana.

EL OCASO

En los últimos años de su reinado, la rutina del deber convivió con debates incómodos sobre el coste, la utilidad y la transparencia de la monarquía en una democracia madura. El Palacio de Buckingham siguió funcionando como escenario central del Estado, mientras Clarence House y otras residencias recordaban que la Corona es, también, una arquitectura doméstica en constante movimiento.

Esa capacidad de adaptación logística y simbólica –cambiar residencias, ajustar agendas, reformular funciones– fue otra de las claves de su legado: mostrar que, incluso las instituciones más antiguas, necesitan evolucionar para sobrevivir. Tal vez, el capítulo más polémico llegó con el escándalo de Jeffrey Epstein a través del príncipe Andrés, el hijo favorito de la reina. Cuando en 2019, tras su desastrosa entrevista con la BBC, Buckingham anunció que Andrés quedaba apartado de sus deberes públicos “por un futuro cercano”, con el consentimiento de la reina y subrayando la simpatía hacia las víctimas, se reveló el perfil de una monarquía que ya sólo podía gestionar la crisis, no evitarlas. El reciente arresto del expríncipe Andrés lleva ese desgaste a un territorio todavía más delicado: ya no se trata sólo de un escándalo reputacional, sino de la imagen de un miembro de la Casa Real frente a la justicia.

Este arresto reabre el debate sobre el legado de Isabel II en dos planos. Por un lado, en el personal, obliga a mirar la figura de la reina no sólo como símbolo de constancia, sino como madre de una generación que a menudo se convirtió en su principal problema de imagen. Por otro lado, en el plano institucional, amenaza con contaminar el relato conmemorativo de su centenario: cada homenaje, documental, portada que intente celebrar la estabilidad de su reinado tendrá que convivir con el recordatorio de que, en su estela, la monarquía arrastra un caso que ilustra lo peor de la connivencia entre poder, privilegio y silencio.

Isabel II será recordada, sin duda, como la soberana que atravesó guerras, descolonizaciones, crisis matrimoniales, funerales globales y cambios tecnológicos sin perder su compostura. Pero también como la soberana que aprendió a convivir con la intemperie mediática, ajustando su propio semblante a un ecosistema donde la legitimidad se mide en empatía percibida y capacidad de pedir perdón.

El arresto de Andrew Moutbatten Windsor no borrará siete décadas de servicio público, mas sí modificará la lectura de su legado: recordará que, incluso bajo la Corona mejor gestionada, la fragilidad humana y los errores de juicio dejan cicatrices difíciles de sanar.

QUINCE AÑOS DE AMOR

y

Ya pasaron 15 años después del “sí, acepto”, y los príncipes de Gales celebran una historia que ha sobrevivido a la presión pública, los cambios internos de la Corona y a una conversación global sobre qué significa ser realeza hoy, entre tradición y renovación han redefinido su papel dentro de la monarquía británica y también la manera en que crecen George, Charlotte y Louis frente al mundo, damos un vistazo cercano a la pareja que equilibra legado, afecto y escrutinio constante, y que sigue marcando el pulso de la familia real contemporánea.

POR MONTSERRAT RUIZ

Han pasado 15 años desde aquel casi mítico beso en el balcón del Palacio de Buckingham. Hoy, después de muchos retos, William y Kate son una pareja sólida con ideas modernas para transformar a la monarquía británica. Así, lo que empezó como un cuento de hadas, es hoy símbolo de complicidad, tenacidad, equilibrio y, sobre todo, esta pareja es el motor imparable que está dispuesta a derribar protocolos obsoletos.

Después de un 2024 extremadamente desgastante por el cáncer que tuvo que combatir la princesa de Gales, y la incertidumbre de la familia, el 2025 fue un año clave para la pareja, que no sólo obtuvo resultados positivos en cuestiones de salud, sino que aceleraron con acciones sus esfuerzos para modernizar la monarquía británica.

Tomando el reflector en varios momentos durante el año, la familia está mostrando de qué va, cuáles son sus prioridades y cómo cada vez el pueblo los quiere más. Dejando atrás los rígidos protocolos de antaño,William y Kate están diseñando un ecosistema donde la familia y la salud emocional de sus hijos son la máxima prioridad, dando énfasis a las clases musicales de los pequeños, tardes de deporte y el ya famoso “sofá de las charlas”, con el que la pareja real redefine lo que significa para ellos tanto el núcleo familiar como la educación real, buscando el equilibrio entre los deberes de Estado y la magia de una infancia íntegra y segura que les dé cierta normalidad a sus tres hijos. Como el propio príncipe William lo mencionó: “En casa sólo soy el que tiene que perseguir a los niños para que se pongan los zapatos”. Así, en este aniversario William y Kate no sólo celebran tres lustros de amor, sino la consolidación de un modelo real en el que la salud mental, el impacto social y la familia son los nuevos estandartes de poder.

EL ESTILO DE LOS GALES

En estos últimos 15 años ha quedado claro que para William y Kate lo más importante es la inteligencia emocional y que la monarquía trabaje para mejorar el mundo y la vida de los demás. William habló de esto en el capítulo de The Reluctant Traveler, con Eugene Levy, el pasado mes de octubre, donde dijo: “Quiero crear un mundo en el que mi hijo se sienta orgulloso de lo que hacemos… un mundo y un trabajo que realmente impacten la vida de las personas para bien… No se trata de cuántos listones cortas o a cuántas cenas asistas. Se trata de: ¿Qué has cambiado realmente al final del día? Eso es lo que me mantiene despierto y lo que me motiva”.

También, la pareja ha roto el famoso lema monárquico de “nunca quejarse y nunca explicar”. A diferencia de sus antecesores, ellos se han abierto y han hablado de sus temores y de lo terrible que fue la batalla contra el cáncer y cómo atravesaron ese episodio como familia. Al hablar acerca de estos temas mientras tomaba una cerveza como un hombre cualquiera, el príncipe William trata de humanizar la institución.

1. El príncipe William de Gales besa a su esposa, Catherine Elizabeth “Kate”, en el balcón del Palacio de Buckingham.

2. Kate Middleton y el príncipe William asisten a la boda de Harry Meade y Rosie Bradford en la iglesia de San Pedro y San Pablo el 23 de octubre de 2010 en Northleach, cerca de Cheltenham, Inglaterra.

3. El príncipe William, príncipe de Gales, y Kate, princesa de Gales, asisten al Banquete de Estado en el Castillo de Windsor el 8 de julio de 2025 en Windsor, Inglaterra.

También, al mudarse de Londres a Forest Lodge, una casa de ocho habitaciones en Windsor, e inscribir a los niños en Lambrook, una escuela primaria mixta, muestran claramente sus prioridades.Tanto para él como para Kate es fundamental primero, que los niños no se separen y, segundo, estar rodeados de naturaleza es fundamental. Kate, incluso, lo mencionó como parte clave de su recuperación y William dijo: “Hay una paz en la naturaleza que no encuentras en ningún otro lugar. Como familia, intentamos proteger estos momentos. Para mí, la salud mental y el entorno natural van de la mano; no pueden sanar el uno sin el otro”.

Definitivamente, el 2025 marcó el año en que los príncipes de Gales dejaron de ser vistos como “los herederos” para posicionarse como los próximos soberanos con una visión y estilo propios. Claramente, con los actos que realizaron no sólo mostraron, sino que hablaron sobre modernizar las tradiciones y los rígidos protocolos reales.

POR UN MUNDO MEJOR

Además de luchar por el medio ambiente, otra de las grandes batallas del príncipe de Gales es

ayudar a la gente sin hogar. Hace dos años fundó su Iniciativa Homeward, un proyecto que crea refugios para los que menos tienen y les da ayuda. En el 2025, él mismo fue a varios resguardos para ver, con sus propios ojos, qué es lo que afectaba a estas personas y qué necesitaban para poder entender y atacar mejor esta crisis.

Por su parte, Kate lanzó una serie de películas animadas a través del Centro para la Primera Infancia con el cual continúa su misión de ver cómo mejorar la infancia temprana en la sociedad para combatir futuros retos de los jóvenes relacionados a la salud mental y las adicciones. Los cortos animados que lanzó enseñan a los adultos cómo las pequeñas interacciones (un juego, una sonrisa, una charla) cambian el cerebro de un niño. Para Kate, éste es “el trabajo de su vida” y su objetivo es que el bienestar emocional de los menores sea tan valorado como la salud física.

LOS CAMBIOS COMIENZAN EN CASA

La revolución de los Gales empieza con su propia familia. Lo primero que William intenta evitar es hacer una división tanto de

trato como de responsabilidades entre el “heredero” y “los sobrantes o repuestos”. Kate y William tratan a George, Charlotte y Louis sin distinción ni jerarquía. Incluso, se esperaron hasta que George tuviera siete años para decirle que su “destino” más no su “obligación” es el de ser rey. Al hablar sobre “el destino” y no “el deber” quieren darle a George cierta libertad y a sus hermanos igualdad y poder.

La decisión de mudar a la familia a Forest Lodge, en Windsor, es una clara intención de alejarse del protocolo de Kensington y Buckingham. Incluso, cuando William sea rey ya mencionó que piensa seguir viviendo en Forest Lodge y usar Buckingham sólo como su oficina. Si lo hace, sería el primer monarca desde la época medieval que no vive en un castillo o palacio.

Por último, rompieron con la tradición y decidieron enviar a los tres niños a una escuela mixta llamada Lambrook en Berkshire. Este lugar es el centro social, académico y atlético de los niños.Y, por si fuera poco, aunque sí tienen gente que los ayuda, las niñeras no crían a sus hijos, y ellos cenan juntos en familia casi todas las noches.

DEJAR ATRÁS EL PESO DE LA CORONA

Este aniversario de Cristal, notamos la presencia de esos nuevos códigos y protocolos, donde los príncipes de Gales nos demuestran que, para ellos, la Corona no es una carga pesada, sino una herramienta para ayudar a los demás y que la familia y la monarquía no tienen por qué estar en constante choque. Definitivamente, con el balance emocional de George, la determinación de Charlotte y, sobre todo, con la chispa de Louis, la monarquía británica ha encontrado su versión más luminosa y humana.

El príncipe William de Gales, con su hijo, el príncipe George, se une a los veteranos de la Segunda Guerra Mundial en una fiesta de té en el Palacio de Buckingham.

LOS HEREDEROS

En 2025 logramos distinguir aún más las personalidades de los tres pequeños príncipes. George, ya no es un niño, es un joven que se nota consciente de sus deberes, observador y, sobre todo, curioso. Dicen que comparte el sentido del humor de su padre y que siempre busca ayudar a la gente. Cuando acompañó a su papá al té que ofrecieron para conmemorar a los veteranos de la Segunda Guerra Mundial impresionó a los invitados al hacerles preguntas pensadas y muy específicas y escuchar atentamente sus respuestas. Además,William recalcó en una entrevista que “George se está convirtiendo en un líder en la casa… y es un niño muy dulce… realmente está comenzando a entender el rol que tiene”.

Por su parte, Charlotte es claramente la más protocolaria de todos.Tiene esa postura, seguridad y hasta apariencia de su bisabuela, la reina Isabel II, y mantiene a todos a raya. Tiene un gran sentido común, es práctica, sabe las reglas y le gusta acatarlas. Se la ha visto reprimiendo a Louis, ayudando a George o diciéndole, con gestos, qué ella está con él en varias de las ceremonias. La última, durante la caminata navideña en Sandringham cuando un fan de la realeza le dijo a George que “su abuela estaría orgullosa de él” y la pequeña le puso el brazo en la espalda a su hermano en señal de apoyo total. Le encantan los deportes y no sólo la vimos en Wimbledon, sino que acompañó a su papá a la final de la Eurocopa femenil que ganó Inglaterra. Kate dice que Charlotte es claramente la que está a cargo y la que organiza todo en casa.

LAS REGLAS DE LA FAMILIA

1. Política de “no gritar”: Ésta es una de las reglas más famosas que han divulgado William y Kate. Gritar está absolutamente prohibido tanto para los niños como para los padres. No se aceptan gritos entre los hermanos, hacia los padres o de los padres a los niños.

2. El “Sofá para hablar” o “Chat sofá”: Cuando alguno de los niños se porta mal o hace algún berrinche, en lugar de mandarlos castigados, Kate, William o ambos se los llevan a un sillón y tienen una plática con ellos para hablar, con calma, tanto de sus emociones como de lo que detonó el incidente.

Arriba: la princesa Catalina de Gales con su hija, la princesa Charlotte, salen de la ceremonia de villancicos. Abajo: el príncipe Louis.

3. Cero celulares inteligentes: Los niños tienen estrictamente prohibido tener celulares inteligentes. William está pensando en darle un celular viejo, conocido como “de ladrillo”, para cuando George entre a la secundaria.

4. Tareas domésticas: En la casa, todos tienen que aportar. Los niños ayudan a poner la mesa, a llevar sus platos al fregadero, lavarlos e incluso levantar los desechos de su perrita.

5. Cenas familiares: Lo más seguido posible, cenar los cinco en familia es una regla y tradición que William y Kate intentan no romper.

Por último, el pequeño e intrépido Louis, quien siempre se roba las miradas de todos, ya sea porque se burla de su hermano en pleno desfile o porque le quita de las manos el chocolate navideño que le dan a su papá. Es claramente el favorito del público y tanto su energía como originalidad le dan frescura al trío de hermanos. William lo describe como: “Él es el que mantiene el ritmo de la casa. Si te descuidas un segundo, ya estás en la cima de un árbol… es pura alegría, pero una alegría que te deja agotado… es un personaje, definitivamente. No sé si toma las cosas demasiado en serio, y a veces eso es exactamente lo que necesitamos. Nos recuerda a todos que, al final del día, sólo somos una familia intentando que todo funcione”.

La descripción de Kate sobre cada uno de ellos es sencilla pero puntual: “George es más táctico, Charlotte es competitiva, pero Louis… Louis es sólo velocidad y entusiasmo”.

QUIÉN ES QUIÉN...

Temperamento

Instrumento musical

Deportes y hobbies

George Charlotte Louis

Reservado y observador.

Futbol, le encanta bucear y tomó su primera clase de vuelo en 2024. Guitarra.

Personalidad

Líder.

Segura y con autoridad.

Futbol, gimnasia y sobresale en carreras de 400 metros con vallas. Piano.

Serena y práctica.

El príncipe William, príncipe de Gales, y Kate, princesa de Gales, entran a la cena de gala durante la visita del presidente Trump en 2025.

Despreocupado y energético, alma libre.

Rugby, brincar en el trampolín, cricket y trabajar con las abejas. Batería.

Original, el consentido del pueblo.

DEJAR ATRÁS EL PESO DE LA CORONA

Este aniversario de Cristal notamos esos nuevos códigos y protocolos, donde los príncipes de Gales nos demuestran que, para ellos, la corona no es una carga pesada, sino una herramienta para ayudar a los demás y que la familia y la monarquía no tienen por qué estar en constante choque. Definitivamente, con el balance emocional de George, la determinación de Charlotte y, sobre todo, con la chispa de Louis, la monarquía británica ha encontrado su versión más luminosa y humana. Quizás el mayor legado de William y Kate estos últimos 15 años no sea modernizar la monarquía, sino haber protegido la infancia de sus hijos, donde el amor es el pilar más importante para crecer con la mayor normalidad posible.

Aneliz

Su apellido es sinónimo de historia, orgullo y tradición en la música mexicana, pero la hija de Pepe Aguilar quiere algo más allá del legado forjado por una de las dinastías del entretenimiento más importantes del país. Te contamos su historia lejos de los reflectores, una en la que el arte, la familia y los valores se reflejan en cada uno de sus pasos.

POR REGINA CUEVAS DE LA FUENTE FOTOS: GUILLERMO HERNÁNDEZ

“Cada quien tiene su propio tiempo. Que alguien parezca ir más adelante no significa que tú estés mal”.

Aneliz Aguilar creció entre escenarios y micrófonos, pero eligió el backstage. Estudió Gestión de Empresas de Entretenimiento en Los Ángeles y acabó trabajando en la maquinaria del negocio familiar –sin cantar una sola nota–. Ahora, a sus 27 años, combina la producción de eventos, la gestión de arte contemporáneo con una galería en Houston y un estilo de vida de viajes y moda que le ha ganado más de 900 mil seguidores en Instagram. Es la hija mayor de Pepe Aguilar, que no necesitó un micrófono para construir su propia narrativa, lejos del mariachi y más cerca del museo.

¿Cómo describirías a Aneliz sin cámaras, eventos ni expectativas externas?

Soy una persona muy hogareña. Aunque disfruto socializar y estar rodeada de gente, lo que más me gusta es la tranquilidad de estar con mi familia y mis perros. Lejos del ruido, me encanta estar cómoda en casa, compartiendo momentos sencillos con ellos.

¿Qué cosas simples de la vida son las que más disfrutas?

Me gustan los planes tranquilos, hacer maratones de películas clásicas y amo cocinar. Para mí, lo simple siempre ha sido lo que más disfruto. Dentro de mi casa soy muy familiar. Aunque ya no vivo con mis papás, procuro verlos siempre que puedo, igual que a mis hermanos. Me gusta moverme entre sus casas y compartir tiempo juntos. Al mismo tiempo, disfruto mucho estar sola. Amo mis rutinas más tranquilas: escribir, cocinar, estar en casa, pintar o simplemente desconectarme un poco.

FAMILIA Y RAÍCES

Crecer en una familia como la tuya, ¿qué valores te acompañan en lo que haces?

Hay muchísimas cosas que he aprendido de mi familia en cuanto a valores, pero si tuviera que elegir una, sin duda sería que la familia siempre está primero. Siempre hemos sido muy unidos. Además, crecí rodeada de una ética de trabajo muy fuerte. He visto a mis papás trabajar todos los días, siempre buscando mejorar, y a mis hermanos empezar a laborar desde muy chicos. Eso te marca profundamente. Todo ese ejemplo me enseñó a ser constante, comprometida y, sobre todo, a ser agradecida con las oportunidades.

¿Qué aprendizajes de tus padres influyen hoy en tus decisiones? Uno de los más importantes ha sido entender la importancia de estar presente, sin importar las circunstancias. También aprendí a separar el ruido de lo que realmente importa y a no dar nada por hecho. La gratitud y la constancia han sido claves para mantener los pies en la tierra y avanzar con calma.

¿Qué hay de la amistad?

Siempre digo que mi mejor amiga es una persona “todoterreno". Busco amistades así, que no dependan del plan ni del lugar, y que estén ahí en cualquier circunstancia. Valoro mucho poder hablar de todo y sentirme entendida sin tener que explicarme de más.

¿Eres más de pocos amigos cercanos o de un círculo amplio?

Cuando era más chica tenía un círculo más amplio. Con el tiempo y con los cambios de ciudad, entendí que es natural que las personas crezcan y a veces se distancien. Hoy tengo pocos amigos, pero muy cercanos y genuinos.

¿Qué tipo de personas te inspiran?

Las que, a pesar de cualquier circunstancia, eligen mantenerse positivas y con perspectiva. Quienes saben valorar lo esencial y no se ahogan en cosas pequeñas. Ese tipo de energía siempre impulsa a crecer.

HERMANOS Y VÍNCULOS

¿Qué lugar ocupan tus hermanos en tu vida?

Mis hermanos son una parte esencial. Aunque cuando éramos más chicos cada quien estaba en su etapa, a mi hermana le llevo seis años, pero con el tiempo nuestra relación se ha fortalecido muchísimo. Hoy son mis aliados y mis pilares.

¿Qué es lo que más admiras de ellos como personas?

Admiro profundamente lo trabajadores y creativos que son. Ambos tienen un talento enorme y una disciplina muy fuerte. Ver cómo desarrollan su creatividad y trabajan día a día es algo que me inspira mucho.

SU TRABAJO Y ARTE

Actualmente trabajas como asesora de arte para una galería en Houston, platícanos de esto…

Trabajo en Art of the World Gallery, en River Oaks, Houston. Es una galería con un enfoque internacional que representa artistas de distintas partes del mundo, desde grandes maestros hasta artistas contemporáneos y de media carrera, dentro del arte moderno y contemporáneo.

¿Cómo llegaste a ese mundo y qué te enamoró de él?

Siempre he estado rodeada de arte, especialmente de un entorno creativo ligado a la música. A los 18 años estudié historia del arte y, con el tiempo, sentí la necesidad de construir algo propio. Lo que me enamoró del mundo del arte es la manera en la que te permite entender distintas maneras de pensar y de expresarse.

personalidades

FAVORITOS

Artista

Muy difícil, tengo mis épocas, pero ahorita me gusta mucho

Nancy Sinatra y Ruzzi

Obra de arte

Marc Chagall “Couple d’amoureux au bouquet de fleurs”.

Museo

Met en Nueva York.

Comida Sushi.

Película

Great Expectations.

Libro

Anna Karenina, novela de Lev Tolstoi.

Persona que te inspira

Mi mamá.

Qué color te define mejor Lila.

En qué película vivirías

Marie Antoinette, de Sofia Coppola

Ciudad

Londres.

Palabra que deseas

defina tu 2026

Constancia

¿Qué significa para ti acompañar a artistas y coleccionistas desde una forma tan cercana?

Me parece muy inspirador poder ser parte de ese diálogo. El arte no sólo se observa, también se vive, y acompañar esos procesos creativos desde cerca permite generar conexiones mucho más personales.

Crear experiencias alrededor del arte y no sólo exhibiciones…

Me encanta que cada persona viva una experiencia distinta frente a una obra o exhibición. El arte es muy personal. La misma obra tiene la capacidad de describir visualmente emociones y sentimientos diferentes para cada quien.

Algunos dicen que el arte está segmentado o que no es para todos… ¿Qué opinas de esto?

Para mí, el arte es para todos, igual que la música. No necesitas entenderlo todo para conectar con una obra; basta con sentir algo.

También hay quienes dicen que el folclore y el arte no siempre van de la mano…

Considero que el folclore y el arte están mucho más conectados de lo que en ocasiones pensamos. Ambos nacen de la cultura, la tradición y la necesidad de expresar quiénes somos. Todo es arte.

VIDA PERSONAL Y EQUILIBRIO

¿Cómo encuentras balance entre tu vida personal, tu familia y tus proyectos profesionales?

No siempre es fácil, sobre todo cuando todos estamos trabajando y viajando. Aun así, el apoyo constante de mi familia y de la gente cercana a mí me ayuda a mantener el equilibrio.

¿Qué haces para mantenerte conectada contigo misma cuando todo se mueve rápido?

Cuando todo se siente abrumador, me gusta regresar a lo más simple. Pasar tiempo a solas con Mini, mi Pug. Desconectarme y darme un momento de pausa me ayuda a centrarme.

¿Qué has descubierto de ti en esta nueva etapa laboral?

He descubierto la importancia de lo simple: escribir, cocinar, caminar y estar cerca de mis seres queridos, incluso en silencio. Eso me da mucha paz.

¿Cómo imaginas tu camino profesional en los próximos años?

Me gustaría seguir creciendo dentro del mundo del arte, viajar y conocer distintas culturas. A largo plazo, me encantaría desarrollar una compañía de management que acompañe tanto a artistas musicales como a artistas plásticos.

¿Qué lugar te gustaría que el arte tenga siempre en tu vida?

No me imagino mi vida sin arte. Me gustaría que siempre sea una constante que me inspire y me acompañe.

Hoy, ¿qué significa para ti el éxito?

Para mí, el éxito es sentirte orgullosa de lo que haces y trabajar en algo que te haga sentir plena.

“Para mí, el éxito es sentirte orgullosa de lo que haces y trabajar en algo que te haga sentir plena”.

Aretes

Bold Bear de oro,

rosa y

RAP A S ORPR NDE RLOSEN G R A EDN

Nuestra selección para consentir a los más pequeños de la casa, con regalos tan especiales como ellos.

POR CAMILA TORRE FORCÉN, REGINA CUEVAS DE LA FUENTE Y VANESSA VILLALBA ALCOCER

Shorts, Vilebrequin

Romper rosa para bebé, Polo Ralph Lauren

Sudadera, Stella McCartney Kids

Los niños y niñas

Oso de peluche, Tiffany & Co.

lo saben bien: estar a la moda y ser auténtico no tiene edad, así que nos unimos a la celebración del 30 de abril con detalles que combinan tendencia, diseño y diversión, es decir, regalos que reflejan personalidad y acompañan en cada aventura.

Camisa, Gucci Kids

Cárdigan

F ELIZDÍA N I ÑOS YNIÑ

“En la cerámica, el pasado es nuestro futuro”.

UNA PLÁTICA CON

JOSÉ NOÉ SURO

El epicentro de arte en Guadalajara

Transformó un taller familiar en el lugar donde convergen artistas internacionales, chefs estrella y arquitectos radicales. Hoy, Cerámica Suro no fabrica objetos decorativos: produce cultura material que termina en fachadas de Los Ángeles, cocinas de Redzepi y colecciones museísticas. Guadalajara tiene su propio axis mundi, y platicamos con él.

POR SAMUEL REYES

José Noé Suro estudió Derecho, pero odiaba serlo. En 1993 regresó al taller que su padre fundó en Tlaquepaque décadas antes, justo en medio de la peor crisis económica de México. Lo que era una fábrica familiar de vajillas para resorts se transformó en una incubadora global: más de 600 artistas –desde Jorge Pardo hasta los Haas Brothers– han pisado Cerámica Suro. Con 100 colaboradores repartidos en tres talleres, Suro no se considera artista, sino facilitador: alguien que abre las puertas de la imaginación sin límites. Proyectos en París, Los Ángeles, Nueva York, murales de 103 colores y una colección de poco más de 700 piezas lo confirman.

Cuéntanos del origen y evolución de Cerámica Suro, a inicios de los 50, en Tlaquepaque…

Es una empresa que empezó mi padre, Noé Suro Olivares, con uno de sus hermanos, y que con el tiempo evolucionó a lo que es hoy. Él se quedó con este taller que se dedicaba básicamente a producir vajillas y objetos de decoración. Era pequeño, pero de esa zona era de los más grandes y hacían proyectos sobre diseño. Yo crecí ahí porque iba a ayudar todos los sábados, y cuando estaba de vacaciones, me la pasaba en el taller. Era una típica empresa familiar mexicana, un esfuerzo de toda la familia, así que a partir de mediados de los 90, me integré formalmente junto con mi hermano, quien era artista. Con el tiempo comencé a invitar a artistas a producir cerámica. Esto pasa al mismo tiempo que existía el antecedente de Zona Maco en México, que era ExpoArte en Guadalajara, y entonces empiezan a llegar más artistas al área, hasta concretarse una generación de artistas

de Guadalajara como mi hermano, José Dávila, Gonzalo Lebrija y Jorge Méndez Blake. Juntos construimos de manera muy orgánica esta relación con el arte contemporáneo desde ese momento. Muchas marcas quieren vincularse con el arte contemporáneo; sin embargo, nosotros lo hacemos desde hace mucho tiempo y considero que lo hacemos bastante bien.

¿Qué tan importante es para ti el mecenazgo, complementado con el coleccionismo, al ser una persona que ejerce estas dos facetas…?

Es algo que me gusta. Siento que muchas veces, aunque mucha gente habla de esto como un acto de generosidad, yo lo considero como un acto de egoísmo, porque a mí me parece muy importante estar alrededor de artistas día a día y tener estos intercambios con ellos y hacer estas colaboraciones. En un país como México, en que las instituciones culturales están bajo asedio y específicamente más desde hace algunos años, con unos presupuestos cada vez más recortados, se vuelve cada vez más complicado producir y hacer cultura.

Todos los esfuerzos son importantísimos para que el ecosistema del arte se desarrolle. Además, estando en Guadalajara –que aunque es la segunda ciudad más importante del país, presenta una gran diferencia en apoyos y opciones para los artistas en comparación con la Ciudad de México–, hay que trabajar todavía más y ayudar para seguirlo desarrollando. Siento que, en el caso específico de esta ciudad, existe una gran cantidad de esfuerzos individuales como el nuestro –porque no somos los únicos– que han permitido consolidar una escena de artistas, estudios y exposiciones muy interesante y única en el país.

Cerámica Suro es reconocida internacionalmente como una de las casas de producción de cerámica vinculadas con el arte contemporáneo más importantes.

Hablando del tema de la residencia en Suro, ahora también encontramos algo similar en Plataforma, cuyos artistas inauguraron su show en el marco del GDL Art Weekend. ¿Cuál es la diferencia entre ésta y la que se realiza en Cerámica Suro?

La de Cerámica Suro es específicamente para producir aquí; es un proyecto en el que el artista viene y desarrolla sus obras en el taller. Las residencias de Plataforma tienen la opción de trabajar aquí o no. Plataforma es un esfuerzo encabezado por Nidia Elorriaga, quien tenía la inquietud de crear este proyecto. Posteriormente, me integré y empezamos a desarrollarlo. Dispone de dos estudios: uno para un artista local y otro para un artista internacional o de fuera de Guadalajara, y les damos la posibilidad de trabajar en la fábrica si así lo desean o si forma parte de su área de interés.

¿Cuántos artistas pueden estar trabajando de manera simultánea en la residencia de Suro? Sabemos que en Plataforma son dos… Tiene que ver con la disponibilidad. En Plataforma duran seis meses, es decir, son cuatro artistas por año y consiste en el espacio, así como en un estipendio de dinero para que puedan trabajar. Ya aquí se organizan y trabajan con otros artistas que están en su mismo periodo, desarrollando exposiciones en la galería, teniendo comunicación con los curadores que trabajan ahí. Es una residencia muy completa.

Y en la de Cerámica Suro, ¿cuánto tiempo dura?

Hay seis o siete simultáneamente, y las residencias varían de tiempo dependiendo el proyecto. Hay artistas que ya viven aquí prácticamente, pero más o menos las residencias toman tres meses en promedio. Si necesitan un poco más, el proyecto es interesante y está funcionando, lo hacemos.

DE ARCILLA PURA

José Noé Suro es un hombre decidido y determinado, cuya visión del arte contemporáneo, complementada con extensas sinergias de colaboración, ha catalizado el panorama creativo de la ciudad y del país, obteniendo notoriedad internacional por sus proyectos visionarios, que han impulsado no sólo a Cerámica Suro, sino también a Guadalajara como epicentro cultural del país.

Por ejemplo, GDL Art Weekend, que se realiza antes de la Semana de Arte de la CDMX, ¿es ya una opción de descentralización de todo de lo que pasa en el arte en el país?

Creo que es muy importante. La Ciudad de México es impresionante: tiene muchísimas opciones y es un polo de desarrollo y atracción, no sólo en el arte contemporáneo o el diseño, sino en muchísimas áreas. Por eso considero que es fundamental mostrar que también pasan muchas cosas fuera de ella, no únicamente en Guadalajara; hay otras ciudades en el país, como Oaxaca. Siempre trato de explicar que gran parte de los artistas más importantes de México en el siglo XX, y a finales del XIX, son de Guadalajara: músicos, arquitectos, diseñadores. Por ello, es primordial entender que lo que ocurre en Guadalajara y en otras ciudades mexicanas es muy relevante, y que hay artistas sumamente importantes en este país que no residen en la Ciudad de México.

Guadalajara se ha ido posicionando como un hub artístico, ¿qué crees que haga falta para continuar poniéndola en el panorama mundial? Siento que Guadalajara no es una ciudad de galerías, no es una ciudad de coleccionistas y, desgraciadamente, no es una ciudad de museos, porque tenemos pocos, y de arte contemporáneo, menos aún, pero creo que tenemos una oportunidad de ser una ciudad de artistas. No hay muchas ciudades de artistas en el mundo. Creo que esa es una gran oportunidad para la ciudad. Pienso que lo que se necesita son los mínimos apoyos y esfuerzos individuales para que esto vaya desarrollándose bien, porque para mí es muy importante que sea de una manera orgánica. Pienso que eso es lo que la ha hecho interesante y ha fortalecido la escena de la ciudad, que no es artificial, sí está pasando algo, sí hay artistas trabajando, sí hay artistas exitosos haciendo proyectos, no solamente en México, sino en el extranjero. Estos artistas emplean a otros

“Muchas marcas quieren vincularse con el arte contemporáneo, pero nosotros lo hacemos desde hace mucho tiempo, y creo que lo hacemos muy bien”.

NUESTRAS DIOSAS (2024)

Una serie creada por CADABRA, que retrata deidades prehispánicas, producida en la fábrica de Cerámica Suro.

Obra de CADABRA, que forma parte de “Pasado Presente”, una serie de platos de cerámica que retratan deidades y elementos emblemáticos de culturas prehispánicas de México.

“Creo que (en Guadalajara) tenemos una oportunidad de ser una ciudad de artistas”.

“Es primordial entender que lo que sucede en Guadalajara y en otras ciudades mexicanas es muy relevante, y que hay artistas sumamente importantes en este país que no residen en la Ciudad de México”.

en sus talleres y es una gran forma para que un artista joven entienda cómo es este negocio del arte; trabajar con un artista que tiene un estudio y que hace exposiciones. Entonces ha ido volviéndose un círculo virtuoso lo que está pasando en la ciudad, pues se necesita que más gente le interese la cultura, que le interese el arte, que se vaya involucrando en mayor o menor medida en sus posibilidades, ya sea coleccionando o apoyando espacios o residencias. Me parece que ese es el trabajo que hay que seguir haciendo en la ciudad.

Eventos deportivos de gran talla le han dado mucha visibilidad a Guadalajara, desde los Juegos Panamericanos y ahora como ciudad sede alterna en el Mundial de Futbol. ¿Crees que haya oportunidades relacionadas con este enfoque para generar repercusión positiva en los ámbitos artístico y cultural?

Creo que es más un espejismo que una realidad, porque esto dura tres o cuatro partidos de 90 minutos y hasta ahí. Sí es una plataforma que utilizan los políticos y los empresarios como un momento para invertir en la ciudad, lo cual me parece muy bien, pero no pienso que sea algo que cambie la historia artística de Guadalajara. Por ejemplo, en el caso de los Juegos Panamericanos, lo único que nos quedó en cultura fueron unas esculturas que están en una avenida… puede ser un arma de doble filo. Me gusta pensar en proyectos artísticos que tengan una visión a mucho más largo plazo, que no se hagan sólo para un evento en específico, sino para la ciudad. Podemos aprovechar el momento en que haya recursos y crear algo, y ¡qué bueno! Pero la idea es hacer algo que dure más que un evento tan efímero como un Mundial.

Desde hace varios años han recibido premios internacionales, como el otorgado por Interior Design Magazine en la categoría de Gráficos Ambientales, en colaboración con el artista Alex Proba. Además de todo lo que han logrado, ¿qué más te gustaría alcanzar con Cerámica Suro? Me gustaría realizar más proyectos y colaborar con más artistas, diseñadores y arquitectos, no sólo en México, sino en distintas partes del mundo. Como empresa, estamos en un claro proceso de internacionalización; gran parte de nuestros proyectos se realizan fuera. También me interesa trabajar más dentro del país y desarrollar más iniciativas aquí. Estamos haciendo mucho en México, pero me gustaría que pudiéramos hacer aún más. Quiero consolidar a la fábrica dentro del arte y el diseño contemporáneo, producir y crear más cosas con creadores increíbles.

Mencionas también esta mezcla entre las formas más tradicionales de hacer cerámica y, por otra parte, importantes aspectos de innovación en el ramo. ¿Cómo es descubrir nuevas maneras de producir y optimizar procesos sin descuidar la parte artesanal?

Eso sí es muy importante, y es una lucha mantener el ADN tradicional

en nuestros proyectos. Es crucial el contenido artesanal y el contenido humano en todos los proyectos que hacemos. Es un mérito de un equipo muy grande, de toda la gente que trabaja conmigo. Pero también es fundamental no quedarnos atrás e involucrarnos en la incorporación de tecnología y procesos innovadores. Muchas veces no son las formas que se utilizan en una fábrica cerámica tradicional, sino que nosotros las adaptamos o pensamos en cómo desarrollarlas de otra manera. Es importantísimo para nosotros convivir con la tradición; son nuestros orígenes y es lo que más debemos honrar. Yo digo siempre que, en la cerámica, el pasado es nuestro futuro, y considero que es muy importante que tengamos esto presente como compañía. Sabemos hacer cerámica desde hace muchos años, pero también sabemos innovar y utilizar otros procesos y métodos para realizar estos proyectos. Todo esto, en gran medida, se debe a lo que hemos aprendido de trabajar con artistas contemporáneos en los últimos 30 años en la fábrica. Los artistas normalmente impulsan o estiran la liga, no aceptan un no por respuesta, y eso nos ha enseñado a ser más creativos y a estirar la liga lo más posible.

Vemos constantemente muchas obras que sabemos se han producido en los talleres de Cerámica Suro, como las de Jorge Méndez Blake o Eduardo Sarabia, por ejemplo. ¿Con qué artistas te gustaría trabajar en el futuro? Es un proceso en el que llevamos muchos años, y nos ayudan dos cosas: la reputación que tenemos como compañía y como productores de cerámica, y también la publicidad de boca en boca de los mismos artistas. Y bueno, decir un artista con el que me interesaría trabajar… me interesan muchísimos. Hay conversaciones y pláticas; éste es un proceso que lleva tiempo para tomar tracción, pero vienen cosas superinteresantes. Ahora me da un poco de risa pensarlo y no poder contártelo, porque en muchos casos firmamos convenios de confidencialidad, por lo que no podemos ni hablar ni mostrar los proyectos. Pero muchas cosas muy interesantes están por pasar en los próximos meses y años.

A modo de cierre, ¿qué te gustaría que la gente pensara sobre Guadalajara cuando se hable de la ciudad como un eje fundamental del segmento cultural en el país?

Me encanta Guadalajara, soy tapatío y disfruto hacer cosas en la ciudad; me gusta apoyarla, no solamente en la escena del arte, sino también, por ejemplo, en la gastronómica. A mí me gustaría que la gente, cuando venga, se lleve un buen sabor de boca y coma rico. La verdad es que no se necesita mucho: sólo un poco de curiosidad y conocer a alguien para que se te abran puertas más interesantes en la ciudad, algo que no pasa en otras ciudades. Que conozcas a alguien y te traiga aquí a la fábrica, o que te lleve al taller de un artista y de ahí te manden a otro. Es decir, se necesita curiosidad para visitar, como en todas las ciudades y con todos los viajeros.

PASIÓN COMPARTIDA

o cuando otra forma es posible

Jorge Vallejo y Andreas Caminada se conocieron en la órbita del 50 Best, pero lo que los une va mucho más allá de los rankings: además de una amistad, comparten la convicción de que la cocina puede cambiarle la vida a alguien.

POR DÉBORAH URANGA FOTOGRAFÍA: ESTEBAN ESPINOZA Y GUILLERMO PÉREZ

En lo alto de los Grisones, dentro de un castillo del siglo XVIII rodeado de montañas perfectas y ríos de agua transparente, Andreas Caminada dirige Schloss Schauenstein con la precisión de quien entiende que la cocina también es paisaje. A miles de kilómetros, en la Ciudad de México, Jorge Vallejo hace lo propio desde Quintonil, un restaurante que hoy ocupa el tercer lugar en la lista de los

mejores del mundo y que suma dos estrellas Michelin desde 2025.

Entre esos dos territorios –uno alpino, otro volcánico– se fue tejiendo una amistad que empezó, como muchas en esta industria, durante los rituales anuales del 50 Best. Pero en su caso la conversación no terminó en la ceremonia. “Cada año conoces gente de distintas partes del mundo”, recuerda Vallejo. “Hay con quienes te llevas muy bien y con quienes empiezas amistades de verdad”. Con Caminada ya suman varios años de cercanía genuina. Él lo dice más simple: “Familia ampliada, con una visión compartida de dar algo de regreso de lo mucho que hemos recibido”.

En 2025 compartieron cocina en Quintonil en una cena a cuatro manos que celebró el décimo aniversario de la Fundación Uccelin y marcó su primer evento benéfico fuera de Suiza, presentado por Hublot bajo su filosofía

Art of Fusion. Fue un gesto natural dentro de una relación que se ha construido visitando huertos, probando ingredientes y observando cómo trabaja el otro.

Vallejo todavía habla con asombro de su primera visita a Fürstenau.“Es brutalmente hermoso. Las vacas, los huertos, el río completamente cristalino, las truchas… es como lo que ves en Heidi, pero real”. Más que la postal, lo impresionó la armonía entre cocina y territorio, la manera en que cada ingrediente parece pertenecer exactamente al lugar donde crece.

México, dice, también tiene esa potencia: una biodiversidad extraordinaria, una cocina que cambia radicalmente cada trescientos kilómetros, productos que sorprenden incluso a quienes creen haberlo visto todo. De esa conciencia nace una pregunta constante: “¿Cómo hacemos que nuestro gremio, a través de estos productos y esta gente, repercuta de manera positiva en ellos mismos?”. La respuesta ha tomado forma colectiva.

NOPALES EN LOS ALPES

Hace cinco años, Caminada acompañó a Vallejo a Milpa Alta, donde todavía se cultiva buena parte del territorio capitalino.“Para los extranjeros que vienen, es difícil creer que la mitad de la ciudad sea agricultura”, comenta Vallejo.

De esa visita, a Caminada se le ocurrió una idea improbable: llevar nopales a los Alpes.Vallejo imaginó el desastre botánico antes de que ocurriera –“chef suizo infesta montañas con cactus mexicanos”, bromea– pero lo intentaron. El experimento no sobrevivió al frío, pero la intención de intercambiar saberes sí.

FUNDACIÓN UCCELIN: ALAS PARA

QUIEN YA TRAE EL VUELO DENTRO

La Fundación Uccelin, “pajarito joven” en romanche, nació en 2015 con una idea concreta:

“No se trata de copiar, sino de integrarlo a tu mirada y desarrollar una identidad propia que presente esa experiencia al mundo a través de la comida”.

–ANDREAS CAMINADA,

chef dueño del restaurante

Schloss Schauenstein, Suiza.

ofrecer a cocineros y profesionales de sala la posibilidad de formarse en algunos de los mejores restaurantes del mundo sin que el dinero sea un obstáculo. Un programa modular de 20 semanas, completamente financiadas.

“En vez de mandar dinero a África sin saber qué pasa con él, decidimos enfocarnos en nuestra industria, en crear algo donde pudiéramos tener un impacto real”, explica Caminada.

Lo que empezó con dos becarios hoy apoya a 20 cada año y ha beneficiado a poco más de 109 profesionales de distintos continentes. Los requisitos son claros: entre cuatro y cinco años de experiencia, menos de 35 años y un deseo genuino de aprender para luego compartirlo en sus propios proyectos.

“Cuando eres joven, te toca aprender. Mientras más observas, más absorbes: técnicas, filosofías, culturas, ingredientes. Es así como encuentras una identidad propia”, dice Caminada.

Vallejo añade que la experiencia no se limita al pase de cocina. Los becarios rotan por todas las áreas: sala, administración, compras. Entienden

cómo respira un restaurante completo. Después, el verdadero reto: traducir lo aprendido a su propio lenguaje, sin copiar, sin replicar fórmulas.

La ruta está pensada para sacudir certezas. Cuatro semanas en México, luego Bangkok, después Australia. “Puedes viajar por el mundo en un mes”, dice Andreas.“Ese es justamente el punto: salir de tu zona de confort”.Vallejo agrega que para muchos jóvenes mexicanos, la posibilidad de trabajar en Europa parece lejana.Visas, dinero, contactos. El programa elimina esas barreras y coloca en la misma cocina a un cocinero de Oaxaca junto a uno de Tokio. Lo que sucede ahí no es sólo técnica: es intercambio cultural en tiempo real.

LA DEMOCRATIZACIÓN DEL TALENTO

Hoy Quintonil es el restaurante número uno elegido por los becarios de Uccelin para realizar sus estancias. A Vallejo le alegra el dato, pero también entiende lo que implica.“Tenemos algo especial y es importante usarlo para impactar de manera positiva. Los fondos recaudados serán para becar a chefs mexicanos”, explica.

Para Caminada, la lógica es sencilla: “Si estás en una posición privilegiada, tienes la responsabilidad de dar algo de vuelta. Es así de simple”. Recuerda cómo, a los 19 años, un solo día visitando tres restaurantes en Vancouver redefinió su futuro. A veces basta una experiencia para cambiar la trayectoria completa.

En ese sentido, Uccelin no sólo financia viajes; financia posibilidades. Abre puertas que, de otro modo, permanecerían cerradas. Permite que ese “pajarito joven” encuentre altura.

Los periodos de aplicación son en marzo y septiembre, y la información está disponible en el sitio web de la fundación.

Pero más allá de las fechas, lo que permanece es la idea que une a ambos chefs: cuando el talento encuentra apoyo, el impacto se multiplica.

Nos conduce de manera directa y sin escalas a una moda muy especial

En ocasión del X aniversario del programa Cuéntamelo ya!, la guapa comunicadora argentina regresa a sus raíces como modelo para protagonizar una sesión llena de estilo en el The Alest Hotel.

POR CAMILA TORRE FORCÉN FOTOS: CHRISTOPHER ARMENTA

STYLING: ISABELA GONZÁLEZ HAJJ PEINADO: JULIO CASTRO ROSAS MAQUILLAJE: GABRIELA ESTEBAN LAGUNES

“La clave es tener esa prenda que te hace sentir segura. La mía, por ejemplo, siempre es una chamarra grande de piel. Y con eso basta”.

Después de pasar el día con ella, nos quedó bastante claro que la moda le apasiona y que es algo con lo que se siente cómoda e identificada; al grado de considerarla parte de su esencia, incluso hoy que se dedica por completo a la conducción.

Y es que mucho antes de convertirse en una de las presentadoras más queridas de la televisión mexicana, Sismondi construyó una sólida trayectoria en el modelaje; una etapa que le dio experiencia, seguridad y un estilo propio que actualmente se refleja en la pantalla.

¿Cuál dirías que fue tu look favorito?

Todos. Imposible elegir uno. Me gustaron todos. Sin embargo, si tengo que elegir, la chaqueta con botas y short; esa chaqueta de piel me fascinó: es muy mi estilo.

¿Qué es lo que nunca te puede faltar en tus outfits?

Los accesorios son fundamentales para resaltar cualquier look. Me gustan mucho las bolsas. Te puedes poner unos jeans con una t-shirt, y haces el look con los accesorios y una bolsa: elevan el outfit

¿Cómo definirías tu estilo?

Elegante, pero atrayente.

¿Cómo describes tu manera de vestir?

Depende del mood, del día, pero me gusta muchísimo la moda. Me encanta demasiado, así que siempre trato de combinar. Lo que nos ponemos es un modo de expresar cómo nos sentimos, así que siempre trato de reflejar eso. Hay días que voy a estar más alegre, y entonces me pongo cualquier cosa y me siento bien. La clave es tener esa prenda que te hace sentir segura. La mía, por ejemplo, siempre es una chamarra grande de piel. Con eso basta.

¿De dónde salió ese sentimiento de amor por la moda?

Desde chica siempre le robaba ropa a mi mamá. Abría su clóset y sacaba cosas: zapatos, bolsas, vestidos. Recuerdo ir caminando por mi casa, como de ocho años, perfecta, con zapatos de tacón.

¿Cuál es el mejor consejo de moda que le darías a alguien? Definir un propio estilo, con lo que te sientes a gusto y cómoda. Eso habla por sí mismo.

Cuando te quieres poner algo especial, ¿qué usas?

Actualmente, cualquier vestido de mi marca, Luez, resalta el brillo de cada mujer, ¡pero desde adentro! Entonces, cualquier vestido me encanta porque me da seguridad en cómo me veo y refleja mi estilo. Para complementar, es cuestión de ponerte unos zapatos, un abrigo ¡y listo!

AU TRIPLE GALOP

Desde el carruaje de su emblema hasta los pañuelos que se despliegan como lienzos portátiles, esta temporada la casa parisina reafirma el vínculo que define su identidad. El Año del Caballo en el calendario chino funciona como pretexto: energía, impulso y determinación. Aunque la colección incluye múltiples categorías, aquí nos concentramos en las bandanas, mascadas y carrés en seda y twill. Su territorio de dominio histórico.

POR LUIS DÍAZ MONTIEL

Antes de las bolsas icónicas, de la relojería y de las vitrinas internacionales hubo arneses. Cuero tensado para sostener fuerza y dirección. Hubo manos que trabajaban para acompañar el paso firme de un animal que encarna movimiento y precisión.

Hermès nació en 1837 como taller de talabartería. El caballo no es inspiración externa: es origen estructural. El logo –un carruaje detenido, listo para partir– sintetiza esa historia. No muestra velocidad; muestra espera. El movimiento depende de quien tome las riendas.

En la colección spring–summer 2026, esa memoria no se cita de manera literal. Se traduce en seda: en bandanas, pañuelos y mascadas donde el espíritu ecuestre convive con otros animales y muchos accesorios con escenas urbanas, jardines y gráficos que amplían el universo visual de la casa.

EL CARRUAJE COMO FIRMA

El emblema de Hermès –el carruaje con cochero ausente– habla de autonomía. La casa produce el objeto; el usuario decide el trayecto. Esa noción atraviesa cada carré (pañuelo

‘cuadrado’ emblemático de la firma). Cada pieza parece pensada para acompañar desplazamientos: urbanos, naturales, imaginarios. Su director artístico, Pierre-Alexis Dumas, ha hablado del appel du large como ese impulso que nos empuja a salir de nosotros mismos y avanzar hacia lo desconocido. En términos creativos, es aceptar la energía y dirigirla. Crear, para Hermès, sin duda, es tensar y soltar con precisión: como al montar, cuando se siente la fuerza bajo las manos, se ajustan las riendas y se confía en el movimiento compartido.

PARA ELLAS, LA SEDA EN MOVIMIENTO

Si existe un territorio donde la herencia de Hermès se expresa con mayor claridad, es la seda. Bandanas, carrés y pañuelos que se llevan al cuello, en la cabeza o como detalle en

bolsas funcionan como piezas estéticas autónomas. Sus dibujos mantienen precisión gráfica, como si cada trazo estuviera medido con la misma atención que un herraje.

Aquí conviven caballos al galope, escenas oníricas, jardines ilustrados, felinos en movimiento y ciudades vibrantes. El universo ecuestre es sólo un punto de partida.

Carré 90 Grand Galop

the collection

Carré 90 Le Pommier Sellier

Por su parte, Le Pommier sellier, “El Manzano del Talabartero”, diseñado por Shinsuke Kawahara introduce una escena más onírica: un caballo sostiene un árbol que alimenta aves y pequeños animales.

Carré 80 Guépards

Felinos en movimiento organizados en composición circular sobre base neutra. El algodón aporta ligereza y uso más cotidiano. Energía dinámica que dialoga con naturaleza y velocidad.

Bandana 55 Étriers Remix

Relectura gráfica del clásico motivo de estribos, compactado en formato bandana. El twill de seda aporta brillo sutil y definición en el trazo ecuestre. Una pieza versátil que mantiene el vínculo directo con la tradición talabartera.

Carré 70 Le Jardin des peintres

Explosión botánica de follajes y flores trazadas con minuciosidad casi ilustrativa. La seda vintage suaviza el color y aporta profundidad. Un jardín desplegado en clave artística.

Carré 90 City of Light

PARA ELLOS, NUDOS CON CARÁCTER

En el guardarropa masculino, la seda adquiere otro pulso. Las mascadas y pañuelos se anudan bajo una chaqueta ligera, asoman en el bolsillo del saco o se ajustan con

naturalidad en la muñeca; no son ornamento gratuito, sino gesto de identidad. Los motivos –bridas, estribos, patrones geométricos, escenas gráficas– mantienen

exactitud técnica. La seda en twill, la cachemira o las mezclas ligeras ofrecen estructura sin rigidez. El resultado es equilibrio entre tradición y contemporaneidad.

Carré 100 Symétrie Équestre

Formato amplio que amplifica el clásico patrón de bridas y riendas en una composición simétrica. La mezcla de cachemira y seda aporta calidez ligera y volumen controlado. Un accesorio que puede utilizarse como pieza de moda o incluso enmarcarse, pues la seda en Hermès no es un accesorio; es archivo en movimiento.

Carré 65 frangé Néo Brandebourgs bandana

Pañuelo cuadrado en mezcla de cachemira y seda, con bordes deshilachados que suavizan la estructura clásica del carré. El motivo Néo Brandebourgs reinterpreta cordones y galones militares desde el lenguaje ecuestre. Ligero y envolvente, equilibra tradición gráfica con gesto contemporáneo.

Carré Ikat H Gourmand

Pañuelo en cachemira pura con motivo inspirado en la técnica ikat, donde la “H” se diluye y reaparece en bloques de color. Su textura es suave y térmica, ideal para el entretiempo. El diseño abstrae la identidad de la casa en un lenguaje más pictórico y orgánico.

Carré 65 Jeu de piste (cachemira y seda)

Carré compacto en cachemira y seda que propone un recorrido visual entre pistas, símbolos y referencias ecuestres. Su formato versátil permite llevarlo al cuello o como detalle en bolsos. La textura aporta caída fluida sin perder definición en el dibujo.

AÑO DEL CABALLO: COHERENCIA, NO COINCIDENCIA

En el zodiaco chino, el caballo simboliza independencia y vitalidad. Es un signo de avance decidido. Hermès no adopta esa simbología por oportunidad; la confirma por coherencia. La colección primavera–verano 2026 amplifica una historia existente, desplegada en seda.

El caballo en Hermès no es un ornamento aislado. Es memoria de taller que convive con otros animales, ciudades y jardines. El carruaje del logo sigue esperando, no como imagen estática, sino como promesa de movimiento eterno.

EL ORO ES LO DE HOY

PIAGET POLO 79 TWO-TONE

La maison fundada en 1874 por Georges-Édouard Piaget en La Côte-aux-Fées, Suiza, regresa a sus orígenes con una configuración histórica de naturalidad contemporánea. El Two-Tone no es un ejercicio nostálgico, sino una reafirmación de su identidad: oro blanco cepillado interrumpido por gadroons en oro amarillo pulido. El contraste crea profundidad sin romper la continuidad del brazalete integrado. Es un reloj concebido como una pieza unificada, donde el brazalete domina visualmente y la caja se integra en él. El movimiento ultraplano 1200P1 de microrotor –2.35 mm de grosor– mantiene la silueta elegante sobre la muñeca. Caja de 38 mm en oro, diseño fiel a la configuración original de 1979, reinterpretada para ser lanzada en Watches and Wonders 2026.

Watches and Wonders

Antes del mayor encuentro relojero del mundo, te presentamos cinco marcas que rompieron el embargo de sus lanzamientos en Ginebra, Suiza.

MAESTROS DEL RELOJ–JOYA

CHOPARD, L’HEURE DU DIAMANT

Fundada en 1860 por Louis-Ulysse Chopard, nació como un taller de precisión en el Jura suizo antes de convertirse en uno de los nombres más sólidos en la intersección entre Alta Relojería y Alta Joyería. Bajo la familia Scheufele, la casa consolidó una doble identidad: mecánica rigurosa y virtuosismo gemológico. L’Heure du Diamant sintetiza esa herencia. No es un reloj decorado, sino uno concebido desde la luz. El nácar perlado introduce profundidad orgánica, mientras el bisel –engastado con 4.65 quilates de diamantes mediante la técnica de corona– libera cada piedra para que respire. La caja de oro blanco ético de 18 quilates mide 30 mm de diámetro y 8.40 mm de grosor; en su interior, el calibre manual 10.01-C ofrece 45 horas de reserva de marcha.

TOURBILLON MARAVILLOSO

H. MOSER & CIE. STREAMLINER

CONCEPT CERAMIC

Creada en 1828 por Heinrich Moser, la manufactura de Schaffhausen construyó su reputación sobre independencia técnica y minimalismo radical. Hoy, con producción limitada y calibres propios, Moser se mantiene como una de las voces más puras de la relojería contemporánea. El Streamliner Tourbillon Concept Ceramic abre un nuevo capítulo en cuanto a material. La cerámica antracita esculpe la caja cojín de 40 mm y el brazalete integrado, con acabados satinados y pulidos ejecutados a mano. La esfera Red fumé Grand Feu esmaltada abandona los índices y el logotipo; a las 6 horas, un tourbillon volante anima el conjunto. El calibre automático HMC 805 integra doble espiral y garantiza una reserva mínima de tres días; hermeticidad de 12 ATM. Una verdadera maravilla que podremos observar en la gran feria de Ginebra este año.

UN RELOJ PURASANGRE

HUBLOT SPIRIT OF BIG BANG-YEAR OF THE HORSE

Desde 1980, cuando Carlo Crocco fusionó oro y caucho en un mismo reloj, Hublot construyó su identidad sobre la provocación material. En 2005, el Big Bang consolidó el llamado “Arte de la Fusión”, principio que define cada colección. La edición Year of the Horse traduce el símbolo en ingeniería contemporánea. La caja tonneau de 42 mm en carbono esmerilado enmarca una esfera de marquetería manual, donde el caballo dorado emerge en relieve. El movimiento automático MHUB1710 ofrece aproximadamente 50 horas de reserva de marcha, frecuencia de 28,800 alternancias por hora y hermeticidad de 100 metros. Edición limitada a 88 piezas, justo en el año del caballo según el zodiaco chino.

MENOS ESCALA, MAYOR CARÁCTER

AUDEMARS PIGUET, ROYAL OAK MINI Fundada en 1875 en Le Brassus por Jules Louis Audemars y Edward Auguste Piguet, la manufactura más antigua aún en manos de sus familias fundadoras redefinió el reloj deportivo de lujo en 1972 con el Royal Oak de Gérald Genta. Desde entonces, la geometría octogonal es parte del ADN contemporáneo. Con un aire femenino, el Royal Oak Mini concentra esa arquitectura en 23 mm. La versión en ónix negro pulido espejo, con índices de diamantes, ofrece contraste profundo; la edición en nácar blanco aporta luminosidad iridiscente en una caja de oro amarillo. Ambos modelos integran el calibre de cuarzo 2730 con autonomía aproximada de 94 meses, grosor de 6.6 mm y hermeticidad de 50 metros.

PLAY TIME

CON DENIM, LA NUEVA COLECCIÓN DE CHANEL

La línea efímera de maquillaje explora los matices del azul para nuestra diversión y glamour.

POR DÉBORAH URANGA

Hubo un momento en que el denim era sinónimo de uni forme masculino y de ropa de trabajo. Hoy pasa por el filtro de Chanel y se transforma en algo completa mente distinto. “En Chanel siempre podemos darle nuestro giro mágico para convertir piezas cotidianas en algo realmente refi nado y lujoso”, afirma Valentina Li, una de las tres creadoras del Cometes Collective, el think tank detrás de la belleza de la maison

Ese “giro mágico” es exactamente lo que transforma una idea sim ple –maquillaje inspirado en la mezclilla– en una propuesta sofisti cada, versátil y sorprendentemente favorecedora.

LA AUDACIA DEL AZUL

El azul, en maquillaje, es un terreno delicado. La propuesta de Chanel lo aborda desde la sutileza: no como un gesto estridente, sino como un matiz que ilumina. El resultado es una paleta que se mueve entre reflejos fríos y destellos cálidos, pensada para llevarse más allá de los párpados.

El Coco Denim Illuminating Powder resume el espíritu de la colección. En un tono de mezclilla deslavada con el logo grabado como si estuviera tejido y deposita sobre la piel un velo metálico con refle jos azulados y rosa perlado. La luz no es evidente; es un resplandor delicado que acompaña el movimiento.

En labios, el Rouge Coco Flash en “Baby Blue” ofrece un acabado translúcido, apenas teñido de azul, que aporta dimensión sin saturar. Se suman “Washed Beige”, “Faded Orange” y “Raw Brown”, guiños a la estética de los 90, cuando la mezclilla y los tonos tierra definían una actitud relajada y segura.

Las sombras Les 4 Ombres continúan el diálogo cromático: “Coco Jean” combina marrones y azules profundos; “Denim Dream” equilibra azules luminosos con rosa empolvado y un iluminador perla que suaviza el conjunto. La línea se completa con delineadores azu-

idea es clara: así como cada persona interpreta la mezclilla según su estilo, el maquillaje también admite múltiples lecturas. La colección Chanel Beauty Denim estará disponible por tiempo limitado, del 20 de febrero a mediados de abril de 2026, en boutiques y en chanel. com. Una edición efímera que confirma algo permanente: incluso el tejido más cotidiano puede convertirse en lujo cuando pasa por el filtro adecuado.

Sunscape Cancún

EL TODO INCLUIDO QUE TIENE MUCHO QUE DECIR

Este resort familiar reescribe las reglas de la hospitalidad, sin sacrificar una sola vista al Caribe.

Hay un momento, justo al atardecer, en que la laguna Nichupté lo refleja todo: los manglares, el cielo que se vuelve naranja y la silueta de quien decidió, al menos por esta vez, no revisar el correo. Sunscape Cancún está construido alrededor de ese momento. Literalmente, el resort se abre en dos direcciones: la laguna al este, el mar al oeste… como si hubiera sido diseñado para que siempre haya algo hermoso hacia donde voltear.

Lo que distingue a este resort del resto de la Zona Hotelera de Cancún no es el número de amenidades –aunque las hay, y son muchas y variadas–, sino la manera en que están pensadas para recibir a sus visitantes.

Aquí, el concepto all-inclusive no suena a cantidad, sino a posibilidad. Trece restaurantes y bares con propuestas que van desde un pad thai salteado frente al mar hasta una cena en la cava de Viaggio, el restaurante italiano, a la luz de las velas. Una cafetería mexicana que trata al café de origen nacional con la seriedad que merece, o el colorido ambiente de Casa de Rosa, son sólo algunas de las propuestas de este increíble lugar.

Las 458 habitaciones –entre ellas junior suites con vista al mar, suites beachfront con acceso directo a la playa y una Presidential Suite de 127 m² con dos balcones y tina de hidromasaje exterior– están decoradas con muebles 100% artesanales que equilibran los tonos neutros de la arena con el azul inconfundible del Caribe. Los baños disponen de duchas de efecto lluvia. El minibar es cortesía y el room service llega hasta las 11 de la noche.

CÓMO LLEGAR A 25 minutos del Aeropuerto Internacional de Cancún, en el punto medio del boulevard Kukulcán.

MÁS INFORMACIÓN resortsbyhyatt.com/es/ sunscape/sunscape-cancun

Para los que viajan en familia (y para los que no), el Aura Spa es el argumento más convincente para no salir del resort

Masajes de cuerpo completo, rituales con técnicas mayas, circuito de hidroterapia con sauna, tina exterior y baño de vapor: el tipo de tarde que justifica cualquier vuelo.

Los niños tienen su propio universo: el Explorer's Club –con parque acuático, barco pirata, siete toboganes y supervisión certificada por la Cruz Roja–, abierto de 9 a 18 hrs. Los adolescentes tienen Core Zone, con arcade y consolas. Los adultos disponen, finalmente, de tiempo.

Entre agosto y noviembre, el resort participa en un programa de liberación de tortugas. Es el tipo de detalle que dice más sobre un lugar que cualquier cantidad de estrellas.•

LO QUE NO SABÍAS

QUE NECESITABAS

POR DÉBORAH URANGA

Ferragamo apuesta por el romance sin ironía

Signorina Romantica, la nueva adición a la familia Signorina de Ferragamo, celebra el placer de sentir. La fragancia se mueve en el territorio ámbar gourmand con ese equilibrio delicado entre apetitoso y sofisticado. Abre con limón italiano, flor de naranjo y neroli –fresca, casi chispeante–, y el giro inesperado llega en el corazón: un acorde inspirado en las galletas Anginetti, ese clásico dulce italiano glaseado con limón. Vainilla cremosa fundida con un matiz cítrico suave; no es azúcar evidente, es calidez con textura. En el fondo, vainilla en vaina, resina de benjuí, sándalo y almizcle se mezclan con Amber Xtreme™, dejando un rastro cálido que permanece con elegancia. El frasco conserva la silueta icónica de Signorina, pero el lazo Vara se reinventa en rosa metálico lacado: vibrante, casi eléctrico. Un guiño a quienes no separan delicadeza de determinación.

Sisley descifra la ecuación de la luminosidad

La luminosidad es el primer signo de juventud en desvanecerse (antes que la firmeza, antes que las líneas). Concentré à la Rose Noire es un sérum que ataca el problema desde un ángulo poco explorado: el envejecimiento celular silencioso.

Los Laboratorios Sisley desarrollaron un extracto molecular exclusivo de rosa negra: un concentrado de antocianinas con poder antioxidante extraordinario. Como estas moléculas son extremadamente sensibles a la luz y al oxígeno, vienen encapsuladas y separadas del resto de la fórmula hasta el primer uso, momento en que el sérum se activa y permanece durante seis meses. El sérum trabaja simultáneamente en relleno (ácido hialurónico + biosacáridos), textura (extracto de limón microexfoliante), vitalidad (vid roja para activar la microcirculación) y luminosidad (espelta de grano pequeño con efecto detox). El resultado: piel repulpada, suave, fresca y visiblemente más radiante. Su tono rosado natural (cortesía de la vitamina B12) y la estela característica de rosa, magnolia y geranio completan una experiencia

Hidratación exprés con sello botánico

Creada por Johana Sanint, Loto del Sur nació en Colombia en 1999 y se especializa en cosméticos elaborados con ingredientes naturales procedentes de la flora autóctona latinoamericana. Su crema de manos con altea, camelia y jojoba es fiel al ADN de la marca: nutritiva y de absorción rápida, combina un complejo botánico que restaura flexibilidad y suavidad al instante. La mezcla de mantequillas y aceites vegetales hidrata en profundidad, el extracto de camelia aporta antioxidantes que protegen el colágeno natural, y la altea actúa como escudo para pieles secas y frágiles. Un toque de notas cítricas redondea la experiencia.

NUESTRO PAPEL

Un compromiso con el planeta reflejado en cada publicación

Papel de fuentes renovables y reciclable

Baja huella de carbono (CO2)

Normativas y certificaciones sostenibles FSC y PEFC

pequeños lujos

LOS JUGUETES MÁS LUJOSOS DEL MOMENTO

Del diseño de autor a piezas dignas de colección, estos “pequeños grandes caprichos” llevan la diversión infantil a otro nivel, combinando artesanía, exclusividad y precios que sorprenden incluso a los adultos.

Tótem ITO

Este oso de peluche en color blanco es perfecto para cualquier niño, pues dispone de un diseño minimalista y sofisticado que lo convierte también en una pieza decorativa. Elaborado con materiales de alta calidad, combina ternura con estética contemporánea. Tiene un precio de sólo $54,000.

Fendi Kids

Este patín eléctrico plegable, talla única, es ideal para niños con estilo definido desde pequeños. Con el sello de la casa italiana, integra detalles de lujo, funcionalidad y un diseño sofisticado pensado para la vida urbana y la velocidad, con seguridad. Tiene un precio aproximado de $31,783.

Bugatti Baby II

Es la versión infantil de uno de los coches más icónicos de la historia, creado como una réplica eléctrica a escala del legendario Bugatti Type 35. Diseñado con materiales de alta gama y detalles artesanales, este “juguete” combina ingeniería, lujo y exclusividad en una pieza de colección. Con un precio de alrededor de $770,000, aunque puede aumentar de acuerdo con el modelo.

Estrella de la Muerte

Es el set LEGO Star Wars más grande de todos los tiempos, pues está conformado por 9,023 piezas que, en conjunto, alcanzan los 70 centímetros de altura y 79 de ancho. Diseñado para esos verdaderos coleccionistas que no le temen a los retos a gran escala, su valor puede superar los 20,000 pesos.

Magis Me Too

Aquí tenemos al mítico caballito mecedor en color marrón, aunque existen otros tonos, ya sea negro, blanco y vino. Su diseño icónico, creado por el reconocido diseñador Marc Newson, transforma un juguete tradicional en un objeto de colección moderno y elegante. Puede ser tuyo por $42,610.

IN CRUST WE TRUST

Más que comfort food: la pizza dejó de ser antojo casual para convertirse en laboratorio global de sabor. Aquí nuestras favoritas.

por VANESSA VILLALBA ALCOCER

MASANIELLI

Caserta, Italia

A pocos kilómetros de Nápoles, este restaurante ha sido un protagonista constante en la guía 50 Top Pizza, gracias a su técnica y visión innovadora, con la que ha ganado una merecida fama mundial. Aquí, la tradición napolitana se encuentra con la creatividad contemporánea: masas ligeras, fermentaciones precisas e ingredientes premium se combinan con propuestas audaces en sabores y texturas. Bajo la dirección del chef Francesco Martucci, cada pizza es una composición moderna que transforma lo clásico en alta cocina. Definitivamente, un must en cada viaje a la península mediterránea.

UNA PIZZA NAPOLETANA

Nueva York, EUA

Reconocida como la mejor del mundo, esta joya italiana de “La Gran Manzana” se ha convertido en un templo para los verdaderos amantes de la pizza. Su dueño se ha propuesto perfeccionar la masa desde los 15 años, y cada mañana prepara a mano tanto la masa como la salsa, que después mete en hornos importados desde Italia. Comer aquí es una experiencia tan exclusiva como deliciosa, pues sólo elaboran 100 pizzas al día, abren tres días a la semana y cada persona puede pedir únicamente una. Además, su pizza especial cambia todos los días, haciendo que cada visita sea única.

PIZZA FÉLIX

Roma Norte, CDMX

La pizzería más famosa del país, reconocida por su estilo napolitano artesanal, destaca por su masa ligera y crujiente, ingredientes frescos y sabores equilibrados. Su prestigio trasciende las fronteras, ya que en 2025 alcanzó el puesto 39 en el ranking global de The Best Pizza Awards, uno de los reconocimientos más importantes de la gastronomía italiana a nivel mundial. Este logro se debe a la técnica en la preparación de la masa, su fermentación de 48 horas y el preciso horneado, así como a la identidad culinaria de su chef, Adriana Lerma.

MARUMO Tokio, Japón

Aunque abrió en 2022, se ha convertido rápidamente en una de las pizzerías más destacadas y en un destino obligado para quienes buscan excelencia e innovación en este platillo. Su sello está en la fusión entre la tradición napolitana y los sabores japoneses, todo en una masa que muchos comparan con lo mejor de Italia, y la creatividad del chef Yuki Motokura, quien incorpora ingredientes locales para lograr combinaciones únicas y memorables. La atención al detalle en cada preparación hace que cada pizza se sienta como una verdadera obra de arte.

400 GRADI

Melbourne, Australia

Desde su apertura en 2008, se consolidó como un emblema de la pizza napolitana fuera de Italia. Su fundador, Johnny Di Francesco, ganó el título a la mejor margarita del mundo en el Campeonato Mundial de la Pizza, logro que impulsó su reconocimiento internacional. Con varias sedes y presencia en rankings globales, su propuesta combina técnica certificada, ingredientes de alta calidad y una atmósfera cálida que celebra la cultura italiana, llevada a un ambiente más contemporáneo.

LBienvenida a México.

icónica cantante de pop-rock se presentará los próximos 26 y 27 de este mes en el Estadio GNP, lo que ha desatado una verdadera fiebre entre sus seguidores mexicanos. Aunque P!NK ya había pisado escenarios nacionales, ésta será la primera vez que visite nuestro país como artista principal, ya que en 2002 se presentó en el Estadio Azteca como telonera de Lenny Kravitz, en los inicios de su carrera. Poco más de dos décadas después, regresa convertida en una de las voces más potentes y auténticas del pop internacional. Ambos conciertos forman parte de su Summer Carnival Tour, una gira que celebra su trayectoria musical con un espectáculo de gran formato, cargado de energía, acrobacias y una selección de éxitos que recorren toda su carrera, desde los temas que la catapultaron a la fama a principios de los 2000 hasta las canciones de su más reciente álbum: TRUSTFALL Con esta visita, P!NK no sólo salda una deuda pendiente con el público mexicano, sino que promete dos noches memorables llenas de fuerza, emoción y nostalgia, todo en un combo rosa y cargado de energía.

LIBROS

LA MUY CATASTRÓFICA

VISITA AL ZOO

Joël Dicker

Con ese humor que lo caracteriza, el escritor narra la caótica excursión escolar, llena de sucesos, de unos niños. Después de que su colegio se inunda, la protagonista y sus compañeros desencadenan una “investigación” divertida del mundo adulto.

EL SUSURRO DEL FUEGO

Javier Castillo

Este libro del género thriller narra la tremenda y angustiosa búsqueda de Laura Ardoz, quien desapareció después de que su hermano gemelo tuviera una recaída de cáncer durante las vacaciones. Mario, su hermano, inicia la búsqueda por toda la isla.

LA PACIENTE SILENCIOSA

Alex Michaelides

Alicia Berenson es una pintora famosa que, luego de asesinar a su esposo, deja de hablar. Después de seis años, un psicoterapeuta, Theo Faber, quien se obsesiona con su caso, hace todo para desmantelar el misterio de su silencio y descubrir la verdad.

SERIES

EUPHORIA, TEMPORADA 3

HBO Max

Vuelve la serie que llevó a famosos actores a dar un salto más a la fama, como Jacob Elordi, Zendaya y Sydney Sweeney. Después de la preparatoria, los personajes batallan con sus vidas adultas, enfrentando recaídas por adicciones, la preparación de una boda, entre otros retos.

THE BOYS, TEMPORADA 5

Prime Video

En su última entrega, vuelven los héroes distópicos mientras el mundo continúa bajo el duro y absoluto control de Homelander. Al mismo tiempo que Hughie, Mother's Milk y Frenchie están encarcelados, Butcher se encuentra desesperado y planea usar un virus letal.

WIDOW’S BAY

Apple TV+

Un pequeño pueblo costero cerca de Nueva Inglaterra está en crisis, y mientras su alcalde Tom Loftis, interpretado por Matthew Rhys, trata de revivir su comunidad, debe lidiar con habitantes supersticiosos que creen que su isla está maldita.

PELÍCULAS

MICHAEL

Jaafar Jackson, el sobrino del cantante, es el actor encargado de darle vida a su famoso tío en la biopic dirigida por Antoine Fuqua. La película narra la complicada vida y el legado del "Rey del Pop", desde sus inicios con los Jackson 5 hasta convertirse en un verdadero icono mundial.

SUPER MARIO GALAXY MOVIE

Tras el rotundo éxito en taquilla de su anterior película, el plomero favorito de los videojuegos regresa para una segunda entrega, aunque en esta ocasión inspirada en su versión del espacio, donde Rosalinda tiene que ser rescatada mientras gana estrellas.

END OF BEGINNING

Djo

MARIMAR COSÍO Y POLO VÁZQUEZ

Celebran su boda en Centro Cultural Indianilla, Ciudad de México.

JOHANNA SLIM

En la presentación del libro Mi vida, sobre el expresidente del Centro Libanés, Anuar Kuri.

TRAVEL

MILES DE DESTINOS SOÑADOS, UNO QUE LO CAMBIA TODO.

EL PODER DE CONTAR Y CONECTAR

NICOLÁS PIZARRO

En el regreso del Circuito Cuadra Macaria 2026, que reúne tradición y excelencia deportiva.

ALBERTO NAVARRO

En la presentación de “Loco Hierofante”, la obra de arte de Loco Tequila, realizada por el artista Jan Hendrix.

¿Tienes una idea para mejorar tu comunidad?

POSiBLE te está buscando.

En todo el país, personas emprendedoras están transformando problemáticas sociales en soluciones reales.

POSiBLE, programa de Fundación Televisa y Nacional Monte de Piedad, impulsa ese talento con mentoría, capacitación, herramientas de inteligencia artificial y acceso a redes de contacto para hacer crecer los proyectos.

POSIBLE ME HA PERMITIDO CREAR UNA COMUNIDAD MÓNICA LEAL. PARTICIPANTE 2025

MARIANA DE ALBA

En la exposición Ecocentrismo-As above, So below, realizada en Casa Ukma.

buscapiés

LO QUE NO SABÍAS DE …

MINNIE WEST

Se considera una mujer impulsiva, pero también racional, que está obsesionada con los tacos campechanos, no tiene secretos y no le teme al ridículo. Descubre más de esta guapa y talentosa actriz.

¿Cuál es la canción que marcó tu vida?

“Non, je ne regrette rien”, de Édith Piaf. Mi mamá me la ponía desde chiquita mientras me obligaba a tomar clases de francés.

Comida favorita…

Tacos o chilaquiles campechanos.

¿Cuál es el mejor regalo para dar y recibir?

Un detalle con intención y memoria. Algo que tenga historia y muy personalizado. Para recibir, lealtad.

¿Cuál es tu fobia más grande?

Perder a alguien que amo. Sé lo que duele. Lo demás, lo enfrento.

Artista al que admiras…

A mi mamá, siempre.Y también a Yayoi Kusama.

Si pudieras tener un superpoder, ¿cuál elegirías?

Ver a mi mamá otra vez.

¿Qué es lo más penoso que te ha pasado en público?

La verdad, pocas cosas me dan pena.

¿Cuál es tu lema en la vida?

“Crea tus propias oportunidades”.

¿Cómo titularías el libro de tu vida? “Surviving for Dummies”.

¿Tienes alguna debilidad?

Sí. Soy extremadamente leal.

Ciudad del mundo que te encanta. Tokio. Cuando voy siento que pertenezco.

¿Cuál es tu posesión más preciada? Las cosas de mi mamá. Mi familia, mis amigos y mis perros.

¿Cuál es tu mayor defecto y tu mayor virtud?

Soy muy impulsiva. Una de mis mejores amigas me diagnosticó con un trastorno no reconocido por la ciencia llamado “los 12 minutos”. Si se tardan más de 12 en contestarme, ya lo hice.

¿Cuál es tu secreto de belleza? No tengo secretos. Presumo a mi dermatóloga Nat, de The Youth Conspiracy. Si mi piel se ve bien, es por ella.Y si algún día me veo guapa, es mi maquillista Andy Moreno.

El Mar De Noche