Disco Pogo es la nueva encarnación de la revista Jockey Slut, una publicación fundada en Mánchester por John Burgess y Paul Benney que estuvo operativa entre 1993 y 2004, y que alcanzó un estatus de culto en un paisaje mediático dominado por publicaciones más comerciales como DJ Magazine, Muzik o Mixmag. El eslogan de Jockey Slut era «Disco pogo for punks in pumps» (Disco pogo para punks en zapatillas), del cual deriva el nombre de la nueva publicación de carácter bianual lanzada en 2022. Disco Pogo fue también el nombre de las fiestas que Burgess y Benney montaron a partir de 1994, y que un año después se convirtieron en Bugged Out!, una de las marcas más longevas de la música de club del Reino Unido. Daft Punk aparecieron en Jockey Slut en numerosas ocasiones (incluida su primera entrevista), y todas esas piezas originales aparecen en este libro, junto con nuevas entrevistas, ensayos, artículos y una discografía y gigografía (listado de sesiones de DJ y actuaciones en directo) exhaustivas.
DAFT PUNK WE WERE
THE ROBOTS
UN
HOMENAJE DE DISCO POGO
Prólogo
Por David y Stephen Dewaele
(Soulwax, 2manydjs, DEEWEE)
A veces tenemos la sensación de que Daft Punk han sido siempre parte de nuestras vidas. No es así, evidentemente. Nosotros ya nos lo montamos para tener una vida antes que ellos, pero, dado lo omnipresente que es a día de hoy la música de baile (a falta de una palabra mejor), resulta difícil imaginar cómo habríamos llegado a esta versión actual de la cultura popular sin que Daft Punk fueran una de sus piedras angulares.
Nuestro padre fue DJ en la radio belga en los años 60 y 70, y continuó como presentador de televisión. Como era habitual por entonces —siendo una de esas pocas personas relacionadas con la música hecha para «la gente joven»—, en ocasiones también se pluriempleó como director de vídeos musicales, porque supongo que es así como funcionaba el asunto. Acabó haciendo muchas otras cosas, pero finalmente no se convirtió en director de vídeos musicales.
Resulta, en cualquier caso, que sí terminó por dirigir el vídeo de «Cuba» de Gibson Brothers, un tema que había sido escrito y producido por el padre de Thomas Bangalter, Daniel Vangarde. Hace unos 25 años también compramos la mesa de mezclas que ha acabado siendo fundamental en todos nuestros álbumes, remezclas y trabajos de producción desde el cambio de siglo, la pièce de résistance de DEEWEE, nuestro estudio. Más tarde descubrimos
que había sido utilizada en los 70 por Daniel en muchas de las producciones que hizo en Bélgica.
No sabíamos nada de todo esto cuando un día de 1995 Steph volvió de la tienda de discos cargando con su alijo semanal de 12” recién comprados. Por entonces teníamos una relación extraña con la música de baile; la misma que hemos seguido manteniendo, con altibajos, hasta el día de hoy. Al ser de Gante —que por algún motivo era un bastión del techno, y el origen del new beat, el sello R&S, una escena de clubes de mala fama, el festival I Love Techno y todo eso—, siempre estuvimos rodeados de música electrónica. Echando la vista atrás, ahora nos damos cuenta de que la música de baile estaba más integrada en la cultura belga que en otras partes del mundo, pero eso, de manera bastante estrambótica, nos hacía ir en cierta manera en la dirección opuesta. A modo de extraño acto de rebeldía, nuestra reacción fue la de profundizar en lo que podríamos describir, grosso modo, como «música de guitarras».
Esa brecha cultural entre el mundo de las guitarras y los sintetizadores es difícil de imaginar ahora para la gente que lo vivió en su día, y todavía más difícil de explicar para una generación más joven que no lo vivió. Es como explicar que antes había ceniceros en los asientos de los aviones. En cualquier caso, aunque estábamos muy al
corriente —como chicos indies que éramos— de lo que estaba ocurriendo en la otra mitad de dicha división cultural —especialmente desde que Steph comenzó como DJ a los 13 años y empezamos a ser muy fans de ciertas cosas como «Stakker Humanoid», The KLF y (los entonces llamados) The Dust Brothers—, sentíamos que la escena que nos rodeaba se tomaba a sí misma muy en serio y era muy limitada, y eso nos desanimaba. En cierto modo, nos llevó a convertirnos en una banda para investigar los sonidos que nadie a nuestro alrededor estaba explorando. Sin embargo, escuchar el 12” con la funda naranja del sello Soma de Glasgow que Steph se había traído de la tienda de discos ese día fue un momento de transformación. «Da Funk» era, obviamente, un tema que marcaba un antes y un después. Pero lo que lo dejó claro fue la cara B, «Rollin’ & Scratchin’». Cuando la escuchamos, supimos que encajaba en nuestro mundo. Recibimos de ella la misma energía que cuando escuchábamos a Motörhead o The Stooges cuando éramos unos críos. Utilizaban las máquinas para obtener la misma energía, pero esto era techno/house. Sentimos que vivían en nuestro mismo mundo: ya sabes, un trasfondo rock, que se hacía evidente por su nombre, por supuesto. Pero ellos estaban intentando hacer algo diferente con la música de baile. Incluso hacer música pop. Cuando se publicó Homework quedó patente que habían ido más allá de la música «de baile», algo que hoy nos parece obvio, pero que no lo era por entonces.
De la misma manera en que Bob Marley no puede ser considerado un artista de reggae, Daft Punk trascendieron el género de la música de baile. Lo que hacía que todo fuera más extraño es que eran dos chicos franceses de clase media que habían hecho este álbum en la habitación de Thomas.
La industria musical de 1995 es otro aspecto difícil de describir para alguien que no la haya vivido. Esencialmente, estaba mucho menos democratizada que ahora. La mitad de la música actual más popular se crea en habitaciones, pero por
entonces «grabar» significaba ir a un estudio y contratar a un productor y a un ingeniero. Básicamente, el camino hacia el éxito a mediados de los 90 estaba pavimentado con decenas, por no decir centenares, de personas que formaban parte de una maquinaria que ayudaba a los grandes artistas a entrar en las listas de éxitos. Ese era sin duda el caso de la mayor parte de nombres que estaban recibiendo la misma atención que los creadores de Homework. Lo que nos resultó tan inspirador fue que Daft Punk, claramente, no eran siervos de ese sistema, sino que estaban usando esa maquinaria para ser creativos y divertirse no solo con la música, sino también con todo lo que había a su alrededor. Además, al parecer no tenían ni siquiera mánager, ¡lo habían decidido y hecho todo por sí mismos!
Igual que Beastie Boys —otra banda con la que estábamos obsesionados—, habían creado su propio mundo. Estaba todo ahí en la portada desplegable del álbum: la estética, la visión, siempre fueron muy importantes. Estaban utilizando referencias más variadas que la mayoría de artistas de baile de su tiempo. The Chemical Brothers y The Prodigy eran probablemente de los pocos artistas que se les acercaban. Ya sabes, les gustaba el house de Chicago y el techno de Detroit, pero también eran fans de The Velvet Underground, The Beach Boys, Prince, Sun Ra, Michael Jackson… También estaba ese punto de aura parisina, y quizá también algo de arrogancia. Parecía como si hubieran roto todas las reglas.
En 1997, como hermanos, finalmente comenzamos a pinchar juntos, lo que eventualmente nos llevaría a 2manydjs. Durante nuestra primera sesión, pinchamos dos temas de Daft Punk —«Da Funk» y «Rollin’ & Scratchin’»— junto con «Blue Monday» de New Order, «Kaw-Liga» de The Residents, «I Wanna Be Your Dog» de The Stooges, «Requiem pour un con» de Gainsbourg y probablemente algo tipo «Jacques Your Body» de Les Rythmes Digitales. Daft Punk formaban parte de nuestro ADN.
Cuando se publicó nuestro recopilatorio As Heard on Radio Soulwax Pt. 2 en 2002, se
nos alabó por ser un dúo ecléctico y abierto de mente que se atrevía a combinar áreas del espectro musical de una manera que a mucha gente le parecía nueva. Eso nos sorprendió. Pensábamos que lo que estábamos haciendo era meramente una extensión de cómo veíamos funcionar a mucha otra gente antes que nosotros, y cómo concebían la emoción y la energía de la música en oposición a los géneros. Daft Punk formaban parte de eso: utilizaban los géneros como herramientas para crear algo más grande.
A lo largo de su carrera no dejaron de ampliar los límites. Ya fuera con sus álbumes, remezclas, discos en directo, vídeos, el LP de remezclas Daft Club, el proyecto paralelo Stardust, las películas (siendo Electroma una de nuestras debilidades), sus discos en solitario en sus respectivos sellos, los conciertos de la Pirámide, sea lo que fuera que hicieran siempre estaban expandiendo los límites para nosotros los fans, seguían abriéndonos pequeñas puertas emocionantes. Así, cuando finalmente los conocimos, no nos mostraron más que respeto y amabilidad, lo que obviamente fue una sensación agradable.
Ya fuera tocando juntos en salas y en festivales, remezclando su música, yendo a ver cómo era la Pirámide, conversando sobre diferentes máquinas… cualquier cosa que en el mundo exterior se percibiera como unos contemporáneos que estaban pasando el rato, nosotros nunca olvidábamos que, en primer lugar, éramos fans.
We Were the Robots es el testamento de su influencia. Tenemos el libro en nuestro estudio, y al examinarlo minuciosamente rememoramos no solo recuerdos asombrosos, sino también lo que hemos pasado por alto. Nos habíamos olvidado de que tenemos zapatillas de Daft Punk. Pedro (Winter) sabía que éramos muy fans y nos consiguió las zapatillas de Daft Punk diseñadas por A Bathing Ape. Todavía nos arrepentimos de no habernos hecho con la mesilla para café de Habitat. ¡Tendríamos que haberla comprado! Pero aún tenemos un montón de cosas en nuestro estudio.
Hoy, muchos chicos jóvenes con los que trabajamos en nuestro estudio nos preguntan, con cierta incredulidad, cómo conseguimos todas estas cosas. Pero es que este era nuestro mundo. Así que We Were the Robots nos recuerda todos aquellos días. Los revivimos por completo: las historias, la música, los objetos. Nos acordamos de su genialidad. Incluso cuando todas estas cosas no siempre tuvieron éxito, ese nivel de creatividad, unido a su confianza, es lo que nos resulta tan inspirador por su parte. Hicieron todas estas cosas que ampliaron los límites. Eran el tipo de artistas que llevaban a sus fans a lugares nuevos.
Siempre fuimos muy fans de la revista
Jockey Slut, y fuimos a bailar —e incluso a pinchar— a Bugged Out! muchas veces. Pero, para nosotros, europeos continentales, la música de baile británica de los 90 siempre tuvo un punto machista que no nos atraía. Ese mundo de Jockey Slut y Bugged Out! nos parecía más cercano a nuestra sensibilidad, y estamos seguros de que Daft Punk pensaban lo mismo. Tiene todo el sentido que Disco Pogo, el segundo advenimiento de Jockey Slut, haya producido una obra de arte tan irresistible y bellamente confeccionada.
Terminar con el grupo fue un movimiento audaz. Fue una manera muy artística de hacerlo, pero echamos de menos a Daft Punk. Echamos de menos que haya alguien ampliando las fronteras. Mientras tanto, mientras esperamos, We Were the Robots podría ser la próxima gran sensación.
ÍNDICE
016 One More Time(line)
018 Around the Daft Punk World
020 Molaban desde el primer día. Introducción de John Burgess
024 La auténtica nueva ola: la primera entrevista, por Paul Benney
028 Aquí viene la nueva ola: una historia oral de los primeros años de Daft Punk, por Paul Benney
040 Los jóvenes parisinos: el primer artículo de portada en Jockey Slut, por John Burgess
052 The Great Rock’n’Roll Swindle, por Calvin Bush
060 Da Punk Mob, por Alexis Petridis
067 El Fax
070 El instituto del acid house: una historia oral del Homework de Daft Punk, por Duncan Dick
082 Una educación positiva: el quién es quién de los mentores de Daft Punk, por Jim Butler
092 Daft Punk en Bugged Out!, por John Burgess
098 Rouléando en las ondas, por Ben Cardew
104 Un grito de supervivencia, por Ben Cardew
110 La revolución del French touch, por Kate Hutchinson
118 El año dorado de Bangalter, por Ben Cardew
124
136
Harder Better Faster Stronger: una historia oral del Discovery de Daft Punk, por Duncan Dick
El hombre detrás de las máscaras, por Sean Griffiths
142 Metal Gurus, por Paul Mardles
152 Daft Punk estuvieron tocando en mi casa: James Murphy conversa con John Burgess
158 De «Da Funk» a Eden, por Thomas Hobbs
162 Conducta humana, por Jim Butler
170 Mr. No: Pedro Winter entrevistado por John Burgess
178
El esquema piramidal, por Michaelangelo Matos
188 Stayin’ Alive, por Jim Butler
198 Daft Punk: ¡Aún más!, por Rod Stanley
206 Randomly Accessed Memories, por Kevin EG Perry
214
Sample It Loop It Fuck It Eat It, por Ben Cardew
220 Instant Crush, por Sean Griffiths
228 One More Time?, por Ben Cardew
232 Discografía (recopilada por Luke Perez)
236
Historia en directo. Todas sus actuaciones (recopiladas por Luke Perez)
ONE MORE TIME(LINE)
24.05.97
Daft Punk vuelven a tocar en el Tribal Gathering en Luton Hoo, con Kraftwerk y Orbital en el cartel.
15.09.97
Se publica en Virgin el single «Burnin’».
21.06.04
Se publica en Domino «Take Me Out (Daft Punk Remix)» de Franz Ferdinand.
13.09.04
Comienza la grabación de Human After All.
03.03.13
Un tráiler de adelanto con el riff de «Get Lucky» aparece en la pausa publicitaria de Saturday Night Live.
24.03.13
El avance largo del vídeo de «Get Lucky», con la participación de Pharrell Williams y Nile Rodgers, se proyecta en Coachella.
07.04.97
Se publica en Virgin el single «Around the World».
05.11.97
Daft Punk tocan dos noches en el Astoria de Londres.
01.12.03
Daft Club publica el disco de remezclas Daft Club.
09.11.04
Termina la grabación de Human After All.
26.02.13
En su web y cuenta de Facebook Daft Punk anuncian que han fichado por Columbia Records.
19.04.13
«Get Lucky» se publica en Columbia.
01.05.93
El crítico de Melody Maker Dave Jennings define el EP de Darlin’ «Shimmies in Super 8» (Duophonic) como «daft punky thrash» («estúpida basura punky»).
11.02.97
02.03.97
Su primer Essential Mix se emite en Radio 1.
La gira mundial Daftendirektour comienza en Chicago.
02.05.98
16.02.98
Se publica en Virgin el single «Revolution 909».
14.11.03
Se publica en Virgin el single «Something About Us».
Comisarían The Daft Club Arena en el primer Creamfields, con Roger Sanchez, Cassius y muchos más.
25.09.93
Thomas y Guy-Man entregan su maqueta a Stuart McMillan del sello Soma en el Dance Europe Weekender de Euro Disney (París).
03.02.97
Se publica en Virgin el single «Da Funk».
01.04.94
Primera aparición como Daft Punk pinchando en Blues du Nord (París).
20.01.97
Se publica en Virgin el álbum Homework
16.08.98
20.07.98
Se publica en Roulé el single «Music Sounds Better with You» de Stardust.
28.05.03
10.10.03
Se publica en Virgin el single «Face to Face».
Virgin lanza la película Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.
Daft Punk tocan en el V Festival de Leeds y en el de Chelmsford al día siguiente.
18.05.03
Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem se proyecta en Cannes.
14.03.05
Se publica en Virgin el álbum Human After All.
16.09.11
Se publica el tema de 1994 «Drive Unreleased 1994» en Soma Records 20 Years.
17.05.13
Columbia publica el álbum Random Access Memories.
11.04.05
Se publica en Virgin el single «Robot Rock».
05.04.11
Walt Disney Records publica el álbum de remezclas Tron: Legacy Reconfigured.
18.06.13
El álbum Yeezus de Kanye West incluye cuatro temas producidos por Daft Punk.
14.06.05
Se publica en Virgin el single «Technologic».
08.12.10
Walt Disney Records publica el single «Derezzed» de Tron: Legacy.
13.08.13
Se publica en Columbia el single «Lose Yourself to Dance», con la participación de Pharrell Williams y Nile Rodgers.
09.04.19
22.02.21
Daft Punk anuncian su separación en YouTube con un vídeo titulado «Epilogue».
Inauguran una exposición de arte en la Philharmonie de París con varios vestidos, guitarras y otras curiosidades.
21.10.05
Se publica en Virgin el single «Human After All».
03.12.10
Walt Disney Records publica la banda sonora original de Tron: Legacy.
03.09.13
Se publica en Columbia el single «Doin’ It Right», con la participación de Panda Bear.
21.06.17
Parcels publican en Kitsuné «Overnight», producida y coescrita por Daft Punk —su última producción—.
30.9.95
28.08.95
11.04.94
Se publica en Soma el 12” «The New Wave / Alive».
01.09.96
Daft Punk fichan por Virgin, licenciando sus temas al sello a través de su productora, Daft Trax.
16.11.98
Se publica en Soma «Mothership Reconnection (Daft Punk Remix)» de Scott Grooves.
13.10.01
Se publica en Virgin el single «Harder, Better, Faster, Stronger».
13.12.05
Se publica «Touch It» de Busta Rhymes, el primer artista de hip hop que samplea a Daft Punk («Technologic»).
16.10.10
Daft Punk coescriben y producen el single «Hypnotise U» de N.E.R.D.
22.11.13
Se publica en Columbia el single «Instant Crush», con la participación de Julian Casablancas.
12.02.17
Última actuación de Daft Punk: en los Grammy junto a The Weeknd.
15.05.95
Se publica en Soma el 12” «Da Funk / Rollin’ & Scratchin’».
Se publica en Virgin «Life Is Sweet (Daft Punk Remix)» de The Chemical Brothers.
26.05.96
01.07.96
«Musique» aparece en la recopilación Source Lab 2.
Primer directo en Estados Unidos en el festival Even Furthur (Wisconsin).
Tocan en vivo para 500 personas en el Renfrew Ferry, durante una fiesta de Soma en Glasgow.
04.05.96
Tocan en vivo en el Tribal Gathering en Otmoor Park (Oxford), junto con The Chemical Brothers, Leftfield y Underworld.
27.11.98
Daft Punk pinchan y Thomas Bangalter toca en directo en la fiesta Bugged Out! del club Nation de Liverpool.
01.10.01
Se publica en Virgin el álbum Alive 1997
01.01.99
Se emite en Radio 1 su segundo Essential Mix (Special Edition Hotmix).
03.08.01
Se proyectan los primeros cuatro episodios de Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.
05.11.99
Daft Punk pinchan en la fiesta Bugged Out! del club Fabric, recién abierto en Londres.
15.01.96
Se publica en Versatile «Disco Cubizm (Daft Punk Remix)» de I:Cube.
10.04.96
Se publica en Go! Beat «Forget About the World (Daft Punk Remix)» de Gabrielle.
28.03.00
Se publica en Virgin la colección de vídeos D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes.
29.01.96
Se publica en Soma «Indo Silver Club (Part One & Part Two)».
26.02.96
Se publica en Force Inc. «Chord Memory (Daft Punk Remix)» de Ian Pooley.
13.11.00
Se publica en Virgin el single «One More Time».
11.06.01
Se publica en Virgin el single «Digital Love».
29.04.06
29.03.06
Se publica en Japón el disco de remezclas de Human After All.
08.02.09
Alive 2007 gana el Grammy al Mejor Álbum Electrónico/ Dance.
26.01.14
El dúo gana en la categoría de Mejor Disco Electrónico/ Dance en la 56.ª edición de los premios Grammy.
11.02.17
Daft Punk abren una tienda pop-up en Los Ángeles en la que se venden ediciones limitadas de ropa y complementos.
29.03.06
Se publica en Virgin Musique Vol. 1. 1993-2005 Anthology.
10.11.08
Daft Punk se unen a Kanye West en los Grammy para interpretar su tema «Stronger».
Daft Punk revelan su espectáculo en directo de «la Pirámide» en la carpa Sahara de Coachella.
19.11.07
Se publica en Virgin el álbum Alive 2007.
28.03.01
Se publica en Virgin el single «Aerodynamic».
21.05.06
Se estrena Daft Punk’s Electroma, su película de ciencia ficción vanguardista.
15.10.07
Se publica en Virgin «Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007)».
30.03.15
31.01.14
Se publica en Columbia el single «Give Life Back to Music», con la participación de Nile Rodgers.
12.11.16
Se publica en XO Republic «I Feel It Coming» de The Weeknd, otra coautoría y coproducción de Daft Punk.
24.10.14
Daft Punk coescriben y aportan segundas voces en «Gust of Wind» de Pharrell Williams.
21.09.16
Se publica en XO Republic el single «Starboy» de The Weeknd, que Daft Punk coescriben y coproducen.
Daft Punk se unen a los llamados «Vengadores de la Música» para lanzar la plataforma Tidal de Jay-Z.
16.04.16
Se publica en Fat Possum el single «I Gotta Try Your Girl (Daft Punk Edit)» de Junior Kimbrough.
12.03.01
Se publica en Virgin el álbum Discovery
16.06.06
Encabezan el festival Wireless en Hyde Park (Londres) junto con Klaxons, LCD Soundsystem y otros.
17.06.07
Se publica en Virgin el single «The Prime Time of Your Life».
24.06.15
Daft Punk Unchained —un documental dirigido por Hervé Martin-Delpierre— se emite en televisión a través de Canal+.
17.12.15
Rolling Stone los sitúa en el puesto 12 de su lista de Los 20 Mejores Dúos de todos los tiempos, por encima de Steely Dan y The Righteous Brothers.
AROUND THE DAFT PUNK WORLD
Curtis Mayfield
Augustus Pablo
Leiji
Kazuhisa
Takenouchi
Matsumoto
Gaspar Noé
Warren Fu Mia
PELÍCULAS
Joseph Kosinski
Roman Coppola
Hervé Martin-Delpierre
Hansen-Løve
Seb Janiak
Michel Gondry
Spike Jonze
Steven Lisberger
Lil B
Chance The Rapper
Bob Marley
David Bowie
John Coltrane
Ludovic Navarre
Robert Hood
DJ Slugo
Carl Craig
Surgeon
Omega
Green Velvet
Joey Beltram
DJ Esp (alias de Woody McBride)
Roy Davis Jr. Hot Chocolate
DJ Pierre
DJ Skull
21 Savage
Kanye West Missy Elliott Janet Jackson
HIP HOP
Kenny Dope MC5
DJ Rush
Hyperactive
Brian Wilson
Grandmaster Flash Waxmaster
Parris Mitchell Gemini
Richie Hawtin
Carl Cox
DJ Tonka
DJ Sneak Andrew Weatherall
Louie Vega
INSPIRACIONES
Paul Johnson
Jammin Gerald
DJ Milton
Dave Clarke
James Brown
The Stickmen
DJ Funk
Jeff Mills Chic
Wiley Jay-Z
Slum Village Busta Rhymes
Drake
Jimi Hendrix
Glenn Underground
DJ Deeon
Motorbass
Serge Gainsbourg
Armand Van Helden
George Clinton
Lil’ Louis
Ashley Beedle
DJ Hell
Mike Dearborn Love
Neil Landstrumm
K-Alexi
Luke Slater
Armando
Romanthony
Scott Walker
Derrick Carter
Mike Dunn
Sun Ra
Boo Williams
Todd Edwards
Aphex Twin
Prince
Issac Hayes
Jazmine Sullivan
Quincy Jones
Swizz Beatz
The Chemical Brothers
Michael Jackson Dr. Dre Robert Armani
King Tubby
Felix da Housecat
Nick Holder
Herbie Hancock
Barry Manilow
DJ Mehdi (Thomas Bangalter remix)
Alan Braxe (Thomas Bangalter remix)
Ian Pooley
I:Cube
The Chemical Brothers
Cassius (Le Knight Club remix)
Oliver Cheatham (Thomas Bangalter remix)
Franz Ferdinand
Scott Grooves
Roy Davis Jr. (Thomas Bangalter remix)
HAN REMEZCLADO A
Zoot Woman (Le Knight Club remix)
Prince Le Knight Club
Gabrielle
The Micronauts
Stuart McMillan
Orde Meikle
Julian Casablancas
Junior Sanchez
N*E*R*D*
Basement Jaxx
Stevie Wonder
Tony Gardner
Laidback Luke
The Weeknd
Juliette Lewis
Kavinsky
Arcade Fire
Giorgio Moroder
Roger Sanchez
DJ Sneak Ian Pooley
Armand Van Helden
Nile Rodgers
The Rhythm Masters
Sebastian Tellier
Teriyaki Boyz
Charlotte Gainsbourg
Pharrell Williams
Parcels
Todd Terry
Romanthony
Masters at Work
The Eternals
Buffalo Bunch
Crydajam
Archigram
Stereolab Le Knight Club
ANTES DE HOMEWORK
CRYDAMOURE
Sedat The Turkish Avenger
Deelat
Darlin’
Pedro Winter
DJ Falcon
Alan Braxe
DAFT PUNK
Phoenix
Étienne de Crécy
DJ Falcon
Benjamin Diamond
Stardust
Paul de Homem-Christo
Eric Morand
Alan Braxe
ROULÉ
AMIGOS Y FAMILIA
Laurent Brancowitz
Daniel Vangarde
Cedric Hervet Gildas Loaëc
Buffalo Bunch
Roy Davis Jr.
Romanthony
Caroline Prothero
Maya Masseboeuf
David Guetta
Dave Clarke
Manu le Malin
Panda Bear
Chris Caswell Gus Koven
Junior Kimbrough
Paul Jackson Jr Air
Nilesh Patel
Paul Williams
Chilly Gonzales
Hedi Slimane
David Channing
Cassius
Matthieu Chedid
David Guetta
Serge Nicolas The Micronauts
Ivan Smagghe
Sven Love
Laurent Garnier
Eric Chédeville
Pascal ‘Crabbe’ Esposito Manu le Malin
David ‘Deelat’ GirierDufournier
Eric Napora
Slam
Liquid Twins
Vitalic
Emperor Machine
Peaches Erol Alkan
The Juan Maclean
Digitalism
Para One
Alter Ego
SebastiAn
Laidback Luke
Chateau Flight Soulwax
Armand Van Helden
Cosmo Vitelli
Jess & Crabbe
REMEZCLADOS POR
Roger Sanchez Basement Jaxx
Slum Village
Demon Ian Pooley
Bibi
DJ Sneak
Dimitri from Paris
Masters at Work
Boris Dlugosch
Molaban desde el primer día
no suenan como nada que los precede y que se mantienen sin que nada los iguale durante el resto de su existencia no suelen aparecer muy a menudo, pero Daft Punk la clavaron con su segundo lanzamiento. Salió en un sello techno en un momento en el que a los aficionados a ese estilo les gustaban los beats con el pitch a +8, pero ellos habían optado por un ritmo trotón a 110 bpm más propio de George Clinton que de Jeff Mills.
A continuación vino una serie de remezclas que fueron saciando el hambre de sus nuevos fans mientras esperábamos su álbum de debut (los álbumes eran, todavía en aquel tiempo, un formato comercial extraño en el techno). Sus reconstrucciones para The Chemical Brothers, I:Cube, Ian Pooley y —por extraño que parezca— Gabrielle se iban acumulando en las cubetas de las tiendas de discos, mientras Soma nos provocaba con un lanzamiento titulado «Indo Silver Club», donde el nombre del dúo no aparecía por ninguna parte.
En 1996 les ofrecimos la portada de Jockey Slut Iba a ser su primera portada, y la última en la que aparecerían a cara descubierta. También iba a ser el primer número de la revista que íbamos a imprimir a todo color.
Molaban desde el primer día. Corría el primer año del lanzamiento de Jockey Slut; todavía era muy al principio y la revista se imprimía en blanco y negro. La foto de promoción monocroma que acompañaba su primer disco —dos adolescentes: uno fumando un cigarrillo, otro con una camiseta ajustada— atrajo nuestro interés al instante. Los artistas techno no solían tener esas pintas en 1994; podrían haber sido un dúo indie (lo habían sido el año anterior), y no lucían la omnipresente coleta de moda en aquel tiempo o el aspecto desaliñado, sin encanto, de los artistas electrónicos del circuito de las raves Megadog. Que se llamaran Daft Punk y su single se titulara «The New Wave» nos tocó doblemente la fibra, lo cual nos hizo levantar el teléfono y llamar al sello Soma para pedir una entrevista. Ah, la música era buena de cojones, además, especialmente el tema de la cara B, «Alive». Nuestro coeditor Paul Benney cerró la que iba a ser la primera entrevista impresa con Daft Punk, que puedes leer al final de esta introducción.
Meses más tarde recibimos un white label con «Da Funk» escrito a bolígrafo en la galleta. Los discos que
Thomas Bangalter y Guy-Man de Homem-Christo eran unos tíos reservados y modestos. El mismo fin de semana en el que se iban a hacer las fotografías de portada los acompañé hasta Nottingham para una sesión de DJ en la noche de club The Social del sello Heavenly Records. En aquel tumultuoso viaje en autobús iban unos cincuenta londinenses que mojaban sus cigarrillos en popper y se ponían como motos, e incluso se sorteó una pastilla de éxtasis. Del fondo del autobús surgió una canción cantada con acento escocés que terminaba con un «¡los de delante del autobús cantan de puta pena!». Daft Punk estaban en la parte delantera del autobús con un aspecto harto desconcertado.
El domingo alquilamos una de las habitaciones del hotel Embassy de Londres para nuestra sesión de fotos (hay testimonio de ello en YouTube, en el punto 0:25 del tráiler del documental Daft Punk Unchained). Thomas se lanzó a posar alegremente ante la cámara de RIP, el fotógrafo, pero Guy-Man, quizá todavía traumatizado por el viaje en bus del viernes, apenas cooperó. Cuando revisamos las imágenes reveladas, la elección para la portada fue sencilla: solo había una foto en la que Guy-Man no estuviera con el ceño fruncido, así que esa fue la que utilizamos. Daft Punk parecían estar tan desencantados con la experiencia que optaron por ponerse máscaras en todas las sesiones de fotos que siguieron.
A finales de aquel año recibimos en nuestra oficina el doble vinilo de promoción de Homework Era justo lo que esperábamos: más una colección de singles y remezclas que un álbum secuenciado a la manera clásica. Había una gran cantidad de detalles; cada vez que lo escuchabas había un nuevo tema que se convertía en tu favorito. También tenías la sensación de que estaban en el cénit de una nueva ola de house y techno, preconizada por los artistas representados en el corte «Teachers» y, de manera más notable, por los norteamericanos DJ Sneak, Paul Johnson y Armand Van Helden. Pero sus alumnos parisinos los habían superado. La portada de Homework también rompió con los clichés de la música electrónica, ya que representaba la típica chaqueta bomber de las giras. En el interior había una foto de una habitación de adolescente que mostraba una curiosa parafernalia, entre la que se veía un cartel de gira del grupo Kiss y un recopilatorio hortera que incluía una canción de Barry Manilow (a quien más tarde samplearían en «Superheroes»).
Se alejaron todavía más de las convenciones al contratar primero a Spike Jonze y más tarde a Michel Gondry para dirigir los personalísimos vídeos de «Da Funk» y «Around the World».
Después de encumbrarse en la música de club durante todo 1998, cuando se centraron en sus propios sellos —Roulé (Thomas) y Crydamoure (Guy-Man)—, el mundo no podía ni imaginar lo que estaba por venir. Recuerdo estar en la parte de atrás de un coche escuchando a Pete Tong en Radio 1 una noche de noviembre del año 2000 y oír un tema que sonaba como Daft Punk pero que yo deseaba que no lo fuera, porque me parecía muy cutre. Sí, era «One More Time», y, como a muchos otros fans, no me gustó la primera vez, como tampoco me gustó la voz tratada con autotune de Cher en su éxito «Believe». Ahora (y de nuevo, como le pasó a más gente) es uno de mis temas favoritos, y el parón del medio me parece particularmente audaz y emocionante. Cuando llegó el momento de reseñar el álbum que vino después —Discovery—, la cercanía
La primera foto de promoción que acompañó al lanzamiento de «The New Wave»
que habíamos tenido con el dúo hacía tiempo que había quedado atrás. Me convocaron a una oficina de Virgin para escucharlo un par de veces a solas en una habitación, pertrechado únicamente con un bolígrafo y una libreta. Te podía provocar una reacción alérgica si eras de los puristas que preferían el estilo de hits bailables de Homework, en lugar de ese pop-rock pijo de los 80 que en aquel momento formaba parte de su arsenal sónico. A mí me gustó mucho, y, a pesar de que no pudimos acceder a ellos en persona, en Jockey Slut le pusimos un nota muy alta. Para mí, los pasos más sorprendentes aparecían al principio, en particular en «Aerodynamic», con su guitarra triturada al estilo de Eddie Van Halen, y en «Digital Love», coescrita con DJ Snake, que aparcó el house chunda-chunda por el que era conocido para tirar hacia un pop juguetón propio de The Buggles, el dúo new wave de los 80. Discovery era un disco muy diferente a Homework, pero también visionario, y fue abrazado por una nueva camada de DJ como 2manydjs y Erol Alkan, y marcó el comienzo de una nueva corriente en los clubes ese mismo año. Daft Punk también reflejaron el espíritu de su tiempo una vez más con su siguiente álbum, Human After All, que se anticipó al sonido retorcido, duro y directo adoptado por sus amigos parisinos Justice y sus compañeros del sello Ed
Banger. Célebre por haber sido creado en unas pocas semanas, sigue siendo un experimento que no funcionó demasiado bien, y es su disco menos apreciado.
Por supuesto, sin Human After All no se habría dado el espectáculo de la Pirámide ni su consiguiente resurgimiento. Después del relativo fracaso del álbum, necesitaban tomar la iniciativa y aceptaron finalmente la (muy buena) oferta económica del festival de Coachella para crear un espectáculo en directo innovador. Cuando se habla de Daft Punk en Coachella, muchos piensan que fue la banda que cerró el escenario principal. Pero, de hecho, estaban en la carpa Sahara, con capacidad para 10.000 personas, con un espectáculo tan rodeado de misterio que ni siquiera su mánager, Pedro Winter, sabía lo que iba a suceder aquella noche. Para bien o para mal, los conciertos de la Pirámide influyeron en muchos productores norteamericanos en su intento de igualarlos o mejorarlos, lo que dio como resultado la fanfarronada de la escena EDM. Seguramente también fueron culpables del uso excesivo del autotune, que estropeó el panorama pop y dance de aquellos días. Yo vi lo de la Pirámide en Hyde Park en 2007 durante el apogeo del movimiento «new rave», con Daft Punk a la cabeza de un cartel en el que estaban LCD Soundsystem y
«Habían sido pioneros en el álbum con temas de club; maestros en el disco que reflejaba la música de sus años mozos; habían intentado el experimento de vamos-a-hacerloen-un-par-desemanas, y luego hicieron lo contrario».
el robo-funk jubiloso de «Lose Yourself to Dance». Por supuesto, inmediatamente tuvo a varios ávidos detractores, como ya había sucedido con todos sus álbumes anteriores (exceptuando Homework), especialmente DJ y músicos que no podían sacudirse su amor por el primer álbum. Era un disco hecho por dos tipos ricos, a sus treinta y muchos, que vivían en la soleada Los Ángeles. ¿Por qué iban a querer hacer la misma música que fraguaron en una pequeña habitación cuando eran veinteañeros?
Klaxons, además de un joven Calvin Harris, que parecía destinado a ser casi tan grande como Mylo. La siguiente ocasión en que aparecieron en Coachella fue con un anuncio de «Get Lucky». La preparación de este lanzamiento fue emocionante a más no poder, y usaron YouTube con inteligencia para prender la llama, pues sabían que el breve anuncio en la pausa publicitaria de Saturday Night Live iba a terminar en la plataforma —acabó siendo compartido millones de veces en las redes sociales—. Un amigo mío editó el riff en un bucle infinito y lo subió a internet, y lo podías escuchar todo el tiempo que quisieras mientras tuvieras algo de batería (acumuló más de un millón de visualizaciones en 24 horas). Ese sonido, con el estilo único y punzante de la guitarra de Nile Rodgers, significaba que su siguiente disco iba a estar mucho más producido que Human After All. Como muchos otros en el Reino Unido, me levanté aquel sábado por la mañana después de Coachella —donde el vídeo completo, en el que participaban Nile Rodgers y Pharrell Williams, se había visto la noche anterior en las pantallas del festival— ansioso por entrar en internet. Me gustó «Get Lucky», su intento exitoso de hacer una canción pop grandiosa a la manera de Britney Spears, así como el álbum que le siguió, especialmente el audaz y superindulgente «Touch» y
¿Hacia dónde podrían haberse dirigido después de Random Access Memories? Habían sido pioneros en el álbum con temas de club; maestros en el disco que reflejaba la música de sus años mozos; habían intentado el experimento de vamos-a-hacerlo-enun-par-de-semanas, y luego hicieron lo contrario: la obra final en la que se sirvieron de sus héroes, orquestas y los estudios y músicos de sesión más costosos. Han dejado un legado en el que todo el mundo tiene su versión favorita de Daft Punk; desde los cerebritos de estudio de grabación que estudiaron la compresión en «Around the World» hasta su reivindicación del autotune en Discovery y su espectáculo pionero de música electrónica de baile en vivo con la Pirámide. Sin duda podrían haber sido más prolíficos, pero como artistas han cubierto todas las áreas dentro de su género sin tener que recurrir a modas pasajeras. Su final llegó sin previo aviso, anunciado durante la pandemia mundial, amplificando por un día las malas noticias globales. Fue algo súbito, envuelto en misterio y cruelmente escaso de información. Muy Daft Punk. Nos pusimos en contacto con ellos para entrevistarlos para este libro en 2021, y nos dijeron que no, argumentando que no querían mirar atrás en este momento y que deseaban mirar hacia el futuro; aun así, Thomas nos deseó la mejor de las suertes. Así que quedamos a la espera —como ellos— de lo próximo que hagan.
