No hay nada más cinematográfico que una secuela. Cuando una historia apasiona al público, lo natural es continuarla en nuevas entregas. Algo similar ocurre con esta publicación que tiene en sus manos. Tras la buena acogida de la edición anterior, que acompañó la Gala de los Goya celebrada en Granada, Editorial MIC, con renovado entusiasmo, edita ahora esta revista informativa independiente con motivo de la entrega de estos galardones en Barcelona. Una muestra más del compromiso de la firma con la promoción de la cultura española. Porque, al fin y al cabo, obras son amores.
No es la primera vez que la capital catalana celebra —y triunfa— como sede de esta esperada ceremonia: en el año 2000 fue la primera ocasión en que el codiciado “cabezón” salió de Madrid. Bien pensado, Barcelona es una ciudad idónea para acoger estos premios. Basta recordar hitos como el de los estudios Orphea, que se instalaron en 1932 en un pabellón de la Exposición Internacional de 1929 y se convirtieron en referencia del cine sonoro. Los barceloneses han disfrutado del séptimo arte en salas convertidas en auténticas instituciones locales, como el Coliseum, el Palau, los Verdi o el cine Nápoles, por citar solo algunas.
Además, la ciudad condal ha sido escenario de numerosos rodajes en los que sus calles y su atmósfera llegan a convertirse en un personaje más. Desde El reportero, de Antonioni, hasta Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, son incontables las historias imaginadas entre sus avenidas e inmortalizadas en la pantalla. Como dice la rumba, Barcelona tiene poder…
No hi ha res més cinematogràfic que una seqüela. Quan una història connecta amb el públic, el més natural és continuar-la en noves entregues. Una cosa semblant passa amb aquesta revista que teniu a les mans. Després de la bona acollida de l’edició anterior, que va acompanyar la Gala dels Goya celebrada a Granada, Editorial MIC, amb entusiasme renovat, publica ara aquesta edició informativa independent amb motiu del lliurament dels guardons a Barcelona. Una nova mostra del compromís de l’editorial amb la promoció de la cultura espanyola. Perquè, al capdavall, els fets són els que compten.
No és la primera vegada que la capital catalana acull —i amb èxit— aquesta esperada cerimònia: l’any 2000 va ser la primera ocasió en què el preuat “cabezón” sortia de Madrid. Ben mirat, Barcelona és una ciutat idònia per lliurar-hi aquests premis. Només cal recordar fites com la dels estudis
Orphea, instal·lats el 1932 en un pavelló de l’Exposició Internacional de 1929 i convertits en referent del cinema sonor. Els barcelonins han gaudit del setè art en sales que han esdevingut autèntiques institucions, com el Coliseum, el Palau, els Verdi o el cinema Nàpols, per esmentarne només algunes.
A més, la ciutat ha estat escenari de nombrosos rodatges en què els seus carrers i la seva atmosfera acaben esdevenint un personatge més. Des de El reportero, d’Antonioni, fins a Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, són incomptables les històries imaginades entre els seus carrers i immortalitzades a la pantalla. Com diu la rumba, Barcelona té poder…
Presentadoras de la Gala
Luis Tosar y Rigoberta Bandini: dupla de lujo para los Goya 2026
Los Premios Goya celebrarán su 40ª edición el próximo 28 de febrero de 2026 en Barcelona, y ya tienen maestros de ceremonias: Luis Tosar y Rigoberta Bandini. El anuncio lo realizó el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, destacando que ambos cuentan con un Goya en su trayectoria.
Tosar y Bandini afrontan el reto con una mezcla de ilusión y responsabilidad, conscientes de la exposición mediática que implica conducir una gala seguida por millones de espectadores. Su objetivo es claro: una ceremonia dinámica, divertida y conectada con el público, sin forzar personajes que no les representen. “No somos cómicos”, han insistido, apostando por la naturalidad y la honestidad como sello personal.
Además, todo apunta a que la música será protagonista. Los dos han confirmado su intención de cantar en directo y dar espacio a actuaciones musicales, con un toque cabaretero que promete sorprender. Y, celebrándose en Barcelona, también han adelantado que la gala será una oportunidad para reivindicar el cine catalán.
Una pareja inesperada, pero con carisma suficiente para dejar huella.
Pedro J Pacheco (Wikimedia Commons)
Luis Tosar i Rigoberta Bandini: els amfitrions dels
Goya 2026
Els Premis Goya 2026 ja tenen cara i veu per a la seva gran nit: Luis Tosar i Rigoberta Bandini seran els encarregats de conduir la gala de la 40a edició, que tindrà lloc el 28 de febrer a Barcelona, a l’Auditori Fòrum CCIB. L’anunci el va fer el president de l’Acadèmia de Cinema, Fernando MéndezLeite, recordant que tots dos han estat guardonats amb un Goya.
Tant l’actor gallec com l’artista catalana afronten el repte amb una barreja d’emoció, respecte i molta responsabilitat. Volen una cerimònia àgil, propera i entretinguda, capaç de connectar amb el públic que la segueix des de casa. Lluny de buscar un humor forçat, aposten per un estil basat en la naturalitat, sense interpretar papers que no els encaixin.
La música, a més, serà un ingredient essencial. Tosar i Bandini han deixat entreveure que cantaran i que hi haurà espai per a actuacions en directe, amb un toc escènic i fins i tot cabareter. I, amb Barcelona com a escenari, també volen aprofitar la nit per celebrar el cinema català.
Una parella amb personalitat pròpia per a una edició històrica.
Pedro J Pacheco (Wikimedia Commons)
Goya de Honor / Goya d’Honor 2026
Gonzalo Suárez
La Academia de Cine ha concedido el Goya de Honor 2026 a Gonzalo Suárez, cineasta, novelista y periodista —que firmó sus crónicas como Martín Girard—, por una trayectoria “sorprendente” que lo ha convertido en una figura clave de la cultura española de los últimos sesenta años. La Junta Directiva ha subrayado su capacidad para moverse entre el cine experimental y el comercial, así como su sello personal, marcado por la inteligencia y el humor.
Autor de películas como Ditirambo, Morbo, Parranda, Epílogo (Premio de la Juventud en Cannes), La Regenta, El detective y la muerte, Mi nombre es sombra u Oviedo Express, Suárez recibió el Goya a Mejor Dirección por Remando al viento (1989). Sobre este nuevo reconocimiento, el director ha declarado: “Me alegra mucho este premio porque abarca toda mi obra”, aunque admite cierta nostalgia: “Me gustaría volver a decir ‘acción’ y ‘corten’”.
L’Acadèmia del Cinema ha concedit el Goya d’Honor 2026 a Gonzalo Suárez, cineasta, novel·lista i periodista —que signava les seves cròniques amb el pseudònim de Martín Girard—, per una trajectòria “sorprenent” que l’ha convertit en una figura clau de la cultura espanyola dels darrers seixanta anys. La Junta Directiva ha remarcat la seva habilitat per moure’s entre el cinema experimental i el comercial, així com el seu estil marcat per la intel·ligència i el sentit de l’humor.
Autor de títols com Ditirambo, Morbo, Parranda, Epílogo (Premi de la Joventut a Cannes), La Regenta, El detective y la muerte, Mi nombre es sombra o Oviedo Express, Suárez ja havia guanyat el Goya a la millor direcció per Remando al viento (1989). Sobre aquest nou reconeixement, el director ha confessat: “M’alegra molt aquest premi perquè abraça tota la meva obra”, tot i admetre una certa enyorança: “M’agradaria tornar a dir ‘acció’ i ‘corten’”.
Luneraynokitsune (Wikimedia Commons)
Barcelona se llena de cine
Conciertos, exposiciones, proyecciones y encuentros con cineastas convierten la ciudad en un gran escaparate cultural durante febrero.
Barcelona se convierte en un gran plató cultural con el regreso de los Premios Goya y un programa de actividades abiertas a la ciudadanía. La ciudad acogerá exposiciones, conciertos, proyecciones y encuentros que celebran el vínculo histórico entre el cine y Cataluña. Uno de los momentos destacados será el concierto de la Banda Municipal de Barcelona en L’Auditori, el 22 de febrero, con Victoria Luengo como maestra de ceremonias y un repertorio dedicado a músicas premiadas por la Academia.
El Palau de la Música será escenario de otro homenaje: el registro en directo de la ficción sonora de Remando al viento, dirigida por Gonzalo Suárez, Goya de Honor 2026, acompañado de un encuentro con el público. En las Glòries se instalará una exposición urbana de gran formato con más de sesenta imágenes dedicadas a profesionales vinculados a Cataluña. Además, siete esculturas monumentales del Goya se repartirán por distintos puntos de Barcelona del 10 de febrero al 1 de marzo.
El núcleo del programa lo forman las proyecciones de películas nominadas en la Filmoteca de Cataluña —La cena, Sorda, Los domingos, Sirât y Maspalomas— con coloquios posteriores. También habrá encuentros con creadores en espacios emblemáticos, y Susan Sarandon participará en una cita con el público el 27 de febrero.
Barcelona s’omple de cinema
Concerts, exposicions, projeccions i trobades amb cineastes converteixen la ciutat en un gran aparador cultural durant el febrer.
Barcelona es converteix en un gran plató cultural amb el retorn dels Premis Goya i un programa d’activitats obertes a la ciutadania. La ciutat acollirà exposicions, concerts, projeccions i trobades que celebren el vincle històric entre el cinema i Catalunya. Un dels moments més destacats serà el concert de la Banda Municipal de Barcelona a L’Auditori, el 22 de febrer, amb Victoria Luengo com a mestra de cerimònies i un repertori dedicat a músiques reconegudes per l’Acadèmia.
El Palau de la Música serà escenari d’un altre homenatge: l’enregistrament en directe de la ficció sonora de Remando al viento, dirigida per Gonzalo Suárez, Goya d’Honor 2026, i una trobada amb el públic. A les Glòries s’hi instal·larà una exposició urbana de gran format amb més de seixanta imatges dedicades a professionals vinculats a Catalunya. A més, set escultures monumentals del Goya es repartiran per diversos punts de Barcelona del 10 de febrer a l’1 de març.
El cor del programa seran les projeccions a la Filmoteca de Catalunya de pel·lícules nominades
La cena, Sorda, Los domingos, Sirât i Maspalomas— amb col·loquis posteriors. També hi haurà trobades amb creadors en espais emblemàtics, i Susan Sarandon participarà en una cita amb el públic el 27 de febrer.
Ning Goldtranquil
NOMINACIONES AL GOYA
A LA MEJOR PELÍCULA
La cena
Los Domingos
Maspalomas
Sirât
Sorda
Dos semanas después del final de la Guerra Civil, Franco solicita un banquete de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina se ven obligados a preparar una cena impecable en un tiempo récord. Todo parece desarrollarse con normalidad, pero en la cocina se cuece algo más que un menú: una fuga cuidadosamente planeada.
La historia parte de una situación tan insólita como reveladora: el propio Franco quiere celebrar el final de la contienda con un gran banquete en uno de los hoteles más emblemáticos del país. A partir de ahí, el relato transita entre lo trágico y lo cómico para retratar el patetismo de la posguerra inmediata: la represión, el miedo, la cárcel, la escasez, los odios y el fracaso colectivo de un país roto.
Es una adaptación de una obra teatral de José Luis Alonso de Santos, concebida como una farsa con fondo trágico, que mira de frente a las dos Españas irreconciliables y a la supresión de las libertades. Tras la cámara está Manuel Gómez Pereira, director con larga experiencia en la comedia.
Dues setmanes després d’acabar la Guerra Civil, Franco demana un banquet de celebració a l’Hotel Palace. Un jove tinent, un cap de sala extremadament meticulós i un grup de presoners republicans experts en cuina han de preparar un sopar impecable en un temps rècord. Tot sembla funcionar amb normalitat, però a la cuina s’hi està gestant alguna cosa més que un menú: una fugida minuciosament planejada.
La història parteix d’una situació tan insòlita com significativa: el mateix Franco vol celebrar el final de la guerra amb un gran banquet en un dels hotels més emblemàtics del país. A partir d’aquí, el relat combina el drama i l’humor per retratar el patetisme de la postguerra immediata: la repressió, la por, la presó, la fam, l’odi i el fracàs col·lectiu d’una societat trencada.
És una adaptació d’una obra teatral de José Luis Alonso de Santos, concebuda com una farsa amb rerefons tràgic, que posa el focus en les dues Espanyes irreconciliables i en la pèrdua de llibertats. La direcció corre a càrrec de Manuel Gómez Pereira, amb una llarga trajectòria en el gènere de la comèdia.
La Terraza Films, Turanga Films, Sideral Cinema, Entre Medina y Genaro AIE y Halley Production.
Dirección/Direcció: Manuel Gómez Pereira
Guion/Guió: Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y Manuel Gómez Pereira. Reparto/Repartiment: Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Martín Páez, Elvira Mínguez, Carlos Serrano, Carmen Balagué Flora, Eva Ugarte y Antonio Resines.
La Cena
Los domingos
Los domingos cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años que ha de decidir qué carrera universitaria estudiará. O, al menos, eso espera su familia que haga. Sin embargo, la joven manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia pilla por sorpresa a toda la familia provocando un abismo y una prueba de fuego para todos
Más allá de la temática, no es una película confesional. Ruiz de Azúa, fiel a su honestidad, plantea las preguntas más incómodas: ¿hasta qué punto una elección tan radical es libre? ¿Y por qué nos cuesta tanto aceptar la fe ajena cuando no la compartimos?
La cineasta no ofrece respuestas, pero deja una sensación de diálogo abierto, de mirada limpia. Construye su relato sobre una línea de equilibrio entre opuestos: la razón frente a la fe, el deseo frente a la devoción, lo tangible frente a lo invisible.
Los domingos és la història de l’Ainara (Blanca Soroa), una jove de 17 anys, brillant i idealista, que es troba davant la decisió de què estudiar a la universitat. O, si més no, això és el que espera la seva família. Però l’Ainara sent cada vegada amb més intensitat una crida espiritual que l’apropa a Déu i la porta a plantejar-se ingressar en un convent de clausura. La notícia agafa tothom per sorpresa i obre una esquerda profunda que posarà a prova els vincles familiars.
Més enllà de la temàtica, la pel·lícula no és un relat confessional. Ruiz de Azúa, fidel a una mirada honesta, planteja preguntes incòmodes: fins a quin punt una decisió tan radical és realment lliure? I per què ens costa tant acceptar la fe dels altres quan no la compartim? Sense oferir respostes tancades, la cineasta obre un espai de diàleg i construeix el relat des de l’equilibri entre contraris: la raó i la fe, el desig i la devoció, allò tangible i allò invisible.
Buenapinta Media, Colosé Producciones, Sayaka Producciones, Encanta Films, Think Studio, Los Desencuentros Película A.I.E. Y Movistar Plus+ en asociación con Le Pacte
Dirección/Direcció: Alauda Ruiz de Azúa
Guion/Guió: Alauda Ruiz de Azúa
Reparto/Repartiment: Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín, Mabel Rivera y Nagore Aramburu.
Maspalomas
Tras separarse de su pareja, Vicente (76) vive en Maspalomas como siempre ha querido: entregado al sol, la fiesta y la búsqueda del placer. Pero un accidente inesperado lo obliga a regresar a San Sebastián y enfrentarse a un pasado que creía enterrado. Allí se reencuentra con su hija (Nagore Aranburu), a quien abandonó años atrás, y debe instalarse en una residencia de ancianos. En ese nuevo entorno, Vicente se ve empujado a volver al armario y a ocultar una parte esencial de sí mismo que pensaba ya asumida. La historia plantea si todavía está a tiempo de reconciliarse con los demás… y consigo mismo.
La idea de Maspalomas surgió cuando Jose Mari leyó que muchas personas homosexuales, tras vivir con relativa libertad, optan por esconder su identidad al ingresar en una residencia. La película reflexiona sobre confinamientos físicos y psicológicos, identidades borradas y la fragilidad de los derechos conquistados, acompañando siempre a Vicente para mostrar la violencia estructural de ciertos contextos.
Després de trencar amb la seva parella, en Vicente (76) ha trobat a Maspalomas la vida que desitjava: dies de sol, nits de festa i una recerca constant del plaer. Però un accident sobtat el força a tornar a Sant Sebastià i a mirar de cara allò que havia deixat enrere. Allà es retroba amb la seva filla (Nagore Aranburu), a qui va abandonar fa anys, i acaba vivint en una residència. En aquest espai, aparentment segur, es veu empès a amagar-se de nou i a silenciar una part fonamental de la seva identitat que creia superada. El relat es pregunta si encara és possible reparar vincles i, sobretot, fer les paus amb un mateix.
Maspalomas neix d’una realitat colpidora: moltes persones homosexuals, després d’anys vivint amb llibertat, tornen a ocultar-se quan entren en una residència. La pel·lícula explora els confinaments físics i mentals, les identitats esborrades i com de fàcil és perdre allò que semblava conquerit, seguint sempre la mirada del protagonista.
Dirección/Direcció: José Mari Goenaga, Aitor Arregi
Guion/Guió: José Mari Goenaga
Reparto/Repartiment: José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Egileor y Kepa Errasti
Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave aislada en las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas donde la noche se alarga hasta desdibujar el tiempo. Rodeados de música electrónica y de una libertad que les resulta ajena, reparten su fotografía una y otra vez, preguntando sin descanso, tratando de encontrar cualquier rastro. En ese entorno suspendido, entre el ruido, el polvo y el trance colectivo, deciden seguir a un grupo de raveros que se dirige hacia una última celebración en el desierto, con la esperanza de hallar allí a la joven desaparecida.
En esta película, Laxe, incapaz de acomodarse en lo previsible, apuesta por un gesto aún más extremo: relajar al límite la construcción narrativa convencional, incluso atentando contra las expectativas del espectador, hasta rozar un cine contemplativo, cercano a un registro musical. No musical en el sentido clásico —utilizando canciones para hacer avanzar la trama—, sino conceptual, haciendo de la música un elemento esencial en el diseño de los personajes y su drama. La belleza áspera y desolada de estos paisajes infinitos, con ecos de western, reclama un protagonismo sombrío y necesario para completar una obra que acaba convirtiéndose en representación del camino tortuoso hacia el que parece dirigirse nuestra sociedad.
Un home (Sergi López) i el seu fill (Bruno Núñez) arriben a una rave remota, amagada entre les muntanyes del sud del Marroc. Busquen la Mar, filla i germana, desapareguda fa mesos en una d’aquelles festes on la nit s’allarga fins a fer perdre la noció del temps. Enmig de la música electrònica i d’una llibertat que els és desconeguda, reparteixen la seva fotografia una vegada i una altra, preguntant sense parar, aferrant-se a qualsevol pista. En aquest espai suspès, entre pols, soroll i cossos en trànsit, decideixen seguir un grup de raveros que es dirigeix cap a una última trobada al desert, amb l’esperança que allà hi trobin la jove desapareguda.
En aquesta pel·lícula, Laxe, incapaç de fer concessions, opta per una aposta encara més radical: porta al límit la narració convencional i desafia les expectatives del públic fins a acostarse a un cinema contemplatiu, gairebé com un registre musical. No pas un musical clàssic —on les cançons fan avançar l’argument—, sinó una proposta conceptual que converteix la música en una peça clau per definir els personatges i el seu conflicte. La bellesa seca i desolada dels paisatges infinits, amb ressons de western, reclama un protagonisme ombrívol i imprescindible, i acaba completant una obra que esdevé la representació d’un camí tortuós cap on sembla avançar la nostra societat.
Filmes Da Ermida, El Deseo, Movistar Plus+, 4A4 Productions, Uri Films.
Distribuidora: BTeam Pictures
Dirección/Direcció: Oliver Laxe
Guion/Guió: Oliver Laxe, Santiago Fillol
Reparto/Repartiment: Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid, Tonin
Janvier y Richard Bellamy
Sorda
Ángela, una mujer sorda, espera un hijo con Héctor, su pareja oyente. El nacimiento de la niña transforma el equilibrio de la relación y empuja a Ángela a enfrentarse a la crianza en un entorno que no siempre contempla sus necesidades. La llegada de su hija no solo reconfigura la dinámica de la pareja, sino que la obliga a situarse frente a un mundo pensado desde la norma oyente. El largometraje nace del deseo de su directora, Eva Libertad, de profundizar en la complejidad del vínculo entre el universo sordo y el oyente: sus encuentros y malentendidos, la conexión y el amor, pero también las fricciones y los conflictos. Un territorio íntimo que la cineasta conoce de primera mano por ser hermana de Miriam Garlo, actriz sorda y protagonista de la película. Ambas reconocen que, de algún modo, llevaban toda la vida preparándose para contar esta historia sin saberlo.
La película no pretende erigirse en tesis sobre la sordera ni convertir a su protagonista en portavoz de una comunidad. Ángela es, ante todo, una mujer que atraviesa la experiencia de la maternidad, que vive las tensiones propias de una relación de pareja, que arrastra un vínculo complejo con sus padres y que desea que su hija la conozca y la quiera. Y que, además, es sorda. Ángela está preparada para el mundo; es el mundo el que aún no está preparado para ella.
L’Àngela, una dona sorda, espera un fill amb l’Héctor, la seva parella oient. El naixement de la nena altera l’equilibri de la relació i empeny l’Àngela a afrontar la criança en un entorn que sovint no té en compte les seves necessitats.
L’arribada de la filla no només transforma la dinàmica de la parella, sinó que la confronta amb un món construït des de la norma oient. El llargmetratge neix del desig de la directora, Eva Libertad, d’endinsar-se en la complexitat del vincle entre el món sord i el món oient: els punts de trobada i els malentesos, la connexió i l’amor, però també les friccions i els conflictes. Un espai vital que la cineasta coneix de prop per ser germana de Miriam Garlo, actriu sorda i protagonista del film. Totes dues admeten que, sense saber-ho, feia anys que es preparaven per explicar aquesta història.
La pel·lícula no vol convertir-se en una tesi sobre la sordesa ni presentar la protagonista com a portaveu d’una comunitat. L’Àngela és, sobretot, una dona que travessa la maternitat, que afronta les tensions d’una relació de parella, que manté un vincle complex amb els seus pares i que desitja que la seva filla la conegui i l’estimi. I que, a més, és sorda. L’Àngela està preparada per al món; és el món qui encara no està preparat per a ella.
Distinto Films, Nexus Creafilms, A Contracorriente Films y Diverso Films
Dirección/Direcció: Eva Libertad
Guion/Guió: Eva Libertad
Reparto/Repartiment: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario
NOMINADOS AL GOYA
AL MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Alberto San Juan
Miguel Garcés
José Ramón Soroiz
Mario Casas
Manolo Solo
Alberto San Juan
La Cena
En La cena, Alberto San Juan encarna al maitre del Hotel Palace encargado de organizar, en plena hambruna de posguerra, un banquete en honor a Francisco Franco. El encargo tropieza con un obstáculo decisivo: los cocineros de confianza están encarcelados por rojos y solo su liberación permitirá servir el menú. A partir de esa premisa, la película despliega un disparate lúcido y feroz, tan cruel como liberador, que se impone como una de las comedias más brillantes del año.
San Juan se mueve con precisión en ese territorio incómodo que transita entre la sátira y la melancolía. “Me encantan este tipo de personajes”, ha señalado, evocando referentes como Mastroianni en Sostiene Pereira o el recepcionista de Hotel Ruanda. Actor imprescindible de su generación, ha dejado huella en cine, teatro y televisión. Ganó el Goya por Bajo las estrellas (2007) y ha participado en títulos como El Test (2022). Cofundador del Teatro del Barrio, también ha impulsado un trabajo escénico marcado por la reflexión crítica.
A La cena, Alberto San Juan interpreta el maitre de l’Hotel Palace que, en plena fam de postguerra, rep l’encàrrec d’organitzar un banquet en honor de Francisco Franco. El pla topa amb un impediment evident: els cuiners de confiança són a la presó per rojos i només si són alliberats hi haurà menú. A partir d’aquí, el film construeix un disbarat lúcid i ferotge, tan cruel com alliberador, que es confirma com una de les comèdies més destacades de l’any.
San Juan es mou amb naturalitat en aquest espai incòmode entre la sàtira i la tristesa. “M’encanten aquest tipus de personatges”, ha dit, pensant en Mastroianni a Sostiene Pereira o en el recepcionista de Hotel Ruanda. Actor imprescindible, ha deixat empremta en cinema, teatre i televisió. Va guanyar el Goya per Bajo las estrellas (2007) i ha participat en títols com El Test (2022). Cofundador del Teatro del Barrio, també ha desenvolupat una trajectòria escènica vinculada al compromís crític.
Premios Goya (selección)
2001 Mejor interpretación masculina protagonista por Fausto 5.0 (Ganador)
2003 Mejor interpretación masculina de reparto por En la ciudad (Ganador)
2019 Mejor interpretación masculina de reparto por Mientras dure la guerra (Ganador)
Filmografía destacada
2002 El embrujo de Shangai
2015 Lejos del mar
2021 Mediterráneo
2025 Casa en flames
Miguel Garcés
Los domingos
Miguel Garcés, vallisoletano conocido como “Miguelón” en su tierra, ha construido una trayectoria marcada por la solidez y la discreción. Formado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid entre 1991 y 1995, pertenece a una generación forjada en el rigor teatral antes de la expansión de las plataformas y la actual industria audiovisual. Aunque mantiene un fuerte vínculo con Castilla y León, está afincado en el País Vasco, donde ha desarrollado buena parte de su carrera reciente en un ecosistema más dinámico. Dentro del gremio es considerado un profesional respetado y cercano, un actor de perfil bajo cuya reputación se sostiene en el trabajo.
La nominación al Goya a Mejor Actor Protagonista por Los domingos (2025), dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, marca un punto de inflexión. En la película interpreta a Iñaki, un personaje atravesado por la duda y los silencios, pieza clave en la arquitectura emocional del filme, consolidando una trayectoria coherente y exigente.
Miguel Garcés, actor vallisoletà conegut com “Miguelón” a la seva terra, ha construït una trajectòria marcada per la solidesa i la discreció. Format a l’Escola d’Art Dramàtic de Valladolid entre 1991 i 1995, forma part d’una generació forjada en el rigor teatral abans de l’expansió de les plataformes i de l’actual indústria audiovisual. Tot i mantenir un fort vincle amb Castella i Lleó, està establert al País Basc, on ha desenvolupat bona part de la seva carrera recent en un entorn audiovisual més dinàmic. Dins del gremi és considerat un professional respectat i proper, un actor de perfil baix que fonamenta la seva reputació en la feina.
La nominació al Goya a millor actor protagonista per Los domingos (2025), d’Alauda Ruiz de Azúa, suposa un punt d’inflexió. Al film interpreta l’Iñaki, un personatge travessat pel dubte i els silencis, peça clau en l’arquitectura emocional de la pel·lícula, culminant una trajectòria coherent i exigent.
Premios Goya (selección)
2001 Mejor interpretación masculina protagonista por Fausto 5.0 (Ganador)
2003 Mejor interpretación masculina de reparto por En la ciudad (Ganador)
2019 Mejor interpretación masculina de reparto por Mientras dure la guerra (Ganador)
Filmografía destacada
2021 Maixabel
2023 20.000 especies de abejas
2024 Nina
2025 Calle Málaga
José Ramón Soroiz
Maspalomas
José Ramón Soroiz se ha convertido, por fin, en un nombre imposible de ignorar. Tras ganar el Premio Forqué a la mejor interpretación masculina en cine y recibir anteriormente la Concha de Plata, encara 2026 con la posibilidad de sumar también el Feroz. En Maspalomas interpreta a un hombre jubilado que, después de una vida tradicional —esposa e hija incluidas—, decide salir del armario y empezar de nuevo en Gran Canaria. Pero un problema de salud lo obliga a regresar a su San Sebastián natal y, con ello, a ocultar de nuevo su orientación sexual.
El papel, además de situarlo entre los actores del año y llevarlo a la nominación al Goya, lo ha proyectado ante el gran público. Y, sin embargo, acumula más de medio centenar de trabajos. Fuera de Euskadi su reconocimiento ha sido menor, en parte porque no siempre asumió papeles protagonistas y porque desarrolló gran parte de su carrera en ETB y en el teatro. En el País Vasco, en cambio, es inseparable de Lontxo, el personaje de la popular comedia Bi eta bat, convertida en un clásico de los noventa.
José Ramón Soroiz s’ha convertit, finalment, en un nom impossible d’ignorar. Després de guanyar el Premi Forqué a la millor interpretació masculina en cinema i d’haver rebut anteriorment la Concha de Plata, afronta el 2026 amb l’opció de sumarhi també el Feroz. A Maspalomas interpreta un home jubilat que, després d’una vida tradicional —amb esposa i filla—, decideix sortir de l’armari i començar de nou a Gran Canària. Però un problema de salut l’obliga a tornar a Sant Sebastià i, amb el retorn, a amagar novament la seva orientació sexual.
Aquest paper no només l’ha situat entre els actors de l’any i l’ha portat a la nominació al Goya, sinó que l’ha projectat davant del gran públic. I això malgrat sumar més de mig centenar de treballs. Fora d’Euskadi el seu reconeixement ha estat menor, en part perquè no sempre va assumir protagonismes i perquè bona part de la seva trajectòria s’ha desenvolupat a ETB i al teatre. Al País Basc, en canvi, és indissociable de Lontxo, el personatge de la popular comèdia Bi eta bat, convertida en tot un clàssic televisiu dels noranta.
Filmografía destacada
1984 Tasio
1994 Vacas
1998 Sí, quiero
2014 Loreak
2022 Cinco lobitos
Mario Casas
Muy lejos
En 2025, Casas firmó un doblete tan arriesgado como celebrado con dos propuestas radicalmente distintas: el drama contemporáneo Muy lejos y la comedia de época La cena. La primera, ópera prima de Gerard Oms presentada en la Sección Oficial del Festival de Málaga 2025, aborda con una honestidad incisiva y una frialdad casi documental cuestiones como la masculinidad tóxica, la crisis de la vivienda o las barreras que afronta el inmigrante en un país ajeno. Al mismo tiempo, la película se adentra en la crisis de identidad y en la represión sexual autoimpuesta, trazando un retrato incómodo y actual.
Sobre su participación, el actor ha explicado que elige los proyectos por las pulsiones que le despiertan los guiones y los personajes. En este caso, además, existía un vínculo personal con Oms, a quien conoce desde hace años y que fue su coach en No matarás. Aquella conversación inicial sobre escribir y dirigir encuentra ahora su culminación en esta colaboración.
El 2025, Casas va signar un doblet tan arriscat com celebrat amb dues propostes molt diferents: el drama contemporani Muy lejos i la comèdia d’època La cena. La primera, òpera prima de Gerard Oms presentada a la Secció Oficial del Festival de Màlaga 2025, afronta amb una honestedat punyent i una fredor gairebé documental qüestions com la masculinitat tòxica, la crisi de l’habitatge o les barreres que troba l’immigrant en un país que no és el seu. Alhora, el film explora la crisi d’identitat i la repressió sexual autoimposada, dibuixant un retrat incòmode i contemporani.
Sobre la seva implicació, l’actor ha explicat que tria els projectes per les pulsions que li generen els guions i els personatges. En aquest cas, hi havia també un vincle personal amb Oms, a qui coneix des de fa anys i que va ser el seu coach a No matarás. Aquella conversa sobre escriure i dirigir troba ara la seva concreció en aquesta col·laboració.
Premios Goya (selección)
2021 Mejor interpretación masculina protagonista por No matarás (Ganador)
Filmografía destacada
2012 Grupo 7
2015 Palmeras en la nieve
2018 El fotógrafo de Mauthausen
2020 No matarás
Manolo Solo
Una quinta portuguesa
Manolo Solo (Algeciras, 1964) reconoce que le sorprendió que Avelina Prat, tras Vasil, le ofreciera encarnar a Fernando, protagonista de Una quinta portuguesa. No por asumir el peso central del relato, sino por la bondad del personaje. Habitual de figuras turbias o inquietantes —como en Tarde para la ira, El buen patrón, Cerrar los ojos o La desconocida—, el actor admite que casi siempre le proponen perfiles con un matiz de oscuridad. Fernando, en cambio, apenas exterioriza sus emociones, pero encierra un fondo luminoso que pocos directores habían visto en él.
Esa aparente serenidad no excluye la inquietud. Tras ser abandonado por su esposa, decide romper con su pasado, adoptar otra identidad y marcharse a un nuevo país. Un gesto que recuerda, sin malicia, a un Tom Ripley despojado de perversidad. Solo lo define como un hombre desarbolado, empujado por la desesperación a asumir un riesgo extremo: hacerse pasar por otro y confiar en que los demás acepten la impostura.
Manolo Solo (Algesires, 1964) admet que el va sorprendre que Avelina Prat, després de Vasil, li proposés interpretar Fernando, protagonista de Una quinta portuguesa. No tant pel fet d’assumir el pes central del relat, sinó per la bondat del personatge. Habitual de figures tèrboles o inquietants —com a Tarde para la ira, El buen patrón, Cerrar los ojos o La desconocida—, l’actor reconeix que sovint li ofereixen papers amb un matís d’ombra. Fernando, en canvi, té dificultats per exterioritzar el que sent, però amaga un pòsit de bondat que pocs directors havien sabut veure en ell.
Aquesta serenor aparent no elimina la inquietud. Després de ser abandonat per la seva esposa, decideix trencar amb el passat, assumir la identitat d’un altre home i instal·lar-se en un nou país. Un gest que pot recordar, sense mala fe, a un Tom Ripley sense perversitat. Solo el descriu com un home a la deriva, empès per la desesperació a assumir un risc extrem: fer-se passar per un altre i confiar que els altres acceptin la impostura.
Premios Goya (selección)
2015 Mejor interpretación masculina de reparto por B, la película (Nominado)
2016 Mejor interpretación masculina de reparto por Tarde para la ira (Ganador)
2021 Mejor interpretación masculina de reparto por El buen patrón (Nominado)
2024 Mejor interpretación masculina protagonista por Cerrar los ojos (Nominado)
Filmografía destacada
2006 El laberinto del fauno
2009 Celda 211
2017 Es por tu bien
2019 El silencio de la ciudad blanca
NOMINADAS AL GOYA
A LA MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Ángela Cervantes
Patricia Lopez Arnaiz
Antonia Zegers
Nora Navas
Susana Abaitua
Ángela Cervantes
La furia
En La furia, Ángela Cervantes, premiada en el Festival de Málaga, firma una interpretación extraordinaria. Da vida a Álex pero también, de forma decisiva, a Medea. Su trabajo, visceral y desgarrado, brutalmente físico y siempre al borde del colapso, se convierte en el núcleo de una película que transmite la intensidad emocional de una tragedia griega.
El filme se atreve con un territorio incómodo: la ira femenina. Pese a que las mujeres han sufrido violencias profundas, emociones como la rabia, el rencor o el odio han sido poco exploradas desde lo femenino. Los clásicos griegos se acercaron a ello, quizá desde una mirada patriarcal, y Medea quedó como símbolo de venganza e infanticidio, aunque en los últimos años se haya releído intentando comprender el contexto de esa violencia. “Como mujeres nos cuesta expresarla; parece que estamos locas si nos enfadamos”, admite Cervantes, que reivindica el placer de sacarla y verla en pantalla.
La película nace de la relación con Gemma, amiga desde los 13 años, y de una experiencia personal de la directora vivida de cerca por la actriz, que llevaba años preparando este personaje sin saberlo.
A La furia, Ángela Cervantes, guardonada al Festival de Màlaga, ofereix una interpretació extraordinària. Dona vida a l’Àlex però també, de manera decisiva, a Medea. La seva feina, visceral i colpidora, brutalment física i sempre a punt del col·lapse, es converteix en el centre d’una pel·lícula que respira la intensitat d’una tragèdia grega.
El film s’atreveix amb un territori incòmode: la ràbia femenina. Tot i les violències profundes que han patit les dones, emocions com la fúria, el ressentiment o l’odi s’han explorat ben poc des d’aquesta perspectiva. Els clàssics grecs s’hi van acostar, potser des d’una mirada patriarcal, i Medea va quedar fixada com a símbol de venjança i infanticidi, tot i que els darrers anys s’ha reinterpretat per entendre el context d’aquella violència. “Com a dones ens costa expressar-la; sembla que estiguem boges si ens enfadem”, admet Cervantes, que reivindica el goig de poderla treure i veure-la a la pantalla.
La pel·lícula neix de la seva relació amb la Gemma, amiga des dels 13 anys, i d’una experiència personal de la directora que l’actriu va viure molt de prop, com si fes anys que es preparaven per arribar fins aquí.
Premios Goya
2022 Mejor interpretación femenina revelación por Chavalas (Nominada)
2023 Mejor interpretación femenina de reparto por La maternal (Nominada)
Filmografía destacada
2021 Donde caben dos
2022 Un novio para mi mujer
2024 Valenciana
Patricia López Arnaiz
Los domingos
Patricia López Arnáiz (44) se consagra con Los domingos, ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián, gracias a un personaje de enorme potencia emocional. Sus primeros pasos llegaron en televisión, en series como Qué vida más triste, La otra mirada o La peste. Eran papeles secundarios, pero ya entonces destacaba una cualidad que no ha dejado de acompañarla: una naturalidad frente a la cámara que atrapaba sin artificios.
El punto de inflexión llegó en 2020 con Ane, donde interpretó a una madre que busca desesperadamente a su hija desaparecida. Aquel retrato contenido y profundamente humano marcó un antes y un después. Ahora, bajo la dirección de Alauda Ruiz de Azúa, encarna a la tía de una joven de 17 años que quiere ingresar en un convento de clausura. “Es un ejercicio de equilibrio y desequilibrio”, explica sobre Maite, un personaje coherente en sus vínculos, que intenta cambiar el rumbo de los acontecimientos con su propia estrategia.
Patricia López Arnáiz (44) es consagra amb Los domingos, guanyadora de la Concha d’Or a Sant Sebastià, gràcies a un personatge d’una gran força emocional. Els seus inicis van ser a la televisió, en sèries com Qué vida más triste, La otra mirada o La peste. Papers secundaris, sí, però ja aleshores destacava una qualitat que s’ha convertit en marca pròpia: una naturalitat davant la càmera que captiva sense artificis.
El punt d’inflexió va arribar el 2020 amb Ane, on interpretava una mare que busca desesperadament la seva filla desapareguda. Aquell retrat contingut i profundament humà va marcar un abans i un després. Ara, sota la direcció d’Alauda Ruiz de Azúa, dona vida a la tieta d’una jove de 17 anys que vol entrar en un convent de clausura. “És un exercici d’equilibri i desequilibri”, explica sobre la Maite, un personatge coherent en les seves relacions que intenta redreçar el rumb amb la seva pròpia estratègia.
Premios Goya
2021 Mejor interpretación femenina protagonista por Ane (Ganadora)
2024 Mejor interpretación femenina protagonista por 20.000 especies de abejas (Nominada)
2025 Mejor interpretación femenina protagonista por Los destellos (Nominada)
Filmografía destacada
2013 La herida
2017 El guardián invisible
2020 Uno para todos
2021 Mediterráneo
Antonia Zegers
Los tortuga
A Antonia Zegers (Santiago de Chile, 1972) el papel de Delia, protagonista de Los tortuga, le llegó de una forma poco habitual: por correo ordinario y en papel. Era el inicio de la pandemia y, mientras en España empezaba a abrirse, en Chile se acercaba la parte más dura. El guion se lo envió Belén Funes, que cinco años atrás preparaba su segundo largometraje tras el impacto de La hija de un ladrón. Zegers, una de las actrices chilenas más importantes de su generación, recuerda la sorpresa: “¿Me estás diciendo que vamos a volver a trabajar o que voy a tener que ir a un aeropuerto?”. Tras ver la película, se reunió con la directora por Zoom y se convenció: “Palabras mayores”.
La actriz define Los tortuga como “una balsa de humanidad”, hecha de vidas pequeñas que reflejan a muchas. En ella interpreta a una taxista recién viuda, doblemente migrante, atravesada por la crisis de la vivienda y un duelo que no permite detenerse. Durante tres años leyó distintas versiones del guion, aportó feedback y fue descubriendo a Delia “como capas de una cebolla”.
A Antonia Zegers (Santiago de Xile, 1972) el paper de la Delia, protagonista de Los tortuga, li va arribar d’una manera poc habitual: per correu ordinari i imprès. Era l’inici de la pandèmia i, mentre a Espanya començava a obrir-se, a Xile s’acostava la part més dura. El guió l’hi va enviar Belén Funes, que fa cinc anys aixecava el seu segon llargmetratge després de l’impacte de La hija de un ladrón. Zegers, una de les actrius xilenes més importants de la seva generació, recorda la sorpresa: “M’estàs dient que tornarem a treballar o que hauré d’anar a un aeroport?”. Després de veure la pel·lícula, es van trobar per Zoom i ho va tenir clar: “Paraules majors”.
L’actriu defineix Los tortuga com “una bassa d’humanitat”, feta de vides petites que serveixen de mirall. Hi interpreta una taxista recentment vídua, doblement migrant, travessada per la crisi de l’habitatge i per un dol que no li permet parar. Durant tres anys va llegir diferents versions del guió, hi va aportar feedback i va anar descobrint la Delia “com capes d’una ceba”.
Filmografía destacada
2016 Nunca vas a estar solo
2018 No estoy loca
2022 El castigo
2024 Los domingos mueren más personas
Nora Navas
Mi amiga Eva
Vuelve a ponerse en manos de la minuciosidad de Cesc Gay en Mi amiga Eva para seguir tirándose a la piscina: asumir retos, abrirse en canal. La actriz cuenta que ha sido una de sus mejores experiencias ante la cámara, también una de las más exigentes. Define el trabajo como “pico y pala” para encontrar el pulso de un tono medidísimo, lleno de sutilezas y matices, el que sostiene esta comedia finísima.
La película sigue a Eva, a punto de cumplir 50, cuando decide dinamitar su vida acomodada y romper un matrimonio de dos décadas para volver al juego del amor. Más allá de premios y aplausos, el rodaje le dejó a Navas una consecuencia inesperada: una pasión por los felinos que terminó en la adopción de Serafina.
Sobre el género, la actriz lo resume con precisión: “La comedia te pide ligereza y el drama te pide estar muy apegado a lo que pasa. Entonces haces dramedia”. Confiesa que llegó a pedirle a Gay que buscara otra actriz: sentía todo con profundidad, pero debía tocar esa ligereza “como un violín afinado”
Torna a posar-se en mans de la minuciositat de Cesc Gay a Mi amiga Eva per continuar tirant-se a la piscina: acceptar reptes i exposar-se del tot.
L’actriu explica que ha estat una de les millors experiències davant la càmera i, alhora, una de les més complexes de la seva carrera. Un treball de “pic i pala” per trobar el pols d’un to mil·limetrat, ple de subtileses i matisos, que fa d’aquesta comèdia una peça finíssima.
La pel·lícula segueix l’Eva, a punt de fer 50 anys, quan decideix capgirar una vida acomodada i trencar un matrimoni de dues dècades per tornar a entrar al joc de l’amor. Més enllà de premis i aplaudiments, el rodatge li va deixar a Navas una conseqüència inesperada: una passió pels felins que va acabar amb l’adopció de Serafina.
Sobre el registre, l’actriu ho formula així: “La comèdia et demana lleugeresa i el drama, estar molt enganxat al que passa; per això fas una ‘dramèdia’”. Confessa que fins i tot va dir a Gay que busqués una altra actriu: havia de sentir-ho tot a fons i, alhora, tocar la lleugeresa “com un violí afinat”.
Premios Goya (selección)
2001 Mejor interpretación masculina protagonista por Fausto 5.0 (Ganador)
2003 Mejor interpretación masculina de reparto por En la ciudad (Ganador)
2019 Mejor interpretación masculina de reparto por Mientras dure la guerra (Ganador)
Filmografía destacada
2002 El embrujo de Shangai
2015 Lejos del mar
2021 Mediterráneo
2025 Casa en flames
Susana Abaitua
Un fantasma en la batalla
Susana Abaitua (Vitoria, 1990) se ha convertido en un rostro habitual del audiovisual español gracias a títulos como Sé quién eres, Loco por ella, Fuimos canciones o Los Farad. De origen hispanofrancés, la actriz vasca afronta ahora uno de los papeles más duros y complejos de su carrera: el de Amaia, en una producción que protagoniza junto a Iraia Elias y que se adentra en la historia de una guardia civil infiltrada en ETA. “Nunca me había preparado tanto un personaje”, confesó en una entrevista reciente.
Abaitua habla de un proceso exigente, que exige precisión y, al mismo tiempo, soltura. “Una se prepara con cuidado y, a la vez, liberándose”, explica. Para ella era imprescindible encontrar “las grietas” del personaje, bajar a tierra su humanidad y comprender qué impulsa una decisión tan extrema. Dejarlo todo para vivir como infiltrada no podía reducirse a la patria: debía existir un rasgo íntimo, una personalidad concreta que empujara a Amaia hacia ese destino. Entender ese motor fue la clave de su trabajo.
Susana Abaitua (Vitòria, 1990) s’ha consolidat com una cara habitual de l’audiovisual estatal gràcies a títols com Sé quién eres, Loco por ella, Fuimos canciones o Los Farad. D’origen hispanofrancès, l’actriu basca assumeix ara un dels papers més durs i complexos de la seva trajectòria: el de l’Amaia, en una producció que protagonitza amb Iraia Elias i que explica la història d’una guàrdia civil infiltrada a ETA. “Mai m’havia preparat tant un personatge”, va confessar en una entrevista.
Abaitua descriu un procés exigent, que demana precisió però també deixar espai perquè el personatge respiri. “Una es prepara amb cura i, alhora, alliberant-se”, explica. Per a ella era essencial trobar “les esquerdes” de l’Amaia, portarne la humanitat a terra i entendre què la porta a prendre una decisió tan extrema. Deixar la seva vida per infiltrar-se no podia ser només per patriotisme: havia d’haver-hi un tret íntim, una manera de ser que l’empenyés fins allà. Trobar aquest motor intern va ser la clau del seu treball.
Filmografía destacada
Viaje al fondo de una madre
2021 Loco por ella
2022 No mires a los ojos
2024 Desmontando a Lucía
Alauda Ruiz de Azua
La habitación de al lado
Premios Goya
2022 Mejor dirección novel por Cinco lobitos
Filmografía destacada
2022 Cinco lobitos
2025 Los domingos
Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto y en Comunicación Audiovisual por la UPV, se graduó en Dirección de Cine en la ECAM. Tras escribir y dirigir varios cortometrajes con amplio recorrido nacional e internacional, destacó especialmente con They Say (Dicen, 2011). En 2021 escribió y dirigió su ópera prima, Cinco Lobitos, con la que obtuvo más de 30 galardones, entre ellos tres Premios Goya, el Premio Feroz al Mejor Guion, el Premio Forqué al Cine y Educación en Valores, el Premio Gaudí a la Mejor Película Europea y la Medalla CEC a la Mejor Dirección Novel. La película participó en festivales como Berlín, Seattle, Karlovy Vary y Málaga, donde ganó la Biznaga de Oro, además del premio al mejor guion, a la mejor actriz y el premio del público. También fue candidata a representar a España en los Oscar. En 2024 estrenó la serie Querer y dirigió su segundo largometraje, Los Domingos.
Llicenciada en Filologia Anglesa per la Universitat de Deusto i en Comunicació Audiovisual per la UPV, es va formar també en Direcció de Cinema a l’ECAM. Després d’escriure i dirigir diversos curtmetratges amb una trajectòria destacada a nivell estatal i internacional, va sobresortir especialment amb They Say (Dicen, 2011). El 2021 va debutar en el llargmetratge amb Cinco Lobitos, que va acumular més de 30 premis, entre els quals tres Goya, el Feroz al millor guió, el Forqué al Cinema i Educació en Valors, el Gaudí a millor pel·lícula europea i la Medalla CEC a millor direcció novella. El film va passar per festivals com Berlín, Seattle, Karlovy Vary i Màlaga, on va guanyar la Biznaga d’Or, a més dels premis al millor guió, a la millor actriu i el del públic. També va ser candidata a representar Espanya als Oscar. El 2024 va estrenar la sèrie Querer i va dirigir el seu segon llargmetratge, Los Domingos
Aitor Arregi / Jose Mari Goenaga Maspalomas
Premios Goya Aitor Arregi
2008 Mejor película documenta por Lucio (nominado)
2015 Mejor película por Loreak (nominado)
2018 Mejor director por Handia (nominado)
2018 Mejor guion por Handia (ganador)
Filmografía destacada Aitor Arregi
2024 Marco
2019 La trinchera infinita
2017 Handia
Filmografía destacada Jose Mari Goenaga
2010 80 días
2014 Loreak
2019 La trinchera infinita
Aitor Arregi fundó en 2022 Moriarti Productions junto a varios colaboradores, con sede en Pasajes. Desde 2008 combina el cine con la docencia y enseña comunicación audiovisual en el campus de Aretxabaleta, además de haber dirigido durante años MUtelebista, la televisión universitaria. Junto a Jon Garaño codirigió Handia, seleccionada en el Festival de San Sebastián, donde obtuvo el Premio Irizar al Cine Vasco y el Premio Especial del Jurado. La película acumuló 13 nominaciones a los Goya y ganó 10, incluido el de mejor guion original.
Por su parte, José Mari Goenaga, licenciado en Empresariales en San Sebastián, también se formó en Sarobe y cofundó Moriarti en 2001. Tras iniciar su carrera en el cortometraje, dio el salto al largometraje con títulos como Lucio, 80 egunean y Loreak, seleccionada por España para la preselección de los Óscar. Sigue activo con proyectos como Maspalomas
Aitor Arregi va estudiar Empresarials a la Universitat de Mondragón i va completar la seva formació amb un curs a Sarobe Hall, a Urnieta. El 2002 va fundar Moriarti Productions amb diversos col·laboradors, amb seu a Pasajes. Des del 2008 compagina el cinema amb la docència i imparteix comunicació audiovisual al campus d’Aretxabaleta, a més d’haver dirigit durant anys MUtelebista, la televisió universitària. Al costat de Jon Garaño va codirigir Handia, seleccionada al Festival de Sant Sebastià, on va obtenir el Premi Irizar al Cinema Basc i el Premi Especial del Jurat. El film va sumar 13 nominacions als Goya i en va guanyar 10, inclòs el de millor guió original.
Jose Mari Goenaga, llicenciat en Empresarials a Sant Sebastià, també es va formar a Sarobe i va cofundar Moriarti el 2001. Després d’iniciar-se en el curtmetratge, va fer el salt al llarg amb títols com Lucio, 80 egunean i Loreak, seleccionada per Espanya per a la preselecció dels Oscar. Continua en actiu amb projectes com Maspalomas
Carla Simón Romería
Premios Goya
2018 Mejor película por Esitu 1993 (nominada)
2018 Mejor guion original Estiu 1993
2018 Mejor dirección novel Estiu 1993 (ganadora)
2023 Mejor dirección por Alcarràs (nominada)
2023 Mejor guion original por Alcarràs (nominada)
2023 Mejor película por Alcarràs (nominada)
2024 Mejor cortometraje de ficción por Carta a mi madre para mi hijo (nominada)
Filmografía destacada
2018 Estiu 1993
2022 Alcarràs
Carla Simón creció en un pequeño pueblo catalán y estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona y en la Universidad de California. En 2011 obtuvo una beca para cursar un máster en la London Film School, donde dirigió Born Positive, Lipstick y Las pequeñas cosas, presentes en festivales internacionales. Entre sus cortometrajes destaca Llacunas, construido a partir de las cartas de su madre.
Su debut en el largometraje fue Estiu 1993, un relato autobiográfico sobre una niña que, tras la muerte de su madre, se traslada al campo con su nueva familia.
Estrenada en la Berlinale 2017, la película ganó el premio a la mejor ópera prima y el Gran Premio del Jurado de Generation Kplus, acumuló más de 30 galardones, representó a España en los Óscar y obtuvo tres Goya.
En 2022 presentó Alcarràs, escrita junto a Arnau Vilaró y rodada en catalán. La historia de la familia Solé, dedicada durante generaciones al cultivo de melocotoneros y amenazada por la venta de sus tierras, fue reconocida con el Oso de Oro en la Berlinale.
Carla Simón va créixer en un petit poble català i va estudiar Comunicació Audiovisual a la Universitat Autònoma de Barcelona i a la Universitat de Califòrnia. El 2011 va obtenir una beca per cursar un màster a la London Film School, on va dirigir Born Positive, Lipstick i Las pequeñas cosas, presents en festivals internacionals. Entre els seus curts destaca Llacunas, construït a partir de les cartes de la seva mare.
El seu debut en el llargmetratge va ser Estiu 1993, un relat autobiogràfic sobre una nena que, després de la mort de la mare, es trasllada al camp amb la nova família. Estrenada a la Berlinale 2017, va guanyar el premi a la millor òpera prima i el Gran Premi del Jurat de Generation Kplus, va acumular més de 30 guardons, va representar Espanya als Oscar i va obtenir tres Goya.
El 2022 va presentar Alcarràs, escrita amb Arnau Vilaró i rodada en català. La història de la família Solé, pagesos amenaçats per la venda de les terres, va ser distingida amb l’Os d’Or a la Berlinale.
Martin Kraft (Wikimedia Commons)
Oliver Laxe
Sirât
Premios Goya
2020 Mejor película por Lo que arde (nominado)
2020 Mejor dirección por Lo que arde (nominado)
Filmografía destacada
2019 Mimosas
2019 Lo que arde
Nacido en París en 1982, Oliver Laxe es hijo de emigrantes gallegos. Cuando tiene 6 años su familia retorna a Galicia, en el noroeste de España. Al acabar sus estudios de Comunicación audiovisual se va a vivir a Tánger, Marruecos, donde autoproduce y filma Todos vós sodes capitáns, película con la que obtiene el premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores de Cannes de 2010. En 2016 obtiene el gran premio de la Semaine de la Critique de Cannes con Mimosas, filmada en las montañas del Atlas. Tras su vuelta a Galicia filma O que arde en plenas montañas de Os Ancares, película con la que gana el premio del jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes en 2019. Quince años después de su primer estreno en Cannes y tras haber estrenado y ganado premios en todas las secciones Oliver logra su primera presencia en Competición con Sirât filmada en el desierto del Sahara.
Nascut a París el 1982, Oliver Laxe és fill d’emigrants gallecs. Quan té sis anys, la família torna a Galícia, al nord-oest de l’Estat. Un cop acabats els estudis de Comunicació Audiovisual, s’instal·la a Tànger, al Marroc, on autoprodueix i roda Todos vós sodes capitáns, film amb el qual obté el premi FIPRESCI a la Quinzena dels Realitzadors del Festival de Canes el 2010. El 2016 guanya el Gran Premi de la Semaine de la Critique de Canes amb Mimosas, rodada a les muntanyes de l’Atles. Després de tornar a Galícia, filma O que arde als paratges d’Os Ancares, pel·lícula que rep el Premi del Jurat a la secció Un Certain Regard del Festival de Canes el 2019. Quinze anys després del seu primer pas per Canes, i després d’haver estrenat i estat reconegut en diverses seccions del certamen, aconsegueix la seva primera participació en Competició amb Sirât, rodada al desert del Sàhara.
Albert Serra nació en Banyoles (Girona) en 1975. Es director, guionista y productor cinematográfico. Se graduó en filología hispánica, literatura y teoría del arte y cine experimental en la Universidad de Barcelona. Su obra incluye títulos como Honor de caballería (2006) y El cant dels ocells (2008), ambos estrenados en el Festival de Cannes; Historia de mi muerte (2013), galardonada con el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno; La muerte de Luis XIV (2016), estrenada en la Selección Oficial del Festival de Cannes y premiada con el Premio Jean Vigo 2016; Roi Soleil (2018), filme experimental galardonado con el Gran Premio de la competición internacional del FID Marseille 2018 y exhibido en diversas galerías internacionales como la Tate Modern (Londres) o la Openheim Gallery (Wroclaw); Liberté (2019), estrenada en el Festival de Cannes – Un Certain Regard y galardonada con el Premio Especial del Jurado; y Pacifiction (2022), estrenada en la Selección Oficial a Competición del Festival de Cannes y premiada con el Prix Louis-Delluc 2022 a la mejor película del año.
Albert Serra va néixer a Banyoles (Girona) el 1975. És director, guionista i productor cinematogràfic. Es va llicenciar en Filologia Hispànica, Literatura i Teoria de l’Art i Cinema Experimental a la Universitat de Barcelona.
Filmografía destacada
2008 El cant dels ocells
2016 La muerte de Luis XIV
2022 Pacifiction
La seva filmografia inclou títols com Honor de cavalleria (2006) i El cant dels ocells (2008), tots dos estrenats al Festival de Canes; Història de la meva mort (2013), guardonada amb el Lleopard d’Or al Festival de Locarno; La mort de Lluís XIV (2016), presentada a la Selecció Oficial de Canes i distingida amb el Premi Jean Vigo; Roi Soleil (2018), una proposta experimental reconeguda amb el Gran Premi de la competició internacional del FID Marseille i exhibida en espais com la Tate Modern de Londres o l’Openheim Gallery de Wroclaw; Liberté (2019), estrenada a Canes – Un Certain Regard i premiada amb el Premi Especial del Jurat; i Pacifiction (2022), presentada en Competició Oficial a Canes i distingida amb el Prix Louis-Delluc a la millor pel·lícula de l’any.
Albert Serra Tardes de soledad
Martin Kraft (Wikimedia Commons)
Miguel Rellán
El cautivo
Premios Goya (selección)
1986 Mejor interpretación masculina de reparto por Tata mía (Ganador)
Filmografía destacada
1984 Las bicicletas son para el verano
1987 El bosque animado
2004 Tiovivo c.1950
2015 A cambio de nada
Miguel Rellán atesora una de las trayectorias más sólidas del panorama interpretativo español. Ganador del Goya al Mejor Actor Secundario por Tata mía, ha sido reconocido también con el Premio de la Unión de Actores por Novecento, el Premio José Isbert y el Retina Especial a toda una carrera. Sus inicios se remontan al Teatro Universitario de Sevilla y, en 1970, fundó Esperpento Teatro Independiente. Desde entonces ha transitado los escenarios con títulos como El gran teatro del mundo, Amadeus, La lozana andaluza, Cartas de amor o Luces de bohemia, montaje que le valió el I Premio Ceres del Festival de Mérida.
En cine debutó en 1977 con José Luis Cuerda en Mala racha, con quien repetiría en El bosque animado o Amanece, que no es poco. Ha trabajado con Garci, Saura, Trueba o Colomo, y más recientemente en La casa, Matusalén, El cautivo o La buena suerte. En televisión ha destacado en Sentimos las molestias, Vergüenza o Maricón perdido.
Miguel Rellán acumula una de les trajectòries més sòlides de l’escena interpretativa espanyola. Guanyador del Goya al millor actor secundari per Tata mía, ha rebut també el Premi de la Unión de Actores per Novecento, el Premi José Isbert i el Retina Especial a tota una carrera. Els seus inicis es troben al Teatro Universitario de Sevilla i, el 1970, va fundar Esperpento Teatro Independiente. Des d’aleshores ha pujat als escenaris amb muntatges com El gran teatro del mundo, Amadeus, La lozana andaluza, Cartas de amor o Luces de bohemia, que li va valer el I Premi Ceres del Festival de Mèrida.
Al cinema va debutar el 1977 amb José Luis Cuerda a Mala racha, amb qui repetiria a El bosque animado o Amanece, que no es poco. Ha treballat amb Garci, Saura, Trueba o Colomo, i més recentment a La casa, Matusalén, El cautivo o La buena suerte. A televisió ha destacat a Sentimos las molestias, Vergüenza o Maricón perdido.
Juan Minujín
Los domingos
Filmografía destacada
2006 Sofacama
2017 Zama
2021 La ira de Dios
2024 Adulto
Juan Minujín coprotagoniza Los domingos, el nuevo drama de Alauda Ruiz de Azúa que compite en la Sección Oficial del 73º Festival de San Sebastián. El actor reconoce que el proyecto le sedujo por dos razones esenciales. La primera, la propia directora: admira profundamente su trabajo y cita como referencias Cinco Lobitos y la serie Querer, que considera espectaculares. La segunda, un guion que define como inusual por su solidez. “No siempre uno recibe guiones tan contundentes”, afirma, destacando que el punto de vista de cada personaje está sostenido con firmeza y que, a diferencia de tantos textos que hay que “cincelar”, este llegaba ya maduro.
Pero Los domingos también lo interpela desde lo íntimo. Minujín confiesa que la película conecta con su experiencia como padre: esa tentación constante de querer dirigir la vida de los hijos y la dificultad de acompañar sin imponer. “Nadie te enseña”, dice, y admite sentirse reflejado, incluso en escenas en las que pensaba que el padre —o la tía— tenía razón. Esa tensión, sostiene, es lo que mantiene viva la película.
Juan Minujín coprotagonitza Los domingos, el nou drama d’Alauda Ruiz de Azúa que competeix a la Secció Oficial del 73è Festival de Sant Sebastià. L’actor explica que el projecte el va atreure per dues raons fonamentals. La primera, la directora: admira profundament la seva feina i cita com a referents Cinco Lobitos i la sèrie Querer, que considera espectaculars. La segona, un guió que descriu com una rara excepció per la seva solidesa. “No sempre arriben textos tan contundents”, assegura, i destaca que el punt de vista de cada personatge està sostingut amb una coherència poc habitual. En comptes de ser un material que s’ha d’anar “ciselant”, diu, aquest ja arribava plenament madur.
A més, Los domingos el toca de prop. Minujín reconeix que la història li parla com a pare: la temptació de voler dirigir la vida dels fills i la dificultat d’acompanyar-los sense controlar-los. “Ningú t’ensenya”, admet, i confessa que en algunes escenes pensava que el pare —o la tieta— tenia raó. Aquesta tensió, assegura, és el que fa que la pel·lícula sigui tan viva.
Kandido Uranga Maspalomas
Filmografía destacada
1992 Vacas
Nacido en 1955 en Zumaia (Guipúzcoa), Kandido Uranga se inició en la interpretación a finales de los años setenta y ha desarrollado desde entonces una carrera marcada por el compromiso con la cultura en euskera. Su trayectoria, construida entre cine, teatro y televisión, se completa además con una destacada labor como actor de doblaje. Alcanzó mayor proyección tras su participación en Vacas (1992), de Julio Medem, considerada una de las películas clave del cine vasco contemporáneo.
A partir de ahí, su filmografía se ha ido ampliando con títulos como Amama (2015), Bajo la piel de lobo (2018), El silencio de la ciudad blanca (2019), Intemperie (2019) y Maspalomas (2025), donde ofrece una interpretación compleja que sostiene el buen discurrir de la película. En televisión ha participado en series autonómicas y nacionales, entre ellas El internado: Las Cumbres
El teatro ha sido otro de los ejes de su carrera, con numerosas producciones en euskera. Entre ellas destaca Heroiak, versión de Le vent des peupliers, representada en el Teatro Arriaga, así como Gabriel Arestirekin, basada en la obra del poeta Gabriel Aresti.
Nascut el 1955 a Zumaia (Guipúscoa), Kandido Uranga es va iniciar en el món de la interpretació a finals dels anys setanta i des d’aleshores ha construït una trajectòria marcada pel compromís amb la cultura en euskera. La seva carrera, repartida entre cinema, teatre i televisió, inclou també una destacada feina com a actor de doblatge. Va guanyar projecció amb la seva participació a Vacas (1992), de Julio Medem, una de les pel·lícules clau del cinema basc contemporani.
Després, la seva filmografia s’ha ampliat amb títols com Amama (2015), Bajo la piel de lobo (2018), El silencio de la ciudad blanca (2019), Intemperie (2019) i Maspalomas (2025), on ofereix una interpretació complexa que reforça el bon pols de la pel·lícula. A televisió ha treballat en sèries autonòmiques i estatals, entre les quals
El internado: Las Cumbres.
El teatre ha estat un altre eix central de la seva carrera, amb nombroses produccions en euskera. Entre les més destacades hi ha Heroiak, versió de Le vent des peupliers representada al Teatre Arriaga, i també Gabriel Arestirekin, basada en l’obra del poeta Gabriel Aresti.
2004 Mejor actor revelación por Mar adentro (Ganador)
Filmografía destacada
1999 La lengua de las mariposas
2009 Los abrazos rotos
2019 Quien a hierro mata
2023 Nowheres
Tenía apenas 18 años cuando ganó el Goya al Mejor Actor Revelación por Mar adentro, de Alejandro Amenábar, una de las grandes triunfadoras de la historia de los premios. Pero Tamar Novas ya había debutado a los 13 en La lengua de las mariposas, adaptación de Manuel Rivas vinculada a sus raíces gallegas: nació en Santiago de Compostela.
Si 2025 fue un gran año, 2026 no se queda atrás. El actor compostelano aspira a su segundo Goya por Rondallas, donde interpreta a Xoel, el personaje al que da vida en la película: un hombre que ha compartido toda su existencia con su hermano mellizo. En marzo llegará el thriller Caminando con el diablo, en el que cambia de registro para encarnar a un hombre siniestro. Este año también continuará con la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo y con la segunda entrega de Clanes. Con casi 40 años y más de medio centenar de papeles, Novas no deja de formarse.
Sobre Rondallas, subraya el peso identitario del relato: cuando el mellizo desaparece, Xoel —su personaje— queda desorientado. “¿Quién somos si perdemos al otro, a quien da sentido a nuestras vidas?”, se pregunta.
Tenia només 18 anys quan va guanyar el Goya al millor actor revelació per Mar adentro, d’Alejandro Amenábar, una de les grans triomfadores de la història dels premis. Però Tamar Novas ja havia debutat als 13 amb La lengua de las mariposas, adaptació de Manuel Rivas vinculada a les seves arrels gallegues: va néixer a Santiago de Compostela.
Si el 2025 va ser un any gran, el 2026 no es queda enrere. L’actor compostel·là opta al seu segon Goya per Rondallas, on interpreta en Xoel, el personatge a qui dona vida al film: un home que ha compartit tota l’existència amb el seu germà bessó. Al març arribarà el thriller Caminando con el diablo, on canvia de registre per encarnar un home sinistre. Aquest any també continuarà amb la nova pel·lícula de Daniel Sánchez Arévalo i amb la segona entrega de Clanes. Amb gairebé 40 anys i més de mig centenar de papers, Novas continua formant-se.
Sobre Rondallas, destaca el pes identitari de la història: quan el bessó desapareix, en Xoel —el seu personatge— queda desorientat. “Qui som si perdem l’altre, qui dona sentit a les nostres vides?”, es pregunta.
Mejor Actor de Reparto
Álvaro Cervantes
Sorda
Premios Goya
2008 Mejor actor revelación por El juego del ahorcado (Nominado)
2021 Mejor interpretación masculina de reparto por Adú (Nominado)
Filmografía destacada
2012 Tengo ganas de ti
2019 Bajo el mismo techo
2021 Loco por ella 2023 Eres tú
Nominado por su trabajo en la ópera prima de Eva Libertad, Álvaro Cervantes (Barcelona, 1989) participa en un proyecto singular: el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo. La película explora los conflictos que emergen en una pareja, Ángela y Héctor, al enfrentarse a la maternidad y la paternidad, tensiones amplificadas por el choque entre el mundo sordo y el oyente. A Cervantes le corresponde interpretar a Héctor, la pareja oyente: un papel que no actúa como eje narrativo, pero resulta esencial para el equilibrio del filme y figura entre los más sólidos de su trayectoria.
El actor se muestra escéptico ante quienes hablan de consolidación: “Nada en esta profesión es definitivo”. Sí reconoce, sin embargo, que es el trabajo con el que más ha aprendido. Pudo prepararlo durante un año y empezar a estudiar lengua de signos antes del rodaje, con profesores como los hermanos Díaz-Cardiel, oyentes e hijos de padres sordos. Ese tiempo le permitió entrar poco a poco en una realidad desconocida y construir el personaje junto a Libertad y Garlo, “a fuego lento”, como cree que mejor salen las cosas.
Nominat pel seu treball a l’òpera prima d’Eva Libertad, Álvaro Cervantes (Barcelona, 1989) participa en un projecte singular: el primer llargmetratge espanyol protagonitzat per una actriu sorda, Miriam Garlo. La pel·lícula explora els conflictes que apareixen en una parella, l’Àngela i l’Héctor, quan afronten la maternitat i la paternitat, tensions intensificades pel xoc entre el món sord i el món oient. A Cervantes li toca interpretar l’Héctor, la parella oient: un paper que no és l’eix narratiu, però que resulta imprescindible perquè el film funcioni i que es compta entre els més consistents de la seva carrera.
L’actor es mostra prudent quan se li parla de consolidació: “En aquesta professió res no és definitiu”. Tot i així, admet que és el paper amb què més ha après. Va poder preparar-lo durant un any i començar a estudiar llengua de signes abans del rodatge, amb professors com els germans Díaz-Cardiel, oients i fills de pares sords. Aquest temps li va permetre endinsar-se a poc a poc en una realitat desconeguda i construir el personatge amb Libertad i Garlo “a foc lent”, tal com creu que surten millor les coses.
Mejor
Elvira Mínguez
La cena
Premios Goya
1994 Mejor actriz revelaciónpor Días contados (Nominada)
2005 Mejor interpretación femenina de reparto por Tapas (Ganadora)
2008 Mejor interpretación femenina de reparto por Cobardes (Nominada)
2015 Mejor interpretación femenina de reparto por El desconocido (Nominada)
Filmografía destacada
1998 Lágrimas negras
2001 Solo mía
2008 Cobardes
2017 El guardián invisible
Elvira Mínguez (Valladolid, 1965) es una de las intérpretes más sólidas del cine español contemporáneo, con una carrera construida desde el rigor y la coherencia. Forjada en el teatro, debutó a finales de los ochenta y pronto mostró una inquietud creativa poco común: en 1993 llegó incluso a dirigirse a sí misma en escena con una adaptación de Crímenes del corazón. Ese impulso inconformista ha marcado una trayectoria poblada de personajes complejos y mujeres con aristas, sostenidos por una intensidad capaz de llenar el silencio.
Su salto al cine llegó en 1994 con Días contados, de Imanol Uribe, papel que le valió una nominación al Goya y el Premio Ondas. Desde entonces ha trabajado con cineastas como Ricardo Franco, Icíar Bollaín o Asghar Farhadi. La consagración llegó con Tapas (2005), que le dio el Goya a Mejor Actriz de Reparto. También fue nominada por Cobardes y El desconocido. Ahora regresa por quinta vez a los Goya, de nuevo como actriz de reparto, gracias a La cena.
Elvira Mínguez (Valladolid, 1965) és una de les actrius més sòlides i respectades del cinema espanyol contemporani, amb una trajectòria marcada pel rigor i la coherència. Formada al teatre, va debutar a finals dels vuitanta i ben aviat va demostrar una inquietud creativa poc habitual: el 1993 fins i tot es va dirigir a si mateixa en escena amb una adaptació de Crímenes del corazón. Aquest esperit inconformista ha definit una carrera plena de personatges complexos i dones amb arestes, interpretats amb una intensitat capaç d’omplir el silenci.
El seu salt al cinema va arribar el 1994 amb Días contados, d’Imanol Uribe, paper que li va valer una nominació al Goya i el Premi Ondas. Des d’aleshores ha treballat amb directors com Ricardo Franco, Icíar Bollaín o Asghar Farhadi. La consagració va arribar amb Tapas (2005), que li va donar el Goya a millor actriu de repartiment. També va ser nominada per Cobardes i El desconocido. Ara torna per cinquena vegada als Goya, novament com a actriu de repartiment, gràcies a La cena.
Foto: Agencia Ruth Franco Talent
Nagore Aranburu
Los domingos
Filmografía destacada
2013 La herida
2015 Amama
2020 Ane
2023 La ermita
La trayectoria de Nagore Aranburu (Azpeitia, 1976) se ha construido lejos del ruido, a base de tiempo y precisión. Durante décadas ha transitado el teatro, la televisión vasca y el cine, dando forma a personajes llenos de matices, muchas veces desde la contención. Para muchos espectadores su nombre quedó asociado a Loreak (2014), donde desplegaba una serenidad cargada de densidad emocional. Pero fue la miniserie Querer la que fijó definitivamente su rostro en la memoria colectiva: como Miren, una mujer que tras 30 años de matrimonio denuncia a su marido por violación continuada, desataba un terremoto íntimo y social.
Ahora vuelve a trabajar con Alauda Ruiz de Azúa en Los domingos La propuesta llegó antes del estreno de la serie y Aranburu aceptó sin leer el guion: le interesaba repetir con la directora. “Luego supe que era madre superiora en un convento de clausura y pensé: a ver cómo lo abordamos”. Sobre el rodaje, destaca la exigencia y la búsqueda constante: repetir hasta que lo complejo respire con naturalidad.
La trajectòria de Nagore Aranburu (Azpeitia, 1976) s’ha forjat lluny del soroll, amb paciència i precisió. Durant dècades ha treballat al teatre, a la televisió basca i al cinema, construint personatges plens de matisos, sovint des de la contenció. Per a molts espectadors, el seu nom va quedar vinculat a Loreak (2014), on desplegava una serenor densa i eloqüent. Però va ser la minisèrie Querer la que va fixar definitivament la seva mirada a la memòria col·lectiva: com a Miren, una dona que després de 30 anys de matrimoni denuncia el marit per violació continuada, provocava un sisme íntim i social.
Ara torna a posar-se sota la direcció d’Alauda Ruiz de Azúa a Los domingos. La proposta va arribar abans fins i tot de l’estrena de la sèrie i Aranburu va acceptar sense llegir el guió: volia repetir experiència. “Després vaig saber que era mare superiora en un convent de clausura i vaig pensar: a veure com ho afrontem”. Del rodatge en subratlla l’exigència i la recerca constant: repetir fins que allò complex flueixi amb naturalitat.
Nuestros talleres de sombrerería son una experiencia creativa y cultural: entrar en un taller real, aprender las técnicas tradicionales y dar forma, paso a paso, a un sombrero único hecho por ti.
Myriam Gallego Romería
Filmografía destacada
2007 Concursante
2011 La voz dormida
2018 Sin novedad
Formada en la RESAD, Myriam Gallego dio el salto a la ficción nacional con Periodistas, junto a Belén Rueda y José Coronado, una serie convertida en fenómeno de audiencia. Después llegarían títulos como Génesis: En la mente del asesino o Hospital central, pero fue Águila Roja la que la instaló en el imaginario popular durante nueve temporadas, interpretando a Lucrecia de Guzmán, la Marquesa. Más tarde amplió su recorrido televisivo con Secretos de estado, Instinto y Sequía.
En cine ha trabajado con directores como Benito Zambrano en La voz dormida o Rodrigo Cortés en Concursante. Entre sus trabajos más recientes figura Romería, dirigida por Carla Simón, cuya premiere mundial tuvo lugar en la Sección Oficial del Festival de Cannes. En la película interpreta a Olalla, un personaje esencial en el delicado equilibrio emocional del relato. Su trabajo, contenido y de una precisión casi quirúrgica, se instala en los silencios familiares para señalar lo que permanece oculto, aquello que nadie se atreve a nombrar. Una presencia decisiva que quiebra la calma aparente y deja al descubierto una verdad incómoda, pero necesaria.
Formada a la RESAD, Myriam Gallego va fer el salt a la ficció estatal amb Periodistas, al costat de Belén Rueda i José Coronado, una sèrie que es va convertir en un fenomen d’audiència. Després vindrien títols com Génesis: En la mente del asesino o Hospital central, però va ser Águila Roja la que la va fixar en l’imaginari popular durant nou temporades, interpretant Lucrecia de Guzmán, la Marquesa. Més endavant va continuar ampliant la seva trajectòria televisiva amb Secretos de estado, Instinto i Sequía.
Al cinema ha treballat amb directors com Benito Zambrano a La voz dormida o Rodrigo Cortés a Concursante. Entre els seus treballs més recents hi ha Romería, dirigida per Carla Simón, amb estrena mundial a la Secció Oficial del Festival de Canes. En el film interpreta l’Olalla, un personatge clau en el fràgil equilibri emocional de la història. La seva interpretació, continguda i d’una precisió extrema, s’inscriu en els silencis familiars i assenyala allò que roman amagat, el que ningú gosa dir. Una presència decisiva que trenca la calma aparent i revela una veritat incòmoda però imprescindible.
Mejor Actriz de Reparto
Nacida en Zumaia, Elena Irureta Azanza se formó en la escuela de Arte Dramático Antzerti de Donostia, donde integró la primera promoción. Comenzó su trayectoria en el teatro profesional y pronto se incorporó a ETB, la televisión autonómica vasca en sus inicios, sin abandonar ni los escenarios ni el cine. Desde los años ochenta fue una figura clave en el impulso cultural y audiovisual en euskera, participando en series pioneras como Bi eta Bat, DBH o Eskabetxerak, y en películas como Aupa Etxebeste! y Agur, Etxebeste!.
Además de actriz, ha desarrollado una intensa labor como autora y directora. Junto a Kontxu Odriozola creó la obra Ama, begira ezazu, considerada revolucionaria en la escena vasca, y escribió y dirigió series como Hau da A.U. y Beni eta Marini, junto a Aizpea Goenaga. Su salto a Madrid, con títulos como El Comisario, amplió su reconocimiento más allá de Euskadi. Incansable, ha defendido su espacio tanto en la comedia como en el drama, apostando por historias protagonizadas por mujeres.
Nascuda a Zumaia, Elena Irureta Azanza es va formar a l’escola d’Art Dramàtic Antzerti de Donostia, on va formar part de la primera promoció. Va iniciar la seva trajectòria al teatre professional i ben aviat es va incorporar a ETB, la televisió autonòmica basca en els seus inicis, sense deixar mai els escenaris ni el cinema. Des dels anys vuitanta va ser una peça clau en l’impuls cultural i audiovisual en euskera, participant en sèries pioneres com Bi eta Bat, DBH o Eskabetxerak, i en pel·lícules com Aupa Etxebeste! i Agur, Etxebeste!.
Filmografía destacada
1993 La ardilla roja
1999 Flores de otro mundo
2005 Aupa Etxebeste!
2024 El bus de la vida
A més d’actriu, ha desenvolupat una intensa tasca com a autora i directora. Amb Kontxu Odriozola va crear l’obra Ama, begira ezazu, considerada revolucionària a l’escena basca, i va escriure i dirigir sèries com Hau da A.U. i Beni eta Marini, amb Aizpea Goenaga. El seu salt a Madrid, amb sèries com El Comisario, va ampliar el seu reconeixement més enllà d’Euskadi. Incansable, ha reivindicat el seu espai tant en la comèdia com en el drama, apostant per històries protagonitzades per dones.
Elena Irureta Sorda
Maite Ortega Management
María de Medeiros
Una quinta portuguesa
La actriz portuguesa, que saltó a la fama con Pulp Fiction de Quentin Tarantino y que en los noventa trabajó en España con Bigas Luna, protagoniza junto a Manolo Solo Una quinta portuguesa. En esta historia, marcada por el desplazamiento y la reinvención, reconoce un eco personal: el de ser una mujer “de ida y vuelta”, siempre en construcción, atravesada por una carrera que la ha llevado a encarnar muchas otras vidas. “Todos estamos en migración por la vida”, afirma. Y celebra a los personajes que eligen un momento y un lugar para recomponerse, así como esas “familias que elegimos” a partir de los encuentros.
Sobre la película, subraya un rasgo que considera casi revolucionario: la manera en que los personajes se revelan a través de pequeños desafíos, sin explicarse de inmediato. “Nada es literal ni instantáneo”, dice, en contraste con una época obsesionada por resumirse rápido, como en el speed dating. Para ella, el film plantea justamente eso: que nunca somos solo lo que decimos, sino el resultado de nuestros viajes, nuestras historias y nuestras relaciones. Una película sobre la identidad.
Filmografía destacada
1994 Pulp fiction
2003 Mi vida sin mi
2008 Mes stars et moi
2020 El país de las últimas cosas
L’actriu portuguesa, que va saltar a la fama amb Pulp Fiction de Quentin Tarantino i que als noranta va treballar a Espanya amb Bigas Luna, protagonitza al costat de Manolo Solo Una quinta portuguesa. En aquest relat de desplaçament i reinvenció, hi reconeix una connexió íntima: la d’una dona “d’anada i tornada”, sempre en construcció, marcada per una trajectòria que l’ha portat a ser moltes altres dones. “Tots estem migrant per la vida”, assegura. I reivindica aquells personatges que troben un moment i un lloc per tornar a començar, així com les “famílies que escollim” a través dels vincles.
Sobre la pel·lícula, destaca un element que considera gairebé revolucionari: els personatges es van revelant a través de petits reptes, sense explicacions immediates. “Res no és literal ni instantani”, diu, en contraposició a una època obsessionada per explicar-se ràpid, com en el speed dating. Per a ella, el film parla precisament d’això: que mai no som només el que diem, sinó el resultat dels viatges, de les històries viscudes i dels encontres. Una pel·lícula sobre la identitat.
Mejor Actor Revelación 2026: nuevos talentos que pisan fuerte
Millor Actor Revelació 2026: nous talents que trepitgen fort
La categoría de Mejor Actor Revelación en los Goya 2026 reúne a cinco intérpretes que han irrumpido con fuerza en la pantalla. De historias íntimas a relatos históricos, pasando por viajes iniciáticos y dramas sociales, todos comparten una cualidad: autenticidad. Son rostros que no solo debutan, sino que anuncian futuro.
La categoria de Millor Actor Revelació als Goya 2026 reuneix cinc intèrprets que han irromput amb força a la pantalla. D’històries íntimes a relats històrics, passant per viatges iniciàtics i drames socials, tots comparteixen una mateixa qualitat: autenticitat. Són cares noves que no només debuten, sinó que apunten lluny.
Antonio “Toni” Fernández Gabarre Ciudad sin sueño
Habitante real de La Cañada, Toni Fernández Gabarre protagoniza Ciudad sin sueño dando vida a un adolescente que contempla cómo el mundo que conoce se desmorona. Rodeado de su familia y vecinos, su interpretación desprende verdad y arraigo. Más que actuar, parece habitar la historia, aportando una naturalidad que convierte la película en un retrato vibrante y profundamente humano.
Veí real de La Cañada, Toni Fernández Gabarre protagonitza Ciudad sin sueño interpretant un adolescent que veu com el món que coneix es desfà. Envoltada de la seva família i dels seus veïns, la seva presència aporta una veritat directa, sense artificis. Més que interpretar, sembla viure la història des de dins.
El cautivo
Julio Peña asume el desafío de encarnar a Miguel de Cervantes en El cautivo, coproducción hispanoitaliana centrada en los años de cautiverio en Argel. En medio de la amenaza constante, el joven escritor descubre su vocación narrativa. Peña compone un retrato contenido y apasionado, sosteniendo con convicción la dimensión íntima de un genio en gestación.
Julio Peña afronta el repte d’interpretar Miguel de Cervantes a El cautivo, coproducció hispanoitaliana centrada en els anys de captivitat a Alger. Enmig de l’amenaça constant, el futur escriptor descobreix la seva veu narrativa. Peña construeix un retrat contingut però intens, donant cos a un talent en formació.
Tras llamar la atención en El hijo zurdo y consolidarse en la serie La chica de nieve, Hugo Welzel sorprende en Enemigos, de David Valero. Interpreta a “El Rubio”, un adolescente marcado por la violencia y el desarraigo. Junto a Christian Checa construye un duelo intenso donde acosador y víctima emprenden un viaje emocional que transforma el conflicto en comprensión.
Després de destacar a El hijo zurdo i a la sèrie La chica de nieve, Hugo Welzel sorprèn a Enemigos, dirigida per David Valero. Hi interpreta “El Rubio”, un jove marcat per la violència familiar. Amb Christian Checa teixeix un duel emocional que transforma el conflicte en un camí cap a la comprensió.
Julio Peña
Hugo Welzel Enemigos
Estrany Riu
Con solo 17 años, Jan Monter debuta en el cine con Estrany Riu, de Jaume Claret Muxart. La película sigue a una familia que recorre el Danubio en bicicleta, y él sostiene el relato con serenidad y presencia. Formado desde niño en teatro, afronta su primer largometraje con una madurez que desmiente su edad.
Amb 17 anys, Jan Monter debuta al cinema amb Estrany Riu, de Jaume Claret Muxart. El film segueix una família que recorre el Danubi en bicicleta, i ell en sosté el relat amb una serenor poc habitual. Format en teatre des de petit, afronta el seu primer llargmetratge amb una maduresa sorprenent.
Conocido como Mitch, Miguel Bustamante da el salto al cine con Romería. Formado en música y fundador de la banda The Boston Babies, inició su camino interpretativo en cortometrajes y la serie HIT. Su fichaje llegó tras una imagen en redes que llamó la atención de Carla Simón. Un debut que confirma intuición y magnetismo.
Conegut com a Mitch, Miguel Bustamante fa el salt al cinema amb Romería. Format en música i fundador de The Boston Babies, havia participat en curtmetratges i a la sèrie HIT. El seu fitxatge va néixer d’una fotografia a les xarxes que va cridar l’atenció de Carla Simón. Un debut que revela carisma i intuïció.
Jan Monter Palau
Mitch Bustamante Romería
Mejor
Actriz Revelación 2025: talento emergente
Millor Actriu Revelació 2026: talent emergent
La categoría de Mejor Actriz
Revelación en los Goya 2026 reúne a cinco intérpretes que irrumpen con fuerza y personalidad. Desde debuts cinematográficos hasta retratos íntimos y sociales, todas comparten una misma cualidad: autenticidad. Son nuevas voces que llegan sin artificios y con la determinación de quedarse.
La categoria de Millor Actriu Revelació als Goya 2026 reuneix cinc intèrprets que irrompen amb força i personalitat. Entre debuts cinematogràfics i retrats íntims o socials, totes comparteixen una qualitat essencial: autenticitat. Són noves veus que arriben sense artificis i amb la voluntat clara de quedarse.
Nora Hernández
La cena
Aunque su carrera audiovisual acaba de despegar, Nora Hernández lleva sobre los escenarios desde niña. Ha trabajado en series como Días mejores y en teatro en montajes como El cuarto de atrás junto a Emma Suárez. Su debut en cine llega con La cena, dirigida por Manuel Gómez Pereira, donde interpreta a María y demuestra también su faceta musical al cantar el tema principal, Y mientras tanto, canto.
Tot i que la seva carrera audiovisual acaba d’arrencar, Nora Hernández fa anys que trepitja escenaris. Ha participat en sèries com Días mejores i al teatre en muntatges com El cuarto de atrás amb Emma Suárez. El seu debut al cinema arriba amb La cena, dirigida per Manuel Gómez Pereira, on interpreta la María i també mostra la seva faceta musical cantant el tema principal, Y mientras tanto, canto.
Los Domingos
Blanca Soroa (A Coruña, 2007) debuta con apenas 18 años como rostro protagonista de Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa. Interpreta a Ainara, una adolescente decidida a entrar en un convento de clausura. Para prepararse habló con religiosas, leyó testimonios y trabajó estrechamente con la directora. Su fe, discreta, añade verdad a un personaje de inocencia firme.
Blanca Soroa (A Corunya, 2007) debuta amb només 18 anys com a rostre protagonista de Los domingos, d’Alauda Ruiz de Azúa. Hi interpreta l’Ainara, una adolescent decidida a entrar en un convent de clausura. Per preparar el paper va parlar amb religioses, va llegir testimonis i va treballar intensament amb la directora. La seva fe, discreta, aporta veritat a un personatge d’innocència i determinació.
Los Tortuga
Con solo 20 años, Elvira Lara estudia interpretación en Eolia y ya suma nominaciones al Goya y a los Gaudí como revelación. En Los tortuga, de Belén Funes, interpreta a Anabel, una joven que atraviesa el duelo por la muerte de su padre mientras carga también con el dolor de su madre. Su rabia contrasta con el impulso de seguir adelante que la rodea.
Amb només 20 anys, Elvira Lara estudia interpretació a Eolia i ja acumula una nominació al Goya i una altra als Gaudí com a revelació. A Los tortuga, de Belén Funes, interpreta l’Anabel, una jove que travessa el dol per la mort del pare mentre carrega també amb el dolor de la mare. La seva ràbia contrasta amb la necessitat d’avançar que l’envolta.
Blanca Soroa
Elvira Lara
Llúcia Garcia Romería
Llúcia Garcia (Barcelona, 2006) se ha convertido en una de las revelaciones del año con Romería, protagonizando el cierre de la trilogía familiar de Carla Simón tras Estiu 1993 y Alcarràs. Su naturalidad, sin rastro de pose, encaja en el método de la directora, que trabaja con actores no profesionales. La actriz explica que los ensayos fueron improvisaciones para construir a Marina desde lo vivido.
Llúcia Garcia (Barcelona, 2006) s’ha convertit en una de les grans revelacions de l’any amb Romería, protagonitzant el tancament de la trilogia familiar de Carla Simón després de Estiu 1993 i Alcarràs. La seva naturalitat, sense cap rastre de posat, encaixa amb el mètode de la directora, que aposta per actors no professionals. L’actriu explica que els assajos van ser improvisacions per construir la Marina des de l’experiència.
Miriam Garlo Sorda
Miriam Garlo (Molina de Segura, 1985) ha hecho historia al protagonizar Sorda, dirigida por su hermana Eva Libertad. A través de la lengua de signos, encarna una experiencia profundamente personal: “Representa mi vida”. La película ha sido reconocida con la Biznaga de Oro a Mejor Película Española en Málaga, el Premio del Público en la Berlinale y el Feroz Puerta Oscura 2025. Un debut que emociona y reabre el debate sobre accesibilidad y derechos.
Miriam Garlo (Molina de Segura, 1985) ha fet història protagonitzant Sorda, dirigida per la seva germana Eva Libertad. A través de la llengua de signes, interpreta una experiència profundament personal: “Representa la meva vida”. La pel·lícula ha estat reconeguda amb la Biznaga d’Or a millor pel·lícula espanyola a Màlaga, el Premi del Públic a la Berlinale i el Feroz Puerta Oscura 2025. Un debut que emociona i reobre el debat sobre accessibilitat i drets.
Producción: Alberto Torres, Diego Saniz, Jorge Acosta, Manuel Manrique
Dirección: Manuel Manrique
MEJOR
CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Disonancia
Producción: Eva Patricia Fernández Manzano, Rafael Linares
Dirección: Raquel Larrosa
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Buffet Paraíso
Producción: Álex Cervantes, Roger Torras
Dirección: Héctor Zafra, Santi Amézqueta
El Santo
Producción: Adán Aliaga, Carlo D'Ursi, Miguel Molina Carmona
Dirección: Carlo D'Ursi
Carmela
Producción: David Castro
González, Ilan Urroz, Leticia Montalvá
Dirección: Vicente Mallols
La conversación que nunca tuvimos
Producción: Cristina Urgel, Eva Moreno
Dirección: Cristina Urgel
The painter's room
Producción: Bernat Manzano, Miguel Ángel Blanca, Montse Pujol Solà
Dirección: María Colomer Canyelles
Zona Wao
Producción: Izaskun Arandia, Nagore Eceiza Mugica
Dirección: Nagore Eceiza Mugica
El corto de Rubén
Producción: Jose María Fernández de Vega
Dirección: Jose María Fernández de Vega
El estado del Alma
Producción: Diogo Carvalho, Jose María Fernández de Vega, Nuno Beato
Dirección: Sara Naves
Gilbert
Producción: Mónica Gallego
Dirección: Alex Salu, Arturo Lacal, Jordi Jiménez
Información Turística
LOS GOYA EN PLANO CORTO
La alfombra roja comienza a desplegarse y todo está listo para la edición XXXVIII de los Premios Goya. La gran fiesta del cine español afina los últimos detalles mientras el público se prepara para una ceremonia que cada año mezcla industria y espectáculo. Pero la emoción por descubrir quiénes serán los premiados no impide mirar atrás. Porque los Goya, además de coronar películas, han ido construyendo un archivo de momentos inesperados que también forman parte de su historia.
Treinta y nueve galas han dejado anécdotas que sobreviven al brillo de los focos: gestos insólitos, polémicas discretas y descuidos que humanizan una noche pensada para la solemnidad. A veces, basta un pequeño accidente para que la ceremonia se convierta en leyenda.
El primero de su nombre
La primera ceremonia se celebró el 17 de marzo de 1987 en el teatro Lope de Vega de Madrid. Allí comenzó una tradición que todavía estaba por definirse. Fernando Fernán Gómez fue el gran triunfador: obtuvo dos estatuillas por el guion y la dirección de Viaje a ninguna parte —que también ganó como mejor película— y otra como mejor actor protagonista por Mambrú se fue a la guerra. Sin embargo, no acudió a recogerlos. Los nervios pudieron más y prefirió quedarse en casa durmiendo, según relató Gabriela Cañas en El País. Una ausencia que, con el tiempo, parece casi un gesto literario.
Pero el primer Goya de la historia no fue para un cineasta. El llamado galardón cero recayó en el rey Juan Carlos, entregado por el entonces presidente de la Academia, José María González-Sinde. El monarca lo recogió acompañado de la reina Sofía y de figuras como Sara Montiel o Emma Penella. Desde entonces, la relación entre la gala y la Casa Real ha alimentado curiosidad en cada edición.
El premio goya robado
Los premios también han vivido controversias. En 1999, José Luis Garci se dio de baja en la Academia al sospechar que La niña de tus ojos, de Fernando Trueba, habría comprado votos. Un episodio que recordó que el cine, además de arte, es territorio de pasillos y estrategias.
Y luego está el destino del cabezón cuando termina la fiesta. Mario Casas, por ejemplo, lo dejó en casa de sus padres. Albert Solé, ganador en 2009 por el documental Bucarest, la memoria perdida, lo guardó en un ropero durante una celebración posterior y, al regresar, había desaparecido. Por suerte, la estatuilla volvió a sus manos 24 horas después: el ladrón decidió que debía regresar con su dueño. Más surrealista fue el caso de Verónica Forqué, que confesó haber perdido uno de sus cuatro Goyas y, con su humor habitual, afirmó que quien lo encontrara podía quedárselo.
Que no falte la música
Aunque no son galardones musicales, la música ha dejado algunos de los momentos más recordados. En 2012, una actuación coral incluyó el rap de Antonio Resines. Dani Rovira cantó Resistiré junto a Ana Belén y Lolita, sin imaginar cuánto resonaría esa canción años después. Rosalía emocionó en 2019 con Me quedo contigo; Nathy Peluso reinterpretó La violetera en 2021; y en 2023 se celebró el centenario de Lola Flores con Lolita sobre el escenario. Porque los Goya, además de premiar cine, también escriben su propio guion.
ELS GOYA EN PRIMER PLA
La catifa vermella ja s’estén i tot està a punt per a la XXXVIII edició dels Premis Goya. La gran festa del cinema espanyol combina glamur i indústria, però l’expectació pels guanyadors no evita que mirem enrere. Perquè els Goya, a més de coronar pel·lícules, han anat construint una història paral·lela feta d’imprevistos i instants memorables.
Trenta-nou gales han deixat un recull d’anècdotes que sovint expliquen millor l’esperit del premi que qualsevol discurs. Petites escletxes d’humanitat enmig de la solemnitat, moments que el públic recorda quan ja s’han apagat els flaixos.
El primer del seu nom
La primera cerimònia es va celebrar el 17 de març de 1987 al teatre Lope de Vega de Madrid. Fernando Fernán Gómez va ser el gran vencedor amb tres estatuetes: dues pel guió i la direcció de Viaje a ninguna parte —també premiada com a millor pel·lícula— i una altra com a millor actor per Mambrú se fue a la guerra. Però no va pujar a l’escenari: els nervis el van fer quedar-se a casa dormint, segons recollia una crònica de El País. Un debut irrepetible.
El primer Goya de la història, però, no va ser per a ningú del cinema. El guardó zero va recaure en el rei Joan Carles, lliurat per José María González-Sinde, aleshores president de l’Acadèmia. El monarca el va recollir amb la reina Sofia i amb figures com Sara Montiel a la sala. Des d’aleshores, la presència de la Casa Reial continua sent una curiositat recurrent.
El goya robat
Els Goya també han conegut polèmiques. El 1999, José Luis Garci va abandonar l’Acadèmia per sospites de compra de vots al voltant de La niña de tus ojos, de Fernando Trueba. Un record que el prestigi, de vegades, és fràgil.
I després hi ha la vida del premi quan s’acaba la gala. Mario Casas va deixar el seu Goya a casa dels pares. Albert Solé, guanyador el 2009 per Bucarest, la memoria perdida, el va guardar en un armari durant una festa i va desaparèixer. L’endemà, però, el premi va tornar: el lladre el va retornar. Més estrany encara: Verónica Forqué va admetre haver-ne perdut un i va dir, rient, que qui el trobés se’l podia quedar.
Que no falti la música
Tot i no ser uns premis musicals, la música hi ha deixat empremta. El rap d’Antonio Resines el 2012, el Resistiré de Dani Rovira amb Ana Belén i Lolita, o les reinterpretacions de Rosalía (Me quedo contigo, 2019) i Nathy Peluso (La violetera, 2021) formen part del record col·lectiu. El 2023, l’homenatge a Lola Flores amb Lolita a l’escenari va confirmar que els Goya, més que una gala, són un relat que es reescriu cada any.
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