Aunque cuando recibáis esta revista el año ya estará avanzado en su primer trimestre, deseo trasladaros mis mejores deseos para el resto del mismo, con la esperanza de que prevalezcan la salud, la amistad y la prosperidad, y de que las buenas vibraciones que nos brinda la música sigan siendo un estímulo constante para el espíritu y una fuente de equilibrio y bienestar, tanto personal como colectivo.
El próximo mes de junio se cumplirán los ocho años reglamentarios de mi mandato y, en consecuencia, la editorial del número de otoño corresponderá ya a la nueva Presidencia, que, de conformidad con nuestros estatutos, será elegida mediante el correspondiente proceso electoral en la Asamblea de julio. Se abre así una nueva etapa que, estoy convencido, sabrá dar continuidad y nuevo impulso al camino recorrido.
Quiero manifestar mi plena y sincera disposición a colaborar con la nueva Presidencia y con la Junta de Gobierno que se constituya, poniendo a su servicio la experiencia adquirida durante estos años siempre que se considere oportuno. Desde el primer día, mi compromiso ha sido servir a los socios y, por extensión, al Club, con la convicción profunda de que el Círculo debe seguir creciendo con estabilidad, rigor y fidelidad a sus valores fundacionales.
En el capítulo de agradecimientos, deseo expresar en primer lugar mi reconocimiento a todos los socios y socias, sin excepción, que a lo largo de estos años han depositado su confianza en mi persona y en la Junta de Gobierno que he tenido el honor de presidir. La certeza de que el Círculo es, ante todo, la suma de voluntades de quienes lo integran ha guiado siempre nuestra actuación, procurando escuchar, atender y responder con responsabilidad a las propuestas planteadas.
Mi gratitud se extiende de manera muy especial a los miembros de la Junta de Gobierno que me han acompañado durante este mandato y, de forma singular, a la Contadora Partidora, Eugenia Bieto, cuyo rigor, transparencia y sentido institucional han sido decisivos para dotar al Círculo de una gestión económica sólida y fiable.
Fargas
El trabajo compartido, desarrollado con lealtad y espíritu constructivo, ha permitido alcanzar unos resultados que se expondrán con detalle en la próxima Asamblea. Dejamos una institución económicamente saneada, con unas instalaciones cuidadas al máximo y con un conjunto de actividades musicales, culturales y sociales que reflejan el dinamismo y el prestigio del Club.
Deseo asimismo dejar constancia de mi más sincero reconocimiento al personal de la casa. El apoyo inicial del ya jubilado Sr. Sales y la excelente continuidad proporcionada por el Sr. Sales Junior han sido fundamentales para el desarrollo sereno de la labor de la Presidencia. Los conserjes, el personal administrativo — recientemente reforzado con incorporaciones de gran solvencia profesional— y el conjunto del equipo humano, han sido, día a día, el verdadero sostén del funcionamiento cotidiano del Círculo.
No puedo dejar de mencionar la labor de nuestro restaurador, que ha contribuido de manera notable a elevar el nivel gastronómico del Club, convirtiéndolo en un elemento esencial de su prestigio actual. Tras distintas etapas, el trabajo del actual responsable, Francesc, merece un reconocimiento expreso, al igual que la dedicación y eficacia de Sonia, cuya entrega ha sido y continúa siendo determinante para la buena marcha del comedor y para la atención cercana a los socios.
Finalmente, deseo subrayar la excelente relación mantenida con el Liceu, con su presidente, Salvador Alemany, y su director general, Valentí Oviedo. La consideración del Círculo como un espacio estrechamente vinculado a la actividad del Teatro y su presencia habitual en nuestra casa refuerzan un vínculo histórico que honra más de 177 años de convivencia institucional y compromiso compartido con la cultura.
Las páginas que siguen son reflejo de la evolución de esta revista, tanto en sus contenidos como en su presentación, fruto del trabajo riguroso y entusiasta de todas las personas que participan en su elaboración. A todas ellas, mi reconocimiento y agradecimiento más sinceros.
Con afecto, gratitud y siempre a vuestra disposición.
PRESIDENTE DEL CÍRCULO DEL LICEO F.Gaudier
Encara que quan rebeu aquesta revista l'any ja estarà avançat en el seu primer trimestre, desitjo traslladar-vos els meus millors desitjos per a la resta d'aquest, amb l'esperança que prevalguin la salut, l'amistat i la prosperitat, i que les bones vibracions que ens brinda la música continuïn sent un estímul constant per a l'esperit i una font d'equilibri i benestar, tant personal com col·lectiu.
El proper mes de juny es compliran els vuit anys reglamentaris del meu mandat i, en conseqüència, l'editorial del número de tardor correspondrà ja a la nova Presidència, que, de conformitat amb els nostres estatuts, serà elegida mitjançant el corresponent procés electoral en l'Assemblea el mes de juliol. S'obre així una nova etapa que, estic convençut, sabrà donar continuïtat i nou impuls al camí recorregut.
Vull manifestar la meva plena i sincera disposició a col·laborar amb la nova Presidència i amb la Junta de Govern que es constitueixi, posant al seu servei l'experiència adquirida durant aquests anys sempre que es consideri oportú. Des del primer dia, el meu compromís ha estat servir als socis i, per extensió, al Club, amb la convicció profunda que el Cercle ha de continuar creixent amb estabilitat, rigor i fidelitat als seus valors fundacionals.
En el capítol d'agraïments, desitjo expressar en primer lloc el meu reconeixement a tots els socis i sòcies, sense excepció, que al llarg d'aquests anys han dipositat la seva confiança en la meva persona i en la Junta de Govern que he tingut l'honor de presidir. La certesa que el Cercle és, abans de res, la suma de voluntats dels qui l'integren ha guiat sempre la nostra actuació, procurant escoltar, atendre i respondre amb responsabilitat les propostes plantejades.
La meva gratitud s'estén de manera molt especial als membres de la Junta de Govern que m'han acompanyat durant aquest mandat i, de manera singular, a la Comptadora Partidora, Eugenia Bieto, el rigor de la qual, transparència i sentit institucional han estat decisius per a dotar al Cercle d'una gestió econòmica sòlida i fiable. El treball compartit, desenvolupat amb lleialtat i
F.Gaudier Fargas
esperit constructiu, ha permès aconseguir uns resultats que s'exposaran amb detall en la pròxima Assemblea. Deixem una institució econòmicament sanejada, amb unes instal·lacions cuidades al màxim i amb un conjunt d'activitats musicals, culturals i socials que reflecteixen el dinamisme i el prestigi del Club.
Desitjo així mateix deixar constància del meu més sincer reconeixement al personal de la casa. El suport inicial del ja jubilat Sr. Sales i l'excel·lent continuïtat proporcionada pel Sr. Sales Junior han estat fonamentals per al desenvolupament serè de la labor de la Presidència. Els conserges, el personal administratiu —recentment reforçat amb incorporacions de gran solvència professional— i el conjunt de l'equip humà han estat, dia a dia, el veritable pilar del funcionament quotidià del Cercle.
No puc deixar d'esmentar la labor del nostre restaurador, que ha contribuït de manera notable a elevar el nivell gastronòmic del Club, convertint-lo en un element essencial del seu prestigi actual. Després de diferents etapes, el treball de l'actual responsable, Francesc, mereix un reconeixement exprés, igual que la dedicació i eficàcia de Sonia, el lliurament de la qual ha estat i continua sent determinant per a la bona marxa del menjador i per a l'atenció pròxima als socis.
Finalment, desitjo subratllar l'excel·lent relació mantinguda amb el Liceu, amb el seu president, Salvador Alemany, i el seu director general, Valentí Oviedo. La consideració del Cercle com un espai estretament vinculat a l'activitat del Teatre i la seva presència habitual a la nostra casa reforcen un vincle històric que honra més de 177 anys de convivència institucional i compromís compartit amb la cultura.
Les pàgines que segueixen són reflex de l'evolució d'aquesta revista, tant en els seus continguts com en la seva presentació, fruit del treball rigorós i entusiasta de totes les persones que participen en la seva elaboració. A totes elles, el meu reconeixement i agraïment més sincers.
Amb afecte, gratitud i sempre a la vostra disposició.
PRESIDENT DEL CERCLE DEL LICEU
CONSEJO
LICEO Francisco Gaudier Fargas | José García Reyes | Llucià Homs Capdevila | Mey Zamora López.
La Rambla, 65 | Barcelona. _ t. 933 187 925 _ www.circulodelliceo.es _ circulo@circulodelliceo.es
HISTÓRICO DE BARCELONA
UN
VIVO LOS ÓRGANOS DEL CENTRO
PATRIMONIO
– →
TEXTO__ Juan de la Rubia
Organista
Pasear por el centro histórico de Barcelona es atravesar capas de tiempo: piedra romana, calles medievales, plazas barrocas y una vida cultural que conserva tradiciones mientras se reinventa cada día. En ese mismo tejido urbano existe otro patrimonio menos visible, pero capaz de llenar una nave entera con un solo acorde: el órgano. Los instrumentos de los que hablaremos -los de la Catedral, las basílicas de la Mercè, dels Sants Just i Pastor, Santa Maria del Mar y el Oratorio de Sant Felip Neri- son solo una muestra de los más relevantes del distrito. El mapa organístico de Ciutat Vella es mucho más amplio e incluye, entre otros, la Capella de l’Esperança, la Basílica del Pi o el Palau Güell, cada uno con su propia historia. Hablar de órganos no es solo hablar de “instrumentos grandes”. Un órgano combina el arte de su construcción y de la música que en él se interpreta, y es también arquitectura sonora: con su voz llena espacios amplios, con acústicas muy particulares. Sus usos son variados, desde el acompañamiento de la liturgia y el canto hasta el concierto, pasando por la docencia y la formación de nuevas generaciones de organistas, además de la preservación patrimonial cuidadosa y responsable que exige cualquier instrumento histórico. Precisamente por esa complejidad, la situación de un órgano nunca se resume en “funciona” o “no funciona”: importa su estado de conservación, su adecuación al espacio, la regularidad del mantenimiento, la existencia de proyectos artísticos a su alrededor y, sobre todo, la continuidad de su uso.
LA CATEDRAL DE BARCELONA
TRES ÓRGANOS Y UN FOCO DE ACTIVIDAD CULTURAL
La Catedral es uno de los focos organísticos más importantes del centro histórico por una razón excepcional: dispone de tres órganos, una pluralidad que permite cubrir necesidades muy distintas.
Órgano de la Basílica de la Mercè
Órgano de la Basílica Dels Sants Just i Pastor
El primero es el órgano de la nave central, situado en la galería superior izquierda, sobre la puerta de Sant Iu y bajo el campanario. Construido originalmente en el siglo XVI (con sucesivas reformas posteriores), es hoy el gran instrumento del templo: dispone de varios teclados y pedal, y miles de tubos, lo que lo convierte en uno de los órganos mayores de la ciudad. Concebido tanto para el servicio litúrgico como para abordar un repertorio amplio, sostiene además un ciclo estable de conciertos que ha contribuido decisivamente a mantener la Catedral como un espacio cultural de referencia en Ciutat Vella.
El segundo órgano se encuentra en la Capella del Sant Crist de Lepant y se trata de un positivo de armario atribuido al gran organero Josep Boscà y construido alrededor de 1712, con un carácter poco habitual en Barcelona, que recuerda ciertos instrumentos del sur de Italia. Visualmente es un instrumento sorprendente: pese a su tamaño más reducido, destaca por su mueble policromado, que lo convierte también en una pieza patrimonial de primer orden.
El tercer instrumento es un órgano positivo aún más pequeño, adquirido en la última década y situado en el coro central. Su función es esencialmente práctica: acompañar a los coros y sostener el canto, aportando un soporte flexible y eficaz en el día a día musical del templo.
Aunque no puede incluirse dentro del patrimonio organístico “vivo” en sentido estricto, en la capilla del Sant Crist de Lepant, al alzar la vista hacia la cantoría alta, sorprende el testimonio de dos cajas de órgano gemelas, hoy vacías por dentro. Una de ellas albergó en su día un órgano vinculado a José de Sesma (siglo XVII), y constituye una huella material de la actividad musical y del esplendor organístico que la Catedral llegó a concentrar.
El reto de una estructura musical así es evidente: tres órganos significan también tres necesidades de cuidado y responsabilidad patrimonial. Que la Catedral asuma esa tarea es clave para mantenerse como motor cultural del centro de Barcelona y, en cierto modo, como estímulo para el resto de instituciones.
BASÍLICA DE LA MERCÈ
UN INSTRUMENTO VERSÁTIL PARA LA FORMACIÓN MUSICAL
La Basílica de la Mercè ocupa un lugar muy especial en el imaginario barcelonés por la devoción popular a la patrona de la ciudad y, desde hace pocos años, también por su órgano moderno, construido por el taller de Gerhard Grenzing (El Papiol) en 2018 e instalado en la tribuna al fondo de la nave. El proyecto nació con una idea clara: crear un instrumento lo más versátil posible y recuperar el papel musical histórico de la basílica.
En la Mercè existió un gran órgano cuya reconstrucción quedó incompleta: el organero Gaietà Estadella realizó en 1941 una primera etapa (la caja, una consola prevista de cuatro teclados y parte del instrumento), pero el proyecto no se culminó por las vicisitudes de la posguerra y la muerte del constructor. El órgano actual, por tanto, no solo suma un instrumento nuevo: cierra una historia pendiente.
El órgano de Grenzing es un instrumento de tres teclados y pedal, con una composición en torno a
Órgano de la Basílica de Santa Maria del Mar
SOBRE MÚSICA
cuarenta registros, pensado para abordar repertorios muy distintos con solvencia. Y aquí aparece una de sus aportaciones más significativas: además del uso litúrgico, hoy funciona como órgano de formación para el alumnado de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), que lo utiliza diariamente para práctica y clases. Por su versatilidad, se ha convertido en uno de los órganos más estratégicos del centro histórico: un puente entre patrimonio y transmisión pedagógica.
BASÍLICA DELS SANTS JUST I PASTOR
ESCALA PARROQUIAL Y CONTINUIDAD DE TRADICIÓN
El órgano de la Basílica dels Sants Just i Pastor sostiene la tradición musical de la parroquia: acompaña celebraciones, refuerza el canto y mantiene una práctica regular, convirtiendo la música en presencia cotidiana en un espacio de acústica privilegiada.
Este instrumento es uno de los grandes “supervivientes” del patrimonio organístico barcelonés: construido en la primera década del siglo XX por Miquel Bertran, reutiliza material anterior -especialmente tubería y secretos- y presenta una personalidad de síntesis entre lo barroco y lo romántico. Tras años de degradación por humedad y goteras, la basílica logró culminar una restauración gracias al trabajo de Joan Carles Castro y, finalmente, de Albert Blancafort, con la voluntad explícita de devolverlo a su estado original. En paralelo, se restauró el mueble y se recuperaron las puertas del órgano: un elemento visual hoy poco habitual pero históricamente frecuente, que en ciertos momentos puede cerrarse, “enmudeciendo” simbólicamente el instrumento y realzando su presencia escultórica dentro del templo.
ORATORIO DE SANT FELIP NERI
UNA IGLESIA PARA LA MÚSICA BARROCA
Y EL CARISMA ORATORIANO
Sant Felip Neri representa un caso especialmente elocuente: un proyecto largamente soñado que en los próximos meses se verá materializado en su totalidad. El instrumento conocido como “Orgue Montserrat Torrent” se concibió en 1967 por los organeros Gabriel Blancafort y Georges Lhôte, con el asesoramiento musical de la gran organista y pedagoga Montserrat Torrent. Está planteado con estética sonora barroca, transmisión mecánica y una ambición clara: ser un gran órgano de referencia para repertorios de los siglos XVII y XVIII, sin renunciar a abordar música posterior con criterio.
Tras una fase inicial en los años sesenta, el órgano quedó a medio construir durante décadas. En 2021, gracias a la acción de la recién creada Fundació Montserrat Torrent, se inauguró una nueva fase, realizada por Albert Blancafort siguiendo el diseño original. Está previsto que el órgano se finalice en 2026 con motivo de la conmemoración del centenario del nacimiento de Montserrat Torrent.
Pero en Sant Felip Neri hay un elemento de fondo que da sentido pleno a todo esto: en el carisma oratoriano, la música no es un añadido decorativo, sino un medio de vida espiritual y comunitaria. Solo desde esa perspectiva se entiende por qué esta iglesia es un lugar especialmente significativo para un órgano como éste:
no solo por la acústica o el marco barroco, sino porque encarna una tradición donde la música forma parte de la identidad del Oratorio.
BASÍLICA DE SANTA MARIA DEL MAR
UNA PÉRDIDA, UNA RECUPERACIÓN Y UNA GRAN OPORTUNIDAD
En Santa Maria del Mar, la historia del órgano es también la historia de una pérdida y de una recuperación. La basílica contó durante siglos con grandes órganos de referencia, y el último gran instrumento, asociado a una impresionante caja histórica, quedó destruido en el incendio de 1936, junto con otros elementos. Además del gran órgano, la documentación menciona la existencia de un órgano menor para el acompañamiento del canto, del que se pierden las trazas tras transformaciones del espacio y que también desaparece en el contexto de la Guerra Civil.
El instrumento que hoy suena en la basílica no pretende “sustituir” aquel gigante perdido, sino devolver una voz histórica al templo: es la reconstrucción de un órgano catalán del siglo XVIII, procedente del entorno de Vic, recuperado por Gerhard Grenzing a partir de restos dispersos. Sus rasgos -octava corta, teclado partido, temperamento mesotónico y un diapasón histórico (La=412 Hz)- lo convierten en un instrumento especialmente elocuente para el repertorio ibérico y europeo de los siglos XVII y XVIII, y en un recordatorio tangible de cómo el patrimonio organístico puede renacer incluso después de una destrucción total. Y, al mismo tiempo, deja abierta una reflexión: ojalá algún día Santa Maria del Mar pueda recuperar un instrumento de dimensiones plenamente acordes a su espacio monumental.
UN PATRIMONIO CON PROYECTO
En el centro histórico, el órgano tiene una virtud adicional: puede convertirse en un hilo conductor entre turismo y cultura real. No como “atracción”, sino como experiencia profunda: escuchar diferentes órganos en sus espacios naturales es una forma de entender la ciudad desde dentro.
Por eso, al hablar de la Catedral, la Mercè, Sants Just i Pastor, Sant Felip Neri y Santa Maria del Mar hablamos de mucho más que cinco edificios. Hablamos de una ciudad que, si cuida sus órganos, cuida una parte esencial de su patrimonio sonoro. Y recordamos, al mismo tiempo, que esta selección es solo un punto de partida: el patrimonio organístico de Ciutat Vella se completa con otros lugares significativos como la Capella de l’Esperança, la Basílica del Pi, el Palau Güell o la iglesia de Sant Sever, entre otros. La suma de todos ellos dibuja un mapa tan rico como exigente: un mapa que merece proyectos sólidos, mantenimiento constante y organistas capaces de sacar lo mejor de cada instrumento, concienciando a la ciudad de la importancia -cultural, educativa y patrimonial- de este legado. PALABRAS
TEXTO__ Pedro Sotelo
Director de Orquesta
Tristán e Isolda
EINE HANDLUNG
Después de la nueva producción de Lohengrin, dirigida por Josep Pons y puesta en escena por Katharina Wagner la pasada temporada, el Gran Teatro del Liceo nos ha traído en este principio de 2026 una de las óperas más complejas, influyentes y abrumadoras de la literatura operística: Tristan und Isolde.
Esta obra, que denominaremos ópera por simplificar la comprehensión del texto, rompe completamente con su predecesora1 en más de un aspecto. Si bien Lohengrin fue definida por el compositor como la última de sus óperas románticas, el subtítulo de Tristan und Isolde es uno muy particular: Handlung in drei Aufzügen Handlung puede ser traducido al castellano como “acción” y es, en una primera lectura, la traducción directa del griego Drama — término central en la concepción artística de Wagner desde su lectura de los trágicos griegos en el verano de 1846 (durante la concepción de Lohengrin) y más particularmente aún desde la redacción de su ensayo Oper und Drama en 1850-51. Por otro lado, el hecho de traducir este término nos interpela y obliga a reflexionar sobre el sentido profundo del mismo. ¿Qué es un Drama? ¿Cuál es la acción verídica de un Drama?
Esta denominación es aún más llamativa si se tiene en cuenta que la acción exterior, aparente, de la obra es muy limitada. En esta ópera, más que en ninguna otra, Wagner aplica a la perfección una de las teorías expuestas en Oper und Drama: la reducción de todos los elementos externos al mínimo necesario y la concentración radical en el núcleo del Drama, en el mensaje principal de la obra. En este caso, Tristán e Isolda tiene un único tema central, variado en todas sus facetas posibles: el amor. Peter Wapnewski2 resume cada uno de los tres actos a su núcleo: el primer acto corresponde al “Liebesnot” (la necesidad de amar); el segundo al “Liebesvollzug” (la vivencia de este amor); y el tercero al “Liebestod” (la muerte de amor). Efectivamente, en el Tristán e Isolda de Richard Wagner desaparece todo rastro de las aventuras que acompañan al mito de Tristán en la tradición medieval, ya sea en la versión de Eilhart von Oberg, de Tomás de Bretaña, o incluso en el Tristán e Isolda de Gottfried von Straßburg, fuente principal3 de inspiración de Richard Wagner a la hora de componer su propia versión del mito. Recordemos brevemente el contexto: La historia comienza cuando Morold, gran héroe irlandés y prometido de la princesa Isolda4, es enviado a Cornualles con el fin de cobrar el tributo humano que Irlanda exige anualmente de este reino5. Tristán se niega a concederlo y afronta a Morold en duelo. Este
cae durante el combate, pero no sin antes herir a Tristán con su espada envenenada, provocándole así una llaga potencialmente mortal que solo la princesa Isolda puede sanar. En respuesta a la exigencia irlandesa, el único tributo que hace llegar el reino de Cornualles a la corte enemiga es la cabeza decapitada de Morold. En ella, Isolda descubre la astilla de una espada… Tristán llega a Irlanda a bordo de una pequeña barca y, ocultando su verdadera identidad bajo el nombre de Tantris, recibe la compasión y el cuidado de Isolda. Mientras la princesa, gran conocedora del mundo de la medicina, se ocupa del extranjero herido, se fija en la espada de este y descubre que la astilla hallada en la cabeza de su prometido corresponde exactamente a la mella en la espada de Tantris… Decidida a vengar la muerte de Morold, coge una espada y se acerca a Tristán para acabar con su vida. Este último comprende la situación y queda impasible, no intenta defenderse, no fija su mirada en la espada, ni en la mano de Isolda, sino en sus ojos. Este momento preciso es el comienzo de la Tragedia. Tristán se enamora de Isolda e Isolda de Tristán. Sin más comentarios, esta lo deja marchar.
Poco después, Tristán, enviado esta vez oficialmente como representante del rey Marke de Cornualles, su tío y protector, desembarca en Irlanda para llevar consigo a Isolda y casarla con Marke. Hasta aquí la historia preliminar; la verdadera Handlung, la ópera de Wagner, comienza en el barco, después de un largo viaje y a punto de llegar a Cornualles…
Richard Wagner Tristan und Isolde Partitura de dirección, probablemente utilizada para el estreno. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1860. Bayerische Staatsbibliothek München (BSB), bsb00057031
1 Si bien es cierto que el estreno de Tristan und Isolde en 1865 sucedió al de Lohengrin en 1850 (bajo la batuta de Franz Liszt), Wagner ya había compuesto la música de Das Rheingold, Die Walküre y de los dos primeros actos de Siegfried antes de emprender la composición del Tristán.
2 Peter Wapnewski, Der traurige Gott: Richard Wagner in seinen Helden, München, DTV, 1982
3 En la edición publicada por Hermann Kurz en 1844.
4 Según el derecho germánico de la Alta Edad Media, el acto jurídico válido para la unión de dos personas no era la boda, sino el compromiso.
5 En la versión de Gottfried von Straßburg son treinta jóvenes varones de familias nobles que Cornualles e Inglaterra deben entregar respectivamente a Irlanda como sirvientes. ***
PALABRAS SOBRE MÚSICA
↗
Richard Wagner
Oper und Drama
A partir de este momento, la acción exterior se reduce drásticamente. En el primer acto, Isolda reclama la presencia de Tristán en sus aposentos y, cuando este finalmente acepta, le revela su voluntad de vengar a Morold y acabar con su vida en ese mismo instante. Camuflado en un brindis de reconciliación, le ofrece beber juntos una pócima, que él perfectamente reconoce como un veneno letal. Esta acción (!) tiene una explicación oficial: por un lado, la voluntad de Isolda de terminar con la vida de aquel que ha dado muerte a su prometido y al que ningún hombre se atreve a afrontar. Por otro, la voluntad de poner fin a su propia vida para no soportar una existencia en un país extranjero, como botín de guerra, y compartir lecho con el rey Marke. Sin embargo, la razón verdadera por la cual Isolda decide terminar con la vida de ambos y Tristán acepta inmediatamente —esto queda muy claro en el texto de Wagner—, es el amor que sienten el uno hacia el otro y que, no sólo saben imposible, sino que la moral de cada uno desea imposible. La única decisión libre, racional y autónoma que toman Tristán e Isolda en la ópera de Wagner es justamente la de decidir —conscientes del amor extremo que sienten el uno por el otro, insoportable y contrario a todas las leyes del mundo en el que viven—, decidir pues abandonar este mundo. Pero esto es, claro está, sin contar con Brangäne, la nodriza de Isolda, que por cuidado y amor hacía su ama, sustituye el veneno letal —Todestrank—, por la pócima de amor Liebestrank—.
Erster Theil: Die Oper und das Wesen der Musik
Leipzig: Verlagsbuchhandlung von J. J. Weber, 1852.
Bayerische Staatsbibliothek München, L.eleg.g. 434 ef-1, p. 3
→
Gottfried von Straßburg
Tristan und Isolde con la continuación de Ulrich von Türheim. Manuscrito, primera mitad del siglo XIII, fol. 1r (inicio del texto)
Bayerische Staatsbibliothek München, Cgm 51.
La idea de introducir el Todestrank es un coup de génie absoluto del dramaturgo Richard Wagner, puesto que es un elemento que no aparece en ninguna de las versiones anteriores del mito y que sirve para exculpar a los amantes —hasta donde ellos están en medida de controlar sus acciones, se comportan en perfecta armonía con los códigos sociales— e identificar este amor extremo con la única representación que puede tener el ser humano de la eternidad: la muerte.
El resto de la historia es conocido y se puede resumir en pocas frases. El segundo acto es un maravilloso canto a la noche y al amor que combina elementos de la filosofía de Schopenhauer —que Wagner descubrió en septiembre de 1854, es decir, el mismo año que comenzó a interesarse por el mito de Tristán— de la mística de la noche de Novalis y de la sensualidad, de la pulsión sexual más extremas, más incomparables; este último aspecto siendo particularmente explícito en la música, mucho más que en el texto. Al final del acto, los amantes son descubiertos y, después del maravilloso monólogo de un rey Marke herido, Melot —antiguo amigo de Tristán corroído por los celos— hiere mortalmente a nuestro héroe, sin que este intente defenderse.
Finalmente, el tercer acto muestra la agonía de Tristán, su muerte y la transfiguración de Isolda. Esta última alcanza una muerte feliz, apacible, bella, en medio de un escenario, de un mundo terrenal en el que sólo quedan decepción, tristeza y muerte.
La Handlung a la que hace referencia Wagner en el subtítulo de su ópera no es pues una referencia a ningún tipo de aventura mítica, sino todo lo contrario, una invitación a centrar el drama en los procesos internos, psicológicos y casi psicoanalíticos —por antelación— que se juegan en el mito de Tristán e Isolda y así lograr una intensidad y una sutileza sin ningún tipo de comparación en la historia de la música. Con esta Handlung, esta obra fascinante en tantos aspectos —imposibles siquiera de mencionar en estas líneas— Richard Wagner abre las puertas a una revolución no sólo musical y armónica, sino también social, intelectual y dramatúrgica, cuya influencia profunda sigue siendo crucial en la creación artística actual.
EL JARDÍN A LA INGLESA DE LA COCTELERÍA
Oleguer Junyent ideó para este espacio del Club una decoración donde prima el protagonismo del mural que cubre sus paredes. Josep Pey recreó en él un jardín clásico, que confiere amplitud y belleza al espacio. La reciente intervención de conservación en la pintura, así como la nueva iluminación de la sala, resaltan la obra.
TEXTO__ Nadia Hernández
FOTOS__ Joan Mateu Parra
La actual coctelería del Círculo del Liceo es un espacio que fue originalmente concebido para albergar el comedor del Club. Es una sala interior semiabierta a la escalera, cuyas tres paredes despliegan una decoración de gusto clásico que evoca un jardín a la inglesa. Estas pinturas han sido recientemente sometidas a una intervención de restauración, consistente en una limpieza superficial y en la corrección cromática de antiguos retoques alterados. Destinada a mejorar su percepción y ejecutada por Helena Nadal, la nueva iluminación de la sala permite ahora admirar este paisaje hasta que se pierde en la lejanía.
La decoración de esta sala corresponde al proyecto de reforma de la planta baja realizada en los primeros años del s. XX y la ejecución de sus murales se atribuye, tal y como reveló Francesc Fontbona, a Josep Pey i Farriol (Barcelona, 1875-1956) junto a sus colaboradores. Pey fue un artista polifacético que destacó como
diseñador de diferentes tipologías de artes decorativas. Su habilidad para trazar perspectivas favoreció la colaboración con arquitectos como Cèsar Martinell, Jeroni Martorell o Josep Puig i Cadafalch; diseñó tapices, vidrieras y esgrafiados para Enric Monserdà; proyectó marqueterías, esmaltes y cerámicas para el mueblista Gaspar Homar o la casa Joan Busquets; y creó numerosas ilustraciones para revistas y periódicos. Trabajó con el pintor y crítico de arte Sebastià Junyent, con quien compartió taller, y después lo hizo también con su hermano, el pintor y escenógrafo Oleguer Junyent. Con este mantuvo además una estrecha amistad que duró para siempre, profesionalmente colaboraron en numerosas ocasiones y, en este aspecto, el Círculo del Liceo es un buen ejemplo de su asociación laboral. Josep Pey trabajó junto a Oleguer Junyent en las pinturas de “La Pecera”, la decoración mural incluida en el programa de este espacio dirigido por Josep Pascó. Y también participó en la creación de las vidrieras wagnerianas de los ventanales que dan a la calle Sant Pau, un proyecto dirigido por Junyent incluido en la reforma del vestíbulo proyectada por el arquitecto Juli Batllevell y realizada por el constructor Enric Pi. En pleno furor wagneriano, estas vidrieras mostraban las escenas cumbre de la Tetralogía El anillo del Nibelungo: las hijas del Rin y Alberich, La dormición de Brunilda, Los murmullos de la Selva y El entierro de Siegfried. Junyent encargó a Pey su diseño, es decir, el dibujo de las escenas en cartones de tamaño real —aproximadamente 320 x 200 cm— tal y como debían crearse en vidrio, señalando cada fragmento emplomado. De acuerdo con el dietario de Josep Pey (conservado en el Centre de Documentació del Museu del Disseny de Barcelona) este comenzó a diseñar los bocetos en agosto de 1903 y concluyó en noviembre de ese año. La traducción al vidrio la llevó a cabo el taller de Antoni Bordalba, con diferentes tipos de vidrio y de emplomado, y con doble vidrio por galce, recursos todos ellos destinados a proporcionar una mayor riqueza a la composición. Una vez construidas las escenas, era necesario retocar los vidrios con esmaltes para acabar los detalles, operación en la que Pey intervino de nuevo junto a sus ayudantes.
EL
JARDÍN A LA INGLESA DE LA COCTELERÍA
Seguidamente, Pey acometió las pinturas del comedor, un encargo de Oleguer Junyent como director del programa visual de esta sala. Estaban previstas para el mes de diciembre, y por ellas cobraría 500 pesetas, tal y como aparece reseñado en su dietario. Ante la inquietud de la Junta de gobierno que, debido al incremento del gasto previsto en la reforma, prefería posponer el trabajo y la insistencia del contratista en acabar las operaciones que ya estaban en marcha, parece ser que, en el mes de enero del año siguiente, la transformación del comedor había finalizado.
Gisela Bosom, historiadora del arte y restauradora de bienes culturales, ha afrontado el estudio y la restauración de diferentes decoraciones realizadas por Josep Pey en la misma época. Sostiene que, en las pinturas del comedor del Círculo del Liceo, Pey procedió según su dinámica habitual, a partir de bocetos a pequeña escala cuyo diseño trasladaba a las grandes telas. Siempre en el taller, la composición se pintaba
al óleo con la ayuda de asistentes entre los que dice Gisela Bosom que se contaba una mujer. Una vez terminadas, las telas se trasladaban al espacio que debían decorar, se fijaban en las paredes, se disimulaban las uniones y se ultimaban los detalles.
Si la ejecución de las pinturas se debe a Pey y a sus ayudantes —lo que según Gisela Bosom parece confirmarse en la diversidad de trazos que se aprecian—, la idea corresponde a Oleguer Junyent. Es una escena única que se despliega sobre el arrimadero a lo largo de los tres muros. Representa un jardín a la inglesa, amplio y de colores claros, abierto al horizonte y con grandes celajes. Es, en esencia, una composición escenográfica destinada a ampliar el espacio y, al mismo tiempo, compensar la ausencia de luz natural. Sin duda, la capacidad de Pey para dibujar perspectivas otorga a este paisaje una extraordinaria profundidad. Gisela Bosom explica que la consigue dimensionando elementos arquitectónicos como las escalinatas y los templetes, o introduciendo recursos como la balaustrada en primer término que sitúa al espectador y da continuidad al espacio real, esto es, la baranda de la escalera del vestíbulo. Asegura que la condición escenográfica de estas pinturas queda manifiesta en las propias palabras de Josep Pey, que las calificó no como una “decoración” sino como un “decorado”.
Estos murales de estilo clásico se desarrollan sobre el arrimadero de madera labrada cuya decoración continua y estilizada entronca con los motivos naturales de las vigas del techo. La sala ofrece un programa decorativo menos profuso que el del vestíbulo o el de “La Pecera”. Puede que influyera la necesidad de ajustarse a un presupuesto que ya se había sobrepasado, aunque sin duda la razón más probable es que, dadas las dimensiones y el uso de esta sala, Oleguer Junyent ideara una decoración que confiere la carga visual a las pinturas, por su capacidad inmersiva de recrear un paisaje abierto en el interior del edificio. Y Josep Pey creó un hermoso jardín que envuelve al espectador y al mismo tiempo se proyecta en la lejanía.
TEXTO__ Nadia Hernández
EL REPOSO DE CECILIO PLA
Donado por los herederos del socio José Felipe Bertrán de Caralt, el cuadro del pintor valenciano ha sido ubicado en el primer piso del Círculo del Liceo.
Cecilio Pla y Gallardo (Valencia, 1859-Madrid, 1934), formado en Valencia primero y seguidamente en Madrid, donde vivió hasta el final de su vida, inició su trayectoria según las normas académicas, viajando a Roma y pintando grandes composiciones históricas para presentar a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, en las que obtuvo diferentes distinciones. Después se adhirió a un realismo impregnado de impresionismo, pintando telas que reflejaban la vida cotidiana con cierto trasfondo social, un costumbrismo que superaba el folclorismo de la generación anterior, centrado en los ámbitos familiares de las clases medias y populares. Con el tiempo, su pintura adquiriría un aire más cosmopolita.
El reposo es una obra de madurez de Cecilio Pla. De pequeño formato, ya que su labor docente en la Academia de San Fernando le dificultaba abordar grandes
telas, no es una pintura inacabada sino parcialmente esbozada. Es probable que, en esta tela, Pla estuviera reproduciendo una imagen previa, quizá un dibujo —ya que fue un extraordinario dibujante destacando en su faceta de ilustrador— o puede que una imagen fotográfica, disciplina a la que era aficionado y que usaba a menudo como soporte de su trabajo. Lo que sin duda revela esta obra es su ejecución directa sobre la tela, usando el óleo para encajar y dibujar las formas con el pincel. Podemos comprobarlo en el rostro masculino que aparece sobre la mujer reposando. La presencia de esta figura masculina bosquejada transforma el mensaje de esta pintura. No es una plácida e inocente escena cotidiana sino una imagen inquietante que expone la idealización de la debilidad femenina presente en el horizonte artístico del momento. Una idea de la que participa asimismo Fatigada de Francesc Masriera.
ENTREVISTA AL PRESIDENTE DEL CÍRCULO DEL LICEO
FRANCISCO GAUDIER
Llucià Homs
A punto de finalizar su segundo mandato como presidente del Círculo del Liceo, Francisco Gaudier hace balance de los ocho años de gestión de su Junta y repasa la labor realizada. Gaudier, presidente número setenta y tres en la historia de la entidad, defiende el trabajo en equipo y la consolidación de un modelo que aúna tradición y modernidad. Expresa asimismo su plena disposición a seguir colaborando con el Club en todo aquello que sea necesario.
Llucià Homs: Ocho años de presidencia pasan muy rápido. Hagamos un poco de balance. ¿Qué te motivó a presentarte a la presidencia del Círculo del Liceo?
Francisco Gaudier: En realidad fue algo muy natural. Yo formaba parte de la Junta de Ignacio García-Nieto y, cuando él tuvo que dejar el cargo tras ocho años, la persona que estaba más disponible en aquel momento era yo. No fue algo pensado ni proyectado; simplemente, el resto de los miembros de la Junta no tenían la disponibilidad necesaria para asumir la presidencia. Ignacio me lo pidió y acepté.
Cuando miras atrás, ¿cómo describirías el estado del Círculo en el momento en que asumiste el cargo?
El Círculo estaba en buen estado, en gran medida porque Ignacio García-Nieto se había preocupado de ello. Cada presidente tiene su personalidad y sus prioridades: yo he hecho cosas que Ignacio no hizo, como seguramente dejé de hacer algunas que él sí llevó a cabo. Es algo difícil de valorar; en todo caso, corresponde a los socios juzgarlo.
Si tuvieras que resumir estos ocho años en tres palabras, ¿cuáles serían?
Diría que he pacificado el Círculo —no hay que olvidar que al principio hubo oposición y fue necesario convocar elecciones—, lo he renovado y, junto con la Junta, le hemos dado mucho contenido.
¿Cuál consideras que ha sido el mayor logro de tu presidencia?
Probablemente el aumento del número de socios, porque un club sin socios no puede funcionar. Justo cuando asumí la presidencia, Paco Llonch propuso que los socios pudieran presentar a nuevos miembros con unos derechos de entrada mínimos, respetando siempre los estatutos. Esto supuso un incremento muy significativo del número de socios y cambió de forma sustancial la vida económica y social del Club.
¿Y el reto más complejo?
Todo me ha parecido bastante fácil y natural, aunque, como en cualquier institución, ha habido contratiempos.
Quizás el reto más exigente fue la organización del 175 aniversario con la presencia de los Reyes. Supuso aplicar protocolos a los que no estábamos habituados, pero contamos siempre con un magnífico equipo en la casa y con una Junta de Gobierno muy comprometida.
Hubo un estricto control de seguridad tanto en el acceso al Gran Teatro como al Círculo y todo se programó con tiempo. La visita surgió tras la recepción en el Palacete Albéniz en abril de 2022, cuando el Rey Felipe VI recibió a la Junta de Gobierno y comentó, de manera distendida, que solía acudir allí donde era invitado. El 175 aniversario era una ocasión idónea para cursar la invitación, que fue aceptada. Además, confirmaron que asistirían tanto el Rey como la Reina.
¿Qué supuso para ti esta efeméride?
Fue la primera vez que los Reyes aceptaron celebrar un aniversario con nosotros, y eso marcó un hito para el Club y para otras instituciones similares. Ha quedado, sin duda, en los anales del Círculo.
Tras el acto en el Liceo, donde Sus Majestades entregaron las Medallas de Oro a los antiguos presidentes, pasaron al Salón de los Espejos y posteriormente al Club. En el Salón Cusachs hicimos entrega al Rey de su retrato -donado por un socio y obra del pintor Tomás Baleztena-, que hoy cuelga en el despacho de la Presidencia. El Rey y la Reina firmaron el Libro de Honor —el Rey de forma especialmente extensa— y saludaron y se fotografiaron con todos los socios que se acercaron. Aunque el protocolo establecía unos tiempos, alargaron su estancia y se mostraron muy cómodos.
Además, nos obsequiaron con una fotografía firmada por ambos, enmarcada en plata, que también se expone en el despacho del presidente.
El Círculo y Barcelona han evolucionado siempre de la mano. ¿Cómo has visto cambiar la ciudad durante estos años?
Creo que la ciudad ha evolucionado, en general, a mejor. A veces olvidamos cómo era la Barcelona de antes: una ciudad sin apertura al mar, con un Paseo de Gracia dominado por comercios locales. Hoy Barcelona es cosmopolita e internacional, con una oferta similar a la de otras grandes ciudades del mundo. Desde los Juegos Olímpicos, y también después, se ha ido consolidando. Yo me considero profundamente barcelonés.
La relación con el Gran Teatro del Liceo es fundamental. ¿Cómo la describirías durante tu presidencia?
Ha sido una auténtica luna de miel. Desde el inicio, primero con Joan Francesc Marco, después con Roger Guasch y actualmente con Valentí Oviedo —a quien ya conocía—, la relación ha sido siempre excelente. También con Salvador Alemany hemos construido una relación muy fluida, profesional y personal.
Asimismo, con los equipos artísticos: con Christina Scheppelmann, Víctor García de Gomar, Josep Pons, el concertino Kai Gleusteen y muchos otros músicos a los que hemos abierto las puertas del Círculo. Me siento especialmente orgulloso de haber contribuido a acercar la orquesta del Teatro a la vida del Club. Antes vivíamos casi como dos mundos paralelos; hoy existe una comunicación real, incluso con músicos que se han hecho socios.
El proyecto Liceo Mar abre un nuevo horizonte cultural. ¿Cómo puede acompañarlo el Círculo?
Al principio fui algo escéptico y se lo comenté a Valentí, pero es cierto que, si no se piensa en grande, los proyectos no salen. El propio Círculo es prueba de ello. Lo ideal sería que, dado que mantenemos una excelente relación con el Real Club Naútico de Barcelona, este pudiera suplir al Círculo en aspectos como las cenas durante los entreactos, de forma similar a lo que hacemos aquí con el Teatro. Estoy convencido de que se podría llegar a un acuerdo y crear una especie de segundo Círculo junto al mar.
El Círculo ha impulsado recientemente la publicación sobre Joaquim de Gispert. ¿Qué te motivó?
Que nadie es profeta en su tierra. No podemos olvidar a quienes construyeron Barcelona. Cuando se publicó el libro sobre Joaquim Cabot y el Palau de la Música, pensé: ¿por qué no hacer algo similar con Joaquim de Gispert, una figura clave para el Teatro y el Círculo?
No existía prácticamente ningún reconocimiento público. Hablándolo contigo, Llucià, decidimos impulsarlo y, tras consultar a varias personas, elegimos a Sergi Doria. El libro ya está terminado y solo queda presentarlo. Es una pequeña aportación para que se reconozca a una figura que merecería, como mínimo, una placa en el Teatro.
Como socio de muchos años, ¿cómo recuerdas aquellos tiempos y las veladas de ópera?
Venía solo por las noches para asistir a las funciones de ópera, cuando era obligatorio el esmoquin. Todo era más fácil, más easy going. Nos abonamos juntos, Santi Fisas y yo, en unas butacas del anfiteatro, en una esquina privilegiada desde la que veías perfectamente el escenario y la orquesta.
¿Has intentado recuperar algo de ese espíritu?
He querido mantener el espíritu de las buenas maneras, de las formas y de la indumentaria adecuada. Obviamente de acuerdo con la vida actual no he vuelto al esmoquin obligatorio, aunque lo utilizamos en algunos actos formales, pero sí defiendo una manera correcta de vestir. Somos prácticamente los únicos que lo mantenemos en Barcelona como en muchos otros clubes del mundo que sigue siendo hoy obligatorio.
Tradición y modernidad: ¿cómo se equilibra esa tensión?
Que todo cambie para que todo siga igual. Hemos cambiado muchas cosas: tecnología, wifi en toda la casa, una Sala Montserrat Caballé con un equipamiento audiovisual de primer nivel, la apertura de la terraza… pero siempre manteniendo ese espíritu de señorío que debería caracterizar a la burguesía catalana: el seny
El patrimonio artístico del Club ha crecido notablemente. ¿Alguna adquisición especial?
Destacaría la donación por parte de Pedro Roca Cusachs del conjunto de cuadros de su antepasado José Cusachs, que enriquece una colección histórica; solo nos falta uno y confío en que algún día lo conseguiremos para que la sala Cusachs esté completa. Y, por supuesto, la enorme generosidad de la familia Uriach, especialmente
de Joan Uriach, ya fallecido: la iluminación, la restauración de las vidrieras y tantas otras aportaciones que haría muy larga esta entrevista.
Al referirnos a nuestro patrimonio artístico también quiero resaltar la cesión que hicimos en marzo de 2023 del cuadro El automóvil, de Ramon Casas, para la exposición After Impressionism:Inventing Modern Art en la National Gallery de Londres. Más recientemente, en 2025, cedimos La sèquia dels baladres, de Santiago Rusiñol, que se expuso en una muestra sobre el artista catalán en el conjunto monumental de la Alhambra y Generalife, en Granada. Estas actuaciones contribuyen a revalorizar nuestras obras y a darlas a conocer.
¿Cómo ha sido tu relación con las Juntas que te han acompañado?
Creo profundamente en el trabajo en equipo. He liderado el proyecto, pero sin la Junta de Gobierno habría sido imposible. Personas clave se han ocupado de ámbitos esenciales: Eugenia Bieto de la contabilidad, Fernando Cuatrecasas como secretario con informes exhaustivos, tú mismo en el área cultural tras Pepe García Reyes, Josefina Bas en la musical, Pepe Bau en la gestión del personal, sin olvidar a Paco Llonch en el ámbito de las obras.
Pero también Juan Molina, con su Lliga Jove; Santi Fisas, con sus conocimientos; Javier Godó, con el apoyo de La Vanguardia; y, por supuesto, no puedo olvidar a mi vicepresidenta, Ernestina Torelló, ni a una vocal incorporada más recientemente, como es Cucha Cabané, José Antonio Sánchez-Molina, de la actual junta, y Nadia Hernández, quien trabaja en la preservación y datación de nuestro patrimonio artístico.
Así como todas y cada una de las personas que en ambos periodos de mi presidencia han aportado su buen hacer: Juan Eusebio Pujol, Joaquim Uriach, Waltraud Maczassek, Josep Maria Sanclimens, Mª Francisca Graells de Reynoso y el fallecido Luis López de Lamadrid.
Hablábamos de las vicisitudes de la ciudad en relación con el Círculo, pero quisiera preguntarte ahora qué papel crees que debe desempeñar el Club en la vida cultural y social de Barcelona.
Es un centro cultural privado, pero claramente debe tener capacidad de influir en la sociedad barcelonesa. No estamos cerrados a la incorporación de nuevos miembros. Naturalmente, para entrar es necesario conocer a un socio del Círculo, tal como establecen los estatutos, pero también invitamos con frecuencia a personas del mundo cultural, científico e incluso, en determinados momentos, del ámbito político, para mantenernos informados y comprender qué está sucediendo en el mundo. No somos, en absoluto, un centro aislado, especialmente en el ámbito musical, aunque siempre manteniendo nuestra idiosincrasia como club privado.
¿Cómo describirías la evolución del perfil de los socios en estos ocho años?
Hemos conseguido bajar la media de edad de los socios, algo muy importante. Además, hay otro aspecto del que me siento especialmente orgulloso: creo que hemos fomentado el verdadero sentido de pertenencia a un club. Cuando algún socio me comenta que ha hecho pla-
nes fuera del Círculo con otros socios, eso es exactamente lo que deseo que ocurra. Un club es un lugar donde las personas se reúnen, comparten intereses —comunes o no tanto—, crean complicidades y fomentan amistades que trascienden la propia institución. Esa es mi idea de lo que debe ser un club.
Hablábamos de nuevos socios. ¿Qué supone para el Club la Lliga Jove y cómo ha evolucionado durante tu mandato?
La Lliga Jove se inició con Ignacio, a quien siempre considero una referencia absoluta en la vida del Club. Hemos tenido la enorme suerte de contar con Juan Molina, miembro de la Junta, que ha impulsado extraordinariamente la Lliga Jove. Pasar de no tener prácticamente actividad a contar con 160 miembros es un salto gigantesco. La Lliga Jove es esencial para el futuro del Club: es la cantera donde se forman quienes, en el futuro, integrarán las juntas de gobierno y liderarán la institución.
En alguna ocasión has definido la Lliga Jove como una escuela de valores del Círculo.
Así es. La Lliga Jove es también una forma de enseñar a los jóvenes cómo comportarse en la vida, no solo en términos de formas y maneras, sino también de pensamiento. El Círculo es, en ese sentido, una escuela de educación. Los jóvenes entran en contacto con personas de más edad, que pueden transmitirles muchas cosas, y al mismo tiempo nosotros aprendemos de ellos. Son vasos comunicantes.
¿Qué iniciativas se han impulsado para fomentar la participación y el sentimiento de pertenencia al Club?
Tanto la Comisión de Cultura como la de Música ofrecen programas de gran nivel. El pasado año, por ejemplo, se celebró el ciclo “Cámara de Emociones”, dedicado a la música de cámara y que próximamente estará en la plataforma Naxos. Se sumó a las conferencias impartidas por grandes especialistas y a los conciertos que siempre nos ayudan a comprender mejor las piezas y a disfrutarlas. También la revista ha sido una herramienta fundamental de comunicación, especialmente para aquellos socios que no frecuentan tanto el Club y pueden así conocer todo lo que hacemos. En 2024 editamos una publicación, a modo de anexo del libro El Círculo del Liceo. Historia, Arte y Cultura, que actualiza hasta nuestros días la información sobre las mejoras, restauraciones e incorporaciones artísticas del Club. Fue obra de la periodista Mey Zamora, quien también coordina nuestra revista.
Se han organizado muchas actividades festivas, tanto en invierno como en verano, además de viajes. Todo ello facilita que los socios se apunten y se conozcan mejor. A veces solo saludas a alguien de manera superficial, pero en un viaje se establece una comunicación más profunda.
A nivel personal, ¿qué te ha enseñado presidir el Círculo durante estos ocho años?
A escuchar a todo el mundo, que no es poco.
¿Ha habido algún momento especialmente emocionante o simbólico para ti?
Sin duda, la celebración del 175 aniversario. Recibir a los Reyes fue un momento muy especial. Posteriormen-
ENTREVISTA
te, con motivo de la entrega de los Premios Princesa de Girona en el Liceo, en julio del año pasado, volvieron a visitarnos. Comenté con Salvador Tasqué, presidente de la Fundación Princesa de Girona, la posibilidad de que accedieran también al Club. En esa ocasión estaban acompañados por la princesa Leonor y la infanta Sofía, y al final se fotografiaron con todos los jóvenes. Fue muy emocionante tener a toda la familia real en el Círculo.
¿Qué decisiones te resultaron más difíciles de tomar?
Tuvimos que invitar a un socio a que se diera de baja, y eso no me gustó. En un club con más de mil socios no podemos pretender que todo el mundo se comporte de la misma manera, pero aun así fue una decisión ardua. También me resultó difícil la salida del señor Sales, aunque lo superé pronto. Habíamos acordado marcharnos juntos y, por muy poco tiempo, no se respetó ese acuerdo. Sin embargo, la herencia que ha dejado a través de su hijo Rubén -cuarto gerente de la familia en el Club- ha compensado completamente esa situación. Es la prueba de que nadie es imprescindible. Parecía que sin el señor Sales no se podría seguir adelante, y sí se ha podido. Muchos me han pedido que alargara el mandato algo que obviamente nunca se me pasó por la cabeza, ya que otros vendrán y harán cosas estupendas. Yo siempre estaré a disposición del Club para lo que haga falta.
¿Cómo te gustaría que se recordara tu presidencia? Como alguien que mantuvo la casa en perfecto orden, que supo captar nuevos socios y que generó un ambiente de distensión y distinción en todos los niveles. Y también por la suerte de haber contado con Mantequerías Pirenaicas durante mi mandato. El tema gastronómico es un reto en muchos clubes, y aquí he tenido una suerte extraordinaria. Quizá la suerte hay que buscarla, pero yo la encontré.
—Un presidente plenamente entregado. —Eso sí.
¿Qué retos afrontará el Círculo en la próxima década? Si el Círculo se mantiene como está, tendrá éxito. No hay que olvidar que el Club vive muy ligado al Teatro.
Cuando en 1994 se quemó el Liceo, si se hubiera decidido trasladarlo a Montjuïc, con vistas sobre Barcelona, buenos aparcamientos y unas instalaciones modernas, nosotros habríamos quedado en una situación muy delicada. Prefiero no imaginarlo.
El Círculo debe adaptarse a la normal evolución de la vida, pero siempre marcando pautas claras y manteniendo unos valores irrenunciables.
¿Qué consejo darías a quien asuma ahora la presidencia?
Que esté disponible para todos los socios y que hable con todo el mundo. Esto me lo enseñó el abad de Montserrat durante una reciente visita a nuestra institución. Entrar en el comedor, saludar mesa por mesa… parecen gestos sencillos, pero requieren esfuerzo y hacen que los socios se sientan acompañados.
Si el nuevo presidente o presidenta procede de la Junta actual, ya conoce las interioridades del Club, la gestión del personal o la figura del gerente. Pero el trato directo, la amabilidad, la disponibilidad y ese small talk —como decía la reina de Inglaterra— son fundamentales.
Y, para terminar, ¿qué significa hoy para ti el Círculo del Liceo tras estos ocho años de presidencia?
Es mi casa; si no mi primera casa, sí una en la que he pasado muchísimas horas y ha dado muchas satisfacciones. No me voy a ninguna parte. Seguiré aquí. Me gustaría que el Club se mantuviera como está, porque es un orgullo para los socios, para Barcelona y para los barceloneses.
A veces, incluso quienes somos socios —yo mismo— no valoramos plenamente lo que supone el Círculo. Sin embargo, quienes vienen de fuera quedan admirados. Como dijo una vez un visitante inglés de otro club: «Aquí no hay ni polvo en los rincones». Curiosamente, siempre me sientan en un lugar donde hay un desconchado, polvo o un cuadro torcido, y eso es una suerte, porque así lo corrijo. Dejo la presidencia, pero mi compromiso de servicio con el Club sigue intacto. Estaré disponible para colaborar en todo lo que se requiera en el futuro si así lo precisa la nueva presidencia.
Maurici Vilomara Alegres comadres de Windsor Escenografía segundo acto
VILOMARA
LA VUELTA AL MUNDO
TEXTO__ Sergi Doria
FOTOS__ Societat del Gran Teatre del Liceu
No se sabe si Maurici Vilomara nació el mismo año que el Gran Teatro del Liceo o un año después. Ambos guarismos se alternan en los documentos. Lo que está claro es que aquel hijo de fabricantes textiles vivió el Liceo. Su juventud recuerda a la descrita por Santiago Rusiñol en aquella “auca del senyor Esteve” nacida de su peripecia vital. El hijo del fabricante no quiere fábrica sino pinceles; en este caso, Vilomara padre lleva al joven Maurici a la Llotja. Bajo el magisterio del pintor Martí Alsina, se incorpora con diecisiete años al taller del escenógrafo Soler Rovirosa en el Liceo.
Es muy bueno; quiere pintar solo, sin ayudantes ni discípulos: “No sirvo para maestro, la escenografía es un arte que no se puede enseñar”. Le basta que le laven los pinceles y repongan las pinturas.
El escenógrafo, que tiene casa en la calle Escudellers, vive entre paisajes pintados. Si la rutina es el paraíso del artista -aseguraba Dalí- Vilomara encarna esa evolución creadora: “Primero, me voy a dormir a las cuatro o las cinco de la mañana; segundo, me levanto a la una de la tarde; tercero, almuerzo siempre en
la misma taberna; cuarto, trabajo hasta que haya luz natural; cinco, voy a cenar; seis, voy al teatro, al camerino de una actriz o un actor y me estoy allí hasta que me echan; siete, al rincón del estanco de la calle Sant Pau donde mantengo la tertulia con los dependientes y la parroquia; ocho, me voy a dormir”. Su mundo es la Rambla; su hogar, el camerino del Liceo. Allí firma en 1875 su primer decorado, la ópera ‘Mignon’. Además de trabajos liceísticos, crea escenografías para otros teatros: obras de Àngel Guimerà, Santiago Rusiñol o Ignasi Iglésies.
Viajó al extranjero, pero volvió pronto. En 1880 fue a La Habana y Nueva York donde montó la escenografía de Castillos de España que dirigía Albert Bernís; le habían ofrecido trabajo en La Habana, pero a los cuatro meses ya estaba en Barcelona. Aquella fue su década prodigiosa: repertorio italiano, alemán, francés y ruso. De Carmen a Tannhäuser. Vilomara, maestro de la escenografía catalana: la sacristía de San Sulpicio que pinta para Manon en 1894, declarada de interés artístico nacional. Sus escenografías -afirmó Apel-les Mestreseran obras maestras de una inconfundible línea clara: “Solidez de composición, perfección de dibujo, variedad de color y, por encima de todas estas cualidades, verdad, verdad hasta en los detalles aparentemente más insignificantes”.
El wagnerismo lo reconocerá entre los suyos: Vilomara es asiduo de la tertulia de Joaquim Pena y trabaja con Oleguer Junyent, autor de los vitrales wagnerianos del Círculo del Liceo. Y fue con Wagner cuando Vilomara empezó a despedirse del mundo. El miércoles 21
Es muy bueno; quiere pintar solo, sin ayudantes ni discípulos: “No sirvo para maestro, la escenografía es un arte que no se puede enseñar”. Le basta que le laven los pinceles y repongan las pinturas.
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Maurici Vilomara con Oleguer Junyent
Maurici Vilomara y Oleguer Junyent Cristoforo Colombo Escenografía cuarto acto
Maurici Vilomara Henzel e Gretel Escenografía primer acto 1902
Maurici Vilomara
Andrea Chenier de Umberto Giordano Escenografía tercer acto Estrenada la noche del 12 noviembre de 1898
Ambroise Thomas y Maurici Vilomara Mignon Escenografía segundo acto
de agosto de 1929, con un calor de mil demonios, el maestro restaura las telas de El oro del Rhin que inaugura temporada, cuando le sobreviene una crisis cardíaca. Los doctores le diagnostican una poliesclerosis con insuficiencia renal y derrame pleural. La escena más cruel: un enfermo terminal que aguarda la muerte. En esos diez meses hasta el 21 de junio de 1930 debieron desfilar por la mente febril sus ochenta escenografías: aquel manzano que pintaba el 7 de noviembre de 1893 cuando el anarquista Santiago Salvador lanzó dos bombas orsini desde el “paraíso” en el segundo acto de Guillermo Tell. Lo había contado muchas veces: le pareció oír un disparo; observó por la rejilla de la boca del escenario y vio la espesa humareda del atentado. Corrió con su hermano, jefe de maquinistas, al auxilio de las víctimas. Nunca olvidaría cuando, al separar dos butacas para extraer a los muertos, descubrió la segunda bomba que no llegó a estallar. “El manzano de Guillermo Tell no ha sido el árbol del Bien y del Mal como el del Paraíso. Únicamente ha sido el árbol del Mal”, reiteraba.
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El wagnerismo lo reconocerá entre los suyos: Vilomara es asiduo de la tertulia de Joaquim Pena y trabaja con Olaguer Junyent, autor de los vitrales wagnerianos del Círculo del Liceo.
Romain Fornell
LA COCINA COMO CULTURA VIVA
En ocasiones, hay comidas memorables por la excelencia de su elaboración, pero otras, por algo que es más intangible: el ambiente, la conversación y la experiencia compartida. En el Círculo, tuvimos ocasión de vivir un almuerzo-coloquio de ese segundo tipo con Romain Fornell, chef del restaurante ‘Caelis’ de Barcelona, distinguido con una estrella Michelin, y una de las voces más reconocidas de la alta cocina internacional.
Durante el encuentro, pudimos conocer a la persona que hay detrás del chef: alguien ambicioso, pero no desde el ego, sino desde la autoexigencia; claro en sus respuestas y, a la vez, humilde y generoso en sus explicaciones; disciplinado, pero sin renunciar al buen humor. Fornell habló de su extensa experiencia profesional y de su vínculo con Barcelona, donde reside desde hace años. Por eso, cuando se le pidió que definiera su cocina, no se limitó a las descripciones habituales como la técnica o la sensibilidad artística, sino que lo resumió con una idea que parece simple, pero que lo sostiene todo: “Lo más importante es entender dónde estás”.
Así pues, insistió en lo que es algo básico para su metodología de trabajo: conocer el contexto en el que se encuentra, comprender el mercado y su producto, y no dejar de lado lo que la gente “reconoce como propio”, que es “el fricandó, el pan con tomate, las croquetas…”. Y lo expresó con honestidad: “No voy a traer una cocina cien por cien catalana. Voy a influir y voy a intentar aportar lo que aprendí en Francia, pero con las cosas que a todos les gustan aquí”. Y es justamente en esto que se entiende una de sus ideas de fondo: la cocina no es solo técnica, sino identidad y, sobre todo, cultura viva. Por eso mismo, también reivindicó que “tenemos la mejor ciudad del mundo y
aquí no entendemos que la gastronomía es cultura, así que hay que invertir en esta cultura y no mirar fuera”. Otro de los momentos más valiosos llegó con el debate sobre las nuevas generaciones en la cocina. En este punto, Romain Fornell recordó cómo en el pasado él mismo había normalizado trabajar dieciocho horas y cobrar ocho, por lo que fue contundente: “Antes no era mejor. Nunca hemos tenido mejor formación que ahora, y aquí tenemos personas muy valientes y trabajadoras, pero hay que respetarlas, porque todos tenemos derechos”.
Durante el turno de preguntas, el cocinero también habló de cómo logra llevar quince establecimientos, mantener sus estrellas Michelin en Barcelona y París, y cultivar su vena artística en cocina sin que por ello baje su calidad. La respuesta del chef fue sincera y clara: “Lo que sostiene un proyecto es la gente” dijo, “y nosotros tenemos un grupo de personas muy bien estructurado”. Finalmente, con un sector gastronómico que posee identidad propia y que ha vivido grandes revoluciones como la de Ferran Adrià o de los hermanos Roca, Romain Fornell reflexionó sobre la proyección internacional de la gastronomía en este país: “Hace falta un líder y exportar lo que somos: el producto, la brasa, los arroces… Solo así podremos dejar de querer mejorar una y otra vez y empezaremos a creernos lo que tenemos, que es el mejor producto del mundo”. Por tanto, ahora solo nos queda preguntarnos: ¿Cuándo comenzaremos a creérnoslo cada uno de nosotros?
* Fiesta de la Rentrée
18 DE SEPTIEMBRE
Con motivo de la reapertura del Club tras el paréntesis estival, los socios y socias que lo desearon asistieron a la Fiesta de la Rentrée. Para empezar, se ofreció una copa de bienvenida “Agua de Valencia” y aperitivo de la vermutería de Mantequerías Pirenaicas en los salones de la entidad.
Ya en la terraza los asistentes pudieron degustar una cena gourmet, que consistió en: milhojas de bogavante y verduritas con mayonesa de marisco, como entrante; de plato principal, una lubina salvaje a la vinagreta de hinojo, vieiras y langostinos, y de postre, capricho de melocotones de Calanda. La Bodega estuvo compuesta por un vino blanco Collection 2024 Perelada, un vino tinto Pago de los Capellanes, aguas minerales, cafés e infusiones y Petit Fours.
La actuación musical corrió a cargo de la cantante Marta Trujillo.
Club de Lectura
16 DE SEPTIEMBRE
Normas de cortesía
La novela de Amor Towles fue comentada en la nueva temporada del Club de Lectura Círculo del Liceo, que conduce la periodista Mey Zamora. La obra ambientada en el Nueva York de los años cincuenta convierte a la ciudad en otro protagonista de la trama por sus descripciones y referencias.
Conferencia previa de Gaetano Lo Coco
17 DE SEPTIEMBRE
La zorrita astuta
La obra que Leoš Janácek compuso en la última década de su vida recoge las inquietudes de su propia vida sentimental. Bajo la apariencia de un cuento de hadas la ópera reflexiona sobre el ciclo de la vida, el amor y la relación con la naturaleza. Gaetano Lo Coco, que colabora con orquestas y teatros de diferentes países, la comentó como antesala de su representación.
Visita guiada
23 DE SEPTIEMBRE
Miguel Milá. Diseñador [pre] industrial
El Disseny Hub Barcelona acogió una exposición que celebraba la trayectoria de Miguel Milá Sagnier, pionero del diseño en España. Coproducida junto a La Fábrica y el Madrid Design Festival, la muestra recogía su amplia producción. Su hijo Gonzalo Milá, también artista, fue el encargado de guiar la visita.
Almuerzo-coloquio
1 DE OCTUBRE
Ludovic Morlot y Víctor Medem
El director de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya desde septiembre de 2022, Ludovic Morlot, y Víctor Medem, actual director de L’Auditori, conversaron y departieron con los asistentes sobre las diferentes líneas de trabajo de sus instituciones.
Curso: La ópera y el cine: afinidades (s)electivas
2 DE OCTUBRE
Sesión 1: La concepción cinematográfica de la ópera y la concepción operística del cine
Jaume Radigales, profesor de Historia de la Ópera en la Universitat de Barcelona, impartió la primera sesión de este nuevo ciclo. El estudioso presentó los fundamentos que relacionan ambas disciplinas.
Ciclos Culturales
1 DE OCTUBRE
Conferencia de entidades sociales del Raval
Fermí Villar, expresidente D’Amics de la Rambla y de Tot Raval; Enric Canet, director de Relaciones Ciudadanas de Casa dels Infants ASB; Ester Bonal, fundadora y directora de proyectos musicales de Fundació Xamfrà, y Óscar Esteban, director de la Fundació Tot Raval, conversaron sobre sus proyectos y su impacto en el barrio.
Visita guiada
3 DE OCTUBRE
Swab Barcelona Art Fair
En su 18ª edición la feria reunió una vez más a galerías de ámbito internacional y actuó como punto de encuentro del sector. En esta ocasión se centró en formatos que promueven las redes sociales, la autogestión y los modelos alternativos de producción y representación. La idea de solsticio de esta convocatoria quería plasmar un momento de cambio de ciclo.
Conferencia de Jordi Clos
7 DE OCTUBRE
Contexto y reinado del faraón Akhnaten
El empresario hotelero Jordi Clos, presidente del Museo Egipcio de Barcelona, de la Fundación Arqueológica Clos y socio del Círculo del Liceo, invitado por las comisiones de Música y Cultura, profundizó en la figura de Akhnaten, el faraón artífice de una audaz reforma religiosa, política y artística.
Club de Lectura
14 DE OCTUBRE
Libre
El libro de la albanesa Lea Ypi (1979) suscitó los elogios de todas las lectoras congregadas por acercar una realidad política y social poco conocida, por explicar la vida cotidiana de su familia durante el régimen de Enver Hoxha y la caída del régimen comunista y por hacerlo con la inocente mirada de la niña que fue. Estas memoria se leen como una novela.
Conferencia previa con Carlos Calderón
13 DE OCTUBRE
Akhnaten
Ante el estreno de la una de las óperas de la trilogía de Philip Glass –junto a Einstein on the beach y Satyagraha, Carlos Calderón, que ha investigado sobre Música, Arte Ciencia, presentó la obra. El minimalismo del autor invita a una inmersión total en la música.
Alexis Racionero
15 DE OCTUBRE
Meditación y filosofías orientales
El escritor Alexis Racionero, autor de Darshan (Kairós) y Sendas de meditación (Libros de Vanguardia), especializado en filosofía oriental, yoga y meditación, introdujo las nociones básicas de este pensamiento, así como alguna práctica sencilla.
Almuerzo-coloquio
20 DE OCTUBRE
Javier Gomá, director de la Fundación March
Con motivo del setenta aniversario de la Fundación creada por el financiero Juan March Ordinas, su director desde 2003, Javier Gomá, compartió la historia, trayectoria y vocación de la institución. Su objetivo sigue siendo fomentar la cultura y lo hace con una oferta amplia y de calidad de actividades y programas.
Presentación
22 DE OCTUBRE
IV Edición del Festival Atrium Musicae
Se presentó el programa del festival -28 de enero2 de febrero- de la mano de Fundación Atrio Cáceres, encargada del mismo. Sus creadores, José Polo y Toño Pérez, en colaboración con Fra Diavolo Viajes se encargaron de conducir el acto
Recital
28 DE OCTUBRE
Fundación Robert Gerhard
El investigador y crítico música Jorge de Persia y el director de orquesta Edmon Colomer presentaron el recital. El tenor Roger Padullés, acompañado al piano por Jordi Masó y Miquel Villalba interpretaron un programa monográfico de Robert Gerhard.
Visita exposición
4 DE NOVIEMBRE
Antoni Clavé con mayúsculas
La muestra retrospectiva del artista Antoni Clavé conmemoraba el veinte aniversario de su fallecimiento.
La antológica reunía más de ochenta obras, algunas inéditas, procedentes de colecciones privadas y públicas. Estaba comisariada por Aude Hendgen, responsable de los Archivos Antoni Clavé de París, y por José Félix Bentz, cofundador del Palau Martorell y presidente del Reial Cercle Artístic.
Pool de bridge
5 DE NOVIEMBRE
Bridge de las Cuatro Estaciones
De la mano de los socios Miquel Llobet y Pedro Torrabadella se inauguró un ciclo de partidas de bridge, a razón de una al trimestre. Contabilizados los los resultados de cada partida, se realizará una entrega de premios para los primeros clasificados en la último encuentro del año.
Visita guiada
6 DE NOVIEMBRE
By invitation
El Círculo Ecuestre con su presidente Enrique Lacalle a la cabeza presentó la sexta edición del salón de arte moderno y contemporáneo, que se celebró en la sede del club entre el 6 y el 9 de noviembre. Reunió propuestas artísticas de galerías nacionales y, en esta ocasión, también internacionales. “Líneas del tiempo” era el concepto vertebrador de esta convocatoria.
Ciclos culturales
12 DE NOVIEMBRE
Leonora Carrington
Sesión impartida por Lourdes Cirlot, catedrática emérita de Historia del Arte de la Universitat de Barcelona, quien en esta ocasión comentó la obra Autorretrato, de Leonora Carrington. En él se reflejó de forma onírica y surrealista. La pintora tenía entonces veinte años y mantenía una relación con el artista alemán Marx Ernst, que la acercó al movimiento surrealista.
Conferencia previa
17 DE NOVIEMBRE
Elisir d’amore
La obra de Donizetti, una de las más apreciadas tanto por la crítica como por el público, fue objeto de la charla de Antoni Colomer, previa a su representación en el Gran Teatre. Colomer, gestor cultural y crítico musical, realizó un repaso a la lista de legendarios intérpretes de esta ópera y apuntó sus peculiaridades.
Club de Lectura
18 DE NOVIEMBRE
El desertor
La obra del Premio Nobel de Literatura 2021, Abdulrazak Gurnah, dio pie a una reflexión sobre las diferencias culturales, religiosas y sociales a propósito de la trama. Ambientada en la tierra natal del autor, Tanzania, propició también a hablar sobre el papel del colonialismo. Estructurada en dos partes aparentemente alejadas que confluyen al final, bebe de la vida de Gurnah.
Curso: La ópera y el cine: afinidades (s)electivas
20 DE NOVIEMBRE
Sesión 2: La ópera en el cine mudo
Nueva convocatoria de este curso que va repasando de la mano de Jaume Radigales la relación entre ópera y en esta ocasión con el cine mudo.
Visita guiada
3 DE DICIEMBRE
Cristina Iglesias. Pasajes
Recorrido por la muestra que pudo verse en la Pedrera de la artista vasca. La exposición era la primera de carácter monográfico que se veía en Barcelona. Cuarenta esculturas e instalaciones de su atractivo mundo donde lo orgánico y laberíntico tiene mucha presencia.
Sant Sever
26 DE NOVIEMBRE
Misa de difuntos
En memoria de los socios fallecidos en 2024 y 2025, el Ilmo. Dr. Santiago Bueno Salinas, Deán del Cabildo de Canónigos de la Catedral de Barcelona, ofició la liturgia. El acompañamiento musical contó con Hèctor París, junto al cuarteto vocal del coro Francesc Valls.
Curso: La ópera y el cine: afinidades (s)electivas
11 DE DICIEMBRE
Sesión 3: La ópera como excusa narrativa
Prosigue el curso que bajo el epígrafe de La ópera y el cine: afinidades (s)electivas imparte el crítico Jaume Radigales, coautor del libro Ópera en pantalla: del cine al streaming (ed. Cátedra).
Recogida de cartas
13 DE DICIEMBRE
Santa Claus
Mañana mágica en nuestro Club con la visita de Santa Claus, quien atendió los deseos de los más pequeños. La entrega de cartas estuvo amenizada con un recital de villancicos interpretados por un cuarteto de la Fundació Conservatori Liceu. Se sirvió también un refrigerio dulce, cortesía de nuestro restaurador.
Club de lectura
16 DE DICIEMBRE
El sueño del jaguar
La novela de Miguel Bonnefoy, Premio Femina y Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, relata las excepcionales biografías de sus abuelos en Maracaibo, ambos médicos. Con toques de realismo mágico, el devenir de la saga refleja también la evolución de Venezuela.
La voz de los solistas de la orquesta
17 DE DICIEMBRE
Recital de Navidad
El dúo formado por el violinista canadiense Kai Gleusteen y la pianista francesa Catherine Ordronneau es uno de los más destacados en repertorio para violín y piano. Miembros fundadores del ciclo de música de cámara llamado Kaimerata Concerts, son profesores de instrumento y música de cámara en el Conservatorio Superior del Liceu. Gleusteen tocó un violín Giovanni Battista Guadagnini de 1781.
La ópera y el cine: Afinidades (s)electivas
7 DE ENERO
Sesión 4: Wagner en el cine
En esta nueva sesión del curso impartido por Jaume Radigales, se abordó la figura de Wagner y cómo su figura trascendió al universo cinematográfico.
Visita guiada
18 DE DICIEMBRE
Figuraciones entre guerras 1914-1945
Sendos recorridos, en catalán y en castellano, por la muestra de la Sala Parés, de la mano de Joan Anton Maragall y de Sergio Fuentes Milà. La exhibición proponía una lectura en torno a la producción catalana de esos años con más de un centenar de obras. Es el momento de la definición de la figuración, emblema de la galería.
Grandes obras pictóricas
8 DE ENERO
El gran masturbador
Lourdes Cirlot, catedrática emérita de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona, comentó en esta sesión el cuadro de Salvador Dalí El gran masturbador. El óleo al lienzo fue pintado por el artista ampurdanés en 1929 y se puede contemplar en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid.
Conferencia previa
9 DE ENERO
Tristan und Isolde
El crítico musical Miguel Ángel González Barrio, especialista wagneriano, disertó sobre Tristan und Isolde antes de su estreno en el Gran Teatre del Liceu. Centró su charla en un repaso por las parejas de cantantes que la han interpretado. Acompañó sus palabras con fragmentos de diferentes grabaciones.
Conferencia con Juan Miguel
Domínguez Ventura e Isabel Bosch Ayala
14 DE ENERO
Doce columnas
El socio del Club Juan Miguel Domínguez Ventura, abogado, presentó su primera novela, Doce columnas Lo hizo acompañado de la periodista Isabel Bosch. Domínguez ha ambientado su obra en 1934 y tiene como protagonista a Teresa, una joven música y pionera en el campo del jazz.
Visita guiada
13 DE ENERO
Museo Egipcio
Recorrido por el museo de mano de profesionales del centro, fundado en 1994 por el empresario Jordi Clos, apasionado del arte del Antiguo Egipto. El museo es el primero de España dedicado monográficamente a esta temática.
Club de lectura
20 DE ENERO
El dios de las pequeñas cosas
Las asistentes a la sesión comentaron la exitosa novela de la escritora india Arundhati Roy, que ganó el Premio Booker 1997. Destacaron la complejidad de la obra, que combina diferentes tiempos y que tiene toques mágicos, así como el contexto cultural.
Conferencia
22 DE ENERO
A propósito de…Tristan und Isolde
El director Pedro Sotelo, asistente musical de Susanna Mälkki en las representaciones de esta temporada de la obra de Wagner, disertó sobre la partitura con ejemplos musicales al piano.
Almuerzo-coloquio
21 DE ENERO
El chef Romain Fornell
El chef y empresario francés compartió su trayectoria con los asistentes (más información en la sección Restaurante).
Almuerzo-coloquio con Excmo. Y Rvdmo. Sr. D.Joan Enric Vives y Ilm., Sr. Ignasi Navarri
26 DE ENERO
Los principales retos del Principado de Andorra
El que fuera arzobispo de Urgell y copríncipe de Andorra entre 2005 y 2025, Excmo. Y Rvdmo. Sr. D.Joan Enric Vives, compartió con Ilm. Sr. Ignasi Navarri, Vicario General y consiliario de la Hospitalidad de la Virgen de Lourdes del Obispado de Urgell, la realidad del Principado y sus particularidades.
Proyección
30 DE ENERO
La Prima della Scala:
Lady Macbeth of the Mtsenk District
Con motivo del 50 aniversario de la muerte de Dmitij Sostakovic, el teatro milanés inauguró la temporada con la obra maestra del compositor, basada en la novela de Nikolai Leskov. Pensada como el inicio de una trilogía, que no se llegó a escribirse.
Conferencia previa
3 DE FEBRERO
La Gioconda
Exposición de la periodista Rosa Massegué, especializada en información musical, sobre la obra de Amilcare Ponchielli con motivo de su estreno en el Gran Teatre del Liceu. La charla incluyó no solo la parte musical sino también una explicación sobre el papel social de las cortesanas en el siglo XVII.
Sesión cinematográfica y coloquio
2 DE FEBRERO
El traje de oro
La película El traje rojo, de 1960, escrita y dirigida por Julio Coll, está protagonizada por el torero Antonio Borrero Moreno (“Chamaco”). La proyección dio pie a una reflexión sobre los metrajes de esta temática y su abordaje documental o ficcional.
Pool de bridge
4 DE FEBRERO
Bridge de las Cuatro Estaciones
Segunda convocatoria del ciclo de partidas impulsada por los socios Miquel Llobet y Pedro Torrabadella
Viaje a Valencia
10 AL 12 DE OCTUBRE
Los socios y socias que acudieron a este viaje se desplazaron hasta la ciudad de Valencia en Euromed el viernes 10 de octubre. Al día siguiente el grupo realizó a pie un recorrido por diferentes lugares emblemáticos de la ciudad del Turia como la Catedral, la Lonja de la Seda o el Mercado central.
También el recientemente inaugurado Centro de Arte Hortensia Herrero, sito en el Palacio de Valeriola. El edificio ha combinado en su restauración elementos de su pasado -bajo sus cimientos reposan vestigios de circo romano de la urbe- con elementos contemporáneos que permiten una buena contemplación de las obras. La colección artística está compuesta por más de un centenar de obras modernas y de vanguardia de artistas como Anselm Kiefer, Tony Cragg o Anish Kapoor.
El almuerzo de esta primera jornada tuvo lugar en el Casino de Agricultura de Valencia, fundado en 1859, con quien nuestro Club mantiene correspondencia. Por la noche el grupo de socios y socias asistió a la representación de Faust, de Charles Gounod, en el Palau de les Arts Reina Sofía. Iván Ayón-Rivas interpretó el papel principal. La dirección corrió a cargo de Jordi Blanch Tordera, con la participación de la orquesta de la Comunitat Valenciana y el Cor de la Generalitat Valenciana
El sábado hubo paseo en barca por la laguna de la Albufera y posteriormente almuerzo privado en La Barraca de Mariano, un templo gastronómico de la zona. Al finalizar el grupo emprendió el viaje de vuelta a Barcelona.
15 DE SEPTIEMBRE
Encuentro Peña Epicúreo y Peña Actual
Encuentro Francisco Gaudier y Salvador Alemany
5 DE NOVIEMBRE
Cena con el reparto de Elisir d'amore
19 DE SEPTIEMBRE
La Peña de los Viernes homenajea al Dr. Simón en su centenario
Nacido el 3 de septiembre de 1925 el socio Josep Maria Simón fue objeto de un homenaje por parte de sus compañeros de la Peña de los Viernes. Fue el último acto público al que asistió. Meses después, el 24 de enero de este año, falleció.
Aquel día recibió el cariño de toda la peña quien le regaló una placa conmemorativa y firmó en el Libro de Honor del Club a instancias del presidente.
11 DE NOVIEMBRE
Almuerzo con Pol Morillas (International Relations Forum)
6 DE OCTUBRE
26 DE NOVIEMBRE
Almuerzo con Simon Orfilia
16 DE ENERO
Almuerzo de la Peña del Viernes, Capitán General
Con motivo de la despedida del Teniente General Manuel Busquier como Inspector General del Ejército y con la presencia de los representantes de los diferentes cuerpos del Ejército en Barcelona.
19 DE DICIEMBRE
Peña del Capitán General, celebración Pava navideña
19 DE ENERO
Almuerzo coloquio con Marc Garrigasait
Un acto conjunto de la Peña Actual con la Peña San Raimundo de Peñafort.
28 DE ENERO
Almuerzo de la Peña Ópera con Ekaterina Gubanova
VISTO Y VIVIDO
SEBASTIÁN JIMÉNEZ FERRER
Sebastián Jiménez Ferrer se jubila
A Sebastián Jiménez Ferrer le ha llegado la hora de la jubilación tras una larga trayectoria profesional en nuestro Club. Corría el uno de noviembre de 1977 cuando Jiménez entró en el Círculo del Liceo con dieciséis años. Entonces ya conocía bien el lugar puesto que su padre había trabajado en el Gran Teatre del Liceu, como responsable de la puerta principal. Él le acompañó durante un tiempo.
Cuando ingresó en la entidad, recuerda que el equipo de personal era amplio y se encargaba de realizar diferentes funciones -atención de recepción, hall, de acceso al teatro, sala de juego o tareas de mantenimiento-, que permitían adquirir experiencia, así como ir conociendo a todos los socios. Sebastián Jiménez se había formado como camarero y trabajó durante años en el Restaurante hasta que una eventualidad propició su paso a conserjería.
Ahora, al volver la vista atrás, se sorprende de la rapidez con la que ha pasado el tiempo. Sus inicios laborales fueron bajo la presidencia de D. Juan Antonio Delgado y cierra su etapa laboral con la de D. Francisco Gaudier; entre medio ha conocido a otros seis presidentes. Evoca momentos señalados como el incendio del Teatro o las visitas de diferentes personalidades, tanto del ámbito institucional como artístico.
A lo largo de su dilatada vida laboral -cuarenta y ocho años- en el Club dice haber adquirido experiencia y a saber estar, y sobre todo a leer las necesidades de los socios. Han sido muchos años en el Círculo del Liceo, que considera su segunda casa, viendo entrar y salir a socios y socias en diferentes actividades. Casado, padre de dos hijos y abuelo de cuatro nietos, espera a partir de ahora pasar más tiempo con ellos, cuidar del jardín y disfrutar su nueva etapa.
FIESTA
Gala del Socio
El pasado 6 de febrero se celebró la Gala del Socio, que reunió a doscientos cuarenta miembros del Club. Fue una velada festiva, donde los asistentes reforzaron los vínculos de pertenencia a la entidad y disfrutaron de una propuesta gastronómica especial para la ocasión, así como de tiempo para la conversación y el baile.
Poco antes de las ocho de la tarde se abrieron las puertas del Gran Teatre del Liceu y los asistentes fueron accediendo al hall, recibidos por el personal del Círculo del Liceo. En ese espacio degustaron un aperitivo servido, como la cena posterior, por Mantequerías Pirenaicas. Pasadas las nueve de la noche, los socios y socias subieron al Salón de los Espejos y a las instalaciones del Club, donde estaban dispuestas las mesas para la cena. Tras la copa de bienvenida Corpinnat Gran Torelló Brut Nature 2016, a las 21:45 h empezó la cena, que estuvo compuesta por el siguiente menú: Ravioli de bogavante del Cantábrico con salsa americana, Solomillo de ternera a la Broche con salsa Perigordine, cebollitas glaseadas y parmentier de patata y almendras, Milhojas
de chocolate blanco con salsa diplomática y fresitas del bosque, Tarta de queso con yema quemada y salsa de chocolate negro.
La bodega: Vino blanco Finca La Garriga 2024 D.O. Empordà Bodega Perelada, Vino tinto Pago de los Capellanes roble 2024 D.O. Ribera del Duero – edición Círculo del Liceo, Corpinnat Gran Torelló Brut Nature 2016, Magdala Orange Liqueur, Brandy Torres 20 Hors D’Age Família Torres, Aguas minerales, cafés e infusiones.
La Gala contó con el patrocinio de Damm, Pago de los Capellanes, Perelada, Torelló y Familia Torres. Fue en el tiempo de los cafés cuando el presidente del Círculo del Liceo, Francisco Gaudier, tomó la palabra (publicamos en estas páginas su discurso completo). Hizo balance de sus ocho años al frente de la entidad y expresó sus buenos deseos para el futuro. Acto seguido se inició el baile con la música de un D.J. Congregó a un gran número de socios y socias. Pasada la una de la madrugada, un grupo más reducido alargó la celebración en el Salón Cusachs.
FOTOS__ Antoni Bofill
Discurso pronunciado por Francisco Gaudier en la Gala del Socio
BARCELONA, 6 DE FEBRERO DE 2026
Cuando yo tenía alrededor de veinte años —es decir, antes de ayer… o al menos eso es lo que me gusta pensar—, vi una película que me impactó profundamente: El Gatopardo, de Luchino Visconti.
Estoy seguro de que muchos de vosotros la habéis visto. Era fantástica, ¿verdad? La recomiendo especialmente a los jóvenes, porque estoy convencido de que no saben de qué les hablo.
Gracias a esa película me compré el libro en el que está basada: El Gatopardo, la única novela publicada de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. Y en ese libro hay una frase lapidaria, una frase concisa e inspiradora; una frase que, para mí, como socio entusiasta de nuestro Círculo, se ha convertido en un verdadero leitmotiv: «Que todo cambie para que todo siga igual».
Hoy, por segunda vez, nos reunimos en este fantástico Saló dels Miralls para celebrar nuestra Gala del Socio. Todo cambió el año pasado…para que todo siga igual esta noche.
Os doy la bienvenida, y os digo con todo mi afecto: moltes gràcies, muchas gracias, thank you very much, a todos vosotros —socios y amigos del Círculo— por estar aquí, celebrando juntos esta fiesta.
Mis ocho años como primus inter pares llegarán a su fin dentro de unos meses. Históricamente, los presidentes de este club han surgido de las Juntas de Gobierno anteriores, y así me gustaría que el próximo presidente o presidenta… surgiera de la Junta actual. Sin embargo, se seguirá rigurosamente el proceso electoral que rige nuestros estatutos y prevalecerá lo que los socios consideren más idóneo para liderar la institución durante los próximos cuatro años. Siempre he dicho que el Club será lo que los socios quieren que sea.
Si miro atrás, sí, pienso en todo lo vivido, y en todo lo que aspiro para el futuro, tengo una cosa muy clara: Que todo cambie para que todo siga igual.
Estoy convencido de que, si seguimos este lema, nuestro Club seguirá dando muchas satisfacciones a
todos los socios, de tres maneras distintas, inspiradas en tres óperas muy conocidas.
La primera: estabilidad económica
Como en Los maestros cantores de Núremberg, de Richard Wagner, donde la prosperidad, la tradición y la economía son los pilares de la historia, nuestro Club ha demostrado una solidez admirable. Hoy somos 1.050 socios. Un crecimiento sostenido que nos llena de orgullo y asegura nuestro futuro.
Todos los espacios del Club se encuentran en un estado impecable; las actividades fluyen con naturalidad; y la excelencia de nuestra gastronomía convierte cada comida en una experiencia que nos une y que nos distingue. La prueba de esto es la excelente cena de hoy. Nada de esto es casualidad.
Es fruto de una gestión responsable, de la pasión de los socios, de la excelencia de nuestro restaurador, y de la firme voluntad de preservar lo mejor de nuestra tradición.
La segunda: la fidelidad del equipo
Como en La Clemenza di Tito, de Mozart, donde la lealtad al liderazgo se mantiene incluso en la duda, así sucede también en nuestro Círculo.
La familia Sales es un ejemplo vivo de ello, aportando ya la cuarta generación de gerentes, ofreciendo una continuidad única, un compromiso que va mucho más allá de lo profesional.
¿Y qué decir de Sebastián, recientemente jubilado después de muchos años; de Miguel, Emilio, Alberto, Blas, Samantha, Ariadna y Alba; de la maravillosa Sonia y de todo el personal del comedor; de Francesc, nuestro cocinero estrella, y de todo el equipo de Mantequerías Pirenaicas?
Sin olvidar a los industriales, como José Antonio, que colaboran permanentemente con nuestra casa y que siempre están dispuestos a asistirnos en lo que
se precise. Todos y cada uno de ellos son las verdaderas columnas del Círculo. Su fidelidad, su servicio y su profundo sentido de pertenencia hacen que todos sintamos este Club como una auténtica segunda casa.
La tercera: las nuevas conexiones
En Der Rosenkavalier, de Richard Strauss, las relaciones entre generaciones, el relevo y los nuevos equilibrios unen pasado, presente y futuro.
Aquí, en el Círculo, los actos musicales, los dinars Cercle, las peñas, las celebraciones en general, los viajes… y, por supuesto, los días de función y sus entreactos, nos brindan la oportunidad de nuevos encuentros, de establecer nuevas relaciones y amistades.
En definitiva, de fomentar el espíritu de lo que tiene que ser un Club. ¿Cuántos de vosotros habéis hecho amigos aquí? ¿Cuántos habéis encontrado personas afines, compañeros de viaje en el arte, en la música o incluso en la vida?
Más allá de las paredes del Círculo, estas relaciones se expanden, creando una red de confianza, de complicidad y de afinidad que nos enriquece a todos.
Queridos amigos, la masa social, la estabilidad económica, la fidelidad del equipo y las nuevas conexiones —esta noche y en el futuro— funcionan porque perseguimos un lema: Que todo cambie para que todo siga igual.
Antes de continuar, permitidme expresar mi más sincero agradecimiento a todos los miembros de la Junta de Gobierno. Su implicación constante, su trabajo discreto y el auténtico espíritu de equipo que nos ha unido desde el principio han sido fundamentales para que el Círculo siga avanzando con solidez, serenidad y dinamismo.
Ha sido un verdadero privilegio trabajar junto a ellos, compartiendo decisiones, retos y, sobre todo, una profunda vocación de servicio al Club.
Hay algo, sin embargo, que siempre permanecerá
igual, pese a todos los cambios: la entrega de nuestra Medalla de Oro. Ese momento, ese reconocimiento, es la mejor prueba de que los valores que nos definen resisten el paso del tiempo. La Junta de Gobierno —y yo mismo— decidimos, por unanimidad, conceder la Medalla de Oro de este año a una personalidad que ha marcado un antes y un después en un cuerpo esencial del teatro. Alguien que, como yo, dejará su cargo a finales de junio, con la diferencia de que yo no me voy a ninguna parte… mientras que él ha elegido Alemania como su próximo destino.
Se trata, como ya habéis podido adivinar, de nuestro querido maestro Josep Pons. Gracias a su trabajo riguroso, a su constancia y a su visión, nuestra orquesta ha dado un paso de gigante. Tanto, que, sin ese camino recorrido, el nuevo y prestigioso futuro director, Jonathan Nott, no habría aceptado asumir su titularidad.
El maestro Pons no está hoy en Barcelona, pero me ha pedido que os transmita su más sincero agradecimiento. Hemos quedado para vernos lo antes posible y así, poder entregarle personalmente la medalla en propia mano.
Y ahora, permitidme terminar como empecé: cuando tenía veinte años, El Gatopardo y el príncipe de Salina fueron para mí una fuente de inspiración. Hoy, muchos años después, sigo creyendo profundamente en aquella frase: Que todo cambie… para que todo siga igual.
Os deseo una magnífica noche, y, sobre todo, un gran futuro… lleno de cambios, para que todo siga igual.
DIÁLOGO SOBRE LA LLIGA JOVE
Oscar Vilá Tsuchiya, secretario del comité de la Lliga Jove conversa con su actual presidente, Eric Antràs, y con el vicepresidente, Pablo Álvarez-Cuevas.
Eric Antràs y Pablo Álvarez- Cuevas
Oscar Vilá: Eric, ya han transcurrido unos meses desde el inicio de esta nueva etapa al frente de la Lliga Jove. Desde dentro, ¿cómo describirías el momento actual?
Eric Antràs: Lo definiría como un momento de continuidad consciente. La Lliga Jove ha crecido mucho en los últimos años, tanto en número como en peso dentro del club. Ahora el reto no es crecer más, sino consolidar lo construido. Asumimos un legado que funciona y queremos hacerlo madurar, generando más vida de club, más implicación real y una relación todavía más natural con el conjunto del Círculo.
O.V: Pablo, desde la vicepresidencia, ¿qué significa hoy pensar propuestas para los socios jóvenes?
Pablo Álvarez-Cuevas: Entender que los jóvenes no son un bloque aparte. Las propuestas no deben crear compartimentos estancos, sino que deben facilitar la integración. Cuando un joven entra a formar parte del Club, lo que busca es formar parte de una comunidad con tradición, valores y cultura. Nuestro trabajo consiste en abrir puertas, no en levantar circuitos paralelos.
O.V: Siguiendo el hilo de lo que comentaba Pablo, el primer acto de esta etapa fue una cena de bienvenida para nuevos socios que superó ampliamente nuestras expectativas.
E.A: Así es. Esperábamos quince o veinte personas y finalmente fueron treinta y siete. Más allá de la cifra, fue una señal muy clara de que hay ganas de participar y de sentirse parte del proyecto. Aquella noche hicimos la primera fotografía de esta continuidad de la Lliga Jove, una imagen que resume bien el momento que vivimos: ilusión compartida, compromiso y sentido de pertenencia.
O.V: Uno de los ejes recurrentes del Club y de sus peñas es la cultura, especialmente la música y la ópera. ¿Cómo creéis que la Lliga Jove puede contribuir a potenciar este aspecto?
P.A-C: La colaboración con la Peña Ópera fue muy significativa. En la cena con artistas contamos con Simón Orfila, Javier Camarena, Jan Antem y Serena Sáenz. Fue una velada muy especial porque reunió
a artistas, socios jóvenes y jóvenes de espíritu en un ambiente de conversación distendida. Ese cruce generacional y cultural es, para mí, una de las grandes virtudes del Círculo cuando funciona en plenitud.
O.V: También se ha apostado por las artes visuales, y hemos notado un gran interés por parte de los socios jóvenes. ¿Qué valoración hacéis de ello?
E.A: Visitamos el taller del artista Gonzalo Guzmán, donde nos explicó en primera persona su proceso creativo y la técnica empleada en la instalación de monolitos presentada en el Gran Teatre del Liceu. Posteriormente, en un formato más reducido, pudimos ver la obra ya instalada en el Salón de los Espejos. Ese recorrido, del taller al espacio institucional, ayuda a comprender mejor el diálogo entre creación contemporánea y tradición.
O.V: Entiendo que la gastronomía sigue ocupando un lugar destacado en la programación. ¿Os gustaría compartir alguna idea o propuesta que pueda ser implementada en el futuro?
P.A-C: La mesa es un espacio privilegiado para generar conversación y vínculo. La cena con Pago de los Capellanes, organizada junto a la Peña Epicúreo, fue muy concurrida y permitió degustar cuatro de sus vinos. Más allá del contenido gastronómico, estos encuentros refuerzan la relación entre peñas y consolidan una manera de hacer club muy propia del Círculo.
O.V: El primer gran evento llegó con la gala benéfica, a la que se le han introducido algunas novedades este año.
E.A: Fue un hito importante. Recaudamos 2.575 euros para Acció Social Montalegre y, además, fue un acto profundamente coral. Contamos con el apoyo del Gran Teatre del Liceu, el Palau de la Música Catalana, Caves Giró i Giró, Grupo Nomo, Oliva Motors, el Hotel Rey Don Jaime, así como del propio Círculo del Liceo y su restaurante. Como novedades destacadas, incorporamos por primera vez una subasta solidaria, que resultó clave para maximizar la recaudación, y una sorpresa musical con villanci-
cos interpretados en pleno aperitivo, un momento inesperado que aportó emoción, calidez y espíritu navideño al encuentro. Este tipo de iniciativas y colaboraciones reflejan bien el carácter que queremos fomentar: participativo, creativo y con impacto social.
O.V: ¿Alguna exclusiva que podamos compartir con los lectores?
P.A-C: Empieza a oírse, casi como un murmullo, el anuncio del Baile de Máscaras que tendrá lugar en marzo. Recuperar esta bonita tradición del Club fue uno de los principales compromisos del nuevo comité, y esperamos contar con todos los socios de la casa para que sea un éxito.
O.V: Pablo, en relación con ciertas inquietudes planteadas por los socios más jóvenes, particularmente en lo relativo al respeto por la tradición, la preservación de los eventos de gala y el cumplimiento estricto del código de vestimenta, ¿cuál es la postura de esta junta y qué medidas concretas prevé adoptar para abordarlas?
P.A-C: Debemos valorar y cuidar el club. Esto es, entre otras cosas, observar y respetar su identidad, sus tradiciones y sus estatutos. En medio de una sociedad que tiende a olvidar las mínimas normas de formalidad, creo que debemos congratularnos de tener un oasis donde primen los valores tradicionales, la urbanidad y el buen vestir. Así se lo hacemos saber a los socios más jóvenes, que para gran satisfacción nuestra son plenamente conscientes de que el Círculo no debe perder sus buenas costumbres.
O.V: Para terminar, Eric, si tuvieras que resumir el objetivo de etapa en una sola idea.
E.A: Hacer vida de club. Con respeto por la tradición, una dirección clara, y una ambición serena.
Fiesta de Verano
10 DE JULIO
La Fiesta de Verano de la Lliga Jove se celebró en la terraza del Club. Fue una noche festiva en la que se sirvió un cóctel de Mantequerías Pirenaicas. En la velada se presentó la ilustración que el artista Jordi Labanda creó con motivo del décimo aniversario de la Lliga. Los asistentes se llevaron a casa una reproducción de la obra conmemorativa. La actuación musical corrió a cargo de la polifacética cantante Marta Trujillo, cuyo repertorio incluye jazz, soul, rock y pop.
Gala Benéfica
10 DE DICIEMBRE
Organizado por la Comisión Joven, se celebró un año más la Gala Benéfica de Navidad de la Lliga Jove. Se inició con un aperitivo de bienvenida servido en los salones.
Posteriormente tuvo lugar el recital navideño de la mano de los intérpretes: Lorena García (soprano), Blanca Martí (Contralto), Emili Flores (Tenor), Germán de la Riva (Bajo) y Lorién Santana (Piano), quienes interpretaron villancicos y piezas señaladas para la ocasión.
Ya en el Restaurante los asistentes degustaron un menú especial para la ocasión a base de: sopa de escudella con galets y pilota, seguida de pularda guisada con manzanas y frutos secos y de postre marquesa de nata con chocolate caliente y turrones selectos. La bodega estuvo compuesta por un vino tinto Pago de los Capellanes Círculo del Liceo, vino blanco Perplejo, Cava Brut Nature, aguas minerales y café.
Tras la cena, se realizó la subasta benéfica, que incluía premios como un almuerzo para dos personas en el restaurante del Círculo, un fin de semana de conducción de un automóvil BMV o un vale del grupo NOMO, entre otros. Todos los beneficios fueron destinados a una causa benéfica. La velada acabó con música: un DJ y piano.
TEXTO__ Stella Raventós
VEINTICINCO AÑOS DE LAS MUJERES
EN EL CÍRCULO DEL LICEO
El año que comienza marca un aniversario importante para el Círculo del Liceo: hace veinticinco años que las mujeres pudieron ser socias de pleno derecho de nuestra institución. Hasta entonces no les estaba vedado el acceso a sus instalaciones, pero siempre que fuera como acompañantes de un socio varón. Menos todavía podían ser socias a título personal.
En el siglo XXI esta regla les parecía a muchos un tanto fuera de lugar. De hecho, en el año 2000 se había indicado al Círculo, por parte de una institución pública, que no permitir que las mujeres fueran socias de pleno derecho no encajaba con su carácter cultural. Por ello, en 2001, el entonces presidente de la entidad, Joan Anton Maragall, propuso formalmente a los socios el cambio estatutario necesario y se convocó una asamblea a tal fin.
No fuimos muchas las mujeres que solicitamos nuestra admisión, únicamente diez, casi todas empresarias o profesionales. Los motivos eran de los más variados: la pertenencia a una institución tan ilustre de nuestra ciudad, su vínculo con la ópera, la posibilidad de utilizar su maravilloso espacio -único en Barcelona- para agasajar a invitados o simplemente la tradición familiar.
La asamblea, por lo que me contaron, extremadamente tensa, tuvo lugar una sábado por la noche a finales de marzo y ocurrió algo que yo no podía ni creer cuando a la mañana siguiente mi marido me lo contó (aunque me habían llegado algunas voces de que existía una cierta oposición, creí, de entrada, que me estaba gastando una broma de las suyas, porque yo me había ido a dormir esa noche realmente tranquila, en el convencimiento, no de que se tratase de un simple trámite, pero de que las cosas no iban a llegar tan lejos): todas las mujeres, sin excepción, habíamos recibido bolas ne-
gras, último recurso de los estatutos para no aceptar a un nuevo socio que pudiera resultar indeseable.
Recibió bolas negras (menos que las demás, eso sí) incluso alguien tan íntimamente ligado al Teatro del Liceo y cuyo prestigio internacional parecía que debía convertirla en inmune al rechazo, Montserrat Caballé quien, naturalmente, se tomó muy mal el desaire (el Círculo la desagravió años más tarde con la concesión de la Medalla de Oro en una cena multitudinaria). Parecía imposible de creer. Al poco rato de que la noticia se hiciera pública, empezaron a llamarme periodistas (yo debía de ser de las pocas candidatas localizables ese día). Me pedían una explicación que yo no podía dar, por perpleja que estuviese.
En mi profesión no me había encontrado nunca con un rechazo por el mero hecho de ser mujer, es más, ya ocupaba cargos relevantes en algunas organizaciones, donde me sentía -me siento- simplemente persona. Durante una semana el tema se discutió, con mayor o menor fortuna, en los medios de toda España (recuerdo haber sido entrevistada en Informe Semanal, de TVE) y finalmente la noticia llegó al Parlamento Europeo.
A consecuencia de un escándalo que nunca debió tener lugar, la decisión se reconsideró, sustituyendo una nueva asamblea por una comisión de admisión de socios que aceptó a las candidatas que no nos habíamos desanimado por el camino y que, imagino, estábamos acostumbradas a luchar por abrirnos paso. Fue entonces cuando entramos cinco de las diez: Magda Ferrer Dalmau, Adela Subirana, Montserrat Vall-llosera, Àngels Vallvé y quien esto firma. Hay que reconocer la generosidad y elegancia de Joan Anton Maragall, quien renunció a su cargo a cambio de la aceptación por los socios de nuestra entrada. Le sustituyó un gran presidente, Joaquín Calvo, que para que la fecha no quedara en el olvido, impulsó la creación de la Peña 2001.
Transcurridos veinticinco años, resulta difícil de creer que alguien pueda dudar de que la admisión de las mujeres era inevitable (no quiero ni imaginar lo que habría ocurrido si estos hechos hubieran tenido lugar en un tiempo más reciente, tan dado a la manipulación desinformada y tendenciosa). El Círculo no pasó a ser un merendero de Les Planes, ni un lugar para hacer calceta (¿qué es eso?), como algunos pronosticaban. Al
contrario, teniendo en cuenta el perfil profesional de la mayor parte de las mujeres que desde entonces se han convertido en socias, incluso podría decirse que salió reforzado.
Actualmente el porcentaje de socias está en torno a un treinta y cinco por ciento del total y, en las numerosas actividades que el Círculo organiza, la presencia de las mujeres es casi mayoritaria. Algunas socias han hecho, en estos veinticinco años, aportaciones relevantes a las diferentes Juntas de Gobierno.
Por lo que a mí respecta, y desde la perspectiva que dan los años, siento una gran satisfacción por el paso que di entonces, es más, tengo a gala haber sido una de las cinco primeras socias. En mi vida profesional, siempre que quiero agasajar a alguien lo invito al Círculo. Es un placer poder enseñar un pedacito de la Barcelona ilustrada que no aparece en las guías y ver sus expresiones de genuina admiración.
En lo personal, en el Círculo he vivido momentos que recuerdo con gran cariño. Los frecuentes viajes de trabajo me han hecho perderme otros muchos (y muy interesantes), es cierto, pero no olvido conversaciones con personas que, fuera de sus muros, no resultarían tan cercanas (¿cómo olvidar, por citar un ejemplo, el “Ho fame” de Riccardo Muti después de un glorioso Macbeth en el Teatro -por cierto organizado por otra socia?).
En mi opinión, esta cercanía es más fácil en las diferentes peñas, por la sintonía de sus componentes y por el número de asistentes, que hace más fluida la tertulia, pero es admirable la búsqueda de invitados de relieve a los almuerzos-coloquio para satisfacer los diferentes intereses de los socios.
Además, el Círculo es un refugio de buen gusto. Y, a riesgo de sonar trasnochada, el buen gusto no abunda. No hablo ya del marco, incomparable; de entrada, aquí se practica el respeto, loable hábito en riesgo en desaparición. Eso es, con mucho, lo más importante, pero no es solo eso. Sé que mi criterio sobre la exigencia de chaqueta y corbata no es compartido por todos, pero ¡qué le voy a hacer!, a mí me gusta. Las cornucopias, los dorados y las arañas casan mal con la ropa informal, que es muy cómoda, pero que, como sabemos, tiende a ser cada día “más cómoda” (y, por cierto, no se dan cuenta muchos hombres de lo que ganan con chaqueta y corbata). Se están resucitando tradiciones, algunas francamente feas; a nosotros no nos hace falta resucitar una bonita. Simplemente no la perdamos.
Para terminar: hagamos todo lo posible para mantener vivo el Círculo y renovarlo, adaptándolo a los tiempos. Es algo único que hemos de conservar. Elijamos para dirigirlo a personas que lo quieran y que tengan las ganas, el tiempo y la capacidad que merece. Intentemos atraer a más jóvenes, con temas que les interesen y horarios que les permitan compatibilizar las actividades con las exigencias de su vida laboral.
¡Hasta dentro de otros veinticinco años!
JOSÉ FELIPE
BERTRÁN Y CARALT
TEXTO__
Cristina Bertrán Márquez
José Felipe Bertrán y Caralt (1926-2025), mi padre, era un personaje de los de antaño. Me refiero a que pertenecía a esa generación de catalanes universales que dejan huella. Educado en las leyes por su abuelo José Bertrán y Musitu, pronto descubrió que su camino era más empresarial y dio un giro a su vida. De su padre, Felipe Bertrán y Güell, heredó la iniciativa en el mundo de los negocios y de su bisabuelo Eusebio Güell el mecenazgo y la filantropía que luego le caracterizó.
Mi madre, Teresa Márquez y Patiño, de Madrid -y del Real Madrid-, le dio un toque abierto y divertido que suavizaba la trascendencia de su educación en los valores catalanes del sentido del deber y del trabajo. Vivieron toda su vida, junto a su hermano Juan Antonio, nuestro segundo padre, en nuestra casa familiar del Putxet, donde nacimos los siete hijos. La casa era su gran pasión. Siempre contaba que su suegro, mi abuelo Pepe Grimaldi, le envió unas balas de algodón para una transacción con un textil catalán. A partir de entonces le entró el gusanillo, dejó la abogacía y pasó a ser comerciante de algodón.
Más tarde, su trayectoria empresarial le llevó a ser líder en la cría y el engorde de pollos de España. Deportista nato, fue Presidente del Real Club de Golf El Prat, dando un enfoque empresarial a la gestión del club. Su gran afición deportiva sin embargo era la pesca del salmón con mosca seca. Cada año viajaba con su gran amigo y cuñado, mi tío Fernando Paraíso, a Alaska, primero, e Islandia, después. Nunca trajo un salmón a casa pues su filosofía se basaba en que la pesca era como una lucha de tú a tú, y una vez ganada la lid, el salmón debía volver al río.
Muy involucrado en el mundo de la formación, su lema era “enseñar a pescar antes de proporcionar el pescado” Participó en el mundo de la educación financiando, entre otras, la cátedra de emprendimiento y la de liderazgo público en el IESE y en otras instituciones como la Fundación Princesa de Girona para el desarrollo
de la juventud. Hay que destacar su amor por el arte. Colaboró con el MACBA y con el MNAC como donante y fue Patrono del Museo de El Prado. No se perdía ninguna reunión, y a sus 98 años seguía yendo solo en tren a Madrid para asistir a ellas.
Cuando había una oportunidad de ceder algún cuadro de su colección para alguna exposición aquí o en el extranjero, no dudaba en hacerlo pues consideraba que el arte no pertenece a nadie, es de todos. Se sentía muy cercano al Círculo del Liceo. Le gustaba conducir hasta Las Ramblas para las conferencias y comidas interesantes. Disfrutaba muchísimo con el ambiente cultural del Círculo. Siempre prefirió los conciertos de música clásica a la ópera. No recuerdo que me acompañara en los últimos tiempos a nuestro palco familiar. Contaba que su abuela María Cristina Güell le llevaba de pequeño a oír a Wagner. Consiguió avivar en él su amor por la música, aunque no así por la ópera al ser demasiado joven para ello.
Durante muchos años siguió vinculado al Monasterio de Poblet, continuando la labor de su padre, uno de los fundadores de la Hermandad que ayuda a los monjes. Cuidaba mucho a sus amigos. Tenía una conversación culta y amena. Con él se disfrutaba de la vida. En el ámbito familiar, era un verdadero “padrino” (así le llamaban sus nietos y los amigos de sus nietos).
Educado como “hereu”, estaba al tanto de todo lo que sucedía en la familia. Le pedíamos consejo y cualquier problema que tuviéramos, era minuciosamente analizado y resuelto por él. Tenía una forma muy personal de enfocar los temas, dando soluciones inteligentes que los demás no habíamos pensado. Muy cariñoso y devoto de la familia, te hacía sentir una parte muy importante de su vida. Nos ha dejado un gran vacío. El día de su funeral, con más de sesenta personas de la familia en nuestra casa, se cayó un pino centenario. Una señal de que desaparecido el que tanto se había desvelado por el jardín, se iba acompañado por uno de sus árboles: “El dolor del jardín por su pérdida”.
JF.Bertrán y Caralt
MARIO VARGAS LLOSA
El pasado 13 de abril fallecía en Lima el escritor peruano Mario Vargas Llosa. El Premio Nobel de Literatura 2010 estuvo vinculado a Barcelona donde pasó, según sus palabras, unos de los años más felices de su vida. El autor de obras como La ciudad y los perros, Conversación en la Catedral o La fiesta del chivo visitó el Círculo del Liceo para recibir la Medalla de Oro de la entidad.
Fue el 21 de mayo de 2012 durante una cena de gala. El entonces presidente del Club, Ignacio GarcíaNieto, impuso la máxima distinción a Vargas Llosa, quien expresó su agradecimiento y su estima por la Ciudad Condal y por la música. En el acto también tomaron la palabra la escritora Carme Riera, quien repasó la brillante trayectoria del autor peruano; su agente literaria y amiga Carmen Balcells y el Conseller de Cultura de la Generalitat, en aquel momento, Ferran Mascarell.
M.Vargas Llosa
L. Permanyer
LLUÍS PERMANYER
El periodista de La Vanguardia Lluís Permanyer, fallecido repentinamente el pasado 23 de octubre, visitó el Círculo del Liceo en varias ocasiones. Considerado el cronista de Barcelona, conocía la historia y el presente de sus calles y edificios. En sus innumerables artículos y más de ochenta libros publicados demostró su pasión por la ciudad y la cultura.
En octubre de 2017 participó en la inauguración de la restauración de la Pecera, que llevó a cabo la experta Gisela Bosom. Con anterioridad había presentado en el Club uno de sus libros (Vidas privadas de la Barcelona burguesa), disertado sobre los usos y costumbres de la burguesía en el XIX, en 2006, y de su época dorada, en el curso de un almuerzo-coloquio en 2012.
LA PENYA JOVE
TEXT__ Marc-Ignasi Corral Baqués
L’any 1989, promoguda per en Roger Alier, es fundà la Penya Modernista que al cap d’un any va canviar el seu nom pel de Penya Jove. Sempre em va estranyar l’adjectiu de jove, quan els seus membres no és que fossin especialment joves i de fet, durant força anys, jo n’era el més jove. No he pogut esbrinar, amb certesa, a què es va deure el canvi de nom; hi ha qui opina que va ser una proposta de la junta de l’època per afavorir que els membres més joves del Cercle s’agrupessin, altres diuen que el canvi va venir de la mateixa penya i a mi sempre se’m va dir que el terme de jove no es referia pas a l’edat dels seus membres sinó perquè érem la penya de creació més recent a l’època. Anys més tard sí que s’hi varen anar afegint membres certament força més joves, al voltant de la vintena, però que, com la resta dels mortals, han anat envellint al mateix ritme que els altres. Vaig arribar a la Penya Jove poc després de l’incendi del Gran Teatre del Liceu, de la mà de l’Alexis Eudald Solà, qui havia estat secretari d’En Salvador Espriu i considerat el millor traductor de grec modern. En aquella època ens reuníem les nits del segon i quart dijous de mes. Nits que eren llargues, quan el Cercle encara no tenia toc de queda. Aquelles nits en les que tot sovint érem els únics estadants i que invitaven a una major intimitat de la que ja, de per si mateix, invita el propi Cercle. Nits ens les que hi podia passar de tot, com una en la que, en contra de les prediccions meteorològiques, va caure un aiguat que ens va obligar a sopar a l’escalf de les espelmes. O quan a un penyaire, tornant d’un concert al Palau de la Música catalana, no li volgueren sevir sopar, aleshores, tot fent ús d’un dels escadussers telèfons mòbils, que just començaven a despuntar a l’època, va encarregar una pizza. La pizza es va fer pregar i va tardar en arribar, pizza que en Baldivias ens va servir al millor estil viscontinià, entrant al saló de la llar de foc empenyent un carretó amb unes estovalles que escombraven el terra, un munt de plats, la pizza desencapsada en una safata de ceràmica i servida amb pala de plata.
Tot i que la resta ja havíem sopat, no vàrem dubtar en voler-ne tastar un bocí per a poder dir que havíem menjat pizza adotzenada al Cercle.
Aquelles nits tranquil·les i gairebé solitàries en el Cercle de la reconstrucció del Gran Teatre les alternàvem amb invitats, que ens regalaven anècdotes, que en un altre context o entorn, no ens haurien estat mai confiades. Els invitats eren de tota mena, des dels cònsols de França i els EEUU, a escriptors com en Jaume Cabré o l’Àlex Susanna, artistes com en Subirachs o la Montserrat Gudiol, polítics com l’Enrique Lacalle o l’Alejo Vidal-Quadras, per esmentar-ne alguns. Però amb la recuperació de la vida operística, l’efervescència de la penya es va anar retraient, per anar perdent aquella vitalitat que tant ens va caracteritzar.
Se m’han demanat fotografies de les nostres trobades per il·lustrar aquest article, però sento no poder-ne aportar, no en tinc o no n’he sabut trobar, som d’una generació que no ens hem sentit obligats a mantenir memòria gràfica de les nostres trobades i esdeveniments, però sí que ens enorgullim del nostre llibre de signatures, reflex patent d’aquelles personalitats que ens han acompanyat al llarg de 36 anys d’existència i de les quals us en mostrem alguna dedicatòria.
Som una de les poques penyes que es reuneix per a sopar, la qual cosa dona una opció a aquells socis, que no poden comptabilitzar els seus horaris amb els dinars o altres esdeveniments diürns de la nostra entitat. La Penya jove es vol mantenir viva com a àgora de debat cultural i intel·lectual tot recuperant aquelles vetllades informals i properes amb invitats de qualsevol àmbit que ens permetin enriquir-nos amb una companyia agradable en un entorn immillorable. No cal dir que tot soci de la casa, sigui jove o no tan jove o tot el contrari, és més que benvingut a les nostres trobades, com no podria ser de cap altre manera.
Club Monteverdi
Situado en el corazón de Madrid (calle Almagro, 36), el Monteverdi, con quien el Círculo del Liceo ha establecido recientemente correspondencia, es un club privado de las Artes, donde la música, la pintura, la literatura y la gastronomía poseen un espacio destacado y propician encuentros de diversa índole.
En el ideario de la entidad se apunta potenciar y ayudar a jóvenes talentos a través de artistas consagrados.
También la empresa tiene especial relevancia para fomentar el desarrollo de las Artes a través de la filantropía y el mecenazgo. Se abrió en 2021, ideado por el economista Javier Martí Corral, gran amante de la música clásica, con la participación de su hermano Martí.
Ubicado en la primera planta de un edificio señorial, sus más de 1000 metros cuadrados están repartidos en diferentes estancias, salones para reuniones, espacio de lectura, sala de exposiciones, sala de recitales y conciertos, un auditorio de más de cien metros, salones privados y zona gastronómica. Lorna de Santos se encargó de la decoración y dio al conjunto un toque moderno y aristocrático. Predominan los tonos claros, los techos tienen más de tres metros de altura y el suelo es el original de madera de pino del s.XIX.
El jardín Almagro es el nombre que recibe un salón decorado con motivos de la naturaleza; el Monteverdi, como la denominación del club, consagrado al compositor italiano, está pensado para recibir, leer o conversar. Hay otros de carácter polivalente como el Orfeo, donde tanto pueden celebrarse reuniones de trabajo como gastronómicas. El Piano Bar es un salón donde disfrutar de diferentes propuestas culinarias amenizadas por la música de piano. El salón Medici está pensado para actividades culturales y como espacio de exposiciones.
El club, que tiene 18 balcones al exterior, ofrece unas instalaciones seguras y confortables a sus asociados. Posee un moderno sistema de ventilación constante, que renueva y purifica el aire. La propuesta gastronómica es clásica pero siempre atenta a los productos de temporada En ocasiones especiales, como las pasadas fiestas navideñas, Monteverdi ofrece una carta cuidada de platos festivos, así como un menú infantil.
En el ideario de la entidad se apunta potenciar y ayudar a jóvenes talentos a través de artistas consagrados. A las diferentes actividades, como recitales de música de diversos géneros y registros -clásica, jazz, flamenco o pop, entre otros-, exposiciones y conferencias, se suma un foro de pensamiento, humanista y de temas de actualidad.
El club ofrece diferentes tipos de membresía: individual, corporativa, corporativa premium, colaborados o mecenas. Todas incluyen conciertos magistrales, eventos culturales, privados o corporativos y gastronomía. El número de socios ha ido creciendo pero sus responsables han declarado que el techo está en ochocientos para evitar la masificación y poder mantener la excelencia en el servicio.
RCreo que parte de mi amor a la vida se lo debo a mi amor a los libros.
- ADOLFO BIOY CASARESESCRITOR ARGENTINO
Pensar y cantar
Ian Bostridge Reflexiones de un cantante sobre música e interpretación Traducción de Luis Gago Acantilado _ 152 páginas
El célebre tenor Ian Bostridge, forzado a casi dos años de parón por la pandemia, dedicó el tiempo a profundizar en clásicos interpretados durante su carrera. El autor de “Viaje de invierno” de Schubert explora, en estas ocasión, cómo Monteverdi, Schumann y Britten emplearon y subvirtieron los roles de género en sus composiciones, cuestiona la jerarquía y el poder coloniales en Chansons madécasses de Ravel, y analiza las meditaciones de Britten sobre la muerte en obras como War Requiem o Death in Venice . Una obra de música y pensamiento.
Planeta Nobel
Xavi Ayén
Libros de Vanguardia _ 320 páginas
El periodista literario Xavi Ayén (Barcelona, 1969) lleva más de tres décadas publicando en La Vanguardia, donde se ha especializado en el mundo del libro. En este volumen recoge treinta conversaciones con sendos premios Nobel de Literatura. Fruto de varios encuentros en diferentes lugares y circunstancias, Ayén nos aproxima a las obras, personalidades y realidades de los laureados. Una rica, amena y exclusiva lectura.
Anticuarios modernos
Artur Ramon
Elba _ 128 páginas
Este volumen nos acerca a un mundo, el del anticuario, que en muchas ocasiones solo asociamos a viejos objetos y al comercio de los mismos. Artur Ramon, anticuario por herencia y por formación, nos invita a conocer desde dentro esa profesión, que tiene una parte mercantil pero que también conlleva investigación y profundizar en el conocimiento artístico. Lo hace a través de trece relatos que explican historias del universo del anticuario.
El barón Wenckheim
vuelve a casa
László Krasznahorkai
Traducción de Adan Kovacsics
Acantilado _ 512 páginas
Considerada por algunos la obra maestra del Premio Nobel de Literatura 2025, László Krasznahorkai, esta novela coral recoge el regreso a Hungría del barón Béla Wenckheim, que ha pasado buena parte de su vida exiliado en Argentina. Cercana la hora de su muerte, busca un amor de adolescencia mientras se desatan los más diversos rumores en torno a su figura. Una lectura exigente en un texto sin pausas, con un uso trabajado del lenguaje, un estilo laberíntico que crea una atmosfera inquietante.
Gracias/Gràcies
Carme Riera
Alfaguara/Edicions 62 _ 168 páginas
La escritora mallorquina (1948), catedrática de Literatura española en la UAB, y vicedirectora de la Real Academia Española, presenta unas breves y delicadas memorias literarias donde se dirige a los lectores con cercanía y complicidad. Con motivo del cincuenta aniversario de la publicación de su primera obra, Te dejo, amor, en prenda el mar, la autora recuerda anécdotas y detalla aspectos de su universo creativo.
Cartas a Teresa (1848-1984)
Jorge Guillén Galaxia Gutenberg _ 896 páginas
Con prólogo de Guadalupe Arbona Abascal y edición de Rosa Fernández Urtasun, Margarita Garbisu y María Pilar
Saiz Cerreda, este volumen recoge la, hasta ahora, correspondencia inédita entre el poeta Jorge Guillén y su hija Teresa. La relación epistolar se explica por la distancia entre ellos -Guillén vivió en el exilio desde el 38, primero en Estados Unidos y después en Italia-.Este epistolario permite conocer aspectos de la vida cotidiana del escritor, así como sus ocupaciones profesionales a la vez que retrata el mundo doméstico e intelectual de la hija.
La sociedad de la desconfianza
Victoria Camps Arpa _ 216 páginas
El último trabajo de la filósofa barcelonesa Victoria Camps (1941), Catedrática Emérita de la Universitat de Barcelona, es un ensayo que repasa el estado de desencanto de la sociedad actual. La que fuera senadora y consejera permanente del Consejo de Estado apuesta por reconstruir un ethos compartido que nos permita convivir y recuperar la confianza.
Casos reales
Yasmina Reza
Traducción de Regina López Muñoz
Alfaguara _ 216 páginas
La dramaturga y novelista parisina Yasmina Reza (1959), autora de las aclamadas Arte y Un dios salvaje , entre otras, vierte en este volumen su experiencia como observadora durante quince años en procesos judiciales en Francia. En estas páginas escenas de su vida en ciudades como París, Berlín, Venecia o Budapest, se entrelazan con la de otras personas que acabaron en el banquillo de los tribunales.
La edad infinita
Miriam Reyes Tránsito _ 184 páginas
En esta delicada novela autobiográfica la autora gallega, Premio Nacional de Poesía 2025, explica qué significa crecer entre dos países -en este caso España y Venezuela-, y cómo lo vivido en la infancia deja una huella imperecedera. Se trata de un texto escrito en segunda persona, donde la autora recuerda su proceso de adaptación a Venezuela. Sus padres la llevaron con ocho años. Las esperanzas e ilusiones depositadas en aquellas tierras no resultaron como esperaban.
Uno de los servicios ofrecidos por el Círculo del Liceo a sus socios son las correspondencias con más de cien clubes privados en diferentes países del mundo repartidos por los cinco continentes.
Europa
ALEMANIA
Berlín
• Berlin Capital Club
International Club Berlin
Bremen
• Havanna Lounge Bremen
Colonia
Rotonda Business Club E.v. I
Düsseldorf
• Industrie-Club Düsseldorf
Frankfurt
• Frankfurter Gesellschaft für Handel, Industrie und Wissenschaft
Union International Club Hamburgo
• Anglo-German Club E.v.
• Business Club Hamburg
Der Übersee-Club E.v.
Stuttgart
• Business Club Stuttgart
AUSTRIA
Viena
Wiener Rennverein Club
St. Johanns Club
BÉLGICA
Amberes
• Cercle Royal Concorde-Philotaxe
Bruselas
Cercle Royal Gaulois Artistique & Litteraire
Château Sainte-Anne
Gante
• Internartional Club of Flanders
BULGARIA
Sofía
The Residence Exclusive Club
DINAMARCA
Copenhague
Presidents Institute
ESPAÑA
Álava
• Círculo Vitoriano
Alicante
Real Liceo Casino de Alicante
Bilbao
• Sociedad Bilbaína
Cádiz
Casino Gaditano
Castellón de la Plana
• Real Casino Antiguo de Castellón
Córdoba
• Real Círculo de la Amistad
Jérez de la Frontera
Casino Jerezano
Las Palmas de Gran Canarias
• Gabinete Literario de la Palmas
Logroño
• Círculo Logroñés
Madrid
Casino de Madrid
• Círculo de Bellas Artes
• Club Financiero Génova
Club Monteverdi Nuevo Club
• Real Gran Peña
Murcia
Real Casino de Murcia
Palma de Mallorca
• Círculo Mallorquín
Pontevedra
Círculo Empresarios de Galicia
Santa Cruz de Tenerife
• Real Casino de Tenerife
Santander
• Real Club Marítimo de Santander
Sevilla
Real Círculo de Labradores y Propietarios de Sevilla
• Real Club de Andalucía
Valencia
Casino de Agricultura de Valencia
FRANCIA
Lyon
• Cercle de l’Union
París
Cercle de l’Union Interalliée
GRECIA
Atenas
Athens Club
IRLANDA
Dublín
• Royal Dublin Society
• Stephen’s Green Club
ITALIA
Bolonia
• Circolo Bononia
Circolo della Caccia
Catania
• Circolo dell'Unione di Catania
Florencia
• Circolo dell’Unione di Firenze
Génova
Circolo Artistico Tunnel
Società del Casino
Milán
• Circolo dell’Unione
Società del Giardino
Nápoles
• Circolo Nazionale dell’Unione
Palermo
Circolo Bellini
Roma
• Circolo Canottieri Aniene
Circolo Antico Tiro A Volo
Venezia
• Circolo dell'Unione di Venezia
LUXEMBURGO
Luxemburgo
Cercle Munster
NORUEGA
Oslo
Shippingklubben
PAISES BAJOS
Ámsterdam
Koninklijke Industrieele Groote Club
La Haya
• Nieuwe of Littéraire Sociëteit De Wite
POLONIA
Varsovia
Klub Polskiej Rady Biznesu
• Business Centre Club
PORTUGAL
Lisboa
• Grémio Literário
• Círculo Eça de Queiroz
Turf Club
Oporto
• Club Portuense
REINO UNIDO
Aberdeen
• The Royal Northern & University Club
Belfast
• Ulster Reform Club
Edimburgo
The New Club
• The Royal Scots Club
Glasgow
The Western Club
Liverpool
• The Athenaeum
Londres
• Carlton Club
• Century Club
• City University Club
Devonshire Club
• Oxford and Cambridge Club
• Savile Club
St. James’s Club
The Garrick Club
• The In & Out (Naval And Military Club)
• The London Club
The National Liberal Club
• The Reform Club
• The Royas Overseas League
The Sloane Club
The Traveller’s Club
• The Walbrook Club
Manchester
The St. James’s Club
Oxford
• The Oxford Union Society
RUSIA Moscú
Moscow Capital Club
SUECIA
Estocolmo
Nya Sällskapet
• The Naval Officers Club
• Sällskapet
SUIZA
Basilea
• Club de Bâle
Ginebra
• Cercle de la Terrasse
TURQUIA
Estambul
• Büyük Kulüp Cercle d’Orient
América
ARGENTINA
Buenos Aires
Club del Progreso
BOLIVIA
La Paz
Círculo de la Unión
CANADÁ
Montreal
• Le Club Mont-Royal
• Club Saint-James
Quebec
The Forest and Stream Club
Toronto
• The National Club
The Albany Club
• The Royal Canadian Military Institute
• The York Club
Victoria
• The Union Club of British Columbia
CHILE
Santiago de Chile
• Club de la Unión
• Club 50
Valparaíso
• Club Naval
Viña del Mar
Club Viña del Mar
COLOMBIA
Bogotá
Gun Club
• Club El Nogal
Medellín
Club Unión Medellín
ECUADOR
Guayaquil
Club de la Unión
Quito
• Sociedad Union
ESTADOS UNIDOS
Baltimore
The Center Club
Boston
• St. Botolph Club
• The Union Club
The University Club of Boston
• Harvard Club of Boston
Chicago
University Club of Chicago
Cleveland
• The Union Club
Dallas
Dallas Petroleum Club
Des Moines
• Des Moines Embassy Club
Filadelfia
• The Acorn Club
Houston
The Houston Club
Nueva York
• Metropolitan Opera Club
• New York Athletic Club
The National Arts Club
• The Penn Club
• The River Club of New York
Women’s National Republican Club
Oakland
• The Bellevue Club
Pasadena
The Town Club
• University Club of Pasadena
Portland
University Club of Portland
Princeton
• Nassau Club
Saint Paul
• The University Club of St. Paul
San Francisco
Marine’s Memorial Club
The Francisca Club
• University Club of San Francisco
Washington
Cosmos Club
• The Historic George Town Club
• The University Club of Washington
Wilkes-Barre
Westmoreland Club
JAMAICA
Kingston
The West Indies Yacht Club
MÉXICO
Ciudad de México
• Club de Banqueros de México
• University Club of México
URUGUAY
Montevideo
• Club Uruguay
Asia
BAHRÉIN
Manama
Capital Club Bahrain
CHINA
Guangzhou
• The Canton Club
• Guangzhou Luhu Golf & Country Club
Hangzhou
West Lake Mansion
Hong Kong
• The Dinasty Club
The Foreign Correspondent’s Club
• The Helena May
• Pacific Club
Pekín
• Chang An Club
Shanghai
• Shanghai Racquet Club
Shenzhen
• Shenzhen Bay Club
COREA DEL SUR
Seul
• Seoul Club
EMIRATOS ÁRABES UNIDOS
Dubai
• Capital Club
FILIPINAS
Manila
Tower Club
INDIA
Bombay
The Indus Club
Mangalore
• Mangalore Club
Ootacamund
• Ootacamund Club
JAPÓN
Kobe Kobe Club
KAZAJSTAN
Almaty
• Seven Private Members Club
MALASIA
Kuala Lumpur
• Bankers Club
SINGAPUR
Singapur
• The British Club
Tower Club
TAILANDIA
Bangkok
The British Club Bangkok
Oceanía
AUSTRALIA
Adelaida
• The Adelaide Club
Brisbane
The Brisbane Club
Melbourne
• Melbourne Savage Club
The Australian Club
Newcastle
• Newcastle Club
Sidney City Tattersalls
Tasma Hobart
• Tasmanian Club
NUEVA ZELANDA
Auckland
The Northern Club
Wellington
• The Wellington Club
Para visitar cualquiera de los clubes recíprocos es necesario solicitar una carta de presentación por email a rrppreservas@circulodelliceo.es
TEXAS
Dallas Petroleum Club
SINGAPORE The British Club
HAMBURG Business Club Hamburg
PASADENA University Club of Pasadena
· SR. FRANCESC AROLA CORONAS
· SRA. OLIMPIA BASSA VIÑAS
SRA. MARIA ISABEL MARTINEZ AGUDO
SR. JAUME GIRÓ RIBAS
· SR. MARC OLIVA GORRIA
· SRA. LAVINIA DE TRAVY DEUT
SRA. ELENA DE CARANDINI RAVENTÓS
SRA. PATRICIA RODRÍGUEZ VEAZEY
SR. ROBERT GREMLI
· SRA. PILAR GUITART CARULLA
· SRA. RUT ALEMANY GARRIDO
SR. ALBERTO GIL SORIANO
SR. JAN DIAZ-TARRAGO CLOTA
· SRA. CRISTINA BERTRÁN MÁRQUEZ
· SR. FERRAN MORA TOMÀS
SR. SERGI CASTÁN MARCÉ
SRA. FELISA P. ALCÁNTARA BARBANY
· SR. FERNANDO ROIG CASSANI
· SR. BOSCO PUIGMARTÍ FERRER
SR. SANTIAGO BUENO SALINAS
HORARIO
De lunes a viernes De 10:00 a 24:00
Sábados, domingos y festivos Cerrado
Excepto los días en los que hay representación del calendario oficial del Gran Teatre del Liceu, el club abrirá una hora antes de la función y cerrará sus puertas una vez haya finalizado. Agosto. Cerrado al público por trabajos de mantenimiento.
RESTAURANTE
Abierto de lunes a viernes
Fines de semana sólo si hay representación en el Gran Teatre del Liceu y sólo durante el entreacto, con la carta de las noches de teatro.
Vocales: Dña. Josefina Bas Capella, Dña. Rosario Cabané Bienert, D. Javier Godó Muntañola, Conde de Godó, Dña. Nadia Hernández Henche, D. Llucià Homs i Capdevila, D. José A. Sánchez-Molina Rubín
PEÑAS
Peñas Viernes
Fundada en 1922. Presidente: Sr. Eduardo Escartín Sánchez
Peña Jove
Fundada en 1987. Presidente: Sr. Marc-Ignasi Corral i Baqués
Peña del Lunes
Fundada en 1995. Presidente: Sr. Juan Eusebio Pujol Chimeno
Peña del Martes
Fundada en 2001. Presidente: Sr. Salvador Cuadras Camps
Peña Ópera
Fundada en 2005. Presidente: Sr. Pol Avinyó Roselló
Peña Actual
Fundada en 2006. Presidente: Sr. Ignacio García-Nieto Portabella
Peña 2001
Fundada en 2008. Presidenta: Sra. Eugenia Bieto Caubet
Información al socio
Peña Ramón Casas
Fundada en 2014. Presidente: Sr. Miguel de Quadras Sans
Peña San Raimundo Fundada en 2019. Presidente: Sr. Juan José Terraza
Peña Conde de Barcelona Fundada en 2019. Presidente: Sr. Joan Carles Codina
Peña Epicúreo
Fundada en 2020. Presidente: Sr. John Barnard
Peña La Teba Fundada en 2021. Presidente: Sr. José María Cardellac
Peña Ecléctica
Fundada en 2022. Presidenta: Sra. Maite Machado
Peña V.E.R.D.E
Fundada en 2022. Presidente: Sr. Isaac-Iván Martín i Salvà Peña International Relations Forum Fundada 2023. Presidente: Sr. Xavier Miranda Peña Shakespeare Fundada 2023. Presidente: Sr. Douglas Richard Friedlander
