Lázaro de noche
ALBERTO VILLAESCUSA, P. 4
Pedazos de metal inerte o memorias colectivas
SERGIO COVARRUBIAS , P. 6
La economía de suscripción: de la propiedad al acceso
EVELIO MARTÍNEZ, P. 10
Seducción, persuasión e invasión
RAFAEL “RACH” SOLANA, P. 12
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Durante mucho tiempo, la moda ha sido relegada al territorio de lo frívolo. Se le ha visto como un apéndice del mercado, un juego superficial de tendencias o, en el mejor de los casos, como una respuesta funcional a la necesidad de vestir el cuerpo. Sin embargo, basta mirar con un poco más de atención para comprender que la moda opera como algo mucho más profundo: un sistema de símbolos que organiza deseos, jerarquías y formas de pertenencia.
La figura de Christian Dior —más allá de la efeméride— permite asomarnos a esa dimensión invisible del gusto. Su irrupción en la Europa de la posguerra no sólo redefinió una silueta femenina; ayudó a reconstruir imaginarios colectivos en un mundo herido. El llamado New Look ofreció una promesa de belleza, orden y aspiración en medio de la escasez. No fue solo una propuesta estética: fue una operación cultural que articuló deseo, economía y poder.
La moda, como todo fenómeno cultural relevante, no surge en el vacío. Se inscribe en contextos históricos concretos y dialoga con intereses políticos y económicos. Francia entendió esto con claridad al impulsar su industria de la alta costura como estrategia de recuperación y proyección internacional. La moda se convirtió así en una herramienta de Estado, en una narrativa de prestigio exportable. El gusto, lejos de ser neutral, adquirió autoridad.
Esa lógica no nos es ajena. En México, distintas crisis han activado mecanismos similares: etiquetas, discursos y consumos cargados de sentido nacionalista o global. La moda se mueve hoy entre esas tensiones: lo local y lo global, lo identitario y lo aspiracional, lo ético y lo rentable. En un entorno digital acelerado, el deseo
se produce, se mide y se administra con precisión. No hace falta que todos consuman; basta con que muchos deseen. Como advirtió Clifford Geertz, vivimos suspendidos en tramas de significación que nosotros mismos tejemos. La moda es una de esas tramas: define cuerpos legítimos, estéticas aceptables, aspiraciones compartidas. La delgadez, la silueta, el accesorio correcto o la marca deseada no son simples elecciones individuales, sino signos cargados de sentido social. El deseo, convenientemente dirigido, sostiene estructuras enteras de poder. Pero reducir la moda a una trampa sería insuficiente. En los últimos años, también ha emergido como un espacio de disputa y resignificación. La diversidad corporal, de género y de origen ha encontrado en el vestir un campo para afirmar identidades, denunciar exclusiones y reclamar visibilidad. El cuerpo —ese primer territorio— se vuelve lenguaje, frontera y declaración. No obstante, esta apertura exige una mirada crítica: no toda inclusión es empoderamiento, y no toda apropiación es reconocimiento.
Pensar la moda hoy implica asumir su ambivalencia. Puede reproducir desigualdades o cuestionarlas; puede servir al mercado o abrir fisuras en sus lógicas. Entre el lujo inaccesible y la creación cotidiana, entre el objeto deseado y el significado construido, se juega una pregunta central: ¿desde dónde ejercemos el poder del gusto?
Tal vez la respuesta no esté solo en lo que vestimos, sino en cómo decidimos habitar nuestro cuerpo y nuestro consumo. Ahí, precisamente, la moda deja de ser imposición y se convierte en elección consciente. Ahí, el gusto deja de obedecer y comienza a pensar.
BRÚJULA
Ensenada, B. C.
Este domingo 18 de enero se conmemora el Día Mundial de la Religión, una fecha que pasa con frecuencia desapercibida en la agenda pública, quizá porque no pertenece a una confesión específica ni convoca celebraciones rituales visibles. Se celebra cada tercer domingo de enero y fue impulsada en el siglo XX por la comunidad bahá’í, con un propósito que hoy resulta especialmente pertinente: promover el diálogo interreligioso y reflexionar sobre la religión como fenómeno cultural y humano, más allá de credos particulares.
En un mundo atravesado por conflictos identitarios, discursos de exclusión y polarizaciones ideológicas, hablar de religión suele implicar incomodidad. Para algunos, es sinónimo de dogma; para otros, de poder; para otros más, de consuelo o de sentido. El Día Mundial de la Religión no busca resolver esas tensiones, pero sí propone una pregunta fundamental: ¿es posible pensar la diversidad religiosa como un espacio de encuentro y no sólo de confrontación?
La pregunta no es nueva. Ya en el Renacimiento, uno de los momentos de mayor efervescencia intelectual de Occidente, hubo quienes imaginaron una convivencia espiritual basada en el diálogo entre saberes y tradiciones. Uno de ellos fue Giovanni Pico della Mirandola (1463–1494), filósofo humanista italiano conocido como el Príncipe de la Concordia. Su nombre aparece con menos frecuencia que el de otros pensadores de su época, pero su proyecto intelectual resulta sorprendentemente actual.
Pico concibió la cultura y la religión como un tejido de significados interconectados. Dominaba varias lenguas antiguas y estudió con la misma seriedad el cristianismo, la filosofía griega, la tradición judía —especialmente la Cábala— y textos provenientes del mundo islámico. Para él, la verdad no pertenecía
a una sola doctrina, sino que estaba diseminada en múltiples tradiciones, y el trabajo del pensamiento consistía en ponerlas en relación.
En 1486, con apenas 23 años, Pico anunció un proyecto tan ambicioso como provocador: presentar 900 tesis filosóficas, teológicas y místicas y defenderlas públicamente en Roma, invitando a sabios de toda Europa a debatirlas. El objetivo no era imponer una verdad única, sino demostrar que las distintas corrientes
del pensamiento podían dialogar y que las religiones, lejos de excluirse, compartían una raíz común: la búsqueda de sentido.
El congreso nunca se realizó. Una comisión papal consideró heréticas varias de sus tesis y el proyecto fue cancelado. El sueño de una hermandad intelectual y espiritual quedó truncado, pero la idea sobrevivió: la posibilidad de una concordia basada en el reconocimiento de la diversidad. El pensamiento de Pico anticipa
una intuición que hoy resulta central: la religión no es solo un sistema de creencias privadas, sino un fenómeno cultural, un lenguaje simbólico que moldea valores, conductas, identidades y formas de comunidad. Como toda construcción cultural, puede servir para cohesionar o para excluir, para justificar la violencia o para promover la convivencia.
En este sentido, el Día Mundial de la Religión no invita a uniformar creencias ni a diluir diferencias. Invita, más bien, a reconocer la pluralidad como un hecho irreductible de la experiencia humana. Aceptar que las religiones no desaparecerán —ni deberían hacerlo—, pero que pueden relacionarse desde la escucha y no desde la imposición.
Hoy, cuando los discursos religiosos reaparecen con fuerza en la esfera pública —ya sea como fundamento moral, como identidad política o como herramienta de poder—, la reflexión se vuelve urgente. ¿Qué lugar ocupa la religión en sociedades diversas? ¿Cómo evitar que se convierta en frontera infranqueable? ¿Qué responsabilidades éticas acompañan a la fe cuando se ejerce en comunidad?
El Día Mundial de la Religión ofrece una pausa para pensar estas preguntas sin consignas ni celebraciones vacías. Recupera una tradición de pensamiento que, como la de Pico della Mirandola, entendió que creer no implica dejar de dialogar, y que la dignidad humana se juega, en buena medida, en la capacidad de convivir con lo distinto.
Quizá no se trate de alcanzar una religión universal, como soñó aquel humanista renacentista, sino de algo más modesto y más urgente: construir espacios donde la diferencia no sea una amenaza, sino una posibilidad de comprensión. En tiempos de ruido y certeza absoluta, esa sigue siendo una forma radical —y necesaria— de concordia.
*Texto elaborado con la ayuda de herramientas de la inteligencia artificial.
Película mexicana de Nicolás Pereda con Lázaro Gabino Rodríguez, Luisa Pardo, Francisco Barreiro, Teresa Sánchez, Gabriel Nuncio, Clarissa Malheiros, Nadia Lartigue, Mariana Villegas (2025).
Sólo he visto tres películas de Nicolás Pereda (Fauna, Lázaro de noche, la próxima a estrenarse Cobre) pero en ellas alcanzo a notar un estilo y forma de trabajar distintivos. En primer lugar, su equipo recurrente de actores: Teresa Sánchez, Luisa Pardo, Lázaro Gabino Rodríguez y Francisco Barreiro. En cuanto a su forma de filmar y editar: planos largos y lejanos en los que se desarrollan escenas completas y donde los cortes se reservan entonces para llevarnos de una secuencia a otra. Sus temas: una tensión o juego constante entra la realidad y la ficción, donde sus actores interpretan personajes con sus mismos nombres; posiblemente versiones ficcionalizadas de sus personalidades reales, o invenciones totales. En el caso de
lículas empiezan como una historia para terminar contando una totalmente diferente, posiblemente imaginada por sus propios personajes.
Todo esto hace que estas tres películas se sientan, en cierta medida, como bromas. Burlas a quienes esperamos una historia tradicional con un inicio, un desarrollo y un desenlace, con personajes consistentes y con metas que se cumplen o se frustran. Empezamos viendo lo que parecen tranquilos y contemplativos dramas (abundantes en el cine mexicano actual, aunque no sus películas más vistas) en los que poco a poco aparecen extrañas y chistosas interacciones hasta que terminan de la manera más abrupta, dejándonos
Se me ocurren dos maneras de reaccionar a esto. Podemos abandonar las películas enojados con Pereda por haber roto ese acuerdo implícito típico entre cineasta y espectador, donde el primero se compromete a contarnos una historia siguiendo reglas con las que estamos ya familiarizados. O podemos sentarnos y reflexionar nuestra reacción inicial. Si la película nos frustra, ¿por qué nos frustra? ¿Qué esperábamos y por qué no se parece a lo que encontramos? ¿Qué cosas nuevas nos revela, sobre cómo vemos las películas o sobre nuestras propias vidas? Me acerqué a Lázaro de noche queriendo contestar estas preguntas y lo que encontré me pareció gratificante.
El planteamiento es engañosamente simple. Los dos personajes que encontramos en la primera escena tienen un dilema bastante claro. Luisa (Luisa Pardo) y Barreiro (Francisco Barreiro) tienen una aventura y no quieren que Lázaro (Lázaro Gabino Rodríguez), novio de ella y amigo de él, se entere. Por su parte, Lázaro, también actor como ellos, parece tener una meta clara: conseguir un papel en la nueva película de Esquivel (Gabriel Nuncio), un director de cine.
Poco a poco, Lázaro de noche nos da detalles que nos invitan a cuestionar lo que vemos, o que sugieren que la película se está burlando de
sí misma. Esquivel menciona que él no hace castings típicos, que prefiere ver a sus actores realizando tareas simples y cotidianas como tomarse un vaso de agua — cosa que Lázaro está haciendo en ese momento y que los personajes de la película harán constantemente. Tampoco busca que sus actores se conviertan en los personajes, sino más bien, al reves; es una filosofía que no parece tan lejana de la del mismo Pereda. Al poner estas ideas sobre la mesa, Lázaro de noche nos invita a prestar atención a la forma en que ella, y las películas en general, están hechas. Especialmente a preguntarnos por el proceso que siguen actores y directores para crear lo que vemos en la pantalla. ¿Qué es “real” y qué puede considerarse una invención? La respuesta parece obvia, pero el debate ha estado con el cine prácticamente desde su invención. Si el cine se desprende de la fotografía y la fotografía puede hacer una reproducción más o menos fiel de la realidad (otro debate), entonces lo que vemos en la pantalla es un registro de personas haciendo acciones reales. Las películas, incluso las de ficción, donde los actores toman acciones deliberadas y artificiales, siempre captan algo de realidad. ¿Dónde trazamos la línea entonces? — ésta es una pregunta que la mayoría de las películas despiertan, pero que Lázaro de noche, por su diseño, pone al frente y al centro. Sus juegos con el sonido complican un poco más la cosa. Luisa y Lázaro tienen una conversación en un restaurante, pero ésta se escucha sobre una escena de ellos, en silencio, viendo un concierto en un teatro. Más adelante, Lázaro y su madre (Teresa Sánchez) discuten si la computadora de él se escucha en la habitación contigua; la cámara se queda en la computadora pero el sonido desaparece con ellos. Incluso si la película tiene algo de “realidad” también nos reta al momento de, en nuestra mente, construir una realidad coherente.
Por otra parte, Lázaro de noche tiene momentos tan cotidianos que parecen extraídos y observados de la realidad misma, pero que al mostrarse como lo hace, se sienten curiosos. Si una de las funciones del arte es convertir lo familiar en extraño, la película lo logra mostrándonos estos momentos de una forma parecida a como los vivimos en el momento: sin una idea de a dónde van, ni de cómo se conectan con el resto de nuestras vidas.
Al colocar su cámara desde lejos, Lázaro de noche nos da la perspectiva que hallamos solo cuando nos acordamos de ellos. Algunos momentos tienen un absurdo intrínseco. Lázaro visita a Esquivel, pidiendo dinero y actualizaciones sobre su audición, pero parece no darse cuenta de lo incómoda que es la situación. El pleito entre Lázaro y su madre se transforma súbitamente en una lección de baile. Y cuando Luisa finalmente le cuenta a Lázaro de ella y Barreiro, los dos parecen totalmente desinteresados en discutir; es lo opuesto a la pasión y celos que esperamos ver en películas sobre triángulos amorosos — en sus momentos más apagados e inexpresivos, la siento hermanada con las comedias de Martín Rejtman. Otros escenarios llaman atención a cómo nuestro día a día nos pide las mismas actividades del actor. Podríamos decir que, al tratar de esconder su aventura, Luisa y Barreiro deben interpretar una ficción ante un público de uno: Lázaro. Y que Lázaro, al insistir que se dirijan a él con el nombre de Lázaro y no Gabino, está eligiendo un rol que interpretar. Éstas son, por supuesto, observaciones casuales y no definitivas. Tampoco me atrevo a dar una explicación del segmento final de la película, donde Rodríguez y Sánchez (¿o Lázaro y su madre?) hacen una reinterpretación de la historia de Aladino. Quizá el cuento, con su preocupación con la riqueza, sirve como contrapunto o comentario a las preocupaciones económicas que sus personajes, y los actores en general, experimentan en la primera parte — Lázaro le propone a Esquivel que le pague a sus actores por hacer audiciones, mientras que la madre de Luisa le consigue un trabajo para que se regrese a León.
Pero de nuevo, siento que estoy metiendo de mi propia cuchara. Si algo encuentro tan especial en el cine de Pereda no son las respuestas que da ni las preguntas que plantea. Más bien, su capacidad para construir ambientes, inciertos pero cotidianos, misteriosos pero juguetones, donde todo puede decirnos algo o nada pero donde estamos abiertos a decidir ese sentido. Este espíritu parece un efecto secundario de su forma de trabajar: con un elenco y equipo reducido de amigos, donde la meta no parece ser la de contar una historia, sino la de explorar lo que se puede crear con lo que se tiene cerca. Si en efecto nos está jugando bromas, me da gusto reírme con él.
alberto.villaescusa19@gmail.com
X: @betovillaescusa
ROEL JIMÉNEZ
En la búsqueda de darle el peso histórico que merece, el director Francesco Taboada Tabone filmó Obispo Rojo mental que muestra la vida y logros de Sergio Méndez Arceo, obispo de Cuernavaca, More los, y que a partir del 16 de enero el público cinéfilo puede conocer a través de su exhibi ción en la Cineteca de Nuevo León dentro de la Muestra Internacio nal de Cine de la Cine teca Nacional. Obispo Rojo, documental de tres horas narra lo que vivió el sacerdote de los 50 a los 90 como un pionero del cambio litúrgico, al pedir que en lugar de dar las misas en latín y de espaldas a los feligreses, se hicieran de frente y en español, propuesta que se envió desde la diócesis de Cuernavaca y se promueve en todo el mundo.
ObispoRojo, documental que muestra la vida y logros de Sergio Méndez Arceo, obispo de Cuernavaca, Morelos, es una obra del director Francesco Taboada Tabone.
“Es un personaje interesante porque pertenece a una de las grandes instituciones universales, que es la Iglesia católica, en un país tan católico como México. Es un personaje que tuvo este gran cambio, que empieza como conservador y termina caminando al lado de los pobres. Es un gran personaje cinematográfico y uno olvidado de nuestra historia", expresó el director en entrevista. El cineasta origina-
rio de Cuernavaca recordó que fue durante la filmación en Morelos de su documental 13 pueblos en defensa del agua, el aire, la tierra, en 2007, cuando se tuvo un primer acercamiento a la historia del obispo Méndez Arceo, cuando le llamó la atención ver a un grupo de sacerdotes caminar junto a los habitantes de esos pueblos indígenas, quienes le contaron que seguían las doctrinas del sacerdote.
“Nos ha sorprendido mucho la respuesta del público porque fue algo fabuloso, además de que la gente la ha recomendado, y fue la única película mexicana que formó parte de la 78 Muestra Internacional Cine de la Cineteca Nacional, y todas las funciones que tuvo en CDMX tuvo mucha audiencia, fue de las
más taquilleras de la muestra”, compartió orgulloso el cineasta.
“Estas funciones en Monterrey son las primeras que se van a dar fuera de la CDMX y del estado de Morelos, y esto para nosotros es muy importante porque es la primera vez que sale del centro de la República. La película tendrá su corrida en salas nacionales en abril y ya de ahí, planeamos buscar cuál sería la mejor plataforma de streaming para proyectarla. Por lo pronto, queremos disfrutar la experiencia de que se vea en pantalla grande”.
El cineasta egresado del Tec de Monterrey, director de Los últimos zapatistas (2002), trabajó en este proyecto durante 4 años, entre entrevistas e investigaciones históricas que lo llevaron a descubrir una
interesante historia. “El obispo inicia como muy conservador, incluso era muy cercano al Opus Dei, y termina caminando al lado de los pobres y en completa humildad, lo único que deja al morir es un catre viejo y unas pantuflas, muere muy humilde, tiene un arco de transformación muy interesante”, contó Taboada. “Cuando me interesé por el obispo Sergio Méndez (Arceo), descubrí que había muy poca información sobre él, que era un personaje cuya historia se había ocultado, no era parte de la historia oficial, no aparece en los libros de texto ni se ha escrito mucho sobre él, por eso me interesó más, por descubrir que había de ‘extraño’ en su vida y su legado, porque razón su historia no se podía contar”.
La última pregunta es una columna de comunicación, cultura mediática e inteligencia artificial. Su nombre, se debe a un cuento de Isaac Asimov donde una supercomputadora trata de resolver un cuestionamiento retórico: ¿Cuándo será el final de los tiempos?
¿Son las esculturas de nuestra ciudad pedazos de metal inerte o materiales que proyectan memorias colectivas? Depende de quién las vea. Si se les aprecia o ignora la respuesta a esta pregunta será diferente. ¿Qué significados emitimos con las esculturas al ciudadano promedio de Ensenada? Seguramente múltiples, variados. Hace algunas semanas, caminé por la calle Segunda y Guadalupe, cerca de la Biblioteca Pública y observé por enésima vez las geniales esculturas de Don Quijote (flaco como las cadenas que lo construyen) y sus secuaces. Ahí está Rocinante con sus escuálidas costillas; la panza de Sancho, diseñada con un barril para añejar vino y varias manifestaciones más de la obra literaria. Con cadenas, soldadura y varillas, el artista local, Alfonso Arámbula, logró una obra disruptiva que le arrebata la mirada a cualquier transeúnte. Ante la escena surrealista que se crea por el concreto de la baqueta, los carros que transitan, el ruido y aque-
llas esculturas posmodernas sacadas de una novela del medievo, las y los caminantes entramos en una especie de catarsis, que nos saca de este mundo por segundos para habitar una aventura.
Más adelante, seguí mi excursión. La idea fue observar esculturas en los lugares públicos de Ensenada para vislumbrar una posible identidad de la ciudad, a partir de estos objetos simbólicos. Pablo Serrano en su ensayo El lenguaje y la comunicación de la escultura, escribió que estas figuras son vehículos de ideas y transmisoras de lenguaje. Para mí, son dispositivos de comunicación que intentan emitir una identidad colectiva en un mundo que fluye muy rápido.
En el Riviera, divisé una serie de esculturas donadas al recinto por el escultor Julián José Contreras. Son tres esculturas que parecen carcomidas por la sal y la erosión del aire. Su estructura hace suponer que no fueron terminadas. Ignoro si la intención del autor fue proyectar desgaste o imágenes indefinidas, pero parecen representar a la ciudad inacabada que tenemos. ¿Acaso no conoce querida, querido lector la parte de la Ave. Ruiz donde un carril termina abruptamente, por el rumbo del Cañón de Doña Petra o el estadio de la Ciudad Deportiva que nunca terminó de construirse? Vivimos en una localidad que no concluye sus obras públicas. Por supuesto, las esculturas que menciono tienen muchas más lecturas. Son tristes, grises como las frecuentes tardes con neblina en nuestra Bahía, etcétera.
En el Cerro “del Keki”, se encuentra un monumental regalo de Nepal, la diosa Tara, que mira desde lo alto a gran parte de la ciudad y al mar, sus cuatro ojos compasivos (dos en su cara, uno en la frente y otro en la mano derecha) nos recuerdan que somos una comunidad amigable, noble. Fue construida por especialistas de aquel país con materiales mexicanos en 1994, como dice en la información que yace a sus pies.
Sin embargo, fue vandalizada en menos de 10 años. En 2014 fue rescatada, restaurada y sus alrededores se convirtieron en un jardín donde regularmente se hacen festivales culturales. ¿Qué nos dice de una sociedad el impulso de manchar lo que fue entregado como un gesto de fraternidad universal? El vandalismo aquí no es solo un daño material, sino una ruptura del diálogo intercultural y un rechazo a la alteridad que la pieza representa. Sin embargo, la historia no termina en la mancha, pues la restauración ciudadana transformó el agravio en una oportunidad de reconstrucción de nuestra dignidad. Al limpiar la piedra y sembrar un jardín a su alrededor, las asociaciones civiles no solo repararon una obra, sino que sanaron el tejido social que el vandalismo intentó rasgar. ¿Es posible que necesitemos la destrucción para
recordar el valor de lo que poseemos como comunidad? Esta danza entre el aerosol y destrucción que agrede y la mano que siembra, revela una identidad de ciudad en constante disputa. Somos, al mismo tiempo, el golpe que quiebra y la voluntad que florece sobre las ruinas. Al final, la Tara restaurada se erige con más fuerza, demostrando que la compasión no es una fragilidad pasiva, sino una resistencia activa que se nutre del cuidado compartido. Existen muchas más esculturas en la ciudad, mencionaré brevemente algunas y finalizaré con una posible identidad de la ciudad a partir de estas obras. En la Ventana al Mar está un ancla gigante, una pieza industrial puesta en un escenario marino como pieza de museo. Según su inscripción, fue rescatada del fondo del mar, frente a Santa Rosalía. Es un vestigio de un barco francés, que seguramente transportó cobre de la localidad. Está ahí para recordarnos nuestra alma portuaria, nuestra coexistencia marina. Unos pasos más adelante están los restos del Hombre Ballena, que en su tiempo fue una escultura sumamente creativa y representativa de Ensenada. Hecha con huesos de ballena, en su esplendor pareció un homínido onírico gigante que juzgaba a su público con un empoderamiento existencial. Se produjo un cuento y una película sobre la historia de la escultura, pero no pude localizar estas expresiones. Al final de esta columna les dejo la liga del tráiler. Pegada a la barda donde rentan los barcos para paseos en la bahía, está la Virgen del Carmen, la patrona de los pescadores. Ensenada como puerto no podía dejar de tener su escultura, coherente con las creencias arraigadas en la ciudad que le dan
frente al parque Revolución observé un corazón, pequeña obra que recibe a los comensales de un restaurante. ¿Es la escultura un ancla para nuestra memoria o simplemente un estorbo visual en nuestra prisa cotidiana?
Esta exploración por el metal y la piedra de nuestro puerto nos revela que la posible identidad de Ensenada no es un concepto estático, sino un proceso de disputa constante. Nuestra ciudad se reconoce en el ingenio de lo reciclado, como ese Quijote de varilla que desafía la modernidad, pero también se construye con lo inacabado, en esas figuras erosionadas que parecen mimetizarse con nuestra infraestructura siempre a medias.
Somos una comunidad de contrastes profundos, donde la neblina gris de la melancolía portuaria convive con la voluntad vibrante de quienes no permiten que la belleza se extinga bajo el aerosol del descuido. La identidad ensenadense reside, precisamente, en esa resiliencia ciudadana que transforma el agravio en jardín y la chatarra en poesía visual. ¿No es acaso nuestra mayor virtud esa capacidad de reconstruir la dignidad colectiva cada vez que un símbolo de paz es vulnerado en nuestros espacios públicos? Al final, somos el ancla rescatada del fondo y la mirada compasiva de Tara; un pueblo que, entre lo que deja inconcluso y lo que defiende con fervor, sigue esculpiendo su propio rostro en el paisaje. Como bien afirmaba el escultor Henry Moore: “La escultura es un arte del espacio abierto... necesita la luz del sol, y para mí, es mejor que forme parte de la naturaleza que de cualquier edificio”. En Ensenada, esa naturaleza incluye nuestra his-
escultura es, en realidad, un espejo de nuestra alma compartida. Por último, permítaseme responder a la siguiente pregunta: ¿Qué mensajes estamos dejando hoy, en nuestras esculturas citadinas a los habitantes del futuro de nuestra Ensenada? Imagino que, para alguien del año 2500, cuya conciencia probablemente navegará en una simbiosis permanente con redes cuánticas y flujos de datos instantáneos. Estas esculturas no serán sólo objetos, sino anacronismos táctiles de una densidad fascinante. Imaginemos a este ciudadano del futuro, cuya realidad física está mediada por capas de inteligencia artificial que traducen cada átomo en información, deteniéndose ante el hierro oxidado del Quijote. En un mundo donde la creación será digital y líquida, la tosquedad de la varilla y la cadena representará una conexión “primitiva” y honesta con la materia pura. Para ellos, el Quijote de la calle Segunda, o el corazón abandonado frente al parque serán símbolos de la resistencia analógica, un recordatorio de una era donde los humanos debían soldar sus sueños manualmente porque no podían simplemente proyectarlos con el pensamiento.
Avance del cortometraje del Hombre Ballena: https://www.youtube.com/ watch?v=fnoilKLJ4Vs
Para comentarios: covarrubias@uabc.edu.mx
* Licenciado en Ciencias de la Comunicación y Maestro en Estudios y Proyectos Sociales
Mas allá del trabajo del diseñador francés nacido un 21 de enero, el estilo de vestir se convirtió en símbolo en el contexto de la posguerra. El fenómeno cultural e industrial se volvió un signo de aspiración
SOFÍA SALGADO
Ensenada, B. C.
Amás de 120 años del nacimiento de Christian Dior, el prolífico diseñador de moda francés, existen aún opiniones con respecto a la moda que concluyen en verla como un fenómeno comercial. Otras expresan un rol meramente funcional de la ropa. Y algunas más se refieren a la moda como un asunto demasiado superficial o hueco para su gusto. “Y Dios hizo al hombre y a su mujer túnicas de pieles, y los vistió”, narra la Biblia tras la preocupación de Adán y Eva por descubrir que se hallaban desnudos.
Abriendo esta reflexión en una tercera semana del año, recordamos a Christian Dior no sólo como un creador de prendas, sino también como un hombre cuya sensibilidad estéti-
ca se forjó entre una juventud mar cada por la rigidez de no estudiar lo que quería y una adultez atravesada por la inestabilidad económica y los conflictos bélicos de su tiempo, expe riencias que terminaron influyendo profundamente en la manera en que concibió el vestir como un acto carga do de sentido.
¿Qué sentidos e importancias po demos descubrir en la moda? Para comenzar, que en efecto funciona como un fenómeno industrial y co mercial que no sólo trabaja con el proceso de materias primas y circu lación económica, sino que además implica incontables procesos de crea ción y tratamiento de ideas e imagi narios, de pensamientos que se tejen con los acontecimientos que rodean al contexto del momento.
Como toda una serie de infortu nios que abarcó la Segunda Guerra Mundial, seguida por crisis económica y necesidad de vender sus bocetos originales, fue que Christian Dior tomó impulso en medio de un escenario desesperanzado. Tras generar buena opinión trabajando con diseñadores de la época, fue construyendo la oportunidad de establecer su propia casa de costura, para, unos años después, contrastando con la sobriedad del momento, apostar por la mujer-flor, mejor conocido como New Look: un giro fresco, que, en el diseño de su silueta, se caracterizaría por tener hombros delicados, cintura estrecha y faldas con caída en forma de corola.
el glamour y el lujo.
Podemos pensar que una necesidad estaba siendo cubierta: había algo nuevo que desear, un medio para sentirse fabulosa y espléndida, y un símbolo para comunicar estatus. En medio de la escasez, comenzaba a ocurrir algo que inspiraba a alcanzar y ser parte de algo nuevo y bello: de participar en el cambio de aires tras terminar la guerra.
Como señala Justine Picardie en Miss Dior: A Story of Courage and Couture, la visión de Dior no sólo redefinió la silueta femenina, sino que convirtió la moda en un lenguaje de resiliencia y aspiración, un medio para reconstruir la confianza y el glamour en un mundo marcado por la adversidad. Comenzó así una reconstrucción de lazos entre la feminidad,
¿Cómo se extrapolaría una aspiración así a nuestra realidad? Podemos pensar en la crisis del 82: con la caída de los precios de petróleo y una deuda externa agobiante, entre las estrategias a las que se recurrió reluce hasta el día de hoy la sentencia “Hecho en México”; una etiqueta cargada de orgullo que, hasta la fecha, seguimos encontrando hasta tatuada en la piel de muchos mexicanos. También, en la crisis consecuente a la (ya no tan) reciente pandemia por Covid-19, que, debido al confinamiento y uso excesivo de medios digitales, repercutió en una visión aceleradamente global
de las formas de vestir, de estilizar, de ejercer y de incluso consumir la moda. Por un lado, el nacionalismo jugó su papel en una economía apoyada en el consumo interno; por otro lado, la globalización acarreó tendencias de consumo consolidadas por medio del comercio electrónico. ¿Quiénes están detrás de estas rutas? En el caso de Dior, fue el gobierno francés quien impulsó fuertemente su industria como una estrategia para fortalecer la economía y erigir una imagen industrial y comercial más consolidada ante las miradas internacionales, tras las afectaciones de la Segunda Guerra Mundial. La moda es poder. O cuando menos, carga toda una gama de poderes: para las economías, para las políticas y para las corrientes de pensamiento. Pero hemos de saber que este no es de fácil acceso para todas las personas, porque ¿qué significaría si 8 mil millones de seres humanos tuviéramos exactamente la misma posición de poder, control y autoridad?
Para el antropólogo Clifford Geertz, la cultura es un sistema de significados compartidos a través del cual las personas vivimos y decidimos nuestras acciones. Su enfoque no es sólo sobre las personas y costumbres, sino que toma una perspectiva que analiza a la cultura como un suceso-red: la articulación de incontables significados. Nos describe como “animales suspendidos en tramas de significación que ellos mismos han tejido”. Y de igual forma, es a través de significados y símbolos que muchas veces se ejerce el poder: cintura muy pequeña, hombros delicados, delgadez notable, aspecto frágil, pero sobre todo, el constante deseo de tener todo lo necesario para caber en un vestido,
o en unos zapatos, o aunque sea en un bolso Dior. Si pensamos esto así, podremos intuir que el deseo es demasiado conveniente para el poder, porque carga de más sentido su red de significados. Es necesario que en una ciudad miles de personas deseen un producto, para que varias decenas (calculadas previamente por la empresa) adquieran un producto que mantenga a flote las finanzas de una marca.
Esta dinámica de la moda parece una trampa imposible de escapar, y al mismo tiempo un ansia, que, por el constante cambio y las innovadoras estrategias de marketing, nunca será saciada. Entonces, nos encontramos en un buen momento para repensar el significado mismo del poder.
Cuando observamos nuestro concepto de moda, además de la ropa incluimos complementos como calzado, bolsos, sombreros, perfumes, joyería y demás, los cuales, en conjunto, son muchas veces portados con una curaduría que sin duda expresa muchos sentidos y sentires. Si bien, el vestir ropa es algo que las personas hacemos de manera cotidiana y por necesidad, con el tiempo se le ha ido dando autoridad a la moda como un medio para exteriorizar y declarar.
¿Declarar qué? Para empezar, el espacio más próximo de cada persona como suyo; su cuerpo como un lugar que no solo habita o somete a disciplinas externas, sino del que dispone para comunicar significados a través de la vista y el olfato. Su territorio, que lleva a todos lados y que puede ornamentar para contrastar o mezclarse con la realidad en que navega. Un lugar en el que ya no es necesario recurrir al poder que otros símbolos le ofrecen si ya está empoderado en sí mismo.
Para Alma Rodríguez, destacada diseñadora, modista y creadora la moda es una ventana que comunica contextos; un aspecto vivencial que, a diferencia de otros, sí podemos elegir, mientras se mantiene inherente a diversos rasgos de nuestra persona, como nuestros sentidos de pertenencia, la tecnología con la que convivimos, las preferencias de funcionalidad y ergonomía, entre otros. Así es como el poder de la moda es filtrado y transformado en algo abordable desde nuestros contextos; algo resignificado para empoderar. Y con este empoderamiento atender expe-
riencias de vulnerabilidad vividas en el primer territorio: el cuerpo ante la discriminación, ante la racialización, ante la estigmatización social, y ante las diferentes formas de violencia. En este siglo, la moda sobrepasa la estética y el estatus para convertirse en embajadora de la diversidad. No sólo se abre a la posibilidad de adaptarse a lo que antes era ignorado, sino que incluso propone partir desde lo distinto: la diversidad de cuerpos, de género y de etnicidades son su inspiración. Cabe mencionar la importancia de reconocer el valor y dar el reconocimiento justo a estas características humanas, pues son sabidos los casos en que empresas o marcas toman ventaja de la riqueza creativa de las minorías, generando asombro y ventas con diseños robados de estas comunidades. Esto continúa en una cadena de consumo que actualmente es discutida bajo la lupa de la ética, lo cual puede ayudarnos a distinguir entre la moda que realmente empodera y la que no.
Ahora, tenemos diferentes opciones, como hacer lo posible para adquirir un producto original de Dior y disfrutar la experiencia estética que éste nos provea: las texturas rugosas o aterciopeladas de sus textiles; la firmeza que sostienen las costuras; el peso y balance de las telas; la saturación de los pigmentos colorean nuestra vista. O, si lo deseamos, también podemos recurrir a un ejercicio de la moda que teja una red de significados los cuales germinen desde nuestra persona. Vivir el empoderamiento cotidiano que no falla en comunicar: éste es mi territorio.
Hay que envolver el producto en un servicio y el servicio en una experiencia y luego vender la experiencia.
Tien Tzuo, fundador y CEO de Zuora
El modelo transaccional tradicional antes de la llegada del internet comercial en noventa, cuando se compraba un CD de música, una película en DVD o un paquete de software, se pagaba un precio único y se obtenía un objeto físico el cual nos confería el derecho de poseer y usar ese contenido para siempre. Es decir, tenían una licencia de uso de por vida. La empresa productora recibía su ingreso en ese único momento de la venta. Esto significaba que los ingresos de la compañía eran impredecibles y dependían por completo de las nuevas transacciones y del éxito de los lanzamientos, sin generar un flujo de caja constante más allá del punto de venta. Este es el llamado modelo transaccional. En este método de negocio, el cliente paga un precio fijo y único a cambio de la propiedad total de un bien o servicio. Una vez que se completa la venta, la relación comercial termina o se pausa hasta la siguiente compra independiente.
EL MODELO DE SUSCRIPCIONES
En contraste, los modelos o economías de suscripción han
transformado esta dinámica comercial. En lugar de comprar el producto o servicios, lo que adquieres es el derecho a usarlo durante un tiempo determinado; es pasar de la propiedad al acceso.
Una de las primeras y más exitosas formas de suscripción surgió con los periódicos en el siglo XVII. Al pagar una membresía anual (o por períodos específicos), los suscriptores obtenían acceso regular y continuo a la información publicada. Aunque el modelo de suscripción no es un concepto nuevo, la tecnología de la actualidad lo está llevando a otro nivel.
TIPOS DE SUSCRIPCIÓN
Según el portal Shopify.com, existen tres tipos principales de modelos de suscripción:
- Reposición, donde el usuario recibe periódicamente productos de uso frecuente, priorizando comodidad y ahorro;
- Novedad, que ofrece cajas o paquetes personalizados con productos nuevos a bajo costo, como cosméticos, alimentos, bebidas o libros;
- Acceso, que consiste en pagar por el derecho a usar contenido o servicios —como plataformas de streaming, software o periódicos— con beneficios según el tipo de plan o membresía.
NUEVO MODELO DE CONSUMO
Gracias al modelo de suscripción, las empresas pueden comercializar prácticamente cualquier tipo de producto o servicio. Un ejemplo cotidiano son las membresías de tiendas mayoristas como Costco o Sam’s Club, donde el cliente paga una cuota anual únicamente para tener el derecho de entrar y comprar productos a precios preferenciales. El modelo o economía de suscripción es muy diversa, y abarca desde productos físicos —como artículos de belleza y cuidado personal, insumos para mascotas,
cápsulas o granos de café, detergentes, artículos de limpieza, así como moda y accesorios— hasta productos digitales, como software bajo demanda (SaaS), videojuegos, almacenamiento en la nube y herramientas de diseño, edición y creatividad. También incluye la distribución de contenido, entre ellos libros, audiolibros, películas, música, podcasts, obras creativas y noticias. Finalmente, el modelo se extiende a servicios tan diversos como movilidad y transporte, computación en la nube, salud y bienestar, alojamiento web, servicios financieros, estilo de vida, viajes y entretenimiento
VENTAJAS PARA LAS EMPRESAS
Ingresos recurrente y predecibles: En comparación con los modelos de negocio tradicionales, que se basan en cuotas únicas y compras esporádicas, el modelo de suscripción crea un ingreso recurrente para las empresas, lo que hace que su futuro financiero sea mucho más predecible que depender de una sola compra grande. Este nivel de estabilidad proporciona a las empresas la capacidad de planificar sus recursos de forma eficaz, gracias a la garantía de un flujo de ingresos constante. Por ejemplo, la empresa Netflix tiene a finales de 2025, un total de 302 millones de clientes en todo el mundo. Tomando como precio promedio de 12 dólares por suscripción mensual. Netflix
mientas digitales o productos especializados— por una fracción de lo que costaría adquirir cada elemento por separado. A ello se suma la flexibilidad de cancelar en cualquier momento, lo que elimina compromisos a largo plazo y brinda mayor control al usuario. Finalmente, muchos servicios incluyen actualizaciones y mejoras constantes sin costo adicional, garantizando que el consumidor siempre cuente con la versión más reciente, completa y funcional de lo que está pagando.
tiene un ingreso mensual constante de 3 mil 624 millones de dólares. ¡Nada mal!
Retención y relación con el cliente: Otra ventaja del modelo de suscripción es que permite a las empresas una relación continua con los usuarios del servicio o producto. Esto facilita conocer mejor sus necesidades, ofreciéndoles mejoras constantes, aumentando la fidelidad de los mismos, reduciendo el costo de adquisición de nuevos clientes, cultivando una base de clientes fieles.
Dentro de las desventajas del modelo de suscripción para las empresa se encuentran la alta competencia, ya que es muy fácil para los clientes cambiar de proveedor. La tasa de cancelación, ya que si el servicio no ofrece valor constante, los clientes se van, por lo que las empresas de esta economía están obligados a estar evolucionando y mejorar el servicio constantemente para retener a los usuarios. Para los consumidores, los modelos de suscripción ofrecen una combinación de comodidad, ahorro y acceso que difícilmente se obtiene en esquemas tradicionales. En primer lugar, simplifican la vida: basta con activar la suscripción para recibir productos o disfrutar servicios sin preocuparse por compras repetidas o gestiones adicionales. Además, permiten acceder a catálogos amplios —desde películas y música hasta herra-
Según el portal Grand View Research (www.grandviewresearch.com) el tamaño del mercado global fue de 492 mil millones de dólares en 2024, con una proyección de crecimiento para 2025 aproximada de 550 mil millones de dólares. Estimando un 13.3 por ciento de crecimiento anual entre 2025 y 2033, se espera que la economía de suscripción alcance 1.5 mil millones de dólares. Por otro lado, el portal World Finance (www.worldfinance. com) menciona que el mercado muestra signos de saturación/ madurez en algunos subsectores: por ejemplo, un informe de analítica de suscripciones indicó que la tasa de cancelación (churn, en inglés) en video en demanda (e.g. Netflix, Disney+, HBO, Apple TV) alcanzó un aproximado de 44 por ciento en el último trimestre de 2024, lo que evidencia volatilidad y mayor competencia.
Según el sitio GlobeNewswire (www.globenewswire.com), los consumidores de Latinoamérica tienen en promedio 3.5 suscripciones activas por persona y gastan alrededor de 444 dólares anualmente. Según el portal Mundo Ejecutivo (mundoejecutivocdmx.com). Sólo 32.4 por ciento de los hogares mexicanos cuentan con al menos una suscripción a plataformas de streaming. Según el portal TV y video (www.tvyvideo.com), el consumo de audio digital en 2025 se estimaba 77.4 millones de usuarios que consumen música, podcasts o audiolibros; de ellos, 14.3 millones tienen una suscripción de paga activa.
Las siguientes son las empresas líderes en el mercado de la economía de suscripción. Estas empresas poseen colectivamente la mayor cuota de mercado y marcan las tendencias del sector a nivel mundial: Adobe, Amazon, Apple, Dropbox, Microsoft, Netflix, Peloton, Salesforce, Spotify, Zoom, entre otras.
COMIENZA UNA NUEVA ETAPA
Así como ocurrió con el comercio electrónico y con las aplicaciones móviles, el modelo de suscripción está entrando en una nueva etapa: una en la que la supervivencia ya no depende de tener más usuarios, sino de mantenerlos por más tiempo. La época en la que las empresas podían confiar en que sus ingresos recurrentes llegarían automáticamente está terminando. Hoy, cada mes es una nueva oportunidad —y también una nueva prueba— para demostrarle al usuario que vale la pena seguir pagando.
En este nuevo escenario, el futuro de las suscripciones se construye sobre tres pilares: confianza, transparencia y valor real. Los consumidores están más informados, comparan más y toleran menos las prácticas opacas, como renovaciones automáticas difíciles de cancelar o aumentos de precio sin explicación. Quieren flexibilidad, claridad y servicios que realmente mejoren su vida diaria. Las empresas que sepan leer estas señales y respondan con propuestas más honestas, personalizadas e innovadoras no solo sobrevivirán a esta transición, sino que podrán crecer con mayor solidez. Las que no… enfrentarán un panorama menos alentador. Después de todo, hoy más que nunca, el botón para cancelar una suscripción está al alcance de un clic.
Según palabras del autor Tien Tzuo, en su libro Subscribed: why the subscription model will be your company´s future —and what to do about it (2018), la propiedad está quedando obsoleta, y el acceso se está convirtiendo en el punto central de los negocios. Las empresas basadas en suscripciones muestran un crecimiento significativo, superando al comercio minorista tradicional y a los promedios del mercado. El éxito en la economía de suscripción implica redefinir los modelos de negocio y comprender las necesidades de los consumidores, lo que marca el inicio de una era transformadora en diversos sectores.
“Las empresas ya no se definen por sus productos, sino por sus suscriptores. Las métricas que importan ya no son las unidades vendidas, sino los ingresos recurrentes anuales y la tasa de abandono.” —Gabe Weisert, director editorial en Zuora
* Profesor de la Licenciatura en Ciencias Computacionales, Facultad de Ciencias, UABC.
F ra Angelico, el pintor que convirtió la pintura en oración, es una de las figuras más luminosas del Renacimiento temprano. Su obra está impregnada de espiritualidad y delicadeza. Nació hacia 1395 en Vicchio, cerca de Florencia, bajo el nombre de Guido di Pietro. Ingresó en la Orden de Predicadores (dominicos) y adoptó el nombre de Fra Giovanni da Fiesole, aunque la posteridad lo conocería como Fra Angelico o Fray Angélico, en reconocimiento a la pureza y devoción que transmitía su pintura. Su formación artística estuvo marcada por la influencia de Lorenzo Monaco y el ambiente florentino, donde la transición del gótico al Renacimiento abría nuevas posibilidades expresiva Para Fra Angelico, pintar era una forma de oración. Sus obras no buscaban únicamente la belleza formal, sino la elevación espiritual de quien las contemplaba. Se decía que nunca iniciaba un cuadro sin rezar, y que su pincel estaba guiado por la fe. Esta concepción lo distingue de otros artistas de
su tiempo: mientras muchos exploraban la perspectiva y la anatomía con fines científicos, él las integraba en un lenguaje visual que transmitía serenidad y trascendencia.
OBRAS FUNDAMENTALES
Entre sus primeras obras se encuentran relicarios para Santa María Novella (c. 1420). Sin embargo, su madurez artística se refleja en piezas como las siguientes:
La Anunciación (Museo del Prado), donde la delicadeza del color y la luz florentina envuelven la escena en un aura de recogimiento.
La Coronación de la Virgen (antes de 1445), ejemplo de su capacidad para conjugar solemnidad y dulzura.
El Descendimiento (c. 1440) y La Lamentación sobre el cuerpo de Cristo (1440–1445), que muestran su sensibilidad para el dolor humano y la esperanza cristiana.
Las pinturas de las celdas del conven-
Simbolismo natural, visible en los detalles de flores y prados que evocan el paraíso. Su estilo influyó en artistas posteriores, como Benozzo Gozzoli, y consolidó la idea de que la pintura podía ser vehículo de espiritualidad tanto como de innovación estética.
to de San Marcos en Florencia, quizá su proyecto más íntimo, concebido para acompañar la meditación de los frailes. En estas obras, Fra Angelico logra un equilibrio entre la firmeza de las composiciones y la suavidad cromática. Sus figuras parecen habitar un espacio bañado por luz espiritual, con gestos contenidos y expresiones que invitan al recogimiento.
ESTILO Y APORTES
Fra Angelico se sitúa en el primer Renacimiento, pero conserva rasgos del gótico internacional. Las características de su arte son las siguientes: Uso delicado del color, con tonalidades claras que transmiten paz.
Composiciones sólidas, donde la perspectiva se aplica con discreción para no distraer de la escena sagrada.
Elegancia en el dibujo, que dota a las figuras de dignidad y gracia.
Fra Angelico murió en Roma en 1455 y fue sepultado en la basílica de Santa María sopra Minerva. Su fama trascendió los siglos: en 1982, el papa Juan Pablo II lo beatificó, reconociendo la santidad de su vida y obra. Hoy se celebra su festividad el 18 de febrero.
Su legado no se limita a la historia del arte. Fra Angelico representa la unión entre belleza y fe, entre técnica y contemplación. En un tiempo en que el Renacimiento abría las puertas a la racionalidad y la ciencia, él recordó que el arte podía ser también un camino hacia lo trascendente.
Fra Angelico fue más que un pintor: fue un monje que convirtió cada pincelada en plegaria. Sus obras, impregnadas de luz y serenidad, siguen invitando al espectador a contemplar lo divino en lo humano. En sus cuadros, la Virgen, los ángeles y los santos no son figuras distantes, sino presencias cercanas que iluminan la vida cotidiana. Por ello, su arte permanece como testimonio de que la verdadera belleza nace de la fe y se convierte en un acto de amor.
Fuentes: Wikipedia
Tres acciones que al pronunciarlas por separado son aparentemente inocuas y que, sin una orientación definida, no parecen estar relacionadas. Sin embargo, persuasión, es el arte que usa un seductor con el fin de inducir a realizar una acción, como por ejemplo la de invadir hasta el más puro amor de una inocente doncella. Seducir es la forma sublime de persuadir a un grupo de humanos para invadir sus más hondos sentimientos o frustraciones. Invadir, a fuerza de persuadir y seducir, es una forma sublime y callada de manipular al humano contra sí mismo.
Seducción proviene del latín seductio. Para los romanos significaba una herramienta simbólica del dominio masculino y podría referirse a la práctica sexual que implicaba dominio y dominación – sexualidad proviene de la misma raíz. Así que esta palabra significa atracción, fascinación, captación, implicando principalmente a las emociones. Por ello, actualmente esta acción es recurrentemente utilizada por los aspirantes a líderes para atraer la atención ciudadana. Persuasión, por su parte, aunque de acuerdo con el diccionario de la RAE (Real Academia Española), es un sinónimo de seducción, pero en su ejecución lleva peculiaridades específicas donde se utilizan frecuente-
mente trampas mentales afectivas; es decir, se enfoca sobre todo en los niveles de conciencia y perspectivas de la realidad construyendo escenarios específicos. Por ejemplo, si en el entorno hay una problemática específica que desea resolver una ciudadanía, ya sea en lo social, en lo económico o en lo ambiental, un líder que usa la persuasión convence al ciudadano, por esta vía, de que existe un escenario de verdad que el (o ella) pudiera zanjar, aunque esa verdad (que más bien es una trampa cognitiva) sea completamente diferente a la realidad. Como comentaba Spinoza: “la esencia del ser humano es el deseo” y eso es lo en lo que se enfoca la persuasión. Por último, la invasión, del latín invasio, es la acción y efecto de entrar por la fuerza a un lugar y ocuparlo. En el contexto militar, se refiere a la acción de invadir un territorio, mientras que, en un sentido más amplio, puede referirse a cualquier ocupación inoportuna de un espacio por alguien o algo no deseado. Juntando y dominando esas tres palabras cualquier sapiens con ambición se vuelve una entidad peligrosa para la convivencia humana y para el planeta. Históricamente, esta trilogía de unidades lingüísticas ha sido utilizada por los más célebres tiranos y humanos poderosos para afianzar su dominio. Claro, con excepciones, ya que hay algunos que la única arma que han usado ha sido la violencia, pero esos casos son sujetos a otro tema. A través de la seducción, reyes y emperadores en la historia contada, persuadieron a sus pueblos a invadir otras tierras para apropiarse de ellos o han inducido a sus vasallos a infringir dolor sobre otros humanos que percibían como diferentes. Esto ha acontecido desde que el ser humano empezó a incrementar su relación entre los pequeños grupos sociales y cuando per-
cibió que ejercía un efectivo dominio sobre su entorno —por ejemplo, cuando dejó de ser nómada. En los últimos tres siglos tenemos ejemplos emblemáticos de este tipo de líderes persuasivos, seductores e invasores. Por ejemplo, al inicio del siglo XIX, Napoleón Bonaparte, un soldado insignificante, pero con habilidades tácticas (engañar al contrincante) y liderazgo durante la revolución francesa, es un caso emblemático. Era un seductor nato, un manipulador consumado. Pero adicional a ello, era un estratega de la comunicación: utilizaba hábilmente esos medios para moldear a la opinión pública (creaba una opinionosfera favorable a él y sus ideas).
Además, Bonaparte era un narcisista irredento: era famoso por supervisar la elaboración de sus propias esculturas y retratos. Era un verdadero seductor, cuya fuerza lo impulso hasta la cima de un imperio a través de la persuasión y que finalmente le permitió persuadir al pueblo francés para desarrollar campañas bélicas para invadir otras tierras; finalmente, esa fue la causa de su derrumbe arrastrando con él a la nación francesa.
En el siglo XX, dos grandes seductores se apropiaron de la voluntad de sus pueblos: Benito Mussolini en Italia y Adolfo Hitler en Alemania. Mussolini, un militar, pero antes obrero y militante socialista mediocre llegó a cautivar a la gran audiencia italiana. Por su parte, Hitler, era un soldado del imperio austro–húngaro durante
la primera guerra mundial, nacido en Austria dentro de una familia de clase media, pero de condición económica precaria, era un personaje, como el anterior, resentido pero cautivador, que llegó a convencer al pueblo alemán de que él representaba el futuro brillante para su nación. Los dos compartían, además de sus demenciales ambiciones, características personales que les permitía seducir a un pueblo sediento de estabilidad económica y social, la cual era ambicionada por los ciudadanos de sus países después de su derrota durante la gran guerra y la depresión italiana. Y yo añadiría que la simpatía y amor (¿enfermizo?) que sentía Hitler por su perro, también aparentemente era un impulsor del cuidado del medio ambiente, aunque definitivamente era más bien un animalista. Pero sigamos. Estos dos personajes contaban con grandes atributos de seducción: dominaban una oratoria carismática (habilidad excepcional para hablar en público, con una voz suave pero intensa y usaban gestos dramáticos), tenían la habilidad de conectar emocionalmente con la gente (apelaban al orgullo, el miedo y la ira) y sabían explotar las frustraciones de sus oyentes. Esto les permitió conducir a pueblos, supuestamente cultos, a invadir y destruir territorios internos (recuérdese, por ejemplo, la Noche de los Cuchillos) y de otros países. Personajes resentidos, pero con poder de seducción y persuasión.
En el siglo XXI —al parecer no nos es suficiente con los eventos ca tastróficos que se han cometido por líderes carismáticos de la historia; o será que el de la desmemoria—, contamos ya con un gran catálogo de seductores que ejercen acciones persuasivas so bre una gran porción de los pueblos que han gobernado: Putin, Xi Jin ping y Netanyahu, son algunos de estos personajes que han pasado por esa alfombra lodosa de la seducción, persuasión e invasión durante la pre sente centuria.
Pero hay uno, que debido a su gran poderío pone en vilo al plantea tierra: Donald Trump, cuyo carisma (con cabellera inverosímil y una grotesca forma de bailar) ha sabido seducir a una importante porción del pueblo estadounidense y de algunos latinoa mericanos despistados. Este carismá tico, narcisista y seductor empresario llegó por primera vez al poder de Es tados Unidos en 2016. En ese primer periodo se le documentaron una gran cantidad de conductas maliciosas que afectaron directamente las re laciones internas y con otros países, en áreas sensibles de la economía, de las relaciones sociales y del medio ambiente. Trump es descendiente de una familia migrante proveniente de Escocia y Alemania, que se trasladó a los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX. Desde su llegada esta familia estableció una serie de actividades comerciales como la apertura del Dairy restaurant, donde ofrecían comida, bebida y mujeres a los trabajadores del puerto. Frederick Trump, el patriarca de esa familia, también abrió una posada en la zona minera de Monte Cristo, donde continuó explotando el mismo modelo de negocio (https://www.bing.com/). Donald Trump ha sido nombrado por dos ocasiones presidente de los Estados Unidos. Este 20 de enero de 2026 cumple su primer año de su segundo mandato y ya tiene de cabeza al mundo: ha roto o cambiado unilateralmente los acuerdos comerciales; ha declarado que los acuerdos en pro del ambiente han sido solamente un engaño y el cambio climático es una mentira; ha sacado a su país de los principales acuerdos para la conservación del ambiente y en apoyo a la salud humana; ha invadido o agredido política o físicamente a varios países. Las acciones de Donald Trump, conjuntamente con las de Putin, Xi Jinping y Netanyahu, han dado una verdadera sacudida al planeta y a la
convivencia entre humanos en el siglo XXI, provocando una nueva polarización que se suponía ya había sido superada (recuérdese la guerra fría). En México también hemos contado con nuestros seductores y persuasivos líderes. El presidente López, en su momento, atrajo las miradas de millones de mexicanos que cansados de tanto desaseo político decidieron darle su apoyo. El presidente López significó para los mexicanos y su joven nación una esperanza para el futuro. Para lograrlo ha utilizado muchas artimañas persuasivas y de seducción. Les puso cara a los españoles exigiéndole respeto. A la potencia pegada a la frontera norte de México la encaró de manera diplomática con palabras duras y (tal vez) altisonantes. Y, sobre todo, convenció al pueblo mexicano de que él era la esperanza de México. Su popularidad la basó en su magnética personalidad. Contaba con carisma e influencia (habilidad para ganarse lealtad y afecto de la gente). Asimismo, era un militar astuto (mentiroso) y un hábil manipulador (hizo que sus cercanos y gran parte del pueblo le llorara a su pierna que perdió en batalla). Adicional a ello, contaba con una personalidad plástica, de tal forma que podía cambiar de bando de un día para otro —al igual de los políticos actuales que cambian de par-
tipo de personajes carismáticos no pueden ser explicados a través de la aplicación del espectro de izquierdas y derechas. Ellos, en su discurso, llevan a la gente a olvidarse de la razón y aplicar la esperanza como acto de fe. Sí, la esperanza, ese mal que al abrir la caja de Pandora se quedó en su superficie y no se escapó como los otros doce. La esperanza, una perversión que adolece de un serio defecto de pasividad. De acuerdo con Derrirk Jensen, escritor y ecologista, menciona que “la esperanza es incluso nefasta. Nos mantiene encadenados al sistema, al conglomerado de ideas e ideales que destruyen al planeta” (Servinge, Stevens & Chapele. 2018. P.85)”. Y remata: …la esperanza nos hace creer que, “de repente, por los medios que sean, el sistema va a cambiar inexplicablemente. O la tecnología nos va a salvar. O la diosa madre. O criaturas procedentes de Alfa Centauro. O Jesús Cristo. O papá Noel. Todas esas falsas esperanzas conducen a la inacción, o como mínimo a la ineficacia.
tido como cambiarse los calcetines. Su ambición desmedida y su sed de poder lo llevaron a protagonizar varios intentos de golpe de Estado y a ser un personaje polarizante, amado por unos y odiado por otros. Y sí, me refiero a Antonio López de Santana, más conocido como Santana. “El gran seductor”, como perfectamente lo definió Enrique Serna en su excelente novela histórica El seductor de la Patria (Seix Barral, 2016: gracias, Paco).
Nacido en Xalapa, Veracruz, aprendió a ser un impoluto seductor y en su delirio imperial, narcisista e insensato, perdió la mitad del territorio mexicano. Negando siempre su culpa de esta pérdida, de acuerdo con el novelado personaje de Santana en la novela histórica de Serna, Santana reflexionaba: “Vender yo la mitad de México ¡Por dios! ¿Cuándo aprenderán los mexicanitos que si este barco se hundió no fue solo por los errores del timonel sino por la desidia y la torpeza de los remeros?”.
¿Cuál fue la magia para que esos líderes carismáticos convenzan a millones de ciudadanos a elegirlos como sus guías? Antes de tratar de responder a la pregunta de manera directa, es necesario asentar que una de las claves es que todos ellos son considerados líderes populistas y como humanos narcisistas. Este
Uno de los motivos por los que mi madre seguía con mi padre, que era violento con ella, era el hecho de que en los años cincuenta y sesenta no había centros de asistencia para mujeres maltratadas; otro motivo era que ella tenía la esperanza de que él cambiara”.
José Antonio Marina, en su obra Vacuna contra la insensatez (Debate 2025), lo explica de manera clara desde la perspectiva de la manipulación en tres niveles: informaciones falsas, virus mentales (mentiras) y creación de marcos de insensatez. Esos vectores malignos entran en nuestras entrañas emocionales, mentales y cognitivas, utilizando la esperanza pasiva como vehículo. Reconocido ello, como comenta Marina es necesario desarrollar una vacuna que nos inmunice contra esos males, que nos forje una atmósfera de opinión clara y transparente, pero sobre todo que nos apoye a vislumbrar la realidad de manera clara y construir una verdad apegada a los hechos: que impida que esos vectores nublen nuestro entendimiento con falsos discursos de líderes seductores, persuasivos y sediciosos. Educación, cultura y ciencia deberán ser parte de esa vacuna, a la cual podremos llamar. esperanza activa. ¿Usted que piensa?
*Consultor ambiental rsolana@biig-consultores.com
REDACCIÓN/LA BRÚJULA
Ensenada, B. C.
El siguiente texto recoge una memoria viva de uno de los procesos políticos y ciudadanos más relevantes en la historia contemporánea de Baja California: su transformación de Territorio Federal a estado de la Federación. A través de un recuento personal, jurídico e histórico, Guilebaldo Silva Cota —protagonista directo del movimiento Pro-estado— reconstruye las razones, las luchas, los argumentos constitucionales y las etapas institucionales que hicieron posible el nacimiento del estado número 29 de México.
Más que una conmemoración legal, el discurso es un testimonio sobre la conquista de derechos ciudadanos, la transición democrática y el esfuerzo colectivo de generaciones enteras que imaginaron y construyeron una entidad con plena soberanía política. El texto vincula historia nacional, derecho constitucional y experiencia personal, ofreciendo una reflexión sobre el pasado, pero también un llamado vigente a asumir las responsabilidades del presente.
E s para mí una alta distinción estar en este Centro Cultural, atendiendo la amable invitación del H. 20 Ayuntamiento de Ensenada, lo que mucho agradezco, a fin de participar como Orador en la celebración de la publicación del Decreto firmado por el entonces presidente de la República, licenciado Miguel Alemán Valdez, de 16 de enero de 1952, por el que se crea el Estado de Baja California y que para tal efecto le envió el Congreso de la Unión.
¿POR QUÉ LUCHÁBAMOS POR SER ESTADO Y NO SIMPLEMENTE TERRITORIO FEDERAL? Porque carecíamos de derechos ciudadanos, porque no podíamos elegir presidentes municipales, ni gobernador, ni senadores. Solo elegíamos un diputado federal cada
tres años y un Presidente de la República cada seis. Los gobernadores eran designados por el presidente de la República, los presupuestos se aprobaban por el Congreso de la Unión, los jueces se designaban por el Tribunal Superior del Distrito y Territorios Federales, los Ministerios Públicos eran designados por la Procuraduría de Justicia del Distrito y Territorios Federales. No teníamos leyes propias, ni códigos civiles ni penales. Se gobernaba por órdenes y circulares.
Entenderemos mejor el problema si empleamos la terminología actual y entonces diríamos, que la transformación de territorio en estado, es un caso ejemplar de transición hacia la democracia.
La transición democrática se inicia en México, al dictarse la Constitución de 1824, que crea la República Fede-
ral democrática, desaparece la Colonia, la Nueva España y en ejercicio de la soberanía nos erigimos en un Estado independiente, es decir, se pasa de una monarquía hereditaria, a una República en que se elige a sus gobernantes, creándose además el Estado de derecho, al ser sustituida la voluntad de los reyes por las normas legales mexicanas.
Otro caso de transición democrática es cuando se consolida la soberanía nacional, que disputaba el ejército francés y el Emperador Maximiliano en la época de Don Benito Juárez.
También hay transición democrática cuando se pasa de la dictadura de don Porfirio Díaz, al sistema de sufragio efectivo y no reelección y surgen las garantías sociales con la Constitución de 1917.
Cuando nosotros nos erigimos en Estado, dejamos de pertenecer a un
régimen centralizado y pasamos a un sistema federal democrático con plenos derechos y facultades ciudadanas.
¿POR QUÉ Y CUANDO SE CREA EN MÉXICO LA FIGURA JURÍDICA DE TERRITORIO FEDERAL?
Porque había entidades que no podían sostenerse por sí mismas. En 1824, junto a los estados se crean los territorios de la Baja California, o Vieja, de la Alta California o Nueva, de Santa Fe Nuevo México, de Tlaxcala y de Colima.
En 1857, desaparecen todos los Territorios, permaneciendo el de la Península de Baja California, de acuerdo a la propuesta del entonces Constituyente licenciado don Ignacio Ramírez, quien argumentó que debería conservarse como Territorio, el de Baja California, por estar destinado a ser uno de los Estados más florecientes y prósperos del país.
¿No les parece a ustedes que tal afirmación, sigue siendo un reto y que a las generaciones actuales les corresponde realizar?
En esos Territorios la Revolución constructiva, desde don Venustia no Carranza, pasando por el general Obregón, el general Plutarco Elías Calles, licenciado Emilio Portes Gil, Abelardo L. Rodríguez, general Láza ro Cárdenas y Miguel Alemán Valdez, inician y culminan un programa de construcción de carreteras, presas, canalización de ríos, reparto ejidal y fomento de la pequeña propiedad, impulso a la pesca, la agricultura, de creación de bancos de desarrollo, es tablecimiento de los perímetros y zo nas libres, construcción de escuelas urbanas y rurales y sobre todo, ten dientes a unir a la península con el macizo del país y así se construyen el ferrocarril Sonora Baja California y la carretera del mismo nombre y las carreteras interiores Mexicali, San Felipe, Mexicali Tijuana y Tijuana Ensenada.
Pendiente quedó enlazar al estado con el sistema nacional de distribu ción eléctrica, con lo cual se reduciría el costo de las tarifas. El último poste del sistema nacional de distribución de la energía eléctrica permanece aún en Sonora. ¿Qué son 450 kilómetros? Comprometámonos en esta lucha, so lamente así estaremos consolidados como Estado Federal y tendremos un tratamiento más equitativo.
Quienes nos agrupamos en el Blo que de Estudiantes de Baja Califor nia en la ciudad de México y con representación también en Hermo sillo, Sonora y en Guadalajara, Jalis co, desde el año de 1940 nos unimos al vigoroso movimiento Pro Estado Libre. Editamos en 1949 la revista denominada Calida Fornax que dirigí y presenté además la tesis profesional para recibirme de abogado el 14 de julio de 1951, en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM denominada Baja California Norte debe ser Estado.
¿CUÁLES FUERON NUESTROS PLANTEAMIENTOS?
torio puede sostenerse por sí mismo, lo que acredité y probé en la tesis. Ansiosos esperábamos el informe presidencial del primero de septiembre de 1951 y grande fue nuestro júbilo, cuando escuchamos al presidente Miguel Alemán decir, pronto enviaré al congreso una iniciativa para convertir al territorio de Baja California en estado.
La anunciada iniciativa presidencial, justificando la creación del estado, del 1o. de septiembre de 1951, se presentó formalmente ante el Congreso de la Unión el día 21 de noviembre de 1951 y fue aprobada el día 21 de diciembre de 1951 y publicada el día 16 de enero de 1952 en el Diario Oficial de la Federación que reformaba el artículo 43 Constitucional diciendo que las partes integrantes de la Federación son los Estados de Aguas Calientes, Baja California, Chihuahua, Coahuila, etc., y los territorios de Baja California Sur y de Quintana Roo. Esto es lo que estamos festejando.
Termino con las palabras del diputado constituyente licenciado Evaristo Bonifaz pronunciado el 15 de agosto de 1953 al entregar la Constitución del Estado: En este día memorable entregamos al pueblo el producto de nuestro trabajo, entusiasmo y de nuestro cariño por el estado de Baja California.
La redacción original sobre las facultades del Congreso de la Unión, artículo 73 decía, El Congreso tiene facultades Frac. II “Para erigir los Territorios en Estados cuando tengan una población de 80 mil habitantes y los elementos necesarios para proveer a su existencia política” (actualmente derogada porque ya no existen
territorios), se requería pues, demostrar que se habían satisfecho todos los requisitos constitucionales, es decir, justificar la petición o el anhelo de los bajacalifornianos de convertirse en Estado de la Federación. Los censos nacionales de 1950 nos daban 224 mil 333 habitantes. No había duda de que este requisito estaba satisfecho. 116 mil nativos de Baja California y 108 mil 333 originarios de los demás estados de la República. Faltaba acreditar los elementos necesarios para proveer a su existencia política.
Como una redacción tan amplia e imprecisa, podría fundar cualquier negativa del Congreso para no erigir el estado 29, hubo que investigar la historia de nuestra legislación constitucional, incluyendo sus
antecedentes y precedentes esto es, las razones que justificaron anteriores transformaciones de Territorios en Estados, sólo que todas habían sido resueltas por Congresos Constituyentes, que no era el caso de Baja California Norte. Del estudio comparativo, se concluyó que los elementos necesarios eran, además del mínimo de población, que el Territorio tuviese adecuado desarrollo económico, perspectivas de mejoramiento, que la administración inmediata a la transformación haya sido eficaz, que la entidad tenga suficientes planteles educativos de educación primaria, secundaria, media superior y cuenten con profesionistas para el desempeño de los cargos públicos y la demostración de que por su economía, ilustración y civismo el terri-
En esta fecha se cierra un episodio de nuestra vida institucional y se abre una nueva etapa de vuestro desenvolvimiento histórico. Esta Constitución es para que la acates con celo patriótico que el estado reclama a sus ciudadanos y exijas a tus gobernantes su exacto cumplimiento, pues solo cuando se vive bajo el imperio de la ley, se logra el orden, el bienestar y la prosperidad de los pueblos.
Ensenada, Baja. California, a 17 de enero de 2012. Licenciado Guilebaldo Silva Cota*
* Reconocido como uno de los impulsores de la creación de Baja California como estado, el número 29, ocupó el cargo de procurador de Justicia en 1958, participó en las logias masónicas en los grados más altos, así como en los clubes sociales y de servicio ensenadense. Nació en Ensenada en 1923 en el entonces Territorio Norte de la Baja California. Fue diputado federal de 1955–1958, alcalde ensenadense 1968–1971, senador de 1994 al 2000. (N. del E.).
Día del Señor
Con este domingo comenza mos el llamado Tiempo Or dinario, el primero de los cuatro domingos ordinarios antes de que comience la Cuaresma. En el evangelio, Juan Bautis ta fundamenta su testimonio en dos cosas: en lo que él ha vis to personalmente, y en lo que él ha conocido. Llega a ese conoci miento desde lo que sus propios ojos han percibido, es decir Juan no da testimonio desde lo que ha oído a otros, o de lo que otro le hayan dicho; el testimonio de Juan procede de su propia expe riencia, de lo que él ha sentido y vivido iluminado por el Espíritu.
Jesús es el que viene desde el Jordán y va camino de Galilea. Con Él arranca un nuevo éxodo de liberación, que será la libera ción del pecado del mundo y de la muerte. El éxodo que comienza con el sacrificio del cordero, la cena y la aspersión de la sangre. Alianza sellada en la sangre del cordero. Jesús es el Cordero Pascual de la Nueva Alianza. Desde el principio hay una alusión a la Pascua, que es el paso de la muerte a la Vida de Jesús y a la alianza sellada en su sangre derramada que será después Memorial en la Eucaristía.
Este Cordero es de Dios. No lo preparamos ni elegimos nosotros. Nos es presentado y regalado por Dios. Es todo él propiedad de Dios y es puro Don de Dios. Este “cordero” viene hacia Juan, viene hacia nosotros. Ahora nos toca, como Juan, descubrirlo y después seguirlo. Él va a
ser nuestro alimento en el camino, además de ser el que va delante, el nuevo precursor hasta dar la vida por sus hermanos. Juan Bautista da testimonio del Señor y lo señala como el Mesías de Dios, como el Predilecto del Padre. Para el evangelio, la fe es ante todo experiencia viva y testimonio de esa experiencia. Desgraciadamente, muchos cristianos no han tenido esa experiencia de Cristo, no han “visto” al Señor, y sin “ver” es muy difícil hablar ni convencer a nadie. Hoy al mundo le hace falta de “testigos” vivos del Evangelio. Y por eso, mucha gente ha dejado de creer en la Iglesia. Hay muchos cristianos bautizados, pero muy pocos convencidos y conver -
tidos, muy pocos que hayan tenido experiencia de Jesucristo. Más que nunca hoy necesitamos ser “testigos” de Cristo, contagiar el amor que ha transformado nuestras vidas.
Encontrémonos con Jesús y conociéndolo cada vez mejor, podremos, como Juan, dar testimonio de él. Un testimonio que no sea teórico, sino fruto de haber experimentado su amor, que llena por completo. Ese amor que nos santifica. Ese amor que nos hace colaborar con Jesús para quitar el mal que hay en nosotros, en casa y en el mundo, y hacer que todos seamos uno en Dios, que nos hace totalmente felices, sin límite. Jesús como cordero inmolado en
la cruz, nos redime, nos reconcilia y nos invita a vivir al estilo pascual que consiste en ser “personas nuevas”, renovadas según los valores de las bienaventuranzas.
Seguir a Jesús implica romper con “el pecado del mundo”, con ese modo de pensar y vivir extendido en nuestra sociedad y que llamamos: egoísmo, individualismo, insolidaridad. Los bautizados en Cristo no tenemos un mejor proyecto por el que luchar que el proyecto marcado por Jesús en las bienaventuranzas. Que Dios con su infinito Amor, los bendiga hoy, acompañe y proteja siempre.
* Presbítero. cpomah@yahoo.com