Nueva edición
Fotografía
John Ingledew
Fotografía Nueva edición John Ingledew con nuevos textos de Lorentz Gullachsen
1. Inicio... ¿Qué tiene de especial la fotografía? 6 / ¿Por qué nos gustan las fotografías? 8 / El espíritu de la imagen 9 / ¿Cómo funciona la fotografía analógica? 12 / El ojo y la cámara 14 / Color y blanco y negro 16 / ¿De dónde proviene la fotografía? 17 /
2. La imagen Retrato 26 / Autorretrato 41 / La ciudad 49 / Paisajes 58 / Bodegones 63 / El cuerpo 66 / Moda 74 / Contar una historia confotografías 82 / La fotografía de prensa 82 / Fotoperiodismo y reportaje 87 / Fotografía documental 90 / Contar la historia de la guerra 94 / Contar una historia en un libro de fotografías 100 / Secuencia 103 / Persuasión 108 / Manipulación 112 /
3. El puente Buscar inspiración 118 / Ver cosas 120 / Proyectos 128 / La cámara en las manos del artista 134 / En la era digital 140 / ¿Qué convierte a alguien en un gran fotógrafo? 146 / ¿Qué crea una gran fotografía? 148 / Las fotografías más conocidas del mundo 148 / Fotografía y veracidad 154 / Las responsabilidaddes del fotógrafo 156 / Instantáneas 157 / La instantánea Lomo 160 / La cámara: la máquina del tiempo 161 / Más allá de la copia 163 / ¿Hacia dónde va la fotografía? 164 /
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4. Esto es una cámara; ahora salga y haga unas cuantas fotografías Las herramientas de la fotografía 166 / La cámara 167 / Cámaras de película 170 / Cámaras digitales 172 / Pruebe estas cámaras 176 / Los controles de la cámara 188 / Objetivos 188 / Enfoque: hasta el infinito y más allá 191 / Abertura: el iris del ojo de la cámara 192 / Velocidad de obturación: cuestión de tiempo 194 / Exposición: abertura, velocidad de obturación y enfoque 196 / Composición: orden o desorden 201 / Fotografía en blanco y negro 202 / Fotografía en color 208 / Fotografía y luz 214 / Photoshop 223 / El estudio fotográfico: Narnia 224 / Fotografías sin cámara 225
5. ¿Quiere ser fotógrafo? Oportunidades fotográficas 228 / El portafolio del fotógrafo: marketing 229 / Revistas de moda 237 / Equipos de diseño y agencias de publicidad 239 / Otras posibilidades fotográficas 241 / Ayudante de fotografía: el aprendiz de brujo 243 / ¿Qué se necesita para ser fotógrafo? 245 / Escuelas de arte y universidad 247 / Concursos 249 / Archivos de imágenes 249 / El archivo 250 / Exposiciones 251 / Copias y ediciones limitadas 251 /
6. La biblia Fotografía y ley 254 / El lenguaje de la fotografía 255 / Páginas web de fotógrafos y artistas 265 / Índice 266 / Referencias fotográficas y créditos 271 / Agradecimientos 272 /
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Título original: Photography Texto de la nueva edición: Lorentz Gullachsen Recopilación de imágenes: Lorentz Gullachsen, John Ingledew, Peter Kent y Mari West Diseño: Draught Associates Limited Edición: Sarah Batten Traducción: Francisco Rosés Martínez, fotógrafo profesional Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2013 © 2006, 2013 Art Blume, S. L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: info@blume.net © 2005, 2013 Laurence King Publishing, Londres © 2005, 2013 del texto John Ingledew y Central Saint Martins College of Art & Design, University of the Arts, Londres ISBN: 978-84-9801-686-4 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
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Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso sostenible de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
Inicio...
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Moda La fotografía de moda permite que la imaginación del fotógrafo vuele, pues a menudo tiene licencia para producir fantasías extraordinarias con bellos ingredientes –ropa cara, lugares impresionantes y modelos en el momento de su máxima belleza–. La fotografía de moda avanza con mayor rapidez que otras especialidades de la fotografía, y busca constantemente originalidad e impacto. El look de ayer se olvida de inmediato. «Es un medio muy dinámico. Por su propia definición está basado en el cambio. Es como una alteración brusca, repentina –hoy, mañana». Nick Knight, entrevistado para la revista Dazed & Confused.
Revistas de moda Las revistas de moda proporcionan un espacio para las imágenes de moda, al tiempo que compiten entre ellas ferozmente cada mes para producir las fotografías más excitantes e innovadoras. Las imágenes de moda a menudo son más llamativas que la publicidad que las acompaña. Este tipo de revistas usan el mejor papel brillante y suelen imprimir las portadas con tintas adicionales para destacar más. Asimismo, se presta una especial atención para que la reproducción de las fotografías sea excelente. Gracias a ello, ofrecen una experiencia única visual y táctil, con su gramaje extra, brillo y glamour. «Las mejores revistas de moda se imprimen en papel brillante. Me encanta lo gruesas y pesadas que son. Prometen tanto... Incluso huelen muy bien gracias a los anuncios sobre perfumes». Emma Wright, periodista.
Al adquirir una revista uno está comprando la entrada a un mundo de fantasía que muchos lectores saben que está más allá de sus posibilidades y expectativas. Las fotografías de moda son seductoras; además ofrecen tentación y prometen belleza, lujo y glamour. La fotografía de moda está concebida para crear la ilusión de la perfección. Sin embargo, una imagen aparentemente simple de una modelo físicamente perfecta vestida con ropa preciosa en un lugar de gran belleza es el resultado de horas de preparación, estilismo, peluquería, maquillaje e iluminación, seguidos por días de retoque digital. «Nos gusta ser seducidos por las fotografías de moda». Lee Widdows, director de arte y profesor.
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Las series de fotografías de moda se llaman «historias», nombre que refleja que son ilusiones y no realidades. Por ello, ningún tipo de idea o de ubicación parece estar fuera de lugar para narrar estas historias. Así, se han alquilado mansiones, ferias, las pirámides de Egipto y el Taj Mahal en India, además de contratar a las más bellas modelos del mundo y pagar por manadas de animales salvajes... –y todo para crear impactantes fotografías de moda–. «La fotografía de moda trata de fantasía. En las revistas de moda hay treinta páginas con imágenes de gran tamaño donde el lector se puede relajar y disfrutar». Stuart Selner, director creativo, Marie Claire.
Las grandes historias de moda pueden ofrecer una nueva percepción de la vida en el momento en que se captaron las imágenes. A través de ellas puede verse cómo ha evolucionado la sociedad, los ámbitos cambiantes del trabajo y el tiempo libre, y las obsesiones e influencias de diferentes épocas.
Elaine Constantine, Chicas en bici, 1997 Esta es una fotografía de moda alegre y fresca, creada por Constantine con modelos cuidadosamente escogidas, un lugar excelente y accesorios adecuados –tres bicicletas de aspecto retro–. La estilista fue Polly Banks.
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Martin Parr, Sedlescombe, 1998 Martin Parr aportó colores vivos e intensos a la fotografía documental en sus imágenes de formato medio de los espectáculos y las ceremonias de la vida social británica. Fotografías de la ceremonia del té, fiestas de Tupperware, vacaciones en la costa, bricolaje, banderas de la Union Jack y conos de helado a una escala mayor que la real, en ocasiones con flash anular, ampliadas a tamaño valla publicitaria para su exposición. Parr fotografía principalmente a escondidas para captar el humor de la vida diaria. Algunas veces su visión es cruel, con un enfoque opuesto al de muchos fotógrafos documentalistas. Cuando solicitó incorporarse a la agencia Magnum –un proceso que Parr describió como equivalente a unirse a la Masonería– se vio tachado de fascista por el veterano fotógrafo de guerra Phillip Jones Griffith, que le acusó de burlarse de la gente que fotografiaba. Parr consiguió entrar por un solo voto; se dice que es el fotógrafo que más dinero gana de Magnum. Mientras Robert Frank (véase Contar una historia en un libro de fotografías, pág. 100) busca la iconografía de la vida estadounidense en blanco y negro –máquinas de discos, coches, bares, y la bandera de los Estados Confederados de América– el fotógrafo inglés Martin Parr utiliza colores vibrantes en su disección de la iconografía británica. Parr es un coleccionista obsesivo, antiguo «trainspotter» y observador de pájaros. Colecciona ejemplos de todas las formas con que se pueden usar las fotografías: postales, fichas, placas, tarjetas de prostitutas en cabinas de teléfonos e incluso bolsas de palomitas. En su libro Autoportrait (autorretrato), una serie de retratos tomados en parques temáticos por fotógrafos de todo el mundo, él aparece como el Mr. Bean de la fotografía, un enclenque pazguato con gafas, desconcertado por el mundo. Entre sus libros cabe destacar Sign of the Times, The Last Resort y una serie en blanco y negro, The Weather. También ha recopilado un libro extrañamente irresistible llamado Boring Postcards. Si le gusta el trabajo de Parr, eche un vistazo a las postales de John Hynde y a las fotografías de William Egglestone.
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hechas a mano, cargados con sacos de tierra, mientras otros cavaban con las manos, todos bajo la atenta mirada de guardias armados. Este proyecto, desarrollado durante más de un mes, impactó al público, incrédulo ante la existencia de una barbarie semejante a finales del siglo XX. Bruce Davidson empleó dos años (1966-1968) en fotografiar a gente que vivía en la Calle 100 del este de Harlem, en Nueva York. Al principio se centró en el comité de ciudadanos. Deliberadamente eligió para el proyecto lo que se conocía como el peor bloque en toda la ciudad. Utilizó película de blanco y negro y una cámara de gran formato, con lo que creó excelentes imágenes íntimas y dignas de personas que luchaban en la pobreza. Hizo fotografías no como un extraño con una cámara, sino como un amigo bien recibido en las casas de la gente. Roger Ballen pasó casi dos décadas fotografiando la vida de los pequeños pueblos de la Sudáfrica rural. Mostró a los pobres en provocativas imágenes que evocan la aridez y la desolación del campo sudafricano, y la actitud que ha contribuido a crear en sus habitantes. Las fotografías son cuadradas y en blanco y negro, tomadas con una cámara de formato medio, a menudo con flash, y cada una se creaba en equipo con sus modelos, tras contemplar el pequeño y claustrofóbico cuadrado de espacio que había seleccionado a través del objetivo de la cámara como el escenario de un teatro en el que hubiese invitado a la gente a actuar, con sus mascotas y niños. Después de hacer duras fotografías y con grano de su propia adolescencia, y pasar un tiempo en la cárcel, Larry Clark se asignó el proyecto de retratar a los adolescentes norteamericanos. Aunque por entonces les doblaba en edad, les hacía fotografías como si fuera un miembro más de la pandilla, y sobre ellos afirmó: «viven en el momento, sin pensar más allá, y eso es lo que yo quería captar». Sus inquietantes instantáneas muestran de forma chocante la realidad de las vidas adolescentes, casualmente entrelazadas con drogas duras, sexo y armas. (Véase Instantáneas, pág. 157).
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Abertura: el iris del ojo de la cámara Los ojos del ser humano reaccionan instintivamente al brillo de la luz. Con muy poca luz, por ejemplo por la noche, el iris se dilata para captar la mayor cantidad de luz posible. En cambio, cuando hay mucha luz, las pupilas se reducen a pequeños puntos negros debido a la contracción del iris en respuesta a la intensidad luminosa. La abertura del objetivo permite al fotógrafo controlar la cantidad de luz que entra en la cámara. Al variar el diámetro de la abertura se puede modificar el brillo de una imagen o controlar la luz en función de las condiciones. Los primeros objetivos fotográficos incorporaban una serie de placas de metal con agujeros de diferentes diámetros. Estas placas se podían insertar detrás del objetivo después de seleccionar una placa concreta en función de la intensidad de luz. En los objetivos modernos, la abertura se controla mediante un diafragma constituido por una serie de finas láminas metálicas. La abertura se ajusta girando el anillo de diafragmas. Cada clic modifica el diámetro del diafragma.
Números f y puntos de diafragma El anillo de aberturas está calibrado en números f. Los objetivos para cámaras de formato 35 mm tienen números f22, 16, 11, 8, 5,6, 4 y 2,8. Cuanto más elevado es el número f, menor es la abertura; f22 corresponde al diámetro menor, y f2,8 al diámetro mayor. La diferencia entre cualquier número f y el siguiente se conoce como un punto de diafragma. La f de «punto f» viene de «factor». El número dado a cada punto representa el número de veces que el diámetro de la abertura se puede multiplicar para igualar la longitud focal del objetivo. El número f es el factor de multiplicación.
Cerrar y abrir Cuando se gira el anillo de diafragmas hacia un valor más alto, con lo que se reduce la abertura, se dice que «se cierra el objetivo». Un objetivo ajustado a su abertura más pequeña se dice que «está cerrado». Cuando se gira el anillo de diafragma en sentido contrario, lo que permite que entre más luz, se dice que «se abre el objetivo». Estos términos se pueden comprender con facilidad si se retira el objetivo de la cámara y se mira a través de la abertura mientras se gira el anillo de diafragmas en cualquier dirección.
Lo que se ve a través del visor y la imagen que capta el objetivo Cuando se mira a través del visor de la cámara y se modifica la abertura girando el anillo de diafragmas no se aprecia ningún efecto. Esto se debe a que cuando el objetivo está montado en la cámara siempre muestra la imagen a su máxima abertura. El objetivo solo se ajusta al diafragma seleccionado en el momento en que se pulsa el disparador para hacer la fotografía. Incluso si se ajusta el objetivo al diafragma más cerrado (f22), la imagen que se ve a través del visor corresponde a la máxima abertura. Los objetivos están diseñados de esta forma para que el usuario pueda ver la escena con el máximo brillo posible, y así facilitar la composición.
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Desmonte el objetivo de la cámara y mire a través del diafragma a diferentes aberturas.
La mitad de luz que a f16
La mitad de luz que a f11 f16
El doble de luz que a f22
La mitad de luz que a f8 f11
El doble de luz que a f16
Cerrar el diafragma del objetivo
f22
La mitad de luz que a f5,6 f8
El doble de luz que a f11
La mitad de luz que a f4 f5,6
El doble de luz que a f8
La mitad de luz que a f2,8 f4
El doble de luz que a f5,6
Indica el ajuste del objetivo
Abrir el diafragma del objetivo
Fotografía Esto es una cámara; ahora salga y haga unas cuantas fotografías
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El doble de luz que a f4 f2,8
Abertura máxima frente al objetivo
Objetivos rápidos Los objetivos con aberturas máximas grandes se denominan «objetivos rápidos». Debido a su gran abertura, un objetivo rápido se puede usar con poca luz, lo que permite prescindir del flash y de otras fuentes de luz adicionales. Estos objetivos son más caros que los de abertura estándar. Los fabricantes inscriben el valor máximo del diafragma del objetivo y su distancia focal en el barrilete para que el usuario pueda ver la abertura máxima y el ángulo de visión.
Ansel Adams, Edward Weston e Imogen Cunningham bautizaron su asociación de fotógrafos como Grupo f64. Este nombre refleja su afición por la elevada nitidez de las fotografías tomadas a f64, la abertura que proporcionaba la máxima profundidad de campo posible con sus cámaras de gran formato. Las fotografías tenían una nitidez absoluta desde el primer plano hasta el fondo. (Véase La cámara en las manos del artista, pág. 134).
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Una introducción completa a la fotografía, este libro es una fuente de recursos fundamental para estudiantes de todas las artes visuales. Accesible y estimulante, analiza los sujetos y los temas que siempre han obsesionado a los fotógrafos y explica los conceptos técnicos de un modo sencillo y claro. Introduce el trabajo de los maestros del arte fotográfico y muestra imágenes nuevas y dinámicas creadas por fotógrafos jóvenes de todo el mundo. Asimismo proporciona una valiosa visión de conjunto de las carreras relacionadas con la fotografía, una amplia sección de referencia y un glosario de vocabulario técnico. Una nueva edición completamente actualizada que incluye numerosos ejemplos visuales de profesionales del medio e información reciente sobre fotografía digital. John Ingledew es autor de otros cuatro títulos sobre fotografía. Ha organizado y dirigido cursos sobre fotografía creativa en Central Saint Martins y la Universidad de Gloucestershire. En 2012 ayudó a poner en marcha una escuela de arte en China para la Universidad de Southhampton. Ha creado proyectos y talleres con estudiantes en Europa, Estados Unidos, Japón y China, y ha promovido proyectos con compañías líderes en creatividad, como Diesel, illy, Nike y Getty Images.
ISBN 978-84-9801-686-4
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788498 016864