Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar Enya, surgida de los Clannad (los grandes del folk irlandés), tomó todo lo que pudo de su herencia y lo trasplantó a un entorno muy moderno. Tras darse a conocer por componer la sugerente banda sonora de la serie documental de la BBC The Celts, llamó la atención de Rob Dickins, entonces presidente de Warner Music UK.
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ESCUCHE ESTO
Tras averiguar que sus noches contaban con las profundas meditaciones espirituales de Enya a modo de banda sonora, le ofreció un contrato discográfico con una independencia casi ilimitada. La artista se organizó para trabajar en sesiones íntegramente digitales en los Orinoco Studios de Bermondsey, al sur de Londres, donde comenzó a esculpir un misticismo irlandés en pleno corazón de la capital británica.
«Orinoco Flow», «Storms In Africa», «On Your Shore»
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En 2015, Enya puso fin a siete años de silencio con una entrevista para con el Irish Times que abarcaba toda su carrera. Por supuesto, habló acerca de la creación de Watermark: lea «Enya breaks her silence on fame, privacy and music», de Lauren Murphy, en irishtimes.com.
SI AMA LA
De hecho, hay una cierta soledad o añoranza en lo más hondo de su álbum de debut, Watermark. La voz de Enya, con múltiples pistas y capas perfectamente colocadas, posee una fascinante perfección auditiva, pero también hay una sensación de aislamiento: «On Your Shore» trata sobre un paseo solitario a un cementerio costero, mientras que el single estrella «Orinoco Flow» nos insta a «navegar lejos, navegar lejos, navegar lejos...» («sail away, sail away, sail away…»).
BUENA MÚSICA
Utilizando lo último en tecnología digital, Enya transformaría algunas compras de última generación, como un teclado Juno-60 de Roland, en instrumentos de una antigüedad divina. La modernidad de la artista, que canta en gaélico, inglés y latín, es algo arraigado en diferentes hilos históricos. Las gaitas irlandesas salpican «Exile» y «Na Laetha Geal M’óige»; «The Longships» contiene referencias a las incursiones vikingas, y «Storms In Africa» sitúa a la cultura irlandesa en un contexto global.
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«Cursum Perficio» se inspiró en un documental sobre Marilyn Monroe. El título en latín se traduce como «Aquí acaba mi viaje», inscripción grabada en la entrada de la última casa de la estrella de Hollywood.
El enfoque pictórico de Enya, con su mezcla de sonidos, combina diferentes tonos en busca de algo bello y sorprendentemente original. A menudo se relaciona con el fenómeno entonces vigente del «new age», pero en realidad es algo completamente distinto, una añoranza del sueño de los antiguos.
La vida es demasiado corta para escuchar Una selección fundamental música mala. de 100 álbumes esenciales ¿Le gusta esto? Pruebe con estos Las propuestas de –este libro → Solas Waiting For valen An Echo la pena → Roger Eno – Little Things Left Behind → Yamaneko – Spa Commissions
Robin Murray Música para dormirse
159
Título original Listen to This if You Love Great Music Diseño Eoghan O'Brien Traducción Remedios Diéguez Diéguez Revisión de la edición en lengua española Llorenç Esteve de Udaeta Historiador de Música Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2022 © 2022 Naturart. S.A. Editado por Blume Carrer de les Alberes, 52, 2.º, Vallvidrera, 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 E-mail: info@blume.net © 2021 del texto de Robin Murray © 2022 Ivy Press, The Quarto Group, Londres ISBN: 978-84-19049-45-2 Depósito legal: B. 9260-2022 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET
Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar
ESCUCHE ESTO SI AMA LA
BUENA MÚSICA La vida es demasiado corta para escuchar música mala. Las propuestas de este libro valen la pena
Una selección fundamental de 100 álbumes esenciales
Robin Murray
CONTENIDO C A P Í T U LO
T Í T U LO
PÁG I N A
Dar en el clavo a la primera
10
Éxitos excepcionales
32
Poco a poco
52
Reinvenciones
72
Posturas políticas
94
C A P Í T U LO
T Í T U LO
PÁG I N A
Sexualidad
114
Está bien no estar bien
136
Música para dormirse
156
La banda sonora de sus pesadillas
178
Lanzamientos a lo grande
198
Erykah Badu Baduizm 1997 + PONGA ESTOS
«Rimshot», «Appletree», «On & On»
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A pesar de su prodigiosa capacidad vocal, Erykah Badu inicialmente quería ser rapera, y acuñó el nombre de MC Apples para sus ambiciones.
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Definitivamente, Erykah Badu sigue conservando el talento. Compruébelo en su excepcional actuación en el Tiny Desk de 2018, cargada de clásicos de Baduizm: «Erykah Badu: NPR Music Tiny Desk Concert», en el canal de NPR Music en YouTube.
¿Le gusta esto? Pruebe con estos → Common – One Day It’ll All Make Sense → D’Angelo – Voodoo → Jorja Smith – Lost & Found
El universo que habita Baduizm es tan seguro, tan rico y tan evocador que a veces no parece que surgiese en un momento determinado y en un solo lugar. El álbum con el que Erykah Badu debutó a los 26 años es un mosaico de R&B, jazz, hiphop y más, pero con la fenomenal seguridad de alguien que sabe exactamente lo que quiere conseguir. Atraída por la órbita de The Roots, las sesiones iniciales del disco ayudaron a Erykah Badu a colocar un marco de hiphop bajo sus expresivas composiciones, enfrentando temas de club a su voz susurrante de tendencia evangélica. En deuda con los grandes del jazz, su interpretación puede transmitir la intensidad de Billie Holiday, pero también un crudo sentido de la lujuria. El disco se grabó entre Filadelfia, Nueva York y Texas, y Erykah Badu buscó su sonido con una serie de socios sonoros. No obstante, ella lleva la voz cantante: el álbum está dominado por su interpretación vocal, pero también toca el teclado, colaboró en la programación de las cajas de ritmos y participó en todos los arreglos. «Rimshot» es una introducción atrevida y acelerada, casi juguetona en su coqueta interpretación. Con «On & On» continúa avanzando y desenredando los límites de su arte. «Appletree» reutiliza imágenes bíblicas para sus propios fines, mientras que Erykah Badu se sumerge en el mundo del jazz a través de la contribución de Ron Carter, el legendario bajista, en «Drama». Baduizm, un disco suntuoso y asombrosamente original, supuso una revisión de las influencias de Erykah Badu (influencias situadas en un contexto deslumbrantemente nuevo). Sin embargo, nada es lo que parece, y los trucos de las letras presentan capas de ilusión para habitar su bohemia crepuscular. Podría decirse que el disco representa una de las declaraciones que definen el neo-soul, así como un presagio de la participación de Erykah Badu en el colectivo Soulquarian. Baduizm posee una esencia de sofisticación que todavía lo distingue de sus contemporáneos.
Dar en el clavo a la primera
19
Songhoy Blues Music In Exile 2015 + PONGA ESTOS
«Soubour», «Irganda», «Nick»
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Songhoy Blues protagoniza el potente documental They Will Have To Kill Us First, sobre la organización de un concierto en Tombuctú que desafió a los militantes islamistas.
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A pesar de que tres miembros comparten el mismo apellido (Garba Touré, Aliou Touré y Oumar Touré), nadie en la banda está emparentado...
La música no es solo notas en el aire o un ritmo que late en el cuerpo: es un medio para celebrar y transmitir la cultura, un proceso para conservar la historia, un método para contar relatos. Y en ocasiones es una forma de mantenerse vivo. Cuando el conflicto civil devoró Mali, las fuerzas islamistas obligaron a comunidades enteras a abandonar sus hogares. Desde el norte del país se dirigieron hacia el sur, relativamente seguro. Songhoy Blues, formados en Tombuctú, realizaron ese peregrinaje urgente cuando los yihadistas prohibieron la música, y pasaron de los clubes nocturnos ilícitos de la ciudad a las actuaciones en campamentos destartalados para refugiados. Por el camino, el grupo descubrió la verdadera potencia de su música. Subvirtieron las reglas impuestas y descubrieron que la pura alegría eufórica que su blues del desierto era capaz de inspirar constituía el medio de resistencia más potente a su alcance. El álbum de debut, Music In Exile, llegó en 2015. Se trata de una sensacional síntesis de las propiedades vivificantes evidentes en sus actuaciones en vivo. Denunciando la corrupción de la autoridad al tiempo que ofrecen unos ritmos sugerentes, Songhoy Blues conservó el potente provincianismo de su herencia sin dejar de conectar esas experiencias con la diáspora africana en general.
¿Le gusta esto? Pruebe con estos → Fela Kuti – Unknown Soldier → Salif Keita – Amen → Tinariwen – Amassakoul
El primer tema, «Soubour» (escrito conjuntamente con el productor Nick Zinner), es una pieza turbia y evocadora, tan potente que casi se oye a la banda calentando motores. «Irganda» representa un ejercicio rítmico irresistible, mientras que «Nick» es un blues alucinante con el minimalismo contenido que Zinner hizo suyo en su día. En todo momento, sin embargo, hay una sensación de que cada nota cuenta, de que cada actuación representa un desafío. Después de huir de las fuerzas islamistas para salvar sus vidas, la banda se encuentra ahora transmitiendo su mensaje universal frente a una audiencia global. Parafraseando a Bill Shankly, el entrenador del Liverpool de fútbol, para algunos la música es una cuestión de vida o muerte, pero para los Songhoy Blues es mucho más importante que eso.
Posturas políticas
109
Enya
Watermark 1988
En un momento de su vida, Enya se encontró muy por encima de sus influencias, lo que dejó a su música casi sin género. Impulsada por las nuevas tecnologías, pero sin dejar de lado cierto ideal de lo antiguo, su trabajo se situó en la cúspide entre la tradición y la posibilidad. Y también era, como muchos señalaron, una música ideal para relajarse.
158 Enya — Watermark
Enya, surgida de los Clannad (los grandes del folk irlandés), tomó todo lo que pudo de su herencia y lo trasplantó a un entorno muy moderno. Tras darse a conocer por componer la sugerente banda sonora de la serie documental de la BBC The Celts, llamó la atención de Rob Dickins, entonces presidente de Warner Music UK. Tras averiguar que sus noches contaban con las profundas meditaciones espirituales de Enya a modo de banda sonora, le ofreció un contrato discográfico con una independencia casi ilimitada. La artista se organizó para trabajar en sesiones íntegramente digitales en los Orinoco Studios de Bermondsey, al sur de Londres, donde comenzó a esculpir un misticismo irlandés en pleno corazón de la capital británica. De hecho, hay una cierta soledad o añoranza en lo más hondo de su álbum de debut, Watermark. La voz de Enya, con múltiples pistas y capas perfectamente colocadas, posee una fascinante perfección auditiva, pero también hay una sensación de aislamiento: «On Your Shore» trata sobre un paseo solitario a un cementerio costero, mientras que el single estrella «Orinoco Flow» nos insta a «navegar lejos, navegar lejos, navegar lejos...» («sail away, sail away, sail away…»). Utilizando lo último en tecnología digital, Enya transformaría algunas compras de última generación, como un teclado Juno-60 de Roland, en instrumentos de una antigüedad divina. La modernidad de la artista, que canta en gaélico, inglés y latín, es algo arraigado en diferentes hilos históricos. Las gaitas irlandesas salpican «Exile» y «Na Laetha Geal M’óige»; «The Longships» contiene referencias a las incursiones vikingas, y «Storms In Africa» sitúa a la cultura irlandesa en un contexto global.
+ PONGA ESTOS
«Orinoco Flow», «Storms In Africa», «On Your Shore»
+ LE A ESTO
En 2015, Enya puso fin a siete años de silencio con una entrevista para con el Irish Times que abarcaba toda su carrera. Por supuesto, habló acerca de la creación de Watermark: lea «Enya breaks her silence on fame, privacy and music», de Lauren Murphy, en irishtimes.com.
+ DESCUBR A ESTO
«Cursum Perficio» se inspiró en un documental sobre Marilyn Monroe. El título en latín se traduce como «Aquí acaba mi viaje», inscripción grabada en la entrada de la última casa de la estrella de Hollywood.
El enfoque pictórico de Enya, con su mezcla de sonidos, combina diferentes tonos en busca de algo bello y sorprendentemente original. A menudo se relaciona con el fenómeno entonces vigente del «new age», pero en realidad es algo completamente distinto, una añoranza del sueño de los antiguos.
¿Le gusta esto? Pruebe con estos
→ Solas – Waiting For An Echo → Roger Eno – Little Things Left Behind → Yamaneko – Spa Commissions
Música para dormirse
159
Escuche esto si ama la buena música es una lectura Enya
obligada para cualquier persona curiosa por descubrir Watermark 1988nuevos
sonidos esenciales. Robin Murray se aleja de los
En unclásicos momentoy,deen su cambio, vida, Enyaprofundiza se encontró muy porcolección encima de de en su sus influencias, lo que dejó a su música casi sin género. Impulsada por discos. Ya sea el hiphop con bajos pesados de Nas que las nuevas tecnologías, pero sin dejar de lado cierto ideal de lo antiguo, inspiróseasituó miles raperos o la electrónica experimental su trabajo en de la cúspide entre la tradición y la posibilidad. Y también era, como muchos señalaron, una música ideal para yrelajarse. de LCD Soundsystem que desdibujó los géneros puso
a bailar a los jóvenes indies, se presenta una crítica fundamentada de lo que constituye un álbum clásico, además de ideas para escuchar, leer y observar. Este es un resumen esencial de los álbumes que realmente importan y que han de sonar a todo volumen.
Descubra qué es lo que lleva a 100 de los mejores álbumes de las últimas cuatro décadas a superar a la competencia.
ISBN 978-84-19049-45-2
158 Enya — Watermark