GRANDES NOMBRES, IDEAS Y GÉNEROS CINE
GRANDES NOMBRES, IDEAS Y GÉNEROS CINE
Título original 30-Second Cinema
Edición Susan Kelly, Sophie Collins, Tom Kitch Dirección creativa y artística Michael Whitehead Diseño Ginny Zeal
Diseño de la cubierta Anna Valls Torres Documentación iconográfica Katie Greenwood Traducción Carles Bosch Arisó Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2026
© 2026 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2.o, Vallvidrera, 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net © 2019 Quarto Publishing plc, Londres
ISBN: 979-13-88023-33-0
Depósito legal: B. 9337-2026 Impreso en China
Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
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CONTENIDO
inventores
Los primeros años
Cine mudo
20 perfil: D. W. Griffith
22 La llegada del sonido 24 Géneros 26 GLOSARIO 28 Wéstern 30 Comedia romántica 32 Ciencia ficción 34 Cine de terror 36 perfil: Wes Craven
38 Musicales 40 Cine de gánsteres 42 Documental 44 Animación
46 Directores
48 GLOSARIO
50 Charles Chaplin
52 Stanley Kubrick
54 perfil: Alfred Hitchcock
56 Satyajit Ray
58 Ingmar Bergman
60 Agnès Varda
62 Andrzej Wajda
64 Pedro Almodóvar
66 Steven Spielberg
68 Abbas Kiarostami
70 Grandes estrellas
72 GLOSARIO
74 Mary Pickford
76 Cary Grant
78 perfil: Marlene Dietrich
80 Toshiro Mifune
82 Marilyn Monroe
84 Robert De Niro
86 Shah Rukh Khan
88 Catherine Deneuve
90 Movimientos 92 GLOSARIO
94 Expresionismo alemán
96 El cine de montaje soviético
98 Hollywood antes de la censura
100 Cine negro
102 Neorrealismo italiano
104 Edad de oro del cine japonés
106 Nouvelle vague
108 El Nuevo Hollywood
110 perfil: Quentin Tarantino
112 La industria
114 GLOSARIO
116 El Studio System de Hollywood
118 Cine independiente
120 Festivales
122 La crítica
124 Premios
126 perfil: George Lucas
128 Formato panorámico y más allá
130 Cine digital 132 Vídeo doméstico
134 Más allá del multicine
136 GLOSARIO
138 Cine de autor / Arte y ensayo
140 Cine feminista
142 El Nuevo Cine Queer
144 Cine experimental
146 perfil: Maya Deren
148 Cine etnográfico
150 Cine de culto
152 ANEXO
154 Referencias y enlaces
156 Notas sobre los colaboradores
157 Índice
160 Agradecimientos
TRÁILER EN 3 SEGUNDOS
El cine contó con muchos y muy diversos inventores en todo el mundo, todos ellos ansiosos por hacer realidad el sueño de producir y reproducir imágenes en movimiento.
SECUELA EN 3 MINUTOS
Ni siquiera los inventores del cinematógrafo pudieron imaginar cuál sería el desarrollo del cine. Louis Lumière calificó su descubrimiento como «un invento sin futuro». Pero hoy podemos pensar en los inicios de la historia del cine como el período en el que la gente intuyó que convertir las fotografías en movimiento podía dar como resultado una forma de arte con nombre propio y con unas cualidades especiales que permitirían narrar y entretener.
LOS INVENTORES
el cine en 30 segundos
Es imposible señalar a una sola persona como el genuino inventor del cine. Los historiadores no solo no se ponen de acuerdo sobre quién fue el primero y se adelantó a los demás, sino que fueron varios los inventos que contribuyeron a la posterior creación de las cámaras y los proyectores cinematográficos. En Leeds, Inglaterra, en 1888 un francés llamado Louis Le Prince grabó breves escenas en papel. Se parecían mucho a las películas, pero eran demasiado frágiles para soportar repetidas reproducciones. En 1891, en Nueva Jersey, el prolífico inventor estadounidense Thomas Edison trabajó con el fotógrafo W. K. L. Dickson en la invención de una cámara cinematográfica, denominada cinetógrafo, y de un visor con mirilla, el cinetoscopio. Si bien estos dispositivos permitían filmar y proyectar, las películas no podían ser vistas por dos o más personas a la vez. En Francia, en 1895, los hermanos Auguste y Louis Lumière crearon el cinematógrafo, una máquina que lograba grabar imágenes en movimiento y reproducirlas sobre una pantalla. Fue presentada al público el 28 de diciembre de 1895, en un evento en el Grand Café de París que muchos historiadores lo consideran como la primera sesión de cine. Más discutible es la creencia popular de que, en funciones posteriores, algunos espectadores huyeron aterrorizados porque un tren —el de la filmación— avanzaba hacia la cámara.
TEMA RELACIONADO LOS PRIMEROS AÑOS página 16
MINIBIOGRAFÍAS
LOUIS LE PRINCE 1841-1890
Brillante inventor francés que desapareció en misteriosas circunstancias a los 49 años de edad.
THOMAS EDISON 1847-1931
Empresario e inventor estadounidense que desarrolló la bombilla y el fonógrafo, y estableció el formato de celuloide de 35 mm.
AUGUSTE Y LOUIS LUMIÈRE
1862-1954 y 1864-1948 Hermanos franceses, propietarios de una fábrica de material fotográfico, que inventaron el cinematógrafo.
TEXTO EN 30 SEGUNDOS Pamela Hutchinson
En el siglo xix, inventores de todo el mundo se esforzaron por captar el movimiento de las imágenes. ¿Los espectadores estaban aterrorizados o entusiasmados?
TRÁILER EN 3 SEGUNDOS
Director sueco, autor de diversas obras maestras en las que profundizó en temas atemporales, como la fe y la mortalidad.
SECUELA EN 3 MINUTOS
Bergman solía repetir Con algunos actores y con ciertos miembros del equipo, entre ellos el director de fotografía sueco Sven Nykvist, ganador de dos premios Óscar por su trabajo en Viskningar och rop (Gritos y susurros) y Fanny och Alexander (Fanny y Alexander). Se ha escrito mucho sobre sus romances con algunas de sus protagonistas habituales: las actrices Bibi Andersson, Harriet Andersson y Liv Ullman. Su reputación de director posesivo y el continuo interés que muestra en sus películas por la sexualidad femenina complican el debate sobre la supuesta lectura feminista de su filmografía.
INGMAR BERGMAN
1918-2007
el cine en 30 segundos
Ingmar Bergman sigue siendo uno de los cineastas más admirados del mundo. Inició su carrera en la década de 1940 como guionista en su Suecia natal. Sommarnattens leende (Sonrisas de una noche de verano, 1955) ya le dio a conocer a nivel internacional, y la consagración llegó con sus dos largometrajes siguientes, ambos de 1957: la aclamada epopeya medieval Det sjunde inseglet (El séptimo sello), en la que un caballero juega al ajedrez con la Muerte, y Smultronstället (Fresas salvajes; en algún país de HA, Cuando huye el día), protagonizada por el director y actor sueco del cine mudo, Victor Sjostrom. A lo largo de su carrera, Bergman acometería con frecuencia temas clásicos como la religión, la familia y el matrimonio, y a menudo los trataría desde la perspectiva de un personaje femenino. En el cine de Bergman, las mujeres suelen lidiar con cuestiones de sexualidad en sociedades conservadoras, siendo quizás Sahsiyet (Persona, 1966) su cinta más famosa, en la que explora la frágil relación entre una joven enfermera y su paciente, una actriz. Aunque Sahsiyet está considerada la película capital de Bergman, Viskningar och rop (Gritos y susurros, 1972) y Fanny och Alexander (Fanny y Alexander, 1982) son otros títulos indispensables para valorar la fuerza de su legado como realizador y como explorador de la naturaleza humana. Bergman también produjo más de 170 obras de teatro y realizó alguna interesante incursión en la televisión.
TEMAS RELACIONADOS CINE INDEPENDIENTE página 118
CINE DE AUTOR / ARTE Y ENSAYO página 138
MINIBIOGRAFÍA
LIV ULLMANN
1938Actriz noruega protagonista de muchas de las películas de Bergman y directora de Trolösa (Infiel; en Argentina, Infidelidades, 2000).
TEXTO EN 30 SEGUNDOS Kelli Weston
Directores
Director prolífico y provocador, Bergman es admirado por una vasta obra que incluye obras maestras como Sahsiyet y Det sjunde inseglet.
TRÁILER EN 3 SEGUNDOS
Cuando, a principios de la década de 1950, llegó a su fin la ocupación que Japón sufría tras su derrota en la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica nipona supo capitalizar el repentino interés que su país había despertado en todo el mundo.
SECUELA EN 3 MINUTOS
La época dorada del cine japonés coincidió con el renovado optimismo de los ciudadanos a propósito del futuro de su país. No obstante, también facilitó que algunas películas revisaran la reciente experiencia bélica y la predominante ideología de imperialismo militar: Biruma no tategoto (El arpa birmana; en su versión internacional en inglés, The Burmese Harp, 1956), de Kon Ichikawa, y la trilogía épica Ningen no jôken (La condición humana, 1959-1961), de Masaki Kobayashi, fueron filmadas con una mirada claramente pacifista que reflejaba el nuevo espíritu de la nación.
Movimientos
EDAD DE ORO DEL CINE JAPONÉS
el cine en 30 segundos
En cuanto el cinematógrafo de los hermanos Lumière llegó a Japón en 1897, el país desarrolló una boyante cultura cinematográfica, aunque aislada del resto del mundo. Todo cambió en la década de 1950, catalogada ahora como la época dorada del cine japonés. Confluyeron dos factores fundamentales: Japón, por fin, se había recuperado de las privaciones y la ocupación de la posguerra, y Rashomon (1950), del director Akira Kurosawa, acababa de ganar el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1951, convirtiéndose en la primera película japonesa que obtenía un galardón internacional de primer nivel. En Occidente se esperaban con atención las nuevas producciones de Kurosawa y las de otros cineastas más veteranos, como Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse y Yasujiro Ozu, quienes veían cómo ahora su obra se exhibía en salas y festivales internacionales por primera vez. A modo de adaptación libre de la película estadounidense Make Way For Tomorrow (Dejad paso al mañana, 1937), el largometraje Tôkyô monogatari (Cuentos de Tokio; en Argentina, Historias de Tokio, 1953), de Ozu, ofrecía un viaje, sereno pero provocador, por la brecha abierta entre dos generaciones —la de antes y la de después de la guerra en Japón— a propósito de sus valores. Godzilla (1954), de Ishiro Honda, captaba la ansiedad provocada por el peligro nuclear de aquella época, y dio origen a todo un nuevo subgénero nacional: el cine de kaiju (monstruosas bestias gigantes).
TEMA RELACIONADO
TOSHIRO MIFUNE página 80
MINIBIOGRAFÍAS
KENJI MIZOGUCHI
1898-1956
Director japonés aclamado por sus películas de época y dos veces ganador, en la década de 1950, del León de Plata del Festival de Cine de Venecia.
MIKIO NARUSE
1905-1969
Director especializado en melodramas (protagonizados por mujeres) que retrataban el pesimismo de la clase trabajadora. Ukigumo (Nubes flotantes, 1955) y el resto de sus títulos más conocidos pertenecen a la época dorada del cine japonés.
TEXTO EN 30 SEGUNDOS Anton Bitel
En la década de 1950, el cine japonés gozó de un reconocimiento internacional sin precedentes, gracias a sus grandes directores y a un nuevo subgénero, el cine de monstruos gigantescos.
GRANDES NOMBRES, IDEAS Y GÉNEROS
¿Es usted un incondicional del cine de autor o prefiere las superproducciones de Hollywood? ¿Ha visto mil veces las obras maestras de la nouvelle vague o le interesan más los wésterns clásicos? A todos nos encanta algún tipo de cine, pero pocos dominan el tema tanto como desearían.
Una visión exclusiva de aspectos clave del mundo del cine, desde las primeras películas mudas hasta la ciencia ficción y el cine digital, pasando por los brillantes musicales y el innovador montaje soviético. Cada uno de los temas se resume en tan solo 30 segundos, con pocos centenares de palabras y una imagen que le ayudarán a conocer el nacimiento y la evolución de cada uno de los géneros cinematográficos, sus técnicas y los directores y estrellas que han forjado la historia del cine. Tanto si le gustan las chispeantes comedias románticas como la sobriedad de los documentales, esta es la guía esencial del cine global.