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Novedades/reimpresiones Segundo semestre 2024
Arte I Cine I Literatura I Música “El ser humano
debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible”.
UNA EPOCA ALOCADA, LUDICA, PLENA DE NOCHES FEBRILES, DONDE MADRID SUPUSO UNA EXPLOSION QUE DEJO AL MUNDO BOQUIABIERTO.
Pedro Almodóvar, en el discurso al recibir el León de Oro en la 81 Edición del Festival Internacional de Cine de Venecia (2024)
Almodóvar había concebido Entre tinieblas como un drama en torno a un personaje femenino muy poderoso, una cantante de boleros que busca refugio en un convento tras la muerte de su novio por sobredosis. Su principal inspiración eran las películas que Josef von Sternberg dirigió en la década de 1930 con Marlene Dietrich como protagonista, en las que la actriz alemana ofrecía unas interpretaciones fascinantes gracias al efecto de sus planos cortos. Sin embargo, tras comprobar las dificultades interpretativas de la actriz que le habían impuesto, decide reforzar el componente cómico y desviar la atención del espectador hacia el grupo de monjas que conforman la comunidad de las Redentoras Humilladas, entre las que se encuentran la madre superiora —adicta a la heroína y empeñada en dar cobijo a jóvenes problemáticas de las que acaba enamorándose—; Sor Perdida —una obsesa de la limpieza que se encarga de cuidar al tigre que las religiosas tienen como mascota, dándole de comer y entreteniéndole con los bongos—; Sor Estiércol —aficionada a los ácidos alucinatorios y el sadomasoquismo—; o Sor Rata de Callejón, una peculiar hermana que lleva una doble vida como autora de superventas pornográficos pornográficos..
SUPERIOR: la principal inspiración de Almodóvar para crear a la atormentada artista fueron las películas de Marlene Dietrich de la década de 1930.
Para estos papeles, Almodóvar escoge, respectivamente, a Julieta Serrano (cuya carrera se había consolidado a base de interpretar grandes dramas teatrales, y que a punto estuvo de rechazar el personaje porque no confiaba en sus posibilidades para la comedia), Carmen Maura, Marisa Paredes
ENTRE
Pau Gómez Esta es una celebración exhaustiva y visualmente impactante de la ilustre carrera de este maestro de la narración. Se incluyen numerosas fotografías inéditas de archivo y momentos únicos entre bambalinas. Un libro imprescindible para todo aquel que trate de entender y apreciar el genio de una leyenda del cine. Descubra cómo la exploración de la familia, la identidad de género, la sexualidad y la condición humana han convertido a Almodóvar en pionero del cine queer y una respetada voz en el arte contemporáneo. C. 25 x 29 cm 240 pp.
TINIEB LAS
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75 ANIVERSARIO
PVP: € 35,00
Schindler’s List, secuencia controvertida Esta secuencia, que describe la estancia temporal de las trabajadoras de Schindler en Auschwitz, es la más controvertida de la extensa obra de Spielberg. Se les ha cortado el pelo (1), obligadas después a desnudarse, estas mujeres saben que se está gaseando a los judíos en estas instalaciones. Se puede leer la inquietud en sus rostros, que el cineasta filma de cerca (2). Cuando las puertas de la sala de «desinfección» se abren, la cámara se mezcla entre las prisioneras, como si también ella fuera empujada hacia el interior (3). Un breve momento de respiro antes de que las puertas se cierren (4). La cámara se amorra a la mirilla para observar la suerte de las cautivas (5): el plano sitúa al espectador en la posición de un observador. A partir de ahí, la escena está editada de tal forma que genera un suspense insoportable. La cámara vuelve a estar situada en el interior de la sala de las duchas. La luz se apaga por un instante y provoca un aterrorizado griterío. El montaje alterna el
plano detalle del rostro de las víctimas, los surtidores verticales de las duchas todavía inactivos (6 y 7) y un plano abierto de conjunto. Unos segundos de incertidumbre y el agua fluye de los cabezales, uno tras otro (8), provocando lágrimas y gritos de júbilo (9). El espectador se siente a la vez aliviado y pensativo porque, si bien la anécdota es auténtica (las empleadas de Schindler no fueron gaseadas), tiene la impresión de haber sido engañado por un montaje morboso que anunciaba un final letal. ¿El cineasta ha jugado con nuestras expectativas o ha sido su forma de mostrar lo que no se hubiera podido mostrar? Afuera, superado el mal momento, una de estas prisioneras mira a otros presos que, recién llegados, caminan hacia el edificio de las duchas (10 y 11). La cámara se eleva y muestra la chimenea, que arroja un espeso humo mientras las cenizas se confunden con la nieve (12). Mostrar el horror es también sugerirlo.
Póster de la primera adaptación cinematográfica, producida en 1953 por George Pal, figura clave de la ciencia ficción.
GÉNESIS
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Reflejo del estado del mundo
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1
Introducido por su padre en los clásicos de la literatura de ciencia ficción, Spielberg lee la novela War of the Worlds (La guerra de los mundos) a finales de la década de 1960, en el marco de un taller de escritura creativa en la Universidad de Long Beach. El libro de H. G. Wells ya había sido objeto de dos famosas adaptaciones al cine.
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SINOPSIS
«Desde el 11 de septiembre de 2001 ya no puedo mirar hacia el cielo como lo hacía antes».1
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R
ay Ferrier, trabajador portuario en Nueva Jersey, recupera la custodia de sus hijos, Rachel, de 11 años, y Robbie, de 17, durante el fin de semana. De forma inesperada, el clima cambia. Los informativos advierten de que un fenómeno inexplicable ha desmagnetizado Ucrania y ha sumido el país en la oscuridad. En el noreste de Estados Unidos se ha desencadenado una tormenta eléctrica que despierta a máquinas que ahora emergen de la tierra: trípodes gigantes invaden el cielo y destruyen cuanto encuentran a su paso. Al igual que millones de estadounidenses, Ferrier y sus dos hijos huyen...
Steven Spielberg
Primer relato que trata sobre una invasión extraterrestre, The War of the Worlds (La guerra de los mundos) aparece en 1898 tras haber sido publicado por capítulos en la revista mensual Pearson’s Magazine. La novela de H. G. Wells inventa marcianos hostiles que ambicionan colonizar nuestro planeta. Su genialidad consiste en representar a la especie humana desde el punto de vista de un conquistador tecnológicamente más evolucionado y tal y como nosotros imaginaríamos una colonia de hormigas. Apoyada en la formación científica de su autor, la obra se reviste de una dimensión metafórica: es el imperialismo británico a quien apunta y, de forma genérica, a nuestro sentimiento de omnipotencia frente a los otros pueblos y frente a la naturaleza de la cual, al creemos sus amos, disponemos con total impunidad. En el fondo, La guerra de los Mundos refleja el estado del planeta y sus miedos, y así lo confirman sus adaptaciones más célebres: en 1938, Orson Welles se inspira en la amenaza de la Alemania nazi y produce una obra radiofónica tan creíble que genera una ola de pánico entre sus oyentes. En 1953, después de que cineastas tan diversos como Sergei M. Eisenstein, Alfred Hitchcock y Cecil B. DeMille se planteen llevar la novela al cine, es Byron Haskin quien dirige la versión cinematográfica, una superproducción con apariencia de película de serie B en la que sobrevuela el miedo al comunismo y a la bomba nuclear: The War of the Worlds [La guerra de los mundos, 1953].
Un deseo persistente
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Schindler’s List / La lista de Schindler
SPIELBERG
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Olivier Bousquet | Arnaud Devillard | Nicolas Schaller Un director que ha impuesto su dominio de la narración y su inventiva formal al mismo tiempo que ha revolucionado la industria con productos de extraordinario éxito, hasta el punto de que la simple mención de su nombre ya encarna la idea misma de espectáculo cinematográfico para varias generaciones de espectadores. Compañero de viaje de George Lucas, ha creado escuela entre Robert Zemeckis, Joe Dante, M. Night Shyamalan... C. 21 x 27 cm 504 pp.
Brigitte Koyama-Richard El manga experimenta un éxito indiscutible en todo el mundo. Es fruto de una larga tradición artística y tiene sus raíces en la pintura del siglo VII. Una obra que aborda una forma de expresión extraordinariamente viva en toda su riqueza y diversidad, desde sus orígenes hasta nuestros días. R. 22 x 26,5 cm 272 pp.
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War of the Worlds / La guerra de los mundos
Aunque marcado por la versión de Byron Haskin y por otras películas de alienígenas invasores alegóricas de la Guerra Fría como Earth vs. the Flying Saucers [La Tierra contra los platillos volantes; en Hispanoamérica, Invasión de discos voladores, 1956], de Fred F. Sears, o Invaders from Mars [Invasores de Marte, 1953], de William Cameron Menzies, Spielberg, en sus películas anteriores de temática extraterrestre, más bien parecía el embajador de unos alienígenas pacíficos. En 1994, compra en una subasta el guion radiofónico de Orson Welles, a la vez que se plantea adaptar la novela. Pero el gran éxito en taquilla a nivel mundial de Independence Day [en Hispanoamérica, Día de la Independencia, 1996], de Roland Emmerich, le desalienta: sería absurdo estrenar otra película de extraterrestres inmediatamente después. Pero las ganas no le abandonan, reactivadas por los atentados del 11 de septiembre de 2001 en
Ilustración del brasileño Alvim Corrêa, elogiada por H. G. Wells, para la reedición en francés de la novela en 1906.
SPIELBERG
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PVP: € 58,00
PVP: € 39,90
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