Novedades/reimpresiones Segundo semestre 2023
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Thierry Jousse Desde las películas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine más premiado o el más innovador de nuestros días, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodóvar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. C. 23 x 28,5 cm 288 pp.
PVP: € 45,00 ebook EAN: 9788410048232 PVP: € 19,99
Reimpresión UN HIMNO PARA UNA NACIÓN DIVIDIDA «THE STAR-SPANGLED BANNER» EN EL FESTIVAL DE WOODSTOCK JIMI HENDRIX 1969 Cuando Hendrix subió al escenario del Woodstock Music & Art Fair, el 18 de agosto de 1969, la mayoría de los más de 300 000 asistentes se había dispersado. No supuso un problema. En menos de cuatro minutos creó una crónica sin precedentes sobre uno de los conflictos definitorios de su país. Había tocado «The Star-Spangled Banner» por primera vez el año anterior, y la repetiría en 1970, el año de su muerte. Aquel diálogo continuado reflejaba sin duda las complejas actitudes del guitarrista hacia su himno nacional y lo que representaba. Sobre todo para los negros, que seguían siendo discriminados tras la Ley de Derechos Civiles de 1964 y que habían visto cómo dos de sus líderes más inspiradores (Malcolm X y Martin Luther King Jr.) morían asesinados, junto con Robert Kennedy, fiscal general de Estados Unidos y candidato presidencial asesinado a tiros dos meses después de King. Hendrix es fiel a las notas de la melodía original (tomada de una canción del compositor británico John Stafford Smith), pero es como si la clara visión que transmite la letra, de Francis Scott Key, se oscureciese periódicamente. Irrumpen nubes de distorsión, como el humo de los incendios que consumieron varias ciudades estadounidenses aquella década, o el del gas lacrimógeno empleado para dispersar a los alborotadores, o las selvas vietnamitas en llamas. Los efectos de las bombas en picado salpican la música. Las notas agudas y chillonas podrían ser balas o gritos de víctimas (esta música tiene algo del Guernica que Picasso pintó en 1937). Un fragmento de «The Last Post» se cuela a través de la música. Con la guerra de Vietnam en su momento álgido, el contexto estaba claro. No obstante, el final ofrece algo parecido al triunfo, una rápida oleada de acordes ascendentes. Hendrix había servido en la 101.ª División Aerotransportada, aunque fue licenciado, y se sentía claramente unido a los militares en servicio (a diferencia de la mayoría de su público hippie de aquel día en el norte del Estado de Nueva York). ¿Era aquello un comentario implícito sobre ellos también? Como todo gran arte, la actuación de Hendrix invita a múltiples interpretaciones. No se trata de una demolición directa del himno nacional de Estados Unidos y de lo que representa; de hecho, cuando el presentador Dick Cavett se refirió a la lectura radical de Hendrix, este respondió: «Me pareció precioso, pero ahí lo tienes» (un año más tarde, en el Forum de Los Ángeles, se mostró más duro y, antes de abordar «The Star-Spangled Banner», aludió al «hogar de los cerdos y la violencia de los Panteras Negras»). Cincuenta años después, en la era del «This is America» de Childish Gambino y del movimiento Black Lives Matter (véase página 192), «Star-Spangled Banner» de Hendrix sigue teniendo una vigencia deprimente.
Festival alternativo: Jimi cierra Woodstock.
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Robert Dimery Las historias de 50 álbumes, canciones y actuaciones que hicieron tambalear el mundo de la música contemporánea; los fascinantes relatos sobre su creación, su recepción y su legado. De George Gershwin y John Cage a Os Mutantes y Fela Kuti; de Patti Smith y The Slits a Public Enemy y Missy Elliott: al tratar cada entrada en el contexto de su creación, y acompañar así a las historias que rodean a la música más fascinante jamás producida, se comprenderá por qué cada momento fue decisivo. RS. 15 x 20 cm 208 pp.
LA REVOLUCIÓN DEL ESTUDIO HASTA LA CALLE 1967-1976
PVP: € 19,90
Susie Hodge RS. 15 x 20 cm 208 pp.
ebook EAN: 9788419785992 PVP: € 9,99
PVP: € 19,90 ebook EAN: 9788419094042 PVP: € 9,99
LA GUERRA ES EL INFIERNO
RAN AKIRA KUROSAWA 1985
2 Imaginaciones desatadas
y disparos gracias al color de los uniformes, que llevó a la diseñadora Emi Wada hasta el proscenio de los Oscar. Los movimientos y formaciones de estos tres colores primarios nos iluminan sobre su posición respecto a su padre Hidetora, vestido de blanco (el color base neutro que se descompone en amarillo, rojo y azul) con acentos rojos (por la sangre inocente que empaña su cruel legado). Después de que las fuerzas unidas de Jiro y Taro arrasan uno de los tres castillos del legado, un aturdido Hidetora se tambalea y los ejércitos se abren frente a él como el mar Rojo, una senda de color amarillo y rojo que muestra el respeto de sus hijos, incluso en la traición. Además de su clara utilidad, Kurosawa consideraba que el color era una fuente evidente de belleza. Estaba cautivado por la vena postimpresionista de Van Gogh, que aparecería en la siguiente película de Kurosawa, Yume (Sueños, 1990), con un cameo de Martin Scorsese. El indispensable rodaje en escenarios satisfizo esta ambición con una profundidad de campo de varias millas, con las montañas en el fondo en tonos de azul cada vez más claros conforme aumentaba su lejanía. En un escenario que nos deja boquiabiertos, en el cual disponer sus tomas colosalmente amplias, Kurosawa convirtió esta riña entre hermanos en una ampulosa trifulca entre semidioses celosos luchando por la inmortalidad —un adecuado parecido con el todopoderoso en una película que se desarrolla como un rayo lanzado desde el Olimpo del cine.
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Chloë Ashby Un recorrido a través de la historia mediante ochenta obras de arte y sus gamas cromáticas cuidadosamente seleccionadas: unas obras en las que el color no es solo una herramienta, sino el secreto fundamental de su éxito. C. 19 x 24,5 cm 256 pp.
Después de situar al cine japonés en el mapa a mediados de siglo, el gran Akira Kurosawa se encontró marginado al entrar en la última fase de su carrera, buscando patrocinadores y coproductores fuera de su país. Este hecho no redujo su necesidad monomaníaca de alcanzar la perfección, y el salto al cine en color únicamente le proporcionó más elementos para escrutar. Con su épica samurai Ran, solicitó el equivalente a once millones de dólares en moneda francesa para la producción más cara jamás rodada en Japón, que reunió a más de mil extras y doscientos caballos en las laderas cubiertas de hierba del monte Aso, el mayor volcán activo en Japón. Sobre este impresionante césped, que se extiende desde los brezales verdes hasta sus sulfurosas llanuras negras, Kurosawa hizo que el color pareciera tan divino como la historia del enfrentamiento de titanes que representaba. La lucha de poder entre los señores feudales de la guerra sigue a grandes rasgos la trama de El rey Lear: un dirigente anciano reparte su reino entre sus tres hijos adultos, que desatan una batalla campal al luchar por el trono. La guerra se desencadena entre tres ejércitos y un puñado de operadores interesados que juegan en todos los bandos contra el centro, una melé frenética (ran es el término japonés para «caos») coherente gracias al color. Cada hijo y sus batallones —el mayor, Taro, en amarillo; el mediano, Jiro, en rojo; y el más joven, Saburo, en azul— se distinguen de sus enemigos en la enorme confusión de flechas
#669894 R102 G152 B148
#C19378 R193 G147 B120
#C7AC4F R199 G172 B79
#495B33 R73 G91 B51
Charles Bramesco Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, que contiene 50 películas icónicas y explica el papel fundamental del color en su éxito. Una guía indispensable sobre uno de los elementos visuales más importantes que forman parte del cine. C. 17 x 22,5 cm 208 pp.
PVP: € 26,90 ebook EAN: 9788410048195 PVP: € 12,99
PVP: € 35,00 ebook EAN: 9788410048201 PVP: € 16,99
BLUME
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