THE GREAT STONE
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SEPTIMO ELEMENTO
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NOT TODAY
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OUTBURST
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DAVID Y LA FACHA
No.01 MAYO 2020
PRECIO $6.000
OUTBURST CÓMO VE LOS ESCENARIOS PARA LAS BANDAS DE ROCK EN CALI pag 9
¿LA MÚSICA CLÁSICA ESTÁ
SUBVALORADA FRENTE A OTROS GÉNEROS?
POR MEDIO DE PODCAST THE GREAT STONE NOS DA A CONOCER UN POCO SOBRE SUS VIDAS PERSONALIDADES Y OPINIONES pag 1
CÓMO NACE AMOR
CUMBIA JAZZ VOCALISTA DE SÉPTIMO ELEMENTO NOS CUENTA SOBRE SU MÁS RECIENTE DISCO pag 5
EL ELETRO FUNK
SE CONECTA CON CALI DAVID Y LA FACHA: DE DONDE NACE EL ÉXITO MUSICAL CHONTADURO pag 12
MAYO 2020 ABC es una revista musical que tiene como base principal los artistas locales, dándoles un lugar importante en la cultura y diversidad de la sociedad caleña.
MÚSICA LOCAL.......................................................1 INDUSTRIA MUSICAL.........................................18 NUEVO EXITOS....................................................22 SUGERENCIAS......................................................26
EDICION No 01
ABC MÚSICA LOCAL
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Ilustración:David Bolaños
ABC
¿LA MÚSICA
CLÁSICA ESTÁ SUBVALORADA FRENTE A OTROS GÉNEROS? Erick Rivera (bajo) T.G.S 24 de abril 2020
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l tema de la música clásica no se si esté subvalorada como tal, pero va más por el lado del desconocimiento de muchas personas y cuales son los espacios donde esta tiene función, esto de alguna manera limita en acceso a ella, ya siendo un tema de clases sociales donde desafortunadamente no siempre es un género muy asequible con lo que todas las personas hayan crecido, siendo estos algunos de los factores que influyen y hacen que la música clásica no sea algo familiar y sea algo que no esté al alcance de todos. de pronto la radio también juega un papel muy importante, pues las cadenas que distribuyen esta música no son tan masivas como si lo vienen siendo otras emisoras que distribuyen otros géneros y hacen que de esta manera tengan mayor cobertura para mucha más personas. De alguna manera el tema de la música clásica y esto también pesa mucho es que con el tiempo ya tiene impregnada una
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etiqueta de que este género es solo para las clases sociales altas dando la idea de que es un género que solo se puede gozar por familias influyentes, adineradas o por así decirlo las que tiene un mayor poder adquisitivo; también entra el tema de que tan barata puede llegar a ser la entrada a un concierto de música clásica para una persona de estrato bajo o de un barrio popular donde gran parte de esta población su sueldo redondea al mínimo. Entonces creería que no se trata de que la música clásica esté sobrevalorada sino que es un tema mas de educación, accesibilidad y de difusión de la misma frente a otros géneros, que de alguna manera tienen un difusión más masiva y mucho más ligera que hace ver a las personas que es música más asequible, a pesar de que ahorita con youtube y otras plataformas digitales se puede acceder a cualquier tipo de música y aquí entraría a jugar el tema educativo;
por ejemplo a qué niños les enseñan de pequeños que es una música con la que puedes leer, te podes concentrar, con la que puedes hacer otra actividad. Para mi lo que juega en contra del género y la difusión masiva de la misma es la educación de que no esta dentro del contexto de las personas, incluso volviéndose un tabú de que este género no es para todo el mundo aquí nace otro tema y es “que es lo que están haciendo las emisoras para poder generar todo un ecosistema cultural alrededor de la música clásica que involucre la interacción con el público y las mismas orquestas como tal.
PODCAST PODCAST PODCAST
ABC MÚSICA LOCAL
Julian AG (Chelo) T.G.S
19 de abril 2020
Creo que no, pues pienso que la música clásica siempre ha estado ahí y siempre estará, pues las personas que escuchan música clásica es por que realmente les gusta, no es un género que está hecho para competir con otros géneros comerciales como el reggaeton o el pop y las personas que la escuchan encuentran un deleiten en ella y la música está aquí para quedarse.
¿cual es la diferencia entre julian andres artunduaga y Julian AG?
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Mi alter ego es una persona intrepida, no le da miedo nada, que disfruta del show y disfruta de los aplausos, mientras que el verdadero Julián es una persona tímida extrovertida que de alguna manera le huye a la sociedad le huye a la gente y supongo que es una persona que pelea a la contra con el mismo y pues se encuentra una diferencia muy marcada, pues de alguna manera este personaje me permite crear otra capa en mi vida en vivo pues de alguna manera lo disfruto un montón y cuando te subes al escenario es como si te pusieras una capa, como si te pusieras un traje, es algo bastante interesante.
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Ilustración: David Bolaños
ABC SERIE DE 4 PODCAST
T. G . S PODCAST
Si quieres saber más de las opiniones que tiene la banda caleña “The Great Stone” puedes escanear el código QR que te llevará al enlace directo con la serie de 4 podcast, donde Julián AG, Marios, Erick´s y Ed’s nos cuentan algunos datos curiosos personales y de la banda.
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EDICION No 01
ABC MÚSICA LOCAL
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Ilustración: David Bolaños
ABC
CÓMO NACE
“AMOR
CUMBIA JAZZ” Por:Juan Camilo Rodriguez (voz) 5 de mayo 2020
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mor cumbia jazz fue una canción muy difícil de escribir porque ya se había hecho la base musical y los compases cambian un poco, yo no sabia como empezar mientras estaba en mi casa lo intentaba en cada momento, pero era difícil lograr acoplar la letra con el compás de la canción, ya tenía más o menos una idea de la historia basada qué hablaría de una historia de amor pero que fuese a la vez “graciosa”, como que si hay amor pero a la vez no, llevaba mucho tiempo bloqueado a la hora de escribir la canción y pensé en ese momento que no iba a ser capaz de escribirla en esta cantidad de compases. Un dia yendo hasta Tuluá Valle en bus hubo un accidente que paro el trafico completamente en medio de la carretera pues al parecer fué algo muy grave, y eso nos obligó a tener que esperar al alrededor de tres o cuatro horas, ya no sabia que hacer y comencé a escuchar la pista de la canción en ese momento salió la letra de la canción de un solo tiro en ese bus mientras escuchaba
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Ilustración: David Bolaños
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la pista y la escribía en el celular con los audífonos puestos fue más lo que realice al componer en ese trancón de cuatro horas que lo que tenía que hacer durante un mes. Mientras pasaban los minutos se me ocurre una idea “que pasaria si la canción fuese un dúo” donde la pareja habla pero sin responderse, como ella hablando y al responderse le responde a él pero en realidad no están hablando donde las preguntas y respuestas no tienen que ver nada una con la otra pero logran conectarse.
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Una historia donde el quería pero le daba miedo hablarle repitiendo lo mismo con ella, donde ella quería pero también le daba miedo, hasta que el momento de hablar lo hacen pero con inseguridad en ambas partes, hasta que al final los dos se logran hacer sonreír uno por esto en la última frase “como quisiera hacerl@ sonreír” y se canta el coro final juntos pues el coro la primera vez lo canto solo yo el otro la mitad cada uno la segunda solo ella y al final los dos cantan juntos.
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Ilustración: David Bolaños
ABC
NUESTRO
INICIO Hola! soy yo, Juan Camilo Rodríguez Barco, uno de los integrantes de séptimo elemento, y les voy a contar cómo empezó todo. Yo junto con dos amigos en el colegio INCOLBALLET, creamos y tocábamos canciones estilo RAP como hobby. Fue así hasta que en el paro de maestros del año 2017, fuimos invitados a cantar en la gobernación para apoyar el paro. En ese entonces se nos acercó una docente del colegio INEM, y nos contó que se iba a realizar el “Vl FESTIVAL
DE RAP SOCIAL”, que iba a ser llevado a cabo en su colegio, y que le gustaría que fuésemos partícipes de él. Entonces, mis amigos y yo pensamos en llevar algo bastante elaborado para el festival, reuniendo así a otros 4 músicos que conocíamos en nuestro colegio. Y entonces nació Séptimo elemento, un grupo que como propósito inicial, fue ser partícipe del festival, pero que ahora tiene otras metas por delante.
INTEGRANTES
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Ilustración: David Bolaños
Juan Camilo Rodríguez (Voz) Valeria Guevara (voz) Isabela Guevara (maracon caribe) Morrison Lopez (tambor a mano limpia) Danna de la Cruz (tambora) Jhony Alexander Aguiño (batería) David Dorado (guitarra ritmica) Sebastián Marín (guitarra melódica) Danniel Stevan Sánchez (bajo) Juan Felipe Martínez (piano) María Camila Ramírez (trompeta) Adrián Arboleda (saxofón)
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Ilustración: David Bolaños
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ABC
OUTBURST COMO VE LOS ESCENARIOS PARA LAS BANDAS DE ROCK Por:Yefferson Ospina / Periodista de El País 28 de mayo 2019
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uan José : Ahora se está pensando más en eso. Hay bares que se ofrecen como escenario para visibilizar la música local. Pero igual no es muy amplio el espacio, son muy pocos establecimientos, y creo que de verdad Cali debería promover más espacios para el rock, porque hay mucho talento en estos momentos. Respecto a los Festivales, creo que les falta más visibilidad en los medios, les falta más estrategia de comunicaciones y también más apoyo oficial. En Cali hay un nivel muy alto en las bandas de rock. En este proyecto ‘Big Band Compilation’ hemos conocido mucha gente que está haciendo muy buen trabajo, que realmente toca a un nivel muy alto. Pero hay un problema cultural en la ciudad también, y es que mucha gente quiere ver una banda, pero no quiere pagar la entrada, quiere escucharla en youtube, pero no quiere comprar el disco. Eso es algo que nos falta en la ciudad, un asunto cultural de valorar lo que hacemos. Los que tienen reconocimiento son los mismos de siempre, un grupo muy selectivo, Kronos, Superlitio, Julio Nava, Ra La Culebra, ellos hacen parte de los que siempre
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han estado en pie, pero lo que vemos es que falta alianzas entre nosotros, falta que nos demos más crédito mutuamente y que nos apoyemos más como sector. Los conciertos de reggaeton son siempre un artista con otro, es decir, un artista que hace un ‘featuring’ con otro. En el rock en Cali no pasa eso, cada banda está buscando solo su reconocimiento.
¿QUIÉNES SON SUS INFLUENCIAS? Angie: Tenemos muchas cosas en común, pero también cada uno de nosotros tiene muy diversas influencias, lo que es muy interesante para la banda. A mí me gusta mucho el ‘indie rock’, y tengo ciertas influencias por parte de artistas femeninas y de ‘Arctic Monkeys’.La banda recibe a través de cada uno de los integrantes la influencia de artistas tan diferentes como Gustavo Cerati, Dextrox, Maná, Mago de Oz, Heroes del Silencio, Cuarteto de Nos, Auténticos decadentes. El rock latinoamericano es una influencia muy fuerte para nosotros.
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¿CÓMO VEN EL PROYECTO DE LA BANDA DE AQUÍ A SEIS AÑOS? Rafael: En estos momentos estamos metidos de lleno en la producción de música propia, aunque también hacemos ‘covers’ para presentar en los bares o en diferentes lugares en donde tocamos. Pero nuestro mayor propósito en estos momentos es componer música propia que permita a un mediano plazo tener nuestros propios trabajos musicales. Tenemos seriamente contemplado un EP.
¿POR QUÉ MÚSICA EN INGLÉS?
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Angie: Cuando yo escribo las letras, curiosamente las hago en inglés. El ejercicio de escritura que yo hago se me da de un modo natural en inglés, un idioma que además permite más apertura al público. Pero eso no significa que estemos cerrados a tener música en español. No tenemos un molde y no nos interesa encasillarnos en un solo estilo.
OUT BURST A pesar de su corta trayectoria, es una banda que trae un concepto decantado hacia un rock suave, con fuertes influencias de la banda inglesa Arctic Monkeys. Con Iván Guzmán en la batería, Juan José Arias en la guitarra y Rafael Medina en el bajo, y caracterizada por la voz suave y por momentos también agresiva de la vocalista Angie Villegas, así como por la virtuosidad del guitarrista, ‘Outburst’ es sin duda una de las bandas caleñas llamadas a ser protagonista en la escena musical local en los próximos años.
11 Ilustración: David Bolaños
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EL ELECTROFUNK
SE CONECTA CON CALI Por:Casa Voyage 22 de julio 2019
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uando huele a caña, tabaco y brea, David y La Facha es lo que suena. Esta agrupación nos deleita y nos pone a bailar de una forma diferente, combinando elementos clave para unir a dos publicos en uno. Son una banda que nos trae mucho sabor con su fusión de latin, funk y rock. Es liderada por David Lopez compositor y cantante, que viene trabajando en el proyecto desde hace varios años. Ya cuentan con varios sencillos como “Mar azul”, “Disco man” y “Chontaduro” que viene acompañado de un videoclip de gran factura, cargado de toda esa escencia caleña y mucho funk. Este próximo 2 de agosto estarán estrenando su nueva canción “Yo quiero tocar el sol”, a través de todas las plataformas de distribución musical.
Han hecho varias presentaciones en diferentes partes de Colombia como Cali, Pasto, Popayán, Tuluá, Armenia, Salento, Sevilla y Pereira. Tambien se han presentado en festivales como FIURA 2018: Festival Internacional Unirock Alternativo, (artista invitado especial), Festival Jaguar, en La Guajira, Sancocho Fest 2019 en Tuluá, entre otros. David también es el propietario del venue La Fuente de Soda, por donde han pasado incontables agrupaciones, locales, nacionales e internacionales. En estos momentos esta impulsando su campaña #Masmusicalocal, la cual sera el nombre de su próxima gira.
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Ilustración: David Bolaños
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CUÁL HA SIDO LA
MEJOR EXPERIENCIA EN LA
TARIMA David López: Cada tarima tiene su magia, tocar en La Guajira en Festival Jaguar, con tantos ´tigres’ de la música independiente fue mágico. Pero hay un festival aquí en el Valle del Cauca que fue espectacular para la banda. Lucho Castro, Teclista de David y La Facha, menciona que «Tocar en el Festival Sancocho fue brutal! Tocamos a una hora en la que medio Tuluá estaba en el Festival y esa noche dimos un show increíble y la gente respondió muy bien».
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Para el segundo semestre estamos preparando lanzar el primer trabajo completo. Estamos enfocados en la grabación de nuevas canciones para el disco. Estamos componiendo para tener varias de donde elegir. El 2 de agosto lanzamos nueva canción en plataformas digitales. 13
ABC
CUÉNTANOS UN POCO SOBRE EL PROYECTO DE LA
FUENTE DE SODA
David López: En Agosto La Fuente de Soda ya cumple cinco años y habrá una super fiesta! Nos sentimos felices de que esta sea nuestra casa y que ya hayan pasado más de 400 bandas locales, nacionales e internacionales. Seguimos aprendiendo, comiendo pura comida artesanal y pasando momentos una soda con tantas bandas de música independiente. Más que bandas y comida artesanal queremos contribuir al desarrollo de la música independiente en la ciudad. Al final una misión de todos. Es lindo lo que está pasando y los aprendizajes que todos hemos tenido».
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Ilustración: David Bolaños
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QUE NOS INSPIRÓ PARA LA CREACIÓN DE CHONTADURO David López: Uff, esa canción ya tiene una historia. La hemos cantado en muchos lugares y momentos distintos; en La Fuente, algunos ya llegan y la piden, es muy lindo eso. La canción es un regalo para Cali, la ciudad que amamos y en la que queremos vivir y crear. Amamos nuestra ciudad y obviamente nos encanta el chontaduro. La grabamos hace un tiempo y cuando estabamos haciendo el video decidimos volverla a grabar y quedamos felices con el resultado final. Hemos experimentado mucho. sonidos, salas, micrófonos, scratches y hemos también aprendido en el proceso.
INTEGRANTES
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Lucho Castro (teclados) Diego González (bajo) Julián Carvajal (batería) Gustavo Serna (guitarra) David López (voz) Lucho Blanco (saxofón) John Morales (trombón) Daniel Duque (trompeta) Manuel Restrepo (ing de sonido)
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ABC MÚSICA LOCAL
Por: Daniel Maya (Voz) 25 de abril 2020
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uestra primer experiencia en un escenario fue algo muy emocionante, pues en importante para nosotros las participación en un festival aunque fue algo complicado porque no nos consideramos tan buenos pero tampoco tan malos. Todo comenzó cuando un amigo quien era el organizador del evento se contactó conmigo para presentarnos en su festival, anteriormente yo habia subido historias del grupo en las redes sociales mientras ensayabamos, y el me pregunta sobre la banda porque nunca nos había escuchado, nos contó un poco más sobre el festival y de quienes iban a estar tocando, proponiendonos que si quería tocar en el festival como teloneros, e inmediatamente le dije que si queríamos, pues la idea estaba muy buena pero era nuestro primer toque al final de la conversación el dueño del evento nos pidió el nombre de la banda y el género que tocamos. Nosotros estábamos muy motivados pero el organizador nos pide que toquemos a las dos de
la tarde fue algo que nos desmotivo mucho a todos pues era muy temprano pues a las dos de la tarde nadie va a un festival, el grupo estaba como aburrido por ese tema pues tocarle tan pocas personas nada mas; el dia de el evento dos de los integrantes llegaron tarde pues viven muy lejos del lugar donde se organizaba el evento y los del evento nos dijeron que ya no íbamos a tocar de repente comienza a llover, al final nos dejaron presentar alrededor de las seis de la tarde, bueno tocamos como de cinco o seis canciones pues una semana antes del evento solo teníamos tres canciones ensayadas durante esa semana ensayamos tres veces y un día antes del evento ensayamos hasta las 4 de la mañana las demas canciones, fué gratificante pues a muchas personas les gusto y pues es bueno por que nuestro genero es metalcore y no es tan usual aquí
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El día del festival había una persona en el público que iba a ver una banda que es de pereira a esa persona le gustó mucho la banda y después de eso asiste a todas las presentaciones de not today. Tiempo después nos contactó con el colectivo “sonido fuerte” y les propuso que nos metieran en el colectivo hablando de nosotros y que somos una banda muy buena pues muchas bandas de metalcore en cali ya se habían desintegrado; luego de eso nos contactaron y comenzamos a tocar en distintos lugares de cali, pienso que han pasado cosas buenas pues el festival del que hablaba anteriormente fue en diciembre del 2019 fue genial por el hecho de abrirle a algunas bandas de pereira de manizales de medellín muy buenas.
Ilustración: David Bolaños
Para finalizar en este momento estamos terminando de grabar nuestro primer demo pues por la situación este año los bares discos festivales van a estar cerrados y pues queremos aprovechar para la grabación de nuestro primer demo pues tenemos que buscar la forma de promocionar la banda musicalmente e ir creciendo.
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ABC
LA INDUSTRIA MUSICAL CALEÑA Fabián Páez López - Shock 21 de Mayo del 2019
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finales de 2018 la banda de indie rock Los Hotpants visitó Bogotá como parte de la mini-gira promocional de su sencillo Lejos. Hicieron un par de toques en dos bares en la capital y luego despegaron para Medellín, pero antes de su regreso hablamos con ellos del estado de la movida en su natal Cali. Lo que nos contaron fue más bien un pedido que se hace cada vez más recurrente entre las bandas caleñas: “la música está, lo que falta es hacerla visible”. Esa desazón por la industria local se reparte por igual entre los músicos caleños de todos los géneros. En una ciudad en la que la salsa es una especie de evangelio canónico que permeó generaciones, capas sociales y formas de pensamiento, y en la que la devoción por la música es absoluta y el ritual del baile está tan consagrado, los músicos independientes, bien sea de salsa o de otros géneros alternativos, se debaten entre la autogestión con las uñas y la lucha para entrarle a un público de oídos hiper-conservadores. Con un poco más de 2,4 millones de habitantes, Cali es la tercera ciudad más
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poblada del país, solo detrás de Medellín y Bogotá. Es, además, la segunda ciudad latinoamericana con mayor concentración de población negra y una de las que más reciben población desplazada por la violencia en Colombia; la cifra se estima por encima de los 50.000 habitantes. Los grandes eventos públicos en Cali son, desde luego, celebraciones resonantes: la Feria de Cali, el festival Petronio Álvarez o el Mundial de la salsa. Esos tres momentos operan como las mayores cartas de presentación de la ciudad a la hora de programar música. Pero, exceptuando el mercado alrededor de la música del Pacifico que ha propiciado el Petronio Álvarez, al escuchar a los músicos, la sensación que dejan estos espacios es que han sido concebidos tanto más para promover el turismo o la construcción de una marca/ciudad que para poner a circular el arte local. Las bandas que se salen de los cánones estéticos de la idea marca/ciudad e incluso las nuevas bandas de salsa no parecen entrar en el radar o ser cobijadas por los escenarios realmente multitudinarios.
Según Leandro, integrante de Los Hotpants, “a los géneros distintos, bien sea urbano, electrónico o rock, les ha tocado ser autogestionados. No hay un apoyo, el único apoyo fuerte que recibimos por parte del Estado son las becas de estímulos de la Secretaría de cultura de Cali, que ya nos hemos ganado. Hay otras becas que son de la Secretaría departamental del Valle, pero están destinadas más a la historia o al folclor. Nosotros hemos ganado la beca Cali creación, con la que lanzamos el álbum y en 2017 volvimos a ganar una de circulación. Pero ese es el apoyo más fuerte que uno puede recibir de Cali en cuanto a lo público”. El público, la chisga y las tarimas pequeñas Para Jacobo Álvarez, director de la plataforma Cali Creativa, “el tema grande en Cali son los escenarios y la programación. Hay algo en esa ecuación que está fallando. Hay un divorcio, que estamos tratando de solventar, entre el público caleño con el talento local. Hay un desamor. Pero eso hay que construirlo”.
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ABC INDUSTRIA MUSICAL
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Ilustración: David Bolaños
ABC Los escenarios para bandas nuevas o para sonidos alternativos en Cali se cuentan con pocos dedos. De los festivales de música alternativa que se hacían a cinco o diez años, tanto públicos como privados, lo que sobrevive es escaso. No obstante, los referentes actuales en la movida festivalera caleña son apuestas jóvenes que crecen con buena pinta. Por un lado, está el Unirock Fiura, que se celebra en la Universidad del Valle y que en 2018 se celebró durante tres días seguidos; alrededor del evento se está gestando también una agenda de intercambio con festivales vecinos de Colombia y Latinoamérica y un evento paralelo, el Rock en Río Cali, gestionado de la mano de la radio local Radio Macondo. El festival de jazz Ajazzgo, el festival de hip hop y el Cusumbo, un festival privado que está gestionando también una agenda de eventos más continua, están echándose al hombro la difícil tarea de convocar al público caleño. Todos promueven en su programación el
encuentro entre bandas internacionales y locales. Por fuera de estos espacios el circuito parece interrumpirse. Los bares, que son los que abren los micrófonos a las nuevas bandas y deberían ser el espacio donde germinan los nuevos nichos, las nuevas movidas, son en su mayoría restaurantes en los que las bandas funcionan más como ambientación que como acto central. Cuenta la gente de Los Hotpants que para un rockero hay espacios pequeños para tocar, como La fuente de soda, Nuestro bar - Rock n beer, un lugar de electrónica que se llama Noise House o el Faro. Este último, hasta hace muy poco está abriéndole campo a la programación de bandas alternativas, pero también lleva más de una década montando covers. “Es chistoso porque hay tres bares seguidos: Ruta 66, El faro y otro en una sola cuadra. Eso mantiene lleno. La gente come pizza y toma cerveza, pero en una noche ves a cuatro bandas tocando Sweet Child o Mine [de Guns n Roses] o Mil horas
[de Los abuelos de la nada]. Cosas que son historia, pero al público no lo acostumbran a escuchar nuevas cosas”. A esa práctica de tocar covers en bares o restaurantes se le conoce como chisga. Cristián Gaon, profesor licenciado en música, tiene 35 años y desde 2002 recorrió los bares de rock caleño chisgueando. Atravesó la época del tropipop y tocó las puertas de cuanta cantidad de bares pudo con diferentes formaciones y músicos de la ciudad ofreciendo covers. Según cuenta, usualmente el pedido de los bares alternativos no incluía un repertorio específico, solo “tocar rock”. Las canciones que escogían las bandas eran temas de Soda Stereo, Calamaro, Héroes del silencio; a veces Linkin Park o Poison. Con el paso del tiempo, el círculo para los músicos en los bares se fue cerrando. Tenían una especie de bandas de planta que relegaban solo a cambio de recibir ofertas de más bajo presupuesto. Para algunos se volvió un trabajo estable. Al tiempo, los formatos empezaron a reducirse de modo tal que las bandas más rentables eran los power trío.
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Ilustración: David Bolaños
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ABC INDUSTRIA MUSICAL
“Hubo hace años una reunión de músicos para estandarizar los pagos, pero no fue posible. Se había acordado que, por lo menos, se le dieran unos 100.000 pesos a cada músico, pero llegaban bandas con menos integrantes, que tocaban por menos o que tocaban a cambio de pagos combinados entre dinero y cerveza o comida”. El caso de Cristián es sintomático porque hoy está centrado en hacer música inédita y su forma de trabajo está muy conectada con el reconocimiento de los requisitos que exige un festival como el Unirock. Hoy está trabajando con una banda llamada Supernova en un formato de covers a manera de
tributo de bandas icónicas como Rolling Stones o The Beatles, al que le han incluído teatralidad y luces. Pero su energía está puesta en su proyecto personal, Cristián Gaon, del que está a punto de lanzar su primer videoclip. “Con mi proyecto quiero aplicar al Unirock, porque es el que más aforo tiene y es la mayor referencia que uno tiene. Pero los jurados van a ver también las redes, cuánto se ha movido uno, cuánta gente lo sigue. Las bandas que aplican ahí han hecho la tarea completa. Hay una ayuda mutua, pero estaría bien que hubiera un festival que apoye a los emergentes, porque cualquier escenario sería importante”.
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ABC
EXITOS MÁS RECIENTES C
ali es una ciudad que va creciendo incontrolablemente, por esto también van aumentando los círculos sociales, generando intereses cada vez más particulares por su gente; aumentando así la cultura diversificada e influyente en las distintas ramas que se desprenden de la música y la toda
THE COLOR SENSES Outburst
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la cultura que la rodea. ABC ha recopilado la información de algunos discos de determinados músicos independientes y grupales mencionados en la revista para así mostrarle a las personas un poco más del otro lado de la música.
CHONTADURO David y la Facha
AMOR CUMBIA JAZZ Septimo Elemento
ABC NUEVOS EXITOS
EDICION No 01
CUERPOS CABERNALES The Great Stone
I DON’T NEED IT Not Today
LA SEMILLA manteca blue & the latin corner feat. marcial istúriz
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DISCO MAN David y la facha
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AURORA The Great Stone
ACORDATE Dawer x Damper
ABC NUEVOS EXITOS
EDICION No 01
A LA MAR Sara Acero
AMOR CUMBIA ESTE SOY YO JAZZ Septimo SeptimoElemento Elemento
ELEMENTAL ALBUM Chambimbe
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ABC
ESTOS SON LOS
MÚSICOS CALEÑOS QUE TE PONDRÁN A GOZAR Calicreativa
15 de noviembre 2019
MANTECA
BLUE Así como untándose entre ritmos latinos y africanos, entre esos sonidos de la Bourbon Street de Nueva Orleans y los que se escuchan por allá en Buenaventura o en la Sexta de Cali; así es Manteca Blue, una nueva propuesta musical en la ciudad. Esta agrupación es una sabrosa mezcla de rit26
mos como el rock, funky, el latin-jazz y el afrocaribe; aquí la clave suena como protagonista dándole ese sonido tan familiar para el caleño. Es una agrupación que se cocina en la esquina del barrio para contar sus historias.Desde una explosión rítmica, la música afrolatina se convierte en una fusión sonora con una marcada influencia en los sonidos colombianos y africanos. Estos músicos logran un sonido envolvente en su puesta en escena y cumplen con su promesa de ofrecer un espectáculo de excelente calidad lleno de energía, diversión, ritmo, improvisación, de pasión infinita por la música que trasciende diferentes generaciones y fronteras geográficas.
ABC SUGERENCIAS
Ilustraciones: David Bolaños
CHAM BIMBE EDICION No 01
Este crack es miembro de la familia Balanta, una de las familias que más ha aportado a la música de la región; por eso desde hace muchos años ha investigado las músicas del sur occidente del país, ricas en armonías y ritmos enriquecidos por las etnias de la región. Esta búsqueda llevó a Chambimbe a lugares remotos del departamento y de la
La carrera artística de este par puede resumirse como una descarga de poder musical que viene madurándose desde hace varios años. Empezaron juntos en el año 2010 haciendo parte de una obra teatral donde interpretaban el papel de cantantes, ese fue el impulso que los llevó a jugársela de lleno por la música. Dos años después se unieron al proyecto de Alto Volumen, una agrupación caleña que se ha consolidado en el medio local desde hace 7 años. Casi una década de experiencias alrededor de la música los llevó a conformar, hace 11 meses, la exitosa fusión de Dawer x Damper.‘Bemba’ es el sencillo debut del proyecto musical ‘Dawer x Damper‘ de estos hermanos caleños. A través de esta
producción quieren romper con los esquemas estéticos y poner a bailar a quienes los escuchen a punta de dancehall, un género tradicional de la música jamaiquina que se originó hacia finales de 1970.¡Y vos podés escucharlos en el MEC 2019!
DAWER X
DAMPER
región suroccidental de Colombia, donde junto a un estudio de grabación portátil y durante varios meses ha registrado tambores, violines, flautas y marimbas, voces ancestrales y gran parte de la magia de esta región colombiana, para después condensarlos en su proyecto electrónico. Ha participado en el Festival de Marimbas y Violines 2015-2018 en Santander de Quilichao; como Ponente en el Quilombo Educativo Festival Petronio Alvarez en 2018; en la Pasarela Moda Afro Festival Petronio Alvarez en 2018; en el Festival Gastronómico de Popayán en 2018; en la Beca Embajada de Estados Unidos “OneBeat Colombia” en 2019 y en el Tour Europa 2019 por Alemania, España, Francia. 27
ABC Durante cinco años, los caleños y el público nacional e internacional conocieron una faceta de Sara Acero ligada a la agrupación caleña Cirkus Funk. Con ellos la artista pisó varias tarimas de festivales nacionales e internacionales a punta de ritmos como el funk, beats, el groove y las congas, fusionados con otros como la salsa, el bolero o la cumbia. A mediados del año 2018, tras el éxito con Cirkus Funk, Sara decidió llevar su carrera hacia otros horizontes: esta vez como solista.Su primer sencillo fue ‘Todo Estará Mucho Mejor’ (T.E.M.M.), que tiene el sello de sonidos contemporáneos, urbanos y con mucho soul. Una producción sonora que fue grabada en Cali y que incluyó un videoclip rodado también en la capital vallecaucana.
ESPI 28
RAL 7 Fue creada en el 2015 por el saxofonista y ex integrante de Herencia de Timbiquí, Harlinson Lozano, y el talentoso guitarrista, Andrés Sánchez. A través de su nombre,
hablan de sus recorridos musicales, los aprendizajes y la manera en cómo Cali ha sido su punto de partida y de llegada, trazando así el camino de un espiral. La agrupación caleña inició un viaje a través de una exploración musical donde reúne la música latina con las bases rítmicas de la región del Pacífico sur. En sus canciones Espiral 7 narra historias sobre la naturaleza, el amor y la cotidianidad. Letras que invitan al inicio de nuevos viajes, ciclos y vueltas al espiral. ¡Estos tesos también pondrán su cuota de talento en el MEC 2019!
Durante los últimos seis años, esta artista radicada en Cali ha participado en diferentes proyectos de la ciudad y también ha estado presente en festivales como “SULTANA”, “OktoberFest”, “Cusumbo”, entre otros y ha representado la región dentro y fuera del país en festivales como: “Rock al Parque 2018” “SXSW 2015 Y 2018 (Austin, TX)”, “Selvámonos (Perú) 2016 y “Latinoamérica 360 (México) 2015.
SARA
ACERO
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DIRECCIÓN GENERAL David Bolaños DIRECCIÓN DE ARTE David Bolaños DISEÑADOR GRÁFICO David Bolaños ILUSTRACIONES David Bolaños INTERVENCIÓN DE IMÁGEN David Bolaños SUPERVISIÓN Victor González Luis Herrera CONTACTOS www.abcmagazine.com.co orbosdavid@gmail.com
SEDE: CRA 51# 13B-33 el cortijo Cali-Valle del Cauca 2020