NYC FINAL 12M by noor yacup

PORTFOLIO

NOOR YACUP CAÑAVERA

17.05.2005

SANTA MARTA, COLOMBIA

FORMACIÓN ACADÉMICA

Bachiller Académico

Colegio bilingue — Santa Marta

2009 – 2024

IDIOMAS

Español Nativo

Inglés Avanzado (C1)

COMPETENCIAS

02 01 03 PROYECTO COMUNICACIÓN CONSTRUCCIÓN

05 04 06 07

ESTRUCTURAS HISTORIA TEORÍA URBANO

Estudiar arquitectura ha significado para mí mucho más que aprender a proyectar espacios o resolver ejercicios de diseño. Ha sido, sobre todo, un proceso de transformación en mi forma de observar, de pensar y de relacionarme con el entorno. A medida que avanzo en mi formación, he comprendido que la arquitectura no solo se estudia: también se aprende a mirar, a cuestionar y a sentir. Cada proyecto, cada análisis y cada acercamiento al espacio me ha llevado a entender que esta disciplina exige una atención constante sobre aquello que muchas veces pasa desapercibido: la relación entre las personas, los lugares, la materia y las emociones que surgen de esa interacción.

Voy en cuarto semestre de arquitectura, y aunque ha sido un camino exigente y retador, también ha sido profundamente emocionante. La carrera me ha enfrentado a nuevas maneras de trabajar, de organizar

mi tiempo y de asumir cada proceso con mayor compromiso. Antes de estudiarla, muchas cosas podían resolverse a último momento; sin embargo, la arquitectura me ha enseñado que las ideas necesitan tiempo, cuidado y estructura para madurar. Me ha obligado a ser más disciplinada, más consciente de cada etapa del proceso y más responsable con la construcción de mis propuestas. En ese sentido, ha sido una formación tanto académica como personal.

Uno de los aprendizajes más valiosos que me ha dejado esta experiencia es la capacidad de observar con más profundidad. Hoy entiendo que pensar como arquitecta no consiste únicamente en imaginar formas o distribuir espacios, sino en preguntarse por el porqué de cada decisión. Pensar como arquitecta es detenerse en la historia de una edificación, en la lógica de su materialidad, en el sentido de sus proporciones, en las razones que dieron lugar a sus detalles y

INTRODUCCIÓN

en la manera en que todo ello responde a un contexto específico. Es comprender que la arquitectura nunca surge de manera aislada, sino que es el resultado de múltiples relaciones entre la cultura, el lugar, la técnica, la memoria y la vida cotidiana.

Dentro de ese proceso, he descubierto que lo que más me conecta con la arquitectura es su dimensión sensible y conceptual. Me interesa pensar proyectos que no solo cumplan una función, sino que también puedan transmitir una intención, generar una atmósfera y provocar una experiencia. Considero que el espacio tiene la capacidad de influir profundamente en la manera en que las personas se sienten, se reconocen y habitan un lugar. Por eso, al proyectar, me interesa que exista una búsqueda por producir identificación, calma, comodidad y una relación más cercana entre el usuario y el entorno.

Este portafolio reúne parte de ese recorrido. Más que una recopilación de trabajos, representa una muestra de mi proceso de formación, de mis preguntas y de la manera en que he empezado a construir una postura frente a la arquitectura. Cada ejercicio aquí presentado refleja una exploración sobre el espacio, el contexto y la experiencia humana. Entiendo la arquitectura como una disciplina que articula pensamiento, sensibilidad y reflexión, y es desde esa mirada que presento este portafolio: como una expresión de aprendizaje, pero también como una forma de afirmar que la arquitectura no solo construye espacios, sino también formas de habitar, de sentir y de comprender el mundo.

“La luz y el viento solo tienen sentido cuando se convierten en parte de una casa.”

— Tadao Ando

PROYECTO I

Mus moles untum re earumet placest es exped quia prempos qui blaut et arcille ndentecerspe aliciis dia dem eum quibearum fuga. Porerit eosandebis excepel iquoditi corecea verest, quias excest, utemporro et expellaccae plit et eiur sitatquam laceate mperupt atisiti bea dolecto volorum eost, que ratempero ditat dolesed untus voluptatum raeriatur siti ut a siti cum eatatur, ium quam erum simolen dignam, sunt, officii stiunti oreiunt arum id exerrunt eos ea sinctor epedisquam quundi omnia voluptatur re pelessequam dis di dolut am archic tem velliqui dit pelis archit mostet ut venihita quiberitis exces eatiusciis re nimi, sant ea non exero est ad es ea et

DESCONEXIÓN

ESPACIO HOSTIL

CIRCULACIÓN

PROPÓSITO

desconexión espacial

Maqueta entrega de proyecto 1

PROYECTO II

Reserva Shiigonezi es una propuesta ubicada en Playa Neguanje, en el sector Palangana del Parque Nacional Natural Tayrona, pensada desde una lectura sensible del lugar. El proyecto parte de reconocer las condiciones del entorno su relación directa con el mar, la vegetación y el carácter de bahía y también su valor cultural, para definir determinantes e implantación sin forzar el paisaje. La intención es que la arquitectura no se sienta como un “objeto” puesto encima del territorio, sino como una intervención que se adapta, acompaña y respeta el contexto natural.

El concepto central se construye desde la “espiral de vida”, inspirada en el caracol como símbolo de origen, continuidad y equilibrio con la naturaleza dentro de la cosmovisión arhuaca. Desde ahí nace el nombre Shiigonezi, entendido como una forma de reconocer que el mar es vida, y de darle un sentido más profundo a la propuesta. Esa idea se traduce en la organización del proyecto: una geometría en espiral que ordena la estructura, el cerramiento, la circulación y los espacios, generando un recorrido progresivo entre el acceso, las áreas comunes y los puntos de contemplación. En conjunto, la propuesta busca que la forma, el uso y el significado trabajen en la misma dirección: habitar el lugar con respeto y conexión con el paisaje.

Reserva Shiigonezhi vista techo

Información de determinantes arquitectonicas

PLANTA CORTES

FACHADA

Captura de planta

Captura de Cortes

Captura de Fachada

PROYECTO III

En primer semestre se realizó un ejercicio de composición espacial a través de maquetas, pensado para entender cómo se construye el espacio con planos, vacíos y recorridos. El trabajo se centró en formar espacios conexos, es decir, ambientes que se relacionan entre sí y se leen como un conjunto continuo, y en observar cómo esas relaciones cambian la experiencia: en algunos casos se percibe ligereza, en otros apertura o dirección, y en otros una sensación más marcada de recogimiento. Más que buscar una forma “bonita”, el ejercicio priorizó decisiones claras sobre cómo se ordena y se conecta el espacio.

La secuencia de composiciones permitió comparar distintos principios de organización. Se exploraron propuestas guiadas por planos horizontales, que definen niveles y generan una lectura más liviana; por planos verticales, que delimitan, protegen y conducen la mirada; y por la relación entre sólidos y cavidades, donde el lleno y el vacío estructuran la pieza. También se trabajó con el contenedor espacial y con módulos, usando retículas, repetición y variaciones para producir ritmo y establecer jerarquías entre elementos. Al cierre, se incorporaron luz, color y textura como herramientas para reforzar límites y profundidades, y para darle una intención más clara a la atmósfera de cada composición.