SU NUEVA CASA EN LA SIERRA DE
VANESA LORENZO EL BUCÓLICO HOGAR DE LA TOP DE ANDORRA LUCÍA RUIZ LAFITA UN SEÑORIAL PISO ASOMADO A LA CASTELLANA ELVIRA GONZÁLEZ DE AGUILAR SU FLORIDO REFUGIO EN LA GRANJA DE SAN ILDEFONSO Adriana
VENDIMIA FAMILIAR CON GÉRARD
BERTRAND EN SU BODEGA FRANCESA
EDITO
Perros y NUESTROgatos.MES
Octubre visto por Pils Ferrer.
INSPIRACIÓN
LIVING ELIGE
El salón más otoñal.
LIVING COMO…
Alejandra de Rojas.
MIRADA COMPARTIDA
Los Pérez de Castro Méndez, una familia de pintores y artistas.
LECCIONES DE ETIQUETA
Conviértete en una experta en vinos.
LOS FAVORITOS DE… María Vega-Penichef Fierro.
EN PORTADA
ADRIANA UGARTE: CALMA Y COBIJO
Rodeada de perros, gatos y naturaleza, la actriz nos enseña su nueva vida en la sierra de Madrid.
VANESA LORENZO: AMOR POR LA MONTAÑA
Ilusionada con su último proyecto de bienestar, la modelo y empresaria nos recibe en su casa de Andorra.
ELVIRA GONZÁLEZ DE AGUILAR: FLORIDO REFUGIO
La fundadora de la floristería Alfabia nos abre las puertas de su inspirador refugio en La Granja.
LUCÍA RUIZ LAFITA: LA RECETA DE LA FELICIDAD
Al frente de uno de los catering más codiciados, la chef nos descubre el hogar familia donde empezó todo.
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Antonio Sánchez Gómez
Mercedes Junco Calderón
Eduardo Sánchez Junco
PRESIDENTE: Eduardo Sánchez Pérez
DIRECTORA
Mamen Sánchez
Directora adjunta: Leticia Echávarri
Directoras de arte: Ana Chicharro
Arantxa Albert Redactoras jefe: Estefanía Asenjo, Verónica Marín Redactoras: Ana Poyo
Colaboradores: Alejandra de Rojas, Pilar García Ferrer, María del Prado, Johanna von Müller-Klingspor
Directora comercial: Arancha González
Directora de publicidad: Eugenia Recio
Subdirectora Barcelona: Georgina Pares
Coordinación: María Jesús Golpe DIRECTOR GENERAL DE NEGOCIO
Javier Junco Aguado DIRECTOR DE PRODUCCIÓN Felipe Espinosa Sánchez DIRECTOR DE DISTRIBUCIÓN Y TRADE MARKETING
Juan Pablo Orelle distribucion@hola. com
Impresión: ROTOCOBRHI, S.A.U. Ronda de Valdecarrizo, 13 28760. Tres Cantos, Madrid
Depósito legal: M-3 173 1-2019
FOTOS: GETTY IMAGES Y ARCHIVO ¡HOLA!
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Tel: 917021300
HOME ENTRE VIÑEDOS
Escapamos a la bodega donde Gérard Bertrand, el “rey del vino” francés, disfruta de la vida y la vendimia junto a su familia.
CASA DE AUTOR Mirta Ottaviani.
EN LA MESA DE… Andrea Perra.
EL REY DEL SALÓN
Todo lo que necesitas saber sobre el sofá, en palabras del interiorista Lorenzo Castillo.
SIÉNTATE BAJO LA LUZ
El mejor shopping de sillones y lámparas de diseño.
RUTA DECO
Nuestras favoritas del mes.
BIENESTAR
ESPACIO INTERIOR
Por María del Prado
ESCAPADAS
NATURALEZA SALVAJE
Un viaje por las Tierras Altas de Escocia, el destino favorito de la realeza británica y prescriptoras como María de la Orden.
ESTILO DE VIDA
LUCES Y SUEÑOS
Man Ray por Elena Cué
AUTORA ETERNA
Repasamos la influyente figura de Jane Austen, coincidiendo con el 250° aniversario de su nacimiento.
AGENDA
PUNTO DE ENCUENTRO
Las recomendaciones de Johanna van Müller-Kligspor.
LA MEJOR COSECHA
Los restaurantes del mes.
AGENDA
Planazos de Octubre.
TIERRA A LA VISTA
La portada histórica del mes.
CUESTIONARIO DE LA FELICIDAD Aura Garrido.
DIRECTORIO
Las recomendaciones del mes.
Nombres de culto, espacios de referencia, iniciativas con rostro y alguna que otra novedad. Estos son nuestros “favoritos” para el mes de octubre.
TEXTO: ANA POYO
La historia de Arte (arte-internacional.com) comienza en la zona rural de Haspengouw, cuando el abuelo de Philippe y Steven Desart, tercera generación al frente de la empresa familiar, fundó Desart Paints para distribuir pinturas por toda Bélgica. No fue hasta que su padre decidió especializarse en los papeles pintados que la marca se convirtió en el referente en revestimientos alta gama que es hoy. De los más discretos a los más barrocos sus motivos son capaces de transformar cualquier estancia. Abajo, los hermanos Desart junto al jefe de diseño Frederik Decoopman (a la izquierda).
De pequeña, a Raquel Riola le encantaba hacer cosas con las manos, pero fue de adulta cuando entendió que no era solo juego, sino vocación. “Con el tiempo, esas inquietudes se fueron convirtiendo en mi manera de expresarme y entender el mundo”, apunta. Estudió Diseño Gráfico en la Central Saint Martins y, después de años trabajando en un entorno corporativo, el cuerpo le pidió volver a lo que la enamoró de niña: la creación artesanal, el contacto con los materiales y la libertad de experimentar. Abrió su estudio homónimo (riolastudioshop.com) y se volcó en los arreglos florales y la cerámica, que muy pronto llevará de su Galicia adoptiva a su Londres natal, adonde trasladará su taller. “En mi obra, orgánica y sensorial, lo natural y lo hecho a mano tienen un papel protagonista. Me interesa transmitir calma y emoción al mismo tiempo”.
“En Loberon (loberon.es) concebimos espacios con carácter, calidez y personalidad. Nuestro estilo navega entre lo clásico, lo mediterráneo y lo rústico, pero sin encasillarse. Lo que realmente nos mueve es idear atmósferas con corazón”, explica su directora creativa Susanne Töpfer (abajo), a quien le gusta imaginar a la firma como una coach que te ayuda a crear el hogar de tus sueños. Entre sus imprescindibles están los textiles y la iluminación, pero el catálogo de muebles y accesorios para la casa que ofrecen es amplísimo y sus colecciones siempre se hacen eco de las últimas tendencias de decoración.
MATERIALES SOFISTICADOS COMO EL TERCIOPELO O EL TRAVERTINO, E INTENSOS COLORES VÉANSE EL BURDEOS O EL VERDE OSCURO; ASÍ LUCIRÁ EL OTOÑOINVIERNO SEGÚN LOBERON
En la “concept store” de Álex Llop, que recibe su apellido (llopmadrid.com), la moda convive con arte y artesanías españolas exquisitamente elegidas. “Quería poner en valor mis recuerdos de L’Empordá y llevar un pedacito del Mediterráneo a Madrid”, señala su artífice, asentado en la capital, que cuenta con una maravillosa selección de talento de nuestro país. Desde Sergi Serra Mir y sus cuadros a maestros del vidrio soplado de la talla de Alex Añó, diseñadores tales como Jordi Ribaudí o las velas fabricadas por Mulier y Pampa Studio, entre otros.
LOCALIZADA EN EL BARRIO DE LAS LETRAS, LA GALERÍA LLOP
MADRID SE HA POSICIONADO COMO UNA PARADA OBLIGATORIA PARA ADQUIRIR PRENDAS Y OBJETOS REALIZADOS ARTESANALMENTE EN ESPAÑA
No solo es el hogar del monstruo del lago Ness y el lugar favorito de la realeza británica, las Tierras Altas de Escocia son también el último lugar salvaje de Europa Occidental y el destino de moda entre prescriptoras de estilo de vida como Blanca Miró y María de la Orden.
TEXTO: VERÓNICA MARÍN
En el norte de Escocia, las Tierras Altas se extienden entre montañas cubiertas de niebla y castillos en ruinas. Es una región donde la naturaleza se mantiene salvaje como en ninguna otra parte del mundo: valles verdes, ríos caudalosos, acantilados que se alzan frente al mar del Norte y lagos, como el célebre lago Ness, donde se refleja el castillo de Urquhart y origen del mito del monstruo. Caminar por sus senderoses sumergirse en un paisaje que cambia a cada paso: desde las tranquilas playas de arena blanca, en la
costa oeste, hasta las escarpadas cimas de Ben Nevis, la montaña más alta del Reino Unido. Las Tierras Altas o Highlands son ese lugar donde los paisajes parecen pintados con acuarela. Inverness, la capital de la región, se despliega ante un territorio salvaje que invita tanto a la aventura como a la contemplación. Un poco más al sur, en el valle de Glencoe, se pueden hacer varias rutas de senderismo entre montañas de espectaculares, y coger un barco hasta la isla de Skype, que acoge uno de los mejores restaurantes de Escocia, situado en una cabaña tradicional frente al mar, Loch Bay. Pero no todo es
naturaleza, las Highlands ofrecen también historia y cultura en grandes dosis: se puede visitar el castillo de Balmoral, residencia de descanso de la Familia Real británica y, en pequeños pueblos como Fort William o Ullapool, uno puede descubrir la cultura gaélica en pubs con música tradicional y destilerías que guardan el secreto del whisky escocés. Si buscas una experiencia completa, la ruta North Coast 500 recorre 800 kilómetros de carreteras panorámicas que condensan lo mejor de las Highlands; la alternativa, descubrirlas sobre raíles con Belmond y en un tren de lujo.
Maria de la Orden viajando por las Highlands en tren, el castillo de Kilchurn y una de las habitaciones del hotel-castillo Inverlochy Castle. En la página anterior, la Abadía de lona, una de las imágenes más reconocibles de las Tierras Altas de Escocia, y Blanca Miró, de pesca, durante su visita a la región.
༦ QUÉ HACER
Visitar el castillo de Balmoral, residencia de vacaciones de la Familia Real británica y la ciudad y los alrededores de Inverness, el núcleo urbano más importante de la zona, además del mítico y legendario lago Ness.
༦ DÓNDE COMER
Situado en una cabaña en la remota isla de Skye, Loch Bay explora la cocina tradicional escocesa con productos del mar.
༦ DÓNDE DORMIR
En Inverlochy Castle, un hotel de lujo ubicado en un antiguo castillo en Fort William, o en el tren Belmond, que recorre en una ruta hecha a medida las Tierras Altas, en vagones que parecen diseñados para la Familia Real británica.
El Palazzo Reale de Milán acaba de inaugurar la gran exposición de la temporada, Man Ray: Formas de luz. Esta importante retrospectiva dedicada al artista estadounidense Man Ray (1890-1976) nos ofrece una amplia visión de su figura y pone de relieve la vigencia del legado de su obra, con la simultaneidad de otra gran exhibición en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, Man Ray: Cuando los objetos sueñan. El título de esta exposición procede del poeta dadá Tristan Tzara, que lo empleó para describir los rayogramas, término acuñado por Man Ray, en 1921, para designar su versión emblemática de la técnica decimonónica de realizar fotografías sin cámara. Estos fotogramas generan imágenes hipnóticas, impregnadas de misterio que ponen de relieve la energía innovadora de su creador. El mismo espíritu le llevó también a la manipulación de objetos, luz y medios, experimen-
Milán y Nueva York acogen dos grandes exposiciones que recuerdan la figura de Man Ray, el artista, fotógrafo y visionario estadounidense que revolucionó la fotografía contemporánea y retrató como nadie a las mujeres.
tando con la solarización, que otorgaba a las figuras fotografiadas un halo espectral. La exposición del MET cuenta con el apoyo
de la maison Schiaparelli, destacando los lazos de Man Ray con la moda y su estrecha relación artística y personal con Elsa Schiaparelli. Su colaboración en París borró fronteras entre diseño y arte visual y, hoy, la firma mantiene viva esa herencia creativa.
Man Ray tuvo una estrecha RELACIÓN ARTÍSTICA y personal con [la diseñadora] Elsa Schiaparelli. Su colaboración borró fronteras entre diseño y ARTE VISUAL y la firma mantiene viva esa herencia
SIEMPRE GENIAL
Man Ray se acercó al movimiento dadaísta y abrazó los principios del surrealismo de la mano de Marcel Duchamp. Sobre estas líneas, el artista visual, en su estudio en París en 1956. En la página siguiente, dos de sus fotografías más emblemáticas y reconocidas: Negra y Blanca y Déshabillé en Contre-Jour.
Man Ray nació en Filadelfia como Emmanuel Radnitzky; era hijo de inmigrantes rusos judíos y, para evitar la discriminación antisemita de la época, la familia cambió el apellido por Ray. Estudió en Nueva York, donde se familiarizó con los movimientos de vanguardia europeos y entabló una estrecha amistad con Marcel Duchamp, con quien abrió camino al dadaísmo en Estados Unidos. El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich, en un momento convulso en Europa. Pretendían, con un espíritu nihilista y una actitud negacionista, destruir todos los valores, también los artísticos. Esto dio lugar a que fueran más lejos que cualquier otro movimiento artístico, en el que el autor decidía arbitrariamente un objeto que se convertía en obra de arte, como Fuente, el famoso urinario de Marcel Duchamp.
Cuando Man Ray llegó a París en 1921, Duchamp ya estaba allí y le introdujo en todos los ambientes. Inmediatamente fue acogido por los dadaístas, dirigidos por el rumano Tristan Tzara. Posteriormente, estrecharía vínculos con los miembros del círculo surrealista, como los poetas Paul Éluard o el fundador del Surrealismo
André Breton, en 1924, creando una alternativa a la vacía y acabada protesta del Dadaísmo parisino.
Man Ray, uno de los artistas visuales más influyentes del s. XX. fue pintor, f otógrafo, creador de objetos-escultura de espíritu dadaísta, como la plancha con clavos titulada Regalo y cineasta experimental.
Siempre estuvo en la vanguardia como pionero de nuevos lenguajes visuales, dejando para la Historia del Arte fotografías tan icónicas,
Dejó para la Historia del Arte FOTOGRAFÍAS como El violín de Ingres o Negra y Blanca, ambas de su AMANTE Y MUSA, la cantante y modelo francesa Kiki de Montparnasse”
elegantes e inmortales como El violín de Ingres o Negra y Blanca, de su amante y musa, la cantante y modelo francesa Kiki de Montparnasse (Alice Prin), con la que vivió en su estudio parisino en los años 20. En 1929, conoció a otra de sus grandes musas, la modelo y también fotógrafa estadounidense Lee Miller (19071977), que se convirtió en su compañera sentimental y fuente de inspiración hasta 1932. Posteriormente, esta relación se transformó en una profunda amistad que duraría hasta la muerte de Man Ray. Con Lee hubo una estrecha colaboración creativa y dio lugar a emblemáticas creaciones fotográficas, como Lágrimas , que muestra los ojos de Lee Miller. Cuando se separaron, fundamentalmente por desavenencias en la autoría de la reinven -
ción de la técnica fotográfica de la solarización, Lee regresó a Nueva York y creó un estudio fotográfico. Se hizo fotógrafa de moda,
contribuyó destacadamente al arte con su experimentación surrealista y se convirtió en la primera reportera de guerra para la revista Vogue,
MUSA ETERNA
Sobre estas
documentando sucesos como la liberación de París, los campos de concentración nazis u otros momentos históricos. Ser testigo presencial de los horrores de la II Guerra Mundial produjo en Lee estrés postraumático y una depresión de la que nunca se recuperaría.
Man Ray, por su parte, regresó de Estados Unidos en 1940, para volver nuevamente a París en 1951. En 1946, se casó con la bailarina y modelo estadounidense Juliet Browner con la que viviría hasta su muerte, en 1976. En una entrevista de 1972, concedida al periodista y dramaturgo Keith Dewhurst, la última pregunta fue: “Mirando atrás en su vida, ¿que diría que le ha producido más satisfacción?”.
A lo que Man Ray respondió: “Creo que las mujeres”.
Se cumplen 250 años del nacimiento de Jane Austen, la escritora que mejor ha retratado el amor y el romance en la Inglaterra del s. XVIII; una efeméride que nos trae varias novedades editoriales y el esperado remake de “Orgullo y prejuicio”. Para celebrar su legado, repasamos su vida, su casa - ahora convertida en museo- y los escenarios en los que escribió y desde los que nos sigue haciendo soñar.
TEXTO: VERÓNICA MARÍN
RETRATO DE UNA DAMA
Uno de los pocos retratos que se conservan de la escritora Jane Austen (1775-1817). En la página anterior, Anne Hathaway en Becoming Jane.
Su familia pertenecía a la llamada GENTRY BRITÁNICA (la nobleza rural), un contexto del que la ESCRITORA nunca salió y en el que sitúa todas sus OBRAS
Alo que es fuerte de todo le nutre”. Esta frase, de una de las obras más conocidas de la escritora británica Jane Austen, Orgullo y prejuicio, refleja
también el carácter de la escritora, que este año cumpliría 250 años. Jane nació en la rectoría de Steventon, en Hampshire (Inglaterra).
Su familia pertenecía a la llamada gentry británica (la nobleza rural), un contexto del que la escritora nunca salió y en el que sitúa todas sus obras: Sentido y sensibilidad, Orgullo y prejuicio, Emma, Persuasión…
Su temática siempre fue la misma: los usos amorosos de finales del s. XVIII. Unas novelas en las que también están muy presentes los paisajes naturales de Hampshire, donde se crió la séptima de los ocho hijos de la familia Austen, cuyo padre era reverendo. Desde pequeña se interesó por la literatura y tuvo la
UNIVERSO PROPIO
En el sentido de las agujas del reloj: retrato de Jane Austen; un fotograma de Emma, su escritorio, uno de los libros editados de su aniversario y un fotograma de Orgullo y Prejuicio.
suerte de poder asistir a la escuela, algo verdaderamente extraordinario para las mujeres de la época. Vivió con su familia en una casa de campo, que aún se conserva y que se puede visitar en el pequeño pueblo de Chawton. La casa, ahora museo y donde escribió la mayor parte de sus obras, organiza este año visitas guiadas con motivo del 250° aniversario del nacimiento de su celebré moradora.
Este año también se publican varios libros sobre la autora, entre ellos la colección de ensayos Dos tardes con Jane Austen (Alianza) y Tras los pasos de Jane Austen (Ariel), un recorrido emocional por los territorios reales y ficticios de la autora firmados por Espido Freire, además de la novela gráfica La vida novelesca de Jane Austen, de la editorial Impedimenta. Lumen, por su parte, lanza en español Jane Austen investiga, un fenómeno editorial
traducido a 16 idiomas, y Netflix prepara un remake de Orgullo y Prejuicio en forma de miniserie con Emma Corrin y Olivia Colman como protagonistas. Antes de ellas, muchas actrices estarán ligadas para siempre al nombre de Jane: Keira Knightley por Orgullo y Prejuicio, Kate Winslet y Emma Thompson por Sentido y Sensibilidad, y Gwyneth Paltrow y Anna Taylor-Joy por Emma. En su vida personal, Jane Austen nunca se casó, a pesar de haber recibido propuestas de matrimonio, y su juventud estuvo marcada por el breve pero intenso cortejo de Thomas Lefroy, considerado su amor de juventud y la posible inspiración para su famoso Sr. Darcy. Pero aunque permaneció soltera y siguió viviendo con sus padres, fue quien mejor retrató la complejidad de los amores imposibles y de los matrimonios concertados de su época. ¡Feliz aniversario, Jane!
CELEBRANDO A AUSTEN
De arriba abajo, la
