El País: kazetaritza handiko 50 urte 4-9 orrialdeak
GOLDENbooks
'La península de las casas vacías' fenomenoa 20-22 orrialdeak
GOLDENbeauty
Itxura gazteagorako ile-mozketak 38-40 orrialdeak
EL PAÍS, kazetaritza handiko
50 urte
Jon Lasa Galdos
Irudia sinplea bezain indartsua da. César Lucasek egin zuen, eta ezin hobeto laburbiltzen du nolakoa zen Espainia 1976ko hasieran. Gizon batek errepide batetik gurdi bat tiraka doan zaldi baten bridak eusten ditu, beste aldeko espaloia EL PAÍSen goiburuaren azpian leloak zituzten kartelez beteta dagoela. “Ez dute denek berdin pentsatzen”. “Hausnartzen ipintzeko modukoa da”. “Pentsatzen duten horietakoa izango da”. Esaldi horiek lau hamarkadako diktadura atzean uzten ari zen herrialde bati buruz “pentsatzeko” egunkari baten jaiotza iragarri zuten. EL PAÍS askatasunaren irrika zuen hegoaldeko Europako nazio batean gertatzen ari zena kontatzeko iritsi zen, modu ezberdin batean: forma funtsa zen. Eta, batez ere, herrialde hori ordutik aurrera zer izan zitekeen erakusteko.
Duela 50 urte gertatu zen, eta maiatzaren 4an gogoratuko da urteurrena. Kazetari eta intelek-
tual talde batek sortu zuen, lehen edizioa baino urte batzuk lehenago beren kapitala jarri zuten inbertitzaileen talde handi batek bultzatuta, etorkizuneko garaiekin bat zetorren egunkari independente bat sortzeko. “Intelektual kolektibo” hori, Arangurenek deskribatu zuen bezala, lanean hasi zen Prisako (argitaletxea) orduko presidenteak, José Ortega Spottornok, 1977ko martxoan egindako lehen akziodunen batzar nagusian adierazitako idealek gidatuta: “EL PAÍSek egunkari liberala, independentea, sozialki arduratsua, nazionala eta europarra izan behar du, Mendebaldeko gizartean gertatzen ari den eraldaketari erreparatuko diona”.
Egunkari honen lehen mende-erdiaren historia mundu nahasi bateko aldaketa politiko, ekonomiko eta sozial sakonen kronika da
Urte asko geroago, ikuspegi bateratzaile horren oihartzuna oraindik ere inprimatuta dago bilera-gelan, non, arratsaldero, hurrengo eguneko webgunearen eta edizio inprimatuaren eduki nagusia erabakitzen den. Editoreak gelako mahai luzearen erdian esertzen den bitartean, sortzailearen, Ortega Spottornoren, hitzak atzean utzi ditu. Jarraitu beharreko bidearen lekuko sendo gisa dira, egunkari honek bere albiste, iritzi eta analisi bereiziak zabaltzeko erabiltzen dituen formatuen ugaritasuna gorabehera. EL PAÍSek aldaketa ugari izan ditu bost hamarkadatan zehar, bere oinarrizko printzipioak beste guztiaren gainetik na-
gusi izan daitezen. Balio horiek, funtsean, bere profesionalek lan egiten duten gizarteari bakarrik zerbitzatzean datza. Irakurleekiko konpromiso hori egunero mantentzea izan da erabakiak hartzeko arrakasta izateko oinarria.
Balio horien pean, duela mende erdi, Espainiak egunkari berri bat izaten hasi zen, oraindik jaio ez zen demokrazia bat defendatzeko sortua. Bere lehen editore eta sortzaileak, Juan Luis Cebriánek, 1976ko maiatzaren 4an argitaratutako lehen zenbakiaren “foro irekian” iragarri zuen: “Espainiako kazetari eta intelektual talde batek EL PAÍS sortzearen ideia bururatu zitzaion garai urrunetatik, beti egunkari independente gisa ikusi izan du bere burua, botere politiko eta finantzarioak informazioaren munduan etengabe egiten dituen presioei uko egiteko gai dena”. Artikulu horretan, Cebriánek egunkaria abiarazteko ahalegina azaldu zuen: “Bostehun akziodun ingururen pazientzia irmoa, hiru urtez [Francoren] gobernuaren argitalpen baimena emateko ukoei ihes egin gabe eutsi baitzieten, eta berrehun pertsonaren ilusioa, loa sakrifikatu eta hiru hilabetez erlojuaren aurka lan eginez, gaur egun egunkari bat kalean jarri izanaz harrotu daitezkeenak”.
Hori izan zen bira eta bueltaz betetako historia nahasi baten hasiera. Baina konstante bat mantendu da belaunaldiz belaunaldi: etorkizunera begiratzea gaur egungo ikuspegiarekin, nor garen eta nor bihur gaitezkeen kontatzeko. Ahalegin honen emaitza XX. mendearen azken laurdenean eta XXI. mendearen lehenengoan gizateriaren bilakaerari buruzko kontakizun bat da, milurteko aldaketak munduko ordena orainaldi ziurgabean eraldatu baitu. Sortu zenetik, EL PAÍSek, bere korrespontsal eta analista sare zabalaren bidez, gure garaiko aldaketa politiko, ekonomiko eta sozial sakonen ikuspegi globala eskaini du. Eta gaztelaniaz egin du, 700 milioi gaztelania hiztunentzako albiste iturri nagusi bihurtuz.
Bidea ez da erraza izan, ezta egunkari honen hasierako garaietan ere, Manuel Vicenten arabera —sortu zenetik EL PAÍSen argitaratu zuen
lehen parlamentario korrespontsal eta idazlea—, frankismoaren bekatutik libre jaio baitzen. Vicentek Juan Cruzi, egunkariko kazetariari, kontatu zion hori azken honen memoria pertsonalerako, Random House Mondadori-k argitaratua EL PAÍSek 20 urte bete zituenean: “Egunkaria jatorrizko bekatutik libre jaio zen, Francoren estigmak ez baitzuen bere goiburua zikindu”. Gainera, erredakzio gazte bat eta kolaboratzaile ugari elkartzea lortu zuen, tartean Triunfo eta Cuadernos para el diálogo bezalako gotorleku demokratikoetako kideak. Elkarrekin “intelektual kolektiboa” osatu zuten, eta bertan iritzi-idazketaren pertsonaia garrantzitsuak zeuden, hala nola Javier Pradera. Lehenengo kazetari horien artean Soledad Gallego-Díaz zegoen, hasierako urteetan Cuadernos para el Diálogo-rekin batera lan egin zuena, non Konstituzioaren zirriborroaren argitalpen esklusiboa idatzi zuen. Urte batzuk geroago, Gallego-Díaz EL PAÍS egunkaria zuzendu zuen lehen emakumea bihurtu zen eta igandeko zutabe eragingarria idazten jarraitzen du gaur egun.
Bere idealek honako hau zioten: "EL PAÍSek egunkari liberala, independentea, sozialki arduratsua, nazionala eta europarra izan behar du"
Erasoa 1978an
Lehen erredakzioek Madrilgo Miguel Yuste kaleko egoitzan hasi zuten lanean, idazmakinen eta argazki laborategien artean, egunkariaren lehengaia ematen zutenak, gertuko tailer desagertuetan inprimatuta. Hasieratik, teknologiarekiko konpromisoa izan zen ardatz nagusia. 48 orrialdeko tabloide formatuko paperezko egunkari gisa hasi zen, offset inprimaketa erabiliz inprimatua eta fotokonposizioa barneratuz, eta horrek berunezko konposizioa ordezkatu
zuen. Urte batzuk geroago, Atex teknologia sartu zen erredakzioen prozesuak digitalizatzeko, ordenagailuek idazmakinen zarata ordezkatuz. Espainia trantsizio demokratiko zalantzagarri baterantz zihoan, eta EL PAÍSek plataforma bat eskaini zuen etengabeko erreformentzat. Garai hartan askatasun zibilak defendatzeagatik erasotutako helburuen artean, egunkari honek eraso bat jasan zuen 1978ko urriaren 30ean.
Egun zorigaiztoko hartan, egunkarian, erredaktore-buru bati zuzendutako bonba bat lehertu zen bulegoen barruan, Andrés Fraguas atezain gaztea hil eta Juan Antonio Sampedro eta Carlos Barranco zaurituz. Langileek, batzarrean bilduta, adierazpen bat idatzi zuten, hurrengo eguneko edizioaren lehen orrialdean argitaratu zena, “Preziorik altuena” izenburupean: “Terroristek bonba batek garaitu gaitzakeela uste badute, oso oker daude”. Azaleko beste editorial batek hausnarketa hauek jaso zituen “Ez gara beldur” izenburupean: “EL PAÍSeko hiru lankide askatasunaren aurkako eraso terrorista baten biktima izan dira. Egunkari hau kalean dago gaur, hori egiten dugunok —langileek, enplegatuek, kazetariek eta argitaletxeak— badakigulako gure betebeharra dela terrorismoari hitzekin aurre egitea eta elkarrizketaren bandera altxatzea probokazioaren gainetik. Baina baita ere, eta batez ere, ehunka mila irakurlek hasieratik babestu zutelako askatasunen defentsan bat egiteko gure ahalegin zintzoa”.
Bulkadaberakeramanzuenzazpiedizioberezietako lehena argitaratzera 1981eko otsailaren 23ko gauean eta hurrengo egunean. Kolpegileak parlamentuaren barruan zeudela, enpresako arlo guztietako dozenaka profesionalen konpromisoari esker, ale horiek Diputatuen Kongresura iritsi ziren gauerdia baino ordu batzuk lehenago, azaleko titular honekin: “Estatu-kolpea. El País, Konstituzioarekin”. Azaleko orrialde horretan ere agertu zen editorialak “Gora Konstituzioa!” izenburua zuen, eta berriro ere zuri-beltzean inprimatu zuen iritzi publikoarekiko konpromisoa:
“Herritarren subiranotasuna indarrez ordezkatu nahi duten gizon armatuen eskutik Espainiako herriaren aurkako eraso traidore baten unean, EL PAÍSek kaleak hartu ditu legea eta Konstituzioa defendatzeko”.
“
EL PAÍSek, bere korrespontsal eta analisten sare zabalaren bidez, gure garaiko aldaketa politiko, ekonomiko eta sozial sakonen ikuspegi globala eskaini du
Barne-kontrola
Egunkariak barne-kontrol eta oreka sistema sendo bat ezarri zuen azkar. Estilo Gidatik, 1977ko lehen ediziotik hainbat eguneraketa izan zituenetik, hasi eta 1980ko ekainean akziodunen batzar orokorrean onartutako Erredakzioko Estatuturaino, non kazetarien eskubideak zehazten diren. Estatutuak Erredakzio Batzordea sortu zuen barne-ordezkaritza profesionalerako organo gisa, eta duela gutxi erredakzioko kide bat Prisako administrazio kontseiluan “gonbidatu iraunkor” gisa egotea lortu zuen. Barne-kontrol eta oreka hauek 1985ean amaitu ziren, Irakurleen Defendatzailearen sorrerarekin, zeinaren izendapenak beti zuzendaritzaren onespenaren menpe egon diren, eta karguan sartu ondoren, independentzia osoa duen bere eginkizunak betetzeko. Erredakzioko Estatutuak argitaletxea bere lehen urteetan astindu zuen akziodunen arteko borrokaren amaieraren hasiera ere markatu zuen. Gatazka honen konponbideak zuzendari nagusiaren, Jesús de Polancoren, kargua sendotu zuen, eta ondoren enpresako presidentetzara eraman zuen. Mercedes Cabrerak bere biografian, Jesús de Polanco: capitán de empresas-en (Galaxia Gutenberg), gogoratzen duen bezala, orduko presidenteak, José Ortega Spottornok, bere ondoren-
goaren figura nabarmendu zuen 1984an, EL PAÍS egunkariaren hazkunderako ameslari gisa eta Prisa Taldearen etorkizunerako funtsezkoa zela esanez. Ortega Spottornok Polanco “lehen mailako negozio-izaera” zuela definitu zuen. Izaera horri eutsi zion ondorengo urteetan, 2007an hil zen arte, hainbat eraso jasan arren, espetxeratzeko saiakera prebarikatzio bat barne.
“48 orrialdeko tabloide-formatuko
paperezko egunkari gisa hasi zen, offset inprimaketa erabiliz inprimatua eta fotokonposizioa barneratuta zuena
Egunkariaren jatorrizko atal-egitura mantentzen da. Hala ere, urteetan zehar, atal berriak gehitu dira interes-eremuen aniztasun ebolutibo horri aurre egiteko. Gertaeren kontakizuna beti hasi da Nazioarteko atalarekin, munduko egunkari nagusiekin lehiatzeko ahaleginean. Nazioarteko gatazkak islatu dira jarraian agertzen diren estalduretan, Latinoamerikatik (non Juantxu Rodríguez argazkilari kolaboratzailea 1989an Panama inbaditu zuten AEBetako tropek hil zuten Noriega diktadorea harrapatzeko) Afrikako kontinentera; Balkanetako izugarrikerietatik hasi eta Persiar Golkoko Gerretaraino; Ekialde Hurbileko gerra amaigabetik Asiako azpikontinenteko etsaitasunetaraino edo Sri Lankako Tamil Tigreekin izandako erasoetaraino; Berlingo Harresiaren erorketatik eta Sobietar Batasunaren kolapsotik Ukrainaren Errusiaren inbasioraino; Txinaren gorakadatik XXI. mendeko mundu-ordenaren aldaketak bortizki ekarri zituzten Dorre Bikien erorketaraino, edo AEBetako Estatu Departamentuko Paperen esklusiba, nazioarteko beste komunikabide batzuekin lankidetzan... Hauek dira EL PAÍSek gure inguruko munduari buruzko informazioa emanez
utzi dituen istorio askoren artean, kontakizun pertsonalez beteak.
Jazoera nazionalen eta nazioartekoen lekuko
Gertaera nazionalak ETAk egindako erasoen urte ilunetatik hasi eta talde terrorista gisa desegin zen arte aldatu dira; Espainia Europako erakundeetan sartzea, orain 40 urte bete dituena; 1977an lehenengoak izan zirenetik, Erreforma Politikorako Legearen ondoren, hauteskunde-gertaera jarraituak; Galiziako kostaldean Prestige ontziaren petrolio isuria, Madrilgo 11Mko eraso terroristak eragindako hondamendia, Kataluniako independentzia mugimendua eta Bárcenasen paper sekretuak bezalako esklusibak... Ekonomia Rumasa eta Banestoko gobernuaren esku-hartzeetatik hasi eta ondorengo krisietara eta Atzeraldi Handira arte, eta Espainiako etxebizitza arazo larrira arte... Gizarte gaiak islatu dira, dibortzioa eta sexu bereko ezkontza bezalako lorpen legegileetatik hasi eta genero-indarkeriaren estaldura, aurrerapen zientifikoak, aldaketa teknologiko sakonak, Espainiako Eliza Katolikoan pedofiliari buruzko ikerketetara eta COVID-19 pandemiaren estalduraraino, non atal guztiek parte hartu zuten eta non sarituta-
ko kontakizun digital bat ezinbestekoa izan zen, milioika irakurleri koronabirusa nola transmititu zen azalduz... Mugarri kulturalak, hainbat genero artistikoren berrikuspenak eta modernitaterantz itzulezin mugitzen ari zen herrialde baten kirol arrakastak... Alferrikakoa da lerro gutxitan kazetariek, idazleek, editoreek, zuzentzaileek, argazkilariek, editore grafikoek, ilustratzaileek, infografia diseinatzaileek, jostunek, dokumental-zinegileek, teknikariek, idazkariek denbora guztian garatutako informazio, analisi eta iritzi kopuru izugarria lerro gutxitan jasotzen saiatzea.
Bere ikuspegi geopolitikoan, Amerikako kontinentea —eta batez ere Latinoamerikako eskualdea— beti izan da albisteen foku, orain bezala, Estatu Batuek Venezuelari egindako erasoaren eta Nicolás Maduro atxilotu eta ondoren bere emaztearekin batera New Yorkera eraman ondoren. Beste hainbat gertaera apartekorekin gertatzen den bezala, EL PAÍSek, urtarrilaren 3ko goizaldetik, martxan jarri zuen Mexikoko eta Washingtongo erredakzioei eta bere korrespontsal sareari elikatzen dien kazetaritza-makineria, Madrilgo egoitza nagusiarekin koordinatuta, AEBetako operazio militarrak Venezuelako lurretan izandako ondorio-
en berri emateko denbora errealean. Albisteek, iritziek eta analisi-artikuluek, argazki eta ikus-entzunezko edukiekin osatuta, egun osoan zehar albiste digital trinko bat osatu zuten, hurrengo eguneko edizio inprimatuan amaituz, munduko gertaeren azken 24 orduak laburbiltzeko. Hori da, beti etorkizunera begira, egunkari honek azken mende erdian konprometitu den misioa.
Gehigarriak, izen handiko sinadurak...
Formatuen eta diseinuen hedapena goiz hasi zen. El País Semanal aldizkariaren lehen gehigarritik hasita, EL PAÍS egunkaria argitaratu eta hilabete gutxira koloretan argitaratu zena (egunkariak zuri-beltzean jarraitu zuen 1998ko irailean lehen eta azken orrialdeetan kolorea uzten hasi zen arte), aldizkariak erreportaje sakonetarako plataforma iraunkorra eskaini du, Bernard Shaw-en maxima betez: kazetaritza “literatura forma gorena” dela, baita gure garaiko pertsonaia garrantzitsuenekin egindako elkarrizketa sakonetarako ere. Latinoamerikako idazleek, Vargas Llosa eta Gabriel García Márquez Nobel saridunetatik hasi eta Alma Guillermo-
prieto, Martín Caparrós eta Leila Guerriero bezalako kronikagileetaraino, ere beren arrasto literarioa utzi zuten gune honetan eta beste batzuetan. Eta beste hainbat idazle espainiar, hala nola Umbral, Marsé, Vázquez Montalbán, Javier Marías eta Almudena Grandes zenduak, lagundu zuten ere. Ez dira ahaztu behar hasieratik orrialde hauetan agertu ziren Hugh Thomas eta Paul Preston bezalako hispanista ospetsuak. Zutabeek eta iritzi-artikuluek, albistegietatik argi eta garbi bereizita, azken mende erdiko gaztelaniazko idazle handienetako batzuei ahotsa eman diete. Idazketa betidanik bizi izan da argazkilaritzarekin, eta EL PAÍSek gertaeren ikuspegi dokumentala bilatzen du. Eta ilustrazioak bere leku pribilegiatua izan du lehen egunetik bertatik Peridis bezalako komikigileekin.
“Kazetari eta intelektual talde batek sortu zuen, kapitala jarri zuten inbertitzaileen talde handi batek bultzatuta
Gehigarri eta albiste atalak hazi egin ziren Kataluniako edizioa gehituz, ondorengo bulegoen garapenarekin eta nazioarteko edizioekin. Kirolak, Hezkuntza, Zientzia eta Teknologia, Quadern de Catalunya, Babelia, Domingo (geroago Ideas), Negozioak, El Viajero... Gaur egun desagertuta dauden Futuro, Ciberp@ís, Educación, Propiedades, Mi País, Pequeño País, En Cartel, El Espectador, Tentaciones, Verne... SModa eta Icon bezalako aldizkarien gehikuntza, eta duela gutxi sortutako formatu berriak, hala nola Planeta Futuro, Clima y Medio Ambiente, Ciencia y Salud, Tecnología, Gastro, El Motor... Bere lehen webgunea abiarazi eta hogeita hamar urtera, EL PAÍSek 430.000 harpidedun baino gehiago dituen eduki digitalen plataforma bat du orain, 2020ko maiatzean harpidetza eredua abiarazi zuenetik etengabe hazi den kopurua eta Espainiako
hurrengo egunkari handienaren bikoitza baino gehiago dena.
EL PAÍSek interes orokorreko prentsan duen lidergoa 1982tik martxan dagoen bere edizio inprimatuan ere islatzen da. 2021etik izandako tirada-zifrarik handienak lortu berri ditu, azken urtean irakurle kopurua % 15 handituz, El Mundo eta ABCren irakurle kopurua gaindituz, Komunikabide Orokorren Azterketaren azken boladaren arabera. “Goizeko egunkari independente” gisa hasi zen egunkaria “egunkari globala” da orain, EL PAÍS US —Ameriketako Estatu Batuetako latinoen ahotsa—, EL PAÍS América eta EL PAÍS ingelesez bezalako nazioarteko edizioekin, Mexikon, Kolonbian eta Txilen beste edizio espezializatuez gain. Bere newsletters-ak milioi bat erabiltzaile erregistratu baino gehiago ditu, eta argitalpenak Hoy en EL PAÍS podcast arrakastatsua eta hiru milioi harpidedun baino gehiago dituen ikus-entzunezko dibisioa ditu YouTuben. Guztira, EL PAÍSek bere sare sozial guztietan dituen jarraitzaileen komunitatea 27 milioira iristen da mundu osoan.
'The Muppet Show' itzuli da
Javier Sánchez Marcos
Jim Hensonek hirurogeita hamarreko hamarkadan sortutako panpinak, gure artean 'Teleñecos' izenarekin ezagutu zirenak, ez dira dagoeneko horrela deitzen. Orain, Espainian ere bai, ingelesezko izenarekin ezagutzen dira, Muppets, Muppetak, alegia. Zorionez, hori da Disney+-era The Muppet Show-aren itzulera berri honetan aldatu den gauza gutxietako bat. Sabrina Carpenter abeslaria gonbidatu gisa duen atal berezi bat izango da, barietate-ikuskizun hori duela 50 urte hain berezi egiten zuen elementu bakar bat ere aldatu gabe.
Baliteke 2026rako Gustavo Igela, Peggy, Gonzo edo Fozzie Hartza pelutxezko txotxongiloak zaharkituta geratzea. Hala da, baina hirurogeita hamarreko hamarkadan ere, ez zen ohikoa helduen ordutegian musika, umorea eta ikuskizunen munduko aurpegi ospetsuenetako batzuk konbinatzen zituen txotxongilo-ikuskizun bat emititea. Bost hamarkada hauetan, eta hainbat film arrakastatsu egin ondoren, Hensonen oinordekoek aurrerapauso ugari egin zituzten kontzeptua modernizatzeko ahaleginean, baina Disneyk ez zuen formularik aurkitu jatorrizko
kontzeptua errespetatzeko eta publiko mota guztiak berriro erakartzeko. Beno, Seth Rogen eta Evan Goldberg ekoizleek (The Studio eta The Boys-en sortzaileek) ulertu dute ez zutela ezer egin behar XXI. menderako eguneratzeko, Hensonek sortutako kontzeptua errespetatzea besterik ez. Nostalgia behartu edo zaleei keinurik egin gabe, ondo egindakoa errepikatuz, orain abesti eta esketx berriekin. Izan ere, ulertzeko denbora behar izan badute ere, zerbaitek funtzionatzen badu, hobe da ezer ez aldatzea.
'The Muppet
hemen da berriz, oraingoan Sabrina Carpenterrekin, Muppet askorekin eta ondo ulertutako nostalgia batekin “
Show'-a, 50 urte geroago,
Abestiz betetako
ikuskizuna
Muppets-en ikuskizun berria Gustavo Igelak bere antzokia txukuntzen hasten da. Hasierako kredituak eta musika berdinak dira, eta pertsonaiak ere bai. Sabrina Carpenterrek Peggyrekin liskar bat du, eta honek bere jarrera lapurtzea leporatzen dio, oiloz inguratuta "Manchild" abestu aurretik. Ondoren, Gonzo eta zientzialariak agertzen diren esketxak datoz, garai hartan bezain adoragarriak eta guztiz inozoak, eta beste bat Rizzo eta gainerako arratoiak The Weeknd-en "Blinding Lights" abesten. Seth Rogen eta Maya Rudolph-en kameoak ere badaude. Amaiera handian, Carpenterrek eta Gustavok Bee Gees-en "Islands in the Stream" dueto bat abesten dute, saioaren unerik biralena bihurtu den abestia.
GOLDENagealdizkaria
Ordu erdiko entretenimendu hutsa, telebistako momentuz, sormenez eta musikaz betea. Lehen egiten zuten bezalako ikuskizuna: ondo pentsatua, ondo editatua eta erritmo bizikoa.
Amaierak ere badu bere logika. Queen-en "Don't Stop Me Now" abesti talde batekin amaitzen da dena. "Ez gelditu gaitzazue orain" hori Disneyri zuzeneko erasoa da (inoiz ez baitu jakin pertsonaia hauek ondo erabiltzen), oraingoz atal bakarra onartu baitu audientziak nahikoa onak izan arte esperimentua jarraitzeko. Berriz ere, antzinako telebistara jotzen duen saio bat, proba pilotuekin. ABCren telebista linealeko audientziak onargarriak izan ziren, eta streaming plataformako saio onenen artean jarraitzen du, baina zuzendariek erabaki beharko dute, berriro ere, Muppet-ak egokiak diren ala ez 2026rako, barietate saioak formatu garestiegia direnean originaltasunik eta distirarik gabeko telebista industria batentzat, kostuak murriztu nahi dituenarentzat besterik gabe. Alde horretatik, Muppet-ak beti izan ziren iraultzaileak.
Hensonek bere sorkuntzak Pragara bidaiatu zuenean sortu zituen eta han helduek ere arte mota horretaz goza zezaketela ikusi zuenean. Sesame Street (Barrio Sésamo) sortu ondoren, ez zuen nahi bere Muppet-ak haurrentzat bakarrik sailkatzea. Bere helburua zerbait esperimentala eta ausarta sortzea zen, publiko guztientzat geruzak zituena. Horrela, 1976an, The Muppet Show jaio zen, Sex and Drugs izeneko pilotu batekin barietate programa bat, ia helduak erakartzeko probokazio gisa. Noski, pinguino kantariak eta munstro akrobatikoak agertzen ziren oraindik. Bost urteko arrakastan, estudioa Liza Minnelli, Johnny Cash, Julie Andrews, Star Wars-eko aktoreak edo Londresko estudiotik gertu zegoen beste edonorekin bete zen. Gaur egun, sortzaileek Lady Gaga edo Bad Bunny bezalako izarrei dei diezaiekete, antzoki birmoldatu honetan etxean bezala sentituko liratekeenak. Antzinako arrakastaren ondoren, Hensonenganako konfiantza etorri zen, eta horrek Labyrinth eta The
leihatilako
arren, kultu estatusa lortu zuten, eta mundua ikusteko modu honek funtziona zezakeela sinetsi zuten.
“
Disney+-ek
saio berezi bat estreinatuko du, eta haren arrakastak Gustavo Igelak aurkeztutako barietateikuskizun mitiko horren jarraipena baldintzatuko du
Etsipen eta pesimismo garai batean, non sare sozialak inoiz baino gehiago Statler eta Waldorf palkoko kritikari zaharren antzera sentitzen diren, ez dago baikortasun iturri hoberik txotxongiloak abesten, txisteak kontatzen eta ondo pasatzen ikustea baino. Izan ere, 50 urte izan arren, munduak Teleñeco-ak, Muppet-ak edo publikoak nahi duen bezala bezala deitzen dituen panpin hauek beharrezkoak dira. Gainera, hauek, Malcolm, Dexter edo Buffy ez bezala, ez dira zahartzen. Ez dute botox edo industriak ezarritako gaztetze-iragazkirik behar, denbora guzti honetan, haien ahotsak bakarrik aldatu baitira.
Dark Crystal bezalako maisulanak eman zituen, zeinak,
porrotak izan
'Taxi Driver': 50 urte bere estreinalditik
Javier Sánchez Marcos
'Taxi Driver'-ek 50 urte bete ditu, eta zinema independentearen erreferente ukaezina eta XX. mendeko lanik eraginkorrenetako bat da.
Estreinalditik mende-erdi igaro ondoren, Martin Scorsesek zuzendutako filmak haserretzeko, liluratzeko eta eztabaida pizteko ahalmena mantentzen du.
1976an estreinatua, Estatu Batuetan gizarte-eraldaketa sakona gertatzen ari zen garaian, Travis Bickleren istorioa hiri-bakardadearen eta indarkeria ezkutuaren erretratu gordin gisa agertu zen. Bost hamarkada geroago, aktore eta zinemagileak inspiratzen jarraitzen du, istorioak kontatzeko eta eszenaratzeko maisulan bat aurkitzen baitute bertan.
'Taxi Driver'-ek 50 urte bete ditu: Scorsesek zinema independentearen kondaira bihurtu zuen filma “
50 urte zinema modernoaren ikur gisa
1976ko otsailaren 8an estreinatu zen 'Taxi Driver', Martin Scorseseren bosgarren filma zuzendari gisa. Mende erdi geroago, filmak ez du kritikaren onespena mantentzen bakarrik, baizik eta analisi akademikoen, omenaldien eta mundu osoko film artxiboetan etengabeko berrikuspenen gaia izaten jarraitzen du.
Robert De Niro protagonista duen eta Paul Schraderrek idatzitako filmak Travis Bickleren gainbehera psikologikoa erretratatzen du, Vietnamgo beteranoa, New Yorken gaueko txandako taxi gidari gisa lan egiten duena. Bere isolamendu progresiboak eta hiriko ustelkeria morala "garbitzeko" duen obsesioak zinema garaikideko pertsonaia konplexu eta kezkagarrienetako bat sortzen dute.
GOLDENagealdizkaria
Denborarekin, 'Taxi Driver' kritikari askok inoiz egindako film independente onenetako bat bezala hartu dute. Bere eragina zinemaren esparrutik haratago doa: bere estetikak, kontakizun zatikatuak eta sakontasun psikologikoak ondorengo zinemagile belaunaldiengan eragina izan dute.
Inflexio puntu bat markatu zuen nazioarteko aitortza
1976an,filmakUrrezkoPalmairabazizuenCanneseko Zinemaldian, nazioarteko eszenako saririk ospetsuenetako bat. Lau Oscar sarietarako ere izendatu zuten, besteak beste, Film Onena, Aktore Onena Robert De Nirorentzat eta Emakumezko Aktore Onena Jodie Fosterrentzat.
Oscarrik irabazi ez zuen arren, bere garrantzi historikoa hazi besterik ez da egin. Kongresuko Liburutegiak Zinema Erregistro Nazionalean sartu zuen bere garrantzi kultural, historiko eta estetikoagatik, Amerikako ikus-entzunezko ondarearen oinarrizko lanetarako gordetako aitortza ofiziala.
Sormen talde paregabea
'Taxi Driver'-en arrakasta artistikoa hainbat talenturen elkartzeak azal dezake sormen une berezi batean. Paul Schraderren gidoiak garai hartako zinema komertzialean gutxitan ikusten den sakontasun psikologikoa ekarri zuen. Bernard Herrmannen musikak, bere azken konposizioetako batean, protagonistaren barne-nahasmendua areagotu zuen giro hunkigarria gehitu zuen.
Michael Chapmanen zinematografiak New York latz, gautar eta itogarri bat harrapatu zuen, ia pertsonaia bat bera. De Nirorekin batera, aktoreen artean Harvey Keitel, Cybill Shepherd, Albert Brooks, Peter Boyle eta Jodie Foster gaztea zeuden, zeinaren emanaldiak ibilbide bikain baten hasiera markatuko zuen.
Aktore eta zuzendari belaunaldi berrien eragina
'Taxi Driver'-en eragina 1970eko hamarkadatik haratago doa. Aktore garaikideek publikoki onartu
dute filmak haien garapen artistikoan izan zuen eragina. Horien artean, Leonardo DiCapriok behin eta berriz nabarmendu du Travis Bickle pertsonaiak rol baten eraikuntza psikologikoa ulertzeko duen eragina.
Aktoreak azpimarratu du nola protagonistarekiko hasierako enpatia kezka bihurtzen den istorioa garatzen den heinean, ondorengo ekoizpen askotan errepikatu den narrazio-baliabidea. Anbiguotasun moral hori zinema modernoaren ezaugarrietako bat bihurtu da.
Kritiko espezializatuek ere 'Taxi Driver' kokatu dute Scorseseren filmografiaren gailurrean. Analista askorentzat, autore-zaletasunaren eta herri-erakargarritasunaren sintesi perfektua da, orekatzeko zaila den konbinazioa eta zuzendari gutxik lortu duten indar berarekin errepikatzea.
Hiri eta aro baten erretratua
Pertsonaia nagusiaz harago, filmak dokumentu historiko gisa funtzionatzen du. 1970eko hamarkadaren erdialdeko New York krisi ekonomikoak, delinkuentziaren gorakadak eta erakundeen mesfidantzak markatu zuten. Scorsesek testuinguru hori protagonistaren isolamendu sentsazioa areagotzen duen narrazio-eszenatoki bihurtu zuen.
Hiria errealismo gordinaz filmatzen da: kale hezeak, neon argiak, zinema hondatuak eta Travisen hondatze psikologikoa azpimarratzen duen giro itogarria. Estilo bisual honek geroago hiri-thriller eta drama psikologiko ugari eragin zituen.
Denbora gainditzen duen ondarea
Estreinatu eta berrogeita hamar urtera, 'Taxi Driver' atzera begirakoetan, programa espezializatuetan eta plataforma digitaletan proiektatzen jarraitzen da. Bere azterketa zinemaren analisiari eta 1970eko hamarkadako zinema amerikarraren bilakaerari eskainitako unibertsitate-programen ohiko zatia da.
Martin Scorsesek berak behin eta berriz adierazi du bere harrotasuna lan honekin, bere ibilbidearen oinarrizko zutabeetako bat dela uste baita.
2026an gehien espero diren telesailak
Javier Sánchez Marcos
Gerra irekia streaming unibertsoan! Plataformen arteko borroka! 2026an estreinatuko den mordoak pantaila txikiari itsatsita mantenduko gaituela agintzen du. Aisialdirako enpresa nagusiak ahaleginak bikoizten ari dira gure arreta erakartzeko: aurrekontu handiagoak, arrisku sortzaile handiagoa eta urteko telesaila emateko lehia gogorra.
Ustekabeko itzulerek eta nazioarteko sorpresek markatutako 2025aren baten ondoren, telebista-denboraldi berri honek are helburu handiagoa du. HBO Max bere tronua berreskuratzen saiatzen ari da asmo hamdiko ekoizpenekin, Netflixek formatuglobaletanetaegile-lankidetzetanzentratzen jarraitzen duen bitartean. Prime Video eta Disney+ ere erritmoari eusten ari zaizkio, gero eta istorio erakargarriagoak eskaintzeko estrategiak hobetuz, eta Apple TV+ egunero etxe gehiagotara iristen ari da bere ekoizpen ikusgarriekin.
Eta barne-arloan, Espainiako telebistak aurrera egiten jarraitzen du: drama historikoak, thri-ller sozialak eta estilo bereizgarria duten komediak urteko titulurik esperoenen artean daude. Laburbilduz, 2026a telesailetarako errekorrak hautsiko dituen urtea izango dela agintzen du, eta serieen zaleentzat lo gabeko gau askoren urtea.
“
2026ean gehien espero diren 20 telesailak eta estreinaldi bakoitza non ikusi jakingo duzu
‘The Pitt’, 2. denboraldia (HBO Max)
‘The Pitt’-ek Pittsburgh-eko ospitale bateko larrialdi zerbitzuen taupadak denbora errealean jarraitzen ditu: atal bakoitzak txanda oso bateko 15 orduetako bat hartzen du denbora errealean. Noah Wylek Robby mediku nagusia antzezten du, nahiz eta bertsio honek ‘ER’ telesailean antzeztu zuen John Carter hasiberriaren antz handia izan, eta agian Anthony Edwardsen Mark Green doktorearen antzekoagoa da. Estreinaldi data: 2026ko urtarrilaren 8a.
‘Él y ella’ (Netflix)
Anna (Tessa Thompson), Atlanta beroan bizi dena, gero eta gehiago urruntzen da bere lagunengandik eta albistegietako aurkezle gisa duen karreratik. Baina Dahlonegan, hazi zen herri lasaian, hilketa bat gertatu dela jakitean, Anna berpizten da eta kasuan murgiltzen da erantzunen bila. Jack Harper detektibea (John Bernthal) harrituta geratzen da haren inplikazioarekin eta bere ikerketaren jomuga bihurtzen du.
GOLDENagealdizkaria
Istorio guztiek bi alde dituzte: BERE aldea eta BERE aldea; hau da, beti dago norbait gezurra esaten.
Estreinaldi data: 2026ko urtarrilaren 8a.
‘El caballero de los Siete Reinos’ (HBO Max)
‘Game of Thrones’ telesailaren spin-off berria, George R.R. Martinen ‘Cuentos de Dunk y Egg’ izeneko eleberri laburretan oinarrituta. Denboraldiak sei atal izango ditu. Unibertsoko beste atal batzuek ez bezala, honek tonu arinagoa aukeratzen du: abentura gehiago eta intriga politiko eta jauregiko gutxiago.
Istorioa ‘Game of Thrones’ gertaeren mende bat lehenago gertatzen da. Ser Duncan, jatorri xumeko zaldun bat, eta bere ezkutari gazte Egg jarraitzen ditugu. Elkarrekin Mendebaldea zeharkatzen dute, abenturak biziz, arriskuei aurre eginez, zaldun lehiaketetan parte hartuz eta askoz mundu apalago bat ezagutuz, dragoiek edo etxe noble handiek gutxiago menderatua.
Estreinaldi data: 2026ko urtarrilaren 19a. ‘Bridgerton’, 4. denboraldia (Netflix)
Hau Netflixeko serie ezagun eta erromantikoaren laugarren denboraldia da, aurreko atalen ondoren itzultzen dena istorio eta pertsonaia berriekin. 4. denboraldia bi zatitan estreinatuko da, lehenengoa urtarrilaren 29an eta bigarrena hilabete bat geroago, otsailaren 26an.
4. denboraldia Benedict Bridgertonengan zentratuko da, Bridgerton familiaren bigarren seme bohemioarengan. Bere istorioa emakume gazte misteriotsu batekin —Sophie Beckett— maitemintzearen inguruan arituko da, eta harekin sekretuz eta tentsioz betetako amodio-harreman bat biziko du mozorro-dantza dotore batean. Telesaila ezaugarritu duen maitasunaren, traizioaren, gizarte-itxaropenen eta pasioaren dinamika berrituko dela agindu da denboraldi berri honetan.
Estreinaldi data: 2026ko urtarrilaren 29a.
‘Wonder Man’ (Disney+)
‘Wonder Man’ Marvel Unibertso Zinematografikoko Seigarren Faseko parte da. Zortzi atal guztira, proiektuak superheroien generoari ikuspegi desberdina ekartzea du helburu, komedia, akzioa eta zinema zinemaren barruan nahastuz, Marvelen beste ekoizpen askok baino tonu arinagoa eta autoerreferentzialagoa iradokiz.
Estreinaldi data: 2026ko urtarrilaren 27a.
‘One Piece’, 2. denboraldia (Netflix)
Netflix-en ‘One Piece’ zuzeneko akziozko telesailaren atal berri honek Eiichiro Oda-ren mangaren egokitzapen handinahiaren hedapena jarraitzen du. Lehen denboraldiaren arrakastaren ondoren, serieak eskala handiko ekoizpenarekiko konpromisoa jarraitzen du, Grand Line-ko eszenatoki, izaki eta etsai berriak birsortuz. Aurrekontu handiagoarekin eta tonu are abenturazaleagoarekin, denboraldi honek egokitzapena uneko telebistako arrakasta handienetako bat bezala sendotzea du helburu.
Estreinaldi data: 2026ko martxoaren 10a.
‘Rooster’ (HBO Max)
Steve Carell telebistako komediara itzuli da ‘Rooster’ telesailarekin, non idazle bat antzezten duen krisi pertsonal batekin eta unibertsitateko
giro batean bere alabarekin duen harremanarekin borrokan, aita-alaben dinamikak aztertuz bere ukitu gazi-gozo eta gizatiarrarekin.
Estreinaldi data: 2026ko martxoa.
“'Game of Thrones' telesailaren munduak bi denboraldi berri izango ditu: 'El caballero de los Siete Reinos' eta 'La Casa del Dragón'
‘Euphoria’, 3. denboraldia (HBO Max)
Sormen eta ekoizpen etenaldi luze baten ondoren, ‘Euphoria’-ren hirugarren denboraldia HBO Max-era itzuliko da 2026an, urteko telesail esperoenetako bat bihurtuz. Sam Levinson sortzaileak pertsonaien hazkundea eta heldutasun handiagoa islatzen dituen tonu eboluzionatua eta ikuspegi helduagoa agindu zituen, telesaila ezaugarritzen duen identitate bisuala galdu gabe. Istorioa aurreko denboralditik hainbat urte aurrerago doa, tonu eta dinamika aldaketa nabarmena markatuz. Aktore nagusiak itzultzen dira, besteak beste, Trisha Paytas, Natasha Lyonne, Danielle Deadwyler, Colleen Camp, Gideon Adlon, Hemky Madera, Homer Gere, Jack Topalian, Jessica Blair Herman, Kwame Patterson eta Madison Thompson.
Estreinaldi data: 2026ko apirila.
‘Berlin y la dama del armiño, 2. denboraldia (Netflix)
Berlin (Pedro Alonso) eta bere taldea Netflixera itzuli dira ‘Berlin y la dama del armiño’ telesailarekin, Álex Pina eta Esther Martínez Lobatok sortutako seriearen azken atala. Denboraldi honek ‘La casa de papel’ eta ‘Berlin’ telesailen unibertsoa jarraitzen du, eta trama Sevillan kokatzen da maisulan berri batekin: erbinude zuriko dama lapurtuko dutela itxu-ratzea.
Estreinaldi data: 2026ko maiatzaren 15a.
‘La Casa del Dragón, 3. denboraldia (HBO Max)
Targaryen sagak HBO Max-en jarraitzen du ‘Game of Thrones’-era eramango gaituzten gertakarietan sakontzen duen denboraldi berri batekin. Serieak bere estilo bereizgarria mantentzen du: intriga politikoa, borroka latzak eta dragoietan eta dinastiaren gainbeheran oinarritutako ikuskizun bisuala. 2026rako, istorioa fase ilunago eta gerrazaleago batera sartzen da, gatazka areagotuz.
Estreinaldi data: 2026.
‘Ahsoka’, 2. denboraldia (Disney+)
Star Wars seriea Disney+-ra itzuliko da 2026an, ‘The Clone Wars’ eta ‘Rebels’ filmetan aurkeztutako mitologia zabaldu zuen lehen denboraldiaren ondoren. Lucasfilmek ekoitzia, bere abentura galaktikoaren tonua mantentzen du karga emozional sendo batekin, Ahsoka Tanoren garrantzia indartuz kanon modernoan. Bigarren denboraldi honek mundu ezezagunen esplorazio handiagoa eta Jedi ondarearen ikuspegi sakonagoa agintzen ditu.
Estreinaldi data: 2026.
‘Cien años de soledad’, 2. denboraldia (Netflix)
Duela urtebete, Gabriel García Márquez Kolonbiako Nobel saridunaren maisulanaren egokitzapenaren lehen zatia estreinatu zen mundu osoan. Ikusleen eta kritikarien onespena, bai
GOLDENagealdizkaria
estatu mailan bai nazioartean, aho batekoa izan zen. Zorroztasun, anbizio eta eleberriarekiko errespetu berarekin jorratzen du Netflixek istorioaren bigarren eta azken zatia.
Estreinaldi data: 2026ko abuztua.
‘Blade Runner 2099’ (Prime Video)
Prime Videoko serie hau Ridley Scottek ‘Blade Runner’ filmean sortutako eta ‘Blade Runner 2049’ filmean zabaldutako unibertsoan kokatzen da. Bi filmen jarraipen espiritual gisa garatua, ekoizpenak futurista den noir tonua, adimen artifizialaren inguruko eztabaida existentziala eta frankiziaren estilo bisual bereizgarria gordetzea du helburu. Amazonen zientzia fikziozko proiektu handienetako bat da, estetikan eta kondairaren hedapenean arreta jarriz.
Estreinaldi data: 2026.
‘X-Men ‘97’, 2. denboraldia (Disney+)
Marvelen animaziozko seriea 90eko hamar kadako serie klasikoaren berpizkunde arrakastatsuaren jarraipenarekin itzuli da. ‘X-Men ‘97’-k estilo bisual retroa, 90eko hamarkadako estetika eta mutanteen dilemetan oinarritutako kontakizun emozionala mantentzen ditu, baina sentsibilitate moderno batekin. Bigarren denboraldia istorio anbiziotsuagoekin eta mutanteen unibertsoa zabaltzean arreta handiagoa jarriz iristen da. Estreinaldi data: 2026.
‘Lanterns’ (HBO Max)
James Gunnek baieztatu du Hal Jordan (Kyle Chandler) eta John Stewart (Aaron Pierre) linterna berdeengan zentratuko dela eta ‘True Detective’ kutsua izango duela, DCEUko filmekin konektatuz.
Estreinaldi data: 2026.
‘Bronca’, 2. denboraldia (Netflix)
Denboraldi berriak ikuspegi desberdina hartzen du, Oscar Isaac, Carey Mulligan, Cailee Spaeny eta Charles Meltonek gidatutako aktoreekin.
Estrenaldi data: 2026.
‘Dune: Prophecy’, 2. denboraldia (HBO Max)
‘Dune: Prophecy’ ‘Dune’-ko gertaeren 10.000 urte lehenago kokatzen da eta Harkonnen ahizpak gizateriaren etorkizuna mehatxatzen duten indarren aurkako borrokan jarraitzen ditu eta Bene Gesserit izeneko sekta mitikoa ezartzen du.
Estreinaldi data: 2026.
‘Spider-Noir’ (Prime Video)
Sonyk Amazonekin lankidetzan ekoitzitako Prime Video serie honek Spider-Man unibertsoaren bertsio noir-a egokitzen du, 1930eko hamarkadan kokatutako sare-egile alternatibo bat, film noir estetika batekin eta tonu helduago batekin. Marvel Noir komikietan eta ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ filmean izan zuen agerpen ezagunean inspiratuta egon arren, serieak pertsonaiaren interpretazio fresko bat aurkezten du: botere ikusgairik gabeko detektibe gogor eta desengainatu bat.
Estreinaldi data: 2026.
‘El crimen de Pazos’ (Netflix)
Pazos herri lasaian, Aniceto (Miguel Borines) eta bere emazte Irene bikote perfektua dirudite, gau batean lapurreta baten ondorioz eraso bortitz bat jasaten duen arte. Ospitalean bere bizitzaren alde borrokatzen duen bitartean, Elíasek (Tristán Ulloa), Aniceto dela egilea konbentzituta dagoen Guardia Zibileko sarjentu batek, bere abisuak entzun edo biktima babesteko prest ez dagoen sistema bati aurre egiten dio.
Estreinaldi data: 2026.
‘Stuart Fails To Save The Universe’ (HBO Max)
Stuart Bloom komiki-denda jabea unibertsoa salbatzen saiatzen da, eta badirudi huts egiten duela, bere zorte txarreko izaerari leial mantenduz.
Estrenaldi data: 2026.
'La península de las casas vacías': azken garaiko fenomenoa
Jon Lasa Galdos
David Uclés Espainiako literatura-eszenako izen nabarmenenetako bat da orain, ‘La península de las casas vacías’-en arrakastaren ondoren. Duela gutxi irabazi zuen Nadal Saria, eta hedabideetan oihartzun handia-
goa izan zuen sare sozialetan egin dituen argitalpenengatik eta agerraldi publikoengatik, hala nola Isabel Díaz Ayusoren aurrean etxebizitzen prezioei buruzko hitzaldi polemikoagatik.
Hala ere, duela 36 urte Úbedan jaiotako idazle honen aitortza nahiko berria da: atzean bidaia luzea du, isila bezain prekarioa batzuetan, non idaztea ia ezezkoaren sinonimoa zen, eta musika eta aldi baterako lanak ziren literaturan ia arduragabea zen fede baten euskarri bakarra.
“
Idazketa-prozesuan, bere finantzaegonkortasuna sakrifikatu eta argitaletxeetatik behin eta berriz jasotako ezezkoei aurre egin behar izan zien Uclések
“Inoiz ez nuen 500 euro baino gehiago izan bankuan”
Itzulpengintza eta Interpretazioa ikasi ondoren, Uclés Europako hainbat herrialdetan bizi eta lan egin zuen. Hizkuntzak irakatsi zituen Alemania, Frantzia eta Suitza bezalako herrialdeetan, eta denbora luzez bizi izan zen Galizian, Euskal Herrian eta Katalunian. Garai hartan, bere bizibidea ez zen liburuetatik etortzen, baizik eta lan horietatik eta beste batzuetatik. Elkarrizketa bat baino gehiagotan, adibidez, eleberrigileak azaldu du nola ateratzen zuen bizibidea kaleko musikari gisa akordeoia bezalako instrumentuak jotzen.
Bizitza bohemio hori geroago beste leku batzuetan jarraitu zuen. Galizian, Portugalen, Espainiako
hainbat hiritan... nahiz eta garai hartan lanpostu egonkorrik aurkitu ezin izanaren arrazoi nagusia bere bizitzako proiektu handia idaztearen eskakizun izugarriak izan: ‘La península de las casas vacías’. “Sustatzen hasi nintzenean, hain inozoa nintzen, ezen ez nekien ekitaldiengatik ordaindu behar zenik... Ni, orduko 15 euroren truke eskola partikularrak ematen nituena eta inoiz ez nuen 500 euro baino gehiago izan bankuan”, aitortu zuen El Paísi emandako elkarrizketa batean.
Úbedako idazleak hamabost urte eman zituen Espainiako
Gerra Zibilari buruzko eleberri ospetsu hau idazten
Hamabost urte
‘La península de las casas vacías’ liburuaren jatorria 2009. urtean dago, eta bulkada pertsonal batetik dator: bere aitonaren Espainiako Gerra Zibilari buruzko istorioak. Uclés, oso gaztea zela, hasi zen horiek entzuten eta idazten, adinez nagusi egin zenean. Eskuz idatzitako ohar eta etxeko grabazio horiek, azkenean, bere aitona 2015ean hil ondoren, proiektu askoz anbiziotsuago bihurtu ziren: ez familia-memoria bat, baizik eta gerraren istorio osoa kontatuko zuen eleberri bat.
Hamabost urtez (‘La península de las casas vacías’ 2024an argitaratu zen), Uclések 20.000 kilometro baino gehiago bidaiatu zituen Espainian zehar, gatazkaren arrastoak jarraituz. Eskualde desberdinetan bizi izan zen lehen eskutik bizitzeko, eta ia erabat murgildu zen Gerra Zibilari buruzko irakurketetan. Bere bidaien artean, bakarkako bidaiak edo lagun batekin furgoneta batean egindako errepideko bidaiak, bat-bateko gauak, ikerketa-bekak eta erabateko isolamendu-aldiak zeuden, hala nola Alpeetan eskuizkribua amaitzen eman zuen urtea, bere hormak mapaz, denbora-lerroez, izen-zerrendez, abesti ezagunez eta garai hartako prezioez estalita zituela.
Zoritxarrez, ahalegin honek denbora asko beharko zuen saria jasotzeko. Bere eleberriaren eskuizkribua argitaletxe guztiek baztertu zuten. “Guztiak”, azpimarratzen du behin baino gehiagotan, agenteek eta editoreek ere nola umiliatu zuten adieraziz, bere ideia batere ona ez zela ziurtatuz. Argudioak beti berdinak ziren: Gerra Zibila gai nekatua zen, eta errealismo magikoa zaharkituta zegoela uste zen. “Esan nien ez zela gerrari buruzko beste eleberri bat, biktima guztiei buruz hitz egiten eta guztiak omentzen saiatzen ari nintzela”, gogoratu zuen Agencia EFErekin izandako elkarrizketa batean.
Arrakasta erabatekotik berriro desagertzeko nahira
Neke handien uneak izan ziren. Idazteari uztea ere pentsatu zuen, nahiz eta ‘El llanto del león’ (Ediciones Complutense) eta ‘Emilio y Octubre’ (Dos Bigotes) bezalako beste eleberri batzuek, ‘La penúnsula de las casas vacías’-en lanean ari zela atsedenaldietan idatziak, argia ikustea lortu zuten. Era berean, goizegi argitaratzeko tentazioak ere bazeuden: bere eleberria Siruela baino argitaletxe komertzialago bat kaleratzear zegoen, baina azken unean ez zuen hori hautatu, sortzen ari zen lanaren edukian eraginik ez izateko. Erabaki jakintsua, atzera begiratuta.
Prozesuan, uko egitea etengabekoa eta kontzientea izan zen: soldata batena, egonkortasunarena, etorkizun batena... bere eleberria argitaratu edo ez kontuan hartu gabe. Zorionez, gaur egun ‘La península de las casas vacías’ fenomeno kritiko eta komertzial bihurtu da, eta dagoeneko Espainiako literaturaren azken historiaren parte da. “Nire bizitza erabat aldatu du”, adierazi zuen Uclések berak bere Instagram kontuan mezu batean. Arrakastak ez ditu gauza onak bakarrik ekarri, baita presio handiagoa eta kritika ugari ere. Duela aste batzuk, adibidez, eleberrigileak urtea amaitu zuen sare sozialen bidez jasotzen zituen heriotza-mehatxuak salatuz.
Agian alderdi negatibo horregatik, behin baino gehiagotan adierazi du berriro desagertzeko nahia: 2027ko urtarrilean (bere promozio-konpromiso guztiak amaitzen dituenean) Pragan bizitzea espero du, inork ezagutzen ez duen eta proiektu berrietan lanean jarraitu ahal izango duen hiri batean. Gauza asko gerta daitezke ordura arte, baina ziurra dena da irakurle askok dagoeneko gozatu ahal izango dutela urtarrila honetan Nadal Saria irabazi duen eleberriaz: ‘La ciudad de las luces muertas’.
Sinopsia
Hona hemen familia baten erabateko desegitearen, herri baten deshumanizazioaren, lurralde baten desintegrazioaren eta etxe hutsen penintsula baten istorioa. Errauts pilatua askatzeko azala irekitzen duen soldadu baten istorioa da, bonbardaketa baten ondoren neska baten itza-
la josten duen poeta batena, eta ikasleei hilda egotea irakasten dien irakasle batena; santu baten esku moztuaren ondoan lo egiten duen jeneral batena, argindarrik gabe ikusten duen mutil itsu batena, eta bere sagatiko zuhaitz guztiak beltzez margotzen dituen emakume nekazari batena; Brunete ondoan mina baten gainean zapaldu eta berrogei urtez oina altxatu ez duen argazkilari atzerritar batena, bonbardaketa baten hondakin ketsuak eramanez Parisko erdialdera furgoneta bat gidatzen duen Gernikako gizon batena, eta Badajozen abandonatutako bandera baten azken marra txakur zauritu baten odolez tindatuko duena. Hona hemen, beraz, Espainiako Gerra Zibilaren eta hilzorian dagoen Iberia baten istorio osoa, non fantastikoak errealitatearen gordinaren oinarrian dagoen, non Jándulako olibondo-ekoizleen klan handi bateko kide anonimoak Alberti, Lorca eta Unamunorenekin gurutzatzen diren; Rodoreda, Zambrano eta Kent; Hemingway, Orwell eta Bernanos; Picasso eta Mallo; Azaña eta Foxá; non epopeia eta tokikoa nahasten diren tapiz harrigarri bat ehuntzeko, poetikoa eta groteskoa, ederra eta delirantea.
Amaitzeko, gogora ditzagun liburu honek lortu dituen kritika on batzuk:
• “Ez dago ‘La península de las casas vacías’ bezainbeste hunkitu nauen eleberri garaikiderik. Harrituta eta eskertuta nago”. Ian Gibson.
• “Apartekoa. Poesia, indar literario eta ahots paregabez betetako liburua”. Manuel Vilas.
• “David Uclés naturaren indarra da. Klasiko baten jaiotza ikusteko pribilegioa izan dut”. Elaine Vilar Madruga.
• “Espainiako Gerra Zibilari buruz idatzi den eleberririk onena”. Julio Llamazares.
• “Urte askotan irakurri dudan gauzarik onena da. David Uclések gure herrialdeko literaturaren historian sartuko den liburu apartekoa idatzi du”. Iñaki Gabilondo.
La Oreja de Van Gogh-ek abenduaren 31n ezagutzera eman zuen bere single berria, Amaia Monteroren itzulera iragarri zutenetik hainbeste arreta lortu zuena. Abestiaren izenburua eta azala publikoak dira dagoeneko: 'Todos estamos bailando la misma canción', estreinatua RTVEk Urtezahar gaueko atzerako kontaketa baino lehen eman zuena "La Casa de la Música" programa berezian. 23:30ean izan zen. Taldeak Donostiako
Kontxako hondartza ikonikotik, bere jaioterrian, jo zuen abestia bere aurkezpenerako.
Azalaren esanahia
Taldeak kaleratutako aurre-salmentak singlearen izenburua eta azala agerian utzi ditu. Irudian, Amaia Montero La Oreja de Van Gogh-eko kide guztiek besarkatuta ikusten da, urtea eta hainbeste espero den bilera hori laburbiltzen dituen eszena batean.
“
La Oreja de Van Gogh taldeak Amaia Monterorekin batera egindako lehen singlearen izenburua eta azala ezagutu dira: 'Todos estamos bailando la misma canción'
Denak beltzez jantzita daude, Amaiak irribarre handi bat erakusten duen bitartean, hamarkada bat baino gehiagoz bere familia musikala izan zirenek inguratuta. Irudi hau dagoeneko zurrumurruak sortzen ari da sare sozialetan eta Espainiako poparen itzulerarik eztabaidatuena sinbolizatzen du.
Itzulera historikoa 18 urteren ondoren
Amaia abeslari nagusi gisa 2007tik izango den lehen abesti berria da hau, taldea utzi zuenetik bere bakarkako ibilbidea hasteko. Abestia Paco Salazarrek ekoitzi du eta Amaiak eta Xabi San Martínek konposatu dute, "Rosas" eta "Puedes contar conmigo" bezalako ereserkiak eman dituzten bikotea. Itxaropenak izugarriak ziren, beraz:
Espainiako musikan gehien espero zen itzulera bati buruz ari gara.
Iragarpena abenduaren 23an egin zen, 1888an Vincent van Goghek belarria moztu zuen egunarekin bat datorren data. Kasualitatea? Dena baietz dirudi, baina kasualitatea ez da oharkabean pasa zale zorrotzenentzat.
Single honek 2026. urtea hasi du, taldeak Amaia Monterorekin batera Espainian zehar bira egingo duen urtea. Izan ere, taldeak dagoeneko sarrera guztiak agortu ditu.
Taldearen zaleen arteko gorabeherak
Jatorrizko abeslariaren itzulerak eta Leire Martínezen irteeraren ondoren bira baten iragarpenak erreakzio eta iritzi ugari sortu zituen. Musikoki, 2025a gozamena izan zen musikazaleentzat. Lady Gaga, Rosalía, Taylor Swift eta Sabrina Carpenter bezalako artistek disko berriekin be-
deinkatu zituzten beren zaleak, eta Aitana-k gauza bera egin zuen Espainian. Baina, zalantzarik gabe, urteko albistea La Oreja de Van Gogh taldearen jatorrizko formazioaren itzulera izan zen. Gertaeren kronologia albisteen jauzi bat izan zen, azken urratsean amaitu zena: Amaia Montero 11 urtez zuzendu zuen taldera itzultzearen iragarpena.
Leire Martínezek 17 urte eman zituen taldean
"Desberdintasunen" ondorioz eta "erabaki zail" askoren ondoren, taldeak 2024ko irailean iragarri zuen, 17 urte elkarrekin eman ondoren, Leire Martínezek abeslari gisa utziko zuela. "Ez gara gai izan taldea bizitzeko ditugun modu desberdinak bateratzeko", adierazi zuen taldeak sare sozialetan zabaldutako prentsa-ohar batean. Iragarpen honek iskanbila handia eragin zuen eta jatorrizko abeslari Amaia Monteroren itzulera posiblearen zurrumurruak piztu zituen.
Leireren irteera Montero Santiago Bernabéu estadioan itzuli eta bi hilabetera etorri zen, Karol Grekin batera 'Rosas' jo zuenetik, hain zuzen ere. Gk estadioa lau gauz bete zuen bere 'Mañana será bonito' birarekin. Duela bi urteko une biral handienetako bat izan zen eta, zalantzarik gabe, polemika berriro piztu zuen: taldera itzuliko al zen? Garai hartan, Leire zen oraindik abeslari nagusia, baina polemikak erreakzio, eztabaida eta galdeketa ugari sortu zituen jada: kazetari batzuek baieztatu zuten Amaia bere itzulera garaile prestatzen ari zela.
“La Oreja de Van Gogh-ek Amaia Montero itzuli ondoren egindako lehen abestia abenduaren 31n kaleratu zen
Ez zen prentsak bakarrik piztu zuen polemika; Bere lagunik onenak, Cayetana Guillén Cuervok, bere ibilbideko unerik deserosoenetako bat bizi izan zuen, nahi gabe Amaia La Oreja de Van Gogh-era itzuliko zela bazekiela baieztatu zuenean. "Inori ez nion esan... Inori ez esateko eskatu zidan, eta nik ez nion inori esan. 'Mesedez, nire semeordeagatik' esan zidan, badakizuenez, nire
seme Leoren amabitxia baita. Eta ez nion inori esan, inori ere ez", esan zion kazetari bati iazko apirilean.
Baieztapena urriaren 15ean iritsi zen, hainbat egunez pista eta mezu kriptikoen ondoren. "Gure bidaian etapa berri bat hasten ari gara", onartu zuten. Formazio berriaren lehen irudian Amaia, jatorrizko abeslaria, Álvaro Fuentes, Haritz Garde eta Xabi San Martínekin batera agertzen zen. Pablo Benegas gitarrista eta sortzaileak ez zuen sinatu itzulera iragartzen zuen adierazpen bateratua, ez baita taldearen fase berri honen parte izango, aldi baterako baimena hartu baitu bere familiari eta proiektu berriei eskaintzeko. "Entsegu-gelara elkarrekin itzultzea eta dena hemen dagoela sentitzea, denbora utzi genuen tokian zain zegoela. Berriro elkarrekin jolastea, begiak ixtea hobeto entzuteko eta irribarre bat ezin ezkutatu: benetan gertatzen ari al da hau? Gaur zuen aurrean sentitzen dugun emozioa ezin da hitzez azaldu", irakurri zen haien adierazpenaren zati batean.
"Urtebete igaro da hemen, Donostian, munduan dugun gordelekuan, istorio berriak idazten eta aurreko guztiak gogoratzen ere bai. Laster xehetasun eta berri gehiago partekatuko ditugu, baina eskuak altxatu eta esan behar genizuen bai, hemen gaudela eta horizontea gau magikoz beteta dagoela, zuen grina eta gure abestiak ahaztezin batean nahastu ziren gau haiekin", jarraitu zuen mezuak.
Zaleen erreakzioa: leialtasuna ala nostalgia?
"Apirilean, 'Mi nombre'-rekin hitz egin nuenarekin argi utzi nuen niretzat kapitulu hori hor itxi zela, eta hala da", onartu zuen Leire Martínezek albistea zabaldu eta egun batzuetara. "Ez da nire istorioa; beste batzuk dira orain erantzun behar dutenak", esan zuen Joaquín Pratek aurkezten duen Telecincoko "El tiempo justo" saioan, bonba iragarri zen astean. Leirek denbora pixka bat eman zuen fokuetatik kanpo, baina apirilean itzuli
zen bere bakarkako ibilbidea abiarazteko, "katarsis pertsonal" etapa berri bat, berak aitortu zuen bezala, eta bertan bakarkako artista gisa bere lehen singlea kaleratu zuen, "Mi nombre", bere burua berreraikitzeko nahiaz hitz egiten duen izenburua: "Hori guztia islatuko da abestietan. Neure burua berreskuratzeko eta esateko modu bat da: 'Hau naizena naiz, eta hau da orain esan nahi dudana'", esan zuen abeslariak.
“
'Tantas cosas que contar Tour 2026' maiatzaren 9an hasiko da eta abenduaren 5ean amaituko da
Leirek taldea utzi zuen modua ez zitzaien gustatu zaleei, Amaia itzultzen bazen zer egin galdetzen hasi baitziren. Sare sozialak iritzi gurutzatu eta anitzen gune bihurtu ziren. Nerabezaroko urteak kronikatu zituen taldearekiko leialtasunaren eta nostalgiaren artean harrapatuta, talde espainiarraren zaleek bidegurutze batean aurkitu zuten beren
burua. 17 urtez taldearen ondarea eta historia bizirik mantendu zituen emakumea babestu behar al zuten, abesti berriak konposatuz ere, jatorrizkoei leial mantenduz? Edo jatorrizko formazioa aukeratu behar al zuten, askok itxaroten zuten itzulera?
"Berriro elkarrekin jotzen"
"Berriro elkarrekin jotzen: Benetan gertatzen ari al da?" argitaratu zuen taldeak bere sare sozialetan. Mezuarekin batera, La Oreja de Van Gogh-eko kideak entsegu-gelan berriro elkartzen ziren bideo bat zegoen, abesti berri bat eta taldearen arrakasta handienetako bat, 'Puedes contar conmigo'. Jatorrizko abeslariarekin eszenatokira itzuliko zirela iragarri ondoren, taldeak bira erraldoi bat iragarri zuen: "Tantas cosas que contar Tour 2026" (Hainbeste gauza kontatzeko Bira 2026), aurtengo maiatzaren 9an hasiko dena Bilbon eta abenduaren 5ean amaituko dena hiri berean. Lehenengo 16 datak iragarri ondoren, La Oreja de Van Goghek kontzertu gehiago baieztatu behar izan zituen 14 emanaldiko sarrerak agortu ondoren. Zalantzarik gabe, arrakastatsua izan zen itzuleraren iragarpena.
Leire Martínez: 'Historias de aquella niña'
Nuria Gil Calviño
Leire Martínezek eta La Oreja de Van Goghek banantzea iragarri zutenetik, abeslari gipuzkoarrak bere ibilbide profesionaleko unerik bikainenetako bat bizi izan du, Espainiako musika-ekitaldi garrantzitsuenetako askotan parte hartu baitu. Horien artean, azken Premios Dial Tenerife sarien ekitaldia aurkeztu zuen iaz (aurten ere zeregin hori errepikatuko du) eta 'OT 2025' denboraldiko aurpegi ezagunenetako bat eere izan zen, epaimahaikide-lanetan aritu baitzen bertan. Baina proiektu horien guztien artean, bere bakarkako katalogoa ere moldatzen ari zen, eta bertan urteko lanik onenetako batzuk daude dagoeneko, hala nola 'Mi nombre' eta 'Tres deseos', baita Abraham Mateorekin 'Tonto por ti' eta Saikorekin 'Mariposas' ere. Edurnerekin, halaber, 'No se me da bien odiarte' abestia kaleratu zuen duela aste batzuk. Laster, jatorrizko materialarekin egindako lehen disko argitaratuko da, eta orain badakigu zein den kaleratze-data eta
izenburua. Aurtengo otsailaren 20an izango da eskuragai Martínezen lehen diskoa,'Historias de aquella niña'.
Azken hilabeteotan eskaini dizkigun abesti guztien aurrerapenek irrikaz jarri ditu bere jarraitzaileak duela bi urte La Oreja de Van Goghekin harremana amaitu zuenetik bere lehen disko osoa izango dena entzuteko. Urte oso batean zehar lanean aritu zen bere bakarkako debuta arrakasta itzela izan dadin. 2025eko Premios Dial Tenerife sarien alfonbra gorrian esan zuen bezala, proiektu hau "katarsis pertsonal une batean jaio zen" eta "positibotasun absolututik ahalduntze adierazpen bat" dela uste du, "etorkizunari begira hausnarketekin, pentsamenduekin, iritziekin eta emozioekin. Neure buruaz hitz egiten dut, baina batez ere, bizitzari nola aurre egin gustatzen zaidanaz", amaitu zuen Leire Martínezek. Bere azken kontzertuetako batean aurreratu zuen disko honen kaleratzea, 2026ko otsailean jarriz. Hilabete honetan hasiko da proiektua sus-
tatzeko bira ere. Lehen kontzertua otsailaren 22an Madrilgo Sala La Rivieran izango da. Ondoren, Bilbo, (martxoak 1), Baqueira Beret (martxoak 14), Bartzelona (martxoak 15), Javea (apirilak 3), eta Sevilla (apirilak 18) etorriko dira.
Emanaldi horien ondoren, Leirek Atlantikoa zeharkatuko du Ameriketan hainbat saio emango ditu: Argentina (maiatzak 4, 7, 8 eta 9), Kolonbia (maiatzak 14 eta 15), Guatemala (maiatzak 17), EEBB (maiatzak 22, 23, 24 eta 27), eta Mexico (maiatzak 30).
Itzuli eta Espainian bere birarekin jarraituko du: Valentzia (ekainak 5 eta 6), Albacete (uztailak 17), Torrevieja (uztailak 25 eta 26), uztailak 29-30 eta abuztuak 1-2), eta Luego (irailak 18-19). Hala ere, bere sare sozialetan, abeslariak dio data eta herrialde gehiago iragarriko direla.
“Leire Martínezek bere lehen diskoaren izena eta data iragarri zituen: 'Historias de aquella niña', otsailaren 20an
'Historias de aquella niña'
"Niretzat, pentsaezina zen duela gutxi arte, eta esanahi pertsonal horrekin", partekatu zuen Leire Martínezek duela aste batzuk Instagrameko argitalpen batean. Bere lehen bakarkako singlea, 'Mi nombre', eta Abraham Mateo eta Polerekin 'Tonto por ti' eta 'Cuando te quieras marchar' kolaboratu ondoren, abeslariak azkenean iragarri zuen bere lehen bakarkako estudioko diskoaren izena: 'Historias de aquella niña'.
Hori ez da guztia. Abeslariak diskoaren abestien zerrenda ere agerian utzi zuen eta gaineratu zuen: "Urtebeteko lan gogorraren ondoren, egunero erronkak jarriz neure buruari, abestiak 'uzteko' garaia iritsi da, zuk zeuk zureak egin ditzazun". Hauek dira 'Historias de aquella niña' osatzen duten hamaika abestiak eta bonus track-a:
Ni nombre
No se me da bien odiarte (Edurnerekin)
Tres deseos
¿Será diferente?
El ruido (Miranda!-rekin)
Aquella niña
Cabeza de ratón
Su maldición
Mírame (Andrés Suárezekin)
Cosas de la vida
Aquí estaré
Tonto por ti (Abraham Mateorekin)
Bere azken adierazpenak
Azken Urtezahar hau honetan La Oreja de Van Gogh-en 'Todos estamos bailando la misma canción' abesti berriaren estreinaldiak markatu zuen, Amaia Montero donostiarra taldera itzuli zenetik lehenengoa.
Itxaropen handiak zeuden, eta abestiak ez baditu ere kritika oso onak jaso sarean, erreakzio mota guztiak izan dira.
Horietatik esperoenetako bat Leire Martínezena izan zen, RTVEn ere paper garrantzitsua izan zuena, bere lehen singlea, 'Mi nombre', La 1eko musikal berezian jo zuena, zuzenean gainera.
Bere taldekide ohien abestia berariaz aipatu ez bazuen ere, abeslariak bakarlari gisa bere lehen urteari buruzko hausnarketa bat partekatu zuen, behin izan zen neskarekin "berkonektatzeko ariketa" gisa deskribatuz.
"Batzuetan uste dut ez dudala neure burua behar bezala zaindu", esan zuen La Oreja de Van Gogh (LODVG) taldeko abeslari ohiak, 17 urtez taldea burutu zuenak. "Ez diot inori utziko esaten nor naizen", adierazi zuen gipuzkoarrak.
Bere unerik onena
Bere bakarkako ibilbidea hasi besterik ez den egin eta oraindik ez duen lehen diskoa kaleratu, ia ez da asterik pasatzen abeslariak titularrak hartu gabe.
'OT 2025' saioan epaile gisa eta 'Desaparecido' telesailean aktore gisa izandako arrakastaren ondoren, abeslariak iragarri zuen bere bira nazioartekoa izango dela.
Duela hilabete batzuk iragarritako kontzertuez gain, Bilbo, Bartzelona, Madril eta Sevilla bezalako hiriak barne hartzen dituztenak, abeslariak Txileko, Argentinako, Kolonbiako, Costa Ricako, Guatemalako, AEBko eta Mexikoko hainbat hiri gehitu ditu.
"Ezin duzue imajinatu zeinen pozik nagoen hau esateagatik. 2026an Estatu Batuetako eta Latinoamerikako eszenatokietara itzuliko naiz. Zer iruditzen zaizue? Sarrerak erosteko, informazio guztia joko dudan tokietan aurkituko duzue", azaldu zuen bere Instagram profilean.
Zuzeneko emanaldi hauek bere lehen bakarkako biraren barruan izango dira, non 'Historias de aquella niña' diskoa aurkeztuko duen, otsailaren 20an kaleratuko dena.
Urrezko diskoa 'Mi nombre' abestiarekin
Orain arte, Leirek lau single kaleratu ditu diskotik, eta abeslariak ustekabeko sorpresa bat jaso zuen OTko finalean.
Dena gertatu zen Chenoak bat-batean gala gelditu zuenean mezu hau emateko: "Jakin behar duzu 'Mi nombre' bezalako abesti bat arrakasta handia izan dela aurten, eta Urrezko Diskoa dela, Leire Martínez!".
"Mila esker", esan zuen Gipuzkoako abeslariak Urrezko Diskoa jasotzean eta lehiakideei zuzendu aurretik: "Egin daiteke. Hori da esango dudan guztia".
"Urte askotako borroka eta lan gogorra. Hau lortzea fase honetan oso zaila da, baina 'Nire izena'-k poz handia eman dizu, eta merezi baino gehiago duzu. Zorionak bihotzez", gaineratu zuen Chenoak.
"Bihotza gainezka noa". "Oso pozik jarri nauzue...", adierazi zuen Leirek, nabarmenki hunkituta.
Bere azken lana
Aitortza hau Leirek 'No se me da bien odiarte' estreinatu eta egun gutxira iritsi zen, Edurnerekin batera parte hartzen duen abesti berria, bere lehen bakarkako diskoaren parte izango dena.
Polemiketan sartua
Polemikatik kanpo egon nahi badu ere, Amaia Montero taldera itzuli zenetik sortu den informazio etengabeak zehaztugabeak direla uste dituenez, xehetasun batzuk argitzera behartua ikusi du bere burua. Horregatik, Premios Dial sarien aurkezpen ofizialean, ezin izan zuen gaia jorratu gabe utzi.
Leire LODVG utzi aurretik, Amaiarekin dueto bat egiteko eskaintza egin ziotela esan zen, eta Amaiak zuzenean uko egin ziola. Uko hori izan zela esaten da Martínez taldetik behin betiko alde egiteko katalizatzailea. Hala ere, berak ezeztatu egin du hori.
"Gauza asko argitaratu dira, eta hori bereziki gezurra da", adierazi zuen. Hala ere, ez zuen ukatu Amaia Monteroren etorrera izan zela pizgarrietako bat: "Ez, ukatu dudana da horrelakorik proposatu izana inoiz, besterik ez".
Reese Witherspoon, 50 urte martxoan
Nuria Gil Calviño
Reese Witherspoon, Oscar saria irabazi zuen Hollywoodeko izarra, 1976ko martxoaren 22an jaio zen New Orleansen, Louisianan. “Badakit norekin eman nahi dudan denbora eta norekin ez. Eta hori da zahartzearen gauzarik onenetako bat: giroa garbitzen du”, esan zuen zahartzeari buruz.
Laura Jeanne Reese Witherspoon estatubatuar zinema eta telebistako aktore eta ekoizlea
da, Oscar saria, Urrezko Globo saria, BAFTA saria eta Screen Actors Guild sari bat irabazi dituena.
“
Zazpi urte zituela, loradenda bateko telebistako iragarkietarako modelo gisa hautatu zuten, eta horrek antzezpen-eskolak hartzera bultzatu zuen
1990eko hamarkadaren amaieran, zineman aktore itxaropentsu gisa agertu zen. 1998an, ‘Urgente por accidente’ eta ‘Amor en color’ film aipagarrietan agertu zen. Hurrengo urtean, Witherspoonek ‘Elecciones’ filmean parte hartu zuen, eta horri esker, Emakumezko Aktore Onenaren Urrezko Globoetarako izendapena lortu zuen; hala ere, nazioarteko ospea ‘Cruel Intentions’ filmean parte hartu zuenean lortu zuen, eta hiru sari-izendapen jaso zituen horregatik. 2001ean inflexio puntu bat izan zen bere ibilbidean, ‘Legally Blonde’ film arrakastatsuan Elle Woodsen papera eginez. 2002an, ‘Sweet Home Alabama’ filmean parte hartu zuen, eta ordura arteko bere arrakasta komertzial handienetako bat bihurtu zen. 2003an, aktore nagusi eta ekoizle exekutibo gisa itzuli zen aktore-lanetara, ‘Legally Blonde 2’ filmean. 2005ean, publikoaren arreta eta kritikaren txaloak jaso zituen ‘Walk the Line’ filmean June Carter Cash-en paperagatik, eta horri esker Oscar saria, Urrezko Globo saria, BAFTA saria eta
GOLDENagealdizkaria
Emakumezko Aktore Protagonistaren Interpretazio Bikainaren Screen Actors Guild saria irabazi zituen.
Bere lehen urteak eta hezkuntza
Witherspoon New Orleanseko (Louisiana) Southern Baptist Ospitale ohian (gaur egun Ochsner Baptist Medical Center) jaio zen, non bere gurasoak bizi ziren, bere aita Tulane Unibertsitatean ikasle zen bitartean. Bere aita, John Draper Witherspoon, Sr., otorrinolaringologoa da, Georgian jaioa, eta lehenago AEBetako Armadako Erreserban teniente koronel gisa aritu zen. Bere ama, Mary Elizabeth “Betty” (Reese jaiotzez), Harrimanen (Tennessee) jaio zen, erizaintza pediatrikoan doktoretza du eta Vanderbilt Unibertsitatean erizaintzako irakasle gisa lan egiten du. Witherspoonek dio John Witherspoonen ondorengo zuzena dela, AEBetako Independentzia Adierazpenaren sinatzaile eskoziarra eta Princetongo Unibertsitateko seigarren presidentea. John Knoxen ondorengoa ere bada, Eskoziako Erreforma Protestantearenburuzagia.HaurtzaroanlauurtezWiesbadenen (Alemania) bizi izan zen, bere aitak han AEBetako armadan lan egiten zuelako. Geroago, Estatu Batuetara itzuli eta Nashville-n (Tennessee) kokatu zen bere amarekin, eta han hazi zen Episkopal estiloan.
Zazpi urte zituela, loradenda bateko telebistako iragarkietarako modelo gisa hautatu zuten, eta horrek antzezpen eskolak hartzera bultzatu zuen, eta hamaika urterekin, lehen postua irabazi zuen AEBetako talentu-lehiaketan. Nota onak atera zituen eskolan. Irakurtzea maite zuen, eta liburuekiko zuen maitasuna aipatzean, esan zuen: “Liburutegi batean erotu egiten naiz; bihotza bizkortzen zait dena erosi nahi dudalako”.
Harding Academy High School-era joan zen eta Harpeth Hall School ospetsuan graduatu zen, Nashville-ko (Tennessee) nesken eskola batean, non animatzaile gisa aritu zen. Stanford Unibertsitatera joan zen, baina urtebeteko ikasketak egin ondoren, utzi egin zuen aktore karrera bat
egiteko. Witherspoon harro dago jasotako “hegoaldeko heziketa gorenaz”. Esan zuenez, “familia eta tradizio zentzua” eman zion eta “jendearen sentimenduez jabetzen, jatorra izaten, arduratsua izaten eta bizitzan duzuna berez ez hartzen” irakatsi zion. Reesek “multitalentudun” gisa deskribatzen du bere burua eta gurasoek “Bikain txikia’ (Little Type A) ezizena eman zioten.
“Estatubatuar zinema eta telebistako aktore eta ekoizlea da, Oscar saria, Urrezko Globo sara, BAFTA saria eta Screen Actors Guild sari bat dituena
Ibilbidea
Witherspoon 1991n ‘The Man in the Moon’ filmeko casting ireki batera joan zen, paper txiki baterako entzunaldia egiteko asmoz, baina horren ordez, Dani Trant-en paper nagusirako aukeratu zuten, 14 urteko landa-neska bat, bere 17 urteko bizilagunaz lehen aldiz maitemintzen zena.
1993an, Witherspoonek Nonnie Parker emazte gaztea antzeztu zuen CBSko ‘Return to Lonesome Dove’ miniseriean, Disneyko ‘A Far Off Place’ filmean agertu zen, eta paper txiki bat izan zuen ‘Jack the Bear’ filmean, Danny DeVito eta Miko Hughesekin batera, eta horri esker, Emakumezko Aktore Gazte Onenaren Artista Gaztearen Saria irabazi zuen. Hurrengo urtean, beste paper nagusi bat izan zuen Wendy Pfister bezala 1994ko ‘S.F.W.’ filmean, Jefferson Levyk zuzendua. 1998an, Witherspoonek hiru filmetan paper garrantzitsuak izan zituen: ‘Overnight Delivery’, ‘Pleasantville’ eta ‘Twilight’. Urtebete geroago, Witherspoonek Alessandro Nivolarekin batera antzeztu zuen ‘Best Laid Plans’ thriller dramatikoan. 1999an ere, Sarah Michelle Gellar eta Ryan
Phillipperekin batera, ‘Cruel Intentions’ draman agertu zen, XVIII. mendeko ‘Les Liaisons Dangereuses’ eleberri frantsesaren egokitzapen modernoa.
Ondoren, ‘Election’ (1999) filmean agertu zen Matthew Broderickekin batera, Tom Perrottaren izen bereko eleberrian oinarrituta. Tracy Flick-en paperagatik, kritikaren txaloak jaso zituen eta bere lehen Urrezko Globo eta Independent Spirit sarietarako izendapenak jaso zituen. Gainera, National Society of Film Critics saria irabazi zuen emakumezko aktore onenaren kategorian eta Online Film Critics Society saria. Witherspoon Premiere aldizkariaren historiako 100 film-interpretazio onenen zerrendan sailkatu zen horrela.
‘Legally Blonde’
2001ak inflexio-puntu bat markatu zuen Reese Witherspoonen karreran; izar gorakorra Elle Woods bihurtu zen ‘Legally Blonde’ filmean. Elle, Harvard Unibertsitatera joan zen emakume gaztea bere mutil-lagun ohiari bere balioa frogatzeko eta hura berreskuratzeko. Bere pertsonaiari, Woods-i buruz hitz eginez, Witherspoonek esan zuen: “Legally Blonde irakurri nuenean, pentsatu nuen: ‘Beverly Hills-ekoa da, aberatsa da, emakumeen anaitasun batean dago. Mutil-lagun oso erakargarria du. Bai, baztertua dago. Nori axola zaio? Oraindik gorroto dut’. Beraz, ziurtatu behar genuen gorrotatu ezin den pertsona mota zela”.
‘Legally Blonde’ arrakasta handi bat izan zen txarteldegian, 96 milioi dolar bilduz AEBetan. Witherspoonen emanaldiak kritikaren onespena jaso zuen, eta prentsak “Meg Ryan berria” bezala aipatzen hasi zen.
Bere emanaldiari esker, Witherspoonek bigarren Urrezko Globo saria irabazi zuen Emakumezko Aktore Onenaren kategorian eta MTV Movie Award saria Komedia Interpretazio Onenaren kategorian. 2003an, Witherspoonek Elleren papera errepikatu zuen jarraipenan, ‘Legally Blonde 2: Red, White & Blonde’. Bere pertsonaia Harvardeko hezkuntza-abokatu bihurtu da, animaliak zientzia- eta kos-
metika-industriako probetatik babesteko erabakita. Filmak, oro har, kritika negatiboak jaso zituen. 2002an, Cecily antzeztu zuen ‘The Importance of Being Earnest’ filmean, Oscar Wilderen antzezlanaren egokitzapen zinematografikoan, eta horregatik Teen Choice Award sarietarako izendapena jaso zuen. 2002an egin zuen hurrengo film luzea ‘Sweet Home Alabama’ izan zen, Andy Tennantek zuzendua.
Reese Witherspoon 1976ko martxoaren 22an jaio zen
New Orleansen, Louisianan
Oscar saria
2005a Reese Witherspoonen urtea izan zen. Beste arrakasta batekin hasi zen, ‘Just Like Heaven’ komedia erromantikoan Mark Ruffalorekin batera. Urte hartan bertan, Witherspoon June Carter Cash bezala aukeratu zuten, Johnny Cash country musika abeslari eta konpositorearen bigarren emaztea, ‘Walk the Line’ filmean. Ez zuen inoiz Carter Cash ezagutzeko aukerarik izan, ‘Vanity Fair’ filmatzen ari zelako hil zenean. “Inoiz ez nuen profesionalki abestu”, esan zuen. Ondoren, sei hilabete eman zituen papererako abesten ikasten. Reese Witherspoonek bederatzi kritikari sari eraman zituen etxera, besteak beste, Kritikarien Saria, Publikoaren Saria, Aktoreen Elkarteko Saria, Urrezko Globoa, BAFTA eta, guztia amaitzeko, Emakumezko Aktore Onenaren Oscarra.
Oscar saria irabazi ondoren, ‘Penelope’ filmean agertu zen, 2006an egindakoa baina 2008ko otsailean estreinatua, hainbat atzerapenen ondoren. Film honetan, Witherspoonek bigarren mailako papera egin zuen Annie bezala, Peneloperen lagunik onena, familiako madarikazio bat duen neska bat.
Geroago, Witherspoonek ‘Rendition’ filmean parte hartu zuen, Meryl Streep, Alan Arkin, Peter Sarsgaard eta Jake Gyllenhaalekin batera, non Isabella El-Ibrahim antzeztu zuen. 2007ko abenduan, Vince
Vaughn aktorearekin batera, Gabonetako ‘Cuatro Navidades’ komedia filmatzen hasi zen, Gabonak lau guraso dibortziatu bisitatzen saiatzen diren bikote bati buruzko istorioa. Filma 2008ko azaroan estreinatu zen eta leihatilan arrakasta handia izan zuen, 120 milioi dolar baino gehiago irabaziz Estatu Batuetan eta 157 milioi dolar mundu osoan.
2011ko irailean, ‘¡Esto es Guerra!’ filmatzen hasi eta ia urtebetera, Witherspoonek ‘Mud’ filmatzen hasi zen Arkansasen. Bigarren mailako papera egiten du, Juniper, iheslari baten (Matthew McConaughey) neska-lagun ohia. 2013ko hasieran, Philippe Falardeauk zuzendutako ‘The Good Lie’ filmaren filmaketa hasi zen, eta bertan Sudango gerra zibiletik ihesi Estatu Batuetara errefuxiatu gisa iristen den emakume gazte baten istorioa kontatzen da. Amerikako lurretan, gizarte-langile batekin adiskidetasuna sortzen du. Geroago, Witherspoonek paper txiki bat egin zuen ‘Inherent Vice’ filmean, Thomas Pynchonen detektibe-eleberriaren egokitzapen batean. Filmaketa 2013ko maiatzean hasi zen Pasadenan, Kalifornian. 2013ko irailean, Pacific Standard-ekin bat egin zuen Gillian Flynn-en ‘Gone Girl’ eleberriaren egokitzapen zinematografikoan ekoizle gisa.
2013ko urrian, Witherspoon Oregonen hasi zen lanean, Pacific Standard-ek ekoitzitako beste egokitzapenean. ‘Alma Salvaje’ izeneko film hau Cheryl Strayed-en memorietan oinarrituta dago. Witherspoon izan zen proiektu honetako protagonista, Strayed eta 1.000 miliako Pacific Crest Trail-ean zehar egindako bere bidaia antzeztuz. Filma 2014ko abenduan estreinatu zen eta kritikaren txaloak jaso zituen. Rol horregatik, Witherspoonek Emakumezko Aktore Onenaren Oscar Sarietarako izendapena jaso zuen.
2014ko maiatzean, Witherspoonek Louisianan hasi zuen ‘Dos locas en fuga’ pelikularen ekoizpena, non droga-trafikatzaile baten (Sofia Vergara) alarguna babesten saiatzen den polizia-ofizial baten papera egiten zuen. Filma 2015eko maiatzaren 8an estreinatu zen.
Etorkizunerako proiektu ugari iragarri ziren, besteak beste, Glenn Berger eta Jonathan Aibelek idatzitako eta Paul Feig zinemagileak zuzendutako ‘Wish List’ Disneyko filma, eta ‘Los hombres son de Marte, las mujeres son de Venus’ autolaguntza liburuaren egokitzapena. Witherspoonek beste hainbat filmetan parte hartu zuen eta ekoiztu zituen, bere konpainiaren, Pacific Standard-en, ‘Rule #1’ komedia-drama eta ‘The Beard’ komedia, besteak beste.
Arrakasta telebistan eta ekoizle-ibilbidea
2016an, Witherspoonek ahots-papera izan zuen ‘Sing’ komedia musikal animatuan eta filmaren soinu-banda ere egin zuen. ‘Sing’ Witherspoonen arrakasta komertzial handiena bihurtu zen, bere filmetatik 200 milioi dolar baino gehiago irabazi zituena barne mailan eta 600 milioi dolar mundu osoan. Urte berean, Witherspoonek 1993ko ‘Return to Lonesome Dove’ telesailaren ondoren bere lehen telebista proiektua filmatzen hasi zen, Liane Moriartyren ‘Big Little Lies’ eleberri arrakastatsua egokitzen zuen zazpi ataleko miniseriea. Miniseriea Nicole Kidman aktorearekin eta Jean-Marc Vallée zuzendariarekin batera ekoitzi zuen, haren zuzendaritzapean izan zuen bigarren proiektua.
Anthony Hopkins, 50 urte alkoholik gabe
Javier Sánchez Marcos
Anthony Hopkins aktore britainiarrak 88 urte bete zituen joan den abenduaren 31n, mundu-erdia urte berriari ongietorria emateko prestatzen ari zen bitartean. Hala ere, poz berezia eman zion beste ospakizun bat izan zuen bi egun lehenago, 50 urteko neurritasuna, alkoholik gabe, bere Instagrameko 6,3 milioi jarraitzaileekin partekatu zuenean. "Hemen gaude, beste Urte Berri zoriontsu bat izkinan. Poztasun asko, dibertsio asko eta hori guztia", hasi zen kamerari zuzenean hitz egiten dion bideo batean. "Beraz, benetan, ondo pasa. Urte Berri On guztioi. Nire arazo bakarra da ondogi pasatu dudala, duela 50 urte ia hil egin bainintzen autoa gidatzen alkoholaren ondorioz (gehiegizko alkohol-kontsumoak eragindako aldi baterako memoria-galera). Hori gertatu zen. Baina une horretan konturatu nintzen ondoegi pasatzen ari nintzela. Alkoholismoa deitzen zitzaion", jarraitzen zuen.
"Beraz, gehiegi edatearekin arazo txiki bat duen edonork, berrikusi dezala, bizitza askoz hobea baita", ohartarazi zuen 'El silencio de los corderos'-eko aktoreak. "Edateari utzi egin nion. Harrotu gabe, laguntza eskatu nuen, eta duela 50 urte dena amaitu zen", ospatu zuen. "Aukeratu bizitza, kontrakoa baino. Bizitza, bizitza, bizitza eta bizitza gehiago. Gainera, bi egun barru 88 urte beteko ditut. Beraz, agian zerbait ondo egin dut, ez dakit", amaitu zuen, barrez: "Urte Berri On eta bizitza zoriontsua!".
“Abenduaren 31n 88 urte bete zituen aktoreak berarentzat bereziki esanguratsua den beste urteurren bat partekatu zuen: alkoholik edan gabe egon den mende-erdia
1975eko abenduaren 29a zen, goizeko 11etan, Beverly Hills-en, bi aldiz Oscar saria irabazi duen aktore britainiarrak edateari utzi zionean. Hori kontatzen du bere memorietan, 'We did it right, kid', azaroaren 4an argitaratua. Pasarte batean azaltzen zuenez, Hopkinsek ez zuen gogoratzen non aparkatu zuen autoa edo nola iritsi zen etxera, alkoholak eragindako zorabio baten ondorioz. Pasarte honek hiltzeko beldurra piztu zion, edo, are okerrago, norbait, mozkortuta gidatuz, hiltzeko beldurra, eta erabaki zuen hura izango zela alkohola gehiegi kontsumituko zuen azken eguna.
GOLDENagealdizkaria
"Mozkortu nintzenean, eukalipto zuhaitzei begiratu eta Jainkoari eskerrak eman nizkion gau hartan inor hil ez zelako. Galesko nire gurasoak norbait hil nuela edo neure buruaz beste egin nuela jakiten imajinatu nuen. Haien itxaropenak nola hausten zirela ikusi nuen", zehazten du liburuan. "Ahots batek galdetu zidan: 'Bizi nahi duzu ala hil nahi duzu?'. 'Bizi nahi dut', erantzun zidan nire barne-barruko nonbaitetik. Orduan, ahotsak honakoa esaten entzun nuen: 'Dena amaitu da orain. Bizitzen has zaitezke'. Edateko gogoa desagertu zitzaidan, edo hobeto esanda, desagertu egin zen. Orain ez dut beste teoriarik, jainkotasunaz edo jaiotzetik bizi-indarra sortzen duen denok barruan dugun botereaz gain. Hori da dakidan guztia".
Hopkinsen arabera, une horretan bere harreman pertsonalak okertzen ari ziren gaixotasunaren ondorioz. Gertakariaren bi urte geroago, bere lehen emaztearekin, Petronella Barker aktorearekin, eta bere alaba Abigailekin harremanetan jarri zen barkamena eskatzeko. "Abigailek ez dirudi inoiz barkatu ahal izan didanik familia abandonatzeagatik haurra zenean. Bere arrazoiak zituen. Ezin diot horregatik ezer leporatu", agerian uzten du bere liburuan. Aktorearentzat "min iturri izugarria izaten jarraitzen duen" egoera.
Alkoholik edan gabe bizitzeko beste urte bat ospatzea urteroko tradizio bihurtu da Hopkinsentzat. Eta, haren arabera, aktoreak duela 50 urte lagundu zion filosofia berarekin jarraitzen du bizitzen: “Egunetik egunera”. Gainera, 12 urratseko alkoholiko anonimoen laguntza bileretara joaten jarraitzen du. Orain aitortzen du laguntza bilatu zuenetik “urte dibertigarrienak” bizi izan dituela, eta hori bere sare sozialetan partekatzen du bere jarraitzaile guztiekin, non bideoetan dantzan, barre egiten eta bizitzaz gozatzen ikus daitekeen.
Anthony Hopkins
Philip Anthony Hopkins (Port Talbot, Gales, 1937ko abenduaren 31a), Anthony Hopkins be-
zala ezaguna, aktore, konpositore, zuzendari eta ekoizle britainiar-estatubatuarra da.
Bere pantailako eta antzerkiko emanaldiengatik ezaguna, Britainia Handiko aktore ezagun eta emankorrenetako bat da. Hopkinsek sari ugari jaso ditu bere berrogeita hamar urte baino gehiagoko ibilbidean, besteak beste, bi Oscar sari, hiru British Academy Film Awards (BAFTA), British Academy Television Award bat, bi Primetime Emmy Awards eta Laurence Olivier Award bat. Ohorezko Urrezko Globo saria eta BAFTA Lifetime Achievement Award saria ere jaso ditu. 1993an, Erresuma Batuko Elisabet II.a erreginak zaldun izendatu zuen arteei egindako zerbitzuengatik, eta 2003an, Hollywood Walk of Fame-n izar bat jaso zuen zinema industriari egindako ekarpenengatik.
1957an Royal Welsh College of Music & Drama-n graduatu ondoren, Hopkinsek Londresko Royal Academy of Dramatic Art-en ikasi zuen. 2022an, 84 urte zituela, 'The Father' filmean egindako lanagatik aktore onenaren Oscar saria irabazi zuen aktore zaharrena bihurtu zen.
Itxura gazteagoa emango dizuten ile-mozketak
Nuria Gil Calviño
Ondo sentitzea, adina edozein dela ere, jarrera-kontua da. Ez dago ezer lausengarriagorik zeure burua ezagutzea baino, zer egokitzen zaizun eta zerk sentiarazten zaituen erosoen. Ile-mozketek funtsezko zeregina dute horretan, 50 urterekin itxura gazteagoa izateko aukera eman diezaguketelako.
Mª José Llatak, Cantabriako Llata Carrera Ileapaindegiko zuzendariak, honakoa gomendatzen du: “Ile lodiagoa eta bolumen handiagoa ematen duten estiloak aukeratu behar ditugu, hala nola luzera ertaineko mozketak eta estilo uhintsuak”. Kopeta-ilea gehitzea ere iradokitzen du, itxura naturala ematen duelako eta kopetan zahartzearen zantzuak ezkutatzen lagun dezakeelako.
50 urte badituzu, itxura gazteagoa emango dizuten ile-mozketa batzuk erakutsiko dizkizugu
50 urteko marka gainditu baduzu, ziurrenik itxura-aldaketa batean pentsatzen ari zara, eta gaztetzeko aukeratzen duzun ile-mozketa erabakigarria izan daiteke zure burua hobeto ikusteko. Llatak beste trikimailu bat gehitzea ere iradokitzen du zure itxurari urteak kentzeko: ile-apaingarriak. “Haien bidez, ilea argitu eta aurpegiko ezaugarriak leundu ditzakegu, baita ileari bolumen handiagoa eman ere bisualki”.
Gaur, 50 urtetik gorakoentzako ile-mozketa gaztetzaileenak erakutsiko dizkizugu, ileapaindegi guztietan modan daudenak. Ilea nola zaindu ere irakatsiko dizugu, inoiz baino distiratsuago eta zetatsuago ager dadin.
Horri urteetan zehar erabili ditugun tindagaiak eta produktuak gehitzen badiogu, ileak distira
eta zetatsutasun naturala galtzen du. Horregatik, 50 urtetik aurrera, ez da garrantzitsua ilea hidratatuta mantentzen laguntzen duten xanpuak, maskarak eta serumak erabiltzea bakarrik, baita ile-mozketa lausengarri bat aukeratzea ere.
“Uste duzu adinak eragozten dizula ile dotorea izatea?
Artikulu honetan ikusiko duzu zein ile-mozketa diren arrakastatsuenak emakumeentzat
Zein ile-mozketa geratzen dira ondo 50 urtetik aurrera?
50 urtetik gorakoa bazara eta zure ohiko itxura freskatu eta zahartzearen aurkako benetako boterea duen orrazkera batera aldatu nahi baduzu, hona hemen zortzi aukera bikain adituaren arabera.
• Choppy bob: “Kokots azpiko mozketa, geruza arinekin eta muturretan mugimenduarekin, kanporantz orraztua, dentsitatea eta ehundura gehituz”, Charlize Theronek gaur egun daramanaren antzekoa.
• Bob: Ezin zen alde batera utzi bob mozketa, hutsik egiten ez duena, “mozketa polifazetikoena eta eskatuena baita. Klasikoa zuzena eta masailezurrerainokoa da, nahiz eta estilo eta behar guztietara egokitu daitekeen”.
• Bob geruzatua: Ile-mozketa hau ehundura eta aurpegi forma guztietara egokitzen da, eta ondo mozten bada, hazten utzi besterik ez duzu egin behar bob luze edo klabiku sofistikatu bat lortzeko.
• Shaggy: “Itxura informal eta gaztea eskaintzen duen orrazkera oso geruzatua”, dio adituak.
• Mixie: Pixie estilo laburraren erdibidean dagoen ile-mozketa laburra, “lepoan luzera apur bat luzeagoak dituena, mullet batean inspiratu-
ta. Nortasun handiko itxura ausarta da”, dio Mª José Llatak.
• Kopeta-ilea: “Kopeta-ilea osagarri bikaina da itxura freskoagoa erakusteko. Nik irekia edo desfilatua eramatea gomendatzen ditut, oso naturalak baitira eta ezaugarriak hobetzen baitituzte”.
• Wolf cut: Beste hibrido bat. Otso mozketa “shag eta mullet” baten arteko nahasketa da, erdiko luzeren eta muturraren artean geruza deskonektatuagoak dituen estilo bat sortzeko”.
• Wavy estiloak: Ez gutxietsi inoiz uhin on batzuen indarra. Adituak azaltzen duen bezala, “estilo
uhintsuek ile lodiagoa ematen dute, aurpegiko ezaugarriak leuntzen dituzten bitartean”.
Nola mantendu ile osasuntsu eta gaztea 50 urterekin
Edozein pertsonaren ilearen edertasuna ez dago soilik mozketa edo kolore jakin baten ara-
berakoa, baizik eta bere osasunaren araberakoa. Urteak aurrera joan ahala, arreta eta zaintza gehiago behar duen zerbait da, aldaketa hormonalek eragin negatiboa izan dezaketelako gure ilean, kolagenoaren galerarekin eta kizkurtzeko arrisku handiagoarekin. Horri urteetan zehar erabili diren tindagaiak eta produktuak gehitzen badiogu, ileak distira eta zeta-leuntasun naturala galtzen du.
Llata
Carrerako zuzendariak honakoa azaltzen du ere: “Urteak aurrera joan ahala, ilea meheagoa eta lehorragoa bihurtzen da. Horregatik, biziberritzeko tratamenduak eta produktuak aplikatu behar dira, energia berreskuratzen laguntzen dutenak, indartsuago haz dadin”. Eta hau zehazten du:
1. Osagaiei erreparatu: “Kolagenoak, argan olioak eta gari proteinak ilea hidratatuagoa, malguagoa eta sendoagoa izaten lagunduko dizute”.
2.Mimatu zure buru-azala: “Buru-azala masajeatzeak odol-zirkulazioa estimulatuko du eta mantenugaien xurgapena hobetuko du”.
3. Babestu zure ilea: “Era berean, ziurtatuko dugu ilea eguzkitik eta berotik babesten dugula, eguzkitako kremekin eta bero-babesleekin”.
Aukerak zabalak dira, eta oso muturreko tonuak saihestu behar ditugu, hala nola, ilehori nordikoa edo beltza. Lehenengoek ilea eta, ondorioz, aurpegia zahartu dezakete, eta kolore ilunegiek, berriz, ezaugarriak gogortu egiten dituzte, eta horrek aurpegi helduagoetan ohikoa den dentsitate-galeraren aurka egiten du.
Beraz, aukerarik onena bi edo hiru tonuko orrazkera bat aukeratzea da, ñabardurak, sakontasuna eta, bide batez, ile-dentsitate handiagoaren ilusioa sortuz. Argitzeko tonu polifazetikoenak normalean urre-koloreko ilehoriak, errauts-ilehoriak, karamelu-kolorekoak eta hur-tonuak dira.
Ohiturak aldatu 50 urtera hurbiltzean
Jon Lasa Galdos
Stanford Unibertsitateko duela gutxiko ikerketa batek pertsona bat 78 urterekin zahartzat jotzen dela adierazten duen arren, ez du inoiz minik egiten gorputzari kalte egiten dioten ohiturak uztea, eta 50 urteak funtsezkoak izan daitezke praktika txarrei agur esateko.
Bizitzako etapa horretan jasaten ditu gorputzak aldaketak, hala nola metabolismoaren moteltzea eta gihar-masa galtzea, baita azalean, digestio-sisteman eta hormonetan eraldaketak ere.
“Badago zerbait min egiten dizuna eta ia inork ez dizuna esaten: zure gorputzak, 50 urte igaro ondoren, ondo jan eta ariketa egin arren, ez du modu berean erantzungo”, adierazi zuen duela gutxi Patricio Ochoa doktoreak TikTok-en.
Horregatik, hainbat ikerketa zientifikok gomendatzen dute gaixotasun kronikoak izateko arrisku handiagoa eta gainbehera funtzionala dakarten+ ohiturak alde batera uztea.
Literatura akademikoak adierazten du eguneroko praktika batzuek zuzenean eragin dezaketela bizitzako etapa honetan bizi-kalitatean eta iraupen luzean.
Jarduera fisiko eskasa arrisku-faktore aztertuenen artean dago. Osasunaren Mundu Erakundeak (OME) ohartarazi du ariketa faltak gaixotasun kardiobaskularrak, 2 motako diabetesa eta minbizi mota batzuk garatzen laguntzen duela.
The Lancet aldizkarian argitaratutako metaanalisi batek adierazten du jokabide sedentarioak 50 urtetik gorako helduengan hilkortasun goiz-
GOLDENagealdizkaria
tiarra handitzen duela, jarduera ezaren orduen eta gaixotasun arriskuaren arteko dosi-erantzun erlazio batekin.
American College of Sports Medicine-ren arabera, jarduera fisiko erregularra sartzeak gihar, metabolismo eta funtzio kognitiboa mantentzen laguntzen du bizitzaren amaieran.
“50 urtetik aurrera, funtsezko elementuetako bat gizarte-bizitza sendoa mantentzea da: ez duzu lagun askorik behar, baina bai sare sozial solidario bat
Tabakoaren erabilera osasunaren determinatzaile negatibo nagusietako bat da
Centers for Disease Control and Prevention-ek (CDC) egindako ikerketek erakusten dute 50 urte bete ondoren erretzeari uzteak biriketako minbizia, biriketako gaixotasun buxatzaile kronikoa eta gaixotasun kardiobaskularrak izateko arrisku metatua murrizten duela, eta biriketako funtzioan hobekuntza nabarmenak ekar ditzakeela utzi eta gutxira.
OMEren tabakoari buruzko txosten globalak berresten du edozein adinetan erretzeari uzteak heriotza goiztiarra izateko probabilitatea murrizten duela.
Alkoholaren gehiegizko kontsumoa ere aztertu da literatura zientifikoan. National Institute on Alcohol Abuse and Alcoholism-en (NIAAA) arabera, alkoholaren gehiegizko kontsumoa gibeleko minbiziaren, gaixotasun kardiobaskularren eta gainbehera kognitiboaren intzidentzia handiagoarekin lotuta dago, batez ere adinekoengan.
Estres kronikoa kudeatzea beste alderdi garrantzitsu bat da. JAMA aldizkariko berrikuspen-artikulu batek zehazten du nola estresarekiko espo-
sizio etengabeak hipertentsioaren, nahasmendu metabolikoen eta sistema immunologikoaren alterazioen garapena sustatzen duen adinekoengan. Meditazioa, ariketa fisikoa eta gizarte-integrazioa bezalako estrategiek frogatu dute efektu negatibo horiek arintzeko eraginkorrak direla.
Circulation and Diabetes Care aldizkarian argitaratutako ikerketek erakusten dute gehiegizko azukreak obesitatea, 2 motako diabetesa eta gaixotasun kardiobaskularrak garatzeko proba-
bilitatea handitzen duela, 50 urtetik gorako helduengan eragin nabarmenagoak dituelarik.
Azkenik, ebidentzia zientifikoak azpimarratzen du bizitza sozial aktibo bat mantentzearen garrantzia ere. Harvard T.H. Chan Osasun Publikoko Eskolak egindako ikerketa longitudinal batek aurkitu zuen bakardadeak eta gizarte-isolamenduak bizitzaren amaieran gainbehera kognitiboaren, depresioaren eta hilkortasunaren arriskua handitzen dutela. Harreman pertsonalak sustatzeak eta komunitateko jardueretan parte hartzeak osasun mentala eta fisikoa mantentzen lagun dezake etapa honetan.
Laburbilduz, hona hemen 50 urtera hurbiltzen zarenean atzean utzi beharreko bost ohitura:
1. Utzi bizimodu sedentarioa.
2.Erretzea.
3. Alkoholaren, ultraprozesatutako elikagaien eta azukrearen gehiegizko kontsumoa.
4. Estresaren kudeaketa eskasa.
5. Lehentasuna eman bizitza sozial aktibo bati.
Garrantzitsua da gauez lo egitea, ordutegi erregularrean eta gutxienez 7 orduz, konplikazioak saihesteko
Gorputza 50 urtetik aurrera
Gorputzak etapa desberdinak igarotzen ditu adin bakoitzean; horregatik da garrantzitsua bizi-kalitatea eta bizi-itxaropena hobetzeko jarraibide batzuk jarraitzea.
Zer aldaketa jasaten ditu gorputzak 50 urtetik aurrera? Nola prebenitu ditzakegu adinarekin lotutako gaixotasunak? Posible al da bizitza luzea eta osasuntsua izatea? 30 urte ingurutik aurrera, metabolismoa moteldu egiten da, eta hori hainbat hanturazko prozesurekin lotuta dago, hala nola pisua igotzearekin. Gehiegizko pisua, eta batez ere obesitatea, gaixotasun ez-kutsakorren arrisku-faktore garrantzitsua da.
“Helduen obesitatea mundu osoan hilkortasun eta morbiditate kausa nagusien igoera azaltzen duten faktore erabakigarrietako bat da. Kalkulatzen da gaixotasun ez-kutsakorren zamaren zati handi bat gehiegizko pisuari egozten zaiola, batez ere diabetesaren, gaixotasun kardiobaskularren, iktusen eta minbizi mota desberdinen kasuan”, adierazi zuen Arrisku Faktoreen Inkesta Nazionalak (ENFR).
Mónica Katz doktoreak, Durand Ospitaleko Elikadura Nahasteen Taldeko sortzaileak eta Ar-
gentinako Nutrizio Elkarteko (SAN) presidente ohiak, adierazi zuen 50 urtetik aurrera zahartze prozesuak ezaugarri batzuk dituela, besteak beste, sarkopenia, hau da, “muskulu-masaren gutxitzea, non gantz-masa handitzen den eta muskulu-masa gutxitzen den”; eta osteopenia, non “hezur-dentsitate minerala jaisten hasten den”.
Tabakoaren erabilera osasunaren determinatzaile negatibo nagusietako bat da “
“Horregatik da garrantzitsua bizitza osoan pisu osasuntsua mantentzea, Gorputz Masaren Indizea 18,5 eta 25 artean edukitzea, eta are gehiago 50 urtetik aurrera, adin horretan agertzen diren gaixotasun lotuengatik”, azpimarratu zuen Katzek. Gainera, gihar eta hezur masa galtzeak erorketa eta haustura arriskua handitzen du.
Alde horretatik, Zulema Stolarza doktoreak, PAMIren (erretiratu eta pentsiodunentzako osasun-programa nazionala) parte den Milstein Ospitaleko Nutrizio eta Diabetes Zerbitzuko bu-
ruak eta Argentinako Nutrizio Elkarteko (SAN) presidente ohiak, Infobaeri azpimarratu zion “obesitatea prebenitu behar dela, etorkizunean diabetesa, hipertentsioa eta gaixotasun kardiobaskularrak ekarriko baititu”.
Gainera, Katzek azaldu zuenez, 50 urtetik gorako emakumeek beste faktore bat jasaten dute: gantz birbanaketa. Ordura arte, gantza batez ere aldaketan, ipurmasailetan, sabelean eta hanketan kokatzen zen, baina adin horretatik aurrera, birbanatzen da: gerriaren galera eta gantza handitzen da gorputzean. Stolarzak ere zehaztu zuen sexu-harremanak gai garrantzitsua direla, adin horretako emakume askok ez baitute hilekoa izaten: “Hilekorik gabe, garrantzitsua da oraindik ere preserbatiboak erabiltzea sexu-harremanetan sexu-transmisiozko infekzioak saihesteko”.
“Berri ona da hainbat neurri har daitezkeela konplikazioak saihesteko”, esan zuen Katzek. “Zahartzea saihestezina da; jaiotzen garen egunean hasten den prozesu normala da, baina posible da modu subpatologikoan mantentzea, hau da, gaixotu gabe”, gaineratu zuen. Eta esan zuen: “Adin horretan, 70 urterekin nola bizi nahi duzun pentsa-
tzen hasi behar duzu, eta horretarako, 50 urte onak izan behar dituzu”.
Mónica Katz doktoreak 50 urtetik aurrera osasuntsu egoteko bost faktore garrantzitsu hauei erreparatzea gomendatu zuen: aktibo egotea, loaren higiene ona, dieta osasuntsua, estresaren kudeaketa egokia eta bizitza soziala.
1. Aktibo egon
Eguneroko jarduera guztietan kontuan izan hau. Adibidez, autobusa hartzerakoan, jaitsi geltoki bat lehenago oinez ibiltzeko; erosketak egiterakoan, joan pertsonalki etxera eramateko eskatu beharrean; eta horrela jarduera guztiekin.
Gainera, egin ariketa aerobikoak erresistentzia entrenamenduarekin konbinatzen dituen jarduera fisiko programatua. Pisuak eskuragarri ez badituzu, erresistentzia bandak aukera ditzakezu.
2.Loaren higienea
Garrantzitsua da gauez lo egitea, ordutegi erregularrean eta gutxienez 7 orduz, konplikazioak saihesteko.
“Loa inkontziente egoera iragankor eta fisiologikoa da”, dio Sofía Luján doktoreak, FLENI lo laborategiko neurologoak. “Lo egiten dugunean, energia berreskuratu edo kontserbatzen da; aldartea eta minaren atalasea erregulatzen dira; egunean zehar sortutako erradikal askeak (hondakin produktuak) ezabatzen dira; eta hormonak erregulatzen dira, obesitatea, diabetesa eta nahasmendu kardiobaskularrak izateko arriskua murriztuz”.
Alkohola edaten baduzu, neurriz egitea garrantzitsua da, kaloria gehien dituen edarietako bat baita
“Ondo lo egiteak memoria hobetzen du, ikasteko gaitasuna handitzen du, pisua orekatzen laguntzen du, hormonen ekoizpena sustatzen du, bihotza babesten laguntzen du eta
sistema immunologikoa sendotzen laguntzen du. Gainera, aldartea hobetzen du, energia gehiago sortzen du, pertsona erakargarriagoa egiten du (aurpegi freskoagoa) eta lepoko, bizkarreko beheko eta goiko aldeko mina ia % 63an arintzen laguntzen du.
3. Estresa kudeatzea
Estresa kudeatzeko modu egokia aurkitu behar da. Zentzu honetan, “denbora-muga” kontzeptua erabil daiteke, hau da, uneko egoeratik minutu batzuetan aldentzea norberaren egoera mentala aldatzeko. Minutu horietan, ibili, landareak ureztatu, maskota bat laztandu, te katilu bat hartu, maite duzun norbaitekin telefonoz hitz egin, leihotik begiratu edo beste edozein jarduera egin daiteke.
“Estresa gaixotasun ez-kutsakorren gorakadaren faktore nagusietako bat da, hala nola diabetesa, bihotzekoak, hipertentsioa, iktusa, obesitatea eta Alzheimerra eta Parkinson bezalako gaixotasun degeneratiboak”, adierazten du Katzek.
“Estresarekin lotutako edozerk sistema immunologikoa ahultzen du, eta estres kroniko kudeatu gabeak depresioa ekar dezake”, gaineratzen du.
4. Nutrizioa
Dieta egokia ezinbestekoa da bizi-kalitatea hobetzeko eta osasuntsu zahartzeko.
Katzen gomendioak hau lortzeko:
- Elikagaien erdia fruta eta barazkiak izan behar dira.
- “Gantz onak” kontsumitu, arrainetan, oliba olioan, hazietan, fruitu lehorretan eta aguakateetan aurkitzen direnak.
- Haragi gutxiago eta arrain gehiago jan.
- Kontsumitzen den irinaren erdia zereal integrala izatea gomendatzen da.
- Egunero hartzitutako jakiak kontsumitu: chucruta, kefirra, misoa edo jogurta.
- 50 urtetik aurrera, gorputzak, oro har, kaloria gutxiago behar ditu. Aktiboa bazara, energia gehiago behar duzu; sedentarioa bazara, gutxiago.
- Murriztu sodio-ingesta eta azukre erantsiak dituzten elikagaien kontsumoa.
- Ez kontsumitu tabakorik.
- Alkohola edaten baduzu, neurriz egitea garrantzitsua da, kaloria gehien dituen edarietako bat baita: 7 kaloria ditu gramoko, eta edari azukredunek, berriz, 4. Gainera, gehiegizko alkohol-kontsumoak gibeleko gantz-gaixotasuna sor dezake.
5. Zaindu gizarte-bizitza
Katzen arabera, osasun-prebentzioari dagokionez, 50 urtetik aurrera funtsezko elementuetako bat gizarte-bizitza sendoa mantentzea da: ez duzu lagun askorik behar, baina bai sare sozial solidario bat. Garrantzitsua da helduaroan lotura seguru bat izatea, fidatu zaitezkeen norbait. Gainera, “lagun batekin edo eragin positiboa duen norbaitekin hitz egiteak estresa murrizten du. Kontaktu fisikoa, elkartzea eta besarkadak ahaztu gabe”.
“Ikerketek erakusten dute harreman sozialen falta edo gizarte-isolamendua gaixotasun kopuru handiagoarekin lotuta dagoela, oro har, osasun arazoekin, estresarekin eta heriotza goiztiarraren ondorioz”, baieztatu zuen. “Beti da ona talde ezberdinetako kide izatea, harreman estuetatik haratago komunitateko jardueretan parte hartzea; kontua da beste pertsonekin harremanetan jartzeak eragin indartsu eta positiboa duela osasunean”.
