Table of Contents
Salvador Dalí ....................................##
René Magritte ...................................##
Frida Kahlo …...……………………….##
Joan Miró ……………………………..## Max Ernst ..……………………….…....##
La traición de las imágenes
Conocido como Ceci n’est pas une pipe (Esto no es una pipa), este cuadro de René Magritte se podría calificar como precursor del arte conceptual, pues esta es la representación de una pipa. Es óleo sobre un lienzo situado estratégicamente para simular algo.
René Magritte
René François Ghislain Magritte fue el surrealista belga que más influyó en la pintura de su país en el siglo XX. Sus imágenes ,a diferencia de otros surrealistas, no estaban inspiradas 100% en sueños, sino que Magritte destilaba la realidad sacando su esencia, y consiguiendo, por un lado imágenes absolutamente sorprendentes e ingeniosas, y por otro el cuestionamiento mismo de esa realidad.
El sueño causa de la vigilia
En este caso, Gala está flotando desnuda sobre una roca del mar, y sueña con el vuelo de una abeja alrededor de una granada, como vemos un poco más abajo del cuerpo de la modelo.
En este sueño a pleno día aparecen aquí algunas de las típicas referencias obsesivas del pintor: el paisaje de horizontes infinitos de Port Lligat, el elefante con largas patas cargando un obelisco, Dalí vivía en los Estados Unidos en esa época, trabajando en revistas de moda y en Hollywood. Por lo que su producción pictórica había decaído un poco
Las dos Fridas
la pintora Frida Kahlo se desdobla en esta obra mostrando una imagen de la compleja dualidad de su persona. La Frida casada y la Frida soltera conviven en un mismo tiempo y espacio en el cual, pasado y presente convergen en un mundo onírico. La parte psicológica y el simbolismo toma una gran trascendencia en todo el trabajo de Kahlo.
Reconocida por sus famosos autorretratos, calificados como parte del movimiento surrealista. La pintora, quien dijo no identificarse con el movimiento, creó un estilo propio tomando los aspectos de su vida, mezclandolos con los elementos de la naturaleza y la identidad mexicana. Frida se inspiró en la cultura popular para explorar a través de su pintura el género, las clases, la raza y la sociedad mexicana. Las pinturas de Frida Kahlo son obras de material autobiográfico, que juntan la fantasía y el realismo mágico con los verdaderos eventos de su vida.
Autorretrato con collar de espinas
y colibrí
La pintora se representa a sí misma de frente, se convierte en un punto focal, algo de costumbre en los iconos religiosos. Su mirada se encuentra entre la delgada línea de la angustia y el sufrimiento. El collar a la corona de espinas de Cristo. Se considera que Frida tomó este objeto para expresar el sufrimiento y la humillación que le ocasionó el divorcio con Diego Rivera.
Frida Kahlo
Max Ernst
El elefante de las Célebes
En esta obra Ernst traslada a la pintura el principio del collage de papel, sólo que los diversos elementos de la composición no son recortes sino que son pintados. El efecto realista del cuadro radica precisamente en el efecto alucinatorio intentando por el pintor. La monstruosa figura se encuentra en un espacio subacuático, donde hipotéticamente en el cielo se mueven dos peces ante un fondo que a su vez resulta enigmático.
Max Ernst quiso representar en su obra el mundo de los sueños. Fue un surrealista militante y llevó este movimiento por todo el mundo. Para el, la parálisis ante un lienzo en blanco se solucionaba de una forma muy sencilla: sacando material del subconsciente.
Loplop Introduces Loplop
La figura del pájaro Loplop era el alter ego de Ernst. Esta pintura muestra no sólo la fascinación del artista por la mitología y lo primitivo como tema, sino también su interés formal en unir diferentes materiales al lienzo. Ambos impulsos resultarían vitales para el trabajo de Jackson Pollock.