XXXV Edición
FESTIVAL INTERNACIONAL
EN EL CAMINO DE SANTIAGO 2026
CAMINOS EN LA MAR
El patrimonio musical de la Corona de Aragón
El patrimoni musical de la Corona d'Aragó / O patrimonio mosical d'a Corona d'Aragón Il patrimonio musicale della Corona d'Aragon
Siglos XII / XVIII
DIRECCIÓN
Luis Calvo
PROGRAMACIÓN
Luis Calvo y Abel Blasco
COORDINACIÓN EXPOSICIÓN
Belén Sánchez Cortés y Luis Delgado
COORDINACIÓN
Begoña Puértolas (Diputación de Huesca)
Abel Blasco (Comarca de la Jacetania)
OFICINA TÉCNICA DE PRODUCCIÓN
ZZ Producciones (Joaquín Domínguez)
GABINETE DE PRENSA
Tierra AC (Carlos Gurpegui)
DISEÑO DE IMAGEN
© Alva Moca
MAQUETACIÓN
Marta Ester
IMPRESIÓN
Gráficas Alós
DL HU 175-2026
ISBN 978-84-19322-17-3
El Festival Internacional en el Camino de Santiago alcanza una nueva edición fiel a aquello que lo ha convertido, durante tantos años, en una cita cultural de referencia: la unión entre música, patrimonio, historia y territorio.
Desde la Diputación Provincial de Huesca nos sentimos orgullosos de impulsar un festival que ha sabido construir una identidad propia, con una programación rigurosa y sensible, pensada para públicos conocedores, pero abierta también a quienes se acercan con curiosidad y ganas de descubrir.
Esta edición nos invita a mirar hacia el Mediterráneo y hacia el legado musical de la Corona de Aragón, sin perder de vista el espíritu del Camino: el viaje, el encuentro y el diálogo entre culturas. Una propuesta que vuelve a recordarnos que la música antigua sigue teniendo una enorme capacidad para emocionarnos desde el presente.
Gracias a los artistas, colaboradores, ayuntamientos, equipos técnicos y, de forma muy especial, al público que acompaña fielmente este festival. Les invito a disfrutarlo con calma, atención y emoción.
Isaac Claver Ortigosa Presidente de la Diputación Provincial de Huesca
30 DE JULIO AL 30 DE AGOSTO 2026
CAMINOS EN LA MAR
El patrimonio musical de la Corona de Aragón. Siglos XII-XVIII
30 julio | JACA
Museo Diocesano de Jaca
Exposición
SONIDOS DE LA CORONA DE ARAGÓN:
ECOS EN EL MEDITERRÁNEO
Colección Museo de Urueña
19:30 h. Inauguración
20:00 h. Conferencia de Luis Delgado
31 julio | MONZoN
22:30 h. Catedral de Santa María del Romeral
ELOQVENTIA
Ecos templarios
1 agosto | HUESCA
20:00 h. Salón de actos de la Diputación
MELANIA OLCINA Y SARA ÁGUEDA
Tactus
Arpa y danza contemporánea
2 agosto | BOLEA
20:00 h. Colegiata
CAPELLA DE MINISTRERS
Carles Magraner
Alegoría del amor
Cantos de órgano y villancicos amorosos en el Cancionero de Upsala
3 agosto | TAMARITE DE LITERA
20:00 h. Iglesia parroquial
DÚO ORPHEO
Eugenia Boix y Jacinto Sánchez
Flow my tears
400 años de la muerte de John Dowland
4 agosto | CASTIELLO DE JACA
22:30 h. Iglesia parroquial
ZARUK
Iris Azquinezer y Rainer Seiferth
Programa especial X Aniversario
5 agosto | JACA
22:30 h. Ciudadela
LES SACQUEBOUTIERS
El Villano
Flamenco y música antigua
6 agosto | BERDuN
22:30 h. Iglesia parroquial
MÚSICOS DE FRONTERA
Carmelo Pueyo, Diego Escolano y Jonás Gimeno
La música de la Corona de Aragón
7 agosto | STA. CRUZ DE
LA SERoS
22:30 h. Iglesia de Santa María
TARACEA
El baile sagrado
Músicas alrededor del Llibre Vermell de Montserrat
8 agosto | STA. CILIA
22:30 h. Iglesia del Salvador
BACH COLLEGIUM BARCELONA
Adriana Alcaide y Ana Marija Krajnc
Sonatas para violín y clave de J. S. Bach
9 agosto | JACA
22:30 h. Iglesia del Carmen
TENORES DI BITTI ‘MIALINU PIRA’
Canciones tradicionales y religiosas
10 agosto | CANFRANC ESTACIoN
22:30 h. Iglesia
DIANA BARONI
Diana Baroni: Mujeres
11 agosto | JACA
22:30 h. Ciudadela
CANTICUM NOVUM
Paradaia
A la sombra de los jardines de Oriente
12 agosto | STA. CRUZ DE
LA SERoS
22:30 h. Iglesia de Santa María
MAB CONSORT
Eclipse
13 agosto | HECHO
20:00 h. Cine de las Escuelas
CINE
Ciclo ‘Imágenes del Mediterráneo’ ‘Kynódontas’ (‘Canino’, 2009), de Yorgos Lanthimos. VOSE
14 agosto | SIRESA
21:00 h. Monasterio de San Pedro
ENRIKE SOLINÍS & EUSKAL BARROK
ENSEMBLE
El amor brujo
En los aniversarios de Manuel de Falla
15 agosto | HECHO
22:00 h. Iglesia parroquial
BACHCELONA CONSORT
Daniel Tarrida
Cantatas de Telemann, Graupner y Bach en Leipzig 1723
16 agosto | HECHO
21:00 h. Iglesia parroquial
CHIAVETTE
Tonos, danzas, pasacalles, villancicos y cantadas en los territorios de la Corona de Aragón
17 agosto | HECHO
20:00 h. Cine de las Escuelas
CINE
Ciclo ‘Imágenes del Mediterráneo’ ‘Parthenope’ (2024), de Paolo Sorrentino. VOSE
18 agosto | JACA
22:30 h. Catedral
SCHOLA CANTORUM PARADISI PORTAE
Del Ars Antiqua al Ars Nova: ecos de la Misa de Tournai en la Corona de Aragón (m. s. XIV)
19 agosto | HECHO
20:00 h. Cine de las Escuelas
CINE
Ciclo ‘Imágenes del Mediterráneo’ ‘Un été à La Goulette’ (‘Un verano en La Goulette’, 1995), de Férid Boughedir.
VOSE
20 agosto | VILLANuA
18:30 y 20:30 h. Espacio Sarrios
LA TENDRESA
La abuela vihuela
Concierto y taller creativo para niñas y niños de 4 a 10 años [25 niños + 50 adultos por sesión]
21 agosto | JACA
22:30 h. Ciudadela
CAPELLA DE MINISTRERS
Carles Magraner
Èlia Casanova & Pino de Vittorio
Mediterrània. Un mar de música
22 agosto | JACA
19:00 h. Palacio de Congresos
CINE
Ciclo ‘Imágenes del Mediterráneo’ ‘Mediterráneo’ (2021), de Marcel Barrena. VOSE
Coloquio posterior con Carles Feixa, catedrático de Antropología Social
22 agosto | BERDuN
19:00 h
Ciclo Teatro de Calle
CELESTE ABBA Narración teatralizada
23 agosto | JACA
Salida 8:00 h
Excursión Camino Francés
Somport - Canfranc Estación
23 agosto | STA. CILIA
19:00 h
Ciclo Teatro de Calle
CELESTE ABBA Narración teatralizada
29 agosto | STA. CRUZ DE LA SERoS
Ciclo Teatro de Calle
18:30 h. COR RAL DE GARCÍA ‘En el viento’
19:30 h. CRIS CLOWN ‘Home’
30 agosto | BAILO
Ciclo Teatro de Calle
18:30 h. PRODUCCIONES KINSER ‘Bromas dulces como la miel’
19:30 h. MUNDO COSTRINI ‘Frikis’
FICS 2026
Caminos en la mar
El patrimonio musical de la Corona de Aragón (siglos XII-XVIII)
Luis Calvo
Abril 2026
Quia interdum peregrini quando vigilant in ecclesia Beate Marie de Monte Serrato volunt cantare et trepudiare, et etiam in platea de die, et ibi non debeant nisi honestas ac devotas cantilenas cantare, idcirco superius et inferius alique sunt scripte. Et de hoc uti debent honeste et parce, ne perturbant perseverantes in orationibus et devotis contemplationibus.
Dado que los peregrinos desean cantar y bailar durante su vigilia nocturna en la iglesia de la Santísima María de Montserrat, y también a la luz del día, y en la iglesia no se deben cantar canciones a menos que sean castas y piadosas, por eso se han escrito estas canciones que aparecen aquí. Y deben usarse con modestia, y se debe tener cuidado de que nadie que esté velando en oración y contemplación sea molestado.
Llibre Vermell de Montserrat
Y fue assi, que en el año de Christo 1071. dia de san Benito de Março se dixo en san Iuan de la Peña, Prima, Tercia, y Sexta con la Missa, segun el oficio Gotico; y la Nona se dixo segun el oficio Romano; y de ay adelante se tuuo el rezo y oficio Romano en todas las Iglesias de aquel Reyno: que hasta esto quiso nuestro Señor, que España deuiesse a los Monges de san Benito.
Fray Prudencio de Sandoval (ca. 1551-1620)
La Corona de Aragón ha sido tradicionalmente estudiada como entidad política y cultural. Sin embargo, la exploración de las conexiones y divergencias en el campo específicamente musical entre los diversos territorios que la conformaban es un trabajo pendiente en un estudio global actualizado. ¿Se puede hablar de un patrimonio musical con entidad propia dentro de este ámbito geográfico? Si es así, ¿qué fueron sus características y cómo evolucionaron con el tiempo? ¿Qué visión se tiene en la actualidad?
Carles Magraner
Partiendo de la realidad histórica de la existencia, entre el siglo XII e inicios del XVIII, de una estructura geopolítica, cultural y social conocida como la Corona de Aragón, hemos elegido el título Caminos en la mar para centrarnos en la rica vida musical del Mediterráneo —y de los propios territorios de la Corona— en este periodo histórico. Las rutas más frecuentes se dirigían, desde la península ibérica, hacia Cerdeña y Sicilia para alcanzar a continuación el mar Egeo, el Imperio bizantino y el norte de África. Además, es este un año de conmemoraciones. Celebraremos el 750 aniversario de la muerte de Jaime I/Jaume I, gran arquitecto de la formación de la Corona de Aragón.
Antes de constituirse la Corona, es en el monasterio de San Juan de la Peña el primer templo hispano donde se ofició la liturgia por el rito romano. El cambio se produjo en cuestión de horas. Esta transición fue propiciada por el rey de Aragón, Sancho Ramírez, que unos años antes había emprendido un viaje a Roma. Fiel al entonces papa Alejandro II, el monarca se comprometió a introducir la nueva liturgia en la península ibérica. Y a la par comenzó la introducción o implantación del canto gregoriano en los obispados de Aragón entre los siglos IX y XII. Como indica Juan Pablo Rubio, el hecho de “adoptar el rito romano supuso un insólito abastecimiento de códices litúrgicos y la presencia de eclesiásticos venidos del norte de los Pirineos para instruir al clero autóctono”. En otro monasterio, y ya constituida la Corona, aparece un códice fundamental para entender la música medieval peninsular. Me refiero a Montserrat y al Llibre Vermell . Este contiene textos de temática religiosa, entre los que destaca el llamado Cançoner Montserratí , formado por 10 piezas vocales dedicadas casi en su totalidad a la Virgen de Montserrat y destinadas al uso por parte de los peregrinos que acudían de manera masiva al monasterio desde el siglo XIV. Este códice recoge también una serie de danzas orientadas a entretener a los peregrinos de una manera que consideraba apropiada para un lugar cristiano, y diferentes a los bailes populares de esa época en otros contextos, como por ejemplo los bailes en las procesiones que dieron la bienvenida, con música y danzas, a los reyes de la Corona de Aragón en su visita a Valencia a principios del siglo XV.
Pero hay vida más allá de la música religiosa. Que la música era un elemento de entretenimiento para aristócratas y reyes es un hecho bien conocido y estudiado. [Stefano Ma-
Taracea
ria Cingolani]. Los juglares y trovadores eran los principales representantes de la música popular y se presentaban en las plazas públicas, en las ferias y en las celebraciones populares. El juglar era ese hombre diestro en cantar, tañer y danzar, versado en galanura y bien decir, que en tonadas conocidas, o que él mismo creaba, contaba los sucesos cívicos y políticos de su tiempo; narraba en los salones de los castillos romances caballerescos e historias de amor, con el apoyo eficaz de la mímica; o ponía su gracia picaresca en las vulgares historias que decía en las plazas de las aldeas. [Pedro Calahorra].
Ya más adelante, en el fin del Renacimiento y en el Barroco, en el ámbito político y cultural de la Corona de Aragón se produjeron algunas de las obras prácticas y teóricas más destacadas, en algún caso también a nivel europeo, relacionadas con los instrumentos. De ello, son ejemplos músicos como Luis Milán, Joan Carles Amat, Pablo Bruna, Joan Cabanilles, Gaspar Sanz, Francisco Guerau o Pablo Nassarre.
Pero no hemos venido aquí a hablar de historia de la música en territorios de la Corona. Unas breves y buscadas pinceladas. Pero no olvidemos que el título hace referencia al Mediterráneo y, por tanto, a las músicas e influencias que se van encontrando y sumando a lo largo y ancho de este mar. Ya tras la conquista de Valencia y el sur de Aragón se van sumando las influencias mudéjares. Y después las encontradas en Italia, Grecia, Turquía y el Mediterráneo en general. El artífice de esta expansión fue el monarca Pedro III de Aragón. Se convirtió, con solo nueve años de reinado, en Pedro el Grande. Ante la imposibilidad de ampliar sus dominios en la península ibérica, abrió la Corona a la expansión por el Mediterráneo. El Mare Nostrum , tras la hegemonía en la antigüedad del Imperio romano, volvía a tener “dueño”.
Vámonos, pues, de viaje por este apasionante Mare Nostrum . Nuestro recorrido comienza en Monzón. Y no es casualidad, pues allí los templarios tuvieron una presencia manifiesta. Su castillo lo atestigua. En general, los templarios, una orden militar y monástica medieval, dejaron una huella significativa en la historia de la Corona de Aragón, especialmente en los territorios de Aragón y Cataluña. Justamente, en la localidad de Monzón, en la catedral de Santa María del Romeral, se podrá escuchar el programa titulado Ecos templarios: cantos de cruzada en torno a la Orden del Temple , interpretado por el grupo Eloqventia . El programa incluye una serie de canciones de la tradición trovadoresca que podemos relacionar con la Orden del Temple, pues aluden directamente a las cruzadas en Tierra Santa; conocidas piezas de devoción mariana pertenecientes al Llibre Vermell de Montserrat ; el Non nobis, Domine , considerado un himno templario a lo largo de los siglos; y para finalizar, un guiño a la cultura oriental en Tierra Santa con Badri Ader Kasa , una moaxaja andalusí publicada en el Líbano.
En Bolea, la Capella de Ministrers propone el programa Alegoría del amor. Cantos de órgano y villancicos amorosos en el cancionero de Upsala. ¿Y qué relación tiene esto que ver con la Corona?, se preguntarán. El Cancionero de Upsala , también conocido como Cancionero del duque de Calabria , es un libro que contiene villancicos españoles de la época renacentista. Fue recopilado en la corte de Fernando de Aragón, duque de Calabria, en Valencia, y publicado en 1556. Las obras son en castellano, en catalán, en latín y en gallego.
Les Sacqueboutiers actuarán en la Ciudadela de Jaca interpretando un programa que se denomina El Villano: fusión entre el flamenco y la música antigua . Les Sacqueboutiers no temen aventurarse en territorios inexplorados... Esta vez, quisieron llevar la fuerza y la energía del flamenco al escenario, junto a Sabrina Romero, bailaora, cantaora y percusionista —una de las figuras más destacadas del flamenco moderno—, vuelven a aventurarse donde menos se les espera. El repertorio explorado es el de la música popular de países mediterráneos, como la canción El Villano del reusenc Antonio Martín y Coll, que da título a este programa. Escucharemos además aires napolitanos como la Gallarda Napolitana de Antonio Valente o la Tarentella de Athanasius Kircher. El talento de Sabrina Romero brilla en la fusión de cante, baile y acompañamiento musical: la esencia misma del flamenco. El flamenco nació del cruce de culturas. En su raíz conviven la herencia andalusí, la tradición gitana, la emoción sefardí y la música popular. El Mediterráneo ha sido durante milenios un espacio de intercambio y convivencia, un “mar de culturas”.
En Berdún, Músicos de Frontera ofrecen un concierto en el que el órgano se adereza de la percusión, la chirimías, las flautas y las gaitas, dando una visión vital y enérgica de las músicas históricas en un recorrido que va de la Edad Media al Barroco tardío y en el que asistiremos a la génesis de muchas de las tradiciones musicales de la Península. Este programa que se ofrece está centrado en la música de la Corona de Aragón. El concierto lo interpretan tres auténticos músicos de frontera, con formación y trayectoria a ambos lados de la muga, desde la música tradicional y el jazz a la música antigua: Carmelo Pueyo (órgano y órgano portativo medieval), Jonás Gimeno (percusiones) y Diego Escolano (flautas de pico, chirimía, cuerda pulsada histórica, flauta y salterio, gaitas tradicionales). El grupo Taracea , en Santa Cruz de la Serós, nos acerca al ya mencionado Llibre Vermell de Montserrat . Taracea es un grupo madrileño de ‘nuevas músicas antiguas’ nacido en 2017, su propuesta consiste en buscar melodías y piezas medievales, renacentistas, barrocas y/o tradicionales que les emocionen para llevarlas al momento actual. Así, Taracea desarrolla un lenguaje propio, fruto de sus diversas procedencias en el mundo de la música ( jazz , antigua, clásica, músicas del mundo, folclore…). El programa es oportunísimo teniendo en cuenta la temática de este año. Se trata de un manuscrito de finales de la Edad Media, conservado en el monasterio de Montserrat, cerca de Barcelona. Contiene una colección de cantos y danzas medievales para el entretenimiento de los peregrinos que acudían a este monasterio. Se juntan, por tanto, Corona y Camino. Canto a tenore es la expresión étnico-musical más arcaica de la Cerdeña central y es la prueba de la existencia de la práctica polifónica en tiempos remotos. El primer testimonio fue encontrado en una zona nurágica de la Bargagia y se remonta al siglo VII a. C. Desarrollado dentro de la cultura pastoral de Cerdeña, Italia, es una forma de canto polifónico masculino a varias voces — bassu , contra , boche y mesuboche —, interpretado por cuatro hombres. Obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad. Una de las islas que conformó la Corona de Aragón, Cerdeña, será protagonista del concierto a celebrar en Jaca, en la iglesia del Carmen. Los Tenores de Bitti ‘Mialinu Pira’ han participado en prestigiosos eventos y conciertos en todo el mundo. Con un estilo menos áspero que otros estilos vocales sardos, han alcanzado un alto nivel de interpretación y estilo, admirados en todo el mundo.
Siguiendo las rutas del Mare Nostrum la música nos lleva a la Ciudadela de Jaca para escuchar al ensemble Canticum Novum, un grupo que redescubre e interpreta repertorios de música antigua, tejiendo vínculos entre la música de Europa occidental y el repertorio de la cuenca mediterránea, rica en la unión del mundo cristiano y un Oriente marcado por una doble herencia judía y morisca. La esfera de influencia aragonesa llegó a tener presencia en los Balcanes con la conquista de los Almogávares de territorios griegos como el Ducado de Atenas y el Ducado de Neopatria, e incluso se llegó a desarrollar una geopolítica oriental con Alfonso V. Sin embargo, los conflictos con el Imperio otomano y las repúblicas marítimas italianas le harían perder su control en el Mediterráneo oriental.
Con el programa titulado Paradaia , Canticum Novum nos invita a un viaje a las fronteras de la música antigua y tradicional. En la Turquía otomana, el arte de la jardinería experimentó un desarrollo extraordinario, cuyo recuerdo ha llegado hasta nosotros principalmente gracias al Palacio Topkapi en Estambul. El jardín persa, un todo coherente y estructurado, busca expresar y representar la armonía entre los entornos culturales y naturales, entre el hombre y la naturaleza, entre lo profano y lo sagrado.
El programa Tonos, danzas, pasacalles, villancicos y cantadas en los territorios de la Corona de Aragón es una variada muestra de géneros musicales del Barroco, incipiente y maduro, compuestos por músicos, más o menos reconocidos, que desarrollaron su actividad en las tierras de la Corona. Podremos escucharlo en Hecho de la mano de la formación aragonesa Chiavette. El concierto muestra músicas que han permanecido mudas por muchos años, otras editadas que aún no han sido estrenadas ni registradas y, por último, otras felizmente reconocidas mundialmente por los intérpretes y el gran público, como las danzas del napolitano Bernardo Storace o del calandino Gaspar Sanz.
La Schola Cantorum Paradisi Portae, en la catedral de Jaca, presenta un programa titulado Del Ars Antiqua al Ars Nova: ecos de la Misa de Tournai en la Corona de Aragón (m. s. XIV). Este concierto propone un viaje sonoro al corazón del siglo XIV, un momento de transición musical en el que se experimentó un profundo cambio. La conocida como Misa de Tournai , una de las recopilaciones polifónicas del ordinario de la misa más antigua. El programa se completa con repertorio polifónico conservado en la Corona de Aragón, mostrando cómo las novedades musicales francesas estaban asimiladas en las prácticas locales.
En la Ciudadela de Jaca, como clausura del festival, Capella de Ministrers nos propone el concierto titulado Mediterrània, un mar de música con las voces de Èlia Casanova & Pino de Vittorio. Capella de Ministrers reivindica su personalidad mediterránea. No es ninguna novedad, sino algo defendido a lo largo de su historia y materializado en sus actuaciones en vivo y a lo largo y ancho de su medio centenar de grabaciones. Y qué mejor título y concepto para clausurar los conciertos de la 35.ª edición del festival. El mar nos lleva en esta ocasión a Italia y, en particular, a Nápoles, donde estallan los sentimientos en muchas direcciones. Nápoles, joya preciada de la Corona de Aragón.
Hasta aquí el viaje por el Mediterráneo. Pero el festival tiene más cosas que contar, y en algunas de ellas me detendré con más profusión: Manuel de Falla y el centenario de su nacimiento, el eclipse y el programa para niños.
Euskal Barrok Ensemble con Enrike Solinís al frente nos ofrece El amor brujo, esencias de la música de Manuel de Falla . Recordemos que es el 150 aniversario del nacimiento y el 80 aniversario del fallecimiento de uno de nuestros más ilustres compositores. Manuel de Falla fue una figura clave de la cultura europea de la primera mitad del pasado siglo XX y el gran creador que ha servido como vector para difundir nuestro mejor patrimonio musical.
Euskal Barrok Ensemble combina obras de De Falla con danzas renacentistas y música tradicional, además de instrumentos barrocos y percusión persa. Es un concierto de música antigua guiado por las músicas y gustos de Manuel de Falla, pionero de la música antigua en España. El concierto tiene músicas de Manuel de Falla, del cancionero de Upsala, tradicionales, de Lorca y piezas barrocas; una fiesta para los sentidos.
El 12 de agosto tendremos un eclipse solar total. Se prevé que en Jaca y sus alrededores podamos disfrutar de este fenómeno extraño e insólito. El eclipse parcial, en Santa Cruz de la Serós, comenzará a las 19:33:06, en ese momento el Sol se encontrará a una altura de 16 ° sobr e el horizonte. La hora prevista del máximo eclipse (momento en el que la Luna ocultará el mayor porcentaje de Sol) será las 20:28:14. La Luna cubrirá el 99,7 % del Sol. El eclipse finalizará al anochecer, aproximadamente a las 21:05:00, momento en el cual dejará de ser visible desde Santa Cruz de la Serós. La altura del Sol al finalizar será de 0 ° sobre el horizonte. Poco después, en la iglesia de Santa María de Santa Cruz de la Serós, MAB Consort presenta un programa denominado justamente así: Eclipse . Eclipse es un programa que entrelaza música y palabra para explorar el misterio del eclipse solar, ese instante en que la luz se desvanece y el mundo parece contener la respiración. Los eclipses han sido interpretados durante siglos como señales divinas, presagios o momentos de transformación. En la antigua China se creía que un dragón devoraba el Sol; en Babilonia, los astrónomos los registraban como advertencias para los reyes. Hoy, aunque entendemos su causa astronómica, el eclipse sigue provocando curiosidad y asombro. Este concierto propone un recorrido emocional a través de obras de compositores del Barroco de diferentes tradiciones europeas. La música se entrelaza con fragmentos de diferentes autores de la literatura universal, ampliando el significado del eclipse, como relata Shakespeare en El rey Lear, que ve en los eclipses un presagio de caos, y Gabriel García Márquez, en Cien años de soledad , escribe: “El sol no había vuelto a salir desde hacía días, como si el mundo hubiera olvidado la luz”. Así, este programa no solo canta el eclipse: lo contempla, lo teme, lo celebra. Porque cuando la luz se oculta, la voz puede revelarlo todo.
Creemos que es importante cuidar la cantera: los futuros amantes de la música antigua. Presentamos un concierto-actividad pensado para los niños: el grupo La Tendresa
Enrike Solinís
pondrá en escena La abuela vihuela . La abuela vihuela es un concierto y taller creativo para niñas y niños de 5 a 10 años. Historias de caballeros renacentistas, creatividad, música y canciones para conocer el antepasado de la guitarra, la vihuela. Consiste en una pequeña introducción al repertorio renacentista de la península ibérica de la mano de dos músicos. Después de que los músicos expliquen el porqué de su llegada y las características del instrumento, los niños con ayuda de sus padres pasarán a construir su propia vihuela. El concierto/taller tiene como objetivo la difusión y promoción del repertorio renacentista y de su instrumento más característico, la vihuela. Instrumento poco conocido y de gran valor patrimonial. Con el concierto/taller niños y progenitores aprenderán las diferencias y similitudes con la guitarra y las partes más importantes del instrumento. Pero sobre todo aprenderán parte del repertorio mediante canciones muy sencillas y muy conocidas. Obras como Ay triste que vengo o Guárdame las vacas . Toda una experiencia sensorial para niños y mayores.
El resto de la programación se complementa con variadas propuestas: Tactus es un espectáculo de danza contemporánea que combina la interpretación de la bailarina Melania Olcina Yuguero, ganadora del Premio Nacional de Danza 2023, y la excepcional arpista Sara Águeda; el Dúo Orpheo con el programa Flow my tears conmemora los 400 años de la muerte de John Dowland; Zaruk celebra sus diez años de vida, música y sueños compartidos en un concierto de delicatessen musicales; Adriana Alcaide y Ana Marija Krajnc presentan Los frutos de Cöthen. Sonatas para violín y cémbalo obligado BWV 1014-1019 de J. S. Bach ; Diana Baroni presenta Mujeres, poetas, compositoras, soñadoras, madres
Presentamos también en esta edición la exposición Sonidos de la Corona de Aragón: ecos del Mediterráneo , de la Colección Museo de Urueña. Podrá visitarse en el Museo Diocesano de Jaca durante las fechas del festival.
El ciclo de cine está dedicado, como no podría ser de otra manera, al Mediterráneo. Podremos ver tres películas en el cine de Hecho: Kynódontas (Canino , 2009), Parthenope (2024) y Un été a la Goulette (Un verano en la Goulette , 1995) y una, Mediterráneo , en el Palacio de Congresos de Jaca con presencia de invitados.
Y por último, dos actividades fijas en la vida del festival: la excursión de la Asociación de Amigos del Camino de Jaca (desde Somport a Canfranc Estación) y el Ciclo de Teatro que organiza la Comarca de la Jacetania, este año en Berdún, Santa Cilia, Santa Cruz de la Serós y Bailo.
Para finalizar, agradecerles a todos ustedes, músicos, medios de comunicación, colaboradores y público, la compañía y fidelidad durante estas 35 ediciones. Si nada se tuerce, esta será mi ultima edición entre ustedes. Pero como se lee en el cuento de Peter Pan, “nunca digas adiós porque adiós significa marcharse y marcharse significa olvidar”, uno ni se marcha ni nunca les olvidará. Este tiempo ha sido una verdadera escuela de aprendizaje. Anduve por muchos festivales. Ustedes recordarán. Algunos, por no decir todos, me tocó comenzarlos, pero este que nos ocupa siempre me pareció distinto. Por el formato, el contenido y ese binomio entre patrimonio material e inmaterial. Y sobre todo, porque la barra de bar estaba fuera. Lo importante, lo único, era y es la música. ¡Qué bueno! Nos vemos en cualquier concierto.
El mar de los deseos
Músicas en tránsito en la Corona de Aragón
Javier Losilla
Periodista cultural y crítico musical
Veles e vents han mos desigs complir, faent camins dubtosos per la mar.
Ausiàs March (Valencia, 1400 - 1459)
Marineros por ambición política y económica, los reyes de la Corona de Aragón echaron la vista al Mediterráneo una vez concluida la expansión por tierra. En el siglo XII, Pedro II incorpora a la Corona Mallorca e Ibiza. Más tarde, Pedro III el Grande, en liza con Francia y el Papado, se queda con Sicilia y Córcega. Ya en el siglo XIV, con Jaime II (los Almogávares le echaron una mano) ocupa el Ducado de Atenas y se crea el señorío de Neopatria. Para José Vicente Cabezuelo Pliego y Juan Leonardo Soler Milla, de la Universidad de Alicante, “durante el reinado de Jaime II asistimos a una de las claves expansivas de la política regia: la mediterraneización de la Corona de Aragón”. Y la guinda la pone Alfonso V, el Magnánimo, quien se anexionará el Reino de Nápoles, guerreando contra Francia, Venecia, el Papado y Florencia. En Nápoles de instala la Corte, y la ciudad se convierte en un notable centro cultural.
Ambición política y económica. Y en ese trasvase de mercancías no fue baladí el comercio de instrumentos musicales. Anotemos, por ejemplo, el interés de Juan I de Aragón por algunos instrumentos musicales europeos, con la intención de completar su ya extensa colección organológica. Javier Martínez González, doctor en Historia del Arte y promotor y director de la Escuela de violería de Zaragoza, en su libro Arte de la violería en la Zaragoza del Renacimiento , constata la importancia cultural de los instrumentos de cuerda en la España de medieval y renacentista, y certifica la importación de numerosos instrumentos desde Italia, “algo que, de nuevo, rellena espacios de duda sobre la ausencia de alusiones a la construcción de este tipo de instrumentos en los talleres de los violeros aragoneses”. Y abunda: “Muchos de los instrumentos de cuerda que aparecen en la iconografía italiana podrían haber sido importados desde los talleres aragoneses o incluso otros territorios, y al revés: muchos de los instrumentos de viento o incluso algunos también de cuerda, representados por pintores españoles, podrían haberse construido en Italia. (…) Italia importa muchos instrumentos españoles y, a la vez, España importa puntualmente instrumentos construidos en Italia”.
¿Pero cuál fue realmente el interés de los monarcas en la música? Ronald Woodley, de la Universidad de Newcastel, en la reseña del libro de Allan W. Atlas, Music at the Aragonese Court of Naples (Cambrige University Press, 1985), escribe que “la actitud de
los reyes aragoneses hacia la música, cuando se examinan detenidamente las pruebas, resulta curiosamente neutral, incluso a veces negativa. En los niveles más altos del poder, el cultivo y mecenazgo de la música, según se percibe, se toleraban más por su potencia como signo externo de cultura, piedad y prestigio internacional que por su valor intrínseco, aunque esta actitud estaba tan profundamente arraigada en la conciencia cortesana que llegó a formar parte del valor innato de la música”. Y nos recuerda Woodley que en las Cortes italianas los trompetistas ceremoniales, que dedicaban toda su carrera a interpretar fanfarrias de poca enjundia, solían cobrar más que la mayoría de los cantantes de capilla. Pasiones o indiferencias reales al margen, lo cierto es que a través del Mediterráneo, en la Corona de Aragón durante la Baja Edad Media y el Renacimiento (siglos XIV-XVI), los intercambios musicales fueron intensos y fundamentales para la configuración de su patrimonio cultural. Así, la influencia italiana en la polifonía es apreciable. Por otra parte, la Corte de Fernando de Aragón, duque de Calabria, en Valencia (1488-1550) fue un florido jardín renacentista que catalizó la mezcla de estilos italianos y españoles. Y el Manuscrito de Montecassino , referencia musical clave del siglo XV vinculada al repertorio aragonés en Nápoles, recoge canciones populares en polifonía, reflejando el intercambio de repertorios. Ah, Nápoles, la gran Babilonia de la Corona de Aragón. Fue espacio de encuentro entre las tradiciones musicales ibéricas e italianas, destacando el desarrollo de la polifonía y el uso de ministriles. Y tempranamente la danza, impulsada por las suntuosas fiestas, fue moneda corriente en la Corte. Giovanni Ambrosio, judío converso, escribió el manual de De practica seu arte tripudii . Y, según Dinko Fabris, musicólogo de la universidad de Matera, en la región Basilicata, junto a estas composiciones instrumentales, “las escasas fuentes musicales, sin duda vinculadas con el repertorio aragonés de finales del siglo XV (los manuscritos de Montecassino, El Escorial, París y algunos otros), incluyen canciones de fuerte sabor popular, aunque compuestas en polifonía presumiblemente por los mejores compositores activos en la ciudad. Los textos y estilos de estas canciones reflejan el ambiente auténticamente internacional que reinaba en Nápoles en aquella época, aunque hoy se clasifican bajo la definición genérica de frottole , utilizada por los musicólogos para referirse a toda la música profana producida a principios del siglo XVI en las cortes renacentistas italianas”.
Y a propósito del patrimonio musical, Carles Magraner, violagambista, musicólogo y fundador y director de la formación Capella de Ministrers desde 1987, que actúa en la edición de este año del festival, en el prólogo de la monografía La música de la Corona d’Aragó: investigació, transferència i educación (Valencia, 2020) se pregunta si con respecto a la Corona de Aragón puede hablarse de un patrimonio musical con entidad propia dentro de ese ámbito geográfico, y, si es así, cuáles fueron sus características y cómo evolucionaron con el tiempo. Cuestiones de enjundia, sin duda, que exceden la intención y el espacio de este texto.
Santiago Galán, del Taller de Músics de Barcelona, en El pensamiento musical en la Corona de Aragón, 1412-1516 , escribe: “Los viajes de músicos españoles entre Nápoles y Aragón propiciaron una corriente intelectual que afectó de manera singular al pensamiento musical en la segunda mitad del siglo. En su estudio de 1985, Allan Atlas señaló cómo el rey Alfonso V mantuvo una capilla fundamentalmente hispana, sin que faltasen
los miembros extranjeros y los contactos con la música de los más importantes compositores franco-flamencos del siglo. Su hijo Ferrante contó en su Corte durante los años 70 con la presencia y los servicios, entre otras figuras además de Tinctoris, de los cantores y compositores Johannes Vincenet y el catalán Bernart Ycart, sucesores de los hispanos activos en Nápoles en el periodo anterior (Juan Cornago y el valenciano Pere Oriola). En la corte napolitana se desarrolló una rica y agitada vida intelectual en torno al pensamiento musical, coincidiendo figuras como Tinctoris o Gafurio con músicos provenientes de tierras aragonesas, cuyas ideas a menudo se enfrentaban a las de los italianos”.
Más detalles. Ferrán Escrivá Llorca, de la Universitat Jaume I de Castelló, comentando el libro de Francesc Villanueva Serrano, A la honor e mostrar stado’. La música en la corte de Juan II de Aragón (Madrid, 2016), explica: “El autor muestra como la música en la Corte aragonesa de Juan II tuvo una especial relevancia en el contexto europeo, al menos a nivel de efectivos y procedencia de estos: su capilla musical era de tamaño medio, con alrededor de veinte cantores como consistencia habitual, y encontrándose en ella Guillem del Podio (cantor real y maestro de capilla de la reina) durante su época de máxima creatividad. Sin duda, la incorporación de los músicos de la capilla de Carlos Viana, tras su muerte en 1461, hacia la de Fernando II (en aquella época aún infante) influyó también en la música de la capilla de Juan II por el ingreso de músicos flamencos e italianos vinculados a esta, seguramente desde Nápoles, ya que posteriormente pasarían a la Capilla Real. Con ello, se confirma una de las hipótesis de trabajo que, aún no teniendo un repertorio amplio de fuentes conservadas, habría en la capilla repertorio internacional de la época e intercambios entre Cortes”.
Además de los conciertos que conforman el especial referido a la Corona de Aragón, como el mencionado de Capella de Ministrers, el de Músicos de Frontera y el de Tenores Di Bitti (polifonías de la región de Cerdeña) y Canticum Novo (un viaje a los Jardines otomanos), de la edición de este año de En el Camino de Santiago quiero destacar las actuaciones de Adriana Alcaide y Ana Marija Krajnc (Sonatas para violín y clave, de J. S. Bach ), Diana Baroni (Mujeres ), Mab Consort (Eclipse ), Enrike Solinís & Euskal Barrok Ensemble (El Amor Brujo / Aniversario Manuel de Falla) y Dúo Orpheo (Flow my tears ), celebrando el 400 aniversario de la muerte de John Dowland. La obra de este compositor (1563-1626) está repleta de referencias shakesperianas, y el mismísimo bardo de Stratford-upon-Avon lo cita en el poema octavo de la colección El peregrino apasionado . “Si la música y la dulce poesía concuerdan / como deben hacerlo la hermana y el hermano / entonces será grande el amor entre tú y yo / porque tú amas al uno y yo al otro / Te gusta a ti, Dowland / cuyo tañido celeste del laúd arrebata los sentidos”.
CONCIERTOS
31
JULIO
ELOQVENTIA
ECOS TEMPLARIOS
Cantos de cruzada en torno a la Orden del Temple
Catedral de Santa María del Romeral
22:30 horas
MONZÓN
Fundada en Jerusalén a comienzos del siglo XII con el objetivo de proteger a los peregrinos en Tierra Santa, la Orden del Temple fue una de las instituciones más influyentes de la Edad Media. Aunque no se conserva un repertorio específicamente templario, la música de su tiempo refleja el universo cultural en el que vivieron los caballeros de la orden. Este programa propone un recorrido por ese paisaje sonoro medieval, donde conviven cantos devocionales, canciones de trovadores y danzas instrumentales que evocan tanto la espiritualidad, como la vida cortesana y los intercambios culturales del Mediterráneo. La dimensión espiritual aparece en Non nobis, Domine , texto del Salmo 115 tradicionalmente asociado al lema de los templarios: “No a nosotros, Señor, sino a tu nombre da la gloria”. A esta esfera devocional pertenecen también Inperayritz de la ciutat joyosa y Cuncti simus concanentes , del Llibre Vermell de Montserrat , repertorio destinado a los peregrinos que acudían al santuario catalán a finales del siglo XIV. Las canciones seleccionadas
de la tradición trovadoresca reflejan directamente el contexto de las cruzadas. Marcabrú, uno de los primeros trovadores conocidos del siglo XII, aborda en Pax in Nomine Domini el ideal religioso y caballeresco de la guerra santa. Chevalier, mult estes guariz , de autor desconocido, es también un canto de exhortación para que los caballeros sigan a su rey Luis VII en la Segunda Cruzada (1147-1149). En Palästinalied , el poeta y compositor del Minnesang alemán Walther von der Vogelweide, describe Tierra Santa desde la perspectiva del peregrino cruzado. Especial relevancia tiene Ja nus hons pris , compuesta por Ricardo Corazón de León durante su cautiverio tras la Tercera Cruzada (1192-1194). En esta canción, el rey de Inglaterra expresa la angustia del prisionero y la traición de sus aliados, en una rara muestra de introspección política y personal dentro de la lírica medieval. La estampida y las danzas instrumentales que completan el programa, Tierche Estampie Roial , Saltarello , Isabella o Lamento di Tristano con su respectiva Rotta , son un claro ejemplo de la vitalidad de la música profana en los siglos XIII y XIV, especialmente en los ambientes cortesanos. Estas piezas, pertenecientes al Chanssonier du Roi de París y el Códice italiano 29987 conservado en la biblioteca del Museo Británico en Londres, muestran el desarrollo de un repertorio instrumental cada vez más elaborado. Por último, la inclusión de la moaxaja andalusí Badri Ader Kasa recuerda que el mundo de las cruzadas fue también un espacio de contacto entre culturas. En ese cruce de tradiciones latinas, germánicas, occitanas y mediterráneas, se configura el rico paisaje musical que evoca Ecos templarios
Alejandro Villar
ECOS TEMPLARIOS
Tierche Estampie Roial
Anónimo francés s. XIII
Non nobis, Domine (Salmo 115)
W. Byrd (adaptación)
Inperayritz de la ciutat joyosa
Llibre Vermell
Saltarello
Anónimo italiano s. XIV
Pax in Nomine Domini
Marcabrú
Ja nus hons pris
Ricardo Corazón de León
Badri Ader Kasa
Anónimo andalusí
Palästinalied
W. von der Vogelweide
Isabella
Anónimo italiano s. XIV
Cuncti simus concanentes
Llibre Vermell
Lamento de Tristano – La Rotta
Anónimo italiano s. XIV
Chevalier, mult estes guariz
Anónimo francés s. XII
Duración del programa
70 minutos sin pausa
INTÉRPRETES
GABRIEL DÍAZ. Canto
LIXSANIA FERNÁNDEZ. Viella
EFRÉN LÓPEZ. Zanfona, cítola, ud y arpa
DAVID MAYORAL. Dulcimer y percusiones
ALEJANDRO VILLAR. Flautas, symphonia y dirección
MELANIA OLCINA Y SARA ÁGUEDA
TACTUS
Arpa y danza contemporánea
Salón de actos
Diputación de Huesca
20:00 horas
HUESCA
Melania Olcina, Premio Nacional de Danza 2023, y la arpista Sara Águeda, una de las intérpretes españolas de mayor proyección internacional, unen su talento en un encuentro poético donde cada cuerda pulsada y cada gesto coreográfico construyen un paisaje táctil y emocional.
Tactus es una experiencia multisensorial que celebra el sentido del tacto a través de la danza contemporánea y la música en directo de un arpa. La pieza explora la riqueza de la experiencia háptica, desde la delicadeza de la tactación hasta la intensidad de la palpación, estableciendo un diálogo íntimo entre el cuerpo humano y el instrumento. La danza y la música comparten un espacio donde las fronteras entre lo sonoro y lo físico se difuminan, creando un paisaje táctil que se despliega en cada gesto y cada vibración de las cuerdas del arpa.
Tactus invita al espectador a redescubrir la piel como un territorio de memoria, conexión y transformación, donde el cuerpo y el sonido se encuentran en un intercambio constante de sensaciones.
TACTUS
Prime Stravaganza
Giovanni de Macque (ca. 1548-1550)
Partita sopra il tenore Antico o Romanesca
Ascanio Mayone Toccata
Seconda & Ligature per l'Arpa
Giovanni Maria Trabaci
Toccata Terza
Ascanio Mayone (ca. 1565-1627)
Ancidetemi Pur
Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647)
No queráis dormir, mis ojos
Juan Hidalgo (1614-1645)
Tiento de falsas de 4o tom
Agostinho da Cruz (1540-1619)
Arpeggiata
Girolamo Kapsberguer (ca. 1580-1651)
Improvisación sobre el modo de re
Sara Águeda Martín
Per dolor me bagno il viso
Bartolomeo Tromboncino (1470-1534)
Toccata Quarta. Ascanio Mayone
INTÉRPRETES
MELANIA OLCINA YUGUERO. Dirección artística, coreografía e interpretación
SARA ÁGUEDA MARTÍN. Diseño de espacio sonoro, composición, arreglos, arpas y voz
CAPELLA DE MINISTRERS
CARLES MAGRANER
ALEGORÍA DEL AMOR
Cantos de órgano y villancicos amorosos en el Cancionero de Upsala
Colegiata
20:00 horas
BOLEA
En este programa de concierto, Capella de Ministrers se sumerge en el fascinante mundo del Cancionero de Upsala , una joya de la música renacentista que nos transporta a tiempos pasados llenos de romance y pasión. El Cancionero de Upsala , también conocido como Cancionero del duque de Calabria , es un tesoro musical que alberga una colección de villancicos españoles. Fue recopilado en la corte de Fernando de Aragón, duque de Calabria, en Valencia. Publicado en 1556 en Venecia por Girolamo Scotto, este compendio nos ofrece una diversidad de composiciones en diversos estilos y para diferentes configuraciones vocales.
Los villancicos presentes en este cancionero son testimonios vivos del esplendor artístico del Renacimiento. Desde composiciones a dos voces hasta las más complejas armonías a cinco voces, cada pieza es una expresión sublime de los sentimientos más profundos del amor. Pero la magia del Cancionero de Upsala no se limita solo a los villancicos vocales. Esta colección también contiene ocho tonos de canto llano y ocho
tonos de canto de órgano, composiciones instrumentales que añaden una dimensión especial a este viaje musical, envolviéndonos en una atmósfera de amor y devoción.
Así que, en esta alegoría del amor, dejémonos seducir, permitamos que las melodías nos guíen a través de las sutilezas y las pasiones del amor, y descubramos cómo la música renacentista puede trascender los siglos y tocar nuestros corazones en lo más profundo.
ALEGORÍA DEL AMOR
Primus tonus
[Ocho tonos de canto de órgano]
Cómo puedo yo vivir
[Villancico a dos voces]
Secundus tonus
[Ocho tonos de canto de órgano]
¡Ay de mí! qu’en tierra agena
[Villancico a tres voces]
Tertio tono
[Ocho tonos de canto de órgano]
Desdeñado soy de amor
[Villancico a tres voces]
Quarto tono
[Ocho tonos de canto de órgano]
Si n’os huviera mirado
[Villancico a tres voces]
_____
Quinto tono
[Ocho tonos de canto de órgano]
No soy yo quien veis vivir
[Villancico a dos/tres voces]
Sexto tono
[Ocho tonos de canto de órgano]
Bella, de vós som amorós
[Villancico a tres voces] _____
Séptimo tono
[Ocho tonos de canto de órgano]
Andarán siempre mis ojos [Villancico a dos voces]
Ottavo tono
[Ocho tonos de canto de órgano]
Si la noche haze oscura
[Villancico a tres voces]
INTÉRPRETES
BEATRIZ LAFONT. Guitarra renacentista y voz
ROBERT CASES. Viola de mano
CARLES MAGRANER. Viola de arco
FERNANDO MARÍN. Viola de arco
3 AGOSTO
DÚO ORPHEO
EUGENIA BOIX Y JACINTO SÁNCHEZ
FLOW MY TEARS
400 años de la muerte de John Dowland
Iglesia parroquial 20:00 horas
TAMARITE DE LITERA
En el 400 aniversario de la muerte de John Dowland (1563-1626), el Dúo Orpheo presenta un homenaje íntimo al gran maestro del ayre inglés. Su música, marcada por una melancolía luminosa y un lirismo de sorprendente modernidad, convirtió la unión entre voz y laúd en uno de los lenguajes más refinados del Renacimiento. El programa reúne algunos de sus ayres más emblemáticos —pequeñas escenas donde la palabra y el laúd dialogan con delicadeza teatral— junto a piezas para laúd solo que revelan el virtuosismo y la sensibilidad contrapuntística del compositor.
La voz clara y expresiva de Eugenia Boix y el laúd renacentista de Jacinto Sánchez recrean este universo sonoro con rigor histórico y una cercanía emocional que conecta con el oyente actual. Figura cosmopolita de su tiempo, Dowland viajó por Europa y sirvió en la corte danesa antes de regresar a Inglaterra. Su legado, profundamente humano, sigue invitándonos cuatro siglos después a explorar la belleza íntima de la melancolía. Este concierto propone precisamente eso: un encuentro directo con la esencia poética de un creador irrepetible.
El Dúo Orpheo está especializado en el repertorio de música vocal con acompañamiento de instrumentos de cuerda pulsada; abarcan en sus programas un amplio abanico de épocas y estilos desde el Renacimiento hasta nuestros días, siempre con instrumentos históricos. Muchos son ya los programas ofrecidos en muy diversos festivales dentro y fuera de España, destacando entre ellos el Festival de Música Española de León, Festival de Música Antigua Camino de Santiago de Jaca, Festival de Música Antigua Antonio de Cabezón en Burgos, Festival de Música en los Claustros en Évora (Portugal), Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Norba Caesarina en Cáceres, Classical Guitar Weekend en el Bridgewater Hall en Manchester (Reino Unido), ciclo de conciertos Napoleón y Europa en París (Francia), Festival de Música y Palabras en Molinos (Teruel), Festival de Teatro Clásico de Cáceres, etc. En el año 2014 publicaron su primer trabajo sobre las doce canciones con acompañamiento de guitarra de Federico Moretti en formato GPD para la casa Arsis. El Dúo Orpheo siempre está intentando ofrecer novedosos repertorios, haciendo trabajos de investigación y transcripciones propias; así pues, en el 2009 realizaron la transcripción del repertorio de Isaac Albéniz para canto y guitarra siendo un estreno absoluto; también han elaborado programas con temática concreta como los sonetos para canto y vihuela titulado El canto de Calíope , o la música en la época de la guerra de la Independencia. En España han actuado en multitud de ciudades, así como en Reino Unido, Alemania, Francia y Portugal.
EUGENIA BOIX. SOPRANO
Natural de Monzón (Huesca), obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Fue primer premio en las Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí y semifinalista del prestigioso concurso Operalia, organizado por Plácido Domingo en 2012 en Pekín.
Ha cantado bajo la dirección de maestros como Federico Maria Sardelli, Carlos Mena, Monica Huggett, Juan Carlos Rivera, Silvia Márquez, Albert Recasens, Luis Antonio González, Eduardo López Banzo, Alejandro Posada, Aisslinn Nosky, Miquel Ortega, Rossen Milanov, Lars Ulrik Mortensen, Gennadi Rozhdestvensky, Jaime Martín, Paul Goodwin, Lionel Bringuier, Guillermo García Calvo, Virginia Martínez, Massimo Spadano, Andrés Salado, Tomàs Grau, Víctor Pablo Pérez, Kazushi Ono y Neville Marriner, entre otros.
Ha actuado en prestigiosas salas como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Palacio Real y el Teatro Real de Madrid. Teatro de la Maestranza de Sevilla, Kammermusiksaal de la Filarmónica de Berlín, el Konzerthaus de Viena, Les Invalides de París o el Teatro Bibbiena de Mantua, entre muchas otras en Europa. Asimismo, ha actuado en diversos países de América —Panamá, Colombia, Perú, Ecuador y Bolivia— y en Asia, incluyendo actuaciones en el Teatro de Ópera de Pekín, en la India y en el Astana Opera en Kazajistán.
Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, BBC, Medici.tv y para sellos discográficos como Alpha Classics, Lauda, Winter & Winter, Cobra Records y Glossa.
JACINTO SÁNCHEZ . GUITARRA BARROCA
Nace en Cáceres, ciudad donde comienza sus estudios musicales. Intérprete de guitarra clásica, lo es también de instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco así como de guitarra clásico-romántica. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con maestros como José María Gallardo del Rey, David Russell, Ricardo Gallén, Hugo Geller, Gerardo Arriaga, Juan Carlos Rivera, Carles Trepat, etc. En la actualidad es profesor de guitarra del Conservatorio Profesional de Música Hermanos Berzosa, de Cáceres, y lo ha sido también de
los conservatorios de Almendralejo y Plasencia. Durante más de 15 años ha sido profesor de la Universidad de Extremadura en el área de Didáctica de la Expresión Musical Plástica y Corporal. Ha sido director del Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Norba Caesarina, que llegó a celebrar quince ediciones, y preside la Asociación de Guitarra Clásica de Extremadura. Dirige el Festival Internacional de Guitarra de Arroyo de la Luz. Fue coordinador y codirector durante seis años del máster de Guitarra Clásica de la Uex impartido por el maestro Ricardo Gallén, siendo este máster pionero en su momento en España. Como investigador publicó 2007 un libro sobre la biografía del guitarrista extremeño Ángel Iglesias, en un trabajo meticuloso de investigación, recopilando sus grabaciones históricas y sus composiciones y arreglos. Como intérprete ha actuado en multitud de festivales por toda la geografía española y en países como: Portugal, Reino Unido, Francia y Alemania.
El hombre y Dios, Dios y el Hombre; lo humano y lo divino han estado presentes a lo largo de los siglos, y siguen estando hoy en día en el pensamiento, la fe, las debilidades humanas, el amor, el pecado, el perdón y los sentimientos del hombre hacia el hombre, y del hombre hacia Dios. En nuestro Barroco español hubo muchos magníficos compositores y maestros que nos dejaron un gran número de tonos. Los tonos humanos son las obras vocales con acompañamiento a una o varias voces con texto profano, y los tonos divinos son igualmente obras vocales con acompañamiento pero con textos religiosos. Juan Hidalgo de Polanco (Madrid, ca. 1614-1685) fue uno de los más importantes compositores de esta época, autor de óperas y zarzuelas en la corte de Felipe IV y Carlos II. Algunos de sus tonos divinos tienen una gran espiritualidad y religiosidad exaltando la fe y el cristianismo. Joan Barter (Mequinenza, 1648 - Barcelona, 1706) fue maestro de capilla en Lérida y Barcelona; su producción musical es íntegramente sacra y religiosa. Otro de los autores que componen el programa es José Marín. De Marín pocos datos hay sobre su vida, salvo su relación con la Real Capilla madrileña. Se sabe que murió en Madrid en 1669, según recoge la Gaceta de Madrid , “murió Don Joseph Marín a la edad de ochenta años, conocido dentro y fuera de España por rara habilidad en la composición y ejecución musical”. Marín nos dejó un gran legado con sus Tonos humanos , verdaderas joyas de la música barroca española. Este programa hace un recorrido por algunos de los más famosos Tonos humanos de José Marín (1618-1699). De entre los cincuenta y un tonos recogidos en el Cancionero de Marín , los hay con un carácter más popular y de danza y en contraposición, algunos de una sublime intimidad y delicada belleza. La pequeña guitarra barroca tan desnuda en su acompañar al canto, realza en todo su esplendor a las piezas de Marín dotándolas de un color especial y un matiz exclusivo.
FLOW MY TEARS
Come again
Wilt thou, unkind, thus reave me
The frog galliard*
Farewell, unkind!
Tell me true love
A fancy*
Flow my tears
What if i never speed?
Melancholy Galliad*
I saw my lady weep
Now, o now I needs must part
* Instrumental
INTÉRPRETES
EUGENIA BOIX. Voz JACINTO SÁNCHEZ. Guitarra barroca
IRIS AZQUINEZER
ZARUK
IRIS AZQUINEZER Y RAINER SEIFERTH
PROGRAMA ESPECIAL X ANIVERSARIO
Iglesia parroquial
22:30 horas
CASTIELLO DE JACA
Azquinezer ha centrado su carrera en la interpretación del violonchelo solo, la música de cámara y la composición. Su trabajo se caracteriza por la creación de programas conceptuales que entrelazan tradición y creación contemporánea.
En la Trilogía de los Colores (Azul y Jade , 2014, Blanco y Oro , 2019 y Hierro y Verde , 2024), Azquinezer revisita la piedra angular del repertorio chelístico, las suites para violonchelo solo de J. S. Bach, junto a obras propias (compuestas explorando las mismas tonalidades de las suites). Este trabajo le ha hecho un espacio único en la escena musical presentando estos trabajos en ciclos y festivales como Música y Danza de Granada, Música Sacra de la Comunidad de Madrid, Música Española de Cádiz, Teatros del Canal, Atrium Musicae, Early Music Cambridge o Festival Internacional de Santander.
En 2026 celebra el aniversario de su dúo Zaruk, junto al guitarrista Rainer Seiferth, con el que ha grabado dos discos (Hagadá , 2016, y Agua , 2022), realizado más de 150 4 AGOSTO
© Carmen Hache
conciertos en España, Alemania y Reino Unido y colaborado con músicos como A. Prittwitz, María Berasarte o Enriquito.
En 2024 recibió un encargo de Ibermúsica para la composición de Almanzor para violonchelo y piano estrenada en el Auditorio Nacional, y compuso la música del espectáculo de danza Quijotes en Nueva York de Jean-Philippe Dury (EBB).
Es la creadora y directora artística de “A solas”, ciclos de conciertos basados en la unión de música y palabra. Sedes como Conde Duque, La Central o el Off Latina han albergado estos conciertos. Ha estrenado numerosas obras para violonchelo solo de compositores españoles y debutado en festivales de Alemania, Suiza, Italia, Cuba y Turquía, colaborando con artistas como Marco Rizzi, Candida Thompson o P. Giacometti.
Formada en Alemania, obtuvo el Konzertexamen con X. Jankovic en la HfM Detmold, estudios de música de cámara con el Auryn Quartett, Master en orquesta (Dortmund) y fue becada por la EMRS en la cátedra de cuartetos de cuerda.
A lo largo de su carrera ha colaborado en giras y grabaciones con artistas de distintos géneros musicales, como: Rosalía, Michael Bublé, Laura Pausini, Daisy Press, Antonio Orozco, Pablo López, Rozalén, Ana Torroja, Wyoming o María Toledo, entre otros.
RAINER SEIFERTH
Rainer Seiferth es un guitarrista, arreglista y compositor alemán residente en España desde 2005. Comenzó con el rock, se afianzó con el estudio de la guitarra clásica en el conservatorio superior de Mannheim y continuó investigando después, el jazz y las músicas del mundo, colaborando con músicos como Benny Greb, Dieter Weberpals y Rainer Polak.
Ha compuesto bandas sonoras para cortometrajes y documentales emitidos por la televisión alemana, así como música para teatro. Vino a España para abrir una academia de música en un pueblo pequeño de la Alcarria y aprendía folclore con la agrupación musical del lugar. Empezó a trabajar en la discográfica Galileo MC en Madrid y paso a paso entró en la escena musical de la capital. En sus grupos 8 Hertzios y Solano (2008-2013) colaboraron músicos como Chris Kase, Aleix Tobias, Mariano Díaz, Andreas Prittwitz, Manuel de Lucena y Daniele di Bonaventura, y los dos álbumes grabados recibieron muy buena prensa.
De 2012 a 2022 fue el guitarrista habitual de la cantante y nyckelharpista toledana Ana Alcaide, con la que estuvo de gira por medio mundo. En su disco Leyenda , Rainer grabó guitarra clásica, acústica y barroca.
En 2015 creó el dúo Zaruk junto a la violonchelista Iris Azquinezer. La formación tiene dos discos grabados, Hagadá (2016), de arreglos instrumentales de melodías sefardíes, y Agua (2022), de arreglos de música popular y clásica, así que temas propios e improvisados, todos relacionados con el elemento líquido. Con Zaruk colaboran habitualmente músicos como María Berasarte, Andreas Prittwitz y David Mayoral.
En 2017 forma el grupo Taracea, un conjunto dedicado a la interpretación moderna de música renacentista, barroca, medieval y tradicional. En este contexto, Rainer toca la vihuela, la hermana ibérica del laúd renacentista.
En 2020 la discográfica francesa Alpha Classics publicó su primer álbum, Akoé , en el que colaboran la cantante Isabel Martín, el serpentón francés Michel Godard y el percusionista David Mayoral. En 2022 salió su segundo trabajo, Desvíos a Santiago , con un repertorio de músicas peregrinas.
Con sus diferentes proyectos y colaboraciones, Rainer ha actuado en festivales como el London Festival of Early Music, la Semana de Música Antigua de Álava, el Festival de
Arte Sacro de Madrid, el Getxo Folk y el Rainforest World Music Festival (Borneo), entre muchos otros.
En 2024, Rainer abrió la escuela de música 4'33'' en San Lorenzo de El Escorial, su lugar de residencia, con un enfoque en el trabajo musical creativo y grupal. Aparte de las clases semanales, organizan un programa muy variado de conciertos didácticos y charlas. Desde 2012, da cada año un seminario de guitarra en diferentes lugares de Alemania.
X ANIVERSARIO DE ZARUK
Como la rosa en la huerta (trad. sefardí)
Kol Dodi (trad. hebrea)
Nocturno selenita (I. Azquinezer/ R. Seiferth)
Avridme Galanica (trad. sefardí)
Dame uma gotinha d'agua (trad. Portugal)
Minouche (trad. sefardí)
Castarañas de Barania (R. Seiferth)
Fuentecilla (trad. Aragón)
Vals amniótico (I. Azquinezer)
Youkali (K. Weill)
Ajde Jano (trad. Serbia)
Los guisados de la berenjena (trad. sefardí)
INTÉRPRETES
IRIS AZQUINEZER. Violonchelo
RAINER SEIFERTH. Guitarra
© Carmen Hache
LES SACQUEBOUTIERS
EL VILLANO
Flamenco y música antigua
Ciudadela
22:30 horas
JACA
En la encrucijada de las músicas antiguas, tradicionales e improvisadas, el programa El Villano traza un itinerario musical poco transitado, guiado por un instrumental inusual: acordeón, sacabuche, violín, guitarra y percusiones.
Evoca las músicas y cantos populares de los países del Mediterráneo, en particular de España, cuyo villancico El Villano , de Antonio Martín y Col, presta su título a este programa.
Los instrumentos elegidos para acompañar las voces de Sabrina Romero, mezzo-soprano, y Víctor Sordo, tenor, permiten una diversidad sonora muy convincente. Todo el talento de Sabrina Romero se expresa en este espectáculo a través de la fusión del canto, la danza y el acompañamiento musical, la esencia misma del flamenco.
LES SACQUEBOUTIERS
Fundado en 1976, Les Sacqueboutiers, un conjunto de música antigua, se dedica a redescubrir la práctica de los instrumentos de metal antiguos y el vasto repertorio del Renacimiento, la edad de oro de estos instrumentos. Se 5 AGOSTO
han establecido como uno de los conjuntos más imaginativos. La búsqueda de la excelencia musical sigue siendo la fuerza impulsora detrás de su trabajo.
Seleccionado como Conjunto del Año en los premios Victoires de la Musique Classique de 2008, ha colaborado con los conjuntos más prestigiosos para interpretar repertorios que van desde el Renacimiento hasta Mozart: Hespèrion XXI, Les Arts Florissants, La Chapelle Royale, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy y el conjunto vocal Clément Janequin.
Les S acqueboutiers no se limitan al repertorio renacentista. Su creatividad los lleva a concebir actuaciones que combinan la música antigua con otras disciplinas artísticas: música contemporánea, danza, títeres, jazz, literatura y etnomusicología.
Durante 50 años, han actuado en los mayores escenarios musicales internacionales: Festival Internacional de Música Sacra (Ecuador), Festival de Sablé, Opéra Royal de Versailles, Opéra National de Toulouse, Festival d’Innsbruck, Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Teatro Oriente de Santiago (Chile), Basílica de San Patricio (Nueva York), etc. Han ofrecido más de 3000 conciertos en 30 países diferentes.
EL VILLANO
La duda y el tiempo
Sabrina Romero (1981…)
El Villano
Antonio Martín y Coll (1671-1734)
Ojos pues me desdeñáis
José Marín (1619-1699)
David’s Gig
Nathalie Mac Master (1972…)
Abuelita
Sabrina Romero (1981…)
Gallarda Napolitana
Antonio Valence (1520-1580)
Augellin
Stefano Landi (1587-1639)
‘Aire nuevo’
Baile flamenco
Zefiro torna
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Tarentella
Santiago de Murcia (1673-1739)
Por que llorax Blanca nina
Anónimo sefardí
Oudal’Oud
Benoit Albert (1969…)
Imtidad
Driss el Maloumi (1970…)
Pizzica di San Vito
Anónimo
Passacalle de la Vita
Stefano Landi (1587-1639)
A la fiera di mast’ Andrea
Anónimo
Passegiatta
Gregory Daltin (1884…)
Si dolce è’l tormento
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Ah Vita Bella
Lucilla Galeazzi (1950…)
INTÉRPRETES
DANIEL LASSALLE. Sacabuche
HÉLÈNE MÉDOUS. Violín
GREGORY DALTIN. Acordeón
BENOÎT ALBERT. Guitarra
FLORENT TISSEYRE. Percusiones
VÍCTOR SORDO. Tenor
SABRINA ROMERO. Voz, baile y percusiones
AGOSTO
MÚSICOS DE FRONTERA
CARMELO PUEYO, DIEGO ESCOLANO Y JONÁS GIMENO
LA MÚSICA DE LA CORONA DE ARAGÓN
Iglesia parroquial
22:30 horas
BERDÚN
Las colecciones musicales del Barroco suelen incluir frecuentemente obras de un marcado corte “popular”. Lo cierto es que a lo largo de los periodos que hoy incluimos en la llamada música antigua (Edad Media, Renacimiento y Barroco) la diferencia entre la música “popular” y la “culta” se hallaba más desdibujada de lo que podríamos creer, transitando los músicos ambos lados con frecuencia.
Os proponemos visitar esa frontera musical con un eje central: la música para órgano, al que acompañan otros instrumentos habituales tanto de la música culta como popular de la época. Chirimías, percusiones, flautas y salterios, gaitas… dan vida junto al órgano a un programa sugerente integrado por gaytillas y tientos, pavanas y gran duques, sonatas barrocas, jácaras… Todas ellas conviven en el programa con obras de la tradición musical aragonesa a las que les une una evidente relación formal: una mudanza del dance de Tauste basada en el tenor de la folía barroca, unas gaitas para órgano del quadern de solfes velles de Tamarit o un minueto afandangado conservado como mudanza en Alcalá de la Selva.
El concierto lo interpretan tres auténticos músicos de frontera, con formación y trayectoria a ambos lados de la muga, desde la música tradicional y el jazz a la música antigua: Carmelo Pueyo (órgano y órgano portativo medieval), Jonás Gimeno (percusiones) y Diego Escolano (flautas de pico, chirimía, cuerda pulsada histórica, flauta y salterio, gaitas tradicionales).
MÚSICOS DE FRONTERA
Un concierto en el que el órgano se adereza de la percusión, las chirimías, las flautas y las gaitas dando una visión vital y enérgica de las músicas históricas en un recorrido que va de la Edad Media al Barroco tardío y en el que
LA MÚSICA DE LA CORONA DE ARAGÓN
1. Danzas de salterio (Aragón)
2. Bayle del Gran Duque (Europa)
3. Chirimías de La Seo (Aragón)
4. Consonanze stravagante (Nápoles)
5. Llibre Vermell (Cataluña)
6. Gaytilla para dos tiples
7. Corrente italiana (Valencia)
8. Neopatria (Grecia)
8. Canto de la Sibila (Mallorca)
9. Batalla de Sexto Tono (Aragón)
10. Folías (Aragón)
11. Danza del Hacha (Europa)
asistiremos a la génesis de muchas de las tradiciones musicales de la Península. Este programa que se ofrece está centrado en la música de la Corona de Aragón.
INTÉRPRETES
CARMELO PUEYO. Órgano y órgano portativo medieval
JONÁS GIMENO. Percusiones
DIEGO ESCOLANO. Flautas de pico, chirimía, cuerda pulsada histórica, flauta y salterio, gaitas tradicionales
TARACEA
EL BAILE SAGRADO
Músicas alrededor del Llibre Vermell de Montserrat
Iglesia de Santa María
22:30 horas
SANTA CRUZ DE LA SERÓS
Hace exactamente mil años se colocó la primera piedra de uno de los lugares espirituales más emblemáticos de España: el monasterio de Montserrat. Pronto se convirtió en un importante centro de peregrinación, que atrajo a creyentes de orígenes geográficos y sociales muy diversos. Para asegurar que sus canciones y bailes fueran “honestos y devotos”, el monasterio disponía de una serie de cantigas a la Virgen María con sencillas coreografías que los monjes enseñaban de forma oral al público. A finales del siglo XIV, una pequeña selección de esas músicas quedó recogida en el códice que más tarde se conocería como el Llibre Vermell de Montserrat , por el color rojo de su cubierta.
La unión entre el baile y el culto religioso, tan habitual en otras culturas, no se encuentra fácilmente en la tradición católica. En su programa El baile sagrado , Taracea investiga ese nexo y presenta, además de varias piezas del Llibre Vermell , música griega y asturiana, cantigas de Alfonso X el Sabio y un canto gregoriano que se bailaba en la catedral de Chartres en Pascua. Todo ello interpretado con instrumentos históricos, pero arreglado
de una manera transversal que incorpora improvisación, técnicas extendidas, elementos de músicas de diversas tradiciones y un lenguaje armónico actual.
“ Taracea explora un terreno donde también cabe la fantasía sin pervertir el material original, en un peregrinaje repleto de sorpresas y desvíos”. Revista Melómano , 2023.
TARACEA
Taracea une pasado y presente. El proyecto artístico del trío con sede en Madrid consiste en tocar música antigua europea con un enfoque contemporáneo que incluye elementos del jazz y de las músicas de raíz, con la improvisación como hilo conductor. El repertorio de Taracea incluye piezas de compositores de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco temprano como Alfonso X, Hildegard von Bingen, John Dowland, Heinrich Isaac, Josquin Desprez, Guilio Caccini y Juan del Encina, así como arreglos de melodías tradicionales españolas.
El grupo fue creado en 2018 por Rainer Seiferth, multifacético guitarrista y vihuelista alemán afincado en España, conocido por su trabajo con la violonchelista Iris Azquinezer, entre otros. Belén Nieto es especialista en flautas históricas y colabora con grupos y directores internacionales de la talla de Jordi Savall. Completa el elenco principal el contrabajista Miguel Rodrigáñez, que se siente en casa tanto en el jazz como en la música clásica y en el flamenco. Ha colaborado, entre muchos otros, con Ara Malikian, Fernando Egozcue, Jorge Drexler y María del Mar Bonet.
En 2019 Taracea grabó su primer disco, Akoé , en el que se rodean de músicos internacionales de primera talla: el francés virtuoso del serpentón Michel Godard, uno de los pioneros en la fusión entre la música antigua y el jazz; la joven cantante y percusionista Isabel Martín, conocida por su dúo Milo ke Mandarini; y el percusionista David Mayoral, colaborador habitual de grandes grupos europeos de la música antigua. El disco fue grabado en una finca remota en Extremadura y publicado por la discográfica francesa Alpha Classics en marzo de 2020. Recibió excelentes críticas en medios internacionales como la BBC, o la BR alemana. En noviembre de 2022 sale su segundo álbum, Desvíos a Santiago , con un repertorio que gira alrededor de los peregrinajes. Canciones tradicionales, música sacra y profana se mezclan con sonidos actuales para crear un diario viajero muy variado y poco ortodoxo. De nuevo, se juntan Isabel Martín y David Mayoral al grupo, y en dos piezas colabora el zanfonista Germán Díaz. Recibió el Melómano de Oro de la revista de música Melómano en 2023.
Taracea ha actuado en festivales de Música Antigua como el FEMAG de Gijón, la Semana de Música Antigua de Logroño y de Álava, el Festival en el Camino de Santiago, las Noches del Alcázar de Sevilla o el London International Festival of Early Music.
“… A medio camino ente el folk y el jazz, la música de Taracea mima la sonoridad de cada pieza cuidando los detalles; destaca el empeño por lograr un nutrido colorido tímbrico y por implementar variaciones y giros que aporten algo nuevo a la pieza original. Desde luego, no es una propuesta para puristas, pero el rigor y el respeto a la tradición se respira en cada compás…”. Eduardo Viñuela en La Nueva España , julio 2021.
“El primer álbum del ensamble Taracea es todo un ejemplo en creatividad: una ‘ incrustación auditiva’ que asamblea folclore y música culta, pasado y presente. (…) No es un disco para todos los gustos, pero uno que va a sorprender y alegrar a todos aquellos interesados en un enfoque innovador a la Música Antigua”. Kate Bolton – Porciatti, BBC Classical Music Magazine, julio 2020.
EL BAILE SAGRADO
Polorum regina (Llibre Vermell)
Stella splendens (Llibre Vermell)
Laudemus virginem / Mariam matrem virginem (Llibre Vermell)
Rosa das rosas (cantiga 10 de Alfonso X el Sabio)
Pero que seja la gente (cantiga 181 de Alfonso X el Sabio)
Victimae paschali laudens (coral gregoriano)
Corri-corri (trad. Asturias)
Micro Constantinos / Agia Marini (trad. Grecia)
Imperayritz de la ciutat joyosa (Llibre Vermell)
Los set gotxs (Llibre Vermell)
INTÉRPRETES
ISABEL MARTÍN. Voz y percusión
BELÉN NIETO. Flautas y voz
RAINER SEIFERTH. Cuerda pulsada y voz
MIGUEL RODRIGÁÑEZ. Contrabajo
DAVID MAYORAL. Percusión
LA MAGIA DE LOS DÍAS EN CÖTHEN Y SUS FRUTOS
BACH COLLEGIUM BARCELONA
ADRIANA ALCAIDE Y ANA MARIJA KRAJNC
SONATAS PARA VIOLÍN Y CLAVE DE J. S. BACH
Iglesia del Salvador
22:30 horas
SANTA CILIA
La integral de las 6 sonatas para violín y cémbalo obligado BWV 1014-1019 de J. S. Bach es uno de los máximos exponentes de la producción instrumental de este genial compositor donde, viniendo de la práctica habitual del Barroco con el bajo como instrumento de continuo, se utilizará de manera innovadora el clavecín como instrumento solista, poniéndolo al nivel del violín. Escritas durante su estancia en Cöthen a la edad de 35 años y revisadas en varias ocasiones, estas piezas magistralmente escritas equiparan el clavecín al estándar del violín, tanto a nivel técnico como expresivo. La creatividad infinita de Bach consigue sintetizar varios estilos musicales en estas joyas instrumentales. Marcando un inicio, será precursor, sin saberlo, de la forma ‘trío sonata’, tan utilizada posteriormente por compositores como F. J. Haydn, W. A. Mozart y L. van Beethoven. Cada una de estas sonatas es un microcosmos, un trabajo de orfebrería fina donde, utilizando recursos como la fuga, el canon, el aria acompañada o el contrapunto, cuidará con máxima delicadeza el color de cada tonalidad
de la manera más natural y nos conducirá a un jardín lleno de belleza, profundidad y riqueza en afectos. Una joya dentro de la producción instrumental de este genio alemán donde se explora, a través de ambos instrumentos, la riqueza técnica y expresiva a través de los recursos compositivos más refinados y sublimes de la genialidad bachiana.
ADRIANA ALCAIDE. VIOLÍN BARROCO
Nacida en Barcelona, finaliza los estudios superiores en la misma ciudad con las máximas calificaciones. Interesada por la música antigua y gracias a una beca de la Generalitat durante cuatro años, realiza los estudios de Interpretación Histórica y Violín Barroco en el Koninklijk Conservatorium Den Haag (Holanda), recibiendo clases de maestras como Enrico Gatti, Pavlo Besnoziuk, Elizabeth Walfish, Ton Koopman, Christina Pluhar, Lucy van Dael, Ryo Terakado, Wilbert Hazelzet, Jaap ter Linden y Wieland Kuijken, entre otros. Es seleccionada por la European Baroque Orchestra (2000-2002) bajo la batuta de Roy Goodman, Lars Ulrik Mortensen y Andrew Manze. Trabaja regularmente con L’Arpeggiata, Concerto Amsterdam, Berlin Baroque, Utrecht Baroque Consorte, Al Ayre Español, Vespres d’Arnadí, bajo la dirección de Christina Pluhar, Andrea Marcon, Giuliano Carmignola, Eduardo López Banzo, Monica Huggett... Ha grabado CD para Harmonia Mundi, Naïve, K617 y Brilliant Classics y disfrutado de escenarios tan emblemáticos como el Carneggie Hall de Nueva York y el Wigmore Hall de Londres. En 2019 lanza su primer CD en solitario, Still Life , fusionando música puramente barroca con improvisaciones propias. Creadora y concertino de Bach Collegium Barcelona junto con Pau Jorquera y de Symbiotic Ensemble, combina la música con el trabajo escénico, así como la improvisación libre. Actualmente es directora musical e intérprete principal del proyecto educativo Händel and Friends del Auditorio de Barcelona. Así mismo colabora asiduamente con la fortepianista Megumi Tanno y con el grupo de música tradicional japonesa Soubugen, con quien realiza múltiples giras por Japón.
ANA MARIJA KRAJNC. CLAVECÍN
Nacida en Ljubljana, Ana Marija es clavecinista y organista, activa tanto en el repertorio solista, así como en el repertorio de música de cámara. Inicia sus estudios en la Academia Musical de Ljubljana con Egon Mihajlovi ć y Dalibor Miklavč i č, continuando en Milán con Lorenzo Ghielmi. En 2022 obtiene el 1.er Premio en el Concurso Internacional de Clavecín Gianni Gambi en Pesaro (Italia). Actualmente sigue estudios con Andrea Marcon, Andrea Buccarella y Tobias Lindner en la Schola Cantorum de Basilea (Suiza). Música versátil y curiosa, su repertorio va desde el siglo XV hasta el momento actual, con especial atención a la producción puramente barroca de los siglos XVII y XVIII. Sus conciertos son siempre acogidos con gran éxito, tanto por la crítica como por el público. En otoño de 2023 aparece en Una sera in discoteca en el programa de Radio3, dedicado especialmente a artistas jóvenes emergentes. Ha interpretado en numerosos órganos históricos de Italia, en conciertos para la Società del Quartetto di Milano en Italia, así como recitales en instrumentos históricos para la Colección Tagliavini en el Museo de San Colombano de Bolonia. Paralelamente participa a la Primera Edición del Festival Internacional de Órgano Tirini Bonometti en Rezzato, donde interpreta el concierto con el órgano histórico Giuseppe Bonatti en el santuario de Madonna di Valverde. Junto a Adriana Alcaide, inaugura y clausura el Festival de Música Antigua Seviqc en Brežice, Eslovenia, el pasado agosto de 2024, así como ofreciéndolo de nuevo en Cataluña el pasado mayo de 2025, interpretando la integral de las Sonatas para violín y cembalo obbligato de J. S. Bach.
SONATAS PARA VIOLÍN Y CLAVE
DE J. S. BACH
Sonata BWV 1021 en sol mayor para violín y continuo
Adagio / Vivace / Largo / Presto
Sonata BWV 1017en do menor para violín y cembalo obbligato
Largo / Allegro / Adagio / Allegro
Sonata BWV 1018 en fa menor para violín y cembalo obbligato
- / Allegro / Adagio / Vivace
Sonata BWV 1019 en sol mayor menor para violín y cembalo obbligato
Allegro / Largo / Allegro (cembalo solo) / Adagio Allegro
INTÉRPRETES
ADRIANA ALCAIDE. Violín ANA MARIJA KRAJNC. Clave
TENORES DI BITTI
‘MIALINU PIRA’
CANCIONES TRADICIONALES Y RELIGIOSAS
Iglesia del Carmen
22:30 horas
JACA
El canto a tenore representa una de las formas más extraordinarias de polifonía tradicional del mundo. Difundido en las zonas centro-septentrionales de Cerdeña, es interpretado por cuatro voces masculinas dispuestas en círculo, creando un sonido potente y envolvente en el que se funden la identidad individual y una perfecta cohesión vocal. Reconocido por la UNESCO en 2005 como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, este canto constituye una tradición viva, profundamente arraigada en la cultura pastoral de la isla. Sus orígenes siguen siendo inciertos: algunos estudiosos los sitúan en épocas relativamente recientes, mientras que otros plantean raíces mucho más antiguas. Una sugerente interpretación poética vincula su sonido al mundo natural de los pastores —el mugido de los bueyes, el balido de las ovejas, el soplo del viento—, poniendo de relieve el profundo vínculo entre la voz humana y la naturaleza.
LA ESTRUCTURA DEL CANTO
El canto a tenore es interpretado por cuatro cantores, cada uno con un papel bien definido:
© Cindi Emond
Oche – voz solista que entona el texto y guía la ejecución
Mesu oche – voz intermedia que enriquece la armonía
Contra – voz gutural con función rítmica y armónica
Bassu – voz más grave, base del conjunto sonoro
Mientras la oche canta el texto poético, las otras voces acompañan mediante sílabas sin significado, creando una trama sonora densa y articulada. Más que un coro en el sentido tradicional, el grupo se configura como una “integración de cuatro solistas”, en la que cada voz conserva su identidad propia, contribuyendo al mismo tiempo a un resultado unitario.
Una de las características más sorprendentes de esta práctica vocal es el timbre gutural de bassu y contra , obtenido mediante una técnica particular de emisión que implica la laringe y las cavidades de resonancia del aparato fonador. Este tipo de vocalidad, único en el panorama europeo, solo encuentra afinidades en algunas tradiciones de regiones remotas del mundo, como el canto difónico de Asia central. Esta singularidad contribuye de manera decisiva al color sonoro profundo y arcaico del canto a tenore , haciéndolo inmediatamente reconocible.
TRADICIÓN,
POESÍA Y CONTEXTOS
El repertorio del canto a tenore incluye tanto piezas sagradas como profanas. Los cantos religiosos se interpretan tradicionalmente durante procesiones o representaciones sacras, especialmente en los momentos principales del calendario litúrgico, como Navidad, Pascua y las fiestas patronales. Entre ellos se encuentran los Gosos o Grobbes , cantos devocionales de origen español, y las nanas dedicadas al Niño Jesús.
Los cantos profanos, en cambio, abordan temas relacionados con el amor, la naturaleza y la vida pastoral. Los textos —procedentes tanto de autores conocidos como de la tradición oral— reflejan el mundo rural sardo, evocando la soledad, la memoria y una profunda relación con el entorno natural.
Las formas vinculadas al baile (ballu seriu , lestru , dillu ) completan el repertorio, conectando el canto con los momentos festivos y con la dimensión comunitaria de la danza.
UNA TRADICIÓN VIVA
A pesar de las profundas transformaciones sociales del siglo XX, el canto a tenore sigue siendo una práctica viva y dinámica. Antiguamente estrechamente ligado a los ritmos de la vida pastoral y a los contextos comunitarios, hoy encuentra también su lugar en los escenarios internacionales.
Al mismo tiempo, la transmisión oral sigue siendo fundamental, garantizando continuidad y autenticidad dentro de un proceso constante de adaptación. Este equilibrio entre conservación e innovación constituye uno de los rasgos más característicos de esta tradición.
TENORES DI BITTI “MIALINU PIRA”
El grupo Tenores di Bitti “Mialinu Pira”, fundado en 1995 y dedicado al escritor e intelectual Michelangelo “Mialinu” Pira, ha llevado el canto a tenore por todo el mundo, con giras en Europa, Asia, América y Oriente Medio. Además, ha sido protagonista de numerosos documentales y programas de las principales emisoras de radio y televisión internacionales, entre ellas Rai, Arte, NHK, France 2, ORF, Deutschlandfunk y muchas otras.
Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran el Concierto de Navidad en el Vaticano (2001), con encuentro privado con Juan Pablo II, la temporada de 2009 en el Royal
Concertgebouw de Ámsterdam, la actuación en la Basílica de la Natividad en Belén y en la Sala de Conciertos Chaikovski de Moscú, así como presentaciones en el Auditorio Agnelli de Tokio, el Sesc de São Paulo (Brasil) y el Sava Centar de Belgrado.
Junto a la valorización de la tradición, el grupo ha emprendido también caminos de innovación mediante colaboraciones con artistas de diversos ámbitos. Entre los proyectos más relevantes destacan los realizados con el gaitero asturiano Hevia, la Orquesta Mediterránea de São Paulo (con la producción de un CD y un DVD), la participación en la banda sonora de la película alemana Meine Schöne Bescherung , y las colaboraciones con la cantante serbia Bilja Krsti ć, con la violinista y cantante checa Iva Bittová y con la Orquesta de la Magna Grecia. Especial mención merece la colaboración con el músico Enzo Favata en un proyecto innovador que fusiona canto a tenore , jazz y electrónica, presentado en prestigiosos festivales e instituciones musicales internacionales, incluido también en la Expo 2025 de Osaka.
En 2025, el Tenores di Bitti “Mialinu Pira” interpretó el alma sarda de Antonio Gramsci en la ópera contemporánea Gramsci del compositor Cord Meijering, representada en el Gerhart Hauptmann Theater de Görlitz (Sajonia), junto al coro y la orquesta del teatro.
Además de su actividad concertística, el grupo desarrolla una intensa labor pedagógica en escuelas y universidades, contribuyendo a la difusión y transmisión de una de las expresiones más antiguas y fascinantes de la cultura sarda.
CANCIONES TRADICIONALES Y RELIGIOSAS
Isterrita, canto inicial (canto de presentación)
Anghelos Cantate, “Cantan los ángeles” (canto sacro de Navidad)
Ballu Seriu, danza seria
Grobbes de s’Annossata, cantos de la Anunciación (canto sacro)
Ave Maria ‘e su Rosariu, “Ave María del Rosario” (canto sacro)
Oche ‘e notte, “Voz en la noche” (canción de amor)
No mi giamedas Maria, “No me llames María” (canto sacro de Viernes Santo dedicado a la Virgen Dolorosa)
Ballu Lestru, danza rápida
S’iscravamentu, “La Pasión de Jesús” (canto sacro de Pascua)
Grobbes de su Nenneddu, cantos del Niño Jesús (canto sacro de Navidad)
Ballu Dillu, danza Dillu
INTÉRPRETES
ARCANGELO PITTUDU. Oche y mesu oche
BACHISIO PIRA. Oche y mesu oche
OMAR BANDINU. Bassu
MARCO SERRA. Contra
© Renato Brotzu
DIANA BARONI: MUJERES
RONALD MARTIN ALONSO
RAFAEL GUEL FRÍAS
Iglesia
22:30 horas
CANFRANC ESTACIÓN
Mujeres poetas, compositoras, soñadoras, madres: la feminidad se expresa a través de creaciones artísticas que confirman, por naturaleza, su sensualidad y su fuerza. A menudo en la transgresión y la rebeldía, a veces en el desorden y el dolor, y con frecuencia silenciada, la voz de las mujeres es el hilo conductor de nuestro programa, la verdadera “fuente” de inspiración en el sentido más pleno del término. Desde la Virgen María hasta sor Juana Inés de la Cruz, pasando por la Madre Tierra o Pachamama según la tradición de los pueblos indígenas afroamerindios, Mujeres rinde homenaje a las personalidades femeninas destacadas del Nuevo Mundo, a través de una selección poética de su legado musical desde la época de la colonización hasta nuestros días.
DIANA BARONI, CANTO Y TRAVERSO
Notas a su trayectoria artística / Jeanne Lacaille
Música entre mundos, la fl autista, cantante y compositora argentina Diana Baroni está en constante búsqueda de la próxima fusion musical, sin dejarse intimidar por las
AGOSTO
© Erol Gum
fronteras, con el fin de rede finir los tesoros y los límites de la música, como una gran exploradora. Presenta una obra híbrida e inclasi ficable que mezcla libremente música antigua, expresiones populares de la tradición oral, corpus poéticos, fuentes históricas y partituras contemporáneas altamente experimentales.
Exigente, intuitiva, punk, onírica o barroca...
¿Por qué elegir cuando todo vibra con una dosis extra de alma?
Joven prodigio de la fl aut a traversa, a los 17 años Diana Baroni dejó su hogar natal en Rosario para estudiar, con una beca, en la prestigiosa Academia Yehudi Menuhin de Gstaad, Suiza. Comprendió que el virtuosismo técnico no era un fin en sí mismo y se lanzó a recorrer Europa en busca de sí misma: unos meses de pura bohemia la llevaron a leer a Deleuze y Foucault, a reivindicar a Mahler, a tocar con músicos del mundo entero y a enamorarse de John Cage, Coltrane y Stockhausen. Su regreso a Argentina estuvo marcado por el extraordinario viento de libertad que soplaba en el Buenos Aires posdictatorial, donde los artistas podían finalmente expresarse.
Abraza la escena underground y su efervescencia creativa: durante muchos años actuará activamente en el Centro Experimental del Teatro Colón bajo la dirección de Gerardo Gandini explorando a Schoenberg o Kurt Weill, rompiendo todas las barreras y convirtiéndose en un referente de la vanguardia musical argentina.
En 1998, Diana Baroni dio el valiente paso de emprender una nueva dirección al unirse a la legendaria Schola Cantorum de Basilea, becada por la fundación Teatro Colón, para estudiar la interpretación histórica de la música antigua y el traverso (fl aut a barroca). Este regreso al Viejo Continente la llevó a formar el conjunto Café Zimmermann, cuyas grabaciones dedicadas a las obras instrumentales de J. S. Bach han sido aclamadas internacionalmente.
Dar sustancia a la emoción y aliento a objetos raros es la misión del arte para Diana Baroni, quien, como prolífica comunicadora, hace cara al elitismo institucional.
Su curiosidad musical la llevó a explorar otros horizontes, creando proyectos y colaboraciones innovadoras: Brodsky Quartet, Tunde Jegede, Ronald Martin Alonso, Jasser Haj Youssef... Junto a sus fi eles compañeros, Diana se empeña en multiplicar los puntos de encuentro entre espacios y tiempos poético-musicales a lo largo de sus álbumes poderosos e inclasi ficables.
Repertorios barrocos, contemporáneos, populares sudamericanos, canciones íntimas: la argentina evoca espíritus y códigos para inventar el lenguaje en movimiento de una flautista y cantante entre mundos. Cubista en su forma de variar los ángulos de escucha, impresionista en su conocimiento de los matices y las vibraciones, figurativa en sus motivos melódicos, abstracta en su relación con el sonido, Diana Baroni ofrece un cuadro viviente que celebra la magia ilimitada de la música.
Diana ha actuado en los escenarios europeos más prestigiosos, como el Festival de Música Mística de Konya, World Music Karachi Pakistan, Saint-Denis, Théâtre de la Ville de París, Ópera de Lyon, Brucknerhaus Linz, y en el extranjero: China, Japón, Argentina, Colombia, Brasil, Pakistán y varios países de África, con el apoyo del Instituto Francés. https://www.dianabaroni.com
RONALD MARTIN ALONSO. VIOLA DA GAMBA
Músico sin fronteras, allí donde las épocas dialogan, la música se reinventa. La viola da gamba en la encrucijada entre el Barroco, la música contemporánea y la música popular.
Ronald Martin Alonso, músico franco-cubano afincado en París, es uno de los intérpretes más singulares de la viola da gamba de la actualidad. Formado en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana en guitarra y contrabajo, y posteriormente en los conservatorios de Estrasburgo y París en viola da gamba, se ha labrado una trayectoria en la encrucijada de los mundos musicales.
Solista y músico de cámara muy solicitado, ganador de varios concursos internacionales de música de cámara con el conjunto Stravaganza: Premio del Público y de los Medios, y 3.er Premio, Premio Bonporti (Roveretto, Italia, 2011); Premio Especial De Graaf Unico, Concurso Van Wassnaer (Ámsterdam, 2011); Premio Franz Josef Aumann, Concurso Internacional HIF Biber (Austria, 2012), colabora con numerosas agrupaciones de renombre y ha participado en una amplia discografía. Con su Ensemble Vedado, del que es director artístico, desarrolla proyectos que combinan exigencia musicológica, creación contemporánea y apertura a las tradiciones populares.
Su disco más reciente, primera grabación mundial de las Lecciones de tinieblas de Alexandre de Villeneuve (1677-1756), joya desconocida del repertorio religioso francés del siglo XVIII, ha recibido elogiosas críticas y premios de la crítica especializada (Diapason , Le Monde de la Musique , etc.).
Artista apasionado por la transmisión, Ronald Martin Alonso busca abolir las fronteras entre los géneros y situar la música en un horizonte de emociones y encuentros. Su enfoque poético e inventivo lo convierte en una voz original en la escena musical actual. https://www.ronaldmartinalonso.com
RAFAEL GUEL FRÍAS. GUITARRA BARROCA, FLAUTAS Y PERCUSIONES
Druida de los sentidos, Rafael Guel Frías construye universos sonoros ancestrales, a través de sus instrumentos precolombinos, sus ocarinas y su experiencia con las comunidades indigenas de Chiapas.
Nacido en Zacatecas, México, en el seno de una familia de músicos, Rafael Guel Frías comenzó a estudiar a los 18 años las músicas e instrumentos tradicionales de América Latina. Más tarde ingresó a la escuela de música Ollin Yoliztli de Ciudad de México. En 1977 fundó el grupo Coihue y en 1981 se integró al grupo Mapu.
Durante esta época comenzó sus investigaciones en los pueblos de Chiapas y Oaxaca. A través de sus viajes y estancias con las comunidades indígenas de la región, Rafael desarrolló un profundo conocimiento y comprensión de la música étnica mexicana, convirtiéndose en una referencia en este repertorio y legado cultural.
Estos intercambios también le permitieron convertirse en artesano y constructor de flautas tradicionales, ocarinas y pequeños instrumentos de percusión. Desde los años 90 reside en Ámsterdam, donde colabora con diversos conjuntos de música folclórica.
Como artesano, desarrolla además su actividad de luthier, construyendo guitarras tradicionales, renacentistas y barrocas (como la que utiliza actualmente), y realiza rosetas de papel por encargo para varios luthiers europeos.
DIANA BARONI: MUJERES
Rosa de Castilla (pirekua, tradición oral - México)
María, todo es María (canto de procesión, tradición oral - Bolivia)
Xochipitzahuatl / Flor menudita (canto devocional, tradición oral - México)
Pues mi Dios (villancico, Juana Inés de la Cruz - México)
La Martiniana (son itsmeño, Andrés Henestrosa - México)
Longina (bolero canción, Manuel Corona RaimundoCuba)
Alfonsina y el mar (zamba, Ariel Ramírez & Félix LunaArgentina)
La lloroncita (son jarocho, tradición oral - México)
La Petenera (son huasteco, tradición oral - México)
Las olas del mar (son canción, tradición oral - México)
Corazón maldito (cancion, Violeta Parra - Chile)
Llora tus penas (túntuna bailecito, Luciana Ortiz HerreraArgentina)
La despedida (canto ceremonial aymara - Bolivia)
INTÉRPRETES
DIANA BARONI. Canto y traverso
RONALD MARTIN ALONSO. Viola da gamba
RAFAEL GUEL FRÍAS. Guitarra barroca, flautas y percusiones
© Erol Gum
CANTICUM NOVUM
PARADAIA (PARAÍSO)
A la sombra de los jardines de Oriente
Ciudadela
22:30 horas
JACA
El jardín persa, un conjunto coherente y estructurado, busca expresar y representar la armonía entre los entornos culturales y naturales, entre el hombre y la naturaleza. Lugar cerrado y misterioso, estimulante para los sentidos, el jardín persa de antaño invitaba al descanso, a la meditación y al placer, y revelaba la potencialidad invisible de los recursos naturales.
En el Imperio otomano, el arte del jardín alcanzó un desarrollo extraordinario, cuyo recuerdo nos ha llegado principalmente gracias al Palacio de Topkapi en Estambul. Durante recepciones grandiosas, a veces nocturnas, en las que los fastos de la vida de la corte otomana se hacían notar, las músicas de Oriente y Occidente resonaban a lo largo de los senderos empedrados, bordeados de estanques, huertos, fuentes y quioscos.
Paradaia invita a un viaje a los confines de las músicas antiguas y tradicionales. Los ecos de Persia, Turquía y Europa se entrelazan con la música de los cantantes e instrumentistas del ensemble Canticum Novum.
© Pierre Grasset
CANTICUM NOVUM
Redescubriendo e interpretando repertorios de música antigua, Canticum Novum teje vínculos entre la música de Europa occidental y los repertorios del Mediterráneo, enriquecidos por la unión del mundo cristiano y un Oriente marcado por una doble herencia judía y mora. Estos programas reflejan otra de las ambiciones de Canticum Novum: situar la aventura humana y la interculturalidad en el centro de sus proyectos, cuestionando constantemente la identidad, la oralidad, la transmisión y la memoria.
Las obras interpretadas por Canticum Novum (formaciones de 3 a 15 músicos según el programa) permiten redescubrir repertorios mediterráneos, así como afganos, turcos, persas, árabes, sefardíes, armenios, chipriotas… Estas músicas, en la encrucijada de culturas y expresiones artísticas, sorprendentemente vivas tras 800 años de intercambio, son testimonio de diversidad, respeto y tolerancia.
Los programas de Canticum Novum son tan ricos como diversos: la España de las tres culturas (Paz, Salam & Shalom, Al-Basma) se cruza con el Mediterráneo (Kypros , Laudario, T(h)races y Emzara), la Ruta de la Seda (Nara) y el Imperio otomano (Aashenayi, Topkapi, Ararat y Sefardí ). Paralelamente, el ensemble propone tres espectáculos para todos los públicos con escenografías oníricas: Hayim Toledo 1267 (cuento musical para teatro de sombras), Bülbül (paseo musical por el Mediterráneo) y Tapanak (extraordinaria epopeya visual), creado en 2019.
Canticum Novum fue creado por Emmanuel Bardon en 1996. Actualmente en residencia en el Ópera-Teatro de Saint-Étienne, organiza cada año en el departamento de Loira un festival de música antigua y músicas del mundo centrado en el encuentro de pueblos y culturas: el Festín Musical.
PARADAÏA
Salindi bahçeye girdi
Tradición alevíe – Erzurumlu Emrah – s. XVIII
Qumrikê
Tradición kurda
Quantas sabedes
Cantigas de Amigo - España
Ya Mariam el bekr
Tradición maronita
Kurdilihicazkar saz semai
Música clásica otomana
En la escola
Romances sefardíes (España)
«Güldür Gül
Cántico de la rosa – Sah Hatayi (siglo XV) –
Turquía
Baïduska
Tradición griega
Skopos tou gamou
Canción de boda – Silyvria – Grecia
Saranta méres
Villancico de Navidad – Tradición griega (Tracia)
Do sta Lianochortaroudia
Tradición griega (Tracia) – Instrumental
Yasemi mou
Tradición chipriota
Christos Yeniete
Tradición griega
Es kişer hampartsum e
Tradición armenia
Lo Berde
Tradición kurda
INTÉRPRETES
EMMANUEL BARDON. Dirección musical
GÜLAY HACER TORUK. Canto
EMMANUEL BARDON. Canto
SPYROS HALARIS. Kanun, laúd y canto
ALIOCHA REGNARD. Nyckelharpa y fídula HENRI-CHARLES CAGET. Percusiones
El ensemble Canticum Novum cuenta con convenio del Ministerio de Cultura – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Región Auvergne -Rhône-Alpes, el Departamento de Loire y la Ciudad de Saint-Étienne.
Canticum Novum es miembro de la FEVIS (Federación de Ensembles Vocales e Instrumentales de Francia).
El ensemble está acogido en residencia permanente en la Ópera de Saint-Étienne. Canticum Novum recibe apoyo regular del CNM y de la SPEDIDAM.
© Pierre Grasset
AGOSTO
ECLIPSE es un programa que entrelaza música y palabra para explorar el misterio del eclipse solar, ese instante en que la luz se desvanece y el mundo parece contener la respiración.
MAB CONSORT
JOAN ESPINA
FRANCESC PLA
ECLIPSE
Iglesia de Santa María
22:30 horas
SANTA CRUZ DE LA SERÓS
Los eclipses han sido interpretados durante siglos como señales divinas, presagios o momentos de transformación. En la antigua China se creía que un dragón devoraba el sol; en Babilonia, los astrónomos los registraban como advertencias para los reyes. Hoy, aunque entendemos su causa astronómica, el eclipse sigue provocando curiosidad y asombro.
Este concierto propone un recorrido emocional a través de obras de compositores del Barroco de diferentes tradiciones europeas. Recorreremos sus letras que cantan al Sol, a la Luna y de cómo llega la luz después de la oscuridad. Y escucharemos composiciones de los músicos y astrónomos como Athanasius Kircher, quien llegó a trabajar como sucesor de Johannes Kepler en la corte de los Habsburgo en Viena, y a William Herschel, conocido sobre todo por ser el descubridor del planeta Urano.
Felipe V se topó varias veces con un eclipse, en situaciones y consecuencias muy distintas. La más conocida en nuestro imaginario, aunque ficticia, aprovecha el eclipse anular que se pudo ver en la Península el 8 de febrero de 1739 para relacionar a Farinelli y su “poderosa voz” con el deseo del Rey de “volver a ver el Sol”.
La música se entrelaza con fragmentos de diferentes autores de la literatura universal, ampliando el significado del eclipse, como relata Shakespeare en El rey Lear, que ve en los eclipses un presagio de caos; como lord Byron canta a la oscuridad y a todas sus penurias, o como un yanqui aprovecha el momento de superar sus tribulaciones en su viaje al pasado, utilizando el eclipse para salvar su vida en la corte del rey Arturo.
Así, este programa no solo canta el eclipse, también lo contempla, lo teme, lo celebra. Porque cuando la luz se oculta, la voz puede revelarlo todo.
MARIA ALTADILL
Maria Altadill nace en Tarragona, donde empieza sus estudios de música en el conservatorio de su ciudad. Obtiene el título profesional de Canto, estudiando con Mercè Obiols y M. Teresa Catalá, realizando al mismo tiempo violoncello con Rodolfo Zanni.
En 1998 ingresa en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza), donde durante dos años se especializa en música renacentista y barroca con el profesor Richard Levitt. Participa en diversos másteres y proyectos dirigidos por A. Marcon, J. A. Bötticher, C. Banchini, O. Ghiglia, S. Azzolini... Desde 2000 continúa sus estudios de canto en la misma Musikhochschule con Kurt Widmer, obteniendo la licenciatura en el año 2003. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con Michelle Moser y Heidi Wölnerhansen, desde 2004. Durante el curso 2008-2009 asiste a clases de perfeccionamiento de ópera en el conservatorio del Liceu con Enriqueta Tarrés, y de lied con Ángel Soler. Ha cantado como solista en varios festivales en Europa y Sudamérica, bajo la dirección de Nicolás de Figueiredo, Bruce Dickey, Charles Toet, Anthony Rooley, entre otros.
Ha sido miembro de los ensembles Cantus Figuratus, dirigido por Dominique Vellard, y de I Suonatori di S. Antonio dei Portoghesi, participando como solista de los grupos Euterpe, L’Arcadia, Axivil, Exaudi, Camerata Freiburg, con Widfried Toll como director, Le Tendre Amour, Los Músicos de su Alteza, La Paix du Parnase, La Cetra, Capriccio Basel, Orchester der Schola Cantorum Basiliensis, Orquesta Julià Carbonell de les Terres de Lleida. Es cofundadora con Simone Gullì, en 2004, de Il Labirinto Musicale, agrupación con la que aquel mismo año ganan el primer premio y premio del público en el prestigioso concurso de música antigua de Calabria (IT), en la categoría de grupos. En 2005 es galardonada en el Festival van Vlaandern Brugge (Bélgica), en la categoria de solista.
En 2010 funda Ilerda Antiqua. En sus diferentes proyectos participan artistas como los guitarristas Felipe Sánchez Mascuñano y Mikko Ikäheimo, y el actor Abel Folk, entre otros. También en 2010 colabora con el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Girona, en el programa sobre la obra de Caravaggio, con el que posteriormente dirigirá al consort Gambayhtye Jouhi en diferentes giras por Finlandia de 2012 a 2014.
Como productora y directora, durante 2016-2017 estrena el espectáculo Amors & Humors en el festival de Temporada Alta de Salt (Gerona), y en temporada en el Teatre Romea de Barcelona, compartiendo dirección con Abel Folk y Pep Planas.
Ha realizado diferentes grabaciones para la radio y televisión suizas (SF2 y DRS2) y para la radio portuguesa (RTP-Antena 2); para RTVE, así como también para las discográficas Syntagma Musicum y Christophorus.
Es importante destacar su participación en diversas producciones operísticas, como las de Las bodas de Fígaro y La flauta mágica de W. A. Mozart para el Opéra Studio de Genève; en el Statd Theater Basel de la ópera de Claudio Monteverdi La coronación de Popea , bajo la dirección musical de Konrad Junghänel, y escénica de Nigel Lowery; y la première del Farnace de Francesco Corselli en el Auditorio Nacional de Madrid con la Capilla Real de Madrid.
JOAN ESPINA
Nace en Mollerussa, donde inicia sus estudios musicales, finalizándolos con Premio de Honor en el Conservatorio de Barcelona con Agustín León Ara. Amplía sus estudios con José Luis García Asensio y Vicente Huerta en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Realiza un máster de violín barroco en la ESMUC con Emilio Moreno.
Ha obtenido diversos premios en concursos nacionales de violín y de música de cámara. Ha realizado numerosos recitales y conciertos de cámara por todo el territorio nacional, Europa, África, América y Oriente Medio.
Ha actuado como solista en las principales salas del país bajo la batuta de maestros como Giovanni Antonini, Juan José Mena, Jesús López Cobos, John Storgards, Alfons Reverté, etc. Recientemente ha estrenado como solista el Concierto de los elementos de Fabià Santcovsky, con la Orquesta de RTVE.
Desde 2018 es ayuda de concertino de la Orquesta Nacional de España, después de más de diez años como solista de segundos violines. Es invitado como concertino en orquestas como la ONE, OBC, Orquestra Simfònica del Vallès, Orquestra Julià Carbonell, Orquesta de RTVE, etc. También colabora regularmente como profesor invitado de orquestas de jóvenes (JONC, JOGV, OJIPC, etc.), además de impartir clases magistrales por todo el territorio nacional.
En el ámbito de la interpretación históricamente informada, ha colaborado con los grupos Zarabanda, Vespres d’Arnadí, Academia 1750, Nereydas, Impetus Ensemble, Polifem Consort, entre otros, además de liderar numerosos proyectos personales, como Les Inégales
Toca un violín italiano de finales del siglo XVIII y un violín barroco del luthier cremonés Riccardo Bergonzi.
SANTI MIRÓN
Santi Mirón nace en Barcelona, empezando a estudiar viola da gamba el año 1995 con Clara Hernández y con Pere Ros en el conservatorio de Barcelona. En el año 1998 se traslada a Estrasburgo y en el conservatorio de dicha ciudad obtiene la medaille d’or en el año 2000, con Guido Balestracci y Martin Bauer. Más tarde estudia en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), con Sophie Watillon y Jordi Savall. Ha sido miembro del consort de violas Banchetto Musicale (Pere Ros) y L’Amoroso (Guido Balestracci), formando parte también de grupos y orquestas como son, entre otros: La Capella Reial de Catalunya, Le Parlement de Musique (Estrasburgo), Accademia Montis Regalis (Italia), L’Assemblée des Honnestes Curieux (París), Los Músicos de su Alteza (Zaragoza), Nova Lux Ensemble (Pamplona), Arsys de Borgonya, Coro de la Comunidad de Madrid, Gli Incogniti, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Victoria Musicae (Valencia), Capella de Música de Santa Maria del Pi de Barcelona, Aires de Hesperia e Il Gruppolo Espagnoulo (Tenerife), Le Tendre Amour, Ensemble de Lisboa, La Principessa Philosopha, Capella Virelai, Turba Musici, Camerata XXI, Ars Atlantica, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquestra Barroca Catalana, etc.
Ha realizado grabaciones para Symphonia, Naxos, Accentus, Opus 111, Naïve, Arsis, radios y televisiones tanto de España como del extranjero. Así mismo, ha trabajado con los directores
Pierre Cao, Martin Gester, Jordi Reguant, Alessandro di Marchi, Robert King, Amandine Beyer, David van Asch, Ottavio Dantone, Tobias Gossmann y Jordi Savall, entre otros. Actualmente es el director artístico de Lux Fundació.
SIMONE GULLÌ
Simone Gullì nació en Roma y se graduó con honores en piano. Estudia música antigua y clavecín con Ottavio Dantone y J. B. Chrisensen en la Schola Cantorum Basiliensis. Sí se graduó en Clavecín en el Conservatorio G. Verdi de Milán y más tarde se graduó en Literatura en la Universidad La Sapienza de Roma. Vivió entre Lugano, Milán y Basilea de 2000 a 2008 y luego regresó a su Roma natal. Simone Gullì colabora con la Orquesta Cherubini de Piacenza. Como solista participó en varios festivales, entre ellos: Konzerthaus en Viena, Orquesta Santa Cecilia de Roma, Maggio Musicale Florentino; también ha tocado como continuista en los festivales de música antigua más importantes: Halle, Beaune, Cracovia, cuatro ediciones del Festival de Salzburgo (2007-2010) y muchas otras.
Ha grabado para la televisión alemana, Radio Svizzera Italiana, Polska Radio, Radio Austriaca y Radio Vaticano; ha grabado para casi todos los sellos discográficos discografía así como para Decca, RRM y Deutsche Grammophon como continuista en colaboración con varias formaciones de música antigua, tocando junto a directores famosos como Claudio Abbado, Kurt Masur, M. Letonja, C. P. Flor, F. M. Sardelli, A. De Marchi, D. Fasolis, Ottavio Dantone y Riccardo Muti.
Recientemente ha colaborado con algunos de los teatros más importantes de Europa para la realización de óperas barrocas, tales como: Theatre des Champs-Elysées, París; Teatro Real de Madrid; Vlamsee Opera, Gante y Amberes. También trabajó como clavecinista y actor en la sátira teatral El sobrino de Rameau , de D. Diderot, con Silvio Orlando, en una gira de 44 representaciones por todos los grandes teatros de Italia (Fraschini de Pavia, Eliseo de Roma, etc.) y Suiza Italiana (Teatro Bellinzona).
FRANCESC PLA
Nacido en Montpalau, pequeño pueblo de La Segarra, se licencia en 1996 en Filología Catalana por la Universidad de Barcelona. Desde siempre ha combinado la pasión por la lengua y el teatro, teniendo una sólida formación en comunicación y pedagogía teatral, y dedicando gran parte de su trayectoria a hacer crecer el interés por las artes escénicas, tanto dentro como fuera del aula.
Desde hace nueve años es profesor de Artes Escénicas en el bachillerato artístico del instituto Gili y Gaya de la ciudad de Lérida. Dinamiza clubes de lectura teatral dentro del proyecto de las Bibliotecas de Catalunya y el TNC y, como director, ha estado al frente de montajes como Boscos endins , T’odio amor meu , Agües encantades, La casa de Bernarda Alba, Llibràlegs y Elles maten.
Como actor, ha participado en obras como Memoria (2014) y After Play, de Brian Friel (2017), con Teatre de Butxaca, y Sarajevo 11541, entre otros. Dentro del mundo audiovisual, cabe destacar su participación en el cortometraje Destins (2010), de Robert Garcia.
Ha sido presidente de Saó de Ponent, entidad del Pla de Urgell, en la promoción de la cultura que nos es propia.
Destacamos que es miembro del jurado del Premio Saó de teatro de pequeño formato.
ECLIPSE
Modo Hypodorico
Athanasius Kircher (1602-1680)
Vedrò il mio sol.
Nuove Musiche (1602)
Giulio Caccini (1551-1618)
Romanesca
Vincenzo Gallilei (1520-1591)
Madre d’ombre e di timori (Alla luna)
Scherzi e canzonette, Op.5
Biagio Marini (1594-1663)
Total Eclipse
Samson (HWV 57)
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Erbarme dich.
Matthäuspassion BWV 244
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Aimable vainqueur. Ballet y Aria
Hérisone (1700)
André Campra (1660-1744)
Pallido il sole. “Artaserse”
Johann Adolf Hasse (1699-1783)
Laissez durer la nuit
Airs à deux et trois parties, París, 1678.
Sébastien Le Camus (1610-1677)
Capriccio IX en mi menor
XXIV Violin Capricci (1763)
William Herschel (1738-1822)
Capriccio XIII en sol menor
XXIV Violin Capricci (1763)
William Herschel (1738-1822)
Adagio in D Minor, WK 209
Carl Friedrich Abel (1727-1787)
Ah de la esfera de Apolo
Cantada A nuestra Señora
José de Orejón y Aparicio (1706?-1765)
Ihr Volker, hort, wie Gott aufs neue spricht
Cantata TWV 1:921, Ihr Volker, hort, wie Gott aufs neue spricht spricht
Harmonischer Gottes-Dienst
Georg Philipp Teelemann (1681-1767).
INTÉRPRETES
MARIA ALTADILL. Mezzosoprano
JOAN ESPINA. Violín
SANTI MIRÓN. Viola da gamba
SIMONE GULLÌ. Clavecín y órgano
FRANCESC PLA. Actor
ENRIKE SOLINÍS & EUSKAL BARROK
ENSEMBLE
EL AMOR BRUJO
En los aniversarios de Manuel de Falla
Monasterio de San Pedro
21:00 horas
SIRESA
Euskal Barrok Ensemble es un grupo de música antigua fundado en 2006 por Enrique Solinís, formado por excelentes y singulares músicos de aquí y de allá. Ha conseguido hacerse un hueco a nivel internacional en los últimos años, ofreciendo cada vez más conciertos en los festivales y salas más importantes: música de Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián, Auditorio Nacional de Madrid, Conzertgebouw de Brugg, Konzerthaus de Viena, Festival de Regensburg, Montreal Baroque, Festival de Fontfroide, Estocolmo Early Music Festival, Festival Spring Prague, Flamenco Amuz-Antwerpen, NDR das Alte Werk-Hamburg, etc.
Como características principales podemos mencionar: hacer música con frescura y cercanía, abordar un repertorio variado (siempre basado en la interpretación histórica pero con prejuicios de Renacimiento, Barroco o posterior, así como música popular) y hacer especial hincapié en la improvisación, la recuperación y la recreación. Gracias a ello ha recibido el visto bueno de la crítica internacional y, cómo no, una cálida acogida del público, que es fundamental.
Manuel de Falla compuso El amor brujo inspirándose en leyendas y viejos aires gitanos que Pastora Imperio coleccionaba junto a su madre, recreando de manera inigualable la esencia de la música andaluza a través de sus diferentes palos: seguiriyas, soleares, polos, martinetes o zambras… e incorporando el espíritu de los mismos a su lenguaje compositivo. La interpretación de Manuel de Falla por un ensamble barroco puede sorprender a priori a más de uno; pero, si tenemos en cuenta los fines estéticos del propio De Falla, nada debería sorprender.
Enrike Solinís explora las fuentes musicales que Manuel de Falla empleó para su ballet El amor brujo. El compositor mezcló las seguiriyas, soleares, polos, martinetes y zambras de la etnia gitana andaluza con el sonido de la floreciente escena flamenca: un cóctel efervescente de pasado y presente. Euskal Barrok Ensemble combina obras de De Falla con danzas renacentistas y música tradicional, además de instrumentos barrocos y percusión persa.
En 2015, después de más de cien grabaciones lideradas por Jordi Savall, el sello Alia Vox abrió una nueva colección titulada Diversa , con el afán de dar cabida a proyectos “realizados por conjuntos o músicos con talento, elegidos y seleccionados de acuerdo con su interés musical, la importancia del repertorio. La primera grabación fue obra del terriblemente magnífico Enrike Solinís, quien, al frente de su Euskal Barrok Ensemble, repasaba el folclore del Euskadi natal en un trabajo ejemplar titulado Euskel Antiqva
Con rigor musicológico, sabiduría mestiza e imaginación desbordante, Solinís (que es un verdadero prodigio) presenta varias melodías populares andaluzas en unas versiones llenas de vida y de duende. Es una mirada libre, contemporánea y embrujadoramente barroca sobre algunos de los giros y melodías que inspiraron algunas de las más célebres creaciones de Manuel de Falla. Quien escuche este trabajo no se podrá resistir a su hechizo. Y —todo sea dicho de paso— nunca podrá volver a escuchar a los “originales” de la misma manera…
Es un concierto de música antigua guiado por las músicas y gustos de Manuel de Falla, pionero de la música antigua en España. El concierto tiene músicas de Manuel de Falla, del cancionero de Upsala, tradicionales, de Lorca y piezas barrocas, una fiesta para los sentidos.
EL AMOR BRUJO
M. DE FALLA – D. CANTEMIR
Escena Bestenigar
TRADICIONAL: Introducción – Seguiriya
M. DE FALLA: Pantomima
M. DE FALLA: Canción del amor dolido
G. SANZ – N. MATTEIS – TRADICIONAL: Chaconna-Guajira
G. KAPSBERGER – M. DE FALLA: Pasacalle en círculo mágico
D. SCARLATTI: Sonata K32
TRADICIONAL PERSA – M. de FALLA: Koumiss del fuego fatuo
G. SANZ: Canarios
M. DE FALLA: Danza ritual del fuego CANCIONERO DE UPSALA: Falalanlera
TRADICIONAL (CANCIONERO DE OLMEDA)
Taranta de la Siega
F. GARCÍA LORCA: Zorongo
A. DE SANTA CRUZ – M. DE FALLA: Xácara del juego de amor
FALLA: Las campanas del amanecer (Adaptaciones y arreglos por Enrike Solinís)
INTÉRPRETES
MARÍA JOSÉ PÉREZ. Cantaora
MIREN ZEBERIO. Violín
PABLO MARTÍN CAMINERO. Contrabajo
DAVID RODRÍGUEZ CHUPETE. Percusión
ENRIKE SOLINÍS. Guitarra, laúd y dirección artística
BACHCELONA CONSORT
DANIEL TARRIDA
CANTATAS DE TELEMANN, GRAUPNER Y BACH EN LEIPZIG 1723
Iglesia parroquial 22:00 horas
HECHO
BACHCELONA - LEIPZIG 1723
Se trata de un programa con la música maravillosa que presentaron Telemann, Graupner y Bach en Leipzig en 1723 para postularse como Kantor después de la muerte de Kuhnau. Vamos a interpretar exactamente las arias que sonaron en aquellas históricas oposiciones, que sorprendentemente Bach perdió (!), pero finalmente accedió al cargo porque Telemann y Graupner renunciaron a ello.
CANTATAS DE
TELEMANN, GRAUPNER Y BACH EN LEIPZIG 1723
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Andante del concierto para traverso, oboe d’amore y viola d’amore TWV 53:E1
Aria alto Ich muß auf den Bergen weinen und heulen TWV 1: 851
Aria soprano Des Himmels Langmuth dauert lange TWV 1: 851
Dúo soprano y alto Kommt! lasset uns anbeten TWV 2:5
Christoph Graupner (1683-1760)
Affettuoso de la sonata para oboe y violín GWV 204
Aria alto Ein Christ, der Christum liebet GWV 1113/23b
Aria soprano Gleichwie die Waage wanket GWV 1113/23b
Dúo soprano y alto Demutiget euch nun GWV 1144/12
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Affettuoso del concierto para flauta y violín BWV 1050.2
Arioso alto Jesus nahm zu sich die Zwölfe BWV 22.1
Aria soprano Mein alles in allem BWV 22.4
Dúo soprano y alto Du wahrer Gott und Davids Sohn BWV 23.1
INTÉRPRETES
MAËLYS ROBINNE. Soprano
JANA COROMINAS. Mezzosoprano
KATY ELKIN. Oboe
DAVID GUTIÉRREZ. Traverso
IGNACIO RAMAL. Violín
ÁNGELA MORO. Violín
RICARDO GIL. Viola
GUILLERMO TURINA. Cello
DANIEL TARRIDA. Clave y dirección
Chiavette celebra en 2026 una década sobre los escenarios, manteniendo intacto, desde su fundación, el compromiso con la recuperación y puesta en valor del rico patrimonio musical aragonés.
CHIAVETTE
TONOS, DANZAS, PASACALLES, VILLANCICOS Y CANTADAS EN LOS TERRITORIOS DE LA CORONA DE ARAGÓN
Iglesia parroquial
21:00 horas
HECHO
El programa Tonos, danzas, pasacalles, villancicos y cantadas en los territorios de la Corona de Aragón es una variada muestra de géneros musicales del Barroco, incipiente y maduro, compuestos por músicos, más o menos reconocidos, que desarrollaron su actividad en los territorios de la Corona.
Presentamos obras de músicos como Urbán de Vargas o el cheso Sebastián Alfonso, maestros de Capilla del Pilar de Zaragoza, o de el ciego de Daroca , el organista Pablo Bruna. Estrenamos el Villancico a Santa Orosia del compositor catalán Francisco Viñas, maestro de capilla de la Catedral de Jaca; también de Cataluña y Valencia, destacan Joan Cererols, maestro de capilla del monasterio de Montserrat o Joan Cabanilles, organista de la Catedral de Valencia; también está presente el recopilador y editor de abundante música popular instrumental, Martín y Coll.
Asimismo, hemos transcrito de un manuscrito de la catedral de Guatemala un curioso Pasacalle en proporción mayor con violón obligado del famoso compositor de zarzuelas Antonio Literes, nacido en Artá (Mallorca).
El concierto muestra músicas que han permanecido mudas por muchos años, otras editadas que aún no han sido estrenadas ni registradas y, por último, otras felizmente reconocidas mundialmente por los intérpretes y el gran público, como las danzas del napolitano Bernardo Storace o del calandino Gaspar Sanz.
Pretendemos divulgar que la Corona de Aragón, empresa conquistadora con un gran poderío comercial que propició un gran desarrollo cívico y cultural, fue cuna y favoreció la proliferación de grandes artistas y músicos. Creemos que la Corona fue pionera en otras disciplinas y sensibilidades que, como la innovación jurídica o la cultura del pacto, confieren un sello diferencial y, al mismo tiempo, impulsarán las Españas, el anhelo de las Américas y suponen un valor relevante en el concierto europeo.
Las obras y los músicos que aquí comparecen constatan ese servicio que desarrollaron en los principales enclaves de fe y cultura de nuestro territorio y que, en algunos casos, culminaron su periplo en Madrid, capital del nuevo Reino, como ejemplifica el bilbilitano José de Nebra.
CHIAVETTE
Chiavette es un cuarteto vocal formado por María Sala y Esmeralda Jiménez (tiples), Javier Ares (alto) y Mariano Valdezate (tenor), centrado en el estudio e interpretación del repertorio polifónico del Siglo de oro y primer Barroco español para cuarteto vocal.
El proyecto Chiavette se estrenó en la sede del Centro de Documentación del Agua y del Medio Ambiente del Ayuntamiento de Zaragoza y, en este año 2026, cumple diez años de trayectoria. Desde entonces ha actuado en diversos espacios y salas de concierto colaborando con diversas entidades culturales y organizando, junto al Vicerrectorado de la Universidad de Zaragoza, un Ciclo de Polifonía selecta en torno al Renacimiento.
Chiavette ha inaugurado los festivales de Música Antigua de Daroca y Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco en Almería. Ha participado en importantes programaciones como el Festival Internacional en el Camino de Santiago o Música Coral de Segorbe (Castellón), MÚVER, entre otros.
Chiavette ha grabado el CD Recorridos sonoros , registro de un concierto en directo en el Auditorio de Zaragoza, con repertorio profano del Renacimiento, antífonas a doble coro de Tomás Luis de Victoria y villancicos aragoneses del siglo XVII, recuperados del Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza. Así mismo, el grupo ha colaborado en la grabación del disco Música vocal de Valentín Ruiz-Aznar, que rescata gran parte del legado del músico borjano, colaborador de Manuel de Falla.
Sus programas de concierto incluyen ensaladas de Mateo Flecha y otras obras significativas de los más destacados polifonistas españoles, oratorios como Ópera a 4 de Francisco Hernández Illana o Membra Jesu nostri de Buxtehude, Sestina de Monteverdi, Anthems de Purcell o el motete Jesu, meine Freude de Bach, entre otras. Son famosos sus Recorridos sonoros, visitas teatralizadas desarrolladas en espacios singulares como los monasterios de Veruela o Rueda.
Han puesto en valor abundante repertorio de compositores vinculados con Aragón: Sebastián Alfonso, Pablo Bruna, Manuel Correa, Ramón Félix Cuéllar, Gregorio Ladrón de Guevara, Sebastián Aguilera de Heredia, Julio Navas, José de Nebra, Valentín Ruiz-Aznar, Melchor Ro -
bledo, Urbán de Vargas o Francisco Viñas. Han estrenado obras de compositores aragoneses recientes como Fernando Ballarín, Antonio Viñuales y Víctor Rebullida con la cantata dionisiaca ¡Evohé!, algunas de ellas dedicadas al conjunto vocal.
Chiavette ha colaborado con Ministriles de Marsias, Schola Antiqua y el conjunto instrumental sevillano El Parnaso Español.
TONOS, DANZAS, PASACALLES, VILLANCICOS Y CANTADAS EN LOS TERRITORIOS DE LA CORONA DE ARAGÓN
Viva la bizarría
Villancico al Nacimiento, a 4
Urbán de Vargas (1606-Valenci, 1656)
Zagalejos, que es cosa y cosa
Villancico al Santísimo Sacramento, a 4
Sebastián Alfonso (Hecho, 1616-1692)
Loco al paecer
Villancico al Santísimo Sacramento, a 4
Sebastián Alfonso
Ciaconna
Bernardo Storace (ca. 1637-1707)
Suban las voces al cielo
Tono al Santísimo a 4
Pablo Bruna (Daroca, 1611-1679)
Son tus bellos ojos soles
Tono a 4 voces y acompañamiento
Joan Cererols (Martorell, 1618-1680)
Marionas
Gaspar Sanz (Calanda, 1640-1710)
Mortales que amáis
Tono a 4 voces al Santísimo Sacramento
Joan Cabanilles (Algemesí, 1644-1712)
Fecunda tierra
Villancico a la Virgen a 4 con violón
Antonio Literes (Artá, 1673-1747)
Xacara
Martin i Coll (Reus, ca. 1660-1734)
Rompan los vagos
Cantada a Nuestra Señora
José de Nebra (Calatayud, 1702-1768)
Señores, chiste me vuelva
Villancico a Santa Orosia, a 4
Francisco Viñas (Barcelona, 1698-1784)
INTÉRPRETES
MARÍA SALA. Soprano
ESMERALDA JIMÉNEZ. Soprano
JAVIER ARES. Alto
MARIANO VALDEZATE. Tenor PILAR ALMALÉ. Viola da gamba
DANIEL ZAPICO. Tiorba
VIRGINIA GONZALO. Órgano
JAVIER ARES. Director
SCHOLA CANTORUM
PARADISI PORTAE
DEL ARS ANTIQUA AL ARS NOVA: COS DE LA MISA DE TOURNAI EN LA CORONA DE ARAGÓN (M. S. XIV)
Catedral
22:30 horas
JACA
Este concierto propone un viaje sonoro al corazón del siglo XIV, un momento de transición musical en el que se experimentó un profundo cambio. La conocida como Misa de Tournai , una de las recopilaciones polifónicas del ordinario de la misa más antiguas (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus) y cuyas piezas de manera individual se diseminaron por la Europa occidental llegando a la Península, se erige como obra central del programa. Combinando elementos del Ars Antiqua con otros del emergente Ars Nova, la Misa de Tournai se configura como el principal testimonio sonoro de la convivencia y definitivo paso entre estos dos mundos estilísticos. En este contexto de transformación, la bula Docta sanctorum Patrum (1322), promulgada por el papa Juan XXII desde Aviñón, adquiere un papel central como evidencia de la inquietud que despertaba el avance de las nuevas prácticas compositivas, que en parte sí cuajaron en el repertorio litúrgico, como son la utilización de figuras rítmicas de menor valor o la permanencia de motetes politextuales. Lejos de ser una inicial censura y referente de en qué no exceder en décadas
siguientes, la bula refleja el deseo de la Iglesia de organizar y regular un paisaje musical cambiante, en el que las innovaciones rítmicas y sonoras del Ars Nova comenzaban a desbordar los cauces tradicionales del canto litúrgico:
“Pero algunos discípulos de una nueva escuela se dedican a medir el tiempo, inventan figuras nuevas prefiriéndolas a las antiguas. Cantan las melodías de la iglesia con semibreves y mínimas y rompen estas melodías con notillas percutidas, las ensucian con sus discantes, e incluso llegan a añadir una tercera y una segunda voz en lengua vulgar, de manera que perdiendo de vista los fundamentos del antifonario y del gradual, ignoran sobre qué han construido los cantos, desconocen los tonos que no saben distinguir, por el contrario los confunden, y bajo esa multitud de notas oscurecen los púdicos ascensos y los descensos discretos del canto llano, en medio de cuyos tonos los separan los unos de los otros. Así corren sin reposar, embriagan los oídos en vez de reposarlos, imitan con gestos lo que ellos profieren, y por todo ello, la devoción que habrían debido buscar, es ridiculizada y se propaga la corrupción que habrían debido evitar”.
El programa se completa con repertorio polifónico conservado en la Corona de Aragón, mostrando cómo las novedades musicales francesas estaban asimiladas en las prácticas locales. Y se estructura litúrgicamente, actuando como eje temático, con el propio en canto llano dedicado a la Virgen, enmarcando las piezas polifónicas dentro de una función devocional original. Para completar esta experiencia inmersiva, un conjunto de ministriles acompaña a los intérpretes vocales, recreando colores tímbricos propios de la capilla real, entre lo cortesano y lo eclesiástico, entre la solemnidad litúrgica y el refinamiento artístico de su tiempo.
SCHOLA CANTORUM PARADISI PORTAE
Nace en Zaragoza en la primavera de 2016 con el fin principal de difundir a través de conciertos, colaboraciones y grabaciones un patrimonio que abarca más de mil años de tradición, el canto gregoriano y las primeras polifonías. Su estilo, por medio de la investigación de fuentes originales y una contextualizada interpretación, se basa en los principios de la estética de la semiología gregoriana, abordando con él hasta la interpretación del repertorio vocal renacentista. Ha ofrecido conciertos por la geografía española, destacando su participación en el Ciclo de Canto Gregoriano de Cuenca, Jornadas de Canto Gregoriano Ciudad de Ávila, Festival Camino de Santiago en Jaca, Festival Músiques Religioses del Món de Valencia, Clássica Casalarreina, Músiques del Retaule y en diferentes ediciones de En Clave de Aragón. Entre sus últimas propuestas, destacar las colaboraciones con Novum Organum en la recuperación de la representación del Misteri dels Tres reis d’orient en Santa María del Pi (Barcelona), así como su participación en Juana ficción , espectáculo multidisciplinar junto a La Ribot y OCAZEnigma que los ha llevado a festivales nacionales e internacionales (Zaragoza, Madrid, Aviñón, Ginebra y Lille). Sus próximos proyectos se centran en la polifonía internacional del Ars Nova y en la recuperación del repertorio conventual y monástico aragonés.
ALBERTO CEBOLLA ROYO. DIRECTOR
Nacido en Zaragoza, comienza su formación musical en la Escolanía de Infantes del Pilar. Titulado superior en Musicología por el Conservatorio Superior de Aragón, amplía su formación en canto gregoriano en los cursos de la sección italiana del AISCGre, donde ha sido alumno, entre otros, de los profesores N. Albarosa, G. Conti y J. B. Göschl; así como en otros ámbitos de los profesores J. C. Asensio, G. Baroffio y M. Gozzi. Ha participado como cantor en la Schola Gregoriana Domus Aurea, dirigida por L. Prensa, con el que ha colaborado, junto
a P. Calahorra, en diferentes investigaciones del repertorio medieval aragonés en la Institución Fernando el Católico, siendo miembro del consejo editorial de la revista Nassarre desde el año 2007. Sus investigaciones se centran en el estudio de los libros litúrgico-musicales y la práctica del canto gregoriano y del canto llano, siendo buen conocedor del repertorio medieval aragonés y sus fuentes, y conferenciante y docente en cursos al respecto tanto en ámbito nacional como internacional. Tras haber trabajado en el Departamento de Musicología del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca) desde 2010, a partir de septiembre de 2023 es catedrático de Musicología del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde imparte docencia en canto gregoriano y paleografía musical. En 2016, en Zaragoza, funda la Schola Cantorum Paradisi Portae, grupo que se ocupa principalmente del repertorio litúrgico monódico y las primeras polifonías.
DEL ARS ANTIQUA AL ARS NOVA
Conductus Magnificat, 2vv (Biblioteca Nacional de España - Madrid, ms. 20486)
Conductus. Gaude, virgo virginum, 2vv (BNE, ms. 20486)
Introitus. Salve sancta parens (BNE, ms. 270)
Kyrie Misa de Tournai, 3vv (Biblioteca Catedralicia – Tournai, ms. A 27)
Gloria Misa de Tournai, 3vv (BCT, ms. A 27)
Lectio. Ab initio et ante saecula creata sum (Eccli 24, 14)
Graduale. Benedicta et venerabilis. V. Virgo
Dei genitrix (BNE, ms. 270)
Alleluia. Ora pro nobis pia virgo (BNE, ms. 270)
Conductus Beata virginis, 2vv (BNE, ms. 20486)
Credo Misa de Tournai, 3vv (BCT, ms. A 27)
Offertorium. Felix namque (BNE, ms. 270)
Praefatio (Biblioteca Catedralicia – Tarazona, ms. 135)
Sanctus Misa de Tournai, 3vv (BCT, ms. A 27)
Agnus Dei Misa de Tournai, 3vv (BCT, ms. A 27)
Communio. Beata víscera Mariae (BNE, ms. 270)
Motetus. Zolomina zelus virtutibus / Nazarea que decora / Ave Maria (Biblioteca Nacional de Catalunya - Barcelona, ms. 853)
Se grasse / Cum venerint / Ite missa est Misa de Tournai, 3vv (BCT, ms. A 27)
Antiphona. Ave regina caelorum, 3vv (Arxiu Capitular de la Catedral de Girona, frag. 33/II)
INTÉRPRETES
MARCOS CASTRILLO SAMPEDRO, ALBERTO CEBOLLA ROYO (director), GONZALO CORBAL HERRERO, RUBÉN LARREA PERÁLVAREZ, MARCEL LEAL MARTÍNEZ (flautas de pico), ALBERTO PALACIOS GUARDIA, IGOR TANTOS SEVILLANO y CAROLINA VICENTE PIMPINELA (flautas de pico).
20 AGOSTO
LA TENDRESA
LA ABUELA VIHUELA
Concierto y taller creativo para niñas y niños de 4 a 10 años [25 niños + 50 adultos por sesión]
Espacio Sarrios
18:30 y 20:30 horas
VILLANÚA
Historias de caballeros renacentistas, creatividad, música y canciones para conocer el antepasado de la guitarra, la vihuela. Dos músicos de la corte nos ayudarán a construir una vihuela para acompañarlos en el concierto.
La abuela vihuela es un concierto y taller creativo para niñas y niños de 5 a 10 años. Historias de caballeros renacentistas, creatividad, música y canciones para conocer el antepasado de la guitarra, la vihuela.
Consiste en una pequeña introducción al repertorio renacentista de la península ibérica de la mano de dos músicos que necesitan una pequeña ayuda para entrar en la Capilla Real. Cada persona del público desempeñará un rol en esta historia.
Habrá vihuelistas, cantantes, maestros de capilla, personajes ilustres de la época y hasta miembros de la realeza. Después de que los músicos expliquen el porqué de su llegada y las características del instrumento, los niños con ayuda de sus padres pasarán a
construir su propia vihuela. Instrumento con el que tendrán que ayudar a los músicos a pasar la prueba para entrar en la Capilla Real.
El concierto/taller tiene como objetivo la difusión y promoción del repertorio renacentista y de su instrumento más característico, la vihuela. Instrumento poco conocido y de gran valor patrimonial.
Con el concierto/taller niños y progenitores aprenderán las diferencias y similitudes con la guitarra y las partes más importantes del instrumento. Pero sobre todo aprenderán parte del repertorio mediante canciones muy sencillas y muy conocidas. Obras como Ay triste que vengo o Guárdame las vacas . Toda una experiencia sensorial para niños y mayores.
ÈLIA CASANOVA
Èlia obtuvo el título superior de Canto en el Conservatorio de Música de Valencia bajo la tutela de Consol Rico, y se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, en el Royal Birmingham Conservatoire con el prestigioso tenor Andrew King. Desde 2010 compagina una intensa actividad concertística con la ampliación de su formación en música antigua y en dirección de coros, realizando cursos y residencias artísticas de especialización por todo el mundo; la participación en proyectos de investigación, recuperación y difusión del patrimonio musical, con la búsqueda, transcripción e interpretación de partituras olvidadas en los archivos; la creación de distintas agrupaciones musicales, como su ensemble La Tendresa o el dúo con Alfred Fernández; la divulgación y la docencia musical, impartiendo talleres, cursos y clases magistrales, y participando en congresos y charlas; la asesoría musical para medios de comunicación; la dirección de coros; y la iniciativa empresarial y la difusión musical, con la creación de la plataforma de autogestión de la industria musical RedMusix.com.
Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize, el premio a la mejor cantante de Música Antigua del Royal Birmingham Conservatoire, y el Premio Especial del Jurado en el Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón. En 2019 su disco L’Universo sulla pelle recibió el Premio Carles Santos a mejor disco de recuperación.
Ha recibido clases de Andreas Scholl, Jean Tubéry, Richard Levitt, Maria Jonas, Maria Schiabo, Carlos Mena, Lambert Climent, Robert Expert, Helena Lazarska, Paloma Gutiérrez del Arroyo, entre otros, y ha trabajado con directores como Jordi Savall, Fabio Biondi, Massimo Spadano, Carles Magraner, Eduardo López Banzo, Patrick Fournillier o Josep Ramón Gil-Tàrrega, entre otros.
Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como La Capella Reial de Catalunya, Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.
Como solista, Èlia ha actuado en auditorios, teatros, catedrales, iglesias y capillas de todo el mundo, desde el Palau de Música Catalana y el Palau de les Arts de València, pasando por el Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles), el Symphony Center Orchestra Hall (Chicago), el Tang Xianzu Theater en Fuzhou (China), o el Acropolium de Cartago (Túnez), entre otros.
Hasta la fecha ha grabado dieciséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Réquiem de José de Nebra con La Madrileña; Cristóbal de Morales Super Lamentationes , Lucretia Borgia , Arrels. Entre la tradició i el patrimoni y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers; Ecos del parnaso, Spanish madrigals con Amystis; Alonso Lobo Sacred
Vocal Music con el Coro Victoria; Sacri Profanis con Delirium Música y ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió.
Ha participado en festivales de música de todo el mundo entre los que destacan la gira por EEUU con Jordi Savall y la Capella Reial de Catalunya, Claudio Monteverdi Festival de Cremona, BachFest Leipzig, Festival Accademia Musica Antica di Milano, Festival de Música Antigua de los Pirineos (FEMAP), Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, Festival Internacional de Santander, Festival de Música Antigua de Granada, Festival de Arte Sacro de Madrid o el Festival de Música Antigua de Gijón, entre otros.
BELISANA RUIZ
Nacida en Soria, inicia sus estudios de guitarra clásica a la edad de ocho años. Se traslada a Barcelona, donde obtiene en 2009 el título superior de Guitarra Clásica y Contemporánea en la Escuela Superior de Música de Cataluña bajo la dirección de Àlex Garrobé, y en el 2014 el título superior de Instrumentos de Cuerda Pulsada bajo la dirección de Xavier Díaz-Latorre en el mismo centro.
Ha actuado en diversos festivales y salas: Festival Internacional Joan Brudieu, XI Festival Joven de Segovia, I Festival de Guitarra de Roses, XII Curso Internacional David Russell en Tudela, IV Concurso Internacional de Guitarra Flamenca Niño Ricardo, Auditorio de Castellón, Sala de Cámara del Auditori de Barcelona, Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón, Centro Cultural Conde Duque de Madrid, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Centro Bonemaisson de Barcelona, Sala Glazunov de San Petersburgo, Sala de Conciertos de Radio Nacional de Polonia Lutoslawski, Palau de la Música de Barcelona, Museo de la Música de Barcelona y Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
Con el cuarteto de guitarras Barcelona4Guitars ofrecieron conciertos en la Basílica de Santa Maria del Pi y en el Palau de la Música Catalana durante diez años.
Ha colaborado con Musicologics en la propuesta La mejor colección de guitarras del mundo en el Museo de la Música de Barcelona, donde tuvo la oportunidad de interpretar numerosos conciertos con guitarras originales de la colección del Museo.
Ha colaborado con numerosos ensembles especializados en interpretación histórica como: Mara Aranda, Sarao de Musas, Academia 1750, La Grande Chapelle de Albert Recasens, Le Concert de Nations de Jordi Savall... Forma parte de los grupos Canto&Basso, WorkinGOpera, La Sonorosa, Seicento is Alive, Tañer.
Con el grupo La Sonorosa, ha grabado el CD Vida Bona , trabajo monográfico sobre la música de Luis de Briceño para el sello La Màde Guido.
Ha grabado la guitarra solista de la banda sonora Jean-François i el sentit de la vida , dirigida por Sergi Portabella, y con música de Gerard Pastor.
Con el grupo Tañer han lanzado su primer disco, Im-posibles , dedicado a las danzas instrumentales del siglo XVII, editado por Lindoro.
LA ABUELA VIHUELA
Al alba venid - Anónima • Por unos puertos arriba - Anónima • Ay triste que vengo - Juan del Encina • Porque me nâo ves loâna - Anóni-
mo • La canción del emperador - Luis de Narváez • Canarios - Gaspar Sanz • Guárdame las vacas - Anónima
CAPELLA DE MINISTRERS
CARLES MAGRANER
ÈLIA CASANOVA & PINO DE VITTORIO
MEDITERRÀNIA. UN MAR DE MÚSICA
Ciudadela
22:30 horas
JACA
Capella de Ministrers reivindica su personalidad mediterránea. No es ninguna novedad, sino algo defendido a lo largo de su historia, y materializado en sus actuaciones en vivo y a lo largo y ancho de su medio centenar de grabaciones. No es lo mediterráneo un concepto exclusivamente geográfico, sino una filosofía en la manera de vivir culturalmente la música. Se parte de un apego a la tierra, desde luego, pero se mira al mar como una expansión poética tan natural como creativa. El mar estimula la imaginación y llega a lugares donde las nuevas miradas y los diálogos enriquecen la comprensión musical e histórica. El mar nos lleva en esta ocasión a Italia y, en particular, a Nápoles, donde estallan los sentimientos en muchas direcciones.
CAPELLA DE MINISTRERS
Desde su creación en el año 1987, el grupo Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español, desde el Medievo hasta el siglo XIX. El resultado, transformado en testimonio musical, conjuga
© Miguel Lorenzo-Les Arts
a la perfección tres factores clave: el rigor histórico, la sensibilidad musical y, muy especialmente, un incontenible deseo de comunicarnos y hacernos partícipes de estas experiencias.
La actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio de su actividad, recorriendo las mejores salas de música de España: Auditorio Nacional de España, Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música Catalana, Auditorio de León, Teatro de La Maestranza, El Escorial, Centro Conde Duque, Auditorio de Castellón, Teatro Cervantes... Asimismo, ha participado en numerosos festivales, de entre los que cabe destacar el Festival de Música Antiga de Barcelona, Madrid Cultural 1992 (con la recuperación de la ópera Los elementos de Antonio Literes), Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, Festival de Peralada, Quincena Musical Donostiarra, Los Veranos de la Villa (Madrid), Festival Grec (Barcelona), Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Santander, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Serenates a la Universitat (Valencia), Festival Are More (Vigo), Festival Medieval de Elche, entre otros.
Su proyección es también internacional. Ha realizado giras de conciertos y participado en festivales en países como Francia, Bélgica, Rumanía, Portugal, Holanda, Egipto, Italia, Alemania, Marruecos, Inglaterra, Polonia, Túnez, Chile, Portugal, Grecia, Argentina, Brasil, EE. UU., México, Finlandia, Austria, Cuba, Croacia, China, Argelia, Suecia, Noruega, India, etc.
Esta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en los más de 55 discos que ha grabado para EGT, Blau, Auvidis y CDM, sello discográfico exclusivo de Capella de Ministrers.
Las ayudas institucionales por parte del Institut Valencià de Cultura de la Generalitat valenciana y del INAEM del Ministerio de Cultura, permiten que hoy sea una realidad la difusión discográfica y concertística a nivel nacional e internacional. La Universitat de València, por su parte, patrocina las actividades de investigación, recuperación y difusión del patrimonio musical realizadas por Capella de Ministrers.
CARLES MAGRANER
Cuando alguien escucha la música de Carles Magraner lo que percibe no es sencillamente una sucesión de notas producidas por los golpes de su arco sobre las cuerdas de la viola da gamba, sino sonidos transformando una cadena de sentimientos y emociones. De la misma manera su extensa carrera profesional no puede ser entendida como un gran número de conciertos y grabaciones, más bien es la historia de mucho esfuerzo y el resultado de su amor por la música. Carles Magraner nace en Almussafes (La Ribera Baixa, Valencia), donde inicia sus estudios musicales, que continúa después en el Conservatorio Profesional de Carcaixent y el Conservatorio Superior de Valencia, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. Muy pronto se siente cautivado por la música antigua y se especializa en violonchelo barroco y viola da gamba, con estudios en Barcelona, Madrid y el Departament de Musique Ancienne del Conservatoire National de Région de Toulouse. Además, cursa varios seminarios sobre música medieval, renacentista y barroca impartidos por Miquel Querol y Josep Bonastre, entre otros, completando su formación en música ibérica de los siglos XI-XVIII.
Obtiene el Premio a la Creatividad Musical de la Universidad de Valencia en los años 88 y 89 y del Ministerio de Cultura de jóvenes intérpretes. Carles Magraner es máster en Música en la especialidad de música antigua y doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara y también ha compartido sus conocimientos, por una parte como profesor en
diversos conservatorios y escuelas de música, y por otra con su intervención con ponencias y conferencias en universidades internacionales. Su amplia formación y su conocimiento de la música antigua lo han llevado a ser director artístico de la Orquestra Barroca de Xàtiva y colaborador de la Orquesta Barroca Española.
Fue becado por la Universidad de Salamanca para la formación de la Orquesta Barroca de dicha universidad.
Asimismo ha dirigido a diversas agrupaciones instrumentales y vocales, entre las que cabe destacar el Cor de la Generalitat Valenciana y el cuarteto de violas da gamba Millennium. Comisario del Festival Mare Nostrum del Centro Cultural La Beneficencia de Valencia, director artístico del Festival Internacional de música antigua Música, Història i Art de Valencia, así como de diversos ciclos de música antigua y barroca de la Comunidad Valenciana.
En 2006 dirige y coordina el proyecto de construcción de los instrumentos en base a los doce ángeles músicos de las pinturas al fresco del altar mayor de la Catedral de Valencia, con los cuales se ofrece un concierto ese mismo año dentro de los actos de bienvenida de Su Santidad el Papa a Valencia. Además de esta trayectoria profesional individual, su faceta más conocida es su trabajo como fundador y director del grupo valenciano de música antigua y barroca Capella de Ministrers, con el que ha grabado más de cuarenta discos reconocidos como Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura, Premio de la editorial Prensa Valenciana, premios Gramophone, Goldberg, CDCompact, entre otros. Y con quien ha recorrido los principales festivales nacionales e internacionales.
Su actividad ha ido más allá de lo estrictamente musical, realizando incursiones en las artes escénicas en colaboración con reconocidos directores como Àlex Rigola, Juli Leal, Vicent Genovés, Jaume Martorell y Bigas Luna; con coreógrafos como Santiago Sempere y Toni Aparisi; con artistas como Manolo Boix y con músicos de otras disciplinas como Joan Enric Lluna o Miguel Marín. Ha recuperado la versión escenificada de la zarzuela inédita La madrileña de Vicente Martín y Soler, el primer Oratorio sacro español, y una aproximación histórica a la interpretación del drama en dos partes para la Fiesta de la Asunción de la Virgen María de Elche. Su música del Cant de la Sibil·la forma parte de la banda sonora de la película Son de mar de Bigas Luna. Este trabajo supuso el inicio de una relación profesional con el director catalán, quien en 2003, requirió su participación en la adaptación de las Comedias bárbaras de Valle-Inclán, en la clausura de la II Bienal de Valencia. Es habitual su colaboración con Maricarmen Gómez Muntané (UAB), Josemi Lorenzo y otros musicólogos y medievalistas que han permitido indagar en el patrimonio musical español con ejemplos de recuperación de música en tiempos de Jaume I, Ausiàs March, Llibre Vermell , dinastía de los Borgia, Cancionero de Palacio y del duque de Calabria (Upsala)... Sus estudios musicológicos sobre el Barroco valenciano han servido para la edición de discos sobre la música antigua valenciana: Matías Navarro, José Gil Pérez, trovadores de la Corona de Aragón, Alfonso el Magnánimo, entre otros. Ha publicado, junto con David Antich, la edición crítica de la zarzuela La madrileña , de Vicente Martín y Soler, y junto a Gersón Padilla, la suite medieval Els Viatges de Tirant lo Blanch para banda sinfónica. La actividad de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, se refleja en los más de 1500 conciertos ofrecidos desde su creación en 1987 y su amplia discografía, acogidos todos con muy buenas críticas de público y especialistas, además de premios nacionales e internacionales de instituciones y revistas profesionales.
MEDITERRÀNIA. UN MAR DE MÚSICA
Lo ballo dell’Intorcia - Antonio Valente (ca. 1520-ca. 1581)
Gagliarda napolitana - Antonio Valente
Antidotum Tarantulae - Athanasius Kircher (1602-1680) (Tarantella Napoletana - Tono Hypodorico)
Villanella ch’all acqua vai - Giovan Leonardo Primavera (ca. 540-1585)
In Toledo’una donzella - Villotte alla napoletana a tre voci (Vinegia, 1566)
Españoletas, Xacaras & Tarantela - Lucas
Ruiz de Ribayaz (1626-?)
Io ti vorria contar la pena mia - Vincenzo
Fontana (ca. 1550) (Canzone Villanesche alla napolitana. Venettis, 1545)
Tu sai madonna mia - Vincenzo Fontana
La Cortesia - Vincenzo Fontana
Passacalle & Brando - Andrea Falconieri (1585/6-1656)
Cosi mi disprezzate - Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Se l’aura spira - Girolamo Frescobaldi
Sì dolce è’l tormento - Claudio Monteverdi (1567-1643)
Sona a Battenti - Tradicional Puglia (G. De Vittorio - arr. C. Magraner)
Stu pettu e’ fatto cimbalu d’amuriTradicional Puglia (G. De Vittorioarr. C. Magraner)
Passacaglia della Vita - Stefano Landi (1586?-1639)
Canto dei carrettieri & Cant de batreTradicional Sardegna (arr. G. De Vittorio)
Ciaccona del Paradiso e dell’InfernoAnónimo (siglo XVII)
INTÉRPRETES
Capella de Ministrers dirección, CARLES MAGRANER
ÈLIA CASANOVA
PINO DE VITTORIO
CARLES MAGRANER. Violas
AZIZ SAMSAOUI. Kanun y saz
MANUEL MINGUILLÓN. Guitarra barroca y tiorba
EDUARD NAVARRO. Cornamusa y mandolina
PAU BALLESTER. Percusión
DAVID ANTICH. Flautas
LIXSANIA FERNÁNDEZ. Violone
Exposicion
Sonidos de la Corona de Aragón: ecos en el Mediterráneo
Colección Museo de Urueña
Museo Diocesano de Jaca JACA
Del 30 de julio al 23 de agosto
30 de julio
19:30 h. Inauguración
20:00 h. Conferencia
La presente muestra despliega un fascinante recorrido sonoro a través de un centenar de instrumentos musicales que capturan la esencia vibrante del Mediterráneo, un espacio donde la historia y la música se entrelazan de forma inseparable. El eje central de la muestra parte de la profunda influencia del Aragón Mediterráneo durante la Edad Media, un periodo de expansión cultural y política que llevó sus músicas desde el pie de los Pirineos y del Levante español, hasta los rincones más emblemáticos de las islas mediterráneas. Al recorrer las vitrinas, el visitante puede apreciar la evolución de las cuerdas, los vientos y las percusiones que resonaron en las cortes y plazas de Sicilia, Cerdeña, el Reino de Nápoles, etc., evidenciando un intercambio constante de saberes artísticos. Resulta especialmente revelador observar cómo la huella de la Corona de Aragón se extendió incluso hasta los remotos condados de Atenas y Neopatria en Grecia, integrando los sonidos orientales con la tradición trovadoresca europea.
Cada pieza expuesta, desde las rústicas flautas de Córcega hasta los sofisticados laúdes utilizados en las festividades mediterráneas, narra una historia de mestizaje donde el mar no actuaba como barrera, sino como un puente para la creatividad. Esta colección no solo evidencia la maestría de los antiguos lutieres, sino que permite comprender cómo la identidad musical de estos territorios se forjó bajo una misma herencia compartida que aún hoy late en el folclore.
La Sala Capitular se ha dedicado a la evolución del acordeón, uno de los instrumentos que a pesar de tener un origen centroeuropeo, ha sabido penetrar en la tradición mediterránea de la mano de grandes constructores que desde estas tierras han exportado sus acordeones a todo el mundo.
A través de este centenar de instrumentos, la muestra logra reconstruir el paisaje sonoro de un imperio cultural que dominó las olas y que, por encima de todo, supo armonizar las diversas voces de la cuenca mediterránea, unidas por el arte y por la historia.
Sonidos de la Corona de Aragón: ecos en el Mediterráneo
A lo largo de su historia, la corona de Aragón extendió sus dominios y su influencia por gran parte de la cuenca mediterránea.
El mar era la vía de comunicación por excelencia, y por él navegaron barcos cargados de seda, minerales, joyas, alimentos y especias. Pero en sus bodegas viajaba algo mucho más eterno: el aliento de los pueblos. Con cada mercader, con cada marinero que desembarcaba, no solo llegaba el comercio, llegaban los ecos de otras tierras, los rezos de religiones lejanas y las cadencias de instrumentos que hablaban lenguas diferentes, pero bañadas por las mismas aguas.
En esta exposición mostraremos los instrumentos musicales que, antes y después de la presencia aragonesa, han conformado las músicas tradicionales de estas regiones. Contaremos para ello no solo con los lugares que dependían del dominio legislador propiamente dicho, sino con aquellos puntos de la cuenca mediterránea que fueron fundamentales en las relaciones comerciales, motor social de primer orden en las relaciones internacionales.
A través de las piezas aquí reunidas, el visitante percibirá cómo el intercambio comercial y las relaciones políticas facilitaron una hibridación cultural que hoy constituye una de las bases de nuestra identidad mediterránea compartida.
CICLO DE CINE
Imágenes del Mediterráneo
El Mediterráneo es mucho más que un espacio geográfico: es un territorio de encuentros, memorias, conflictos y sueños compartidos. A lo largo de los siglos, sus orillas han sido escenario de intercambios culturales, migraciones, tensiones políticas y extraordinarias manifestaciones artísticas. Este ciclo propone una mirada cinematográfica a algunas de las múltiples realidades que conviven en torno a este mar que une tres continentes.
Las películas seleccionadas nos invitan a recorrer distintos paisajes humanos del Mediterráneo contemporáneo. Desde la inquietante metáfora social de la Grecia de Yorgos Lanthimos hasta la luminosa y melancólica Nápoles de Paolo Sorrentino, pasando por la convivencia multicultural de la Túnez de Férid Boughedir y el drama humanitario que inspira la obra de Marcel Barrena, cada título ofrece una perspectiva singular sobre la identidad, la libertad, la convivencia y la solidaridad.
A través de estas historias descubrimos un Mediterráneo diverso y contradictorio, donde tradición y modernidad dialogan constantemente. Las películas reflejan tanto las heridas como las esperanzas de unas sociedades marcadas por profundas transformaciones, pero también por una herencia cultural común que sigue definiendo su carácter.
‘Imágenes del Mediterráneo’ es, en definitiva, una invitación a contemplar el mar como un espejo de la condición humana. Un viaje cinematográfico que explora las fronteras visibles e invisibles de este espacio compartido, mostrando cómo el cine puede ayudarnos a comprender mejor las complejas realidades que laten en sus orillas.
13 de agosto
Cine de las Escuelas. 20:00 h. HECHO
Kynódontas (Canino, 2009), de Yorgos Lanthimos. Grecia, 94 min. Música, A. Christaras y M. Nivolianitis. VOSE
En una vivienda aislada del mundo, un matrimonio mantiene a sus tres hijos adultos completamente apartados de la sociedad. Los jóvenes han crecido bajo unas normas arbitrarias y un lenguaje manipulado que les impide comprender la realidad exterior. La llegada ocasional de una mujer ajena a la familia altera el frágil equilibrio impuesto por los padres. Poco a poco surgen dudas, deseos y conflictos que cuestionan el sistema de control establecido. Lanthimos construye una perturbadora alegoría sobre el poder, la educación y la manipulación de la verdad.
17 de agosto
Cine de las Escuelas. 20:00 h. HECHO
Parthenope (2024), de Paolo Sorrentino Francia – Italia, 137 min. Música, Lele Marchitelli. VOSE
Parthenope sigue la vida de una joven napolitana desde su nacimiento en la década de 1950 hasta la madurez. Dotada de una belleza magnética y una gran curiosidad intelectual, atraviesa amores, amistades y experiencias que marcarán su existencia. La ciudad de Nápoles se convierte en un personaje más, reflejando sus contradicciones, su esplendor y sus sombras. Entre recuerdos, encuentros y pérdidas, la protagonista busca el sentido de su propia identidad. Sorrentino ofrece una reflexión poética sobre el paso del tiempo, la juventud y la memoria.
19 de agosto
Cine de las Escuelas. 20:00 h. HECHO
Un été à La Goulette (Un verano en La Goulette, 1995), de Férid Boughedir, Bélgica/ Túnez/Francia, 89 min. Música, Jean-Marie Sénia. VOSE
Durante el verano de 1967, tres adolescentes —una musulmana, una judía y una cristiana— viven sus primeros descubrimientos sentimentales en el barrio costero de La Goulette, cerca de Túnez. Sus familias representan distintas comunidades que conviven en relativa armonía en un momento de cambios históricos. Entre fiestas, conversaciones y pequeñas aventuras, las jóvenes sueñan con el amor y la libertad. La tensión política derivada de la guerra de los Seis Días comienza a afectar esa convivencia. La película retrata con humor y nostalgia una sociedad plural que está a punto de transformarse.
22 de agosto
Palacio de Congresos. 19 h. JACA
Mediterráneo (2021), de Marcel Barrena España, 109 min. Música, Arnau Bataller. VOSE. Coloquio posterior con Carles Feixa, catedrático de Antropología Social
Basada en hechos reales, la película narra el origen de la organización humanitaria Open Arms. Dos socorristas españoles viajan a la isla griega de Lesbos tras contemplar las dramáticas imágenes de refugiados intentando alcanzar Europa por mar. Allí descubren una crisis humanitaria de enormes dimensiones y deciden actuar ante la pasividad institucional. Su compromiso les lleva a participar en numerosas operaciones de rescate en el Mediterráneo. El filme es un homenaje a la solidaridad y una reflexión sobre uno de los grandes desafíos humanitarios de nuestro tiempo.
Presentaciones a cargo de Carlos Gurpegui Coloquio de Mediterráneo con Carles Feixa
CARLOS GURPEGUI. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, del Círculo de Escritores Cinematográficos y sus Medallas, y de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y sus Premios Feroz, así como Socio de Honor 2017 del Grupo Comunicar. Forma parte
de la organización del Rally Desafío Buñuel, Festival de Cine de Tarazona, Ourense Film Festival y Certamen Cine y Salud. Desde hace 22 años es crítico de cine semanal en COPE Zaragoza, así como en el sello Notorious Ediciones, y colabora los fines de semana como periodista cultural en El Periódico de Aragón y Diario de Teruel. Ha sido colaborador de revistas especializadas como Academia, Fotogramas, Dirigido por e Imágenes de Actualidad Educomunicador experto en alfabetización mediática e informacional, desde 2009 es profesor colaborador en la Universitat Oberta Catalunya (UOC) y en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED).
CARLES FEIXA. Catedrático de Antropología Social de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona). Es doctor por la Universidad de Barcelona y doctor honoris causa por la Universidad de Manizales (Colombia). Exprofesor de la Universidad de Lérida, ha sido profesor visitante en Roma, Ciudad de México, París, Berkeley,
Buenos Aires, Santiago de Chile, Newcastle, Lima, Melbourne, Belén y Rabat. Se ha especializado en el estudio de las culturas juveniles y ha realizado investigaciones de campo en Cataluña, México, Colombia y Marruecos. Es autor o coautor de más de 50 libros, entre ellos De jóvenes, bandas y tribus (1998), Jovens na América Latina (2004), Global Youth? (2006), La imaginación autobiográfica (2018), El Rey. Diario de un Latin King (2020) y Mierdas Punk. La banda que revolucionó México (2023). Ha sido consultor en políticas de juventud para las Naciones Unidas y vicepresidente del comité de investigación ‘Sociología de la juventud’ de la Asociación Internacional de Sociología. Ha sido investigador principal del proyecto TRANSGANG del European Research Council, coordinador de la Red de Estudios de Juventud y Sociedad, y del Informe Juventud en España 2024 de INJUVE. Recientemente conduce los debates de cine en los Caixaforum de España con la película La ola
Excursion
23 de agosto
Excursión Camino Francés Somport - Canfranc Estación
Salida 8:00 h
JACA
CICLO TEATRO DE CALLE
29 de agosto. SANTA CRUZ DE LA SERÓS
22 de agosto. BERDÚN
19:00 h. CELESTE ABBA
Narración teatralizada
23 de agosto. SANTA CILIA
19:00 h. CELESTE ABBA
Narración teatralizada
18:30 h. CORRAL DE GARCÍA. En el viento 19:30 h. CRIS CLOWN. Home
30 de agosto. BAILO
18:30 h. PRODUCCIONES KINSER. Bromas dulces como la miel
19:30 h. MUNDO COSTRINI. Frikis
Los espacios del festival
Iglesia parroquial de Nuestra Señora del Pilar. CANFRANC-ESTACIÓN
Es obra del arquitecto Miguel Fisac Serna y fue consagrada en 1969. Se integra en clara armonía con el magnífico paisaje pirenaico en el que se inserta.
Iglesia parroquial de San Miguel Arcángel. CASTIELLO DE JACA
Se encuentra en la zona más elevada de Castiello de Jaca, sobre un cortado que domina todo el valle del río Aragón. El origen del templo es románico (siglo XII). Entre los siglos XIII y XVIII se construyó un coro y un portegado en la zona de los pies. También se abrieron nuevas capillas laterales.
Catedral de JACA
La catedral de Jaca está considerada uno de los monumentos más importantes del arte románico español, no solo por su reconocida antigüedad, sino también por presentar una síntesis personal entre elementos propios y ajenos, dentro del ámbito de las rutas del Camino de Santiago. La construcción de la catedral románica se desarrolla en dos fases bien diferenciadas, correspondientes a periodos de especial sintonía entre los reyes de Aragón y los obispos jacetanos: el primer periodo entre 1077 y 1082, que se corresponde con el reinado de Sancho Ramírez y el obispado de su hermano el infante García. La decoración exterior del ábside central ha influido en otras obras de la ruta jacobea.
Iglesia de Nuestra Señora del Carmen. JACA
Este templo es la única construcción que queda del antiguo convento de Nuestra Señora del Carmen que los carmelitas descalzos fundaron en Jaca. Se trata de una bella muestra del reflejo en el arte de la exaltación de la espiritualidad barroca de finales del siglo XVII.
Ciudadela de JACA
Esta fortificación, de planta pentagonal, fue construida a finales del siglo XVI (las obras se inician en 1592). Conserva todas y cada una de sus partes características: foso, baluartes, escarpas, cuarteles, polvorines, túneles..., además de una hermosa entrada a la que se accede mediante un puente levadizo. Su construcción fue encomendada a Tiburcio Spannocchi, ingeniero de origen italiano. Tiburcio estaba al servicio de Felipe II, dentro de un programa de defensa de la frontera aragonesa con Francia, cuyo punto principal sería precisamente el castillo de San Pedro. Este eligió para la construcción del castillo unos terrenos extramuros, conocidos como Burnao.
Iglesia del monasterio de Santa María. SANTA CRUZ DE LA SERÓS
Hacia 1059-1061 el rey Ramiro I fundó el entonces conocido como monasterio de Santa María de la Serós, que fue habitado por monjas benedictinas dependientes de San Juan de la Peña. El tímpano, fechado en 1095, presenta un crismón, flanqueado por dos animales fantásticos y una inscripción.
Iglesia del Salvador. SANTA CILIA DE JACA
La actual fue levantada en sillarejo en el siglo XVIII sobre otro edificio del siglo XIV que estuvo dedicado al Salvador. En el interior de la iglesia llamarán la atención las bóvedas decoradas en el siglo XVIII.
Iglesia parroquial Santa Eulalia. BERDÚN
La iglesia de Santa Eulalia de Berdún es un edificio de grandes proporciones, realizado en piedra y ladrillo, a lo largo de diferentes fases constructivas. La primera fase corresponde a finales del siglo XV y principios del XVI. En el interior destaca la balaustrada del coro y su facistol, alero y sillería que datan de 1667, el órgano, anterior a 1600, y el retablo mayor de 1604, dedicado a Santa Eulalia.
Iglesia parroquial de San Martín. HECHO
La actual iglesia de San Martín de Hecho se reedificó entre los años 1829 y 1833 después de los daños sufridos por el templo original durante la guerra de la Independencia. En el lado sur está adosada la torre campanario. Finalmente merece una mención especial la pila bautismal ubicada a los pies de la nave sur.
Iglesia del monasterio de San Pedro. SIRESA
San Pedro de Siresa es posiblemente uno de los primeros monasterios de Aragón, fechado en el año 833 d. C. Es una iglesia de planta de cruz latina que consta de único ábside semicircular muy profundo en la cabecera, el crucero y una nave de tres tramos con tribuna a los pies. Se cubre el ábside con bóveda de horno, la nave y brazos del crucero con medio cañón y el crucero con un cimborrio, construidos ambos en la restauración de 1990.
Iglesia de Santa María la Mayor. TAMARITE DE LITERA
Es una iglesia románica con elementos de transición al Gótico y modificaciones posteriores. Tiene planta basilical, con tres naves cubiertas. La fachada sur tiene una portada románica sobre la que se añadió un frontón renacentista soportado por dos columnas jónicas. El tímpano románico tiene un relieve con dos ángeles sosteniendo un crismón, que se ha relacionado con uno parecido (y de más calidad) de San Pedro el Viejo de Huesca, que probablemente fue el modelo.
Colegiata de BOLEA
Se construyó por Pedro de Irazábal entre 1541 y 1559. El edificio actual fue construido sobre el antiguo templo románico del siglo XII, del que se conserva la cripta bajo el presbiterio, el muro de cabecera y la torre campanario. Posee tres naves separadas por un variado repertorio de pilares fasciculados de capillas del siglo XII provenientes de un antiguo castillo fortaleza árabe, resultando todo el templo de la misma altura y dando un efecto luminoso y diáfano que sorprende gratamente.
Concatedral de Santa María del Romeral. MONZÓN
Fue construida entre finales del siglo XII y principios del siglo XIII, sobre una iglesia anterior, consagrada en 1098. A lo largo de la Edad Media acogió en varias ocasiones a las cortes del reino y de la Corona de Aragón. Durante el siglo XVII se llevaron a cabo una serie de actuaciones en el templo, perdiéndose el claustro románico y construyéndose la cripta y el campanario actuales, en estilos barroco y mudéjar. En 1904 se reformó la torre dotándola de un nuevo reloj. Lo más interesante es el conjunto de los ábsides medievales de la iglesia junto a la torre mudéjar que sustituye a la linterna original.
1992 / 2026
Artistas programados
1992 Camerata Cibienensis – Directa, P. Teatral – Amancio Prada – Trío Parthenia – The Magical Moonshine Theatre – Los Titiriteros de Binéfar – Traspasos Danza – Ricardo Miravet –Carmina Instrumentis – Les Plasticiens Volants (Tristán e Isolda) – Luis Paniagua Trío – Opera Mobile – Eduardo Paz
1993 SEMA – Alia Mvsica – Ensemble La Romanesca – Neocantes – Ignacio Ribas – New London Consort – José Luis González Uriol –Sindicat del Riure – Coro Madrigal de Bucarest – Odarum – Exposición Signos: Arte y Cultura en Jaca
1994 Alia Mvsica – Sergi Casademunt y Albert Romani – Orquesta Barroca Catalana –The Consort of Musicke – Scordatura – The Scholars Baroque Sensemble – Soeur Marie Keyrouz et L’Ensemble de la Paix – Teatro del Temple – Mar Tejadas – Camerata Iberia – José Miguel Moreno – La Capella Reial de Catalunya – Exposición Signos: Arte y Cultura en Huesca
1995 Ricercar Consort – Paul O’dette – Philippe Foulon & Emer Buckley – Lachrimae Consort – Concerto Italiano Rinaldo Alessandrini – Discantus – Schola Antiqua «Cesaraugusta» – Eduardo López Banzo – Europa Galante –Carmina Instrumentis – Dúo Nasarre – Hilliard Ensemble – The King’s Consort – Ensemble Organum – Al Ayre Español
1996 Gustav Leonhardt – A Sei Voci – Andreas Scholl & Markus Märkl – Gabrieli Consort & Players – Hopkinson Smith – Begoña Olavide Ensemble – Pere Ros – Antigua Capilla Hispana – Ensemble Ibn Baya – Freiburger Baroque Consort – Amsterdam Loeki Stardust Quartet – Luis Antonio González Marín – M. Vincent, F. Sánchez y E. Espinet – Catherine Bott & Paula Chateauneuf – J. L. González Uriol y J. Gonzalo López – Lachrimae Consort & Camerata Vocale de Brive – Sequentia – European Community Baroque Orchestra
1997 Los Derviches Danzantes de Damasco con Sheikh Hamza Shakkür y El Ensemble Al Kindi –
Bob Van Asperen – Ensemble Clement Janequin – Alla Francesca – Ensemble Labyrinto y Emma Kirkby – Itziar Atutxa y Tony Millan – Coro Donosti Ereski – Los Mvsicos de Sv Alteza – Clemencic Consort – Ensemble Elyma – Il Giardino Armonico – Soledad Mendive Zabaldica – William Waters – Jordi Savall – The Scholars Baroque Ensemble – The Sixteen – Hespèrion XX
1998 Capilla Gregorianista del Coro Easo –The Tallis Scholars – Al Ayre Español – Adib Daiykh y Julien Jalâl Al-Dîn Weiss – Anonymus 4 – La Colombina – Capilla Currende Consort – Theatre of Voices – Juan Carlos de Mulder y Daniel Carranza – José Luis González Uriol y Jesús Gonzalo López – Musica Antiqua Köln –La Capilla de Felipe II – Coro del Patriarcado de Moscú – Antigua Capilla Hispana – Piffaro – Compañía Nonna Sima
1999 Luca Pianca y Vittorio Ghielmi – Alia Mvsica – Gothic Voices – Ensemble Baroque de Limoges – La Petite Bande – La Colombina – Pneuma – The Dufay Collective – Le Nuove Musiche – Sail D’Eschola – Los Titiriteros de Binéfar – The Scholars Baroque Ensemble –Los Mvsicos de Sv Alteza – Gustav Leonhardt – Estampie – Hespèrion XX
2000 Teatro Pingaliraina – L’Amoroso – The Harp Consort – Antigua Capilla Hispana – Capilla Gregorianista Easo – L’Eraclito Amoroso –Enrico Baiano – Música Ficta – Rolf Lislevand – Ensemble La Reverdie – Guido Morini
2001 Pneuma – Ensemble Gilles Binchois –Françoise Atlan, Dominique Vellard y Keyvan Chemirani – La Reverdie – Alia Mvsica – Ana
Isabel Arnaz y Michael Craddock – Ensemble Ibn Báya – Los Mvsicos de Sv Alteza – Los Titiriteros de Binéfar – Currende Consort & Concerto – Fabio Bonizzoni
2002 Ensemble Al-Kindi – La Colombina – Los Mvsicos de Sv Alteza – L’Eraclito Amoroso – Javier Artigas – Antigua Capilla Hispana – Mudéjar – Cantus Suavis – Capella de Ministrers – Malandança – Hopkinson Smith
2003 Ensemble Trecanum – La Compañía Musical – La Trulla de Bozes – Arianna Savall – Discantus – Arte Factum – The Scholars of London – Laude Filipina – Parnaso Español –Gustav Leonhardt – Axivil Castizo
2004 La Reverdie – Stefano Demicheli – La Risonanza – Jordi Savall, Pierre Hantaï y Rolf Lislevand – Antigua Capilla Hispana – Axivil Siglo XV – Donosti Ereski – Quarteto de Urueña – Pneuma
2005 Fabio Bonizzoni – El Cortesano – La Trulla de Bozes – Vox Suavis – Los Mvsicos de Sv Alteza – José Luis González Uriol – Coro Hondore – Rafael Bonavita – Diana Baroni Trío –Tallis Scholars
2006 La Colombina – Ensemble Al-Kindi – Il Trio Galante – Eduardo Paz – Harp Consort –Cantigas Sefarad – Cristina García – Familia Savall – Pneuma – La Reverdie
2007 Keneth Weiss – The Tallis Scholars – Sonatori de La Gioiosa Marca – Gruppo Seicento – Pere Ros y Mar Tejadas – Forma Antiqva –Diálogos – Ensemble Festa Rustica – Maurizio Croci – Axivil Aljamía con Pedro Sanz – José Miguel Moreno
2008 Camerata Köln – A Capella Portuguesa –La Venexiana – Los Mvsicos de Sv Alteza – Los Derviches de El Cairo – Fahmi Alqhai y Alberto Martínez Molina – Antigua Capilla Hispana – Andreas Staier – Ensemble Gilles Binchois – Roberto Antonello – Ensemble Clément Janequin – Hippocampus – L’Afetto Cercato
2009 Jordi Savall y Pedro Estevan – La Capilla Currende – Accademia Ottoboni y Paz Martínez – Accademia del Piacere – Iagoba Fanlo – B Vocal – Nicolau de Figueiredo – Hopkinson Smith – La Reverdie – Divna & Coro Melodi –Rui Paiva – Dolce Sirena
2010 Ars Antiqua Austria – Sarband & Modern String Quartet – Dúo Orpheo – Teatro Pingaliraina – Alia Mvsica – Nova Lux Ensemble –Monika Melcova – Trio Hantaï – Iagoba Fanlo – Estil Concertant – Pere Ros y Juan Carlos de Mulder
2011 Accademia del Piaccere – Ensemble Gilles Binchois y Les Sacqueboutiers – La Tempestad – Al-Burúz – Cantoría Hispánica y Antigua Capilla Hispana – Nova Lux Ensemble – Jordi Comellas & Ignasi Jordá – José Luis González Uriol
2012 Jordi Reguant & Jordi Domènech – Insieme Strumentale di Roma – Jesús Gonzalo – Vittorio & Lorenzo Ghielmi – Iagoba Fanlo y Alberto Martínez Molina – La Galanía – Arcomelo & José Luis González Uriol – Hippocampus –Sarband – Pierre Hantaï y Skip Sempé
2013 Ludovice Ensemble – Begoña Olavide y Pedro Estevan – Ensemble Sarband – Al Ayre Español – Luis Pedro Bráviz – Nuevo Sarao – Dominique Visse y Nicolau de Figueiredo –Daniel Oyarzábal y David Sagastume – Capilla Renacentista Michael Navarrus de la Coral de Cámara de Navarra – Dúo Orpheo
2014 Diego Ares – Enrique Solinís y Euskal Barrok Ensemble – Elisa Citterio y Stefano Demicheli – Ensemble Inégal – Javier Artigas – Antigua Capilla Hispana y Ministriles de Marsias – Ensemble Gilles Binchois – Ensemble Baroque de Toulouse – Silvia Márquez – Capilla Real de Madrid
2015 Al Ayre Español – Nordic Voices – Ensemble Sancti Jacobi – Da Kamera – Vox Suavis – José Luis González Uriol – Ensemble La Selva – Eloqventia – Helsinki Baroque Orchestra – Aapo Häkkinen
2016 Alia Mvsica – Jordi Savall, Ferrán Savall & Pedro Estévan – Jordi Savall – Freetwork –Adam Viktoria & Gabriela Eivenoba – Al Ayre Español – Academia del Piaccere – Mikrópera – Luis Delgado, María José Hernández & Joaquín Pardinilla – Dantzaz – Pere Ros – Almasoul – La Oropéndola – Capilla Real de Madrid & Sopra in Baso – Ciclo de cine: En torno a J. S. Bach – La Paz y la Música/Afra Dozawan (proyecto cooperación Aragón Marruecos) –Exposición: El sonido del Medievo
2017 Al Ayre Español – Vozes del Ayre – Pierre Hantaï – Josetxu Obregón – Cappriccio Stravagante – La Serenissima Pietà – La Fura dels Baus & Divina Mysteria – Adam Viktoria & Lenka Cafourková – Los Músicos de Urueña – Ensemble Ars Memoriae de Salas – Soqquadro Italiano – Ciclo de cine: En el Camino – Proyecto cooperación Aragón Marruecos: Mourad Belouadi y Jorge “Bigboy” – Exposición: Instrumentos sagrados. La voz del ritual – Iron Skulls Co – José Luis Esteban y Jaime López – Los Navegantes – Gemma Rizo –Santiago Banda
2018 Esther Ciudad Capdevilla – Lina Tur Bonet – Enrike Solinís – Teatro Che y Moche – L’Apothéose – Dervish TanDances – Al Ayre Español – Dorothee Oberlinger – Los Titiriteros de Binéfar – Los Músicos de Su Alteza – Fahmi Alqhai & Rocío Márquez, Accademia del Piaccere –Gerard Erruz (DJ Sebastian) – Carlos Núñez Ensemble – Diálogos célticos: Jordi Savall & Carlos Núñez – Proyecto cooperación Aragón-Marruecos: Gerardo López & Abdallah Ben Charradi & Dj Mr. Id – Ciclo de cine: Música clásica versus música popular – Ilerda Antiqua – Cía. Claroscuro – Gema Rizo – Los Músicos de Urueña – Exposición: El Bestiario Sonoro 2019 Broukar, Derviches Giróvagos – Daniel Zapico y Pablo Zapico – Eugenia Boix, Guillermo Turina, Tomoko Matsouka – Euskal Barrok Ensemble – Chiavette – Neopercusión. Esther Ciudad – Le Baroque Nomade XVIII 21 – Cantoría – Monika Melcova – Gli Incogniti – Nordic Voices – Tembembe Ensemble Continuo. Hespèrion XXI, Jordi Savall – Vandalia – Tembembe Ensamble Continuo – Daniel Abreu – Los Músicos de Su Alteza – Al Ayre Español – Ouka Leele – Nao d’Amores – Eduardo Paniagua, Wafir S. Gibril, Pedro Burruezo – Ultramarinos de Lucas – La Chaminera – Margaritas de Margarita – L’Incantari – Ciclo de Cine: Universo Savall –Exposición: Los sonidos de la imagen
2020 Ilerda Antiqua – Axivil Trío – El León de Oro – Raquel Andueza y La Galanía – Paradisi Portae & Chus Gonzalo – Chus Gonzalo – Les Sacqueboutiers – Hespèrion XXI – Angelicata Consort – Cuarteto de Urueña – Cordis Deliciae – Celtic Beethoven, Carlos Núñez – La Chaminera – Isabel Villanueva – Sambach – Miguel Jalôto – Ludovice Ensemble – Aquel Trovar – Al Ayre Español – Teatro Arbolé – Mal Pelo – Claroscuro – Los Navegantes & José Luis Corral – Cine Barrocos2 : Historias del Barroco con músicas de su época – Cine Otros Caminos –Exposición: Sonidos vecinos. Una mirada a los instrumentos de Portugal
2021 Adriana Alcaide – Viridiana – Eloqventia –Los Músicos de Su Alteza – Yago Mahúgo – Las Rutas de la Seda. China con Cheng You (Pipa) – Jordi Savall. Hespèrion XXI – Tiburtina Ensemble – Seldom Sene – Cuarteto de Urueña – Le Concer t Persan & Lachrimae Consort Paris. Philippe Foulon – Abraham Martínez – Clarines
de Batalla – Iris Azquinezer – Taracea – Hirundo Maris (Arianna Savall y Petter Udland Johansen) – Carlos Núñez – Capella de Ministrers. Carles Magraner – Al Ayre Español. Eduardo López Banzo. Eugenia Boix – Exposición: Alma de peregrino, de Ouka Leele
2022 Esther Ciudad – Micrologus – Claudio Constantini – Pekata Mundi – La Ritirata – Soqquadro Italiano – Ludovice Ensemble – Savall & Díaz Latorre – Josetxu Obregón – Accademia del Piacere, Fahmi Alqhai & Nuria Rial – Al Ayre Español – Ilerda Antiqua – Lux Fundació – Simone Gullì – Musica Ficta – La Oropéndola –Chiavette – Concerto 1700 – Amancio Prada –Exposición: Pandemia, de Álvaro Calvo
2023 Capella de Ministrers – Chiavette – Santi Mirón – Dúo Orpheo – Isabel Villanueva – Les Sacqueboutiers – Freeman-Idoipe – Le Concert de l’Hostel Dieu – Simone Gullì – Ilerda Antiqua – Tamar Lalo – Luis Delgado Sexteto – Pepe Viyuela con la Capilla Jerónimo de Carrión – Ensemble Dialogos – Katarina Livljanić – Al Ayre Español – Ministriles de Marsias – Sara Águeda y Cristina Bayón – Sara Águeda – Exposición: Signos. Patrimonio de la fiesta y la música en Huesca: siglos XII-XVIII
2024 Al Ayre Español – Dúo Orpheo – Sara Águeda, Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela –Sara Águeda – Antonio Serrano, Daniel Oyarzabal y Pablo Martín Caminero – Hirundo Maris – Fahmi Alqhai, Dani de Morón & Accademia del Piacere – Capella de Ministrers – Soqquadro Italiano – Seckou Keita – Josetxu Obregón & Sara Johnson Huidobro – Egeria – Zaruk –Caranzalem – Moisés P. Sánchez Invention Trio – Capella de Ministrers – Cappella Mariana & Constantinople – MAB Consort – Schola Cantorum Paradisi Portae – Exposición: La música en la encrucijada y sus instrumentos 2025 Capella de Ministrers – Musicinemas –L’Incantari – Iris Azquinezer – Antonio Serrano y Daniel Oyarzabal – Bachcelona Consort – Sete Lágrimas – Claudio Constantini – Vincenzo Capezzuto y Giancarlo Bianchetti – Ensemble Contratemps – Esther Ciudad & Marcos García – La Guirlande – Le Concert de L’Hostel Dieu –Solnegre – Ara Mundi – La Ritirata – Il Suonar Parlante Orchestra – Ars Atlantica – Capella de Ministrers – Exposición: Bach y el teclado: el antes y el después
2026 Eloqventia – Melania Olcina y Sara Águeda – Capella de Ministrers – Dúo Orpheo – Zaruk –Les Sacqueboutiers – Músicos de Frontera – Taracea – Bach Collegium Barcelona – Tenores di Bitti ‘Mialinu Pira’ – Diana Baroni – Canticum Novum – MAB Consort – Enrike Solinís & Euskal
Barrok Ensemble – Bachcelona Consort – Chiavette – Schola Cantorum Paradisi Portae – La Tendresa – Capella de Ministrers – Exposición: Sonidos de la Corona de Aragón: ecos en el Mediterráneo
indiCe #35fics • CAMINOS EN LA MAR
InformaciOn
Festival Internacional en el Camino de Santiago DiputaciOn de Huesca. Servicio de Cultura Porches de Galicia, 4. 22002 Huesca Tel. +34 974 294 151 | Fax +34 974 294 150 info: festivalcaminosantiago.com
Con el apoyo de Ayuntamientos de Monzón, Tamarite de Litera, Huesca, La Sotonera, Jaca, Canfranc, Villanúa, Castiello de Jaca, Santa Cruz de la Serós, Santa Cilia, Berdún, Valle de Hecho y Bailo / Obispados de Huesca, Jaca y Barbastro-Monzón Asociación de Amigos del Camino de Jaca / Asociación de Amigos del Camino de Huesca
Festival miembro de Colaboran
AYUNTAMIENTO DE JACA
Organiza
