PAC MAN
A lo largo de los años, ha habido fuentes contradictorias sobre los orígenes de PacMan. De Toru Iwatani; el creador de Pac-Man, la inspiración fue la pizza sin rebanada, lo que le dio una visión de “una pizza animada, corriendo a través de un laberinto y comiendo cosas con su boca ausente”. Sin embargo, en una entrevista de 1986, Toru Iwatani dijo que el diseño del personaje también provino de simplificar y redondear el carácter japonés para una boca, kuchi. Además, posiblemente por coincidencia, una marca separada de Pac-Man de Tomy existía seis años antes de la creación de Iwatani. El nombre de Pac-Man proviene de la onomatopéyica palabra japonesa paku-paku, un término para engullir algo.
En una sesión de diseño, Iwatani comió fruta ruidosamente y emitió ruidos de gorgoteo para describirle a Toshio Kai, el diseñador de sonido de Pac-Man, cómo quería que sonara el efecto de comer de Pac-Man. Al finalizar el juego, el personaje y el juego se titularon Pakkuman, romanizado como Puckman en inglés.
En Japón, los videojuegos habían aumentado su popularidad tras el éxito de juegos como Space Invaders y Breakout. En ese momento, el desarrollador de juegos Toru Iwatani sintió que los juegos de arcade solo atraían a los hombres para muchos juegos que compartían temas de gráficos crudos, juegos de disparos y violencia. Decidió crear un concepto para un juego con personajes más lindos que atrajera a las mujeres, ya que creía que hacer un juego que atrajera a las mujeres haría que las salas de juegos parecieran más familiares, ya que sentía que las salas de juegos en ese momento tenían entornos sórdidos. Al decidir el tema del juego, Iwatani pensó en lo que disfrutaban las mujeres, y se decidió por el tema de la comida para el juego y los personajes, ya que las mujeres disfrutaban comiendo dulces y otros postres.
l juego y sus conceptos entraron en desarrollo en 1979 junto con el juego de disparos de Namco, Galaxian, que sería el primer videojuego de Namco con una pantalla de video RGB, lo que permitía selecciones de paleta de colores y gráficos. La pantalla RGB sería fundamental para la idea del proyecto que finalmente se convirtió en PacMan, para que pudiera mostrar colores vibrantes para el personaje titular.
Al diseñar el personaje, Yamashita quería que el diseño se sintiera “retro”; muchos elementos de diseño de Pac-Man incorporaron aspectos de los diseños americanos clásicos. Yamashita diseñó a Pac-Man con brazos y piernas, pero como sintió que el diseño era básico, agregó ojos y otras características como botas y guantes después de dibujar más al personaje.
Dado que los sprites señaron originalmente rasgos faciales agregados, estaba algo mezclado extremidades de Tadashi el personaje; aunque más partidario de ello. Yamashita fue aprobado Namco (aunque con proponer alternativas), la máquina recreativa
A medida que el juego se convirtió en un éxito en los Estados Unidos, Bally Midway continuó licenciando el personaje y la propiedad para productos de comercialización. Como no había pautas establecidas para el arte de los personajes (de Bally Midway o Namco), el diseño de Pac-Man diferiría mucho entre varios medios; variando desde diseños basados en su apariencia de sprite o interpretaciones de diseño completamente únicas.
La creciente inconsistencia ilustraciones estadounidenses Pac-Man, particularmente chandising, llamó Oficina de Diseño pón. Esto llevó a la “Manual de personajes a principios de la década un intento de establecer consistencia de las personaje en futuros
sprites de Pac-Man se dioriginalmente sin detalles ni agregados, Toru Iwatani mezclado con el diseño de Tadashi Yamashita en aunque más tarde se volvió ello. El diseño final de aprobado por Iwatani y con poco tiempo para alternativas), y se utilizaría en recreativa japonesa.
Cuando Pac-Man obtuvo la licencia del fabricante Bally Midway para su distribución en los Estados Unidos, los artistas de la compañía no quedaron impresionados por las obras de arte japonesas; Los artistas de Midway sintieron que el contenido de la obra de arte del personaje era mínimo en comparación con el arte anterior de la compañía para máquinas de pinball, y buscaron rediseñar el personaje para el mercado estadounidense.
inconsistencia en las estadounidenses de particularmente en el merla atención de la de Namco en Jaoficina a crear un personajes de Pac-Man” década de 1980, en establecer una mejor las apariciones del futuros productos.
Los diseños de Pac-Man continuarían variando entre los productos hasta que los derechos de distribución de Bally Midway para la propiedad intelectual de Pac-Man expiraron en 1987. Después de que los derechos de Pac-Man se transfirieran de nuevo a Namco, el diseño japonés se utilizó de manera más consistente en los productos siguientes. A partir de finales de la década de 1990, el diseño japonés sin modificaciones se convirtió en el estándar para casi todos los diseños de Pac-Man.
Pac-Man fue rediseñado temporalmente para el 30 aniversario de Pac-Man en 2010. A partir de Pac-Man Party, el diseño 3D de Pac-Man se modificó para darle al personaje características más parecidas a las de los dibujos animados, como cejas más expresivas, grandes ojos blancos e iris azules; con recortes en forma de pastel. Las botas de Pac-Man también se cambiaron a una apariencia similar a una zapatilla, luciendo cordones y el símbolo de Pac-Man en las zapatillas. Este diseño se utilizaría en el merchandising, las promociones y los juegos de Pac-Man junto con un diseño similar de Pac-Man utilizado para Pac-Man y las Aventuras Fantasmales.