Revista CON CLASE Nº VEINTISEIS

CON CLASE

VEINTISÉIS

www.revistaconclase.com

SILVIA TCHERASSI VEINTISÉIS

“LA MODA ES UNA ARMADURA PARA ENFRENTARNOS A LOS RETOS DE CADA DÍA”

VENEZUELA REF 8.00

Con Clase 1

2 Con Clase

Con Clase 3

VEINTISÉIS DIRECTORA

FRAHANCIZ HERRERA fherrera@di-crea.com REDACCIÓN

Cecilia Avilés Elia Vanessa Moreno Sara Kafrouni

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Jorge Ramírez COMERCIAL

Juan Zubillaga MEDIOS DIGITALES

Matrix Publicidad PRE-PRENSA ELECTRÓNICA E IMPRESIÓN

Impresos Eficientes, C.A. DISTRIBUCIÓN

ICI Global, C.A.

ASESOR EDITORIAL

Mario Aranaga COLABORADORES

Adriana Gibbs Alonso Moleiro Ana Marina Ascanio Andrés A. Arráiz Geobana Guerrero Ginette González Gladys Zapiain Janín Barboza Maryeska López Mayte Navarro Rafael Arráiz Lucca Simón Villamizar Soraya Gabaldón REPRESENTANTE EN MIAMI - USA

Alejandro Celedón

Elizabeth García Sanabria REPRESENTANTE EN ESPAÑA

Geobana Guerrero FOTOGRAFÍA

César Palacio JoseAme

Silvia Tcherassi FOTOS: Cortesía Estudio Silvia Tcherassi DISEÑO: Jorge Ramírez

ESPECIAL Gastronomía & Turismo ¡No puedes dejar de estar en esta Edición Especial!

OCTUBRE 2026 4 Con Clase

CON CLASE no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores en sus artículos

CON CLASE es una publicación de Dicrea Media Group Calle Veracruz, Torre ABA, piso 9, Las Mercedes Caracas - Venezuela

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Apoyando a Two Sides América Latina @twosidesal

Con Clase 5

VEINTISÉIS

10 Carta de la Editora 12 Colaboradores 14 The Royals

por Mayte Navarro

16 Eventosluxe 20 Fi na nza s p o r A n d ré s A . A r rá i z

22 CÁPSU LA

CO RPO R ATIVA

30 España y Latinoamérica brillan en la pasarela de verano de Fashion Week Latam 2026

por Ana Marina Ascanio

C O NT E N I DO

MODA & LUJO

22

Casa de Campo celebró su primer Fashion Week

28 ROBIN MORALES

Una simbiosis entre la escultura y el arte de vivir 6 Con Clase

34 COVER CC

Silvia Tcherassi

“La moda es una armadura para enfrentarnos a los retos de cada día”

Con Clase 7

EXPERIENCIA CC

52 VI AJE S & VI NOS

Av e n t u r a d e p e r e g r i n o s p o r Ad r i a n a G i b b s

56 E T IQUETA PRÁCT ICA A pren de co mo Jan ín

58 PE RFI L S I BARI TA

La cocina inquieta de Frank Parada p o r Ad r i a n a G i b b s

TURISMO 64 C R Ó N I C A S V I A J E R A S de Rafael Arráiz Lucca

66 Viajar entre páginas : E l auge del tur ismo literar i o

C O NT E N I DO

SPORTS

36

Jorge Roig Graterol

Jurado en la Mostra de Venecia Una visión del cine que convoca y emociona

40 C R Ó N I C A S por Ginette González

42 P LACEBO por Alonso Moleiro

44 P ER SO N AJES El viejo Uslar

p o r R a f a e l A r rá i z Lu c c a

ARTE

46 Juvenal Ravelo: Su amor al arte

64 M A X I YAC H T R O L E X C U P

PA S I Ó N P O R S E R E L M E J O R

BELLEZA 66 Ácido Kójico

Unifica el tono de la piel

68 Rojo que te quiero ro j o 70 Yogur Griego

SALUD 72 Un enfoque ideal

Salud integral de la piel de l ro st ro

74 Prolapso de órganos p é l v i co s : Una enfermedad silencios a y frecuente

y al movimiento

48 SEMBR AN D O ARTE

Bélgica Rodríguez: El Faro de luz del arte venezolano 8 Con Clase

LA ÚLTIMA 76 El lujo de tocar el cielo

Con Clase 9

arta de la Editora

DONDE EL LUJO también se piensa Vivimos en tiempos de abundancia . Abundan las imágenes, las opiniones, las noticias, las plataformas y las palabras. Paradójicamente, cada vez es más escaso aquello que verdaderamente vale la pena leer.

Son voces con trayectoria, criterio y personalidad. Profesionales que han hecho de la palabra, del conocimiento y de la mirada propia una forma de expresión.

Cuando una revista consigue reunir contenido que nos detiene, que despierta nuestra curiosidad, que nos aporta conocimiento y que, incluso, nos invita a mirar la realidad desde otra perspectiva, ha conseguido algo extraordinario. Ha conseguido trascender. Eso es lo que estamos logrando en ConClase.

Cada uno, desde su universo, desde su experticia nos ofrece algo que nos resulta extraordinariamente valioso: contenido con sustancia.

No queremos ser solamente una revista para hojear. Queremos ser una revista para descubrir, disfrutar, pensar y conservar. Esta edición 26 representa especialmente ese propósito. En portada, Silvia Tcherassi, entrevistada por Alejandro Celedón, una de las grandes referentes latinoamericanas de la moda internacional, representa esa combinación de talento, creatividad, elegancia y visión que tanto admiramos en ConClase. Ha convertido su sensibilidad y su identidad en un lenguaje propio, llevando el diseño latinoamericano a escenarios internacionales.

Cada artículo es una riqueza intelectual. Aquí se encuentra una de las mayores formas de lujo de nuestro tiempo: tener algo interesante que decir, encontrar a alguien que sepa decirlo y concedernos el privilegio de escucharlo. Porque el lujo también puede ser una idea. Puede ser una conversación. Una reflexión que permanece mucho después de haber terminado de leer. En ConClase creemos profundamente en ese lujo. Por eso seguimos apostando por el papel, por la buena edición, por las historias bien contadas y, sobre todo, por las personas que tienen algo valioso que compartir. Esta edición es una invitación a hacerlo sin prisa. A dejar por un momento la velocidad y regresar a ese maravilloso hábito de sentarse a leer. Porque cuando una revista consigue que una página nos haga detenernos, que un artículo nos deje pensando y que una firma nos despierte el deseo de seguir leyendo, entonces esa revista ha cumplido su propósito. Y nosotros, en ConClase, no aspiramos a menos. Queremos que cada edición tenga algo que decir. Que después de leerla, nuestros lectores tengan algo más en qué pensar.

Su presencia en nuestra portada es mucho más que una elección estética. Porque la sofisticación que buscamos celebrar no está únicamente en lo que se ve. Está en la historia, en el talento, en la trayectoria y en la capacidad de crear algo que trascienda.

Ese es nuestro compromiso,

Y ese mismo espíritu se encuentra en nuestras páginas. Contar en ellas con firmas como Rafael Arráiz Lucca,

Frahanciz Herrera Directora-Editora FOTO: MAURICIO DONELLI

10 Con Clase

Adriana Gibbs, Alonso Moleiro, Ginette González, Mayte Navarro, Soraya Gabaldón, Geobana Guerrero, Ana Marina Ascanio es, para nosotros, un verdadero privilegio.

Con Clase 11

Mario ARANAGA

Ha sido un valioso consultor para el proceso de creación y desarrollo de ConClase. Es coautor de los libros “Glamour para llevar”y “Glamour para Novias”. Con su amplia experiencia como editor de revistas especializadas, cuenta con las herramientas necesarias para ofrecer un material de lectura distinguido y elegante. Su voz es un referente para estar al día en temas de estilo y diseño y es un espléndido testigo de la historia reciente de la moda venezolana y mundial.

marioaranaga.com

marioaranaga

C O L A BO RA DO R ES

Janín BARBOZA

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Adriana GIBBS

Actriz, presentadora y creadora de contenido. Inició su camino en el arte en 1985 como Reina de La Feria de la Chinita, marcando el inicio entonces ha evolucionado y explorado nuevos caminos. Desde Europa comparte su estilo y es la mente detrás de "Aprende como Janín", un espacio donde el saber estar es importante. Formada en protocolo y etiqueta en Madrid, hoy ofrece talleres vivenciales y personalizados. Autora de Fundamentos prácticos de etiqueta y protocolo, su primer libro. Entre Madrid y Londres, escribe para inspirar a vivir con estilo, sencillez, buenos modales y autenticidad. @janinbarboza

Es comunicadora social por la UCAB, magíster en psicología social por la UCV y diplomada en cultura del vino y licores por la Universidad Metropolitana. Es coordinadora académica y profesora del Diplomado de Cultura del Vino y Spirits en la misma universidad. Además, es autora de los libros “Soy Panadero” y “365 días. Uno para cada vino”, este último ganador del premio Best in the World en los Gourmand Cookbook Awards World en la categoría de libro digital de vinos. También tiene un sitio web y cuenta de Instagram dedicados a vinos, destilados y gastronomía. adrianagibbs.com y @adrianagibbsm

Rafael ARRÁIZ LUCCA

Alonso MOLEIRO

Historiador, abogado y profesor titular de la Unimet, también es miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y escritor, en nuestras páginas, su pluma nos honra con sus crónicas viajeras, en las que nos permite acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano. @rafael.arraiz

Periodista, escritor y locutor con amplia experiencia en medios de comunicación. Fundador de la revista Contrabando, es columnista invitado en publicaciones culturales y urbanas del país. Actualmente, miembro del Consejo editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Ha publicado dos libros: "Solo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkoff" y "La Nación Incivil". @moleiro.alonso

Mayte NAVARRO

Ana Marina ASCANIO

Gladys ZAPIAIN

Maryeska LÓPEZ

Ginette GONZÁLEZ

Se siente ciudadana del mundo. Es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello y cuenta con más de 40 años de experiencia cubriendo los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Sus intereses incluyen el arte, la vida de las monarquías y la lectura. Ve el periodismo como una necesidad que debe practicarse con pasión y convicción. @mainav

Es ingeniero Industrial, Máster en Ingeniería Gerencial y egresada del Programa de Alta Gerencia (PAG) del IESA. Con más de 20 años de experiencia en el mundo corporativo, ha dedicado más de 15 al sector automotor. Ha trabajado en áreas como mercadeo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntos corporativos. Actualmente, nos presenta su “Cápsula Corporativa”. @anninaascanio

Periodista y profesional de la comunicación y la imagen corporativa. Tiene más de 15 años de experiencia en la industria de la televisión venezolana, incluyendo Venevisión y RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas. Es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club y cofundadora y directora ejecutiva de MAG Comunicaciones. @zapiaing1

Estudió Leyes y trabajó en ExxonMobil Corporation. Buscó en las artes y el interiorismo un escape a la presión de la vida corporativa. Sus ganas de compartir conocimientos sobre estos temas la llevaron a crear contenido para las redes sociales, donde la sigue una gran comunidad. Actualmente, colabora con el programa Mundo de Mujeres (IVC), Caraota Digital y con el Magazine Portada's y creó su canal de Youtube: Simplificarte. En nuestras páginas brinda ideas en torno a la decoración. @maryeskalopez

Comunicadora Social, egresada de la Universidad Católica Andrés Bello. Ha utilizado las diversas plataformas comunicacionales: radio, TV, prensa y redes sociales para ofrecer información económica útil que oriente a la sociedad y que impulse el crecimiento del país. Amante de los viajes y de la aviación comercial. Fuente dentro de la economía que ha desarrollado en los últimos años. @ginettegm

Soraya GABALDÓN

Es una periodista y gran promotora del arte que dirige la Galería de Arte Mochuelo en el mítico CC Concresa, en Caracas, desde 2019. Ha dedicado su trabajo a promover el arte venezolano, y su misión es seguir sembrando arte. Ofrece una columna especializada donde los lectores pueden aprender más sobre el arte venezolano. @sorayagabaldon @mochueloart

Alejandro CELEDÓN

Su trayectoria profesional incluye radio, revistas, diarios, televisión y portales web. Ha cubierto varias fuentes con especial énfasis en el estilo de vida. También se ha desempeñado en comunicación corporativa, relaciones públicas, creación de contenido y docencia en la Universidad Santa María. Actualmente reside en Miami, Estados Unidos. Es nuestro flamante corresponsal en la región. @AlejoCeledon @AsiseViveenMiami

Andrés A. ARRÁIZ

Es asesor financiero independiente con licencias de corredor de bolsa y asesoría financiera desde 1992. Presta sus servicios a través de la plataforma www.gestionpatrimonial. net. Trabajó para Citibank por más de 18 años y llegó a ser vicepresidente del segmento de clientes afluentes. Es experto en compliance y operaciones bancarias activas pasivas. Ejerce entre Madrid y Caracas. @aarraiz

Geobana GUERRERO

Es periodista de moda y ha dirigido la comunicación y relaciones públicas para firmas de moda y lujo, además de producir desfiles y semanas de la moda en Europa. Su carrera comenzó en las páginas de arte de Cadena Capriles y se formó a nivel internacional en la Escuela de Moda ELLE. También es docente de Fashion Business en universidades de París y Madrid, y de estilismo en organizaciones de belleza. Desde España, nos ofrece una mirada privilegiada sobre las pasarelas europeas. @Listachic

Con Clase 13

T he Royals Por Mayte Navarro

Nacimientos y mudanzas en la AGENDA DE LA REALEZA

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a dinastía hachemita crece y los duques de Sussex deciden mudarse al Reino Unido, son noticias que marcan que permiten revisar tradiciones y relaciones familiares

LA GENÉTICA REAL JORDANA

La familia real jordana continúa creciendo. La reina Rania ha presumido de sus dos nuevas nietas, Talía y Rania, en honor a su abuela. Las pequeñas son las hijas de la princesa Imán y de Jameel Alexander Thermiotis Hernández, quienes mantuvieron en secreto que este parto sería múltiple.

Tres niñas suman en total con la llegada de las pequeñas, cuya hermana mayor es Amina, nacida en febrero de 2025. En homenaje a la abuela materna, la pareja eligió el nombre de Rania, que es de origen árabe y significa "la que mira con atención". Para la otra gemela optaron por Talía, un nombre que significa "rocío de Dios" y que representó una elección libre por no registrarse antes en otro integrante de la familia. Este nacimiento múltiple no se sucede por primera vez en la dinastía hachemita. Hussein y la princesa Muna, bisabuelos de las pequeñas, tuvieron unas gemelas, que son hermanas del actual rey de Jordania. Aisha y Zein bint Al Hussein vinieron al mundo en 1968. Una prima del Abdalá también tuvo gemelos, Tareq y Zein Al-Sharaf. El hermano menor del actual monarca, Faisal bin Hussein, se convirtió en padre de gemelos al nacer Aisha y Sara bint Faisal, sobrinas de Abdalá. Pero se tiene el registro de la entrada de una gemela en la corte Hashemita en 1904, Musbah bint Nasser, quien se convirtió en la primera reina consorte de Jordania al casarse con el rey Abdalá I, fundador del reino de Jordania. De acuerdo con la tradición hachemita, Rania y Talía no llevarán el título de princesas, ya que estos se 14 Con Clase

transmiten exclusivamente por vía paterna; por este motivo, serán conocidas simplemente como Rania y Talía Thermiotis.

EL REGRESO DE LA PAREJA

Aunque sabemos que no se sumarán a los miembros activos de la familia real británica, la noticia sobre el regreso de los duques de Sussex al Reino Unido ha confirmado que continúan siendo una pareja mediática y que sus actuaciones van a tener repercusión en lo que acontece en “La Firma”. La última y breve visita de Harry y Meghan a Londres, acompañados de sus dos hijos, dejó alerta a la prensa especializada. El total hermetismo que la caracterizó hizo sospechar que algo, más allá del saludo y de satisfacer la necesidad de Carlos III por encontrarse con sus nietos, se podía estar fraguando. Los ego de la pareja no se ha sentido satisfecho porque en Estados Unidos no han logrado escalar a la cima de las celebridades. El hecho de llevar una vida armoniosa, sin las excentricidades de los famosos y buscando siempre preservar su intimidad no ha sido del interés de una prensa que se alimenta de exclusivas sensacionalistas. Por otro lado, Harry se ha alejado de ese brillo que proporciona el ser un miembro activo de la realeza. Que sus presencias no resulten relevantes en los eventos más importantes de Windsor los aleja de la popularidad y les resta simpatía. El fracaso en un juicio donde Harry reclamaba seguridad para su familia y el no haber salido airoso en la demanda que presentó con unos medios británicos, también le restaron puntos. Ese anunciado regreso también le plantea a Harry problemas que resolver, entre ellos la relación con su hermano William, que parece no tener ninguna confianza en los actos de contrición del duque de Sussex.

Con Clase 15

16 Con Clase

Con Clase 17

Vida CC

40 AÑOS Y UN MANIFIESTO Carlota Casiraghi:

LA SOBERANÍA DE LAS LETRAS Y EL PENSAMIENTO

Filósofa y heredera de un linaje que cautiva, Carlota Casiraghi reescribe su propia narrativa. Un perfil íntimo sobre cómo convirtió la literatura, la moda y la independencia en parte de su libertad dentro del Principado de Mónaco Por: Sara Kafrouni | Fotografía: Cortesía

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os 40 llegan con firmeza, paz y armonía. El descubrimiento de uno mismo no es un camino al que solamente se le pueda decir “acepto” sin rendición. La rebeldía por no depender del escrutinio, valorar el núcleo de quién te hizo y aprender a redireccionar cada una de las exigencias como figura pública para convertirte en ese reflejo de mujer independiente, reservada y con una gran fortaleza intelectual es, en parte, lo que Carlota Casiraghi nos ofrece hoy, después de tantos años en los que sus pasos han sido examinados con lupa, desde su vida amorosa hasta el ver en ella la herencia de sus antepasados sin mirar el ser autónomo de quién es realmente Carlota. Sin embargo, como ella misma refiere en la presentación de su primer libro en solitario La Fêlure (La fisura) es posible tener presente a quienes no están y señala que en su ejercicio literario pudo: “Adquirir la certeza de que se podía convocar a los ausentes y hacerlos eternamente presentes". Es por esto que quizás resulta atrevido contemplar que no es únicamente la nieta de Grace Kelly ni la heredera más fiel de la elegancia de Carolina de Mónaco. Es ella, en sí misma, una filósofa de la estética, una amazona que cabalga entre la haute Couture y la intelectualidad de una cultura que cada día busca su propio curso. Aunque carece de un título nobiliario oficial, la aristócrata de la familia Grimaldi a través de las letras demuestra la fragilidad de la que nadie está exento. Hoy muestra cómo la escritura le permitió superar la trágica muerte de su padre Stefano Casiraghi, el amor de madre y también el amor convertido en deseo, algo que refleja muy bien en L'archipel des passions (2018), libro que escribió junto a su profesor Robert Maggiori y en el que desnudan las emociones intensamente como islas con una relación recíproca, dado que, como se explora en la obra: “Una de las paradojas del amor es que solo hay un verbo para decirlo, y que todas las expresiones de la lengua que intentan traducirlo lo traicionan. ¡Ni siquiera se le puede agregar un adverbio! La cara del ser amado sería incierta si su amante le declarase “te amo claramente”, “te amo mucho”, “te amo demasiado”, “te amo moderadamente”, “en ciertos aspectos”. Por lo tanto, para saber lo que el amor no es, no parece insensato ir a buscar en ciertas expresiones comunes el (sin)sentido que la cultura ha depositado en ellas a lo largo de los siglos. Especialmente, porque la relación entre amor y lenguaje no es anodina”, un entramado que la propia Carlota describía así: "Parecía que todos nuestros estados de ánimo eran un conjunto de islas interdependientes que estaban conectadas por el poder magnético del deseo, que teje cadenas invisibles. Ese es el archipiélago...". Su trayectoria, más que una remembranza melancólica de su linaje, la ha convertido en una arquitecta con rigor intelectual que le permitió liberar su profundo pensamiento desde la densidad de sus lecturas hasta el profundo análisis que revive la importancia de hacer

caso al interior, a esa chispa que disturba y no es pasiva. Estudió Filosofía en la Université Paris I PanthéonSorbonne y fundó en 2009 la revista Ever Manifesto. Impulsa cada año el festival de filosofía, Les Rencontres Philosophiques de Monaco, fundado en 2015 por ella y los escritores Robert Maggiori y Raphael Zagury-Orly, con la finalidad de hacer más accesible la filosofía al público en general. También es embajadora literaria de Chanel en Les Rendez-vous littéraires rue Cambon, donde suele recomendar lecturas como L’Été circulaire, de Marion Brunet; Intimidades, de Katie Kitamura; My Husband, de Maud Ventura; Amor, de Elizabeth von Arnim; Cocoon, de Zhang Yueran, e Indiana de George Sand. La verdadera elegancia en Carlota Casiraghi no es un mandato de protocolo, sino un acto de insumisión. Entendió temprano que la ropa podía ser un manifiesto. Cuando cabalgó sobre la pasarela de Chanel en 2022, no estaba ejecutando una maniobra de marketing; estaba colando el peligro real y la pulsión salvaje en el templo del lujo europeo. Esa misma fricción habita en su vínculo con la hípica de competición. En la pista de salto, los títulos nobiliarios se desvanecen frente a la exigencia absoluta de la gravedad, el vértigo y el pulso firme. Allí no hay filtros ni coronas: solo una mujer, un caballo y el riesgo latente del abismo. Para Carlota, la moda y el deporte ecuestre comparten una misma sintaxis secreta: son lenguajes de control, una forma de estar y escribir su propia historia. A los cuarenta, su estilo no busca la aprobación de la crítica; es la piel de una mujer segura, que transforma y revive la posibilidad de la reflexión. En su vida personal, Carlota Casiraghi es madre de dos hijos. Raphaël Elmaleh, nacido en el 2013 de su relación con el actor marroquí Gad Elmaleh, un vínculo que llegó a su fin en 2015. Dos años después, en 2017, inició una relación con el productor Dimitri Rassam, con quien dio la bienvenida a su segundo hijo, Balthazar Rassam, en 2018. En el año 2024 se divorció y recientemente se ha oficializado su relación de dos años aproximadamente con Nicolas Mathieu, escritor y ganador del Premio Goncourt en 2018. Con Clase 19

Finanzas Por Andrés A. Arráiz

Conversaciones que evitamos A menudo, cuando me reúno con prospectos

de clientes en procura de explorar el establecimiento de una relación de asesoría financiera, me percato que existe un inventario de temas que simplemente no se mencionan: •¿Qué pasa si papá o mamá fallece? •¿Existen pólizas de seguro de vida vigentes? •¿Dónde están los documentos de propiedad de la casa? •¿En qué bancos están los ahorros de la familia? •¿Existen en la familia deudas de largo plazo por pagar? •Escuché que existía un fideicomiso establecido, pero no tengo idea de dónde… •Papá tenía un ejecutivo de cuenta en aquel banco con quien hablaba de todo… •¿Existe un testamento en esta familia? •¿Cómo se gobiernan las empresas patrimoniales que manejan el negocio familiar? •De hecho, dependiendo de la edad de las personas con quien converso sobre estos temas, las aproximaciones suelen ser diferentes. Las generaciones anteriores, guardaban con mucho recelo todas estas informaciones; conversar de estos temas era un tabú. Todo dependía del patriarca o la matriarca quien mantenía un celo total quizás para asegurar que ningún hijo tuviese una ventaja, o simplemente por mantener el control de todo. Las nuevas generaciones, sobre todo algunos Xs tardíos y todos los Zs vienen mostrando una relación distinta con estos debates. Los X tomaron algo de conciencia y la información financiera familiar se abrió un poco más allá de las cenas en casa. Los Zs sin embargo, en mi experiencia, a pesar de ser genuinos en la gestión de parte de sus finanzas personales, han mantenido un desinterés total por conocer las estructuras de las finanzas familiares. De hecho, un detalle es que los Zs hasta prefieren mantener sus cuentas bancarias por separado. Se casan y no establecen cuentas conjuntas como antes era común, sino que van solos financieramente por la vida. Por ejemplo, la figura de mantener titulares conjuntos con derechos de sobrevivencia, algo importante, no es siquiera un tema conocido actualmente. Es decir, volvemos ya no al tabú, donde nada se comenta, sino al desinterés total, donde no me importa mucho involucrarme en estos asuntos ya que “todo va a estar bien” o “yo mismo me estoy labrando el futuro y no necesito de nada de mis padres”. Las nuevas

20 Con Clase

generaciones se llevan bien con el dinero, pero a veces encuentro que obvian ciertas consideraciones básicas. Pues bien, en la medida que mi relación con el cliente como asesor financiero se afianza, procuro adentrarme en la familia. Solicito reuniones con los hijos y hasta propicio la formación de consejos familiares para el tratamiento y resolución de temas importantes en la familia. Todos, absolutamente todos, deben estar al tanto de las respuestas a las preguntas señaladas al inicio de esta nota. Incluso es preferible, que sobre la información en alguna mesa y se cometa alguna indiscreción a que se mantenga el sello de la confidencialidad. Cada familia es un universo distinto y obviamente, este proceso de comunicación interno será más o menos complejo. Lo clave es comprender que las finanzas familiares deben ser tratadas abiertamente, deben ser canalizadas hacia todos los miembros oportunamente. Es una buena práctica familiar el mantener registros documentales centralizados y actualizados con las informaciones patrimoniales de la familia, para ser accesado en caso de emergencia o cuando alguien ya no esté. Centralizar en una sola carpeta o sistema de archivos físicos, los documentos de propiedad de los inmuebles, el listado de empresas y estructuras con sus respectivos agentes; los contactos de los banqueros, asesores, contadores y abogados; las pólizas de seguro contratadas y sus fechas de pago de prima, etc. Si eres líder de familia, organiza incluso un mapa financiero con indicaciones claras de como proceder en caso de emergencia, a quien llamar primero, que pagar y de donde sacar fondos de corto plazo para resolver eventualidades. En fin, el consejo es que esos temas financieros familiares que generalmente se evitan deben ser conversados y tratados en el seno familiar sin tapujos ni reservas. Si quieres ampliar en estos temas no dudes en contactarme vía email en andres@gestionpatrimonial. net o haciendo una cita sin compromiso conmigo visitando www.gestionpatrimonial.net

EventosLuxe

ALEA

Villa El Encanto fue el escenario para la presentación de ALEA línea de productos para el cuidado de la familia.

HOME DESIGN presentó un encuentro exclusivo con el Grupo Kleed Brasil y los creadores de las marcas más influyentes del diseño brasileño.

Con Clase 21

Moda

ANGEL CUSTODIO DALMAU

JONATHAN SESSIONS, MICHAEL GREGSON REINERT SESSION

S

LUZ GARCIA, DAYANARA TORRES, DR. ELIO GALÁN & DRA.

LISBETH MENDEZ

Casa de Campo celebró su primer Fashion Week

REPÚBLICA DOMINICANA

en el mapa internacional de la moda

La primera edición del evento reunió diseñadores dominicanos e internacionales, celebridades, arte, bienestar y experiencias exclusivas en escenarios icónicos de Casa de Campo y Altos de Chavón Cortesía: Casa de Campo Fashion Week

22 Con Clase

CLARISSA MOLINA Y SANDRO GUZMAN

ENRIQUE SANTOS Y DAYANARA TORRES

MICHELLE ANGULO,JASON KYCEK,LEAH CAMPOS Y LOIDA KYCEK

C

asa de Campo Resort & Villas presentó una plataforma que conecta moda, turismo de lujo, cultura y proyección internacional desde uno de los destinos más emblemáticos del Caribe. El resort acogió una agenda que integró pasarelas, arte, bienestar, conversaciones inspiradoras y encuentros exclusivos, llevando la experiencia de la moda más allá del runway y vinculándola con la esencia sofisticada de Casa de Campo y Altos de Chavón. Más que una semana de desfiles, el evento nace como una iniciativa de posicionamiento que celebra la creatividad, impulsa el talento dominicano, abre espacios a diseñadores internacionales y fortalece la presencia de República Dominicana dentro del circuito regional de moda, lujo y estilo de vida.

ENRIQUE SANTOS Y DAYANARA TORRES

La iniciativa forma parte de la visión estratégica del resort de continuar diversificando su oferta turística y consolidar su liderazgo como referente regional en hospitalidad de lujo, entretenimiento y eventos de alto perfil, con el respaldo del Ministerio de Turismo de la República Dominicana. “Esta primera edición nace como una propuesta para celebrar la creatividad, impulsar el talento y proyectar al país como un destino donde el lujo, la cultura y las experiencias de clase mundial convergen de manera natural”, afirmó Jason Kycek, vicepresidente senior de Ventas y Mercadeo Corporativo de Casa de Campo. ARTE, MODA Y PASARELAS CON VISIÓN INTERNACIONAL La programación inició con la inauguración de la exposición del reconocido fotógrafo de moda Jesús Cordero en la Galería de Arte de Altos de Chavón. Los desfiles se celebraron en el Marina Riverside Center, bajo la dirección creativa de Sandro Guzmán, quien concibió una puesta en escena alineada con una mirada contemporánea, sofisticada y de alcance global. En escena Con Clase 23

Moda

se presentaron colecciones de doce diseñadores cuidadosamente seleccionados, con la participación de 90 modelos de la agencia Ossygeno Models. La primera noche de desfiles estuvo dedicada al talento dominicano, con las colecciones de Giannina Azar, Santo Sunday by Gabriela Álvarez, JC Lagares, Jacqueline Then, Anna Redman y Maylé Vásquez. El Grand Finale Runway Show cerró la agenda de pasarelas, con una selección que combinó formación, legado, diseño local e invitados internacionales. Durante la noche se presentó Jenny Polanco, Chavón Escuela de Diseño, Rafael Rivero, Luis Antonio, Carolina Socías, Oriett Domenech y CustoBarcelona, en una jornada que reafirmó el alcance creativo y la vocación global del evento. Dayanara Torres reconocida actriz y ex Miss Universo fue la embajadora oficial del evento, aportando su proyección internacional, trayectoria y conexión con iniciativas vinculadas 24 Con Clase

al estilo de vida, el balance personal y el empoderamiento. Como uno de los momentos especiales de la agenda, su hijo Ryan Muñiz participó como modelo invitado en las pasarelas, marcando la primera vez que madre e hijo coinciden en una pasarela de moda en el país. Como parte de la experiencia, se realizó el Wellness Morning: Yoga & Pilates en Casa Equilibra, Altos de Chavón, una experiencia diseñada para iniciar el día en equilibrio, combinando sesiones de yoga y pilates en un ambiente que fusionó bienestar, conexión personal y armonía entre cuerpo y mente. La semana concluyó el domingo 7 de junio con el Designer Trunk Show Experience, una experiencia de brunch con champagne y pop-up store de los diseñadores invitados en Villa Opulenta, Punta Águila 22. El encuentro, abierto al público, ofreció un cierre cercano y sofisticado para la agenda, acercando las propuestas de los diseñadores a una audiencia interesada en moda, estilo y experiencias exclusivas. Con esta iniciativa, Casa de Campo Resort & Villas reafirmó su compromiso con el desarrollo de propuestas innovadoras que integran turismo, cultura, entretenimiento, moda y proyección internacional, al tiempo que contribuye a fortalecer el posicionamiento de la República Dominicana como uno de los principales destinos de lujo del Caribe.

EventosLuxe

HONDA VENEZUELA PRESENTÓ EN QUINTA ESMERALDA la nueva Honda WR-V, una SUV compacta que nace bajo el concepto “Diseñada y equipada para inspirar”. Contó con la presencia del presidente de Honda South America, Keisuke Tsuruzono, los líderes de la marca y del Grupo Automotriz en Venezuela: Lucas y Celedonio Outumuro y José Vicente Gómez, director de Mercadeo y Ventas de Honda.

Soraya Gabaldón, con el apoyo de 16 artistas venezolanos que cedieron sus obras, creó el cuaderno para colorear CUANDO EL ARTE NOS AYUDA A SANAR La Asociación de Industriales de Artes Gráficas, a través de varios de sus afiliados, se encargó de la impresión.

Con Clase 25

Moda

"ESTA COLECCIÓN ES UNA CELEBRACIÓN DE LO HECHO A MANO. QUERÍA QUE CADA PIEZA CONTARA LA HISTORIA DE LA ESCULTURA, LOGRANDO ESA FUSIÓN PERFECTA DONDE LA MODA SE FUNDE CON LA SENSIBILIDAD DE LAS BELLAS ARTES", EXPLICA ROBIN MORALES

26 Con Clase

ROBIN MORALES

Una simbiosis entre la escultura y el arte de vivir EL DISEÑADOR ROBIN PRESENTA SU COLECCIÓN FALL 26, UNA SERIE QUE TRASCIENDE LA INDUMENTARIA PARA CONVERTIRSE EN UNA EXTENSIÓN DEL ESPACIO ARTÍSTICO, DESDIBUJANDO LOS LÍMITES ENTRE EL TALLER DE COSTURA Y EL ESTUDIO DEL ESCULTOR. ESTA ENTREGA RINDE HOMENAJE A UNA MUSA QUE HABITA EL ARTE, LO VISTE Y LO TRANSFORMA CON SU MOVIMIENTO Fotografía: Rafael Franceschi @franceschiraf | Modelos: Valeria Rojas y Andrea Vannini @valeriarojasserradas @chichivannini Hair & Make Up: Judith Padrón @judith.padron | Dirección Creativa: Robin Morales | Producción: GÅia Lodato y Elizabeth Willson

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a colección FALL 26 estudia la idea de la ʻescultura en movimientoʼ, una dualidad entre lo rígido y lo fluido, presentando piezas que parecen esculpidas directamente sobre el cuerpo, pero en perfecta armonía con la fluidez de los tejidos. El tafetán, tejido predilecto del diseñador, nuevamente es el protagonista absoluto. Su capacidad para retener memoria, generar dramáticos volúmenes y brillos indescriptibles permite que las prendas adquieran una cualidad tridimensional, que no deja de reflejar la admiración del creador por la escultura como un arte que maneja el espacio, el modelado y la textura. Esta vez Morales va un paso más allá, y demuestra su maestría en el drapeado y los plisados, interpretando los nudos en corpiños y cinturas, un trabajo de escultor de tejidos que parece moldear la tela sobre la piel. Juega con diferentes formas, desde la verticalidad absoluta de los vestidos columna —que endiosan la figura femenina—, hasta el dinamismo de las maxi faldas; retándose también con los escotes halter y off the shoulder, que actúan como marcos que resaltan la anatomía femenina, llevando esta colección a una delicadeza de talla clásica. Los tonos de la colección son una oda a la naturaleza en la ciudad y enaltecen lo que el diseñador ha definido como el ʻotoño del trópicoʼ: morado profundo, marrón tierra, verde esmeralda, azul rey y el icónico binomio blanco y negro, que permiten apreciar en forma pura el moldeado de cada diseño. Con Clase 27

Moda

ESPAÑA Y LATINOAMÉRICA

brillan en la pasarela de verano de

FASHION WEEK LATAM

2026

SILUETAS FLUIDAS, INSPIRACIONES ROMÁNTICAS, PIEZAS ARQUITECTÓNICAS Y EL INCONFUNDIBLE UNIVERSO CROMÁTICO DE ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA PROTAGONIZARON LA EDICIÓN SUMMER FWLATAM Por: Geobana Guerrero @Listachic | Fotos: Jaime Recarte

adrid volvió a convertirse en el gran escaparate de la moda latinoamericana con una nueva edición de Fashion Week Latam. Bajo el lema “La moda que conecta”, el encuentro de verano reunió en la Fundación Pons a diseñadores de Nicaragua, Colombia, México y España, reafirmando el creciente interés que despierta la creatividad latinoamericana en Europa. La Summer FWLATAM, dirigida por Alejandro Medrano, presentó cuatro propuestas de autor, con la participación de la madrina del evento y referente de la moda española, Ágatha Ruiz de la Prada. Diseñadores compartieron sus universos estéticos y la riqueza de sus raíces culturales, dejando sobre la pasarela valiosas claves creativas que invitan a descubrir algunas 28 Con Clase

Los desfiles EN PASARELA

Anielka Monge (Nicaragua)

Faride (Colombia)

La encargada de abrir la pasarela fue Anielka Monge, la joven diseñadora nicaragüense que presentó en Madrid su colección “Mi Vergel”. La propuesta explora la nostalgia silenciosa que acompaña a quienes viven lejos de su tierra natal. “Tomé la flor nacional, el sacuanjoche, como manifiesto”, explica la creadora. La colección, integrada por prendas femeninas y masculinas, se caracteriza por sus románticos bordados, blondas pintadas y una delicada construcción artesanal que estiliza la figura. Flores elaboradas a mano recorren las piezas como símbolo de identidad y memoria. La paleta dominada por amarillos mantequilla, tonos cafés y acentos rojos evoca los paisajes y colores de Nicaragua.

La familia Acosta, al frente de la firma Faride desde hace seis décadas, presenta una colección que interpreta la energía femenina desde una mirada íntima y contemporánea. Las siluetas, de caídas suaves y construcciones precisas, se desenvolvieron entre texturas que mantienen una estética limpia y sensorial. La propuesta reafirma la maestría en el trabajo del lino, su tejido insignia. Pamela Acosta, directora creativa de la firma, destaca la incorporación de materiales más fluidos y vaporosos que aportan movimiento y ligereza al lino cien por cien, enriqueciendo su elegancia atemporal.

La nostalgia silenciosa

La sofisticación del lino

Con Clase 29

Moda

Ágatha Ruiz de la Prada (España) Universo de color

Paulina Luna (México) Arquitectura emocional

Paulina Luna presenta VOYAGE FW2026, una colección que dialoga con la verticalidad, la luz y la memoria. Inspirada en un viaje entre Lyon y París, la propuesta traduce la arquitectura gótica en una narrativa donde lo estructural y lo etéreo conviven. Los volúmenes oversize se alternan con siluetas definidas, construyendo un juego de tensiones entre fuerza y fragilidad. Tweed, seda, jacquard, cuero, lana y fibras naturales se articulan en una construcción precisa y contenida. Para su fundadora, el verdadero lujo no reside en la estridencia, sino en el tiempo dedicado a cada pieza y en la honestidad del proceso creativo. 30 Con Clase

La diseñadora española vuelve a desplegar su inconfundible imaginario creativo, reinterpretando sus icónicos corazones, flores, nubes y gráficos multicolores en una colección vibrante. Desfilan piezas de pana en color block, prendas de punto, denim con patchwork y abrigos voluminosos, junto a diseños en mikado y tejidos brillantes. Una propuesta que imagina un futuro posterior a la Inteligencia Artificial, donde la naturaleza recupera protagonismo en la vida urbana, dando forma a un universo exuberante, optimista y profundamente colorista.

La moda latina sigue posicionánd

ose

Conversatorios y un espacio pop-up en el Hotel Casa de las Artes, en el Barrio de las Letras de Madrid, ampliaron la experiencia de la pasarela y extendieron el diálogo creativo más allá del desfile.

Con Clase 31

Cover CC

Silvia Tcherassi “LA MODA ES UNA ARMADURA PARA ENFRENTARNOS A LOS RETOS DE CADA DÍA”

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Con un estilo perfectamente definido y altamente reconocido, la diseñadora colombiana refuerza su presencia en el mercado global con la innovación, la creatividad y la consistencia como pilares POR: ALEJANDRO CELEDÓN | FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA SILVIA TCHERASSI

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ablar de Silvia Tcherassi es hablar de casi 40 años de una marca que ha sabido labrarse un lugar en la moda internacional y, lo más importante, con un ADN perfectamente reconocible: piezas fluidas, cómodas, con una fuerte presencia de formas arquitectónicas, profundamente femeninas y aderezadas con un glamour tropical donde el Caribe se manifiesta siempre. Todo ello condensado en un estilo que la diseñadora y empresaria ha bautizado como “elegancia sin esfuerzo” y que define como “una elegancia natural, sin pretensiones ni excesos”.

—La inspiración está en cualquier parte, hay que tener la capacidad de capturarla y expresarla con un lenguaje propio. Pero las telas mismas, la naturaleza, el arte y la arquitectura siempre son una fuente inagotable de ideas y suelen ser el punto de partida de mi proceso creativo.

La gente suele asociar la moda con glamour y creatividad, pero ¿qué tan compleja es una industria que muchas veces parece sobresaturada por la enorme oferta disponible? ­— Es una industria global y competitiva, con una tensión permanente entre las grandes marcas que forman parte de los grupos de lujo, las marcas independientes y las de fast fashion. Pero esa es nuestra industria y LA MODA ES UNA ESPECIE DE toca navegarla. En mi caso, con innovación, ARMADURA QUE NOS PERMITE creatividad y ENFRENTARNOS A LOS RETOS DE consistencia, que no CADA DÍA. TIENE UN PODER QUE VA son excluyentes.

Nacida en Barranquilla, Silvia se ha convertido desde hace tiempo en uno de los grandes referentes latinoamericanos de la moda internacional. MUCHO MÁS ALLÁ DEL ATUENDO Sus diseños La marca Silvia capturan flashes, Tcherassi también se portadas y millones convirtió en una exitosa de interacciones en redes sociales vistiendo a empresa familiar. ¿Cómo se dio la incorporación de integrantes de la realeza como la reina Máxima sus hijos, Sofía como directora de Ready-to-Wear y de los Países Bajos, Rania de Jordania y Olympia Mauricio como director de Operaciones? de Grecia, así como a celebridades de la talla de —Ellos escogieron formar parte de la empresa y no Dua Lipa, Thalía, Jennifer López, Lourdes me puedo sentir más orgullosa de que continúen Montes e Ivanka Trump. con el legado familiar. Nacieron y crecieron en este mundo y cada uno está haciendo grandes aportes Condecorada en 2004 con la Orden de las Artes desde sus perspectivas. y las Letras del gobierno francés, también ha sido incluida por The Business of Fashion entre las 500 Más allá de los cargos que ocupan, ¿qué aporta cada uno personalidades más influyentes de la industria y desde su personalidad? continúa expandiendo una marca que hoy tiene —Sofía es muy organizada, pragmática y complementa presencia en distintos mercados internacionales. muy bien mi personalidad, que es más intuitiva. Mauricio quiere hacer la marca aún más relevante en Ya son casi cuatro décadas de éxito. ¿Cuáles considera términos culturales y expandir nuestro legado. que han sido los pilares sobre los que se ha cimentado ese recorrido? Se formó como diseñadora de interiores y también ha —Es una combinación de visión, perseverancia y sido reconocida en esa área. ¿Qué tan importante es el disciplina, porque el talento por sí solo no es suficiente. espacio para Silvia Tcherassi? —El mismo concepto de elegancia sin esfuerzo Integrarse al calendario internacional de la moda exige puede trasladarse a los espacios y es lo que busco crear múltiples colecciones y campañas cada año. ¿Cómo hacer en los hoteles, en mis boutiques y en mis asume ese proceso creativo? ¿Dónde encuentra inspiración? apartamentos. Es una nueva aproximación al Con Clase 33

Cover CC

eclecticismo, con influencia del mid-century italiano y un lenguaje de color muy definido. ¿Cómo es el proceso cuando una mujer llega a su atelier buscando una pieza exclusiva y personalizada? —Tenemos para ellas piezas únicas, hechas a la medida, elaboradas con telas europeas de alta costura creadas especialmente para mí. Por su naturaleza son piezas que requieren tiempo y tienen un importante componente artesanal. Y las novias de Silvia Tcherassi. Se trata de uno de los momentos más importantes en la vida de una mujer. ¿Qué debe tener un vestido de novia para ser verdaderamente espléndido? —Que sea atemporal. Que no se sienta como una pieza pasada de moda y que, cuando veas la fotografía dentro de 10, 20 o 30 años, siga vigente. Que sea especial y, por encima de todo, que haga feliz a quien lo lleva.

SILVIA Y EL CARIBE

La moda rara vez surge en el vacío. Detrás de cada diseñador hay una historia personal, una geografía y una cultura que terminan reflejándose en sus creaciones. En el caso de Silvia Tcherassi, el Caribe colombiano no solo forma parte de sus recuerdos, sino también del ADN de una marca reconocida por sus colores, formas y vitalidad. El Caribe tiene mucho de encanto, pasión y magia. ¿Qué tanto de Caribe ha tenido y sigue teniendo la propuesta de Silvia Tcherassi? —Nací y crecí en el Caribe, y está presente en el ADN de mi marca. Es una región con una enorme riqueza cultural y con un espíritu abierto al mundo, así que me considero muy afortunada. Las formas, los colores y los patrones de Barranquilla forman parte de mi lenguaje creativo porque están profundamente conectados con mi herencia y mi crianza. Barranquilla ha dado al mundo mujeres tan reconocidas como Shakira y Sofía Vergara. ¿Qué significa compartir gentilicio con ellas y formar parte de ese grupo de barranquilleras de proyección internacional? —Es un gran orgullo que una ciudad que ni siquiera es la capital de un país pueda convertirse en un semillero de talentos con alcance global. 34 Con Clase

¿Hay algún recuerdo de Barranquilla que conserve especialmente en la memoria? —Los recuerdos de infancia, cuando mi papá era gobernador y participaba en eventos junto a presidentes y ministros, acompañado de mi mamá, que fue una primera dama muy popular y adelantada para su tiempo.

MODA CON PODER

Más allá de las pasarelas y las colecciones, Silvia Tcherassi ha construido una empresa global que hoy abarca moda, hotelería y diseño de interiores. Una expansión que inevitablemente lleva a hablar de liderazgo. Hace poco, Forbes Colombia volvió a incluirla entre las mujeres más poderosas del país, destacando la evolución constante de una marca con presencia en Estados Unidos, Colombia, España, Italia y República Dominicana, además de una colección de hoteles boutique que comparten la misma visión estética y de lujo que ha caracterizado su trayectoria. Ha sido incluida varias veces entre las mujeres más poderosas de Colombia. ¿Cómo entiende usted el poder? —Cuando me preguntan por mi relación con el poder recuerdo una frase que siempre repetía mi mamá, Vera: “el poder es para poder”. Pienso que debe ser una herramienta para generar cambios positivos. Se habla mucho del empoderamiento femenino. ¿La moda empodera? —Claro que sí. Es una especie de armadura que nos permite enfrentarnos a los retos de cada día. La moda nació como una forma de protección y evolucionó hasta convertirse en una forma de expresión y comunicación. Tiene un poder que va mucho más allá del atuendo. Pero también es una industria que recibe críticas por el consumismo, la generación de residuos o la uniformidad estética. ¿Cómo responde a esos cuestionamientos? —Para mí la moda es una herramienta de comunicación, una forma de expresar no solo lo que somos, sino también lo que queremos ser. Además, es probablemente la más democrática de las artes porque convivimos con ella todos los días. Como industria influyente y generadora de tendencias, también ha sido una voz importante en términos de inclusión y sostenibilidad.

LA INSPIRACIÓN ESTÁ EN CUALQUIER PARTE, HAY QUE TENER LA CAPACIDAD ÅDE CAPTURARLA Y EXPRESARLA CON UN LENGUAJE PROPIO

¿Qué viene ahora para Silvia Tcherassi? —Seguimos en pleno proceso de expansión, con nuevas categorías exitosas como los accesorios, que iniciamos con el lanzamiento del Sofia Bag. También continuaremos abriendo boutiques porque son los espacios que permiten vivir una experiencia más completa de la marca. ¿Se ha planteado volver a la escritura y publicar un nuevo libro que continúe el camino de Elegancia sin esfuerzo? —Cuando llegue el momento y la oportunidad. El primer libro tenía una narrativa visual; el segundo era una especie de manifiesto de estilo. El tercero tendría que ser algo diferente, aunque todavía no he pensado en ello.

Alianza con Marangoni Miami Silvia Tcherassi y la escuela de moda y diseño Instituto Marangoni Miami (IMM) lanzaron una segunda edición de su alianza a través de la “Beca Silvia Tcherassi” que apoya a diseñadores latinoamericanos con cuatro becas de matrícula completa y cuatro becas parciales que cubren el 50 % de la matrícula para cualquier programa del IMM. “Es más importante que nunca contar con la formación y preparación adecuadas para triunfar en las industrias creativas”, señaló Tcherassi. “Esta beca es un paso significativo en esa dirección. Me llena de satisfacción contribuir a la formación de la nueva generación de diseñadores latinos. Esta beca es para aquellas personas que quieran escribir las nuevas páginas de la historia de moda”, añadió. Con Clase 35

Experiencia CC

Jurado en la Mostra de Venecia

UNA VISIÓN DEL CINE que convoca y emociona DE LA DRAMATURGIA DE LA TELENOVELA LOCAL A LAS SALAS DE PROYECCIÓN INTERNACIONALES: EL CAMINO DE UN COMUNICADOR APASIONADO POR EL ARTE AUDIOVISUAL POR: SARA KAFROUNI | FOTOGRAFÍA: CÉSAR PALACIOS

Jorge Roig Graterol es periodista cinematográfico, conductor del programa La Junta (transmitido por IVC) y recientemente seleccionado como jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) en el Festival de Venecia. Roig proyecta una mezcla de elegancia, timidez e intelectualidad reservada. Egresado de la Universidad Monteávila, su visión aporta una crítica consciente que invita al análisis y propone entender el cine como obras de arte capaces de cuestionar la subjetividad y los andamiajes emocionales o intelectuales de cada espectador. Defensor acérrimo de las salas de cine, cree en la crítica que convoca a la pantalla y no en la que aleja. Asimismo, como promotor incansable de la industria audiovisual latinoamericana, deconstruye las producciones desde la emoción de la dramaturgia tradicional, la preservación en la memoria y el impacto de una gran narrativa. Para este comunicador —que hoy representa una visión compleja y superlativa de la crítica nacional en grandes escenarios internacionales—, la potencia actoral y la precisión técnica son fundamentales. Su película favorita es El Graduado (Mike Nichols, 1967). “Fue un despertar; al verla sentí que me abría toda la perspectiva. (…) Llegó en el momento justo para indicarme el camino que quería seguir”, asiente con especial emoción. Después de que Lorenzo Vigas participara como jurado en la Mostra, el mejor consejo que le dio a Roig fue: “¡Que lo disfrutes!”. El comunicador explica que Venecia es uno de los festivales más amables para hacer vida cinematográfica: ver películas, comentarlas e incluso tropezar en las calles con directores y actores. Al estar todo centralizado en el Lido, es común coincidir en las salas o en los trayectos con artistas que comparten la misma curiosidad, lo que genera debates improvisados a la salida de cada proyección. 36 Con Clase

¿Qué representa para el periodismo y el cine venezolano que nuestro criterio crítico tenga voz propia en la prensa global? —Creo que esto es importante porque, si bien las películas venezolanas no han estado tan presentes en estos festivales últimamente, ¿por qué no hacer lo mismo con los espacios dedicados al periodismo cultural o cinematográfico? Desde el inicio, este camino ha sido un aprendizaje continuo alimentado por la experiencia, el intercambio con colegas y la observación del periodismo cinematográfico internacional. El objetivo es adaptar esas buenas prácticas para que Venezuela gane presencia en estos espacios. Abrir esos huequitos para la óptica venezolana ha sido un propósito trazado. (…) Me llena de orgullo decir “Venezuela” en estos espacios. Al pasar de cubrir un festival a deliberar en él, ¿cuánto cambia tu forma de ver la pantalla? ¿Se evalúa con la cabeza, la entraña o la responsabilidad del oficio? —Creo que es una mezcla de todo. Estudié Comunicación Social, luego Dirección de Cine y Actuación. Haber experimentado ambos mundos —no solo la crítica que analiza, sino entender el esfuerzo detrás de cada segundo en pantalla— me da una perspectiva más equilibrada. Para mí responden mucho las emociones; me dejo llevar por lo que produce la película y cómo te mueve la fibra ya sea por las actuaciones o por cómo está contada. Película que no me mueve nada es lo peor que puede pasar; tienes que salir de la sala distinto a como entraste. Por otro lado, hay una rigurosidad en la que debes fijarte en el más mínimo detalle. Vas a ver películas con un estándar muy alto donde lo que defina el premio serán detalles minúsculos: una propuesta más arriesgada, un lenguaje audiovisual dominado o la dirección de actores. En un contexto dominado por opiniones instantáneas en redes sociales, ¿cuál es el verdadero valor de que la prensa cinematográfica formal siga otorgando premios en los festivales más importantes? — Hoy en día mucha gente tiene las herramientas para movilizar a una comunidad y decirle si ver o no una película, lo cual me parece delicado. Mi aproximación hacia la crítica siempre ha sido rescatar algo valioso o que conecte con la gente, aunque a mí no me haya gustado. Por eso es clave la presencia de críticos en jurados de festivales clase A. Aportan una mirada externa e intelectual basada en el lenguaje audiovisual, los

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“La Junta es un trabajo en equipo: de una producción grandísima y de mis compañeros, que cuando uno intenta ser serio, no te dejan. Al principio empecé siendo muy serio en el programa y ya me he ido soltando; la verdad eso me encanta”

elementos narrativos de cómo se analiza un guion, las interpretaciones y la dirección, lo que ayuda a tener una perspectiva un poco más intelectual de la película y las actuaciones, que complementa la visión de los cineastas o actores que están dentro de la industria. A esa intelectualidad me gusta sumarle la experiencia de lo que la película te hace sentir. Es una figura alterna, fuera de la industria, más libre y necesaria; porque en dos horas de película estoy seguro de que algo bueno puedes encontrar. ¿Cómo traduces un criterio tan riguroso al formato de un programa de TV para que sea dinámico y entretenido sin perder la elegancia e intelectualidad? —Eso es un trabajo en equipo: de una producción grandísima y de mis compañeros, que cuando uno intenta ser serio, no te dejan. Al principio empecé siendo muy serio en el programa y ya me he ido soltando; la verdad eso me encanta. Hay mucha elegancia y solemnidad en estos festivales, pero también hay que entender que esto es una industria y que si estas películas no son vistas, no van para ningún lado. La mejor manera de comunicarlas es desde la frescura, desde la espontaneidad que nos da el programa, los guiones y el trabajo que hacen los productores. El ejercicio que haremos allá es repasar lo que he visto, compartiéndolo con ellos y contando las experiencias: conferencias de prensa, entrevistas e incluso eventos sociales, porque todo esto es un aparataje que va más allá de la sala de cine para darle visibilidad a las películas. TRAYECTORIA Y VIDA ¿Cómo ha cambiado tu propia voz y ritmo frente a la cámara desde tus inicios hasta convertirte en un referente del periodismo cultural? —Lo veo con mucha emoción, porque son los sueños que he tenido desde chiquito. Mi voz ha cambiado bastante. Al principio tenía una visión un poco más irreverente y no tan curada, donde iba a la primera reacción sin profundizar. El haber estudiado cine me 38 Con Clase

entrenó el ojo de una manera totalmente distinta: ahora entiendo las piezas para armar esa torre de Lego, y el discurso se ha ido refinando con los años y con la cantidad de películas que he visto. Estuve ocho años en televisión con Cita con el Cine. Entendí que ese espacio llegó cuando el cine venezolano necesitaba una vitrina para ser promocionado y romper estigmas. Ahora en La Junta siento que puedo adueñarme y ser responsable de las opiniones que doy. Muchos me dicen que soy muy tibio, pero no tengo que ceñirme al estilo de nadie; prefiero decir lo que quiero siempre desde el respeto y el aprecio profundo hacia los cineastas, tratando de comunicarlo a la gente para que le den ganas de ir a ver la película. Si ves al Jorge con el que inició y el de hoy, qué obsesiones han cambiado frente a la pantalla y qué terquedad se mantiene? —El Jorge que empezó ni se hubiese imaginado que estas cosas iban a pasar; lo veía muy alejado. Además, estaba con esa guerra de que si en Venezuela no tenemos oportunidades, y yo más bien le diría: hay que cambiar ese switch y empezar a buscar esos huequitos por donde van a venir las oportunidades. Una obsesión que he tenido desde pequeño es hacer buenas relaciones en todos lados. Cada espacio importante donde tú estés es una oportunidad para demostrar quién eres, el trabajo que haces o qué es lo que quieres lograr. Así se me han ido abriendo las puertas. ¿Cuál dirías que ha sido la clave para consolidar una faceta televisiva respetada y qué enseñanza te deja esta etapa para lo que viene? —Mi gran aprendizaje ha sido hacer las paces con quién soy como crítico y poder comunicarlo libremente. Al principio quieres agradar, pero he podido encontrar un balance donde las cosas negativas hay que decirlas siempre desde el respeto y balanceando con lo positivo. Mientras más te pareces a quién eres tú, la gente lo aprecia más y eso se traduce también a la creación de contenidos. Agradezco tener espacios donde quieren verme como soy, sin ir hacia un personaje. Quiero seguir explorando festivales clase A como Cannes y Toronto. También me interesa el tema de las academias, de los premios Platino y los premios Feroz, además de seguir con los Globos de Oro y generar más espacios donde el nombre de Venezuela esté presente.

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Crónica Por Ginette González

Para La Guaira…

DE UNA CARAQUEÑA QUE QUISO SER GUAIREÑA Caracas está incompleta… es difícil concebir la capital de la república sin La Guaira, nuestro acceso al mundo y a la inmensidad del mar, nuestro amado litoral central que pareció quedar más lejos que nunca después del devastador doble terremoto de San Juan ese aciago 24 de junio.

No habíamos terminado de despertar al sacudón cuando nuestra ya resquebrajada estabilidad quedó prácticamente en un segundo lugar para mirar hacia La Guaira. De pronto nos dijeron que no era una costa, que solo era una falla geológica, un accidente geográfico pero que para el caraqueño guardaba recuerdos de nuestra infancia, juventud y adultez. Quizás tus primeros pasos en la arena, un pescadito a media tarde, ese adiós que marcó tu vida, esa cervecita o coco frío que te protegía del vapor que emanaba del suelo litoralense, ese mar que te regalaba plenitud, ese atardecer que hacía que todo cobrará sentido. Pensamos en todos los escenarios menos en un terremoto. Los que decidimos apostar por La Guaira luego del deslave de 1999, vimos crecer al estado, con mayores o menores aciertos para el 24 de junio en la mañana nuestra Guaira prometía progreso en el marco de una nueva Venezuela. Crecí con el mar como promesa de vacaciones, como viaje familiar, como parte de mi alma Caribe, miré hacia La Guaira hace 13 años también como parte de rendir homenaje a mis abuelos paternos que allí se conocieron a principios del siglo XX. Aunque mi abuela Trina Lucía Descartes nació cerca de la plaza de Lourdes de Maiquetía, no le gustaba la arena de la playa, el calor la agobiaba pero siempre hasta que tuvo 40 Con Clase

fuerzas me llevaba a Maiquetía a recorrer sus pasos y visitar a sus muertos. Por el amor eterno que le profeso a mi abuela decidí que La Guaira fuera parte de mi vida, mi Tamarindo Dos en Caribe era mi pedacito de sol, mi lugar de paz, mi tranquilidad y donde siempre podía llegar. Poco a poco fue creciendo mi identificación con La Guaira, cada avance lo sentía como propio, defendía las potencialidades del estado con fervor, llevaba a amigos a recorrer sus bondades, me sentía en mi casa. Tamarindo Dos es mi edificio en Caribe, Caraballeda, es, porque sigue allí fracturado pero fiel de pie, guardando parte de mi historia. Ese 24 de junio presentí que había quedado inhabitable y comenzó mi tiempo para darle gracias y despedirme, lo lloré y he llorado como si fuera una persona, pues el era o es parte de mí esencia, de mi vida. Apenas pude ir lo abracé, agradecí y también lloré porque es más que 6 pisos y una piscina, fortalecí mi vínculo con mis vecinos, me sentí responsable por su destino ahora, me responsabilicé por el y lo acompaño hasta el final. A casi dos meses de su colapso nos unimos para soñar con un proyecto, para reconocer que La Guaira seguirá, renacerá porque es nuestra respuesta a los que permanecen allá, porque necesitan de todos, porque Dios nos dará la oportunidad de honrar a los que partieron. Somos uno, somos un estado, somos un país... La Guaira es un sentimiento.

Placebo Por Alonso Moleiro

TERREMOTOS

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os terremotos, con sus variantes siniestras y sus niveles de intensidad, forman parte de la propia circunstancia de la vida en la tierra. A diferencia de lo que afirman ciertas versiones periodísticas ligeras, es imposible anticiparlos, acolcharlos o aminorarlos con medidas preventivas. Se pueden hacer algunos regateos, pero pocas cosas en este mundo pueden con el dictamen devastador y sin atenuantes de un movimiento telúrico que traiga consigo toda la furia acumulada en décadas por el centro de la tierra. Se supone que los terremotos pueden concretarse más o menos en cualquier parte del planeta. Hay, sin embargo, naciones acostumbradas a las citas sísmicas: en la costa americana que da al Océano Pacifico; en Japón y su periferia; en las Islas Filipinas; en las zonas euroasiáticas del mar del Bósforo o en países como Irán. Las zonas sísmicas que existen en Venezuela siempre han planteado hipótesis siniestras a generaciones de ciudadanos, aún a pesar de que son fallas que mantienen una actividad más periódica y mucho menos intensas que las que hemos mencionado antes. La cuenta de los movimientos sísmicos en esta zona del mundo la llevamos desde que llegaron los españoles, es decir, a partir del momento en el cual terminó de cristalizar el laboratorio cultural que concretó la forja de nuestra sociedad. En el siglo XVII tienen lugar los dos primeros movimientos sísmicos que tiene registrada nuestra historiografía: el de Cumaná, en 1530, que produjo daños importantes en aquella aldea, y el primero que tuvo lugar en la recién fundada Caracas en 1595, no mucho después del asesinato del cacique Tamanaco. En el siglo siguiente, 1641, se registra el famoso Terremoto de San Bernabé: es el que da lugar a la famosa leyenda urbana de María Pérez, Maripérez, una abnegada ciudadana que se desbordó en esfuerzos para ayudar a las víctimas y que asumió como una responsabilidad personal el auxilio a los necesitados en aquellas laderas vecinas a la pequeña población de la capital. Las historias de su sacrificio por el prójimo están recogidas en los apasionantes relatos de Arístides Rojas. El siglo XVIII registró varios temblores aislados, en Cumaná, Mérida y Caracas. Luego de casi dos siglos con pocas noticias en materia de desajustes telúricos, tuvo lugar, finalmente, el famoso terremoto del 26 de marzo de 1812, probablemente el más devastador que ha vivido Venezuela en su historia. Se materializó un Jueves Santo a las 5 de la tarde, y dejó tapiadas a centenares de personas en la hora de los rezos en un parpadeo de 50 segundos. El terremoto de 1812 dejó como saldo más de 20 mil muertos y, a la larga, selló la suerte de Francisco de Miranda y la Primera República. Caracas tendría entonces unos 50 mil habitantes, y Venezuela entera estaría llegando al millón de personas. Casi 60 años después que ocurrió, todavía puede verse en la capital los estragos del terremoto de 1812.

En sus “Recuerdos de la rebelión de Caracas”, José Domingo Díaz, furibundo partidario de la causa realista, recuerda la imagen alumbrada y sobrenatural del impío Simón Bolívar, su enemigo personal, proclamando a grito herido sobre los escombros de la Iglesia de San Jacinto que “si la naturaleza se opone, lucharemos contra ella y haremos que nos obedezca”. Bolívar daba una furiosa respuesta a los sacerdotes que entonces proclamaban que aquel era un castigo divino que enviaba Dios a aquellos que habían osado plantear una ruptura con la corona española. El siglo XX debuta con otro sismo —conocido como el Terremoto de San Narciso—. El presidente en funciones, Cipriano Castro, se lanzó desde el segundo piso de la Casa Amarilla, la sede del gobierno de entonces, con un paraguas y se fracturó una pierna. Cuando supo que el recién terminado Palacio de Miraflores —la residencia personal del recién fallecido Joaquín Crespo, que jamás llegaría a usar— tenía un sistema antisísmico especialmente diseñado, decidió ocupar el inmueble y transformarlo definitivamente en la sede del gobierno nacional. El 25 de julio de 1967, día del Cuatricentenario de la fundación de Caracas, sobre las 8 de la noche, sobrevino el terremoto de aquel año, el penúltimo que le ha tocado a la ciudad. Los daños más graves se ubicaron, también, en la costa de Vargas y en el este de Caracas. Tal y como ocurrió en 1900, murieron cerca de 300 personas. Se trata de tragedias con intervalos largos: un promedio de 70 años entre un terremoto y el siguiente. Las experiencias personales en cada uno de estos eventos han poblado relatos e inflado la imaginación de generaciones de personas. Periódicamente se organizan simulacros y se teoriza de manera aislada sobre el protocolo de medidas que deben tomarse para aminorar sus efectos. El pasado 24 de junio, el terremoto de Caracas rompió varias cotas en materia de calamidades y horror. El sismo acortó sus plazos tradicionales: no demoró 80 años en reaparecer, como habitualmente hacía antes, sino que lo hizo apenas 59 años después de 1967. No se puede hablar de un balance definitivo de fallecidos, pero sabemos que son muchos, muchísimos, acaso más de 20 mil personas. No fue uno, sino que fueron dos: el extraordinariamente infrecuente “doblete sísmico” vino para recordarnos que los movimientos de tierra son una realidad con la que hay que aprender a entenderse. Porque los hechos infrecuentes forman parte de la vida misma y todo ser humano tiene que tener un seguro anímico para hacerle frente a la mala fortuna. Vendrán otros terremotos en los años y siglos que se aproximan, más pequeños y más graves que el actual. Es importante no perder este detalle de vista. Las generaciones siguientes seguirán poblando este álbum de experiencias con nuevas crónicas de muertos y heridos, que ojalá traigan consigo sabiduría y aprendizaje. Con Clase 41

Cápsula Corporativa Por Ana Marina Ascanio

Cuando la crisis aumenta las fricciones:

El valor de un liderazgo claro

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oda organización atraviesa momentos de tensión. Sin embargo, cuando llega una crisis, las diferencias que antes podían manejarse con relativa facilidad tienden a hacerse más visibles. La presión aumenta, las decisiones deben tomarse con mayor rapidez y la incertidumbre puede afectar la forma en que las personas se relacionan. En este contexto, las fricciones internas no son necesariamente una señal de que una organización funciona mal. Pueden ser una consecuencia natural de un entorno que exige respuestas distintas. El verdadero desafío está en evitar que esas diferencias se conviertan en conflictos que debiliten al equipo. El reciente terremoto que afectó a Venezuela es una referencia cercana de cómo un acontecimiento inesperado puede alterar, en cuestión de minutos, las condiciones en las que personas y organizaciones deben desenvolverse. El 24 de junio de 2026, dos fuertes sismos sacudieron el país con pocos segundos de diferencia. Las consecuencias fueron significativas y la emergencia se extendió mucho más allá del momento inicial del movimiento telúrico.

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Una situación de esta naturaleza permite comprender mejor lo que ocurre dentro de una organización cuando una crisis rompe la normalidad. De repente, las prioridades cambian. Lo urgente desplaza a lo importante y las personas necesitan respuestas rápidas sobre su seguridad, sus responsabilidades, sus familias, sus equipos de trabajo y la continuidad de las operaciones. La incertidumbre deja de ser un concepto abstracto y se convierte en una experiencia cotidiana. En una crisis también pueden aparecer fricciones que en circunstancias normales permanecerían ocultas. Los equipos pueden comenzar a competir por recursos, información o atención. Pueden surgir desacuerdos sobre qué debe atenderse primero, cuestionamientos entre áreas o molestia ante decisiones que algunos consideran insuficientes. Cuando la presión se mantiene durante días o semanas, incluso pequeñas diferencias pueden adquirir una dimensión mayor. A esto se suma un elemento especialmente relevante: la incertidumbre. Cuando las personas no saben qué está

ocurriendo, qué se espera de ellas o hacia dónde se dirige la organización, buscan respuestas. Si estas no llegan de manera oportuna, surgen interpretaciones, rumores y supuestos que pueden aumentar la tensión. El silencio organizacional rara vez permanece vacío. Cuando falta información, las personas tienden a llenarlo con sus propias conclusiones.

Otro aspecto fundamental es la coherencia. Cuando existe una distancia entre lo que el liderazgo dice y lo que hace, la confianza se deteriora. En cambio, cuando las decisiones están alineadas con los valores y principios de la organización, incluso las medidas difíciles pueden ser comprendidas con mayor facilidad. En tiempos de crisis, las personas observan especialmente el comportamiento de quienes lideran. La forma de actuar comunica tanto como las palabras.

Por eso, durante una crisis, el liderazgo adquiere una importancia aún mayor. Un liderazgo claro no significa tener todas las respuestas ni pretender que no existen Un liderazgo claro tampoco significa ejercer un control dificultades. Significa establecer prioridades, comunicar absoluto. En situaciones complejas, centralizar todas las con transparencia y ofrecer un marco que permita a las decisiones puede generar lentitud y frustración. La claridad personas comprender qué está pasando y cuál es su papel. debe ir acompañada de confianza. Cada equipo necesita En momentos de incertidumbre, conocer sus responsabilidades, la claridad se convierte en una los límites de su autonomía y los forma de seguridad. resultados que se esperan. Cuando EL RECIENTE TERREMOTO QUE las reglas del juego están definidas, AFECTÓ A VENEZUELA ES UNA La experiencia de una es más sencillo coordinar esfuerzos REFERENCIA CERCANA DE emergencia también demuestra y reducir los espacios donde pueden CÓMO UN ACONTECIMIENTO que no basta con reaccionar. surgir conflictos innecesarios. Es necesario coordinar. En una INESPERADO PUEDE ALTERAR, organización, como ocurre en Las fricciones, además, pueden EN CUESTIÓN DE MINUTOS, cualquier respuesta ante una convertirse en una oportunidad. Un LAS CONDICIONES EN LAS QUE situación crítica, diferentes desacuerdo puede revelar una falla PERSONAS Y ORGANIZACIONES personas y áreas pueden tener en un proceso, una comunicación información, responsabilidades insuficiente o una necesidad que DEBEN DESENVOLVERSE y capacidades distintas. Si no estaba siendo atendida. Una no existe una dirección clara, organización que sabe escuchar los esfuerzos pueden duplicarse, las decisiones pueden sus tensiones puede aprender de ellas. La crisis, aunque contradecirse y recursos valiosos pueden utilizarse de desafiante, puede convertirse en un momento para revisar manera ineficiente. formas de trabajo, fortalecer relaciones y construir una cultura más preparada para enfrentar escenarios futuros. El liderazgo tiene, además, la responsabilidad de reconocer las fricciones antes de que escalen. Ignorar un En definitiva, una crisis no solo pone a prueba los desacuerdo no lo hace desaparecer. Por el contrario, puede procesos y los resultados de una organización. También permitir que se transforme en resentimiento, desconfianza o pone a prueba su capacidad para mantenerse unida. El falta de colaboración. Un líder efectivo escucha las distintas terremoto que vivió Venezuela nos recuerda, desde una posiciones, identifica el origen del problema y evita convertir experiencia muy concreta, que la incertidumbre puede las diferencias profesionales en conflictos personales. No se llegar sin aviso y obligarnos a responder con rapidez. En trata de buscar culpables, sino de recuperar la capacidad de el ámbito empresarial, las crisis pueden tener orígenes trabajar hacia un objetivo compartido. muy diferentes, pero comparten una característica: exigen coordinación, confianza y capacidad de adaptación. La comunicación es, en este proceso, una herramienta esencial. En una crisis no basta con comunicar más; Las diferencias forman parte de cualquier equipo es necesario comunicar mejor. Los mensajes deben humano, pero no tienen por qué convertirse en divisiones. ser consistentes, concretos y oportunos. Las personas Un liderazgo claro, cercano y coherente puede ayudar a necesitan saber qué decisiones se han tomado, por ordenar la incertidumbre, reducir tensiones y mantener qué se tomaron, qué puede cambiar y qué se espera de el foco en aquello que realmente importa. Cuando las cada equipo. También necesitan espacios para expresar circunstancias cambian, las personas necesitan dirección, inquietudes y hacer preguntas. pero también confianza. El terremoto vivido en Venezuela también recuerda la importancia de la preparación. Las organizaciones suelen diseñar protocolos para enfrentar interrupciones operativas, pero una verdadera cultura de prevención va más allá de tener documentos. Implica saber quién toma decisiones, cómo se comparte la información, qué canales se utilizarán y cómo se coordinarán las acciones cuando los procedimientos habituales dejen de funcionar.

Liderar en tiempos de crisis no consiste únicamente en tomar decisiones difíciles. Consiste también en crear las condiciones para que las personas puedan atravesarlas juntas. Porque cuando la incertidumbre aumenta, la claridad no elimina todos los problemas, pero sí puede evitar que una crisis externa termine convirtiéndose en una crisis interna. ¡Nos leemos pronto! Con Clase 43

Personajes Por Rafael Arráiz Lucca

El viejo USLAR

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uando Arturo Uslar Braun (1940-1991) se refería a su padre lo llamaba cariñosamente “el viejo Uslar”, y en homenaje a su memoria es que me permito titular este artículo con sus palabras. Nuestro “viejo Uslar” cumplió 94 años dando la batalla, solitario, como esa voz en el desierto que ha sido desde que en octubre de 1945 fue aventado del poder y cambió para siempre su destino y el nuestro. Entonces, el “poder revolucionario”, además de afrentarlo le devolvía un tesoro que comenzaba a escurrírsele entre las manos: la literatura. Alguna vez lo dijo: si algo tenía que agradecerle a su archienemigo Betancourt era haberle devuelto los libros y el regalo de una condición personal inédita y propicia: el exilio. Aunque su atildamiento confunda a los incautos, Uslar ha cultivado tormentosas y prolongadas pasiones. La primera de todas es Venezuela: esa obsesión que no lo ha dejado tranquilo nunca, que lo ha gobernado de manera despiadada. Pero esta pasión hubiera sido impensable si su objeto no hubiese tomado caminos tan distintos a los queridos por Uslar. De modo que es la pasión que se alimenta de la contrariedad, de la terquedad, de la conciencia que su enamorado ha tenido desde muy joven de que su objeto amoroso caminaba hacia el abismo. Cualquiera que revise su actuación pública encontrará el permanente llamado por enderezar el rumbo, y la no menos permanente sordera frente al señalamiento. Extraño amor: el enamorado señala y el sujeto de su amor no escucha. Quizás por esto mismo es que el amor ha devenido en pasión: alguien clama, alguien no oye. Sin embargo, no puede decirse que Uslar no ha sido profeta en su tierra, de hecho, durante cuarenta años su palabra se erigió en una suerte de inusitada conciencia nacional: el país sabe que tiene razón, pero no sigue sus prédicas. Profeta que encarna la voz de la tribu, pero la tribu no sigue sus admoniciones. Un personaje dramático. Después de esta, las otras pasiones han sido menores, pero no por ello inocuas. Todo lo contrario, de su vocación definitoria ha brotado un cuerpo ensayístico que discierne la naturaleza de Hispanoamérica con una penetración pocas veces hallada. Las preguntas que se ha hecho en lo personal las ha trasladado al ámbito colectivo: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos? Interrogantes que han sido piedra de base de una obra literaria tan importante como expresamente soslayada por alguno de los rostros del prejuicio: el político o el relativo a su condición patricia.

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No obstante, superada la miopía que impone el juicio previo, la razón le atribuye, con fundamento, haber sido uno de los renovadores del cuento hispanoamericano y se le reconoce, también con razón, como uno de los más altos cultores de la novela que trabaja con el hecho histórico. De su voluntad polígrafa han nacido obras de teatro e incontables artículos periodísticos que en sus mejores momentos son modelos de precisión y síntesis. De su curiosidad humanística han florecido sabrosísimas crónicas de viaje por medio mundo y, last but not least, de quién sabe cuál recodo de su intimidad han surgido dos poemarios tan extraños como reveladores de su personalidad. Del ejercicio oral de su erudición llegó hasta el televidente su versión de la historia y de la comedia humana, en aquellos programas con los que mi generación creció, Valores humanos, asistiendo todas las semanas al espectáculo fascinante de la elocuencia absoluta, en un intento por hacer pedagogía para las grandes audiencias. Sin pestañear, “el viejo Uslar”, movía sus grandes manos mientras el tono caraqueñísimo de su voz hacía del caos un orden y del orden una trama y de la trama una historia. En Uslar halla cuerpo el espíritu del humanista del siglo XIX venezolano. Su vida y su obra continúan, en muchos sentidos, los esfuerzos de Fermín Toro y Cecilio Acosta, ambos de similar estirpe a la uslariana, en los que la acción pública no está reñida con la escritura. En el siglo XX lo acompaña Rómulo Gallegos en la asunción de obligaciones de Estado desde sus condiciones de hombres de letras, en ambos casos la experiencia no ha sido plena, pero ambos hicieron del servicio público algo alejado de la rapacería y la estulticia. Comparten, también, el hecho de ser los dos escritores venezolanos más leídos y estudiados fuera de su patria. Además, qué casualidad, los hermana la afrenta de ser sistemáticamente negados, bien sea desde el desconocimiento de sus obras o desde la mezquindad. Con las excepciones del caso, más que valoradas, sus obras han sido juzgadas.

En 1973 Jorge Luis Borges quiso hacer la presentación pública de Uslar en Buenos Aires, se le confería el premio Alberdi-Sarmiento, entonces dijo: “Presentar a Arturo Uslar Pietri es presentar a muchos hombres, porque nuestro huésped puede decir, como Walt Whitman, el escritor americano por antonomasia: Soy amplio y contengo multitudes.” Y nosotros, ahora, hacemos silencio.

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FOTOGRAFÍA VASCO SZINETAR

Arte

JUVENAL RAVELO

“En esta nueva exposición, la gráfica se presenta como parte esencial de mi obra”

Su amor al arte y al movimiento Sus Módulos Cromáticos adornan Caracas como un eterno recordatorio de su genio artístico. A sus noventa años, presenta una nueva exposición y asegura que solo descansará en su último suspiro POR: ELIA VANESSA MORENO / FOTOS: CORTESÍA

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eonardo Da Vinci decía que el arte es poesía muda. Si seguimos esta premisa, entonces el arte cinético es poesía en movimiento. Uno de los artistas de esta corriente que ha dejado un legado artístico en Venezuela es Juvenal Ravelo. Considerado el último maestro del arte cinético del país. Nació en Caripito, Monagas, el 23 de diciembre de 1932. Sus Módulos Cromáticos han dejado un camino de colores en las calles de Caracas. Su trayectoria implica exposiciones en países como Italia, Francia, Dinamarca; sus colecciones privadas pueden ser apreciadas en Estados Unidos y Cuba. Para el año 2006, fue galardonado con el Premio Nacional de Cultura de Venezuela, mención Artes Plásticas. Desde sus estudios en París, Ravelo asumió un enfoque teórico sólido, atento a la percepción, la racionalidad geométrica y la implicación del espectador. De esa etapa surgiría también una de sus experiencias más celebradas: el proyecto de Los Cerritos, Caripito, que en 2025 cumplió 50 años. A sus nueve décadas de vida, Ravelo continúa renovándose. Su obra mantiene la misma vitalidad intelectual que lo llevó a formarse en La Sorbona y a desafiar las fronteras del arte cinético desde la década de los sesenta. Su trabajo se puede observar en varios lugares de la capital ¿Qué representa Caracas para usted? —El punto clave en el universo del arte venezolano. En la capital, se centraliza todo lo que es galería de arte, críticos, museos y, por supuesto, es una ventaja en relación a las ciudades de la provincia, que no tienen ese potencial. Entonces, para mí representa el punto donde debe estar colocado un artista plástico para lograr su proyección, porque, desgraciadamente, si uno se queda en la provincia, esa proyección no se da por más talento que tenga el artista. Nació en Caripito, ¿cómo lo ha inspirado el oriente del país en su trabajo? —La inspiración tiene que comenzar con los primeros pasos de la pintura. Esa primera visión de cómo se llevaba un motivo a una tela, a un papel, a un cartón o a un lienzo. Esa es la inspiración que viene de allí, del Oriente.

MUSEOS AL AIRE LIBRE

Su proyecto de Museo al aire libre comenzó en su localidad natal, donde desarrolló los Módulos Cromáticos. En su creación contó con la participación de los habitantes y los transeúntes pertenecientes a las localidades donde presentó sus proyectos, como parte esencial de su propuesta. Uno de los Módulos Cromáticos más destacados es el que se ve a lo largo de la Avenida Libertador de Caracas. ¿Cómo puede ayudar el arte al desarrollo de las comunidades? —Es difícil. Dentro de mis modestos esfuerzos en esa búsqueda, logro hacer esta experiencia que llamo arte de participación de calle. Lo hago por preocupación, yo no veía en las exposiciones la presencia de gente campesina, de gente del sector obrero, del sector que vive en las áreas pobres. Por eso, inventé hace 50 años, la primera experiencia de ir directamente con un equipo, para invitarlos a ellos a transformar un barrio en una obra de arte. Este es mi grano de arena en relación a la pregunta para las comunidades. Ya aparecerán otras ideas.

¿Hasta dónde quisiera llevar su proyecto Museo al Aire Libre? —Eso se podría contestar de una forma muy corta. Yo podría decir aquí: “hasta el último suspiro”. Sigo trabajando con eso y repito al lado de la obra individual. No descuido ninguna de las dos. Mucha gente me dice que no paro. Trabajo y no me divierto.

NUEVAS GENERACIONES

El Arte Cinético parte de que el movimiento es su primordial estructura; los artistas de esta corriente pretenden capturar el movimiento para que lo haga parte de sus obras. El maestro Ravelo presentó su muestra Gráficas Cromáticas, que estuvo abierta al público hasta el 31 de marzo y adquiere un carácter excepcional: por primera vez, presenta un proyecto dedicado exclusivamente a la gráfica, otorgándole un protagonismo que pocas veces había ocupado dentro de su producción. Hablemos un poco de su nueva exposición, ¿en qué se inspiró para hacerla? —Las gráficas para mí eran pequeños encargos, no pasaba de allí. Pero yo pensé que había que darle la jerarquía a la gráfica, porque es el punto de partida para hacer una obra tridimensional. Bueno, por eso fue que logramos armar todas las ideas para realizar la exposición. Esa inspiración ha llegado lejos, porque con un entendimiento bien compenetrado, con una camaradería de relaciones entre la galería y yo, nos dio la posibilidad de poder hacer esta exposición. ¿Cómo ha evolucionado el arte del cinetismo en Venezuela? —La evolución se demuestra con nuevas generaciones que están trabajando en el movimiento. ¿Cómo definiría el legado de maestros como Soto o CruzDiez en la cultura venezolana? —Son dos grandes artistas. Sus nombres flotan por el mundo entero porque se trabajó en una idea muy original, y esa idea ha flotado en el norte, en el sur, en el este, en el oeste del universo. ¿Por qué? Porque se vino con una invención que no existía antes, que se llamaba la incorporación del tiempo.

SALA 2 DE ARTE EXPRESS 99 Un nuevo territorio para explorar Ubicada en el Centro Plaza, en Caracas y dirigida por Dagmar Traubeck y Oswaldo Monagas, Arte Express 99 consolida con la apertura de su Sala 2 un proyecto de expansión que busca fomentar la creación contemporánea y fortalecer los circuitos de exhibición del país. Este nuevo espacio, amplía la misión de la galería y abre un ciclo destinado a tender puentes entre tradición, modernidad y nuevas lecturas sobre la imagen. Con Clase 47

Sembrando Arte Por Soraya Gabaldón

El Faro de luz del

ARTE VENEZOLANO Escribir sobre Bélgica Rodríguez no resulta sencillo… es de esos personajes complejos y versátiles con una amplia e importante trayectoria que no solo se basa en títulos académicos, sino en una practica de muchísimos años de forma “exitosa” dentro del oficio

Bélgica Rodríguez es la ética de arte venezolana de mayor alcance internacional. Está afirmación se fundamenta en el hecho de haber ejercido la presidencia de la Asociación Internacional de críticos de arte por muchos años y por haber concretado una fructífera labor tanto en los logros corporativos de su gestión como en sus aportes de naturaleza teórica. Es muy importante destacar su producción bibliográfica, su trayectoria docente y sus gestiones de liderazgo entre sus colegas. Estos atributos nos llevan a celebrar su vida y su obra y nos hacen sentir el orgullo de su fructífera presencia” ―Víctor Guédez. Crítico de Arte y Consultor Gerencial

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icenciada en Letras en nuestra Universidad Central de Venezuela con maestría en Arte en el Courtauld Institute of Art de la Universidad de Londres y un Doctorado en Historia del Arte en la Sorbona de París, su presencia se hace notar en cualquier circunstancia y ambiente, no en vano entre sus reconocimientos está la Orden Andrés Bello, la Orden Única de la Universidad Central de Venezuela, la Orden del Libertador de los Esclavos José Simeón Cañas, en Grado de Comendador y la Orden Luisa Cáceres de Arismendi otorgada por la Asamblea Legislativa del estado Nueva Esparta, entre otros. Su currículum abarca 95 páginas, en la que quiero destacar entre tantos aspectos importantes, los 6 años en la Dirección de Artes Visuales de Fundarte y el haber sido una de las fundadoras de la cátedra de Historia del Arte y de otras materias en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. A ello debemos sumarle su importante papel en la conducción de instituciones claves como la Galería de Arte Nacional de

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Caracas (su sede anterior) y el Museo de Arte de las Américas en Washington D.C. sin dejar de citar su papel en la dirección de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) Capitulo Venezuela y que hoy conserva el cargo de Presidenta de honor en grado vitalicio. Quienes la conocen la catalogan de “multitas”, “hace de todo y al mismo tiempo” comentaba su colega Susana Benko; prueba de ello es también su amplio y extenso camino de investigación y difusión cultural que lleva mas de 60 libros sobre artes visuales publicados y una larga lista de colaboraciones en diversas revistas internacionales de arte, monografías, ensayos y pare de contar; además de una participación importante como invitada a diversas exposiciones sobre arte latinoamericano y venezolano fuera de nuestras fronteras. Aunque confiesa que su carrera ha sido muy larga, inició en 1964 cuando entra a trabajar en el recordado Ateneo de Caracas como asistente de Roberto Guevara, ambos recién llegados de París, hoy lo recuerda como una etapa de las etapas de “gran

JosÉ Antonio DÁvila con un grupo de viejos y nuevos amigos, ente ellos Pedro Leon Zapata, Belgica Rodriguez, Edgar Sanchez y su esposa Yolanda y Angel Hurtado, año 2002

Jesus Soto, Belgica Rodriguez y Alirio Oramas en el Museo de Arte Moderno Jesus Soto, año 1983. Fotografia : Marianella de La Cruz Fuente: libro SOTO, Editemos Estrategias Editoriales y Fundacion Educativa Banco del Caroni, año 2009

Vidal Rodriguez-Lemoine, Belgica Rodriguez, Lia Bermudez y el escultor Pedro Briceño. Fuente: libro Lia Bermudez, J&EME Editores, Centro de Bellas Artes, Ateneo de Maracaibo, año 2006

“Ella es un referente no solo de la crítica de arte en Venezuela, sino de la crítica de arte en Latinoamérica, y ha ocupado un lugar muy importante en el mundo del arte y el pensamiento internacional, tanto en su labor en AICA Internacional, de la cual es presidenta honoraria, como en AICA Venezuela y en AICA Latinoamérica. A Bélgica le debemos muchísimo todas las generaciones. Y una de las características más importantes es su amor a la investigación, a la docencia, su inteligencia y a siempre respaldar los argumentos críticos con eso: una investigación profunda, muy bien meditada. De ahí que los 60 o más libros que ha escrito Bélgica, bueno, sean todos contundentes. No hay desperdicio en su trabajo. Además, es una mujer que como buena estudiante de letras escribe muy hermoso, tiene una prosa ensayística y trata el idioma con amor y con mucho sabor; es una gran escritora también. Entonces, no solamente le tenemos un gran aprecio a Bélgica, sino que reconocemos su enorme valor y su impacto como referente de la crítica venezolana y latinoamericana”. ―Humberto Valdivieso. Curador. Director Sala Mendoza, profesor IDICI-UCAB

formación”, sobre todo por la estrecha relación que se gestó en ese momento no solo en el ámbito cultural desde Caracas, sino en las conexiones cercanas y muy sólidas, con todos los ateneos de las provincias de Venezuela. Uno de los aspectos mas interesantes de Bélgica es sin duda alguna la parte curatorial, de la cual ha tenido una participación destacada y fundamental en el mundo contemporáneo, de la que considera “es una responsabilidad y una actividad muy importante, que implica varios aspectos éticos, estéticos, políticos, humanos y no solamente hablar de una formación académica”. Para ella, “el ojo hay que educarlo y la percepción, sensación y emoción, hay que sentirla frente a una obra de arte, ya que ella te da ciertos lineamientos y parámetros de sus secretos ocultos… de sus propuestas”. En este sentido comenta que la crítica de arte es un análisis, donde el trabajo del curador tiene un sentido histórico, no solo estético y ético, sino de respeto por los artistas

y por nuestra propia historia. “Un documento que recogerán los futuros historiadores del arte de ese país o de otros en presente, pero que se nutre de un pasado y mira hacia el futuro”. Si algo no podemos negar es la importancia tan marcada de esta importante mujer, que es un legado indiscutible del trabajo, amor, pasión y entrega al ámbito cultural y la formación de los profesionales que en él habitan. En la actualidad Bélgica continua con el desarrollo de importantes proyectos, quizás un poco más alejada de los reflectores que siempre la han rodeado, pero siempre con nuevas e interesantes noticias de esta pluma brillante y lúcida, donde en sus textos no solo acompaña a la obra de arte, sino que la desmenuza para darle su relevancia ante el resto de los mortales; otorgando así su permanencia en la historia. Como bien leí en una oportunidad, ella es un “Faro de Luz” que sin duda alguna ha guiado y sigue guiando el panorama cultural. Soraya Con Clase 49

Arte

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rrancamos con buenas noticias para el arte venezolano, y es que se presenta una importante retrospectiva del Maestro Oswaldo Vigas (+) en el Museo de Arte de Guangdong, organizado con la Galería de Arte Kwai Fung Hin y apoyado por la Fundación de Vigas. Esta exposición es curada por el Dr Jiang Jun y la curadora, investigadora y gestora cultural venezolana Gabriela Rangel, quienes se encargaron de realizar una selección muy bien pensada por siete décadas del recordado artista latinoamericano. La exhibición contemplará desde sus inicios en la medicina hasta llegar a las artes, sus 12 años en Paris y por supuesto su legado, que hoy está mas presente que nunca por ser uno de los pioneros del modernismo latinoamericano. Esta exposición, titulada “LA REALIDAD ES LO QUE IMAGINO” estará en Sala hasta el 22 de Noviembre.

J

osé Vivenes presentó “Monografía 2001-2026” en Cabinet Gallery, una exposición que realmente valió la pena visitar en más de una oportunidad. Primero debo destacar que la amplia sala ya nos ofrece una visual única para contemplar de manera tranquila cada obra, indistintamente del formato; luego la idea de rótulos a piso, ya nos daba algo distinto de lo que habitualmente se presenta en la escena cultural y finalmente y es lo que realmente debo destacar, es la propuesta del artista: audaz, agresiva, limpia, sin rebusques ni medias tintas en una técnica depurada y un discurso libre, sincero y por sobre todo, muy pero muy “actual”. Según el texto curatorial de Jorge F Rivas Dir ejecutivo y curador en jefe del Saint Louis Art Museum (SLAM) de Missouri USA “La Pintura de Viveres no busca consuelo sino confrontación. Obliga al espectador a enfrentarse a la violencia ­—explícita o latente— que atraviesa la vida cotidiana y que, con frecuencia se asume como mecanismo de supervivencia “. Por todo lo que aprecié en esta muestra, MIS APLAUSOS DE PIE al artista y su Obra. Bravo.

S

iempre divertido, siempre travieso y siempre muy pero muy contemporáneo es lo que pudimos apreciar en la más reciente exposición de José Graterón "Metrópolis Ccs" La Ciudad y sus extraños Seres en D Museo. Según el artista “esto viene a ser el resultado de un proceso de investigación que inició en los años 2017 —enmarcada en la nueva Figuración Latinoamericana— que subvierte la geometría moderna de los 50. Es la continuidad de mi proceso de investigación en torno a la nueva figuración, que comenzó con mamotretos en el Museo de Bellas Artes y luego la figuración urbana en Sánchez Espacio de Arte”. Como ya nos tiene acostumbrado Graterón, pudimos deleitarnos con sus icónicos personajes llenos de una paleta vibrante y estridente que entre sus formatos de patinetas, lienzos y Grafityy erna un deleite de mucha bulla visual. Y por supuesto, un desbordamiento de talento. Esta exposición continuará hasta mediados de Septiembre.

P

or fin pude conocer la exposición ReKitE “Del desperdicio a la creación con propósito” en los espacios de Collectania ubicados en Los Galpones. Una muestra basada en la reutilización de materiales o segunda vida, para convertirlos en objetos funcionales. Es así entonces, como nos topamos con lamparas, móviles, carteras, mesas, entre otros elementos, en una puesta en escena muy bella y limpia, muy acorde a los ambientes a los que siempre nos ha acostumbrado Collectania. Cabe destacar que esta exposición también estuvo presente en el Caracas Design Week y que hoy se mantiene vigente para el disfrute del público asistente. Es de resaltar que este tipo de propuestas valiosas al medio ambiente, las hemos tenido también en la moda, la joyería e incluso en el mobiliario. Sigamos entonces, cuidando y sembrando Arte. Hasta la próxima. Soraya.

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Viajes & Vinos Por Adriana Gibbs

Aventura de PEREGRINOS UNA VEZ EN LA VIDA, AL MENOS, DEBERÍA SABOREARSE ALGUNO DE LOS CAMINOS QUE TIENEN COMO DESTINO LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA. ESTA ES LA INVITACIÓN FOTOS: NATALIA BRAND

A onde va meu romeiro, Meu romeiro, a onde irá? Camiño de Compostela, Non sey si ali chegará. Anónimo

E

l Camino de Santiago ha sido un símbolo de fraternidad mundial. “Itinerancia y marcha, rito y vivencia, senda y mundo en el mapa geográfico de Santiago, la carta histórica y cultural de Santiago, vinculada a la Vía Láctea, iniciada por el ermitaño Pelayo, asumida por el obispo de Iria Flavia Teodomiro y difundida por Alfonso II el Casto, construyendo un templo en honor de Santiago”, escribe Octavio Uña Juárez en “Rutas literarias en el Camino de Santiago”. El desprendimiento, el desapego y la renuncia a la estabilidad van a dar pie al ideal del «homo viator», es decir, el hombre peregrinante. Su historia. La peregrinación a Compostela comienza inmediatamente después del descubrimiento del sepulcro del Apóstol, de forma que se puede considerar como el primer peregrino jacobeo al rey Alfonso II el Casto, quien tan devotamente viaja con su corte, tras conocer la noticia. La literatura jacobea atribuye nada menos que al gran emperador Carlomagno el haber habilitado el camino que conducía a él. El apóstol se le aparece en sueños a Carlomagno y le dice, después de identificarse: «El camino de estrellas que has contemplado en el cielo significa que tú habrás de ponerte en marcha desde estas tierras, hacia Galicia, con un gran ejército, para sojuzgar a las gentes paganas y liberar mi camino y mi tierra, y a visitar mi basílica y mi sepulcro. Y después de ti han de dirigirse allí, en peregrinación, todos los pueblos de mar a mar, para suplicar del Señor el perdón de sus pecados, y contar sus alabanzas, su poder y las maravillas que ha realizado. Y peregrinarán desde el tiempo mismo de tu vida hasta el fin de siglo presente… De tal manera, por tres veces se apareció a Carlos el bienaventurado Apóstol», detalla la introducción histórica basada en la “Historia Karoli Magni et Rotholandi”, conocida como la Crónica del Pseudo-Turpín. Todos los caminos conducen a Santiago. Hay varias rutas históricas que convergen en Santiago de Compostela, cada una con etapas de 20 a 30 kilómetros y distintas características. Principales rutas: Camino francés: Es la de mayor relevancia histórica y cultural, descrita en el Códice Calixtino del siglo XII. Parte de Saint Jean Pied de Port; este camino fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1993 Camino portugués: Parte de Lisboa, Oporto y Tui. Recorre la península de sur a norte.

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Camino primitivo: Fue el primer itinerario jacobeo utilizado por los peregrinos del reino asturiano. Camino del norte: Conocido también como Camino Monacal por los numerosos monasterios a lo largo del trayecto, discurre junto a poblados costeros del norte de España. Camino inglés: Con origen en Ferrol o A Coruña, su nombre deriva de los peregrinos procedentes de las Islas Británicas. Ruta marítimo-fluvial: Conmemora la llegada del cuerpo del apóstol Santiago por mar, siguiendo la ría de Arousa y el río Ulla. EL PERIPLO DEL CAMINO Al fin y al cabo, el camino de Santiago, más que una Vía Láctea como dicen algunos, es vía del vino. Lorenzo Acevedo Tanto el camino francés como el portugués ofrecen al peregrino la posibilidad de explorar vinos y gastronomía. Algunos caminantes inician su tramo en Burdeos, terruño vinícola, seguido por otros: los buenos rosados de Navarra y la visita a Irache, localidad donde se encuentra la famosa fuente del vino. En Logroño, la capital riojana, se asientan algunos viñedos que acogen al caminante, durante toda la ruta que le conduce a Santo Domingo de la Calzada, pasando por Nájera, localidad conocida por su vinculación al vino. Otro renovado paisaje de viñedos y el disfrute de tantos frescos como grandes vinos blancos regala el camino portugués en compañía, además, del mar. Esta es una de las rutas de mayor belleza natural que conecta a Portugal con Galicia. Comenzó a ganar importancia a partir del siglo XII, tras la independencia de Portugal. La peregrinación de la Reina Isabel de Portugal en el siglo XIV y la del rey Manuel I en 1502 son ejemplos de su relevancia histórica. La ruta principal, conocida como Camino Portugués Central, atraviesa ciudades y pueblos históricos como Oporto, Barcelos, Ponte de Lima, Valença do Minho, Tui, Pontevedra, Caldas de Reis y Padrón. Existe también la variante por la costa, que sigue el litoral portugués y gallego, pasando por A Guarda, Baiona y Vigo, y se une con la ruta interior en Redondela. Este tramo que supo a albariño y a godello, a pulpo a la feira, a zamburiñas y empanadas gallegas, fue el que hicimos bajo el criterio curatorial de Claudia Torrealba, directora de Viajando con Calala: camino portugués por la costa más variante espiritual; así se llama por la visita a monasterios con historia. Los buenos vinos de las bodegas del Grupo Ferrer Wines —Vionta, Orube, Cavas Hill y Valdubón— representadas en Venezuela por Inversiones JAL, armonizaron distintos momentos del recorrido.

La Catedral de Santiago es el destino final del Camino: allí entregan la Compostela a los peregrinos

El tramo portugués con variante espiritual regala recorridos en cercanía del mar

La flecha, presente en todos los caminos va guiando el periplo. Son 100 los kilómetros necesarios para obtener la Compostela, diploma que acredita al caminante. DÍA POR DÍA Polvo, barro, sol y lluvia es camino de Santiago. Millares de peregrinos y más de un millar de años. Peregrino ¿Quién te llama? ¿Qué fuerza oculta te atrae? Todo lo veo al pasar, y es un gozo verlo todo, más la voz que a mí me llama la siento mucho más hondo. Eugenio Garibay PRIMER DÍA: de Baiona a Vigo, 24 km El punto de partida fue Baiona, pueblo de pescadores, uno de los destinos turísticos más atractivos de las Rías Baixas. Allí se pueden disfrutar de hermosos lugares naturales, culturales y gastronómicos. Destacan el Paseo del Monte Boi, la Fortaleza de Monterreal, el Faro de Silleiro y las Islas Cíes. “Esta primera etapa nos fascina con sus paisajes. Pasamos por playas como Panxón, Patos y Samil hasta llegar a la ciudad más grande de Galicia, Vigo. También existe

la posibilidad de realizar una caminata hacia el interior, Priegue y Coruxo, y luego dejarnos llevar por el sendero del río”, detalla Torrealba. SEGUNDO DÍA: de Vigo a Redondela, 16 km Salimos de Vigo en dirección a Senda da Traída das Augas, donde la ruta nos lleva a Redondela. “Antes de que el Camino llegue a este punto, pasamos cerca de Trasmañó. Algunos peregrinos optan por una desviación de aproximadamente cinco kilómetros para ver la impresionante cascada. Los bosques y las ensenadas siguen siendo nuestros compañeros de camino”, describe Torrealba. TERCER DÍA: de Redondela a Pontevedra, 20 km Salimos de Redondela hacia Arcade, famosa por sus ostras. Acompañados por la ría de Vigo, atravesamos frondosos bosques hasta llegar al histórico Ponte Sampaio. Llegamos Con Clase 53

Viajes & Vinos La flecha acompaña y guía a los peregrinos.

A lo largo del camino se encuentran fuentes públicas ornamentales, rústicas o de caño, instaladas por los ayuntamientos para proveer de agua a los peregrinos.

Cada día se deben lograr dos o más sellos durante el recorrido.

Claudita Torrealba organiza todos los años el Camino de Santiago: Viajando con Calala.

a la capital de la provincia, Pontevedra, cuyo centro histórico es uno de los mejores conservados de Galicia. CUARTO DÍA: de Pontevedra a Armenteira, 23 km Partiendo desde la plaza de la Peregrina, en Pontevedra, en la ruta se recorren los pintorescos paisajes de la Comarca de O Salnes, atravesando la localidad de Poio con su antiguo monasterio y el precioso pueblo costero de Combarro. El destino final de la etapa es el Monasterio de Armenteira, una construcción cargada de historia que data del siglo XII. QUINTO DÍA: de Armenteira a Vilanova de Arousa, 23 km La etapa del sexto día comienza recorriendo la “Ruta da Pedra e da Auga”, un sendero que bordea el pequeño río Armenteira, enmarcado por una exuberante vegetación y apacibles rincones. “Continuaremos, como siempre, en dirección norte pasando por Ribadumia y Pontearnelas, para alcanzar la costa en Vilanova de Arousa”, precisa Torrealba. SEXTO DÍA: de Vilanova de Arousa hasta Parada de Francos, 15 km Desde Vilanova hasta Padrón (sí, la localidad de los afamados pimientos de Padrón), nos espera la ruta marítima propiamente dicha, la Traslatio. Tras zarpar desde Vilanova de Arousa, remontamos la Ría de Arousa hasta alcanzar la desembocadura del Río Ulla y navegar su último tramo hasta Pontecesures. En el trayecto se puede recorrer el único vía crucis marítimo fluvial del mundo, 17 cruceiros que señalan el recorrido del Apóstol. “Una vez en tierra nos quedarán un par de kilómetros a pie hasta Padrón. Desde aquí, pasaremos varias veces por la carretera N-550 y nos guiaremos por la vía del tren. Nos dirigimos en primer lugar hacia Iria Flavia y haremos una parte de la etapa que nos queda, hasta Parada de Francos”, explica Torrealba. 54 Con Clase

El Camino de Santiago: Dar sentido a los pasos.

SÉPTIMO DÍA: de Parada de Francos a Santiago, 10 km En la última etapa del Camino comenzamos un ascenso hasta O Milladoiro para finalmente empezar a ver las torres de la Catedral una vez nos estemos acercando a Santiago. Aquí se unen las ganas de llegar con cierta saudade por el “fin” del recorrido. Al llegar a destino, la emoción de recibir la Compostela. METÁFORA DE VIDA Yo quiero el camino blanco y sin término. León Felipe Aunque creas que ha terminado, no es así. El camino se prolonga, empieza propiamente con las reflexiones y las preguntas que aparecen después. Te acompañará, de una u otra manera, siempre, susurrándote lo esencial del vivir. @viajandoconcalala

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Etiqueta Práctica Aprende como Janín

LA ETIQUETA TELEFÓNICA también importa, ¡y mucho!

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• Sé prudente con los mensajes de vídeo. Las funciones de vídeo (como los buzones visuales o notas de vídeo) pueden ser muy útiles, pero es conveniente valorar de antemano el contexto del destinatario y la naturaleza del contenido.

os avances tecnológicos nos han impulsado a desarrollar habilidades digitales para manejar con destreza teléfonos, ordenadores y pantallas táctiles, las cuales parecen estar hoy en todas partes. Nos hemos convertido en expertos navegando por las redes sociales o al menos lo intentamos aprender día a día. Antes, las noticias locales y las novedades del entorno se concentraban en los periódicos, la televisión y la radio. Hoy en día, la oferta se ha multiplicado con plataformas como Instagram, X, Threads o Facebook, que nos permiten mantener una comunicación constante con amigos y familiares. Para el ámbito laboral ocurre lo mismo: disponemos de herramientas múltiples, abundantes y sumamente prácticas, aunque requiere cierto aprendizaje usarlas con elegancia. A continuación, algunos consejos básicos de etiqueta tecnológica para el uso cotidiano de estos dispositivos: • Envía un mensaje previo a la llamada. Llamar por sorpresa puede interrumpir a la otra persona. Es preferible enviar un texto breve preguntando si tiene disponibilidad para hablar o cuándo le vendría bien. En el caso de las videollamadas, esto es aún más crucial para asegurar su consentimiento y evitar situaciones incomodas. • Responder es una opción, no una obligación. La responsabilidad del contacto recae en quien llama. No hay necesidad de contestar si estamos en una reunión o en un entorno inadecuado. Los smartphones permiten configurar respuestas automáticas cuando no podemos atender, garantizando una comunicación cortés.

• Las emociones por voz; los hechos por texto. Las conversaciones que requieren matices emocionales o tono de voz se abordan mejor por teléfono, mientras que los temas logísticos o menos complejos se resuelven por mensaje. Si un intercambio de texto empieza a volverse confuso o tenso, lo ideal es proponer una llamada. • Espera con paciencia. Si no atienden tu llamada, evita marcar repetidamente de forma inmediata a menos que se trate de una urgencia real. En casos de emergencia, comunica claramente la situación mediante un mensaje de texto. 56 Con Clase

• Mantén la estabilidad en las videollamadas. Durante una sesión de vídeo, procura dejar la cámara fija y mantener la atención en la pantalla. Si necesitas desplazarte o realizar otra tarea en paralelo, apaga la cámara y continúa únicamente con audio. • Evita el altavoz en espacios públicos. Utilizar el altavoz en público resulta descortés para quienes te rodean y expone tu privacidad. Utiliza siempre auriculares cuando no estés en un espacio privado. BUENAS MANERAS EN EL USO DEL MÓVIL Además de la etiqueta en llamadas, existen ciertas normas de convivencia básica que merece la pena recordar: • Aprende a “dosificar” el uso del dispositivo. A menudo vivimos hiperconectados, pendientes del teléfono móvil a todas horas entre llamadas, mensajería instantánea, correos y notificaciones. Marcar límites nos ayuda a ganar calidad de vida. • Silencia o apaga el teléfono en reuniones o restaurantes. Si aguardas una llamada verdaderamente impostergable, pide disculpas, levántate de la mesa y atiéndela fuera, evitando hablar frente al resto de los comensales. • No llegues hablando por teléfono. Al acudir a una cita o reunión en un establecimiento, concluye la llamada antes de entrar para poder saludar con plena atención. • Nunca coloques el móvil sobre la mesa. Aunque se trate de un almuerzo de trabajo, dejar el teléfono a la vista transmite la idea de que tu atención está dividida y que la persona presente no es tu prioridad. Janin Barboza Autora de Fundamentos prácticos de etiqueta y protocolo @janinbarboza

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Perfil Sibarita Por Adriana Gibbs

La cocina inquieta de FRANK PARADA

“De ser algo prohibido pasó a ser mi mundo. No me veo haciendo otra cosa; la cocina le dio un sentido a mi vida y me dio la oportunidad de viajar haciendo algo que amo. Para mí, representa el espacio donde alzo mi voz como artista, donde puedo expresarme sin límites ni restricciones: es mi espacio seguro”

sólida trayectoria dentro y fuera de Venezuela trabajando en cocinas de Colombia y Perú. En Lima formó parte de importantes proyectos culinarios junto a figuras de la alta cocina como el también venezolano Juan Luis Martínez, chef del renombrado restaurante Mérito.

Son palabras de Frank Parada, cocinero venezolano reconocido con el prestigioso galardón Tenedor de Oro al Chef del Año 2025 por la Academia Venezolana de Gastronomía (AVG). Actualmente es el chef ejecutivo y socio de Dining Room, restaurante de alta cocina ubicado en Valencia, Venezuela, incluido en la prestigiosa guía 50 Best Discovery 2026.

Decidió volver a Venezuela para reencontrarse con sus raíces culinarias. Encontró su lugar definitivo en Valencia, Carabobo. “Hace cinco años volví a Venezuela con unas ganas increíbles de hacer cocina en mi país, ya que fue afuera entendí el valor de lo propio. Desde entonces, estoy como socio y chef de Dining Room en Valencia”.

Su propuesta está fundamentada en la investigación del producto local, la filosofía del aprovechamiento total del ingrediente y el rescate de los sabores criollos usando técnicas contemporáneas.

“Soy muy curioso, ahí empezó todo”. En su propuesta gastronómica en Valencia ofrece tanto platos a la carta como un menú de degustación. Su cocina prioriza el producto de cercanía y los pequeños productores de la región del centro del país.

Nació en el estado Mérida. “Mi historia comienza en casa: fui criado por mis abuelos. Mi abuela siempre cocinó increíble y yo quería aprender, pero ella tenía otros planes para mí. En mi rebeldía, me fui de casa a buscar mi propio aprendizaje, ya que no contaba con el apoyo de mis abuelos para estudiar cocina; decidí aprender en el camino. Me fui de Mérida buscando experiencias y luego me fui de Venezuela en el mismo contexto: visité unos cuantos países cocinando”. Cuenta ya con 16 años de experiencia laboral. Su curiosidad y ganas le han impulsado a construir una 58 Con Clase

Dining Room: tradición y modernidad

Cocina inquieta, así la define. “La propuesta celebra el mestizaje y rinde homenaje a la despensa nacional, combinando la memoria gustativa venezolana con técnicas de vanguardia. Se basa en un constante trabajo de investigación sobre los ingredientes de nuestra despensa, transformándolos con una ejecución técnica cuyo enfoque no busca el show innecesario, sino la armonía, el aprovechamiento integral del producto, la sostenibilidad y el valor por lo propio”. @cocina_frankparada

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Crónicas Viajeras Por Rafael Arráiz Lucca

CARTAGENA DE INDIAS

y los pasadizos fríos de la memoria

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uando fui por primera vez a Cartagena de Indias no había un vuelo directo desde Caracas. Se iba uno hasta Bogotá y luego tomaba otro avión hasta la costa. Así lo hice en compañía de Rafael Humberto Moreno-Durán, con quien, junto a Carlos Germán Belli, formábamos el jurado del premio internacional de literatura infantil, organizado por una empresa de Medellín. Las deliberaciones ocurrirían en Cartagena después de haber leído ciento ochenta horas provenientes de los países del Pacto Andino, menuda tarea. Durante el vuelo, Moreno-Durán leía el borrador de un poema que luego publiqué con el título de Pesadumbre en Bridgetown, mientras yo miraba por la ventana los relieves de Colombia. Una vez iniciado el descenso y ya cerca del aeropuerto, el piloto puso a prueba nuestros corazones: “Tengo un problema técnico por arreglar, daremos vueltas hasta tanto no lo resolvamos”, dijo. Se hizo un silencio de asamblea en vilo y corrieron los diez minutos más largos de nuestras vidas. Rafael Humberto y yo nos vimos las caras y pensamos al unísono “hasta aquí llegaron las cosas”. En un paréntesis de serenidad pensé que el piloto estaba botando gasolina para lanzarse de barriga sobre la pista, ya que no le bajaba el tren de aterrizaje. Pero no fue así. Después de hacer las piruetas más circulares se oyó la

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voz del capitán como si fuera un salmo: “Hemos resuelto nuestros problemas, vamos a aterrizar”. Ya en tierra, los acontecimientos sucedieron mucho mejor que por los aires. A la ciudad la rodea una muralla casi intacta, con sus garitas, desde donde los vigilantes anunciaban el perfil de un navío a la distancia. Todo lo preside desde la cúspide de un monte pequeño el imponente castillo de San Felipe de Barajas, que llevó un siglo construir. Es un tesoro de ingeniería militar, de efectos de ilusión casi mágicos, lleno de pasadizos profundos y de corrientes de aire frío bajo el sol vertical del Caribe. Esta fortaleza, junto al castillo del Morro en Puerto Rico y las construcciones en la cabeza de la bahía de La Habana, es de las más importantes que alzó el imperio español en América. Una maravilla. Pero quizás mejor que este monumento es lo que ocurre detrás de las murallas. Hierve una ciudad vivísima, llena de comercios, de gente que va y viene hablando en voz alta, de mujeres que se saludan desde los quicios de las puertas y desde los balcones. Negros tintos, mulatos y uno que otro blanco tostado por el sol llevan a pulso el ritmo presuroso de unas casas coloniales bien mantenidas y unos templos hermosos. Entre ellos, la iglesia y convento de Pedro Claver, el santo de los esclavos que con maestría retrató Mariano Picón Salas en el libro dedicado a su vida y obra.

Esta es la ciudad que escogió un aprovechado zagaletón de Aracataca para pasar largas temporadas junto a su madre, este es también el lugar de un festival de cine que ya acumula una continuidad envidiable. Y fue un puerto cosmopolita tomado por la codicia, los aventureros, la crueldad, la esclavitud. Una ciudad rodeada de piedras. Una costa donde se proferían latigazos y se rezaba encomendando a Dios el destino de las almas. Todo el drama del Caribe colonial se respira allí. Los galeones, las encomiendas, los mandatos reales, los piratas, los ingleses, los indios, los convoyes que van y vienen hacia México y las Filipinas. Cartagena aún huele a pólvora. Al final del segundo día de discusión Rafael Humberto me propuso ir a saludar a Gabo y a Álvaro Mutis que eran jurados del Festival de Cine y se alojaban en un hotel a dos cuadras. Así lo hicimos y los encontramos conversando en una mesa a orillas de la piscina de un hotel del año cuarenta. Campaneaban sendos cocktailes entre sus manos. Álvaro se alegró mucho al vernos. Mutis es una suerte de Almirante caballeroso, simpatiquísimo y absolutamente ciudadano universal. No ha hecho otra cosa que viajar. Durante treinta años vendió películas de la Columbia Pictures por toda América Latina y cuando sus jefes le preguntaban “Oiga Álvaro, ¿quién es ese Álvaro Mutis que publica unos libros por allí?”, él respondía sin inmutarse: “Ese es un loco

sin importancia que se llama como yo, ni siquiera somos parientes”. Mutis me enseñó en Caracas que el verdadero vino es el tinto; el rosado y el blanco son inaceptables, expresó. Desde entonces no pruebo una copa que no sea del tinto. Pero antes del afecto que nos dispensamos está su poesía. Muchos de sus textos me acompañan desde hace años y ahora su narrativa también. Especialmente La nieve del Almirante y La última escala del Tramp Steamer, esta última una conmovedora historia de amor. Nada anda al garete en esta vida dicen los astrólogos y otros sabios. Siempre que voy a Choroní recuerdo los poemas de Mutis y ahora se suma Cartagena a los lugares que me remiten a su obra. No sólo porque ha sido puerto de Maqroll el Gaviero sino porque allí estuvimos dialogando. Álvaro nos contó que él fue jefe de relaciones públicas de Avianca hace ya muchos años y que eso que hizo el piloto con nosotros era todo lo contrario de lo que debía hacerse. Allí intervino el Gabo para decir: “Los pilotos al fin y al cabo lo que quieren es matar a la gente o de verdad o de un susto”. Con Clase 61

Turismo

VIAJAR ENTRE PÁGINAS

El auge del turismo literario, ciudades donde los libros son la mejor guía EN UN MOMENTO DONDE LOS VIAJEROS BUSCAN EXPERIENCIAS CON SENTIDO, PROFUNDIDAD CULTURAL Y CONEXIÓN REAL CON LOS DESTINOS, LOS LIBROS VUELVEN A OCUPAR UN LUGAR CENTRAL. DESCUBRA LONDRES, BURDEOS, MALLORCA, BUENOS AIRES Y PARÍS POR MEDIO DE SUS LIBRERÍAS FOTOS: CORTESÍA

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l turismo literario, ese impulso por conocer una ciudad a través de sus autores, sus librerías y sus escenas culturales, está dejando de ser un nicho para convertirse en una forma cada vez más visible de elegir destino. No se trata solo de visitar el lugar donde vivió un escritor, sino de habitar el ritmo de la ciudad como si uno estuviera dentro de una novela. Las comunidades lectoras en redes sociales, el redescubrimiento de las librerías independientes y la necesidad de experiencias más personales están empujando a los viajeros hacia una forma de exploración más íntima y reflexiva. En este contexto, proponemos cinco ciudades donde leer y viajar se vuelven una misma cosa. Lugares donde las librerías no son paradas obligadas, sino espacios vivos. Y donde cada propiedad funciona como algo más que un hotel: una casa desde donde salir a leer la ciudad.

LONDRES:

PRIMERAS EDICIONES, BARRIOS NARRADOS Y LIBRERÍAS QUE RESISTEN EL TIEMPO En Londres, la literatura no es un atributo cultural: es una capa estructural de la ciudad. Está en Bloomsbury y su historia editorial, en las caminatas de Virginia Woolf, en los pubs donde Orwell escribió, en los parques donde Dickens imaginó escenas que todavía parecen posibles. Las librerías funcionan como verdaderos hitos urbanos. Hatchards, con más de dos siglos de historia, conserva esa sensación de continuidad que pocas ciudades pueden ofrecer. Daunt Books, con su organización por países, transforma la compra de un libro en una forma de viajar antes de viajar. Y Charing Cross Road sigue siendo un territorio donde perderse entre estanterías es parte del plan. Desde Grand Hotel Bellevue, ese recorrido encuentra un punto de partida particularmente interesante. Ubicado en Paddington, el hotel permite acceder rápidamente al corazón cultural de Londres, pero regresar a un ritmo distinto. Esa dualidad -proximidad y retiro- es clave para el viajero literario: la ciudad se recorre intensamente, pero se procesa en calma. Hay algo en Bellevue que acompaña esa lógica. No interrumpe la experiencia con excesos, sino que la sostiene:

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es el lugar donde uno vuelve después de caminar todo el día, deja un libro sobre la mesa, y entiende que la lectura no terminó cuando cerró la librería.

BURDEOS

LA CIUDAD QUE SE LEE ENTRE LÍNEAS Tiene una narrativa silenciosa. A diferencia de otras ciudades francesas, no necesita imponerse: se deja descubrir. Y en ese proceso, la literatura aparece como un hilo conductor inesperado.

La Librairie Mollat, con su historia que atraviesa generaciones, es uno de esos espacios donde la ciudad se condensa. No es solo una librería: es una institución cultural que organiza encuentros, sostiene autores y define parte de la vida intelectual local. A su alrededor, pequeñas librerías independientes completan una escena que no busca llamar la atención, pero que se vuelve evidente para quien sabe mirar.

En ese contexto, Yndo Hotel funciona como extensión natural de esa experiencia. Instalado en una mansión privada, con interiores que combinan diseño contemporáneo y objetos con historia, el hotel propone algo similar a lo que ofrece una buena librería: un espacio donde quedarse. Su patio interior, en particular, es casi una escena en sí misma. Un lugar donde el tiempo se desacelera y donde una mañana puede transcurrir entre café, lectura y silencio. Burdeos se recorre caminando, pero se entiende en esos momentos intermedios. Y Yndo parece diseñado exactamente para eso.

MALLORCA

EL TERRITORIO COMO TEXTO El turismo literario no pasa necesariamente por autores o librerías -aunque existan-, sino por la capacidad de leer el paisaje. La Serra de Tramuntana, reconocida como patrimonio cultural, es un territorio construido a lo largo de siglos: terrazas agrícolas, muros de piedra seca, sistemas hidráulicos, caminos antiguos. Leer Mallorca es entender ese entramado. Caminarlo. Detenerse. Percibir cómo la intervención humana dialoga con la naturaleza sin imponerse.

El Ateneo Grand Splendid es quizás el caso más visible: un antiguo teatro convertido en librería que conserva su arquitectura original. Pero lo más interesante ocurre en la escala menor: en las librerías de barrio, en los editores independientes, en los lectores que pasan horas sin apuro. En ese ecosistema, Jardín Escondido funciona como contrapunto necesario. Ubicado en Palermo Soho, uno de los barrios más activos culturalmente, el hotel ofrece algo que Buenos Aires no siempre da: silencio. Ese equilibrio es clave. La ciudad se vive hacia afuera, con intensidad. Pero se procesa hacia adentro. Jardín Escondido, con su escala íntima y su jardín, permite ese movimiento. Es el lugar donde el viajero puede escribir lo que vivió, leer lo que encontró y entender que la experiencia no termina en la calle.

PARÍS

LA FICCIÓN COMO FORMA DE REALIDAD Es probablemente, la ciudad más leída del mundo. No solo por la cantidad de libros que la mencionan, sino por la forma en que se recorre: como si cada calle ya hubiera sido escrita.

En Palma, librerías como Quart Creixent o espacios culturales como Rata Corner muestran que la vida editorial de la isla sigue activa, con propuestas que mezclan lenguas, disciplinas y generaciones. Pero el verdadero gesto literario ocurre fuera de la ciudad. Ahí aparece Son Bunyola. Más que una propiedad, es un fragmento de historia conservado. Sus senderos, sus construcciones, su relación con el entorno permiten una experiencia distinta: no la del visitante que observa, sino la del lector que interpreta. En Mallorca, el viaje no se acumula. Se decanta. Y Son Bunyola ofrece el tiempo necesario para que eso suceda.

BUENOS AIRES

UNA CIUDAD QUE SE ESCRIBE A SÍ MISMA Hay ciudades con librerías. Y hay ciudades donde las librerías son una forma de identidad. Buenos Aires pertenece claramente a la segunda categoría. Con una densidad extraordinaria de librerías -más de 800 en toda la ciudad-, el libro no es un objeto excepcional: es parte de la vida cotidiana. Está en las mesas de novedades, en los kioscos, en los cafés, en las veredas de Corrientes, en conversaciones que empiezan hablando de política y terminan hablando de literatura.

Shakespeare and Company sigue siendo un símbolo, pero lo interesante es que París no se agota en sus íconos. El Barrio Latino, con sus librerías pequeñas y su historia editorial, sigue siendo un espacio donde la literatura ocurre en el presente. Los cafés, los pasajes, las esquinas: todo parece formar parte de una narración continua. Aquí, la elección del alojamiento define el tipo de lectura. La Maison Favart, con su vínculo directo con el mundo teatral y su ubicación junto a la Opéra Comique, propone un París más escénico, más ligado a la representación, a la cultura en movimiento. Le Narcisse Blanc, en cambio, ofrece una experiencia más introspectiva. Cercano a museos, avenidas amplias y espacios de contemplación, es el lugar donde la ciudad se desacelera y se vuelve más silenciosa. Los dos son parte de Lignée Hôtels, un grupo de hoteles en Francia e Inglaterra. Con Clase 63

Sports

Maxi Yacht Rolex Cup

CLUBSWAN 80'S MY SONG

PASIÓN POR SER EL MEJOR

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esde hace más de 40 años, los mejores diseñadores de veleros del mundo, regatistas de referencia y armadores apasionados se reúnen cada mes de septiembre en la costa noreste de la isla italiana de Cerdeña. El motivo es la Maxi Yacht Rolex Cup. Polo de atracción para la élite de la vela, la regata constituye un referente de innovación, rendimiento y talento al más alto nivel

“Desde que Rolex apoyó por primera vez la Maxi Yacht Rolex Cup hace más de 40 años, siempre ha sido el momento decisivo del año, el lugar donde pones sobre la mesa todo tu trabajo. Fue compitiendo en regatas como esta donde adquirí las habilidades y herramientas de mi profesión. Aprendí a gestionar equipos, desarrollar estrategias, pensar en la preparación del barco y en la puesta a punto de velas y otros equipamientos a gran escala. Es un privilegio haber formado parte del inicio de esta alianza tan relevante”

Organizada por el Yacht Club Costa Smeralda (YCCS), en colaboración con la International Maxi Association (IMA) y Rolex, esta regata de una semana exige una preparación minuciosa, un trabajo de tripulación impecable y un gran criterio táctico.

Cayard alcanzó proyección internacional en parte gracias a su participación en la regata más importante del circuito internacional de Maxis. A lo largo de una brillante carrera, ha competido en la Admiral’s Cup, la America’s Cup y la Whitbread Round the World Race (actual The Ocean Race), que ganó en su primer intento. La conquista de los títulos mundiales de Star y Etchells en los últimos 12 meses demuestra que Cayard sigue perfeccionando su oficio más de cuatro décadas después.

Con base en el extraordinario y pintoresco Porto Cervo, la edición de 2026 se celebrará del 6 al 12 de septiembre. Paul Cayard, Embajador Rolex y reconocido regatista, regresa para competir a bordo del ClubSwan 80 My Song, de 27,4 metros de eslora. El vínculo del estadounidense con la Maxi Yacht Rolex Cup se remonta a la primera edición, celebrada en 1985, el mismo año en que la relojera suiza se convirtió en patrocinador principal. Como timonel del Il Moro di Venezia II, Cayard finalizó segundo en la general y ganó tres pruebas. 64 Con Clase

Una flota de alrededor de 50 barcos complejos y extraordinariamente potentes suele disputar la Maxi Yacht Rolex Cup, con esloras siempre por encima de los 18,29 metros —60 pies—. La regata representa una de las asociaciones más duraderas de Rolex dentro de una presencia

Cayard considera las aguas de la Costa Esmeralda un escenario que ofrece una prueba a la altura de todos los participantes: “La Maxi Yacht Rolex Cup siempre ha sido el escenario perfecto para un campeonato de los mayores barcos de regata del mundo. La presencia de Rolex, el prestigio de Porto Cervo y el desafío de los recorridos a través del archipiélago de La Maddalena no han cambiado. Puede soplar mucho viento, las aguas son preciosas y es un escenario espectacular. Tiene todo lo que uno puede desear”

PAUL CAYARD. FOTO: © ALEXANDRE DE BRABANT

Para competidores como Cayard, la Maxi Yacht Rolex Cup sigue siendo una cita cumbre. Despierta un deseo de éxito que refuerza la idea de que el logro en la vela se mide, en particular, por la búsqueda constante de la excelencia técnica, la destreza estratégica y el anhelo de perfección. Aunque ni los individuos ni las tripulaciones se definen por un único momento de éxito, vencer aquí significa alcanzar un rendimiento excepcional y concede a los ganadores un lugar entre los nombres más ilustres del deporte, además de un reloj Rolex grabado en reconocimiento a su logro.

global en la vela que se remonta casi 70 años. Las relaciones de largo recorrido con el YCCS y la IMA reflejan la fortaleza de una visión compartida de la excelencia, así como el deseo de preservar el legado e inspirar el desarrollo del deporte. La trayectoria de Cayard en la vela responde a esa misma filosofía fundamental, y el regatista reconoce sin dudarlo el valor de esta alianza tripartita: “Rolex se ha asociado con algunas de las instituciones más influyentes de nuestro deporte. Estas organizaciones son el espacio donde se conserva gran parte de la pasión y la experiencia, y donde se transmite a la siguiente generación. Su respaldo tiene un valor extraordinario” El atractivo perdurable de la Maxi Yacht Rolex Cup se alimenta del impulso humano universal por alcanzar metas, tanto de forma individual como dentro de un equipo. Detrás de cada velero en competición hay un grupo dedicado y experto, formado por armador, diseñador, constructor, ingenieros, veleros y regatistas experimentados. Unidos por el compromiso con los más altos estándares, todos deben trabajar como una sola unidad desde las primeras etapas de la vida del barco para garantizar que esté preparado para su propósito, que incorpore el pensamiento y la tecnología más avanzados, y que llegue listo para rendir en uno de los eventos más venerados de la vela. Entre los inscritos de este año figuran varios ganadores anteriores: el Django 7X, de 21,4 metros, una máquina de regatas sin concesiones y vencedor de su clase en su debut en 2025; el tricampeón Galateia, un crucero de lujo de 30,48 metros, ligero y de altas prestaciones; H20, un crucero/regata de 23,80 metros con un notable palmarés de siete victorias de clase; y Leopard 3, el Maxi de 30,48 metros que se impuso en 2024 pese a haber sido botado en 2007, testimonio tanto de una actualización impecable y constante como de la destreza de su tripulación.

ROLEX Y LA VELA Rolex celebra los logros humanos, reconociendo el viaje marcado por hitos y emociones que culmina en momentos decisivos, determinados por un camino recorrido, no sólo por un trofeo. Desde finales de la década de 1950, ha defendido la perseverancia y la resistencia de la vela en todas sus formas, desde las hazañas pioneras de la exploración hasta las legendarias regatas oceánicas, los clubes náuticos de prestigio y sus regatistas de mayor éxito. En la actualidad, apoya el futuro y la innovación de la vela a través de su patrocinio principal del campeonato Rolex SailGP, la competición de vela más importante del mundo, en la que los mejores regatistas compiten en veloces catamaranes F50 idénticos en algunos de los tramos de agua más famosos del mundo. Es patrocinador principal de 15 grandes eventos internacionales de vela, desde la regata anual Rolex Sydney Hobart Yacht Race y la bienal Rolex Fastnet Race hasta la competición de gran premio en el Rolex TP52 World Championship y las espectaculares citas Maxi Yacht Rolex Cup y Rolex Swan Cup. Con Clase 65

Belleza

ÁCIDO KÓJICO

Unifica el tono de la piel

HA DESPLAZADO A COMPUESTOS MÁS AGRESIVOS Y ACTUALMENTE SE POSICIONA COMO UN ALIADO IMPRESCINDIBLE PARA QUIENES DESEAN COMBATIR LAS MANCHAS E IMPERFECCIONES

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n la constante búsqueda de una tez inmaculada, uniforme y verdaderamente radiante, el universo de la cosmética nos ofrece ingredientes que se convierten en auténticas joyas. Alcanzar esa luminosidad perfecta, libre de imperfecciones, es el ideal de cualquier estilo sofisticado y saludable, y es aquí donde se hace imprescindible el ácido kójico. Uno de los despigmentantes más aclamados y efectivos. Para comprender la magia de este ingrediente, primero debemos entender cómo se forman las manchas oscuras, el melasma y la hiperpigmentación. El origen de estas afecciones radica en la melanina, el pigmento responsable de dar color a nuestra piel, pelo y ojos. Cuando la piel sufre agresiones externas como la exposición prolongada a los rayos ultravioleta, cambios hormonales abruptos (como los que desencadenan el melasma durante el embarazo o por el uso de anticonceptivos) o procesos

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inflamatorios derivados del acné, los melanocitos entran en un estado de hiperactividad. Estas células comienzan a producir melanina de forma descontrolada y desigual, acumulándose en ciertas áreas y formando esas manchas que opacan la vitalidad del rostro. Es justo en este proceso donde el ácido kójico entra en escena con gran maestría. Se trata de un compuesto de origen natural, un subproducto derivado de la fermentación de ciertos hongos, principalmente de la especie Aspergillus, y que también se obtiene durante el proceso de elaboración del sake japonés. Su mecanismo de acción es muy efectivo, ya que actúa como un poderoso inhibidor de la tirosinasa, la enzima fundamental que nuestra piel necesita para sintetizar la melanina. Al bloquear esta enzima, detiene la sobreproducción de pigmento desde su raíz, impidiendo que las manchas se oscurezcan y logrando difuminar las ya existentes de manera progresiva y segura.

UN POTENCIAL ÚNICO

Los beneficios de incorporar este activo a tu ritual de belleza son sumamente amplios. Su principal virtud es su capacidad despigmentante y unificadora del tono, siendo altamente eficaz contra el lentigo solar, las cicatrices pigmentadas de acné y el melasma. Posee destacadas propiedades antioxidantes, lo que significa que neutraliza los radicales libres presentes en el ambiente y la contaminación, previniendo el envejecimiento prematuro y la pérdida de firmeza. Cuenta con un efecto antibacteriano y antimicótico, convirtiéndolo en un componente ideal para pieles con tendencia a imperfecciones, ya que ayuda a mantener a raya las bacterias que causan los brotes, promoviendo un cutis mucho más sano y purificado. Además, también se puede utilizar para desmanchar la zona de la ingle o las axilas.

UN ALIADO PODEROSO

Introducir este poderoso elixir en la rutina de skincare requiere de cierta delicadeza y estrategia. Lo ideal es comenzar a utilizarlo en la rutina de noche, permitiendo que la piel se adapte gradualmente, aplicándolo de dos a tres veces por semana en un inicio. Los pasos a seguir son sumamente sencillos, pero precisos. Tras una doble limpieza profunda para asegurar que el rostro esté libre de impurezas, se debe aplicar un tónico equilibrante. Con el rostro seco, se procede a aplicar unas pocas gotas del sérum o crema de ácido kójico, masajeando suavemente con movimientos ascendentes hasta su total absorción. Posteriormente, se sella el tratamiento con una crema hidratante rica en ceramidas para fortalecer la barrera cutánea. A la mañana siguiente, se debe aplicar un protector solar de amplio espectro, porque la piel estará más vulnerable a los rayos solares.

EL ÁCIDO KÓJICO PUEDE UTILIZARSE SOLO EN FORMULACIONES CON CONCENTRACIONES ENTRE EL 1% Y EL 4%, AUNQUE TAMBIÉN PUEDE COMBINARSE CON OTROS ÁCIDOS, COMO EL GLICÓLICO O EL AZELAICO, PARA POTENCIAR SU EFECTO. TODO DEPENDE DEL REQUERIMIENTO DE LA PIEL Para asegurar el éxito de este tratamiento y mantener la elegancia de una piel sana, es vital comprender que este compuesto, al complementarse con otros, puede generar reacciones no favorables. Se debe evitar su uso simultáneo con exfoliantes químicos fuertes como el BHA (ácido salicílico) en altas concentraciones, el retinol o la vitamina C pura. Combinar estos potentes activos puede desencadenar irritación severa, enrojecimiento y comprometer gravemente la barrera natural de la dermis, sobre todo si la piel es sensible. Para realizar cualquier combinación, es recomendable consultar al dermatólogo. El efecto adverso más común es la dermatitis por contacto, manifestada a través de enrojecimiento, picor, descamación o leve ardor. Está estrictamente contraindicado su uso sobre pieles irritadas, con heridas abiertas o que padezcan condiciones como rosácea activa o eccemas severos, ya que podría exacerbar la inflamación. Lograr una piel libre de manchas es un acto de constancia y de elegir los ingredientes correctos con sabiduría. Este activo se consolida como un pilar fundamental en la cosmética de alto nivel, ofreciendo una solución elegante y científicamente respaldada para revelar una tez impecable. Cuidar la piel no es solo una rutina, es un tributo a la belleza propia y al refinamiento que nos acompaña día a día.

LAS MEJORES RECOMENDACIONES Para las amantes de las fórmulas más vanguardistas, el mercado actual ofrece verdaderas joyas de la cosmética que incluyen este activo estelar. El prestigioso Discoloration Defense de SkinCeuticals es un sérum de alta gama que combina el ácido kójico al 1% con ácido tranexámico al 1,8% y niacinamida al 5%, creando un cóctel imbatible contra la hiperpigmentación persistente. Es apto para todo tipo de piel y muestra resultados efectivos en solo 2 semanas de aplicación. Otra opción de formulación magistral es el Whitelogist Brightening Correcting Serum de Decorté, reconocido porque aporta un extra de luminosidad y frescura al rostro. Su fórmula, basada en una fermentación purificada de malta de arroz Koji, ayuda a suavizar la apariencia de las manchas y a unificar el tono. Además,

incorpora un complejo antioxidante que protege la piel frente a la oxidación y previene futuras alteraciones pigmentarias. También destaca el Ácido Kójico + Niacinamida Sérum Iluminador de Beauty Drops. Su combinación actúa eficazmente sobre la hiperpigmentación, al tiempo que hidrata, calma y mejora la elasticidad de la piel. Además, contribuye a regular la producción de sebo y a suavizar pequeñas líneas de expresión. Su uso continuo ayuda a tener una piel más radiante, con tono homogéneo y aspecto saludable. El Pigment Gel HQ Free de PCA Skin es una alternativa de lujo, libre de hidroquinona, que utiliza el ácido kójico para iluminar el cutis de forma intensiva y segura. Además, lo combina con ácido azelaico, ácido láctico, niacinamida y glicerina para potenciar el efecto. Con Clase 67

Beauty

Rojo que te quiero

Rojo

Rouge Dior Forever Liquid de Dior Un labial líquido de larga duración con acabado aterciopelado que ofrece intensidad sin resecar. Su pigmentación profunda permite recrear ese efecto rubí oscuro elegante, mientras su fórmula ligera mantiene los labios definido durante horas, ideal para eventos largos o noches especiales.

Matte Revolution de Charlotte Tilbury Labial mate luminoso que no marca textura y proporciona ese acabado elegante tan característico de la alfombra roja. Su mezcla de pigmentos rojos y violetas recrea perfectamente el borgoña moderno.

Pop Lip de Clinique Un aceite labial con brillo espejo que hidrata mientras aporta color translúcido. Perfecto para lograr ese acabado jugoso y natural que potencia el volumen de los labios sin parecer recargado.

Phyto-Rouge Shine de Sisley Paris Combina la hidratación de un bálsamo con la intensidad modulable de un lipstick. Su textura ligera deja un brillo cómodo durante horas, mientras el pigmento translúcido permite recrear fácilmente ese efecto berry que aporta volumen visual y un acabado fresco.

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Salud

El valor agregado de la leche de búfala

Beneficios detrás del yogur griego NO TODAS LAS LECHES SON IGUALES. ALGUNAS MATERIAS PRIMAS TIENEN UNA HISTORIA GENÉTICA Y NUTRICIONAL MUCHO MÁS PROFUNDA QUE CONTAR, CAPACES DE TRANSFORMAR POR COMPLETO NUESTRA RELACIÓN CON LOS LÁCTEOS 70 Con Clase

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n el universo de la alimentación consciente, el lanzamiento de la nueva línea de yogures griegos deslactosados y sin azúcar añadida de Lácteos Bufalinda llega para responder a una exigencia del mercado, enfocada en la búsqueda de opciones que combinen el placer gastronómico con el cuidado integral de la salud. Es allí donde el origen se convierte en el verdadero factor diferenciador, aportando un bienestar real que demuestra que consumir derivados lácteos no tiene por qué ser sinónimo de pesadez o temor a las alergias, siempre y cuando la etiqueta certifique un origen 100% trazable, fresco y noble. La leche de búfala —la segunda más producida a escala mundial— se ha venido ganando un espacio en el gusto de los venezolanos por su indiscutible cremosidad. Sin embargo, su verdadero valor reside en su estructura molecular. Al igual que el resto del portafolio de Bufalinda, esta nueva propuesta está elaborada exclusivamente con materia prima catalogada como leche A2, caracterizada por su contenido único de beta-caseína, a diferencia de la leche de vaca convencional, rica en caseína A1. EL PODER NUTRICIONAL DEL ORIGEN 100% BÚFALA Avalada por especialistas de la salud, la leche fresca de búfala ofrece un perfil de nutrientes significativamente superior. Al analizar las razones para incorporar estos nuevos yogures en la dieta diaria, destacan siete ventajas fundamentales para el bienestar:

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Fácil digestión: Su condición de leche A2 pura previene la pesadez y las molestias estomacales, garantizando una asimilación armónica.

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Alta en calcio: Aporta hasta un 60% más de este mineral esencial que la leche tradicional, contribuyendo de forma directa al fortalecimiento y densidad de la estructura ósea.

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Perfil de grasas saludables: Sus ácidos grasos naturales intervienen positivamente en la estructura celular y la síntesis de hormonas, apoyando además la salud cardiovascular.

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Baja en carbohidratos y sodio: Su composición se adapta de forma natural a regímenes de control de peso o planes específicos como las dietas keto y low-carb.

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Mayor aporte proteico: Al contener un porcentaje superior de proteínas de alto valor biológico, se convierte en un alimento clave para la recuperación muscular, ideal para deportistas.

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Riqueza en vitaminas y minerales: Su característico color blanco intenso es el resultado de la ausencia de betacaroteno y la presencia de vitamina A pura. De manera natural, también provee vitamina K2, Omega 3, fósforo, hierro y zinc.

AVALADA POR ESPECIALISTAS DE LA SALUD, LA LECHE FRESCA DE BÚFALA OFRECE UN PERFIL DE NUTRIENTES SIGNIFICATIVAMENTE SUPERIOR

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Cercanía inmunitaria: Debido a su rica composición protectora, los expertos la consideran una de las opciones de origen animal más cercanas a la estructura de la leche materna. INNOVACIÓN DEL CAMPO A LA MESA: LA NUEVA LÍNEA DE YOGUR GRIEGO Alineados con la premisa de ofrecer nutrición de alto valor sin sacrificar el paladar, la empresa venezolana potencia su oferta con esta opción deslactosada, que entrega 11 gramos de proteína por porción y se presenta en una versión natural —completamente libre de aditivos, edulcorantes o estabilizantes— junto a cinco opciones frutales (fresa, durazno, vainilla, frutos del bosque y piña colada) logradas de forma sutil con extractos naturales y estevia. El secreto de su textura cremosa y su sabor limpio radica en el respeto absoluto al origen: la leche fresca y viva es procesada e introducida en la línea de producción inmediatamente después del ordeño. Al no sufrir demoras, el producto final conserva intactas todas las propiedades protectoras de la materia prima. La empresa trabaja desde sus inicios en Monagas bajo un modelo de pastoreo rotativo, sustentabilidad ecológica y libre de hormonas. La nueva línea de yogurt griego se suma a su sólida gama de productos tradicionales que incluye desde quesos hilados (mozzarella, burrata, bocconcini) y madurados (feta, gouda), hasta ricottas y mantequillas. Con Clase 71

Salud

UN ENFOQUE IDEAL

Salud integral de la piel del rostro ADOPTAR ESTA PERSPECTIVA NO ES SOLO UN ACTO DE AUTOCUIDADO, SINO UNA INVERSIÓN EN SALUD A LARGO PLAZO, DONDE CADA ELECCIÓN CONTRIBUYE A FORTALECER LA BARRERA CUTÁNEA Y A POTENCIAR SU CAPACIDAD INTRÍNSECA DE REGENERACIÓN

¿QUÉ ES LA SALUD INTEGRAL? Es una visión holística del bienestar que entiende al ser humano como una unidad interdependiente de cuerpo, mente y entorno, donde cada aspecto influye y se refleja en los demás. Aplicada especialmente al cuidado del rostro, este concepto trasciende los tratamientos superficiales para enfocarse en el equilibrio interno y externo. Significa que la luminosidad y la firmeza cutánea no dependen solo de rutinas tópicas, sino de una nutrición adecuada, una hidratación profunda, un manejo efectivo del estrés y una protección ambiental activa.

POR: PAOLA ROJAS | FOTOS: CORTESÍA

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a piel del rostro es mucho más que nuestra carta de presentación ante el mundo; es un órgano complejo y dinámico que actúa como una barrera protectora frente a agresiones externas, regula nuestra temperatura y es un reflejo fiel de nuestro estado interno de salud. Lograr una piel saludable, radiante y con un aspecto fresco no es el resultado de un solo producto milagroso, sino la consecuencia directa de un enfoque integral. Este concepto de salud de la piel reconoce que la belleza cutánea emerge de la sinergia de una serie de hábitos beneficiosos, que con constancia y compromiso brindan resultados excepcionales. Tomarlos como pilares de vida no solo transforma la apariencia, sino que fortalece la función misma de la piel, promoviendo su vitalidad a largo plazo.

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EL PASO FUNDAMENTAL La base de cualquier estrategia para una piel radiante comienza con hábitos saludables que protegen y preservan su integridad. Dormir durante 7 u 8 horas permite que el cuerpo realice sus funciones vitales, ocurra el proceso de regeneración celular crucial y la piel repare el daño acumulado durante el día. Tomar entre 2 y 3 litros de agua por día contribuye a la hidratación interna, lo que mantiene la elasticidad de la piel y facilita la eliminación de toxinas. Por otro lado, gestionar el estrés es vital, ya que el cortisol puede desencadenar inflamación, empeorar afecciones como el acné y acelerar la degradación del colágeno. Evitar costumbres nocivas como el tabaquismo y el consumo excesivo de alcohol es importante para aceleradores del envejecimiento prematuro y la deshidratación.

RUTINA FACIAL CONSCIENTE Un skincare estructurado es ideal y no necesita ser complejo, sino constante y adecuado al tipo de piel. Se fundamenta en tres pasos esenciales: La limpieza suave para eliminar impurezas, que debe realizarse dos veces al día para eliminar impurezas sin alterar la textura de la piel. Por la mañana, retira el sebo y las células muertas acumuladas durante la noche, y por la tarde, elimina la contaminación, el sudor, el maquillaje y el protector solar que se han adherido a lo largo del día. Esta limpieza nocturna es clave para que la piel pueda respirar y regenerarse durante el descanso. La hidratación restaura y mantiene la barrera cutánea, siendo necesaria para todo tipo de piel, incluso las grasas. Aplicar una crema o gel hidratante dos veces al día ayuda a prevenir la pérdida de agua, manteniendo la piel suave, flexible y con su función protectora fortalecida. La protección solar diaria es la medida más poderosa. Su uso previene la aparición de manchas, arrugas y otros signos de fotoenvejecimiento, ya que la radiación ultravioleta degrada el colágeno y la elastina, proteínas responsables de la firmeza y elasticidad de la piel. A estos pasos se pueden incorporar, según las necesidades, activos específicos como antioxidantes (vitamina C, por ejemplo) para combatir el estrés oxidativo, retinoides para estimular la renovación celular y la producción de colágeno, o péptidos que calman irritaciones y fortalecen la barrera cutánea. La clave está en la observación y la paciencia, entendiendo que la piel responde a la constancia, no a los cambios bruscos ni a la sobrecarga de productos. NUTRICIÓN Una dieta equilibrada rica en antioxidantes es el aliado interno para una piel brillante. Frutas y verduras verdes —como manzana, kiwi, uvas, brócoli, acelga, espinaca— aportan vitaminas A, C, K, y minerales como el calcio, magnesio, hierro, potasio y zinc que neutralizan los radicales libres y combaten la inflamación crónica. Las grasas saludables presentes en el aguacate, aceite de coco y oliva, los frutos secos y el pescado azul nutren las membranas celulares, manteniendo la piel flexible. Las proteínas magras son esenciales para la síntesis de colágeno y elastina. Por el contrario, un exceso de azúcares refinados, grasas saturadas y alimentos ultraprocesados puede promover procesos inflamatorios que se traducen en opacidad, rojeces o brotes de acné. Una rutina alimenticia efectiva debe ser guiada por un profesional, quien establece un plan adaptado a las metas personales: bajar de peso, ganar masa muscular, definir o tonificar.

IMPULSOR DE VITALIDAD La actividad física regular aporta un brillo único a la piel que ningún producto puede replicar. Es recomendable cumplir con una rutina de 1 a 2 horas diarias de ejercicio moderado, para contribuir con la mejora de la circulación sanguínea, lo que significa un mayor transporte de oxígeno y nutrientes a las células de la piel, dando ese tono rosado y saludable. También favorece la eliminación de desechos metabólicos a través del sudor, que actúa como una limpieza profunda de los poros. Además, es un modulador natural del estrés, ayudando a regular las hormonas que afectan negativamente a la piel. Ya sea con caminatas enérgicas, natación o entrenamiento de fuerza, el movimiento constante promueve una piel más oxigenada y firme. La búsqueda de una piel sana, fresca y brillante es un compromiso con un estilo de vida que honra la complejidad y las necesidades de nuestro organismo. La salud integral de la piel se logra cuando el cuidado tópico inteligente, la nutrición consciente, el movimiento regular y los hábitos de vida saludables se entrelazan, creando un círculo virtuoso de bienestar que se irradia desde el interior hacia el exterior. Este enfoque no promete resultados milagrosos en días, sino una piel resiliente, fortalecida y radiante en el largo plazo, reflejando un estado de salud y equilibrio general que es la verdadera esencia de la belleza.

RECOMENDACIONES Cambiar el estilo de vida y dejar de lado las rutinas nocivas es una decisión clave. Comienza por evaluar y ajustar los hábitos básicos: establecer una hora regular

para dormir, colocar una botella de agua en el escritorio y encontrar una actividad que ayude a regular el estrés, como el yoga, la meditación, la lectura y los ejercicios de respiración. En cuanto a la dieta, el objetivo es incorporar, no restringir: añadir una porción extra de verduras en cada comida y optar por snacks saludables. Para el ejercicio,

la constancia prima sobre la intensidad; encontrar una actividad que genere disfrute garantiza la adherencia a largo plazo. El cambio no es inmediato, sino progresivo; se implementa una mejora a la vez, permitiendo que el cuerpo y la piel se adapten. Escuchar a la piel es fundamental: su respuesta es la mejor guía para ajustar productos, alimentación o niveles de actividad. Con Clase 73

Salud

PROLAPSO DE ÓRGANOS PÉLVICOS

Una enfermedad silenciosa y frecuente TRADICIONALMENTE, LA SOLUCIÓN RECAÍA EN EJERCICIOS MANUALES DE KEGEL O INTERVENCIONES QUIRÚRGICAS. CON LA LLEGADA DE LA TECNOLOGÍA EMSELLA LOS PACIENTES AHORA DISPONEN DE UN TRATAMIENTO QUE UTILIZA TECNOLOGÍA HIFEM PARA ESTIMULAR LA MUSCULATURA PROFUNDA DE FORMA PRECISA Y POTENTE

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l prolapso de órganos pélvicos se ha convertido en una de las patologías silenciosas con mayor impacto en la calidad de vida de la población femenina a escala global. Según cifras de la Organización Mundial de la Salud (OMS) y estudios epidemiológicos internacionales, se estima que el 50% de las mujeres que han tenido partos vaginales presentarán algún grado de prolapso a lo largo de su vida, y aproximadamente una de cada diez requerirá intervención quirúrgica antes de los 80 años de edad. La International Continence Society (ICS), indica que más del 30% de las mujeres adultas en el mundo sufren de algún trastorno del suelo pélvico. En Venezuela, estas patologías encuentran un factor de riesgo determinante en la obesidad, una condición que aumenta la presión intraabdominal y debilita los tejidos de soporte.

EL IMPACTO EN LA SALUD INTEGRAL El prolapso ocurre cuando los músculos y tejidos de soporte de la pelvis se debilitan, provocando que órganos como el útero, la vejiga o el recto desciendan de su posición normal. Factores como el envejecimiento natural, el embarazo, el parto o la menopausia suelen deteriorar esta zona, derivando en problemas de incontinencia urinaria y fecal, prolapso vaginal y disminución del bienestar íntimo. Ante este panorama, el doctor Wartan Keklikian, destacado cirujano con especialidad en laparoscópica y bariátrica, ha dado un paso firme hacia la medicina integral al incorporar la silla EMSella en su unidad de atención, ubicado, uniendo la vanguardia de la cirugía metabólica con la rehabilitación pélvica de última generación. “La silla EMSella, desarrollada por la corporación BTL, genera miles de contracciones supra máximas en una sesión de apenas 30 minutos, lo que equivale a realizar más de 11.000 ejercicios de Kegel, de manera perfecta. Este tratamiento no solo aborda el prolapso en grados iniciales, sino que es altamente efectivo para la incontinencia urinaria y la disfunción sexual, devolviendo al paciente el control sobre su cuerpo”, explica Keklikian.

ALCANCES DE LA TECNOLOGÍA EMSELLA Es una terapia electromagnética fiscalizada, de alta intensidad, que es indolora, no invasiva, aprobada por la Administración de Alimentos y Medicamentos de los Estados Unidos (FDA) y la Agencia Europea de Medicamentos (EMA). El procedimiento es tan sencillo como sentarse en una silla. Mientras el paciente permanece completamente vestido y cómodo, el dispositivo genera un campo electromagnético que induce miles de contracciones supra máximas de los músculos del suelo pélvico¸ 33 frecuencias en 28 segundos. Trabaja con 2,7 teslas de energía, por lo que ofrece beneficios desde la primera sesión. “Generalmente se recomiendan entre 6 y 10 sesiones, de media hora cada una, dos semanales, para ver resultados deseados. Lo bueno de la silla es que trata patologías que antes solo se abordaban de manera quirúrgica. Este proceso no solo fortalece las fibras musculares existentes, sino que

también ayuda a restaurar el control neuromuscular, reeducando la vejiga y mejorando significativamente la calidad de vida. Pueden usarla desde adolescentes hasta adultos mayores”, subraya el especialista. Keklikian destaca que la principal bondad de EMSella es su capacidad de devolver la confianza al paciente sin dolor ni tiempo de recuperación. “Es altamente efectivo para la incontinencia de esfuerzo (producida al reír o estornudar) y la incontinencia de urgencia. Ayuda a tonificar el canal vaginal y fortalecer los ligamentos tras el alumbramiento. Al aumentar el tono muscular, se reporta una mejora notable en la satisfacción y sensibilidad sexual en ambos sexos. No requiere anestesia, agujas, ni geles, el paciente puede retomar sus actividades diarias inmediatamente después de la sesión”. La silla EMSella también está indicada para aquellos hombres que sufren de hiperplasia prostática o para aquellos operados de la próstata, que presentan fuga de orina. Esta tecnología puede utilizarse además de manera preventiva, en pacientes menores de 40 años y que no presentan fugas de orina, en pacientes diabéticos, obesos, en aquellas mujeres que han tenido partos vaginales, para evitar los prolapsos genitales y tonificar las paredes de la vagina.

RESULTADOS VISIBLES Un alto porcentaje de pacientes manifiesta mejoras perceptibles tras la primera o segunda visita. Los estudios clínicos respaldan que el 95% de los pacientes tratados con esta tecnología reportan una mejora significativa en su calidad de vida y una reducción drástica en el uso de protectores diarios o compresas. En cuanto a las contraindicaciones, no está recomendada para pacientes embarazadas, con marcapasos o implantes electrónicos, con prótesis que no sean de titanio, con biopolímeros, así como aquellos con alteraciones de la coagulación, neoplasias, insuficiencia pulmonar y alteraciones de la piel en zona a tratar. Con Clase 75

La última

El lujo de tocar EL CIELO Los rascacielos, con su imponente presencia y estructuras vanguardistas, son símbolos de modernidad y progreso en las ciudades de todo el mundo. Algunos de estos colosos alcanzan alturas impresionantes y se destacan no solo por su altura, sino también por su lujo y exclusividad

1. Burj Khalifa DUBAI, EMIRATOS ÁRABES UNIDOS Los rascacielos, con su imponente presencia y estructuras vanguardistas, son símbolos de modernidad y progreso en las ciudades de todo el mundo. Algunos de estos colosos alcanzan alturas impresionantes y se destacan no solo por su altura, sino también por su lujo y exclusividad

4. The Shard

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LONDRES, REINO UNIDO Cruzamos el Atlántico y llegamos a Inglaterra, donde se alza The Shard, o "La Espina" en español. En la capital británica se eleva majestuosamente el edificio más alto de Europa Occidental que domina el horizonte londinense con su forma de vidrio puntiaguda. Diseñado por el renombrado arquitecto italiano Renzo Piano, este rascacielos es conocido por su diseño vanguardista y su lujo incomparable. En sus espacios hallamos el hotel Shangri-La, donde los huéspedes pueden disfrutar de comodidades de cinco estrellas, así como restaurantes y bares con vistas panorámicas de Londres que quitan el aliento.

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2. One57 NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS La Gran Manzana no se queda atrás en lo que respeta a rascacielos de lujo, y One57 es un ejemplo extraordinario. Este rascacielos residencial de 1004 pies ofrece a sus residentes comodidades excepcionales, como un spa, una piscina cubierta y servicios de conserjería de primer nivel. Sus apartamentos de lujo han atraído a multimillonarios de todo el mundo, convirtiéndolo en un símbolo de estatus. Las vistas panorámicas de Central Park y el horizonte de la ciudad son simplemente espectaculares.

3. 432 Park Avenue NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS Otro rascacielos de Nueva York que merece mención es el 432 Park Avenue, uno de los edificios más altos de la ciudad. Con sus 425 metros de elevación, ofrece apartamentos de lujo con vistas panorámicas de la ciudad que nunca duerme. Los residentes disfrutan de la privacidad y el esplendor de la vida en las alturas, con comodidades y servicios que son verdaderamente excepcionales. El diseño minimalista y elegante de este rascacielos lo convierte en una joya arquitectónica en el corazón de Manhattan. 76 Con Clase

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5. Shanghai Tower,

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SHANGHÁI, CHINA La torre se alza con refinamiento arquitectónico en el horizonte de la bulliciosa ciudad de Shanghái. Con su distintiva forma espiral, este rascacielos es conocido por su innovador diseño sostenible y sus instalaciones de última generación. Además de sus oficinas y hoteles de lujo, ofrece una experiencia gastronómica inigualable en sus niveles superiores.

6. Lotte World

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Tower SEÚL, COREA DEL SUR Con sus 555 metros de altura, es el rascacielos más alto de Corea del Sur. Ubicado en Seúl, este impresionante edificio alberga un lujoso hotel de siete estrellas, oficinas de primer nivel y un centro comercial de alta gama. Su diseño elegante y moderno lo convierte en un hito destacado en el horizonte de la ciudad.

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VEINTISÉIS

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SILVIA TCHERASSI VEINTISÉIS

“LA MODA ES UNA ARMADURA PARA ENFRENTARNOS A LOS RETOS DE CADA DÍA”

VENEZUELA REF 8.00