Revista Con Clase número VEINTITRES

arta de la Editora

Despedimos 2025 con gratitud y visión

Damos la bienvenida a 2026 con la convicción de que el verdadero lujo está en la coherencia, la excelencia y las alianzas que trascienden el tiempo.

Cada cierre de año es una pausa necesaria para reconocer lo vivido y, al mismo tiempo, un impulso para proyectar lo que está por venir.

Este número de Revista Con Clase celebra historias que nos inspiran y confirman que el talento, cuando se une a valores auténticos, deja huella. Nos llena de orgullo destacar la alianza de Clarissa Egaña con Tiffany & Co., un encuentro natural entre elegancia, legado y una visión contemporánea del lujo que habla el lenguaje de la sofisticación global.

El arte también ocupa un lugar esencial en estas páginas. Titina Penzini, con sus ilustraciones únicas y atemporales, nos recuerda que la creatividad es una forma de identidad y expresión que conecta emociones, memoria y belleza. Su trazo es una invitación a mirar con calma y sensibilidad un mundo que muchas veces corre demasiado rápido.

En el ámbito de la excelencia y la perseverancia, nos honra contar con Carlos Alcaraz en uno de los testimoniales de Rolex. Su historia representa la disciplina, el carácter y la pasión que definen a quienes entienden el éxito como un proceso constante, donde el tiempo —como en la alta relojería— es un aliado fundamental.

Además, este número incluye una entrevista a Fernando Eseverri, una conversación que aporta visión, experiencia y reflexión, y que enriquece nuestro contenido con una mirada actual y auténtica sobre arte, colección y trayectoria.

Así, cerramos un año y abrimos otro reafirmando nuestro compromiso de ofrecer contenido de calidad, con voces que inspiran y relatos que elevan. Gracias por acompañarnos, por creer en el lujo con propósito y por seguir siendo parte de esta comunidad que vive, sueña y celebra Con Clase.

¡Bienvenido, 2026!

Frahanciz Herrera

Directora - Editora

VEINTITRÉS

DIRECTORA

FRAHANCIZ HERRERA fherrera@di-crea.com

REDACCIÓN

Cecilia Avilés

Elia Vanessa Moreno

Paola Rojas

Sara Kafrouni

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Verushka Cambra

COMERCIAL

Larissa Peña

MEDIOS DIGITALES

Matrix Publicidad

PRE-PRENSA ELECTRÓNICA E IMPRESIÓN

Impresos Eficientes, C.A.

DISTRIBUCIÓN

ICI Global, C.A.

ASESOR EDITORIAL

Mario Aranaga

COLABORADORES

Adriana Gibbs

Alonso Moleiro

Ana Marina Ascanio

Andrés A. Arráiz

Geobana Guerrero

Ginette González

Gladys Zapiain

Janín Barboza

Maryeska López

Mayte Navarro

Rafael Arráiz Lucca

Simón Villamizar

Soraya Gabaldón

REPRESENTANTE EN MIAMI - USA

Alejandro Celedón

Elizabeth García Sanabria

REPRESENTANTE EN ESPAÑA

Geobana Guerrero

FOTOGRAFÍA

César Palacio

JoseAme

FOTOGRAFÍAS: Cortesía Port de Bras

AGRADECIMIENTO: Blue Press Service

DISEÑO: Verushka Cambra

CON CLASE no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores en sus artículos

CON CLASE es una publicación de Dicrea Media Group

Calle Veracruz, Torre ABA, piso 9, Las Mercedes Caracas - Venezuela

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FB dicreavzla - revistaconclase

Apoyando a Two Sides América Latina @twosidesal

EventosLuxe

MODA & LUJO

CLARISSA EGAÑA

La artífice y directora creativa de la firma Port de Bras se une a Tiffany & Co. en una colección cápsula que celebra la evolución del wellness dentro del universo del lujo

Sus ilustraciones botánicas en acuarelas, así como las famosas “place cards” pintadas a mano, caracterizan parte de su trabajo creativo como artista 20 Vida Con Clase Antonio Vasco

39 PLACEBO por Alonso Moleiro

42 CÁPSULA CORPORATIVA por Ana Marina Ascanio

43 FINANZAS por Andrés A. Arráiz

44 Sembrando Arte Fernando Eseverri

El Coleccionismo que ve más allá del objeto

60 PERFIL SIBARITA

María José López de Heredia por Adriana Gibbs

62 ETIQUETA PRÁCTICA

Aprende como Janín

64 CRÓNICAS VIAJERAS de Rafael Arráiz Lucca

Carlos Alcaraz

48 EL REFLEJO DE LA VANGUARDIA

Espejos de Diseño

50 Maryeska López

Un mes para compartir, agradecer y conectar alrededor de la mesa

52 GABRIEL CASTAÑEDA y su cocina: Diálogo entre memoria y presente

56 São Paulo y Ciudad de México en modo Best Bars

El brillo del maquillaje navideño

DISEÑO GOURMET La última Luces, cámaras, Navidad Películas imperdibles

Dieta que embellece desde adentro

Mario ARANAGA

Ha sido un valioso consultor para el proceso de creación y desarrollo de Con Clase. Es coautor de los libros “Glamour para llevar” y “Glamour para Novias”. Con su amplia experiencia como editor de revistas especializadas, cuenta con las herramientas necesarias para ofrecer un material de lectura distinguido y elegante. Su voz es un referente para estar al día en temas de estilo y diseño y es un espléndido testigo de la historia reciente de la moda venezolana y mundial. marioaranaga.com marioaranaga

Janín BARBOZA

Actriz, presentadora y creadora de contenido. Inició su camino en el arte en 1985 como Reina de La Feria de la Chinita, marcando el inicio de una reconocida carrera artística en Venezuela. Desde entonces ha evolucionado y explorado nuevos caminos. Desde Europa comparte su estilo y es la mente detrás de "Aprende como Janín", un espacio donde el saber estar es importante. Formada en protocolo y etiqueta en Madrid, hoy ofrece talleres vivenciales y personalizados. Autora de Fundamentos prácticos de etiqueta y protocolo, su primer libro. Entre Madrid y Londres, escribe para inspirar a vivir con estilo, sencillez, buenos modales y autenticidad. @janinbarboza

Rafael ARRÁIZ LUCCA

Adriana GIBBS

Es comunicadora social por la UCAB, magíster en psicología social por la UCV y diplomada en cultura del vino y licores por la Universidad Metropolitana. Es coordinadora académica y profesora del Diplomado de Cultura del Vino y Spirits en la misma universidad. Además, es autora de los libros “Soy Panadero” y “365 días. Uno para cada vino”, este último ganador del premio Best in the World en los Gourmand Cookbook Awards World en la categoría de libro digital de vinos. También tiene un sitio web y cuenta de Instagram dedicados a vinos, destilados y gastronomía. adrianagibbs.com y @adrianagibbsm

Historiador, abogado y profesor titular de la UNIMET. También es miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y escritor. En nuestras páginas, su pluma nos honra con sus Crónicas viajeras, en las que nos permite acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano. @rafael.arraiz

Alonso MOLEIRO

Periodista, escritor y locutor con amplia experiencia en medios de comunicación. Fundador de la revista Contrabando, es columnista invitado en publicaciones culturales y urbanas del país. Actualmente, miembro del Consejo editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Ha publicado dos libros: "Solo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkoff" y "La Nación Incivil". @moleiro.alonso

COLABORADORES

Mayte NAVARRO

Se siente ciudadana del mundo. Es Licenciada en Comunicación

Social de la Universidad Católica Andrés Bello y cuenta con más de 40 años de experiencia cubriendo los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Sus intereses incluyen el arte, la vida de las monarquías y la lectura. Ve el periodismo como una necesidad que debe practicarse con pasión y convicción. @mainav

Soraya GABALDÓN

Es una periodista y gran promotora del arte que dirige la Galería de Arte Mochuelo en el mítico CC Concresa, en Caracas, desde 2019. Ha dedicado su trabajo a promover el arte venezolano, y su misión es seguir sembrando arte. Ofrece una columna especializada donde los lectores pueden aprender más sobre el arte venezolano. @sorayagabaldon @mochueloart

Ana Marina ASCANIO

Es ingeniero Industrial, Master en Ingeniería Gerencial y egresada del Programa de Alta Gerencia (PAG) del IESA. Con más de 20 años de experiencia en el mundo corporativo, ha dedicado más de 15 al sector automotor. Ha trabajado en áreas como mercadeo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntos corporativos. Actualmente, nos presenta su “Cápsula Corporativa”. @anninaascanio

Gladys ZAPIAIN

Periodista y profesional de la comunicación y la imagen corporativa. Tiene más de 15 años de experiencia en la industria de la televisión venezolana, incluyendo Venevisión y RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas. Es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club y cofundadora y directora ejecutiva de MAG Comunicaciones.

@zapiaing1

Su trayectoria profesional incluye radio, revistas, diarios, televisión y portales web. Ha cubierto varias fuentes con especial énfasis en el estilo de vida. También se ha desempeñado en comunicación corporativa, relaciones públicas, creación de contenido y docencia en la Universidad Santa María. Actualmente reside en Miami, Estados Unidos. Es nuestro flamante corresponsal en la región.

@AlejoCeledon

@AsiseViveenMiami

Maryeska LÓPEZ

Estudió Leyes y trabajó en ExxonMobil Corporation. Buscó en las artes y el interiorismo un escape a la presión de la vida corporativa. Sus ganas de compartir conocimientos sobre estos temas la llevaron a crear contenido para las redes sociales, donde la sigue una gran comunidad. Actualmente, colabora con el programa Mundo de Mujeres (IVC), Caraota Digital y con el Magazine Portada's y creó su canal de Youtube: Simplificarte. En nuestras páginas brinda ideas en torno a la decoración. @maryeskalopez

Andrés A. ARRÁIZ

Es asesor financiero independiente con licencias de corredor de bolsa y asesoría financiera desde 1992. Presta sus servicios a través de la plataforma www.gestionpatrimonial. net. Trabajó para Citibank por más de 18 años y llegó a ser vicepresidente del segmento de clientes afluentes. Es experto en compliance y operaciones bancarias activas y pasivas. Ejerce entre Madrid y Caracas.

@aarraiz

Ginette GONZÁLEZ

Comunicadora Social, egresada de la Universidad Católica Andrés Bello. Ha utilizado las diversas plataformas comunicacionales : radio, tv, prensa y redes sociales para ofrecer información económica útil que oriente a la sociedad y que impulse el crecimiento del país. Amante de los viajes y de la aviación comercial. Fuente dentro de la economía que ha desarrollado en los últimos años. @ginettegm

Geobana GUERRERO

Periodista de moda, comenzó su carrera en las páginas de arte en Cadena Capriles. Su experiencia se ha consolidado en las Relaciones Públicas y el marketing, especialmente en el fascinante mundo de la moda de firmas de vestir y agencias, donde ha liderado la gestión de marcas premium. Formada en la Escuela de Moda ELLE. Imparte clases de imagen pública en organizaciones de belleza y agencias de modelos, incluyendo Miss Teen Spain. Desde España nos brinda una visión privilegiada de todo lo que acontece en las pasarelas europeas. @Listachic

Catherine, princesa de Gales, esposa del heredero del trono de Inglaterra y madre tres niños, debe cumplir con una agenda de trabajo que en 2024 se suspendió después del diagnóstico de cáncer y tras someterse a un tratamiento de quimioterapia. Hace un par de meses se anunció que superó la enfermedad y se encuentra en remisión, razón por la cual ha ido incorporándose a su trabajo.

2025 ha sido un año donde sus funciones de patronazgo se han combinado con los compromisos protocolares. Este diciembre organizó por quinto año consecutivo el tradicional concierto de villancicos en la Abadía de Westminster, cuyo tema central fue “el amor en todas sus formas” y se concibió como una ceremonia apta para personas de todas las religiones.

En este concierto participaron varios artistas conocidos, entre ellos la actriz

Kate Winslet, quien tuvo a su cargo una de las lecturas, así como los cantantes

Dan Smith y Katie Melua. La princesa de Gales tuvo tiempo para saludar a un grupo de niños que asistieron a este encuentro. Los comentarios agregan puntos a favor de la futura reina.

Kate, la influencer eterna

Pero Kate se ha consagrado como la verdadera joya de la corona al brillar con luz propia en los actos protocolares. Uno de ellos fue el banquete de gala en honor a Donald Trump, quien quedó impresionado. La prensa reseñó que, tanto a su llegada a Londres como en la cena en su honor en el castillo de Windsor, Trump la elogió expresando que estaba radiante, hermosa y saludable. En esa ocasión vistió un traje diseñado por Phillipa Lepley, en organza beige con aplicaciones doradas.

El último gran banquete de gala fue en honor del presidente de Alemania, Frank-Walter Steinmeier y su esposa, Kate volvió a impresionar con un traje firmado por Jenny Packham, una de sus diseñadoras preferidas. Esta vez seleccionó el azul cubierto de lentejuelas, con mangas estilo capa que recordaba al vestido dorado que usó en el estreno del film de James Bond en 2021.

Pero su atención la tiene puesta en una serie de organizaciones que están dirigidas especialmente a la infancia y la educación, algo que ha marcado a las damas de la realeza. La Princesa de Gales ha querido impulsar y apoyar a iniciativas que se comprometen con la primera infancia porque considera que muchos problemas de la sociedad se gestan en esos años.

Hay que destacar que la principal plataforma filantrópica de la princesa de Gales es la Royal Foundation que comparte con su esposo, el príncipe William, cuyo objetivo fundamental

es movilizar a líderes, empresas y ciudadanos para abordar los desafíos más urgentes de la sociedad actual a través de la investigación, asociaciones estratégicas a largo plazo e iniciativas escalables.

En materia de salud hay varios centros que preside la princesa Catherine. Resalta The Royal Foundation Centre for Early Childhood, institución fundada por ella para investigar y concienciar sobre la importancia de los primeros cinco años de vida.

Pero hay otras áreas que no le son ajenas, entre ellas, el deporte, por ello está al frente de All England Lawn Tennis and Croquet Club (AELTC) desde diciembre de 2016. La precedió la reina Isabel II, quien ostentó el cargo de patrona real durante 64 años. Su presidencia la lleva a promocionar el tenis, especialmente entre los jóvenes, también actúa como puente entre la monarquía y el club, es la anfitriona en el palco real de personalidades y entrega los trofeos en las competencias finales.

Además de esas funciones hay otras que asume tácitamente, como ser una de las personas más influyentes en la moda del Reino Unido, a tal punto que su impacto en la industria textil de ese país se conoce como “Efecto Kate”, que ha generado ventas millonarias en la industria. La princesa de Gales ha aprendido a hablar con su vestimenta utilizándola como un elemento diplomático. En 2025, la edición británica de la revista Vogue incluyó a Catherine en su lista de los 50 británicos mejor vestidos, otorgándole el título de "Influencer Eterna".

Pero Kate, como otras princesas europeas, no quiere que su vestuario opaque el trabajo y por ello vemos que opta por lo sobrio, sin que esto le reste protagonismo.

la radio como medio para leer al mundo ANTONIO VASCO,

El locutor ha transitado entre el teatro y la televisión, buscando espacios que le permitan expresar su visión y filosofía

Por: Elia Vanessa Moreno / Fotografía: Cortesía

Se ha paseado por diferentes áreas. Desde la radio y la televisión hasta el teatro, ha buscado la forma de expresar sus ideas a través del amplio espectro que abarca la comunicación.

En su profesión, destaca el papel de la radio en la educación. Siendo un medio que le apasiona, lo ve como una herramienta para que las personas cuestionen su realidad.

“La radio me permite descubrir a muchas personas y conectar con su pasión. Me ayuda a entender que existen muchas visiones de un mismo punto, y todas pueden ser válidas y deben de respetarse. La radio te deja oír y escuchar al otro”, asegura.

Su llegada a este medio está ligada a la música. Su trabajo como asesor musical en una emisora, llevando canciones cada semana, fue la oportunidad para aprender las actividades relacionadas con el medio y demostrar sus habilidades.

Ya son más de dos décadas de experiencia, y el camino le ha llevado a crear su propio estilo. Son muchos los entrevistados que, en este tiempo frente a un micrófono, lo han marcado por sus experiencias de vida.

“Decirte una sola sería injusto pues muchas me han servido de ejemplo, de motivación. Puedo decir que cuando he tenido la suerte de entrevistar a grandes artistas, de talla internacional, su manejo de la fama, su poder de dominar el ego y su capacidad para seguir siendo sencillos, auténticos y cercanos me han hecho reflexionar”, afirma.

Entre el compromiso y la magia

Sobre las tablas, Vasco ha incursionado en diversas obras como Amorcondríacos y Mónologos nuestros de cada día; historias que retratan el amor y la cotidianidad. Para él, las artes escénicas representa un gran compromiso y requieren mucha responsabilidad y respeto.

“No todo el mundo tiene esas cualidades que hacen que una actuación transmita y conecte con el público de forma honesta. En mi caso, me ha servido mucho para confiar en mí mismo, me ha ayudado a retarme en muchas áreas, a conocerme mejor, a ejercitar mi memoria y a disfrutar el viaje que representa meterse en la piel de un personaje que, por lo general, es totalmente diferente a mí”.

La televisión igualmente ha sido toda una experiencia en su carrera profesional. Desde que participó en el programa “¡Qué buen plan!”, un programa de variedades transmitido por Venevisión Plus.

“Fue un proyecto hermoso que estuvo hecho a mi medida. Entrevistar a venezolanos insignes en diferentes áreas nos permitió conectar con sus virtudes y defectos, sus luces y sombras, sus risas y lágrimas, pero siempre desde la honestidad y el respeto que merecen”.

Para Vasco, la televisión es mágica y siempre tendrá ganas de volver. “Me encantaría regresar, no lo descarto, pero siempre que sea en un proyecto con el que me sienta identificado”.

“Caracas es hipnótica con todos sus encantos y desencantos”

Un mundo en constante en evolución

Su relación con las redes sociales es algo complicada. Sin embargo, esa capacidad adictiva que tienen es algo que ha aprendido a equilibrar. Nunca subestima a sus seguidores y, en materia de likes, prefiere la calidad ante la cantidad. “Tengo mis seguidores. Los cuido y atiendo, los respeto y jamás los subestimo. Nunca me ha quitado el sueño la cantidad, prefiero la lealtad y la interacción verdadera con ellos”-

Pero la dinámica de las redes sociales puede llegar a ser injusta y está consciente de eso. “No me traiciono ni traiciono mi esencia por un like o un efímero momento de viralidad. Prefiero trascender en el tiempo, me siento coherente y franco. No uso las redes con las que no me siento cómodo o no me identifico”.

La identidad de la moda en Venezuela

Considera que la moda en el país, a veces, puede tener una evolución lenta y desordenada. Sin embargo, el talento emergente que ha surgido en Venezuela le hace tener esperanzas.

“De repente hay un “boom” y aparecen muchas marcas y diseñadores con mucho talento, pero se olvidan que lo más difícil es mantenerse en el tiempo. Gracias a Dios, hay excepciones que rompen esta premisa y generan esperanzas, ilusiones, y que me hacen pensar que si podemos lograrlo”.

El talento venezolano poco a poco ha ido encontrando su camino y han surgido espacios para la formación que hablan mucho de la evolución de la moda en el país.

“Trabajar en el mundo de la moda va más allá de hacer una camiseta, requiere de mucho esfuerzo, dedicación y exigencia en lograr esa perfección que te permita competir con el resto del mundo”

En la Torre Gerais la Embajada de Suiza y la Cámara Venezolano-Suiza inauguraron ExpoSuiza 2025 que celebra la confíanza, la innovación y la precisión pilares que unen a ambos países.

nueva

Banplus presentó en Villa Planchart el libro “Bar Glamour”, de la mano de Margarita Zingg y Mario Aranaga.

Novita Muebles celebró la gran apertura de su nueva tienda en Los Cortijos de Lourdes.

NABEL MARTINS apuesta al “NewClassic” con ALEGORÍA

LA PROPUESTA

SPRING-SUMMER 2026 DE LA DISEÑADORA VENEZOLANA

DESAFÍA LAS TENDENCIAS

A TRAVÉS DE PIEZAS

ATEMPORALES QUE DAN

PROTAGONISMO A LA MUJER

Por: Cecilia Avilés / Fotografías: Colección ALEGORÍA Conrado Veliz

Nabel envuelve en siluetas simples y fluidas a la mujer, haciéndola sentir cómoda y libre como el viento, con una fuerza sutil que la mueve hacia lo esencial. La viste utilizando telas con movimiento y caída natural en su más reciente trabajo de moda: ALEGORÍA. Por medio de cada pieza atemporal que integra la línea Spring-Summer 2026, concebida para trascender, redescubre la elegancia femenina bajo la visión del “New Classic”, un enfoque con el que desafía las tendencias y busca transcender.

La creativa que pisa fuerte en París, buscando posicionar su marca internacionalmente, lejos de la extravagancia y del ruido del mundo contemporáneo, cree en su sello distintivo diseñando piezas que empoderan a la mujer y la hacen sentir autentica y poderosa.

En ALEGORÍA la tela se convierte en poesía en movimiento y la elegancia atemporal fluye con una fuerza silenciosa. “Justamente la colección es un diario visual de transformación, que comienza con un sentimiento y celebra ese poder que siempre ha estado en el ADN de Nabel Martins. Después de todo, es por eso que los humanos seguimos aquí, porque evolucionamos”, dice.

La naturaleza de cada pieza atemporal Desde pantalones hasta vestidos, ALEGORÍA brinda un abanico de opciones femeninas. La diseñadora enfatiza en piezas como el blazer Alana y el vestido María Isabel disponible en verde real y moca, pero también en los pantalones Lita, que son insignes dentro de la marca, sinónimo de elegancia off white combinados ahora con la blusa Fátima. Igualmente hace mención al vestido corto tipo caftán plisado, presente en dicha línea, un diseño que presenta, como todos los demás, el equilibrio perfecto entre clásico y contemporáneo.

Otra pieza destacada de la colección es el vestido Cher, inspirado en la diosa musical y en su eterna elegancia. Según Nabel el modelo es un homenaje al glamour de los años 70 reimaginado con líneas limpias y una silueta actual.

En cuanto a colores, Nabel apuesta por el negro, el blanco y el marfil, e incluye el borgoña en el vestido Carlota que toma un nuevo giro en esta colección. Incorpora el burdeos, el azul, el rojo, el rosado y el gris. Sobre las texturas comenta que: “los materiales que seleccioné en ALEGORÍA hablan de este lenguaje de transformación, seda que susurra, algodón que

abraza, cortes que fluyen, pero mantienen estructura. Cada imagen, cada tejido y cada momento capturado en nuestra colección cuenta la misma historia, es decir, que somos capaces de ser múltiples: profesional en la mañana, bohemia en la tarde, estructurada pero fluida, venezolana pero universal”.

La entrega refiere exactamente a eso. “Así son las piezas de ALEGORÍA. Mi meta es que con cada diseño transforme la precisión arquitectónica en poesía que se mueve con la mujer”, explica.

El escenario de la colección

La línea ALEGORÍA Spring-Summer 2026 fue presentada en las instalaciones de la histórica Hacienda La Vega en Caracas. En el lugar, se levantó la recreación del Atelier Nabel Martins donde, cada uno de los diseños, pudieron pasearse entre máquinas de coser, mesas de corte y maniquíes que evocan el universo creativo de la firma venezolana. Parte del equipo del atelier participó en esta representación, encarnando la valiosa labor artesanal que da vida a cada pieza. Por eso, el desfile no solo exhibió la colección, realmente, celebró el viaje creativo y humano detrás de Nabel Martins, haciendo parte a los invitados de toda esta historia de movimiento y transformación.

MODA CON CLASE

“Florece el Sur”, lo nuevo de Magnolia

INSPIRADA EN EL ENCANTO Y LA GRANDEZA DE LA COMUNIDAD INDÍGENA DE SANTA MARTA DE TUAIWATÖY, LOCALIZADA EN EL MAJESTUOSO PARQUE NACIONAL CANAIMA, LA MARCA VENEZOLANA PRESENTA SU NUEVA COLECCIÓN

Por: Cecilia Avilés / Fotografías: Víctor Pérez

Una nueva visita a Canaima ha inspirado la reciente colección que propone la diseñadora de moda Daniela Peña. Sin embargo, el enfoque es completamente distinto al planteado en su línea anterior: “Selva Magnolia”.

Según sus propias palabras, este nuevo capítulo para Magnolia nació desde la contemplación tras aterrizar en la sabana, y visitar la comunidad indígena de Santa Marta de Tuaiwatöy gracias al apoyo del campamento Uruyen.

Tras ese proceso natural del ser humano, es decir, la observación profunda y reflexiva, Daniela imaginó toda una línea que tradujera en diseño la grandeza del paisaje, la nobleza del nativo y la conexión entre tierra, cielo y alma. Pero más que eso, “buscaba expresarle a la mujer Magnolia que florecer no siempre significa brillar, a veces es una palabra que guarda relación con otros procesos como lo son: sanar, enraizarse, volver a lo esencial y recordar quiénes somos”, explica.

La raíz como eje de creación

En esta experiencia transformadora, como ella misma la cataloga, Daniela tuvo la oportunidad de conectar con Canaima desde la espiritualidad y las raíces de la comunidad pemona, descubrir sus técnicas artesanales y sumergirse más a profundidad en sus costumbres. “Comprendí el valor de sus rituales, el respeto que le profesan a la naturaleza y la energía que habita en cada gesto. Todo eso se impregnó en la esencia de la colección: en sus diseños, en sus texturas, y en cada historia que la misma cuenta. Por eso, digo que la línea rinde tributo a lo sagrado, a la belleza que nace del respeto y la comunión con la natural, donde la tierra habla y el cielo abraza”, comparte.

La colección, con piezas que invitan a regresar al origen, se encuentra constituida por 22 looks divididos en cinco fases narrativas: Raíz, Tierra Viva, Floración, Alma Expandida y Espíritu/Cielo. Las siluetas presentes en “Florece el Sur” son una recopilación de los best sellers de líneas anteriores, reinterpretadas desde una mirada más terrenal y orgánica. Todas estas piezas que forman parte del ADN de Magnolia renacen con texturas naturales y movimientos más fluidos, evocando conexión, libertad y arraigo con la tierra.

El color juega un papel fundamental en la colección. La paleta seleccionada por la diseñadora traduce la esencia de la sabana viva: verdes, que representan el florecer de la vegetación y el pasto maduro, marrones, que semejan la tierra, la arena y la corteza de los árboles, el amarillo butter cream que ilumina la propuesta como el sol que baña y acaricia la sabana, y el rosa, el color insignia de Magnolia, aparece como símbolo de los atardeceres suaves y cálidos de Canaima. Sobre las telas empleadas en las piezas, hay desde licra, tafeta y drill hasta lino, algodón, crepé y chifón.

“DISEÑOS QUE FLUYEN COMO EL ORINOCO, QUE ENVUELVEN COMO EL TEPUY, QUE BRILLAN COMO EL ESPÍRITU DE LA MUJER, QUE SUEÑAN CON LOS PIES EN LA TIERRA Y EL ALMA EN EL CIELO”

El print Magnolia y la pieza sorpresa

Al igual que en Selva Magnolia, la colección “Florece el Sur” cuenta con su propio print llamado “Santa Marta”, creado a partir de una recopilación de las especies florales que Daniela observó en lo alto de Canaima: orquídeas, bromelias, helechos, heliamphoras, droseras, entre otras. “Como la mujer venezolana y la mujer latina, estas flores crecen en condiciones extremas, enfrentan la adversidad y, aun así, no dejan de florecer. El print no es más que la crónica visual de la naturaleza indómita, de la resiliencia y la belleza de lo desconocido”, reflexiona.

De la línea hay una pieza que la ha sorprendido gratamente, se trata del pantalón con detalle globo a la altura de la cadera, el cual fue diseñado originalmente para Li Saumet, vocalista de la agrupación colombiana Bomba Estéreo, durante su gira con Astropical. “Jamás me imaginé que una prenda con tanto volumen y una silueta tan poco convencional se convertiría en un éxito. Es una pieza poderosa, diferente, que terminó conquistando por su energía y movimiento”, dice.

Florecer fuera de Venezuela “Florece el Sur” es una colección ya conocida en la región. Daniela, quien se ha encargado de viajar con Magnolia y apostar por la internacionalización, ha presentado su propuesta en varios escenarios internacionales. Hace poco participó en Los Cabos Fashion Week con Fashion Designers of Latin America (FDLA), una experiencia que considera evolutiva y de expansión para la marca que lidera.

“Presentamos la línea en una pasarela al aire libre donde la energía fue de pura emoción, pero también estuvimos en Colombiamoda, conectamos con compradores y medios que se enamoraron del mensaje detrás de cada prenda. Yo creo que cada país ha recibido la colección como un puente entre el arte, la moda y la identidad venezolana”, agrega.

Sobre cada oportunidad indica que, con Magnolia, busca enaltecer la moda hecha en el país. “Cada puntada, cada tejido y cada diseño reflejan el deseo de elevar nuestra moda hacia una visión más global, mostrando que desde Venezuela podemos construir una propuesta sólida, artística y con alma”, enfatiza.

Piezas destacables de la colección

Aunque todas las piezas de Magnolia ocupan un lugar especial en el corazón de la diseñadora, explica el porqué de la elección de algunos esenciales de “Florece el Sur”. “Comienzo por el top ‘Orquídea Tropical’, ya que cuenta con un bello trabajo manual y floral. Cada puntada refleja la dedicación de nuestro equipo y la identidad de Magnolia: femenina, artesanal y con alma venezolana. Continúo con el top ‘Rayito de Sol’ que simboliza mi propio signo solar, el sol, y la energía de mi proceso creativo. Destaco el top ‘Alma’ elaborado con ágatas, ojo de tigre y cuarzo rosado. Añado el pantalón ‘Wuri’ y el vestido ‘Maxi Caracola’, éste último representa a la mujer Magnolia caminando descalza libremente por la sabana.

Inspirada en la selva y confeccionada en la fábrica de las flores Magnolia, así es la colección “Florece el Sur” de Magnolia. www.magnolialatam.com @magnoliabydp

MOGOLLÓN

La Guaricha SS26

Esta colección evoca una poesía llena de fuerza, diversión y mucha nostalgia. “La guaricha" viaja desde Maturín con elegancia. El diseñador nos cuenta una historia cuya protagonista es su Madre, Rosa, la hija de la Tuta y sobrina de la Curruca, quien nos enseña el lujo austero y tropical.

La nueva colección "La Guaricha" fue presentada en Showroom en la Semana de la Moda de París, donde mostró telas que fluyen, detalles artesanales y siluetas que cuentan historias. En este importante evento internacional, se destacaron los volúmenes esculturales y las combinaciones de color, elementos esenciales del ADN de Efraín Mogollón, que reafirman la feminidad sofisticada y libre.

Regresando de París, Efraín asistió a Barranquilla es Moda, presentando su propuesta: "La Guaricha", la continuación de su reciente colección "Rosa América".

Su propuesta reafirma el poder del ready-to wear latinoamericano: piezas que se mueven entre la elegancia y el statement, entre el gesto artesanal y la mirada contemporánea.

El diseñador complementó su presentación con zapatos de la creadora barranquillera Flor Chaparro, creadora de la marca Efece Colombia, con un guiño de la rosa en el calzado creado por Efraín, cuya visión artesanal y precisión en el detalle acompañaron las siluetas de Mogollón con una sensibilidad compartida: lujo tropical.

Con "La Guaricha", Mogollón llevó a escena una conversación entre Caracas y Barranquilla, entre color, tradición y feminidad.

viste el activewear de Tiffany Blue CLARISSA

LA ARTÍFICE Y DIRECTORA

CREATIVA DE LA FIRMA

PORT DE BRAS

SE UNE A TIFFANY & CO.

EN UNA COLECCIÓN

CÁPSULA QUE CELEBRA

LA EVOLUCIÓN DEL WELLNESS DENTRO DEL

UNIVERSO DEL LUJO

EGAÑA

Fotografías: Cortesía Port de Bras

Agradecimiento: Blue Press Service

Clarissa Egaña sabe que la concepción del lujo hoy día es otra. Se asocia directamente con el wellness, y a su vez, esta visión holística, se ha convertido en un símbolo total de sofisticación. Su marca de activewear Port de Bras, reconocida a escala global, sigue esa dirección desde sus inicios en 2015.

Con su firma la llamada “artífice del athleisure with soul” ha logrado durante estos años, posicionarse en el mercado, así como ocupar puestos de liderazgo dentro de la industria gracias a su visión como creativa y estratega. Sin embargo, su más reciente colección cápsula marca un hito en su proceso evolutivo, siendo esta, la primera vez que una propuesta latinoamericana colabora conjuntamente con la maison joyera Tiffany & Co., con diseños originales y exclusivos creados, orgullosamente, por una venezolana.

Así es, los conjuntos deportivos de Clarissa, que priorizan la elegancia, la calidad y el confort por encima de todo, se fusionan con el insigne tono Pantone Tiffany Blue, en siluetas fluidas, cortes arquitectónicos y tejidos de alto rendimiento para atletas.

Dentro del mundo Tiffany

La cápsula de lujo, de acuerdo con lo revelado por la diseñadora en esta entrevista para Con Clase, representa perfectamente la unión de dos mundos con un mismo lenguaje compartido: el del lujo moderno y consciente.

¿Cómo nace esta colaboración junto a Tiffany & Co.?

La colección surgió a partir de una idea presentada por la directora de la firma a Estefanía Lacayo, emprendedora y fundadora de Latin American Fashion Summit (LAFS). La marca planeaba realizar un torneo de pádel privado para sus embajadores y clientes VIP, y le pareció ideal acompañar la experiencia con un obsequio especial: un set de Port de Bras. Estefanía nos conectó con Carolina Ortiz, directora de Tiffany & Co. en Latinoamérica y desde la primera conversación fue evidente que compartíamos una misma visión estética y conceptual. Cuando dos marcas tienen tan definido su lenguaje visual, la fusión fluye con armonía y autenticidad. El proceso creativo fue realmente ágil.

¿Cómo imaginaron inicialmente las piezas de la colección?

Primero presentamos algunos de nuestros diseños más icónicos, es decir, piezas exclusivas y de líneas originales, y trabajamos en adaptar el tono Pantone Tiffany Blue a nuestros tejidos técnicos. El resultado fue un conjunto compuesto por un vestido completo y una versión en dos piezas, acompañadas por un cárdigan que combinaba la elegancia atemporal de la maison, con la sofisticación funcional de Port de Bras. Más allá de diseñar un modelo nuevo, quisimos que el sello de Tiffany se manifestara por medio de su emblemático azul sobre una silueta inmediatamente reconocible de nuestra marca: nuestros diseños tipo wave, con sus curvas y líneas fluidas, que forman parte de nuestro ADN.

“El universo de Tiffany & Co. representa una fusión entre herencia y modernidad. Colaborar con una casa tan icónica y reinterpretar su esencia a través del movimiento fue un ejercicio de precisión, elegancia y libertad”

¿Qué otras características tienen las piezas de la cápsula?

El tono Tiffany Blue aplicado a las formas wave de Port de Bras dio como resultado piezas atemporales, femeninas y muy funcionales. Cada una conserva la esencia de nuestra marca, -tejidos europeos de alta calidad, confección precisa y líneas escultóricas-, pero con la energía luminosa y simbólica de la icónica marca estadounidense. Para los hombres convocados al evento de pádel, desarrollamos uniformes blancos con finas líneas en azul Tiffany y el logo de nuestra marca.

Un nuevo peldaño en la industria

La diseñadora sabe perfectamente bien que esta colaboración con una marca tan grande, eleva el activewear dentro del universo del lujo, y reconoce su valor como una extensión del nuevo estilo de vida que sigue el consumidor.

¿Qué más representa para Clarissa Egaña una alianza como esta?

Representa indudablemente la evolución del wellness y el lugar privilegiado que está ocupando. Hoy el verdadero lujo es tener tiempo: tiempo para cuidarse, disfrutar, moverse y respirar. Port de Bras encarna justamente eso: movimiento consciente, equilibrio y elegancia en acción. La joyería también ha evolucionado. Ya no se reserva solo para ocasiones especiales; hoy las mujeres integran sus piezas en el día a día, incluso durante el ejercicio. Las joyas de Tiffany & Co. están hechas para acompañar a la mujer siempre, no tiene por qué quitárselas, ni siquiera para entrenar. Por eso esta fusión que llevamos a cabo se siente tan natural. El lujo y el wellness hablan el mismo idioma.

Clarissa ha colaborado con otras marcas como Audermars Piguet. En esa oportunidad, Port de Bras vistió a embajadoras de la firma relojera suiza en un retiro de bienestar en México. “Las grandes marcas están reconociendo el valor del activewear y dentro de ese universo, nosotros nos posicionamos como una propuesta de diseño superior, con calidad europea y un enfoque muy claro hacia el lujo consciente”, enfatiza.

El sueño Tiffany by Clarissa Egaña

En su cuenta personal de Instagram, Clarissa reinterpreta la icónica escena donde aparece la actriz y bailarina de la época dorada de Hollywood, Audrey Hepburn, desayunando frente a la vitrina de la insigne tienda Tiffany & Co. en Nueva York. A su estilo, y luciendo piezas de la cápsula, la diseñadora la revive en un video que inmortaliza un pasaje de ensueño junto a la brillante marca.

¿Qué anécdotas puede compartirnos sobre este video?

Ese video surgió de manera espontánea. Durante los días de la conferencia de LAFS en Miami, coincidió el torneo de pádel de Tiffany & Co. Yo estaba trabajando en la conferencia, tenía el pop-up de Port de Bras, estaba dando charlas, asistiendo a paneles y al salir corriendo para llegar al evento, mi sobrina me dijo: “Tía, déjame tomarte una foto con tu look antes que te vayas”. Justo al salir estábamos frente a la tienda de Tiffany & Co., y le propuse: “¿Y si hacemos un video tipo Breakfast at Tiffany’s?”. Lo interesante es que, en lugar de llevar un vestido negro de Givenchy, aparezco con un look Port de Bras. Enseguida ella fue a buscar un café y un croissant. Grabamos todo allí mismo, en la calle, sin pensarlo demasiado. Fue algo sencillo pero simbólico.

¿Qué simboliza esa reinterpretación para usted?

Desde pequeña, mi abuela me inculcó la admiración por Audrey Hepburn: su elegancia, su naturalidad, su forma de convertir lo simple en algo inolvidable. Así que encontrarme,

DATO CON CLASE:

Clarissa Egaña formó parte del evento de pádel de Tiffany & Co. donde sus piezas fueron protagonistas. Vistió el look de embajadora de la cápsula, es decir, una silueta en Tiffany Blue que reflejaba la elegancia moderna de su propio diseño. Durante la experiencia, se le vio compartiendo con invitados y embajadores de la marca como: Valentina Ferrer, Kelly Piquet, Sebastián Yatra, Diego Boneta, entre otros.

tantos años después, frente a esa misma vitrina y además como diseñadora de una colaboración con Tiffany & Co., se sintió como cerrar un ciclo. Creo que todos tenemos recuerdos que nos acompañan en silencio, y cuando uno de ellos se vuelve realidad, nos hace recordar porqué soñamos en primer lugar. Tiffany & Co. siempre ha representado eso: los sueños que trascienden el tiempo. Por eso, más que un homenaje, fue un momento genuino que resumió todo el camino recorrido hasta llegar ahí.

Con esta alianza, Port de Bras se consolida como una de las marcas de lujo más innovadoras de la región, capaz de dialogar con las más prestigiosas maisons internacionales y proyectar una visión estética de vanguardia, ética y propósito.

www.portdebras.com @portdebras.

Titina Penzini

SUS ILUSTRACIONES BOTÁNICAS EN ACUARELAS, ASÍ COMO LAS FAMOSAS “PLACE CARDS” PINTADAS A MANO, CARACTERIZAN

PARTE DE SU TRABAJO CREATIVO COMO ARTISTA

entre ilustrar y vestir la mesa

A temprana edad, Titina Penzini encontró en el dibujo y la pintura vehículos para comunicarse. En casa, gracias a su madre, siempre tuvo a la mano elementos que la ayudaron a explorar su creatividad, sentirse libre y crear su propio estilo: lápices de colores, pinceles, témpera, papel lustrillo y cuadernos de caligrafía. En el colegio de monjas, hizo sus primeras reinterpretaciones del llamado “Paraíso terrenal”, y también, descubrió su pasión por dibujar elementos propios de la naturaleza. A los 7 años, teniendo en mente otros intereses, dibujaba a las misses con sus plataformas y vestidos de gala, así como a sus barbies. “Ilustrar era algo que disfrutaba hacer desde chiquita y vine a entenderlo, de manera consciente, cuando comencé a estudiar diseño, es decir, la ilustración era algo que estaba intrínsicamente en mí”, dice.

Como estudiante de la Parsons School of Design, al estar en contacto con tantas disciplinas diferentes, descubrió el diseño de joyas, enamorándose por completo de dicho oficio, y especializándose más adelante. Gracias a las primeras ilustraciones que Titina realizó, y motivada por un profesor que creía en su gran talento, participó en un evento internacional de gran envergadura donde obtuvo su primer galardón. “En ese momento supe que me dedicaría a esto por el resto de mi vida”, confiesa.

El trabajo de Titina Penzini como ilustradora es bien conocido. Sin embargo, vale la pena adentrarse en su origen y naturaleza para poder apreciarlo de verdad. La caraqueña cosmopolita (quien, además, es experta en moda, columnista

y hasta DJ ) se ha dedicado a la ilustración botánica pintando en acuarela, siendo esta su técnica predilecta. “Me encanta ver como el agua disuelve el pigmento, y me permite dar diferentes texturas en cuanto a matices. Asimismo, desde hace año y medio, me encuentro pintando en óleo sobre lienzo en unos formatos mucho más grandes, que exhibiré a final de año en la edición 2025 de Miami Art Week”, comenta.

Pinturas de inspiración natural

La ilustración de joyas la aplica no solamente en la botánica sino también en la moda. La naturaleza es su inspiración absoluta, al igual que las piedras o gemas preciosas. En realidad, el reino mineral y el reino vegetal definen su arte. Incluso, cabe destacar que la mayoría de las pinturas que Titina presentará próximamente son distintas especies de orquídeas. “Todas han sido creadas con un tratamiento similar al del dibujo de joyas, como una reinterpretación de las flores como si fueran piezas brillantes. Todas tienen esas texturas que me gustan, esos brillos que me fascinan plasmar sobre el papel o la tela. Algunas de esas flores evocan nostalgia, ya que logré realizar en lienzo esas orquídeas que llevaban nuestras abuelas en los 40 y 50 en forma de broche o prendedores en oro cochano y perlas.

Sin embargo, son muchas más las flores que Titina ama crear siguiendo su técnica. “Me gustan pintar las flores que tienen curvas y formas más orgánicas como los jazmines, las magnolias y los lirios”. Menciona las flores caraqueñas, el tulipán africano, el bastón del emperador, la flor de la emperatriz y la dama de noche.

Autenticidad y valor artístico

Para ella, las piezas creadas a partir de ilustraciones adquieren un valor más significativo en el mercado. “Es algo verdaderamente artístico, no es algo industrial o que puede replicarse así nada más. Realizar ilustraciones es un proceso que lleva tiempo (un tiempo que varía) y debe trabajarse en conjunto con el cliente o la marca”, dice.

A propósito, es importante recordar que, a lo largo de su carrera, Titina ha colaborado con importantes propuestas como Casa Lambda, Christian Lacroix e Yves Saint Lauren en los 90, diseñando joyas para sus desfiles de alta costura y prêt-à-porter. Igualmente, ha trabajado con Casa de Perrin diseñando carteras, junto al consultor creativo y diseñador de interiores Carlos Mota, de la mano de Sonnon Home Decor con una colección de arte de mesa única llamada “Mantuana”, y más recientemente con la firma de joyas Casici, elaborando orquídeas enjoyadas para su última entrega.

Buen gusto en la mesa

Titina es una gran anfitriona y conoce la importancia de vestir la mesa. Reconoce que es algo que aprendió en el seno de su familia. “Vestir la mesa es una experiencia, y se logra combinando ciertos elementos esenciales. Es como crear la puesta en escena en una obra de teatro, porque se necesitan distintos elementos como: un bello mantel, una vajilla hermosa, unos bonitos individuales, servilletas con sus respectivos aros, algunas velas (si es de noche) y unas flores que den ese toque de frescura y belleza,”, explica. Por lo general, Titina mezcla las flores de la mesa con aves de porcelana, floreros pintados con diferentes motivos y demás objetos decorativos, pero en su justa medida. Enfatiza en las place cards, o tarjetas de asiento, ya que son bastantes demandadas en la ciudad en la que reside: Nueva York.

Sobre Titina Penzini

A sus roles profesionales suma dos más:

•Editor in chief de la revista NOS3 New York.

•Corresponsal de la revista Magas (Revista del fin de semana del Diario El Español).

“Las place cards las pinto a mano, una a una, en acuarela, con un motivo acorde al evento. Además, coloco en cada una los nombres de los invitados, utilizando la caligrafía propia que he ideado, y que es mi sello distintivo. A esas letras les doy brillo y las trabajo como si fueran joyas”, agrega.

Sobre colaboraciones recientes en cuanto a intervenciones decorativas, Titina revela una novedad. “Actualmente estamos desarrollando un mantel bellísimo con Sonnon Home Decor, alegórico a la navidad venezolana. Creo que es un bello elemento que tiene que estar en las casas del país a propósito de las próximas festividades, porque revela particularidades de nuestras tradiciones”.

Aunque la decoración es un punto clave, dice que, “en la mesa lo más importante es la comida hecha con amor, vale más que cualquier vajilla lujosa. La mesa es el lugar idóneo para honrar nuestra herencia familiar por medio de cada platillo”.

Intelectuales como Arturo Uslar

Pietri -entre otros-, escribieron ensayos en los cuales analizaron el cruce de sabores, la integración cultural, la parábola de nuestro mestizaje expresada en las hallacas venezolanas: el guiso, las aceitunas y alcaparras (españoles); la harina de maíz y la hoja de plátanos (indígenas); las especies africanas.

La verdad es que en buena parte de América Latina -desde México hasta el Perú, incluyendo las islas de Caribe hispánico- se hacen, desde siempre, variantes de hallacas panregionales (llamados, según el caso, tamales, humitas, pasteles, hayacos), con una composición y unos ingredientes, al menos, parecidos a los nuestros: en Centroamérica; en Cuba, en Puerto Rico; en Colombia, en Ecuador.

La hallaca nuestra -en rigor, un tamal latinoamericano más- termina siendo otro miembro de una familia de platillos que describe a toda una subregión. Sería esta una de las expresiones de la dimensión “cósmica” que le confirió el intelectual mexicano José Vasconcelos al laboratorio cultural latinoamericano.

Puede que la diferencia entre nuestras hallacas y las del extrarradio estribe en que, en muchos de estos lugares, estos no son necesariamente un plato navideño. Tampoco es tan común (aunque sí que sucede en zonas de Colombia y en Guatemala) que en la confección de las hallacas se organice la reunión familiar, el encuentro festivo de carácter sagrado y extraordinario, que es tradición en Venezuela en cada navidad (finalmente, una fiesta religiosa).

La hallaca venezolana trae consigo una experiencia identitaria a partir de los lazos parentales que también es muy emocional, y que hace la diferencia entre otras variantes latinoamericanas del tamal. El arraigo que tiene entre los venezolanos la Hallaca se expresa en la famosa frase según la cual “la mejor la hace mi mamá”.

Las variantes de tamales que se consumen en toda América Latina -que son muchísimas- tienen, por lo general, un vínculo distinto con el consumidor. Son platos para cualquier momento del año, opciones del menú, citas eventuales, variantes de cualquier fonda. Sin regatearles nada en materia de calidad y pertinencia.

La hallaca venezolana -un plato que, como sabemos, presenta una enorme complejidad su elaboración-, no es una opción más del menú: es uno de los platillos bandera del país.

Por Alonso Moleiro

las hallacas de un lego en gastronomía Reflexiones sobre

Tendemos a ver a la hallaca como un plato único, una ofrenda universal de la venezolanidad al mundo de la gastronomía

Los entendidos en gastronomía que uno ocasionalmente ha podido consultar suelen dar fe, de manera unánime, en que el enriquecido contenido del guiso de las hallacas venezolanas marca un punto de inflexión notorio respecto a otros modelos mestizos de buñuelos de carne empaquetados con hojas que se puedan comer en el continente americano.

No he probado las variantes peruanas, no he ido demasiado hondo con los tamales mexicanos, no niego que debe haber variantes sencillamente espectaculares en estas naciones para presentar opciones de tamales, pero se me ocurre que son pocas las variantes que igualen a la Hallaca en su dimensión “multisápida”, como alguna vez lo afirmó el propio Rómulo Betancourt.

Un buen guiso de Hallacas debería tener carne y cochinos muy cocidos y una carga adecuada de especies donde es fundamental que el ajo sea el protagonista.

Parte de la experiencia del guiso tendría que traer consigo una cuota soportable de ají picante, como las que solían tener las Hallacas llaneras que hacía mi abuela, y algunas experiencias caraqueñas emanadas del libro de Armando Scannone. Alcaparras y aceitunas acompañan en calidad de

pasapalos la experiencia superior de un guiso bien hecho.

Al encuentro de aquel guiño sensual, concurre entonces el rastro dulce de las uvas pasas. Un extraño ingrediente que digerido al detal puede resultar incluso desagradable -carnoso, chicloso, incomprensible-, pero que, en cambio, ofrenda el generoso rastro de su dulzura en procura de la carne cocinada para que lleguemos al climax.

El PH dulce de una uva pasa -destinada luego a ser apartada del platoespera su turno para fusionarse con los ajíes, el guiso y las aceitunas que van a desencadenar aquella afortunada explosión de sabores en la boca.

Una alucinante experiencia personal, en la cual hay una nada desestimable carga de tradición, amor familiar, gustos de la infancia, experiencias acumuladas, contrastes de sabores, procedimientos acordados. La Hallaca en Venezuela es una institución.

En el consumo de una Hallaca venezolana cuenta muchísimo “quien” la hizo: una que sea comprada en un automercado nunca tendrá el mismo saber incomparable del de una madre o una abuela.

Así de subjetivo, así de empírico, así de genuino, cómo el amor mismo, es nuestro vínculo con las hallacas.

Cápsula Corporativa

Por Ana Marina Ascanio

NAVEGAR LA TORMENTA:

el arte de capitanear una empresa

Hay días en los que dirigir una empresa se parece más a surcar un mar embravecido que a recorrer una autopista bien pavimentada. Las olas de la incertidumbre golpean con fuerza, el viento de los imprevistos cambia de dirección sin previo aviso, y el cielo, antes despejado, se cubre de nubes densas que amenazan con desatar su furia. Es entonces cuando el gerente se convierte en capitán, y la empresa, en su velero.

No es casual que los grandes líderes sean llamados “capitanes de industria”. Porque, como en alta mar, el liderazgo empresarial exige temple, visión y una brújula interna que no se desvíe ante el estruendo de la tormenta. En tiempos de bonanza, cualquiera puede sostener el timón con una copa de vino en la mano. Pero cuando el oleaje se alza y la tripulación mira con ojos de duda, es allí donde se revela el verdadero carácter.

El velero, como la empresa, es una estructura viva. Cada vela representa un área estratégica: finanzas, talento humano, innovación, operaciones. Si una se rasga, el equilibrio se pierde. El casco —la cultura organizacional— debe estar firme, impermeable a la corrosión del miedo o la apatía. Y el timón, ese pequeño pero decisivo instrumento, es la visión. Sin ella, se navega en círculos, a merced del viento.

“No es casual que los grandes líderes sean llamados “capitanes de industria”. Porque, como en alta mar, el liderazgo empresarial exige temple, visión y una brújula interna que no se desvíe ante el estruendo de la tormenta”

En medio de la tormenta, el capitán no grita. Observa. Escucha el crujir de la madera, siente la tensión de las cuerdas, lee el lenguaje del cielo. Así también el empresario: afina su intuición, se rodea de voces sabias, y toma decisiones que no siempre son populares, pero sí necesarias. Porque en la tormenta no se busca agradar, sino sobrevivir con dignidad.

Hay una belleza serena en esta lucha. Una elegancia que no se viste de trajes ni de cifras, sino de resiliencia. De saber cuándo virar, cuándo soltar lastre, cuándo confiar en la corriente. De entender que no se trata de dominar el mar, sino de danzar con él.

Y cuando finalmente amanece y el sol se filtra entre las nubes, el velero —aunque herido— sigue a flote. La tripulación, exhausta pero unida, mira al capitán con respeto. No por haber evitado la tormenta, sino por haberla enfrentado con coraje y compostura.

Dirigir una empresa es, al fin y al cabo, un acto poético. Una travesía donde el éxito no se mide solo en puertos alcanzados, sino en la forma en que se navegan las aguas turbulentas. Porque en el arte de liderar, como en el arte de navegar, lo esencial no es evitar la tormenta, sino aprender a bailar bajo la lluvia.

Conductas financieramente inteligentes para fin de año

Este articulo lo debes estar leyendo en las revistas que salen justo antes de fin de año y por ello, voy a compartirte algunos consejillos financieros que pudieras aplicar por estas fechas, donde el gasto, sobre todo aquel de último momento suele incrementarse.

Parecen cosas muy sencillas y hasta aburridas, pero créeme que cuando he trabajado estos temas con clientes reales, muchas veces se sorprenden por el impacto logrado sobre todo al propiciarse un arranque de nuevo año mucho mejor preparados financieramente, así que no subestimes estas ideas (y hasta guárdalas para repasarlas en cada diciembre).

Lo primero es, revisa como vas con tu presupuesto personal. ¿Que no tienes uno? ¡Craso error!

Si no tienes elaborado al menos en una hoja de Excel un ejercicio presupuestario donde estimes y sobre todo proyectes mes a mes todos tus ingresos ordinarios y los confrontes con todos tus gastos fijos y previsibles, determinando tus excedentes o déficit de caja, estas en serios problemas.

Hacer un ejercicio simple para entender si gastaste o produjiste más o menos que lo que estimaste es clave para precisar correctivos para el próximo año. Si de pronto tus excedentes fueron importantes mes a mes, pudieras aumentar tus ahorros o inversiones. De pronto identificas una tendencia de gasto que puedes revertir fácilmente.

Debes conocer y anticipar si durante el año hay meses específicos donde debes cuidar más el gasto para afrontar pagos relevantes en el calendario, por ejemplo, primas de seguro, o si puedes destinar excedentes para tomarte unos días de vacaciones o pagar alguna deuda.

Comprender tus finanzas personales es fundamental para encontrar esa estabilidad con la que buscas cerrar el periodo e iniciar uno nuevo sin perder el tiempo desde el día primero de enero.

Trata de apartar algunos ahorros para tu fondo de emergencias. Siempre recomiendo mantener un fondo de ahorros separado para afrontar imprevistos. Aunque sea pequeño, procura alimentarlo mensualmente, obvio en moneda dura y ganando algún interés así sea en un certificado de deposito bancario. No lo inviertas, es un fondo que debe estar disponible en todo momento.

No te imaginas el impacto en tus finanzas cuando al no tener un fondo de emergencia, debes recurrir a tarjetas de crédito que te van a castigar con tasas altísimas. Evita esta posibilidad y acumula progresivamente y sin dudarlo al menos unos 4 a 6

meses de gastos fijos para tener constituir este fondo. Solo luego de tenerlo dispuesto, es que puedes considerar pasar al mundo de las inversiones con tus excedentes de capital.

Como tercera medida, te recomiendo que revises tus suscripciones automáticas y gastos recurrentes domiciliados. Yo sé que tener la cuenta de Apple o la tarjeta de crédito americana domiciliada en Amazon, Netflix o Facebook lista para cuando navegas en tiendas digitales, salen estrenos de películas o surfeas las redes sociales es muy chévere; la dopamina se transforma en acción, pero reconoce que a veces se te va la mano. Revisa tus últimos cuatro estados de cuenta bancario (o de la tarjeta de crédito) y fíjate si tienes cargos recurrentes innecesarios.

Otro lineamiento esencial es el tratar de pagar tus deudas de tarjetas de crédito. Trata de amortizar al capital de la deuda lo más que puedas. No te dejes engañar por aquello del “saldo mínimo”. El efecto compuesto de mantenerse pagando este saldo es devastador a mediano plazo. Si es necesario, pudieras pensar en pedir prestado a un banco para saldar particularmente este tipo de deudas.

Arrancar el 2026 con tus deudas reducidas sustancialmente genera una estabilidad financiera enorme, así que no dudes de destinar excedentes o ingresos extraordinarios a este propósito.

Si por casualidad mantienes una hipoteca, un crédito de vehículo o cualquier otra figura de financiamiento, considera estudiar la posibilidad de negociar una baja en las tasas de interés aplicables. No te de pena llamar a tu banco o a tu acreedor y al menos tener una conversación sobre la posibilidad de hacer algún ajuste en tu crédito. Te sorprenderías saber las veces que tocando la puerta las mismas se abren.

En conclusión, para cerrar el año con broche de oro y anticipar un arranque de 2026 exitoso, desde el punto de vista financiero, revisa y actualiza tu presupuesto, comprende tus finanzas, fortalece tu fondo de emergencias, reduce gastos innecesarios y amortiza capital a tus tarjetas de crédito.

Muchas veces me llegan personas dispuestas a invertir en los mercados de valores sin tener esta disciplina establecida. Les asisto en estructurar todas estas acciones y luego es que exploramos opciones de inversión. Nunca al revés…

Como siempre, gracias por leerme durante este 2025.

Espero que tengas un cierre de año espectacular, lleno de salud, familia y amigos; y si quieres ampliar en estos temas no dudes en contactarme vía email en andres@gestionpatrimonial. net o haciendo una cita exploratoria sin compromiso conmigo visitando www.gestionpatrimonial.net

Sembrando Arte Por Soraya Gabaldón

Fernando Eseverri

EL COLECCIONISMO

QUE VE MÁS ALLÁ

DEL OBJETO

Agradecimientos:

Priscila Abecasis Directora Ejecutiva Colección C&Fe

Isabela Eseverri Gerente de Proyectos Colección C&Fe

Es de esas personas con las cuales uno podría estar horas y horas platicando. Ameno y con un sentido claro del coleccionismo, su nombre saltó a la escena este año por dos extraordinarias exposiciones: “Memoria de la Selva, Tallas y tejidos de la Amazonia Venezolana” y “Nonatuma, tejidos en el arte Warao”, muestras maravillosas que pudimos deleitarnos tanto en la Isla de Margarita como en Caracas. Por ello,hoy quisimos tener un encuentro mas intimo y conocer mucho mas de cerca esta faceta de coleccionista.

¿Cómo ocurre el primer acercamiento al arte y cómo ha sido esa evolución?

Mi primer recuerdo fue cuando éramos pequeños, tendría unos 11 años y mi mamá y una tía nos llevaban a Sabana Grande a escoger los regalos del niño Jesús y paraban el carro en el C.C Chacaíto y allí estaba la galería “Estudio actual”. Ellas entraban a una tienda de telas y yo me metía en la galería que estaba al lado y recuerdo que había una exposición de Soto… cuando la vi de verdad que se me movieron las fibras, me encantó, me pareció realmente espectacular, al punto que fui donde mamá que estaba en la tienda y le dije: Mamá tienes que venir a ver esta exposición y recuerdo que le dije que algún día me iba a comprar una obra de esas.

Ya estudiando en la Universidad, trabajé en el Consejo de Coordinación de las Empresas Mendoza, en el Edificio Las Fundaciones y en PB estaba la Sala Mendoza y yo pasaba todos los días. En aquella época no había horario corrido, uno iba a su casa a mediodía y después en la tarde y yo pasaba 4 veces al día delante de la sala y siempre me paraba a ver y curiosear.. recuerdo que con mi primer sueldo me compré en esa Sala una Serigrafía de Edgar Negret. Cuando uno empieza comprar arte, uno no sabe en qué va a terminar, ni si vas a ser coleccionista o no. Uno empieza a comprar una cosita por acá, otra por allá, poco a poco… y te diría que ahora revisando un poco hacia atrás, creo que la primera señal de uno como coleccionista, es cuando uno compra una obra no para ponerla en su casa, sino para guardarla.

¿Cómo se divide su colección?

Arte Contemporáneo Venezolano y Arte Indígena Venezolano de todas las etnias, sobre todo desde comienzos de los 90. También he comprado arte contemporáneo y latinoamericano relacionado con el tema indígena.

¿Cuál es la obra que marcó el inicio de la colección y si fue una compra por inversión o placer ?

Fue una Obra de Adrián Pujol que se llamaba Amazonía, un políptico de 8 piezas de 1.80 de ancho y 3.40 de alto y claro en mi casa no tenia pared para ponerla, entonces terminó dos partes en el salón, una parte sobre la cama, y el resto debajo de ella. La compré porque me encantó la obra, porque me gustó, por antojo.

¿Qué criterios utiliza a la hora de escoger una obra para su colección?

Uno va aprendiendo y conociendo con el tiempo del tema. Uno no nace aprendido y hoy día hay algunas obras que compré cuando estaba comenzando que yo mismo digo, cómo es posible que haya comprado eso. Pero eso mismo me imagino que le pasa a todos los coleccionistas de todo el mundo, que uno va haciendo el ojo y va estudiando y conociendo.

Pero usualmente hay factores que predominan, la parte emocional, la inversión. Jamás he comprado nada por motivos económicos. Cuando uno colecciona, colecciona con un sentido y con una dirección. Se me ha presentado la oportunidad con dos obras y veo que una desde el punto de vista económico puede tener como mayor proyección hacia el futuro, pero entonces escojo la otra, porque para la colección, es mejor. También uno tiene amigos y curadores que lo asesoran y que lo influencian en este tema.

¿Hay obras dentro de su colección que considere “testigos” de un momento cultural o personal?

Creo que lo especial dentro de la colección, porque colecciones hay muchas, son los archivos que tenemos de artistas. El primero que adquirimos fue el de Roberto Obregón, quién murió en el 2003 y lo negociamos con la familia en el 2011; el fue un artista conceptual muy importante que dejó una marca en el tema del ambiente del arte en Venezuela. El segundo fue el de la fotógrafa Barbara Brändli, suizavenezolana, que llegó a Venezuela en 1959, Premio Nacional de Fotografía y que tiene dentro de todos los temas que ha tocado, el indígena, porque estuvo durante algo más de 2 años en diversos periodos de tiempo conviviendo con comunidades indígenas y dejo un archivo fotográfico importante, del cual tenemos también los derechos de autor.

¿Dónde está ubicada su colección y en que lugares ha sido mostrada recientemente?

“El arte debería ser parte fundamental de la vida de todo el mundo”

La colección en general agrupa cuántos objetos y comprende qué manifestaciones artísticas?

La colección está ubicada en Caracas, tuvimos una primera experiencia de mostrarla con la exposición de Roberto Obregón, curada por Jesús Fuenmayor en la Universidad de Florida Gainesville en el 2020. Luego en el 2024 tuvimos una muestra que recorría la vida de Barbara Brändli en Madrid, en el marco de PHotoESPAÑA en la Plaza Cibeles, lo que era el Palacio de Correo en el 5to piso… todo el piso de 600 mts2. Este año tuvimos la exposición “Memoria de la Selva” junto a la Fundación Miragua en la Isla de Margarita y actualmente “Nonatuma Tejidos en el Arte Warao” en la Sala TAC. Para el año entrante esperamos hacer el lanzamiento oficial del libro y la exposición de la etnia Ye’kwana en la Universidad Católica Andrés Bello.

No me atrevo a decir el número de piezas… con los archivos no me atrevo tampoco a decir cuántas hay, porque solo en los archivos hay desde negativos, positivos y en la colección hay 5 archivos. Nuestro ideal es digitalizar todo, para que estén accesibles a todos los investigadores y estudiantes.

Con qué aliados considera es importante que un coleccionista se relacione?

El principal aliado es tu esposa, en mi caso, eso es importante. Estuve comprando arte escondido por mucho tiempo, a ella no le gustaba, ahora lo acepta, lo entiende mucho mejor y lo compartimos. Pienso que todos los coleccionistas somos enfermos, porque es increíble el deseo que uno tiene de poseer la pieza, cuando uno ve una pieza que te gusta, la quieres tener, no te basta con solo tenerla y disfrutarla un rato. También te diría que hay grados de enfermedad, en mi caso creo que mi familia no ha sufrido por falta de nada por mi tema de coleccionismo… pero sin duda, que todos los coleccionistas somos enfermos. Hay épocas dentro del coleccionismo de mayores recursos que otros, pero te diría que en este momento me he frenado bastante con todo lo que es el tema adquisitivo. Estoy más concentrado en compartirlo, darlo a conocer y eso me tiene mucho más emocionado.

¿Qué pasará cuando no esté Fernando Eseverri al frente de la colección?

Me niego a imponerle a mis hijos algo que ellos no quieran hacer… ¿Porqué se van a dedicar a algo que ellos no quieren? Entonces veremos. Yo si creo que esta colección es algo muy especial, por el tema de los archivos, de los cuales de los cinco, tres se complementan con todo el tema indígena. Entonces creo que es un tema importante y es parte del patrimonio cultural del país.

¿Ha pensado en la idea de un Museo?

Pensar… pensar uno siempre piensa, y siempre hay locuras en las que uno piensa, pero al final tienes que aterrizar y montar un museo implica muchas cosas… porque no es solamente construir un edificio y darle tu colección, eso amerita presupuestos anuales para todo, para montar exposiciones, preservar las obras, etc

¿Qué consejos les daría a los nuevos coleccionistas?

Que no sean coleccionistas, que lo piensen mejor porque el coleccionismo conlleva también responsabilidades, por lo menos en mi caso y son responsabilidades importantes. También les diría que uno cuando comienza a comprar, muchas veces o la mayoría, es por instinto, no se percata de la repercusión y de las consecuencias que a futuro eso pueda tener.

Un amigo artista me comentaba, que todo coleccionista tiene esa obra única y especial en la cual siempre se refugia. ¿Cual seria su obra?

Creo que todas, yo me siento aquí en mi oficina y disfruto esta de Carla Arocha, la de Arturo Herrera de allá, la de Luis Arroyo, está una de Luis Poleo… entonces para mi, el arte es como parte de mi vida y del día a día.

¿Cómo ha sido su experiencia con el arte digital NFT y la Inteligencia artificial?

Con los NFT nada que ver, soy de la antigua. Con la Inteligencia Artificial no la he utilizado para nada, pero si estoy abierto… aunque soy de la vieja escuela, a mi me gusta ver, tocar.

Muchos coleccionistas de arte, fueron coleccionistas de otras cosas. ¿Cómo fue en su caso ?

Yo tenía 5 o 6 años y junto a mi mamá hicimos un álbum de estampillas, ella iba al correo y me compraba todas las colecciones que salían, y claro tenía mi álbum… te diría que esa fue mi primera inducción al coleccionismo.

¿Su proceso de adquisición de las obras siempre ha sido presencial?

He comprado en subasta y no he estado presente, pero claro cuando uno ya conoce al artista, uno ya sabe como es y no tienes que verla en persona. Pero te diría me parece importantísimo ver las obras antes de comprarlas, porque de repente uno se lleva la sorpresa por la fotografía y por cómo fue tomada… a veces los colores no son los mismos, el tamaño no es lo que pensaba, etc.

¿Le ha ocurrido con alguna obra que por alguna circunstancia no pudo adquirirla en su momento y luego se arrepintió?

Me he arrepentido de comprar y no comprar. Cuando todavía no estaba tan involucrado en el tema y estaba aprendiendo, me empeñé en que quería un cuadro colonial y hablé con una curadora amiga para que me lo encontrara. Un día fui al apartamento donde ella y su socia tenían varias obras y estaba

“La primera señal de uno como coleccionista, es cuando compras una obra no para ponerla en tu casa, sino para guardarla”

un tronco de Gego y ella me dijo que por favor no comprara el Cuadro colonial y comprará el Gego, y eso que la obra colonial costaba el doble de la de Gego. En ese momento Gego no estaba valorizada como hoy día. Pensé en comprarla, pero una de las cosas que me paró es que vivíamos en un apartamento de 2.15 m de alto y el tronco tenía un espesor de 60 cms. y viendo los alambritos y todo eso, esa obra se la iba a llevar todo el mundo por delante, además no teníamos un sitio donde pudiera estar ella solamente y lamentablemente no la compre.

¿Cómo imaginas tu colección dentro de 10 años?

Pregúntale a mis hijos jajaja. Carolina, mi esposa, tiene su vena artística y estamos en dos aceras diferentes. Ella como artista y yo como coleccionista, ella produce y yo compro. Isabela mi hija, si ha estado involucrada con la colección, estudió periodismo visual en los Estados Unidos, es fotógrafa y tiene ojo artístico. No ha explotado su lado artístico, pero es artista. Y mi hijo Fernando que ha crecido en ese entorno, lo aprecia, pero todavía no se ha involucrado de lleno.

¿Qué desea transmitirle al espectador con su colección?

Primero te diría que me gustaría darla a conocer y que, indistintamente de cual fuese, tuviera un impacto educativo.

Sembrando Arte

Por Soraya Gabaldón

Iniciamos con una de las noticias mas comentadas para el cierre, la venta record de la Obra El Sueño ( La cama ) de la artista mexicana Frida Kahlo en la casa de Subasta Sotheby's de Nueva York por 54,7 millones de dólares , convirtiéndose de esta manera en la obra más cara jamás subastada por una artista femenina y la de mas alto valor logrado por un artista latinoamericano.

El MoMA de Nueva York inauguró la primera retrospectiva del artista cubano Wifredo Lam: When I Don't Sleep, I Dream (Cuando no duermo, sueño) 150 Obras que reúne seis décadas de trabajo que van desde 1920 a 1970, en la que el publico podrá apreciar desde obras a gran escala, hasta libros, grabados, cerámica, entre otros. Recordemos que Lam fue una figura fundamental en el modernismo latinoamericano y es considerado el mas universal de los artistas cubanos. Con esta muestra, el MoMA se apuntaría la cuarta retrospectiva a un artista latinoamericano, siendo los antecesores Diego Rivera, Tarsila de Amaral y Armando Reverón. Esta exposición continuará hasta abril de 2026.

El Centro

Heydar Aliyev en Bakú, Azerbaiyán ubicado entre Asia Occidental y Europa Oriental, fue el lugar seleccionado para albergar la primera exposición del artista colombiano Fernando Botero (+) titulada El Triunfo de la Forma, donde se mostraron mas de cien obras, entre ellas acuarelas y oleos algunas nunca antes expuestas. Según su hija Lina Botero, quién representa a la Fundación, los planes próximos estarían perfilados a la expansión de la Obra de su padre en los rincones mas importantes del mundo, por lo que se espera que el año entrante, la muestra sea en Singapur en enero, Seúl en abril y luego Taipei.

La Exposición "Picasso a Botero” se inauguró en el Centro de Arte Gary Nader reuniendo obras de destacados artistas modernos y contemporáneos, mostrándonos un recorrido por la evolución del arte latinoamericano y sus diversos aportes. Esta muestra fue estructurada en tres ejes temáticos: El primero “Orígenes y rupturas” examina las corrientes europeas que influyeron en el modernismo latinoamericano y la manera en que los artistas asimilaron y transformaron los principios del Cubismo para desarrollar lenguajes propios. El segundo, titulado “El surgimiento de una voz latinoamericana” destaca a aquellos que consolidaron una estética regional distintiva, entre ellos veremos Obras de Wifredo Lam, Fernando de Szyszlo, Rufino Tamayo y Diego Rivera y para culminar, nos pasearemos por el llamado “Consolidación Contemporánea” donde conoceremos aquellos artistas que continuaron este legado en nuevos territorios conceptuales y perceptivos, en los que veremos Obras de Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Guillermo Kuitca, Vik Muniz, Fernando Botero y Oswaldo Vigas. Esta exposición altamente recomendada para los amantes del arte, estará abierta hasta el 28 de Marzo del 2026.

Art Basel Miami este año da la bienvenida a 283 galerías de 43 países, por lo que, al igual que años anteriores, disfrutaremos de días muy dinámicos donde nos cruzaremos con coleccionistas, artistas, galeristas, personajes del jet set y pare de contar. Como detalle importante tendremos los primeros Art Basel Awards, los premios que reconocerán por vez primera, la excelencia en la industria del arte contemporáneo, nombres que conoceremos durante la Noche Oficial. Y finalizo con la presencia de Ascaso Gallery en Art Miami de este año, con Obras de nuestros maestros Armando Reverón, Francisco Narváez, Armando Barrios, Víctor Valera, Oswaldo Vigas, Carlos Cruz Diez, entre otros; una reafirmación de la presencia de nuestros artistas en las importantes Ferias del mundo.

Han trascendido su función utilitaria para convertirse en piezas escultóricas centrales en la decoración contemporánea. Son declaraciones de estilo, objetos de arte que dialogan con el espacio y expresan la visión única de los creadores más influyentes del diseño actual. Los diseñadores reinterpretan este elemento clásico, jugando con las formas, los materiales y la percepción, transformando así cualquier habitación en un escenario de pura autoría.

¡Conoce el espejo que te define!

UNDULATE

EL REFLEJO DE LA VANGUARDIA

ESPEJOS DE DISEÑO

Este modelo es la síntesis perfecta entre estilo atemporal, diseño innovador y excelencia artesanal italiana de Ghirò Studio. El cristal ha sido trabajado a mano y curvado con maestría, el borde de metal está chapado en oro de 24 quilates y posee un acabado plateado que aporta elegancia y brillo. Cada imperfección es una garantía de su naturalidad y extremo detalle que define su esencia y lo distingue de cualquier otro modelo.

NARCISSUS FALL

Este diseño de Cedrimartini es un espejo con un gran marco escultural realizado en Crystalia. El producto está enriquecido con un material sintético especial, transparente y reflectante, que crea un efecto líquido único; y posee en su interior una iluminación LED que permite proyectar reflejos de formas en la pared. Una fusión perfecta entre estilo exuberante y dinamismo contemporáneo.

BI LARGE

Su diseño vanguardista se concentra en un conjunto de líneas fluidas y acabados suaves que le confieren una elegancia atemporal. Su marco de plata cubre su sinuosa forma, brindando un brillo que deslumbra y eleva el espacio donde se encuentra. Su proceso de elaboración artesanal demuestra el alto detalle de los maestros italianos de Spini Firenze, que no se repite en ninguna de las piezas.

1931

OPHELIA

Carcino Design realizó este modelo a través de la imaginería neoclásica, con una visión contemporánea estilizada. La base de mármol rosa portugués encanta con sus singulares trazos y tonos pastel, al tiempo que sostiene un par de espejos de doble cara perfilados. Cada pieza es producto de un trabajo meticuloso, con irregularidades que responden a su naturaleza particular y que atesoran su calidad artesanal.

Diseñado por Artefatto Design Studio, se inspira en el surrealismo de Salvador Dalí y presenta una forma orgánica y amorfa. Se combina con una esfera de mármol premium Calacatta, que parece sostenerlo en su sitio y que le otorga un aspecto vanguardista particular. La parte trasera está lacada en madera Tortora mate, añadiendo un tono suave y neutro, que contrasta con el brillo nítido. Está disponible en distintos acabados de piedras, metales y colores.

Diciembre:

UN MES PARA COMPARTIR, AGRADECER Y CONECTAR ALREDEDOR DE LA MESA

Por: Maryeska López

Diciembre llega con una energía que transforma el aire. Es un mes cargado de esperanza, reflexión y, por supuesto, unión. La Navidad y las festividades de fin de año nos invitan a detenernos por un momento, a hacer un alto en la rutina diaria, y a poner la atención en lo que realmente importa: las personas que amamos.

En medio de las luces que adornan las calles y las melodías que suenan en cada rincón, el hogar se convierte en el centro de nuestra vida, y la mesa, en el escenario donde se escenifican los momentos más especiales.

Es en estos días de diciembre donde las mesas se llenan de sabores que nos conectan con nuestras raíces, con nuestra historia y con los recuerdos más entrañables. Las recetas familiares, pasadas de generación en generación, vuelven a cobrar vida en cada plato. Y más allá de la comida, es en estos momentos donde nos damos permiso para compartir sin prisas, para sentarnos juntos y simplemente disfrutar del presente.

La magia de la mesa como espacio de encuentro

La mesa, en su sencillez, se convierte en un espacio mágico donde las conversaciones fluyen con más naturalidad, donde las risas se multiplican y los abrazos se sienten más cálidos. En esta época del año, podemos aprovechar la oportunidad para expresar lo que a veces las palabras del día a día no alcanzan a decir: el amor, la gratitud y el aprecio hacia quienes nos rodean.

No importa la complejidad de los platos que coloquemos sobre ella, lo importante es que cada bocado lleva consigo la intención de estar presentes, de hacer de esos momentos algo único. Las manos que cocinan, las manos que sirven, y las manos que se entrelazan sobre la mesa, crean un círculo de energía que refuerza el vínculo afectivo y nos recuerda la importancia de la familia, de la amistad y de estar juntos.

Un diciembre lleno de energía positiva

El ambiente de diciembre nos invita a cultivar la alegría, a ser generosos, a hacer un espacio para el perdón y a disfrutar de lo simple. Las decoraciones navideñas, el aroma a café o a pan de jamón. Los colores vibrantes de las luces y las velas, se combinan para crear una atmósfera de paz y renovación. Pero más allá de lo externo, la energía que se respira es un reflejo de lo que somos capaces de generar en nuestro interior y en nuestras relaciones.

Es el momento perfecto para reencontrarnos, para dejar a un lado las preocupaciones y abrir nuestros corazones a la felicidad compartida. Y en medio de todo eso, la mesa se convierte en el lugar donde todo se reúne: los sabores, las historias, las emociones, y, sobre todo, el amor.

El regalo de estar juntos

Diciembre nos da una oportunidad única de hacer de cada encuentro una celebración, de hacer de cada comida un momento para reafirmar el cariño y el agradecimiento por tener a nuestros seres queridos cerca. Este mes no solo se trata de dar regalos materiales, sino de regalar lo que verdaderamente tiene valor: tiempo, atención y afecto.

Aprovechemos esta época para mirarnos a los ojos, para compartir risas y también para abrazarnos, para agradecer todo lo vivido durante el año y para dar paso a nuevos sueños y proyectos. Porque en la mesa, no solo se sirve comida, se sirven emociones, se sirven recuerdos y, lo más importante, se sirve experiencias inolvidables que quedan en nuestros recuerdos por siempre.

Aprovechemos esta energía decembrina para disfrutarla todos los días.

No tienen excusas.

Mis redes @maryeskalopez Mantelería @dolcefarniente www.maryeskalopez.com

GABRIEL CASTAÑEDA y su cocina Diálogo entre MEMORIA Y PRESENTE

“NUESTRA COCINA NO TIENE NADA QUE ENVIDIARLE A LA DE NINGÚN OTRO PAÍS. LA COCINA ES CULTURA, POR ELLO EL APORTE Y TRABAJO QUE HACEMOS ES TRASCENDENTAL”

Por: Gladys Zapiain / Fotografía: Cortesía Casa Veroes

El chef Gabriel Castañeda es una de las voces honestas y apasionadas de la gastronomía venezolana actual. Desde Casa Veroes, un rincón cultural y tranquilo en el centro de Caracas, Castañeda se ha dedicado por más de una década a rescatar y reinterpretar las recetas tradicionales venezolanas, imprimiendo un giro técnico y contemporáneo a los platos, pero siempre respetando la esencia de sus sabores e ingredientes.

Castañeda resalta la gran responsabilidad que siente por representar esta cocina que rinde homenaje a nuestras raíces. "Los restaurantes de comida venezolana no son los grandes restaurantes, no son los restaurantes de moda. La comida venezolana siempre es algo que se ha dado por sentado, es algo muy subestimado."

La mayor recompensa, asegura, es ver la expresión de un comensal, nacional o extranjero, que prueba un bocado que honra la historia, la técnica y el sabor de Venezuela y queda maravillado.

En una conversación para Con Clase, el chef nos cuenta cómo nació su vocación, los primeros pasos en los fogones de su natal San Cristóbal, Táchira, y las experiencias que marcaron un antes y un después en su visión como cocinero de cocina venezolana.

DESPUÉS DE TRANSITAR POR VARIAS COCINAS DEL MUNDO CONSOLIDÓ SU CONVICCIÓN DE QUE EL VERDADERO CAMINO NO ESTABA EN IMITAR TENDENCIAS FORÁNEAS, SINO EN ELEVAR LAS TRADICIONES PROPIAS CON TÉCNICA Y CONOCIMIENTO

Curiosidad que se vuelve oficio

El camino de Gabriel Castañeda hacia la gastronomía comenzó, como él mismo admite, con el "cliché" más común que escuchamos de la mayoría de los cocineros: la curiosidad infantil. Su madre ya notaba su fascinación desde los 5 años. “Me gustaba observar y ayudar en la cocina, especialmente a mi hermana haciendo postres y bombones de chocolate, que luego vendía en el colegio. A mí me parecía increíble”.

Con apenas 13 años, comenzó como ayudante en el restaurante chino de los padres de un amigo. La primera tarearecuerda- fue desmechar pollo. “Al final del día me pagaron por mi trabajo. Esa experiencia me demostró que podía ganar dinero haciendo algo que me gustaba”. Ahí continúo, durante tres años todos los fines de semana.

Al culminar el bachillerato, cuando declaró a sus padres su deseo de ser cocinero, tuvo que lidiar con la incredulidad de la familia. "Ser cocinero no era una profesión. Mi papá dijo 'déjalo, que en tres meses ya se sale'”. Sin embargo, el boom gastronómico televisivo de los años 2004-2006, con canales como Gourmet Channel y Food Network, reforzó su deseo, mostrándole que la cocina podía tomarse "bastante más en serio".

Su formación se consolidó con un paso inicial en el restaurante La Olleta, el mejor de San Cristóbal en ese momento, donde el chef al ver su interés de formarse como cocinero, le recomendó el Centro de Estudios Gastronómicos CEGA, la escuela fundada por el profesor José Rafael Lovera. Se vino a Caracas y como muchos aspirantes jóvenes, anhelaba dominar técnicas de cocina internacional.

“Al presentar el examen de admisión entre 150 aspirantes para sólo 15 cupos, pensé que no iba a quedar. Venía con conocimientos muy básicos, hasta llegué a sentirme intimidado por venir de San Cristóbal y encontrar a aspirantes con experiencia en restaurantes de renombre. Contra todo pronóstico, logré ingresar. Yo venía a echarle un camión”, rememora

¿Qué significó el CEGA en tu formación?

— El CEGA me marcó mucho. Cuando llegué a la escuela, me dicen: 'mira, la escuela es de comida venezolana'. Mi respuesta inicial fue de desilusión. Como muchos jóvenes cocineros, buscaba aprender técnicas de sushi, tailandés o italiano, y a hacer

espumas y esferas. Pero cuando entro y veo las características de la escuela, su visión de formar cocineros de élite y una movida de cocineros ilustrados, el arraigo que nos hacían sentir por la comida venezolana, fue transformador.

“El profesor Lovera fue una semilla bien importante para quienes tuvimos la fortuna de formarnos con él. Al final la cocina gourmet es la comida bien hecha. El éxito del CEGA fue llevar las técnicas de la alta gastronomía a la cocina venezolana”.

Aprender, evolucionar y volver a casa

A pesar de formarse en la técnica local -su título dice “Cocinero de cocina venezolana- la convicción sobre el valor de nuestra gastronomía vino a través de su experiencia en otras cocinas internacionales.

¿En qué punto de tu carrera sentiste que la cocina local era el camino?

—Estuve en Estados Unidos, Francia, en España, donde conocí la nueva cocina vasca. Al observar que chefs como Arzak y Martín Berasategui reivindicaban sus raíces con técnicas contemporáneas, me hizo reflexionar “vine a buscar oro y conseguí diamantes”.

La clave no era la modernidad, sino el orgullo profundo con el que los vascos vendían y resaltaban su producto local, sus productores y su comunidad. "Me dije, este es el camino".

Esa premisa se reforzó a su regreso temporal a Venezuela, trabajando en Alto con el chef Carlos García, justo cuando este también hacía una transición hacia un menú más venezolano, y luego, durante una pasantía en Perú.

“En cada lugar, encontraba una misma realidad: la gente se siente orgullosa de lo propio”.

Por eso, Castañeda bromea y dice: "Ojalá todos en Venezuela fuéramos como los maracuchos", refiriéndose a esa capacidad para resaltar con orgullo y promover lo mejor de su gastronomía local. “El maracucho sabe dónde encontrar el mejor patacón, el tumbarrancho, los tequeños o un cepillao. Una conciencia que, lamentablemente, aún no está tan arraigada en Caracas. Agarra a cualquier caraqueño y pregúntele algo tan sencillo, como ¿dónde se come el mejor mondongo?”

Asado Negro con ossobuco

PARA EL CHEF COMER VENEZOLANO SE HA

VUELTO "ALGO DE MOMENTOS Y FECHAS

MUY ESPECIALES COMO NAVIDAD, SEMANA

SANTA”. SU TRABAJO BUSCA TRASCENDER ESOS MOMENTOS, IMPRIMIENDO SU SELLO AL REINTERPRETAR Y HACER CONSCIENTE LA TRADICIÓN

La esencia de Casa Veroes

El restaurante es un tesoro de la cocina venezolana en el centro de Caracas, en pleno Boulevard Panteón, ubicado en el traspatio de la Casa de Estudio de la Historia de Venezuela; una casona con más de 260 años de años de historia que combina arquitectura colonial con jardines, creando un oasis en medio del caos y agitado ritmo del casco central.

Gabriel Castañeda llegó al proyecto hace más de 11 años, inicialmente junto al chef Juan Hernáez, asumiendo posteriormente la dirección en solitario. El restaurante es, en palabras del chef, “su hijo”, al que mantiene con mucho cariño, rigor y trabajo.

La propuesta es clara: "resaltar la auténtica comida venezolana y trabajar con los mejores productos locales, dándole un toque de autor y técnica refinada”. En Casa Veroes, los platos típicos rompen el molde clásico, tienen alma y buscan emocionar.

“Le ponemos mucho corazón a lo que hacemos. Me encanta llevar las recetas venezolanas a la mesa, adaptarlas, darle un toque, ponerle un picantico, pero siempre respetando los sabores”.

¿Cuáles son los platos emblemáticos de Casa Veroes?

—Siempre le digo a la gente que tiene que venir a probar la polvorosa de pollo, que se sirve como una lasaña abierta, mientras que el Asado Negro se prepara con ossobuco. La variación de las recetas viene en la manera de presentarla, le doy un giro más moderno, diferente, pero ese sabor auténtico de cocina venezolana no cambia la receta. Para ejemplificar su estilo, Castañeda toma el tradicional vuelve a la vida y lo convierte en un elegante carpaccio de camarones laminados con una marinada especial.

Entre las recetas dulces, ofrece torta de queso criolla que se elabora a partir de queso de búfala y se sirve con helado de guayaba, también el quesillo y, a veces, majarete.

Hay especiales como la olleta, que, en particular, representa para Castañeda un vínculo tangible con la historia venezolana, fue su plato de tesis en el CEGA: "Es un plato con una reseña histórica hace 250 años, cuando Francisco Miranda la anota en una de sus memorias. Tienen que venir a probarla porque es de esas comidas que siente que están en el ADN de la gente sin saber qué es”.

Comer venezolana

Para Castañeda, la cocina venezolana aún es un territorio en exploración, marcada por la complejidad de sus regiones y un sabor que es dulce, salado, picante y ácido a la vez.

¿Cuán compleja es la cocina venezolana?

—Creo que somos una gastronomía con demasiados sabores complejos. Tienes sabores en Paria que jamás un gocho te va a poder imitar. Cada región tiene sus platos. Del Táchira rescata los pasteles de yuca; de Oriente, los guisos con curry, el roti de Paria me encanta; de los Llanos, la carne en vara, el pavón y el chigüire; y del centro, los pescados costeros y el cacao -uno de los mejores productos de exportación-; de Caracas, mi plato favorito, el asado negro y también la polvorosa de pollo.

Esta diversidad - afirma - refleja la riqueza cultural del país. “Una muestra de eso es la hallaca, no hay nada que nos represente mejor pues condensa todos los elementos que definen el paladar nacional”.

Al mirar a la nueva generación de cocineros, Castañeda es honesto. No aboga por un enamoramiento "obligado," sino por la conciencia. Sabe que muchos sueñan con irse: "Traten de aprender de nosotros y aprendan bien.”

Para el chef, la cocina venezolana es un patrimonio que debe ser estudiado y dominado, porque es la única credencial que un cocinero de este país llevará consigo al mundo. Más allá de los fogones, Gabriel conjuga su pasión por la gastronomía con la administración y la gerencia, buscando elevar el nivel no solo de los platos y de cada experiencia, sino también de la gestión en la restauración venezolana.

@casaveroes @gabrielksta

São Paulo y Ciudad de México

en modo Best Bars

UNA VISITA A TAN TAN Y TLECĀN, DOS RECONOCIDOS (Y PREMIADOS) BARES A CONOCER EN BRASIL Y MÉXICO. ALLÍ ESTUVIMOS Y LO CONTAMOS PARA CON CLASE

Fotografías: Tan Tan Cortesía Tlecán Michel Becken

Tan Tan: Japón cabe en São Paulo

Afuera es negro azabache, adentro moderno y con una marca minimalista. Desde su apertura en diciembre de 2015, Tan Tan se ha consolidado como uno de los bares más influyentes de esta megalópolis. El espacio se inspiró inicialmente en los salones japoneses de ramen (plato de fideos japonés creado por la cocina china) y esto es muy importante porque, después de Los Ángeles, São Paulo es la ciudad con la mayor comunidad japonesa fuera de Japón.

Es la cuarta vez que el bar figura entre los mejores bares del mundo. Su debut en el World’s 50 Best Bars fue en 2019. Desde entonces ha clasificado en 2023 y 2024 en los puestos 56 y 31 respectivamente. Y ahora, en este año 2025, ha logrado ascender al puesto 24. Moderno y acogedor, refleja la fusión de tradición y contemporaneidad. La carta incluye noodles, dumplings y aperitivos, entre ellos los famosos sandos katsu.

El Tan Tan del chef Thiago Bañares ofrece sofisticados cócteles y deliciosos platos asiáticos. Este encantador lugar regala la sensación y certeza de estar en un restaurante y, a la vez, en un bar. Reciben cálidamente a los visitantes.

Entre otras razones, Tan Tan obtuvo este gran reconocimiento por la coctelería del bartender Caio Carvalhaes. Él procura siempre conversar con los visitantes, conocer sus preferencias para sugerirle cocteles. La carta de

bebidas combina temáticas sin perder la estructura clásica. Entre las creaciones de la casa se encuentra el Ilha Do Medo, con Cachaça Princesa Isabel, miel de cacao, lima y especias; el Curupira, una mezcla ginebra, vino espumoso, menta y vainilla; o el Dr No: vermut seco, green mate y bitters de naranja.

El premio destaca el nuevo menú Pour-Hibition, que mezcla cocteles de autor y un concepto inclusivo: los cocteles sin alcohol (conocidos como mocktails) están identificados por su ABV, junto con los otros cocteles en lugar de estar segregados.

Probamos y recomendamos el Blame a los amantes de los Bitters (este lleva Campari), el Pecador, Hipocresía o el Libertino. En cuanto a platos, empieza con ostras en salsa ponzu antes de pasar a un katsu sando. @tantanbn

Tlecān: el lugar del fuego

Es una mezcalería –la única premiada en los World’s 50 Best Bars- inspirada en la época prehispánica con destilados de diferentes partes de México. Con incienso y copal se crea la atmósfera de una maravillosa experiencia multisensorial. Quien entra a este bar se entrega al conocimiento ancestral a partir de “El disco de la muerte”, una escultura asociada a Mictlāntēcutli, el dios azteca cuya figura representa el equilibrio cósmico. El ambiente, pleno de misterio y tradición, es sostenido por todo el equipo y los talentos en la barra de Eli Martínez Bello y Miguel Ángel Aguirre, y del DJ Toy Selectah.

Este año subió a la posición 23 en los Best Bars del mundo y ocupa la posición 3 entre los bares de Norteamérica. Eli Martínez está al mando y ha creado un menú de bebidas con el alma del agave. Ella ha sido reconocida como la mejor bartender del año en los Altos Bartenders’ Bartender Award, como parte de los 50 Mejores Bares de Norteamérica.

Otra fortaleza es la atmósfera musical de lugar (tiene su playlist en Spotify). Está allí el talento de Selectah, quien fusiona ritmos latinoamericanos como la cumbia mexicana con la tradición del hip hop y la música electrónica. Este productor y músico se inició como parte del grupo Control Machete y ha incluido la colaboración con artistas como Café Tacvba, Manu Chao, Gustavo Cerati, entre muchos otros.

Mundo artesanal

Tlecān ha desarrollado una nueva forma de entender el mezcal. El bar ofrece una selección diversa de destilados artesanales de agave de pequeños productores de todo México, con especial atención a los elaborados por mujeres destiladoras.

detrás de la barra en cazuelas de barro para conservar la esencia mexicana.

Coctelería a la carta

El jefe de barra es Miguel Ángel Aguirre y junto con su equipo, entre ellos Emi Hernández (conocido como el @wero_ mezcalero) ofrecen mezcales de Durango, Guerrero, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Puebla y Sonora. El tobalá se suma a la gama de los aromáticos que se sienten suaves al primer sorbo, mientras en el cuishe destaca el sentido ahumado.

En la carta cada destilado cuenta con una descripción técnica que contiene, además del tipo de agave, el nombre del maestro mezcalero, el lugar de producción, el porcentaje alcohólico y el precio. Para las armonías se ofrecen distintos snacks, tacos rojos de papadillo y frijol especiado, exhibidos

Las mezclas también se distinguen. Paloma Blanca con mezcal, jugo de toro nja carbonatado, lima y sal de toronja; Tascalate Sour, trago preparado con cacao fermentado, jugo de limón amarillo, jarabe de agave, clara de huevo, mezcal y el protagonista que le da nombre al coctel. Consta de una reinvención de esta tradicional bebida que tiene como base tortilla de maíz molida, combinada con cacao, canela y agua; Margarita kauil, preparada con chile manzano, chabacano y mezcal; Pulque colada, hecho con el fermento que adorna su nombre, milk punch de piña, agua de coco y un fat wash de aceite de coco con mezcal espadín.

Mi preferido: Negroni cacao: Campari infusionado con cáscaras de cacao, vermouth rosso y mezcal, acompañado de un mousse de naranja cubierto de chocolate.

Perfil Sibarita

Por Adriana Gibbs

Es la cara más visible de la centenaria bodega López de Heredia Viña Tondonia. Esta casa es una de las tres primeras establecidas en La Rioja, España. Junto con sus hermanos Julio César (viticultura) y Mercedes (enología) tiene la responsabilidad de dar continuidad al legado creado por su bisabuelo Rafael, continuado por su abuelo Rafael e impulsado por su padre, Pedro. “Desde siempre quise trabajar con mi padre y ser como él. Él nos enseñó a cultivar la tierra y nos decía: yo no soy enólogo sino viñólogo. Su pasión era ir a la viña, aunque yo de niña lo odiaba porque era un aburrimiento. Mi padre en todo tenía mucha pasión”, ha dicho.

Uno de los recuerdos más especiales de su infancia son los domingos con su padre en Viña Tondonia: “En la vendimia de octubre, el olor dulce de las uvas en las comportas. Y en Navidad, cuando colocábamos cápsulas en el antiguo botellero de la bodega, nos daban cinco pesetas los trabajadores. Por eso volvíamos todos los días”.

La describen como una mujer con una energía desbordante. Conoce la historia y el árbol genealógico de su numerosa familia. “López de Heredia es el nombre. Nuestra marca es Viña Tondonia. El nombre de familia se tiene, pero hay que ganárselo cada día. El nivel Viña Tondonia lo definió nuestro bisabuelo y nos hizo un grandísimo favor, porque nos puso el listón muy alto. Ese nivel Viña Tondonia es el que aprendimos y el que transmitimos a todas y cada una de las personas que trabajan con nosotros”.

Ella defiende que lo clásico es lo que perdura en el tiempo: “Una de las ideas que está muy presente en nuestra casa es no cambiar nada nuestros vinos. Lo que sí estoy planteando a mis hermanos es incrementar un poco las cantidades de graciano y mazuelo para mantener los niveles de acidez que tenían los vinos de antes. Sin acidez no hay nervio y este no está reñido con la finura. También nos gustan los vinos con personalidad propia”.

Cree en la perseverancia como valor de vida y de oficio: “Para continuar un proyecto que comenzó hace mucho tiempo alguien como nuestro bisabuelo, un ser claro y valiente, hace falta perseverancia. Y la he cultivado en la actualidad con nuestros clásicos vinos finos. Si por innovar se entiende hacer algo nuevo, lo que supondría alejarse de ese estilo que tanto valoro, diría que quizás he sido perseverante en la no innovación, como forma de innovación”.

¿Sus pasiones?: “La lectura, que también es mi gran frustración, porque me gustaría dedicarle más tiempo. Y, aunque quienes me conocen no se lo crean, pues todo el mundo me considera un ser muy social, también necesito profundamente la soledad y el silencio”.

Nariz femenina

María José López de Heredia

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Si te invitan a una comida, ¿te preocupa conocer bien los códigos de etiqueta? ¿Qué es más fácil para ti, ser anfitrión o ser el invitado?

Ahora hablaremos del perfil del buen invitado. Conocer las normas adecuadas te permitirá ser un buen asistente, de esos que todos desean tener en sus reuniones. Ser un invitado ejemplar implica seguir pautas de cortesía que muestran respeto por la invitación, los anfitriones y los demás comensales.

Siempre he creído que las normas de saber estar nos dan seguridad frente a cualquier ocasión. Las reglas existen para convivir mejor y para que todos vayamos en la misma dirección. Cuando cada elemento sigue un orden armonioso, la experiencia resulta más agradable, incluso la comida parece saber mejor.

Desde los banquetes romanos hasta las celebraciones de las cortes europeas, la etiqueta ha sido clave para fortalecer alianzas y crear vínculos. Hoy, en un mundo conectado donde abundan los eventos sociales, ser un buen invitado es más valioso que nunca. La etiqueta sirve como guía en nuestras interacciones y fortalece relaciones personales y profesionales. A continuación, encontrarás consejos prácticos para ser un comensal ejemplar.

Puntualidad, por favor

comida. Usa los cubiertos adecuados y recuerda que, una vez levantados, no vuelven a la mesa.

Cada cultura tiene matices, en gran parte de Europa las manos deben permanecer visibles, mientras que en EE. UU. una mano puede ir bajo la mesa si no estás comiendo.

Evita hacer ruido con los cubiertos, no hables con la boca llena y espera a que los demás terminen antes de levantarte. Al finalizar, deja la servilleta ligeramente doblada a la izquierda del plato.

Llega a tiempo. Ser puntual demuestra aprecio por el esfuerzo del anfitrión. Eso sí, evita llegar demasiado temprano, pues puedes generar incomodidad mientras se realizan los preparativos finales. Un margen de 5 a 10 minutos es aceptable. Recuerda que la puntualidad varía según la cultura: en Japón se valora la exactitud, mientras que en Brasil unos minutos de retraso pueden ser habituales. Conocer estas diferencias te permitirá adaptarte mejor.

Conducta intachable

Respeta el espacio personal, las normas de la casa y consume alcohol con moderación. Si te ofrecen vino, espera a que te sirvan y al brindis para comenzar. No pidas cosas que el anfitrión no haya ofrecido. La armonía del encuentro depende de la actitud de cada asistente.

La postura en la mesa

Sentarse correctamente transmite educación. Mantén la espalda erguida, no extiendas las piernas bajo la mesa y evita colocar bolsos, lentes o móviles sobre ella.

Los codos no deben apoyarse, solo los antebrazos pueden descansar suavemente en el borde de la mesa. Sigue siempre la pauta del anfitrión para colocar la servilleta y para iniciar la

La imagen cuenta

Elige un atuendo acorde con la ocasión. Si tienes dudas, es preferible vestir un poco más elegante que demasiado informal. Aunque haya confianza con el anfitrión, la vestimenta refleja respeto por la celebración.

Conversaciones agradables

Participa con amabilidad, evita temas polémicos, como hablar de política, de religión, etc.

Mantén un tono adecuado y escucha activamente

Un regalo, símbolo de gratitud

Llevar un detalle es una muestra de cortesía. Evita regalos demasiado personales. Las opciones acertadas incluyen productos gourmet, flores, plantas, libros o una buena botella de vino, sin esperar que la abran durante la velada. Cuida el envoltorio y acompáñalo con una tarjeta. Entrégalo siempre al llegar.

A modo de cierre, te dejo 10 consejos del invitado de honor:

•Llega puntual y participa activamente.

•Lleva un regalo de buen gusto.

•No te sientes antes que los anfitriones.

•Acepta y disfruta lo que te ofrecen.

•Lleva los alimentos a la boca sin inclinar el cuerpo.

•Ofrece ayuda cuando sea adecuado.

•Evita temas controvertidos.

•Agradece y elogia con moderación.

•Mantén un volumen adecuado

•Despídete formalmente.

La etiqueta es una guía, no una camisa de fuerza. Ser educado no implica perder naturalidad, sino integrar las normas con nuestra esencia para que cada encuentro sea una experiencia agradable y memorable.

Janin Barboza

Autora de: Fundamentos prácticos de etiqueta y protocolo @janinbarboza

Viajeras

Por Rafael Arráiz Lucca

CHICAGO:

Después de un compromiso académico en Boston, nos fuimos a conocer la ciudad lacustre de Chicago. Denominación que es fruto de una voz indígena modificada por la pronunciación francesa, ya que fueron Jolliet y Marquette los comisionados por el gobierno de Francia para explorar la costa del lago Michigan en 1673. Los aborígenes de Illinois referían a los grandes jefes como Chicaugous, y de allí derivó en Chicago. Por cierto, Michigan proviene de Michigama (Gran Lago) en la lengua Chipewa. Buena parte de la toponimia norteamericana acoge voces indígenas, como es evidente, junto con las inglesas y francesas.

Pero la fundación formal de la ciudad es muy posterior al relato anterior, ocurre el 12 de agosto de 1833. Luego, el 10 de octubre de 1871 la urbe se incendió por completo; de tal modo que la Chicago de hoy, como el ave Fénix, resurgió de sus cenizas a partir de la catástrofe. Como vemos, en términos históricos es recientísima, como si hubiese nacido ayer en la mañana. Su pasado es tan reciente, que casi no importa y, confieso, esto me hace difícil comprender su estructura, su piel y mucho menos su alma.

El incendio de Chicago no puede pasar inadvertido: estamos hablando de la destrucción de 18.000 edificios y cerca de 100.000 personas que perdieron sus casas. Para entonces, la ciudad era un epicentro ferroviario para el oeste americano, además de lo que significaba el lago para el desarrollo de la región. Las cifras señalan hasta 300 barcos diarios descargando mercancías. De tal modo que cuando fue arrasada por el fuego, la ciudad ya era un notable polo comercial en el que se conseguían granos, cerdos, ganado, maderas y demás elementos, lo que llevó a un crecimiento inusitado de la población entre 1850 y 1870, cuando pasó de 30.000 a 300.000 habitantes en apenas 20 años. Toda una explosión demográfica nutrida por contingentes de inmigrantes europeos que buscaban hacer realidad el “sueño americano”.

La oportunidad de reconstruir la ciudad hizo de Chicago un paraíso para los arquitectos y las empresas constructoras. Ya para 1890 había edificios de 20 pisos de altura, y en 1906 le encargaron a Daniel Burnham un “Plan de desarrollo de la Ciudad”, además de la Exposición Universal. Luego, el crack de 1929 fue devastador para la urbe, pero su recuperación fue puerta de entrada para

ciudad y museo

otros grandes arquitectos, entre quienes estaba Ludwig Mies Van der Rohe (emigró de Alemania en 1937), y los norteamericanos Frank Lloyd Wright, factor determinante para la ciudad, así como el legendario Louis Sullivan, quien para muchos fue el primer gran arquitecto estadounidense.

De tal modo que la ciudad en reconstrucción también fue paraíso para los inmigrantes. El melting pot de Chicago comprende a muchos irlandeses, muchísimos alemanes y, por supuesto, un gran número de afroamericanos, así como mexicanos, junto con italianos, suecos, griegos, judíos, checos, polacos, ucranianos, lituanos, vietnamitas, filipinos, coreanos, japoneses, camboyanos. Hoy en día, las autoridades de la ciudad contabilizan 26 grupos étnicos y una suerte de meca de la diversidad: nuez de su fuerza y de sus conflictos, también.

Todo lo anterior es lo que uno nota caminando por la Magnificient Mille de Chicago o navegando por sus canales viendo los edificios enormes que hacen del paisaje urbano algo sobrecogedor. Es la belleza de la prosperidad, la riqueza y la abundancia, junto a los arrabales donde se advierten las dificultades. El blues, el jazz, la literatura, con Saul Bellow a la cabeza, han hecho de Chicago un emporio de multiculturalismo, en medio de los vientos lacustres más helados que puedan padecerse, serpenteando entre los edificios, los canales y las grandes aceras de las avenidas principales.

Para quienes amamos la arquitectura moderna, Chicago es una fiesta. Y para quienes acuden a museos frecuentemente, pues los de Chicago son muchos, de temática variada, y con piezas de primer orden en sus colecciones. Las universidades de la ciudad no son “conchas de ajo”. Por lo contrario, recordamos a los “Chicago Boys”, que inspirados en Milton Friedman le dieron un nuevo aire al liberalismo económico, alzando una ola de sensatez y ortodoxia fiscal y presupuestaria.

No diría que Chicago es una ciudad hermosa con sesgos entrañables, pero sí un banquete de la arquitectura moderna y contemporánea. La comida, como suele suceder en los Estados Unidos, brilla por sus particularidades étnicas, más no particularmente por sus platos locales, más allá de unos churrascos de dimensiones pantagruélicas, acompañados de unas correctas papas al vapor. Por otra parte, pocos días en la ciudad no son suficientes para una inmersión completa.

Carlos ALCARAZ

El tenista español es el más joven de la era Open en haber alcanzado el número uno de la clasificación mundial en la categoría individual y destaca por un estilo de juego explosivo e increíblemente versátil

Testimoniales Rolex

Un partido de tenis es un duelo intenso. ¿Podría explicarnos algo sobre el extraordinario nivel de disciplina y de concentración que se requiere para competir y salir a ganar?

Son muchas las cosas que hay que tener en cuenta, tanto dentro como fuera de la pista: las horas de trabajo, los entrenamientos, la nutrición... Pero, en un partido de tenis, lo fundamental es la concentración. Ahí ya estás tú solo. Este deporte requiere una gran precisión y los errores por descuido se pagan muy caros.

Los partidos son imprevisibles y se pueden sufrir altibajos.¿Como logra remontar cuando las cosas se tuercen?

Tratando de hallar soluciones. El tenis es un deporte inestable, en el que el rival siempre va a buscar alguna fisura para usarla en tu contra. Cuando las cosas se tuercen, tienes que tratar de darle la vuelta a la situación, recuperar la confianza en ti mismo y hacerte con el control del partido.

EN 2022, CON SOLO 19 AÑOS, se convirtió en el tenista más joven de la era Open en encabezar la clasificación individual. Además, se ha alzado con dos títulos de Grand Slam®: el US Open en 2022 y Wimbledon en 2023- ¿Qué significan para usted esos logros tan sensacionales?

—Es un sueño hecho realidad; no encuentro otra forma de definirlo. Y aunque en mi caso haya logrado esas victorias tan joven, lo cierto es qu e son la recompensa a todo el tiempo invertido con mi equipo para alcanzar un objetivo.

Una de sus mejores cualidades es la complejidad de su juego.

¿A qué la atribuye?

—A todo el trabajo que he venido desarrollando desde niño para convertirme en un jugador completo y versátil. Es cierto que cuento con una amplia gama de recursos y eso puede resultar una ventaja.

¿Cuáles son sus primeros recuerdos del tenis y en qué momento descubrió que tenía talento para triunfar?

—No sé si hubo un momento concreto. Simplemente me lo pasaba bien jugando al tenis, sin pensar en resultados ni en nada. Luego fue surgiendo todo de forma natural.

¿Quién le ha inculcado esas ganas de triunfar?

—A los tres años jugaba con mi padre en la Real Sociedad Club de Campo de El Palmar. Mi padre me lanzaba pelotas, y también jugaba con compañeros del colegio, pero en aquel momento no sé si tenía una idea clara de lo que significaba ganar. Fue Juan Carlos Ferrero, más adelante, quien me inculcó la mentalidad ganadora que tanto me ha ayudado en estos últimos años.

“Mi juego se basa en la intensidad

y en la explosividad, pero hacemos todo lo posible para que eso no se convierta en un arma de doble filo”

Un tenista de élite tiene que hacer malabarismos para responder a múltiples exigencias en cuanto a técnica, forma física, alimentación, patrocinadores o medios de comunicación. ¿Cómo se las arregla para compaginarlo todo?

—Para ser un buen tenista, tienes que trabajar mucho y tratar de perfeccionar tu juego, evitar las lesiones, cuidar el físico y la mente, respetar los compromisos con los patrocinadores, corresponder al cariño de los aficionados, ser activo en las redes sociales, hablar con la prensa... No es fácil, pero estoy rodeado de las personas idóneas y ellas me ayudan a llevarlo todo bien.

Como Testimonial Rolex, sigue los pasos de grandes leyendas del deporte. ¿Qué significa para usted representar a la marca?

—Para mí, Rolex siempre ha sido sinónimo de excelencia, de precisión y de tradición. Es todo un privilegio poder representar a la marca y formar parte de la familia Rolex.

¿Hay algún Testimonial en concreto que le haya influido?

—Roger Federer y Tiger Woods. Y no solo por sus carreras profesionales, obviamente, sino también por el legado que deja cada uno de ellos en el mundo del tenis y del golf.

A tenor del espíritu Rolex de búsqueda perpetua de la excelencia, ¿qué experiencias vividas le han ayudado a mejorar en su carrera?

—He aprendido mucho de las derrotas. Siempre trato de averiguar lo que ha sucedido para que no me vuelva a ocurrir lo mismo.

Teniendo en cuenta que ya ha alcanzado el éxito a una edad relativamente temprana, ¿qué motivación le queda para seguir mejorando como deportista?

—Toda la del mundo. Aún me queda mucho por hacer. Mi carrera no ha hecho más que empezar. Es cierto que me ha ido muy bien y que he cosechado grandes victorias, pero eso no significa que ya no esté motivado. Más bien todo lo contrario.

¿A qué retos se enfrenta actualmente en el plano mental y físico para seguir siendo competitivo?

—Los retos son los rivales. Todos trabajan mucho para mejorar; no escatiman en esfuerzos y buscan ese pequeño detalle que puede marcar la diferencia: en la alimentación, en la preparación física, en la actitud mental... Tienes que tener los ojos muy abiertos y estar alerta, porque todos tratan de mejorar.

¿Qué jugadores contribuyen más a mejorar su nivel de juego?

—He jugado partidos increíbles con Jannik Sinner. Siempre nos llevamos al límite y sacamos lo mejor el uno del otro. Es una rivalidad especial.

Se le ha elogiado por la intensidad que derrocha en la pista, pero a veces se le ha vuelto en su contra. ¿Cómo la mantiene bajo control?

—Mi juego se basa sobre todo en la intensidad y en la explosividad. Estamos trabajando para que eso no se convierta en un arma de doble filo, pero también es cierto que necesito ambas cosas para poder competir al más alto nivel.

¿Qué legado le gustaría dejar en el tenis?

—Siempre he dicho que me gustaría estar entre los mejores de la historia de este deporte. Aún queda mucho camino por recorrer, pero ese es mi objetivo y estamos esforzándonos mucho para tratar de conseguirlo.

¿Quién ha influido más en su estilo de vida y de juego?

—Mi familia. Ellos son mis pilares, junto con mi equipo.

Los deportistas profesionales se pasan buena parte de la vida viajando. ¿Cómo gestiona todo ese tiempo que tiene que estar fuera de casa y qué le gusta hacer?

—No le voy a mentir. No siempre es fácil pasar tanto tiempo fuera de casa... Pero nunca se me ocurriría quejarme. Me considero un privilegiado. Tengo la suerte de poder viajar por todo el mundo, visitar muchas ciudades y conocer muchas culturas y gente muy diferente. Y eso lo valoro mucho. Además, afortunadamente, puedo viajar con mi equipo, lo que lo hace todo mucho más llevadero.

Por último, lleva un Rolex Datejust. ¿Por qué es importante para usted este reloj y qué siente cuando lo lleva puesto?

—Del Datejust me gusta todo, tanto su estética como lo que representa. Es un reloj que nació hace muchos años, así que está impregnado de historia. Me encanta.

MAQUILLAJE NAVIDEÑO El brillo del

ESTA TEMPORADA FESTIVA NOS INVITA

A TRASCENDER LO COTIDIANO, A EXPLORAR

UNA PALETA DE COLORES AUDACES Y TÉCNICAS

REFINADAS QUE SE

ARMONICEN CON NUESTRA PERSONALIDAD

Por: Paola Rojas / Fotografías: Cortesía

La época decembrina está llena de magia, celebración y una oportunidad única para expresar nuestra creatividad a través de la moda y el maquillaje. Es el momento del año donde podemos permitirnos ser un poco más audaces, brillantes y glamurosas, dejando atrás la timidez para abrazar looks que irradian alegría y festividad. Crear un maquillaje navideño perfecto va más allá de simplemente aplicar color; se trata de entender la armonía entre las técnicas, los tonos y los productos para lograr un resultado único y deslumbrante que complemente tu estilo personal y el outfit que llevarás.

Los mejores estilos

Existen diversas ideas y conceptos que son los más relevantes, cada uno con su

propio encanto y personalidad, permitiendo crear makeups creativos y sofisticados.

El primero, considerado como el más clásico, es el look rojo y dorado. Este estilo rinde homenaje a los colores tradicionales de la Navidad y evoca una sensación de calidez y lujo. La clave reside en la elegancia y el equilibrio. No se trata de pintar el rostro de ambos colores, sino de integrarlos de manera sofisticada.

Una técnica fundamental es elegir un punto focal: labios u ojos. Si decides optar por unos labios rojos intensos y mate, un clásico atemporal, el resto del maquillaje debe ser suave y neutro. Una base impecable y de alta cobertura como la Luminous Silk Perfect Glow Flawless Foundation de Givenchy o la Teint Idole Ultra Wear de Lancôme, ambas con una

textura hidratante que minimiza los poros; unas pestañas bien definidas y con buen volumen como el que aporta el rímel Diorshow Iconic Overcurl, y un sutil sombreado en tonos dorados o marrones claros en la cuenca del ojo serán el complemento perfecto.

Si el protagonista son los ojos, se puede crear un ahumado utilizando sombras rojas o vinotinto mezcladas con dorado en el lagrimal y el centro del párpado móvil. Productos como un labial rojo mate de larga duración y aspecto ligero, como el Hot Lips de Charlotte Tilbury o Fabulous Kiss de Carolina Herrera, y una paleta de sombras de gran pigmentación que incluya dorados metálicos y rojos profundos, como la Urban Decay Naked Cherry, son los ideales.

Un segundo estilo, que ha ganado popularidad en los últimos años, es el look glaciar y plateado. Este concepto evoca la elegancia del invierno, la nieve y las noches estrelladas. Es un maquillaje en tonos fríos, moderno y glamuroso. La técnica central aquí es el dominio de los difuminados y el uso de texturas metálicas y satinadas. Se trabaja con una gama de colores que incluye blancos, grises, plateados y azules muy tenues. Una base de larga duración y gran luminosidad es crucial para que estos tonos no apaguen el rostro. Le Blanc de Chanel o Accord Parfait de L’Oréal son buenas opciones porque tienen en su fórmula ácido hialurónico que humecta profundamente.

LA ELECCIÓN DEL MAQUILLAJE DEBE GUIARSE POR EL EFECTO QUE

QUIERES GENERAR EN TU PIEL. LOS COLORES CÁLIDOS

COMO EL DORADO APORTAN VITALIDAD Y LAS TONALIDADES FRÍAS BRINDAN UN ASPECTO MÁS SERIO Y SOFISTICADO

Para lograr este estilo, son indispensables productos como una paleta de sombras frías y metálicas, como la exclusiva Les 4 Ombres Nuit Astrale de Chanel o la edición limitada Le 9 de Givenchy; un delineador líquido plateado de alta pigmentación y un iluminador en crema o polvo con un finish glaciar, como el Dior Forever Glow Maximizer o Hollywood Glow Glide Face Architect Highlighter de Charlotte Tilbury.

Finalmente, se encuentra el look romántico, una opción más suave pero igualmente festiva. Este estilo utiliza tonos rosados y duraznos con toques de brillo para crear una apariencia dulce y femenina. La técnica principal es la creación de un cutis fresco y radiante, como si se estuviera sonrojando naturalmente por el frío. Un corrector bien aplicado para un efecto "piel de porcelana", unas mejillas con un rubor en tono rosa claro aplicado no solo en los pómulos, sino también ligeramente en la nariz y la frente, y unos labios con un gloss rosado o un labial mate en fucsia suave son las claves, como, por ejemplo, el Prisma Glass Lip Gloss tono Berry Beam de Givenchy o el Set Good Girl Blusher, que también funciona como rubor. En los ojos, las sombras rosadas y doradas de la Palette Of Beautifying Eye Trends de Charlotte Tilbury crean una mirada abierta y luminosa, acompañadas de un rímel como el Fabulous Eyes Smudgeproof de Carolina Herrera para que aporte volumen sin endurecer la mirada.

Trabaja tu piel

Independientemente del estilo elegido, existen técnicas y productos base que son universales para cualquier maquillaje navideño exitoso. La preparación de la piel es el cimiento sobre el que se construye todo. Una buena hidratación por parte de una buena rutina de skincare debe continuar con un primer o prebase que uniformice la textura y prolongue la duración del maquillaje. Prime Lab Prime Lab 24H Matte Setter de L’Oréal y La Base Pro de Lancôme son los productos más recomendados.

El corrector será el mejor aliado para disimular cualquier imperfección e iluminar la zona bajo los ojos. Para sellar este trabajo y asegurar que todo permanezca en su lugar durante horas, un polvo translúcido mate es imprescindible, aplicado solo en la zona T del rostro (frente, nariz y mentón). No subestimes el poder de las cejas, que deben estar bien definidas sin sobrecargar; puedes utilizar la técnica que más te guste, desde difuminado hasta laminado. Y el paso final y más importante: un spray fijador. Este producto no solo hará que tu maquillaje resista, sino que también fusionará todos los productos, evitando un aspecto polvoriento y dándole un finish más natural a la piel. Algunos de los más recomendados son Dior Forever Perfect Fix, Airbrush Flawless Setting Spray de Charlotte Tilbury y Fix It Forget It Spray de Lancôme.

Se puede crear un ahumado en degradé con gris perla o plateado en los ojos, o aplicar una sombra blanca nacarada en todo el párpado y el hueso de la ceja para lograr un “efecto escarchado”. Los toques claves los dan un delineado fino para agregar impacto a la mirada y la aplicación de glitter fino plateado en el lagrimal. Los labios deben mantenerse en tonos nude, rosas muy claros o incluso un efecto gloss transparente para no competir con la intensidad de los ojos.

El maquillaje navideño es una celebración en sí mismo. Es la oportunidad de jugar con la luz, el color y la textura para reflejar el espíritu alegre de las fiestas. Te inclines por la calidez clásica del rojo y el dorado, la modernidad del plateado o el romanticismo del rosado, la coherencia entre la técnica y el producto seleccionado será lo que eleve tu look de simple a inolvidable. Elige el estilo que mejor te haga sentir y prepárate para brillar con luz propia.

CONEXIÓN CON

LA NATURALEZA

Boss Bottled Infinite de Hugo Boss es un Eau de Parfum amaderado aromático. Esta fragancia simboliza el deseo del hombre moderno de reconectar con su esencia y el entorno natural. Abre con una vibrante explosión de notas frescas y afrutadas, destacando la manzana, la mandarina y un toque especiado de canela y salvia. Infinite es una reinterpretación fresca y profunda dentro de la icónica línea Boss Bottled.

GUCCI FLORA:

El Elixir de la Confianza

BOSS BOTTLED ABSOLU:

La Confianza en su Máxima Expresión

Es el lanzamiento intenso de 2024 que se une a la icónica línea de Hugo Boss, presentado como un Parfum Intense. Esta fragancia para hombre se define como una composición

Amaderada Coríacea (Woody-Leathery), ideal para la noche y el clima frío. Se abre con un acorde de cuero texturizado y un toque sutilmente tostado, en armonía con la vigorizante esencia de incienso.

Boss Bottled Absolu es una declaración de poder y elegancia, diseñada para el hombre con máxima confianza.

NARCISO RADIANT

El Lujo de lo Invisible. Descubre la pureza redefinida. Narciso Radiant es una fragancia femenina, luminosa y suave, que encapsula la sensación adictiva de la ropa de algodón recién lavada. Su equilibrio sutil comienza con notas florales atalcadas (lirio, azahar) que evolucionan hacia un secado limpio y fresco. Ideal para el uso diario y en cualquier estación. Es un perfume para mujeres que valoran la elegancia discreta y la sensación de equilibrio absoluto.

Gucci Flora Gorgeous Magnolia es la tercera fragancia floral que se une a la vibrante colección Flora Fantasy. Clasificada como Chipre Floral, está diseñada para mujeres que buscan liberar su potencial y confianza interior. La fragancia se abre con notas frutales y cremosas de zarzamora y coco, ofreciendo una salida dulce y chispeante. Es una fragancia femenina y versátil, ideal para usar durante el día en primavera y verano.

DAVIDOFF COOL WATER:

El Renacer Acuático

Es la intensa y moderna reinterpretación del clásico acuático de Davidoff. Esta fragancia masculina, de la familia olfativa Amaderada Aromática, captura una renovada frescura oceánica. La composición se caracteriza por su enfoque minimalista y la calidad de sus ingredientes. En la salida, una nota de Gálbano abre el aroma con una frescura verde, ligeramente dulce y balsámica. El resultado es un perfume que retiene el espíritu vigorizante de Cool Water, pero con una mayor profundidad y fijación. Es una opción versátil y limpia, perfecta para el uso diario en climas cálidos y templados.

AZZARO ELIXIR

Azzaro Wanted Forever Elixir la Máxima Seducción. El perfume que te convierte en el más deseado. Wanted Forever Elixir es una explosión cálida, especiada y amaderada, ideal para dominar las noches de otoño e invierno. Sus notas de salida de frambuesa y mandarina dan paso a un corazón de cardamomo y salvia, culminando en un fondo de cuero profundo y elegante. ¿El resultado? Un aroma dulce, masculino y altamente sensual.

SUPERALIMENTOS:

Dieta que embellece desde adentro

Son el secreto para una piel radiante y una energía inagotable. Incluirlos en la dieta es útil para desintoxicar el cuerpo de la forma en que lo necesita

Las semillas de Chía no solo son el 'cepillo' del intestino, sino también una fuente vegetal de Omega-3 para una hidratación profunda y antiinflamatoria

Los superalimentos no solo han comenzado a ser “una tendencia” dentro del mundo de la nutrición, sino que representan una categoría fundamental en este ámbito de estudio.

Este término abarca a todos aquellos alimentos que ofrecen una serie de beneficios excepcionales al cuerpo humano aportando vitaminas, minerales, antioxidantes, fibra y fitoquimicos.

Estos alimentos naturales son los aliados de belleza perfectos, ya que combaten el estrés, mantienen la elasticidad de la piel y potencian la luminosidad del cabello. En su composición, incluyen una amplia gama de productos naturales, tanto de origen vegetal como animal como frutas coloridas, verduras, semillas, especias y caldos concentrados.

Algunos expertos afirman que estos ingredientes actúan como una barrera antioxidante que evitan el envejecimiento y el daño de la piel debido a la rutina diaria -contaminación, sol, estrés-. Los antioxidantes, presentes en abundancia en los superalimentos, actúan como un escudo, neutralizando estos agentes y protegiendo la estructura de nuestras células.

Para los amantes del chocolate, hay buenas noticias. El cacao puro es rico en Flavonides, un compuesto vegetal que mejora el flujo sanguíneo a la piel, lo que significa una mejor hidratación y una mayor resistencia a los daños solares.

El Te Matcha, también entra en esta categoría. Una taza puede tener hasta 10 veces más antioxidantes que el té verde regular.

Aliados del colágeno

Una proteina vital que proporciona la estructura, elasticidad y fuerza a la piel es el colágeno. Sin embargo, con el paso del tiempo, su producción en el cuerpo disminuye, lo que provoca signos visibles de envejecimiento y molestias en las articulaciones. Para evitar que esto suceda, una solución natural es el consumo de frutos secos y semillas, como las almendras y la chía, que son ricos en minerales claves como el Zinc. También contienen grasas saludables que mejoran la elasticidad de la piel. Añadirlos a tus refrigerios o comidas, garantiza que estés consumiendo más fuentes naturales de colágeno indirectamente a través de nutrientes que estimulan su producción. Si hay un producto infaltable en las ensaladas (y en nuestra dieta en general) es el

aguacate. En cremas, ensaladas, o mezclado con otro ingrediente, en cualquier receta es posible encontrar numerosos beneficios en su uso. Posee numerosos micronutrientes entre los que destacan la vitamina C, vitamina B5 y vitamina K.

Aunque, sin duda, su principal propiedad es la alta concentración de ácidos grasos monoinsaturados que, según estudios, contribuye a bajar los niveles de colesterol y reducir la inflamación. Sin embargo, es uno de los superalimentos con un mayor poder calórico: un aguacate grande puede contener unas 400 calorías.

Intestino sano: sinónimo de belleza La ciencia ha confirmado que la salud intestinal está directamente ligada a la salud de nuestra piel. Un intestino inflamado o desequilibrado se refleja en problemas cutáneos como acné o rosácea.

Los superalimentos para los intestinos incluyen aquellos ricos en fibra, para prevenir el estreñimiento. Los probioticos son productos fermentados que contienen bacterias vivas beneficiosas para la salud intestinal.

La avena, por ejemplo, es un alimento que ayuda a reducir el colesterol, ralentizar la digestión y controlar los niveles de azúcar en sangre. Empieza el día con un tazón de avena o incorpórala a tus recetas de repostería para darles un toque nutritivo.

Y, por último, los provenientes de fibra prebiótica (como la chía). Estas semillas, ricas en fibra soluble, actúan como "alimento" para las bacterias buenas del intestino. Además, al hidratarse, crean un gel que ayuda a limpiar el tracto digestivo, favoreciendo una desintoxicación suave y natural.

Las Grasas Omega

Ningún régimen de belleza está completo sin las grasas esenciales, especialmente los ácidos grasos Omega-3. Estos son los responsables de mantener la capa lipídica de la piel íntegra, lo que se traduce en hidratación, barrera protectora y una reducción visible de la inflamación.

El pescado azul, como el salmón y las sardinas, tradicionalmente es uno de los productos que los consumidores más asocian a los beneficios de esta grasa y que facilitan una dieta equilibrada en Omega 3.

Pero también las semillas de girasol son ricas en este tipo de super alimentos. No solo están llenas de grasas saludables, sino que las investigaciones sugieren que pueden ayudar a regular la presión arterial. Añade una cucharada a las ensaladas o a la mezcla de frutos secos.

Precisión robótica AL SERVICIO DEL PACIENTE

La cirugía robótica Da Vinci representa un salto en precisión y seguridad para todos los procedimientos laparoscópicos y bariátricos. El Dr. Wartan Keklikian destaca cómo esta tecnología permite intervenciones más controladas, con menor dolor y recuperación acelerada, integrando innovación médica y experiencia quirúrgica al servicio del bienestar del paciente

La medicina moderna avanza a un ritmo vertiginoso, y la cirugía no escapa a esa transformación. Entre los progresos más notables destaca la Cirugía Robótica Da Vinci, una tecnología que combina la destreza humana con la precisión de sistemas asistidos, ofreciendo resultados cada vez más seguros y predecibles.

El Dr. Wartan Keklikian, cirujano especialista en procedimientos laparoscópicos, explica que el sistema Da Vinci “lleva la cirugía mínimamente invasiva a un nuevo nivel”. A diferencia de la laparoscopía tradicional, donde el cirujano manipula directamente los instrumentos, esta técnica permite controlar brazos robóticos desde una consola, con una visión tridimensional ampliada y con maniobrabilidad y precisión que superan ampliamente la capacidad de la mano humana.

“Es como trabajar con una extensión más precisa y estable de mis propios movimientos. La tecnología filtra cualquier temblor y replica cada gesto con exactitud milimétrica”, comenta.

Las diferencias entre ambos métodos son tanto visuales como técnicas. Mientras la laparoscopía convencional ofrece una imagen bidimensional y limitada por el rango de movimiento de los instrumentos, la cirugía robótica proporciona una visualización en alta definición, con mayor profundidad y libertad de maniobras dentro del campo quirúrgico.

Según el especialista, estos avances se traducen en beneficios concretos para el paciente: “Hay menos sangrado, menor trauma en los tejidos y, en consecuencia, una recuperación más rápida y con menos dolor. Además, la precisión del sistema contribuye a reducir el riesgo de complicaciones.”

Casos aplicables y criterios de selección

En el ámbito de la cirugía bariátrica, el Dr. Keklikian utiliza la plataforma Da Vinci en procedimientos como el bypass gástrico y la gastrectomía en manga (sleeve gástrico).

“La selección de los pacientes depende de varios factores: el índice de masa corporal, antecedentes quirúrgicos, condiciones anatómicas y criterios médicos específicos. Cada caso se evalúa de forma individual”, señala.

El valor diferencial del sistema robótico se hace especialmente evidente en cirugías que requieren alta precisión o donde la anatomía del paciente presenta mayor complejidad. “En esos casos, la visión ampliada y la estabilidad del sistema permiten un trabajo más minucioso y seguro.”

Recuperación y experiencia del paciente

La experiencia postoperatoria también muestra resultados alentadores. Los pacientes intervenidos con el sistema robótico suelen presentar menor dolor, rápida recuperación funcional y una estancia hospitalaria más corta.

Muchos de ellos, comenta Keklikian, llegan ya familiarizados con la tecnología o interesados en ella: “Algunos la solicitan porque han escuchado hablar de los beneficios. Otros la descubren durante la consulta y se sorprenden al conocer cómo mejora la precisión y la seguridad de la cirugía.”

Tecnología y formación médica

Operar con el sistema Da Vinci requiere una preparación rigurosa. Los cirujanos deben completar programas de certificación, simuladores y prácticas especializadas antes de incorporarlo a su práctica clínica.

Aunque la cirugía es asistida por brazos robóticos, el control permanece completamente en manos del cirujano. “El robot no actúa de forma autónoma”, enfatiza Keklikian. “Cada movimiento proviene de la consola y está guiado por el criterio humano. Es una herramienta que amplifica la destreza, no la sustituye.”

Resultados y respaldo científico

Con el Robot Da Vinci se han realizado múltiples procedimientos con resultados favorables, documentados en estudios internacionales, que destacan una menor tasa de complicaciones y una recuperación más rápida en comparación con la cirugía laparoscópica convencional. “La evidencia científica respalda lo que vemos en la práctica: la cirugía robótica mejora la precisión y la seguridad, sobre todo en procedimientos complejos”, afirma.

Mirada hacia el futuro

La cirugía robótica continúa en expansión. Los avances más recientes integran elementos de inteligencia artificial, sensores de respuesta háptica y nuevas plataformas que prometen una experiencia quirúrgica cada vez más personalizada y menos invasiva. “El futuro de la cirugía combina la precisión de la tecnología con el juicio clínico del especialista. Es una alianza que seguirá evolucionando en beneficio del paciente”, sostiene Keklikian.

Para el Dr. Wartan Keklikian, la adopción de esta tecnología representa una extensión natural de su compromiso con la innovación médica. “Cada avance que mejora la seguridad y la recuperación del paciente merece ser incorporado con responsabilidad. En definitiva, la tecnología no sustituye al médico; lo potencia. Y cuando el resultado es un paciente que se recupera mejor y más rápido, la inversión vale la pena”.

@drwartan

Cuando llega la temporada navideña, el cine se convierte en un refugio de calor y nostalgia que captura el espíritu de estas fechas como ninguna otra expresión artística. Desde clásicos atemporales hasta joyas contemporáneas, las películas navideñas han tejido una filmografía única donde la magia, la redención y la importancia de los lazos familiares se entrelazan para crear historias que trascienden generaciones. Conoce las que han logrado encapsular la esencia de esta época y se han convertido en tradiciones anuales

Milagro en la calle 34

Esta joya del cine clásico estrenada en 1947 cuenta la historia de Kris Kringle, un amable anciano que es contratado como Santa Claus para los grandes almacenes Macy's en Nueva York. Cuando Kringle afirma ser el auténtico Papá Noel, desata una serie de eventos que desafían el escepticismo de una madre soltera y su hija pequeña, al mismo tiempo que pone en jaque el sistema legal de la ciudad. La película navega entre la fantasía y la realidad con una maestría que hace preguntarnos: ¿qué pasaría si la fe pudiera lograr lo imposible?

Los fantasmas de Scrooge

Aunque existen numerosas adaptaciones de la novela de Charles Dickens, la versión animada de 2009 dirigida por Robert Zemeckis destaca por su fidelidad al espíritu original. La historia sigue al amargado Ebenezer Scrooge, quien recibe la visita de tres espíritus navideños que le muestran su pasado, presente y futuro en un intento por redimir su alma. Todo en un mundo visualmente deslumbrante donde lo fantástico y lo emocional se funden armoniosamente.

El Expreso Polar

Luces, cámaras, Navidad Películas imperdibles

Mi pobre angelito

Este clásico navideño de los 90 narra las desventuras de Kevin McCallister, un niño de ocho años accidentalmente olvidado cuando su familia viaja a París durante las vacaciones. Mientras Kevin disfruta su libertad inicial, debe enfrentar a dos torpes ladrones que planean robar su hogar, usando su ingenio para convertir la casa en una fortaleza de trampas hilarantes. Lo que hace especial esta película es su perfecto equilibrio entre comedia física inteligente y una conmovedora historia sobre el valor de la familia.

El Grinch

Basada en el libro infantil del Dr. Seuss y estrenada en los 2000. Cuenta la historia de un ogro verde y peludo que vive en una cueva en la cima del Monte Crumpit, odia la Navidad y a los alegres habitantes de Villa Quién, porque celebran la festividad con entusiasmo. Cada año, el ruido y la alegría de la Navidad lo irritan profundamente, lo que lo lleva a idear un plan para arruinar la celebración robando todos los regalos y decoraciones. La película destaca la importancia del amor, la amistad, la generosidad y el espíritu de la Navidad, enseñando que la felicidad no se roba ni se compra, sino que se comparte.

Estrenada en 2004, esta película dirigida por Robert Zemeckis marcó un hito en la animación digital. La historia sigue a un niño que duda sobre la existencia de Santa Claus y que, en la víspera de Navidad, aborda un tren mágico rumbo al Polo Norte. A través de este viaje extraordinario, descubre que la fe no requiere pruebas, sino voluntad para creer. La película es notable por su atmósfera onírica que captura perfectamente la magia de la Navidad infantil.