Marianela García y Elisa Grimaldi por Adriana Gibbs
56 GOURMET
Cremas de legumbres: nutritivas, deliciosas e ideales
48 9 razones para visitar (beber y comer) a Jerez
62 CRÓNICAS VIAJERAS de Rafael Arráiz Lucca
64 LA NATURALEZA SALVAJE DE IRLANDA
SPORTS TURISMO
68 Coco Gauff
BEAUTY
70 La paleta de poder
Tonos tierra y acabados satinados
SALUD
72 Razones para usar protector solar
74 El lujo del relax
LA ÚLTIMA
76 Transforma tu espacio con… La elegancia etérea de Pantone 2026
El Gran Museo Egipcio: El regalo de Egipto al mundo
2026: El Año de la consolidación y escala
Iniciamos el año con una visión clara: Con Clase entra en su cuarto año como una marca consolidada y lista para escalar.
Esta edición marca el inicio de un año muy especial. Nos acercamos a nuestro cuarto aniversario, y más que contar el tiempo, celebramos la coherencia. Cuatro años defendiendo una visión clara: el lujo auténtico no es ostentación, es cultura. No es exceso, es criterio. No es apariencia, es esencia.
Lo que comenzó como una propuesta editorial enfocada en el lujo auténtico y el estilo de vida con criterio, hoy es una plataforma con identidad definida, audiencia segmentada y un posicionamiento premium en evolución constante. El crecimiento de Con Clase no ha sido improvisado; ha sido estratégico.
Durante estos años hemos construido algo más que una revista: hemos desarrollado un ecosistema que conecta marcas, líderes de opinión, talento latinoamericano y audiencias de alto poder adquisitivo. Con Clase se ha convertido en un puente entre contenido aspiracional y oportunidades comerciales reales.
2026 marca una nueva etapa: optimización de nuestra estructura comercial, fortalecimiento de alianzas estratégicas, expansión de distribución en zonas premium y desarrollo de una propuesta multiplataforma que integra edición impresa, presencia digital e influencia social.
En esta edición celebramos el comienzo de un ciclo de expansión. Apostamos por contenidos que inspiran, colaboradores de valor, entrevistas que
COMENZAMOS EL AÑO CON LA CERTEZA DE QUE LA VERDADERA CLASE NO ES UNA TENDENCIA: ES UNA ACTITUD PERMANENTE
dejan huella y marcas que comprenden que la excelencia no se improvisa: se construye.
En Con Clase, nuestra meta no es simplemente crecer en volumen, sino en valor. Valor para nuestros lectores, valor para nuestras marcas aliadas y valor para quienes decidan invertir en un proyecto editorial con identidad clara y alto potencial.
Este 2026 nos encuentra más firmes, más estratégicos. Mirando hacia nuevas alianzas, y nuevas audiencias que entienden que el buen gusto es una forma de liderazgo.
Nos acercamos a nuestro cuarto aniversario con indicadores positivos, una comunidad en expansión y un modelo que combina elegancia editorial con visión empresarial.
Con Clase no es una tendencia pasajera.
Es una marca en consolidación.
2026 es el año de su expansión estratégica.
Frahanciz Herrera Directora - Editora
FOTO: MAURICIO DONELLI
COLABORADORES
Mayte NAVARRO
Se siente ciudadana del mundo. Es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello y cuenta con más de 40 años de experiencia cubriendo los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Sus intereses incluyen el arte, la vida de las monarquías y la lectura. Ve el periodismo como una necesidad que debe practicarse con pasión y convicción. @mainav
Mario ARANAGA
Ha sido un valioso consultor para el proceso de creación y desarrollo de Con Clase. Es coautor de los libros “Glamour para llevar”y “Glamour para Novias”. Con su amplia experiencia como editor de revistas especializadas, cuenta con las herramientas necesarias para ofrecer un material de lectura distinguido y elegante. Su voz es un referente para estar al día en temas de estilo y diseño y es un espléndido testigo de la historia reciente de la moda venezolana y mundial. marioaranaga.com marioaranaga
Janín BARBOZA
Actriz, presentadora y creadora de contenido. Inició su camino en el arte en 1985 como Reina de La Feria de la Chinita, marcando el iniå entonces ha evolucionado y explorado nuevos caminos. Desde Europa comparte su estilo y es la mente detrás de "Aprende como Janín", un espacio donde el saber estar es importante. Formada en protocolo y etiqueta en Madrid, hoy ofrece talleres vivenciales y personalizados. Autora de Fundamentos prácticos de etiqueta y protocolo, su primer libro. Entre Madrid y Londres, escribe para inspirar a vivir con estilo, sencillez, buenos modales y autenticidad. @janinbarboza
Rafael ARRÁIZ LUCCA
Historiador, abogado y profesor titular de la unimet. también es miembro de la academia venezolana de la lengua y escritor. en nuestras páginas, su pluma n os honra con sus crónicas viajeras, en las que nos permite acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano. @rafael.arraiz
Ana Marina ASCANIO
Es ingeniero Industrial, Master en Ingeniería Gerencial y egresada del Programa de Alta Gerencia (PAG) del IESA. Con más de 20 años de experiencia en el mundo corporativo, ha dedicado más de 15 al sector automotor. Ha trabajado en áreas como mercadeo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntos corporativos. Actualmente, nos presenta su “Cápsula Corporativa”. @anninaascanio
Es una periodista y gran promotora del arte que dirige la Galería de Arte Mochuelo en el mítico CC Concresa, en Caracas, desde 2019. Ha dedicado su trabajo a promover el arte venezolano, y su misión es seguir sembrando arte. Ofrece una columna especializada donde los lectores pueden aprender más sobre el arte venezolano. @sorayagabaldon @mochueloart
Gladys ZAPIAIN
Periodista y profesional de la comunicación y la imagen corporativa. Tiene más de 15 años de experiencia en la industria de la televisión venezolana, incluyendo Venevisión y RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas. Es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club y cofundadora y directora ejecutiva de MAG Comunicaciones. @zapiaing1
Adriana GIBBS
Es comunicadora social por la UCAB, magíster en psicología social por la UCV y diplomada en cultura del vino y licores por la Universidad Metropolitana. Es coorådinadora académica y profesora del Diplomado de Cultura del Vino y Spirits en la misma universidad. Además, es autora de los libros “Soy Panadero” y “365 días. Uno para cada vino”, este último ganador del premio Best in the World en los Gourmand Cookbook Awards World en la categoría de libro digital de vinos. También tiene un sitio web y cuenta de Instagram dedicados a vinos, destilados y gastronomía. adrianagibbs.com y @adrianagibbsm
Alonso MOLEIRO
Periodista, escritor y locutor con amplia experiencia en medios de comunicación. Fundador de la revista Contrabando, es columnista invitado en publicaciones culturales y urbanas del país. Actualmente, miembro del Consejo editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Ha publicado dos libros: "Solo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkoff" y "La Nación Incivil". @moleiro.alonso
Maryeska LÓPEZ
Estudió Leyes y trabajó en ExxonMobil Corporation. Buscó en las artes y el interiorismo un escape a la presión de la vida corporativa. Sus ganas de compartir conocimientos sobre estos temas la llevaron a crear contenido para las redes sociales, donde la sigue una gran comunidad. Actualmente, colabora con el programa Mundo de Mujeres (IVC), Caraota Digital y con el Magazine Portada's y creó su canal de Youtube: Simplificarte. En nuestras páginas brinda ideas en torno a la decoración. @maryeskalopez
Ginette GONZÁLEZ
Comunicadora Social, egresada de la Universidad Católica Andrés Bello. Ha utilizado las diversas plataformas comunicacionales : radio, tv, prensa y redes sociales para ofrecer información económica útil que oriente a la sociedad y que impulse el crecimiento del país. Amante de los viajes y de la aviación comercial. Fuente dentro de la economía que ha desarrollado en los últimos años. @ginettegm
Su trayectoria profesional incluye radio, revistas, diarios, televisión y portales web. Ha cubierto varias fuentes con especial énfasis en el estilo de vida. También se ha desempeñado en comunicación corporativa, relaciones públicas, creación de contenido y docencia en la Universidad Santa María. Actualmente reside en Miami, Estados Unidos. Es nuestro flamante corresponsal en la región.
@AlejoCeledon
@AsiseViveenMiami Alejandro CELEDÓN
Andrés A. ARRÁIZ
Es asesor financiero independiente con licencias de corredor de bolsa y asesoría financiera desde 1992. Presta sus servicios a través de la plataforma www.gestionpatrimonial. net. Trabajó para Citibank por más de 18 años y llegó a ser vicepresidente del segmento de clientes afluentes. Es experto en compliance y operaciones bancarias activas pasivas. Ejerce entre Madrid y Caracas. @aarraiz
Geobana GUERRERO
Periodista de moda, comenzó su carrera en las páginas de arte en Cadena Capriles. Su experiencia se ha consolidado en las Relaciones Públicas y el marketing, especialmente en el fascinante mundo de la moda de firmas de vestir y agencias, donde ha liderado la gestión de marcas premium. Formada en la Escuela de Moda ELLE. Imparte clases de imagen pública en organizaciones de belleza y agencias de modelos, incluyendo Miss Teen Spain. Desde España nos brinda una visión privilegiada de todo lo que acontece en las pasarelas europeas. @Listachic
Soraya GABALDÓN
LLA DUQUESA inolvidable
a historia tiene más de un ejemplo de mujeres que han dejado honda huella en la sociedad por ser vanguardistas y romper esquemas. Una de ellas es Cayetana Fitz-James Stuart, XVIII duquesa de Alba, quien celebra este año su centenario. Perteneció a una familia con la mayor cantidad de títulos nobiliarios, superaba los 40: 5 ducados, 18 marquesados, 20 condados y un vizcondado, lo que originó que alrededor de ella se tejieron numerosos mitos.
Nació en el palacio de Liria, Madrid, y durante la guerra civil española se exilió en Inglaterra donde tuvo como amiga a otra niña, que al igual de Cayetana nació en 1926, Isabel II. Su padre fue embajador de España y esto influyó en su formación. No obtuvo un título profesional, pero al ser políglota pudo hacer de la comunicación un instrumento que le permitió acercarse de una manera íntima y activa al mundo de las artes. Fue una consentida de los medios de comunicación.
Su colección de arte engalana tanto el palacio de Dueñas, en Sevilla, como el de Liria. Para muchos conocedores una de sus obras trascendentales fue la restauración y conservación de ambas construcciones, hoy dentro del itinerario turístico.
Además de servir de residencia de la familia, se han transformado en museos abiertos. Carlos de Alba, quien heredó el ducado, ha querido que sean espacios de diálogo entre las obras de grandes maestros y los vanguardistas de hoy.
UN PASEO POR LA VIDA DE CAYETANA
Con motivo del primer centenario de Cayetana de Alba, el palacio de Dueñas abrió la exposición Cayetana. Grande de España , un recorrido por la vida de la duquesa.
La sevillana construcción, donde se albergó después de enviudar de su primer marido y padre de sus hijos, Luis Martínez de Irujo, se ha convertido en una especie de biografía inmersiva donde hay desde trajes hasta fotografías icónicas de una época para sus facetas de madre, esposa y ciudadana. El acto inaugural contó con la presencia de Felipe VI, quien logró reunir a toda la familia, sólo estuvo ausente
Fernando Martínez de Irujo. El rey de España hizo su recorrido acompañado por todos ellos, siendo Eugenia Martínez de Irujo, duquesa de Montoro, junto a Cristina Carrillo de Albornoz, comisarias de la exposición, quienes dieron las explicaciones al monarca.
Una de las piezas emblemáticas expuestas es el vestido de novia de Cayetana, diseñado por Flora Villarreal en 1947. Sus creaciones eran admiradas por la delicadeza y sencillez de sus líneas. Este es uno de los trajes con más años realizados por Villarreal, un modelo color marfil con aplicaciones de encaje en seda y lino. La falda presenta varias capas de tul superpuestas.
El flamenco era una de las expresiones artísticas que la duquesa de Alba amaba y practicaba, por eso algunos de los trajes que ella usó para la Feria de Sevilla resultan fundamentales. Son atuendos confeccionados en los años 50, así como sus mantones de Manila, que impactaron en su tiempo. Complementan este capítulo de la moda, sus kaftanes y trajes de conocidos diseñadores, así como zapatos y bolsos, testimonio de la faceta fashionista de Cayetana, ratificada en las fotos de Richard Avedon y Cecil Beaton. La pasión por la equitación de la mujer que ocupó infinidad de portadas en las revistas españolas, se concreta en su silla de montar, una vaquera española clásica, realizada en cuero natural donde aparece grabado el escudo de la casa de Alba.
La palabra no podía estar ausente en esta exposición, materializada en las cartas, como las dirigidas a Jacqueline Kennedy, que son una muestra de lo exclusivo e internacional de su círculo social.
La duquesa de Alba también era artista. Sus óleos y dibujos facilitan conocer motivaciones y emociones, así como descubrir su yo más íntimo que convivía con excentricidades sociales, haciéndola una personalidad única. Cayetana, Grande España se podrá visitar hasta el 31 de agosto de 2026. Otra actividad en torno a la duquesa es el espectáculo Cayetana, su pasión , cuyo vestuario corresponde a Victorio & Lucchino.
Colección EPK
EPK presentó su nueva colección titulada "The Sound of EPK", en un espectacular desfile realizado en Quinta La Esmeralda
Celebración del cierre de la temporada 2025 DE
CLUBES DE GOLF ASOCIADOS —CGA—.
Izcaragua Country Club fue el campeón absoluto de la temporada. Una victoria que sella el dominio y la excelencia. En 2do. Lugar: Valle Arriba Golf Club. 3er. Lugar: Caracas Country Club y 4to. Lugar: Lagunita Country Club.
Ginette González
“UN PERIODISTA ES UN ETERNO BUSCADOR DE LA VERDAD”
La radio es su hogar desde hace más de 20 años. Hoy hace un paseo por su trayectoria y reflexiona sobre la evolución del periodismo en el país.
POR: ELIA VANESSA MORENO | FOTOS: CÉSAR PALACIOS
Esta reflexión se acerca un poco a lo que Ginette González considera que debe ser la principal cualidad de quien ejerce esta carrera. Para ella, el periodista debe ser riguroso, honesto y, ante todo, un servidor público. “Un eterno buscador de la verdad y del bien común”, asegura. Sus comienzos están ligados a una empresa legendaria. Los pasillos de RCTV la vieron caminar por sus espacios en el año 1993. Como reportera de información general de El Observador y productora de exteriores de icónicos programas como Alerta y A puerta cerrada, tuvo su primer contacto con la realidad de los medios.
“Los recuerdos de RCTV son agridulces. Me enseñaron colegas de gran conocimiento y habilidad los procesos técnicos, administrativos y de presentación de la información en televisión. Pero también conocí la mala intención, la competencia y el cerrarte espacios”, afirma.
te da un poco de más tiempo, te convierte en un profesional más integral. Los medios digitales me han retado a incorporar el marketing de la información a las noticias sin perder rigurosidad”.
A lo largo de su trayectoria profesional, ha tenido que enfrentar muchos retos. Uno de ellos llegó cuando ejerció como jefa de sucesos en el icónico periódico El Universal. “Fue una oportunidad muy buena porque me enseñaron a ser jefe y pude desarrollarme en planificación informativa, eran muy interesantes las reuniones de pautas, la jerarquización, el diseño de las páginas que nos tocaban en la sección”, recuerda.
“La fuente económica me pareció la oportunidad de hacer un periodismo edificante”
Su época en el noticiero trae anécdotas que han marcado su profesión, una en particular fue el ajusticiamiento de La Poma; un caso ocurrido en el año 1996, durante un asalto ocurrido en la reconocida panadería.
“Llegué como redactora. Muy pronto me sacaron como reportera, pero eso no les gustó a otros que esperaban esa posición. Al final renuncié cuando me dijeron que con mi voz no podía realizar ese trabajo, y de eso he vivido toda mi vida. No permití que otro dijera que yo no podía, seguí mis sueños y lo logré”,
ECOSISTEMA NATURAL
Para Ginette, la radio representa su ecosistema natural. No en vano, lleva poco más de dos décadas en el circuito Unión Radio. Afirma que, en el medio, se siente como pez en el agua y que le permite comunicarse de una forma más sencilla y efectiva.
“La televisión fue mi inicio y un largo rato en mi carrera. El poder e influencia de la imagen es muy grande, de ella aprendí las bases que me han servido para enfrentar, por ejemplo, este mundo de las redes sociales. La prensa es la posibilidad de ser más exhaustivo; incluir más focos de una misma información,
De esa etapa, evoca las conversaciones de sobremesa y las historias con su equipo, de esas que hacen que la prensa escrita deje huella y marque pauta.
La fuente de economía fue una oportunidad para crecer. Hoy es ancla del programa de economía Dos + Dos de la emisora Unión Radio Noticias. Afirma que, al contrario de muchos colegas, sí tenía aprecio por esta fuente y, gracias a cursos y talleres de la época, pudo aprender más para llevar la información económica a la audiencia de una forma más sencilla y pedagógica.
LA DICTADURA DEL LIKE
Una referencia para su carrera es la periodista italiana Oriana Fallaci. Gracias a su libro Entrevista con la Historia pudo saber, a través de sus páginas, lo que era ser testigo de los acontecimientos más importantes y conocer el mundo.
Para ella, el periodismo en Venezuela necesita tiempo para volver a ser referencia. “Necesita espacio para reencontrarse con la ética, valorar los principios, dejar ceder a tajos o a la dictadura del like. Necesitamos evaluar el camino y recomenzar”. Si pudiera definir la labor del periodista con una palabra, sería la de la constancia. “Debe tener una capacidad de compresión amplia, flexibilidad mental para aceptar los múltiples puntos de vista sin juzgar en sus textos o producciones, debe tener empatía para entender al otro en momentos difíciles, debe ser muy responsable y entender el alcance que puede tener su mensaje, especialmente en esta época de fake news”.
El periodista y escritor polaco Ryszard Kapuncisky decía que, “para ejercer el periodismo como profesión, era necesario ser buena persona”
COLECCIÓN CRUISE 2026
Louis Vuitton ocupó un lugar central en la Cour d'Honneur del Palais des Papes de Aviñón, donde se desarrollan las pasiones durante el célebre festival de teatro de la ciudad.
Este escenario representa un nuevo tipo de viaje para la Maison, que ha apoyado las artes desde su fundación.
La colección Cruise 2026 explora el aspecto performativo de la ropa, su valor artístico inherente, su fuerza narrativa y el poder emocional que desata. Laboratorio cultural de todas las formas de expresión, la Cour d'Honneur ha inspirado a Louis Vuitton para reflexionar sobre el carisma de un vestuario y las imágenes que evoca.
Ya sea para el día a día o para ocasiones excepcionales, la ropa tiene el poder —como todos sabemos por experiencia— de transformar el estado de ánimo, la apariencia y el carácter: desempeñar un papel de apoyo esencial.
UN MODELO QUE HA SIDO INTERPRETADO DESDE DIFERENTES PERSPECTIVAS CREATIVAS, CONQUISTANDO DURANTE
SIGLOS LAS
ATEMPORAL POR: PAOLA ROJAS. | FOTOS: CORTESÍA
PASARELAS Y CONVIRTIÉNDOSE EN ÍCONO DE MODA
LA CAMISA BLANCA DE LA OFICINA A LA GALA
En el universo de la moda, pocas piezas poseen el poder de trascender tendencias, estaciones y códigos de vestimenta con la misma autoridad que la camisa blanca. Lo que a simple vista podría parecer una prenda básica es en realidad un triunfo del diseño puro y la sofisticación. Desde la sobriedad de una sala de juntas hasta el esplendor de una alfombra roja, se erige como el comodín definitivo, un símbolo de estatus y estilo que ha sabido reinventarse sin perder jamás su esencia.
La historia de esta prenda revela mucho sobre la evolución de la sociedad y el concepto mismo del lujo. Hasta finales del siglo XIX, la camisa blanca era estrictamente una prenda masculina. Mostrar los puños y el cuello inmaculados era un símbolo de riqueza y poder, pues mantener el blanco prístino de la tela indicaba que quien la llevaba no realizaba trabajos manuales. El siglo XX trajo consigo una revolución sartorial Gracias a figuras pioneras que comenzaron a adaptar la sastrería masculina al armario femenino, la camisa blanca cruzó la frontera del género para convertirse en un emblema de emancipación y modernidad. El ícono del Hollywood dorado, Audrey Hepburn, la adoptó en Desayuno en Tiffany’s, demostrando que una mujer podía proyectar una feminidad arrolladora y una elegancia insuperable vistiendo una pieza de corte masculino. Fue una prenda clave en figuras del ámbito político como Jackie Kennedy y de la realeza como la princesa Diana, dejando un legado de glamour inigualable que ha llegado a mujeres contemporáneas como Zendaya y Meghan Markle, las cuales hicieron de la camisa blanca el punto de partida perfecto para crear looks inolvidables. Tanto en alfombras rojas como en su día a día, estas mujeres han mostrado cómo un modelo aparentemente sencillo puede convertirse en una declaración de estilo.
Con el paso de las décadas, esta prenda se ha modificado y perfeccionado. Su evolución ha transitado desde el rígido cuello inglés hasta las siluetas fluidas en seda, a formas de
proporciones oversize , cortes asimétricos y con mangas de globo. Esta metamorfosis constante la ha convertido en un lienzo en blanco sobre el cual la moda proyecta su visión, demostrando que la verdadera elegancia no reside en la ostentación, sino en la impecabilÅidad del corte y la actitud de quien la porta.
Su simplicidad permite que se transforme con facilidad. Combinada con unos jeans, transmite comodidad y desenfado, y con una falda midi de seda o un pantalón sastre, se convierte en sinónimo de sofisticación.
UN SELLO PERSONAL
Es imposible hablar de la camisa blanca sin rendir homenaje a su embajadora más ilustre: Carolina Herrera. La diseñadora venezolana ha elevado esta prenda a la categoría de arte, convirtiéndola en el pilar fundamental de su casa de modas. Para Carolina, la camisa blanca es un refugio de seguridad y estilo, una pieza que no conoce límites horarios ni protocolos estrictos. Como señala su hija, Adriana Carolina Herrera, a través de su visión, logró dotarla de una feminidad y un refinamiento inigualable, elevándola a la categoría de emblema indiscutible de la verdadera clase. Todo este enfoque responde a una filosofía inquebrantable: utilizar la pieza como
CAROLINA HERRERA
una herramienta para proyectar en todo momento una imagen de frescura y contemporaneidad absoluta.
La genialidad de Carolina la llevó a combinar una impecable blusa blanca de algodón con majestuosas faldas de tafetán y vestidos de gala, rompiendo los esquemas tradicionales de la etiqueta nocturna. Este acto demostró al mundo que la sofisticación máxima a menudo se encuentra en la simplicidad más absoluta.
En la reciente colección Otoño-Invierno 2026-2027, presentada en la New York Fashion Week , el director creativo Wes Gordon eleva la camisa blanca a la categoría de uniforme creativo, centrando su visión en la arquitectura de la silueta. La icónica prenda se reinventa a través de vestidos que realzan la figura con absoluta gracia, así como en modelos con hombreras esculturales y mangas redondeadas. Estas últimas piezas dialogan en perfecta armonía con faldas midi de gran fluidez, logrando un efecto visual que evoca la imponente estética de los años ochenta bajo un prisma indudablemente contemporáneo.
Esta propuesta encuentra su inspiración en el estilo ecléctico de la legendaria coleccionista Peggy Guggenheim, rindiendo homenaje a la excentricidad culta de las grandes mecenas. Se trata de un mensaje dirigido a mujeres que entienden la elegancia como una poderosa estrategia
visual; aquellas dispuestas a ocupar su espacio en la ciudad, en el arte y en la conversación. En este contexto, la reestructuración de la camisa blanca sirve como un manifiesto claro: demuestra que el verdadero glamour no es frágil ni delicado, sino una fuerza estructural fundamentada en la forma, el volumen y las proporciones.
MÚLTIPLES INTERPRETACIONE
Las pasarelas internacionales han sido el escenario perfecto para que los grandes maestros del diseño eleven la camisa blanca a su máxima expresión. Gianfranco Ferré, consagrado como "el arquitecto de la moda", la transformó en una verdadera obra maestra escultural mediante pliegues y cortes de una precisión milimétrica. Para el creador italiano, esta prenda fue una magnífica obsesión y el símbolo definitivo de la belleza ideal; un lienzo que reconstruyó incansablemente para explorar nuevas dimensiones formales y culturales. Su devoción fue tal que, entre 2015 y 2016, la Fundación Gianfranco Ferré, en colaboración con el Palazzo Reale y el Museo Textil de Prato, honró su legado con la exposición itinerante ‘Gianfranco Ferré: La camisa blanca según yo’. La muestra, que viajó desde Milán a otras partes de Europa y llegó a Estados Unidos, reunió 27 de sus creaciones más emblemáticas, ofreciendo una mirada íntima al fascinante universo del diseñador italiano.
Por su parte, el inigualable Karl Lagerfeld convirtió esta pieza en el epicentro de su inconfundible uniforme personal, siempre caracterizado por sus imponentes cuellos altos. Su profunda fascinación quedó inmortalizada en su célebre afirmación: “Si hubiera podido inventar algo en la historia de la moda, habría sido, sin dudarlo, la camisa blanca”. Como tributo tras su fallecimiento, su firma homónima presentó en 2019 la colección cápsula ‘A Tribute to Karl: The White Shirt Project’. Este emotivo homenaje, exhibido durante la Paris Fashion Week, invitó a figuras icónicas como Kate Moss, Cara Delevingne, Tommy Hilfiger y Lewis Hamilton a reinterpretar la silueta predilecta del denominado "káiser de la moda”.
Hoy en día, el idilio entre la alta costura y esta prenda esencial se mantiene intacto. Casas emblemáticas como Dior, Valentino y Jil Sander continúan explorando sus infinitas posibilidades temporada tras temporada, demostrando que la camisa blanca puede transitar con la misma majestuosidad desde el minimalismo más pulcro hasta el romanticismo más exuberante.
La camisa blanca ha demostrado ser un testamento de la evolución del estilo y una herramienta de poder. En un mundo donde la moda a menudo corre detrás de lo efímero, esta permanece inamovible, recordando que la verdadera clase nunca pasa de moda y que el lujo más exquisito se puede encontrar en una forma sencilla, pero con un profundo significado.
PRINCESA DIANA
KARL LAGERFELD
MEGHAN-MARKLE
CAROLINA HERRERA FALL-WINTER 2026-2027
ColecciónEPK
La marca de moda infantil EPK presentó su nueva colección titulada "The Sound of EPK", en un espectacular desfile realizado en la Quinta La Esmeralda.
Esta es una propuesta vibrante que combina el estilo con la música, inspirada en seis géneros musicales que transforman las notas en colores, texturas y estampados.
La colección incluye seis grupos temáticos:
CHRISTMAS CAROLS:
Abre con el espíritu navideño, utilizando rojo, gris y azul oscuro, con estampados de bastones de caramelo y árboles de Navidad.
Evoca las canciones de cuna con tonos pastel, telas de algodón y gráficos de carruseles, flores y corazones.
LULLABIES:
DISCO:
Se llena de energía con gráficos de cerezas y bolas de disco, incorporando colores como el guayaba y el verde oliva, sin dejar de lado la elegancia.
COUNTRY:
Trae el encanto del viejo oeste con gráficos de botas vaqueras y caballos, y tonos como el fucsia, plateado y marrón.
ROCK:
Un grupo vibrante y atrevido con ilustraciones de guitarras eléctricas y planetas, que ofrece tanto suéteres y chaquetas acolchadas para el frío como trajes de baño y vestidos para el calor.
JAZZ:
Refleja un estilo sofisticado con azul marino, beige y dorado, incluyendo estampados de trompetas y animal print.
Ícono venezolano
“SI PIERDES LA INTEGRIDAD, LO PIERDES TODO”
MARITZA PINEDA, MISS VENEZUELA 1975, CONQUISTÓ CON SU ELEGANCIA Y LOGRÓ SUPERAR LAS CONTROVERSIAS. DEMOSTRÓ QUE CON LA INTELIGENCIA, EL TEMPERAMENTO Y LA PREPARACIÓN SE GANA. HOY, A SUS 69 AÑOS, SU BELLEZA
REFLEJA EL ARTE DE CUIDAR SU INTERIOR POR: SARA KAFROUNI. | FOTOS: SERGIO DI FRANCESCO
Maritza Pineda fue la primera Miss Venezuela en ser coronada en el Poliedro de Caracas y, además, recibió la banda de Miss Elegancia. Para ella, aquella gala fue una vivencia inolvidable; el público la ovacionaba con tanta fuerza que, según sus propias palabras, “estaba a punto de explotar”. Es una noche que atesora profundamente.
Esa noche lució un vestido con plumas traídas de Italia, inspirado en un diseño de Valentino. Osmel Sousa plasmó la idea y Alfa Saboine, de la Boutique Alfa en Caracas, fue quien materializó la confección.
Como ella misma afirma, haber sido coronada fue su primera meta. A partir de ese logro, se enfocó en continuar sus estudios y compartir su experiencia en el modelaje. Fundó su academia. Allí preparó a reconocidas figuras de la televisión venezolana: Irene Sáez, su primera Miss Universo; Marisol Alfonzo, Miss Venezuela 1978; Nina Sicilia, hoy presidenta de la Organización Miss Venezuela; Rebeca Costoya, Mariela Salma, Norys Silva, Carolina Perpetuo, Hilda Abraham y Sabrina Gómez (Kiara).
No obstante, y aunque confiesa que le hubiese gustado, nunca estudió Derecho ni ha impartido clases en la UCLA. Relata que desconoce el origen de esa afirmación, pero se mantiene fiel a sus principios de honestidad. Quizás por ello, su belleza sigue vigente, adaptándose a su edad, a sus sueños y a su desarrollo espiritual.
¿Qué siente la mujer de hoy por aquella joven que defendió con tanta elegancia su derecho a representar a Venezuela?
—Siento una gratitud profunda por aquel entonces, por defender el derecho de representar a mi país, a Venezuela. No era una cuestión solamente estética; era un acto de presencia y, sobre todo, de carácter. Agradezco que no me dejé intimidar por tantas expectativas ajenas y entendí que la verdad sostiene tu integridad frente al mundo. (…)
“Esa noche lució un vestido color melón con plumas traídas de Italia, inspirado en un diseño de Valentino. Osmel Sousa plasmó la idea y Alfa Saboine, de la Boutique Alfa en Caracas, fue quien materializó la confección”.
Aunque yo no nací en Venezuela, este es mi país. (…) Aún me reconocen y cuando eso ocurre, me reconforta en mi interior, porque que después de 50 años alguien te identifique es algo extraordinario.
En 1975 la meta era una corona, ¿cómo ha mutado ese concepto de reina a lo largo de su presencia en la vida pública?
—En el año 1975 yo era una niña de 17 años (cumplí 18 estando en el concurso) y mi meta era la corona,
pero en 1975 el universo se reducía a eso: a la pasarela, a la banda y a ese instante en que el nombre de Venezuela resonaba así en el auditorio. En aquel entonces, la corona era el destino final, pero también representaba el símbolo máximo del éxito y la validación de todo un esfuerzo grande que hice. Cinco décadas después la perspectiva cambia el lente; porque lo que en 1975 era la meta, hoy se entiende como el punto de partida. Después de eso, mi objetivo era enseñar, e inauguré mi academia de modelaje Maritza High Fashion , donde enseñé lo que yo sabía sobre el foco, la resiliencia y la voz propia a las demás mujeres.
¿Qué cualidades consideras que la distinguen dentro del mundo del modelaje y han marcado su trayectoria?
—Hay una gran diferencia. Hay algo anecdótico: siempre me he ganado el título de Miss Elegancia, porque es algo nato en mí, de genética, lo tenía incluso mi abuela. Pero el hecho de haber estudiado modelaje, desde los 13 años, en la academia internacional Barbizon , que estaba en Venezuela, hizo una gran diferencia. Ya para la fecha en la que entré al Miss Venezuela yo era la reina de la pasarela, nadie me ganaba ahí. Concursé en el Miss Venezuela y luego mi mamá me mandó a estudiar en Barcelona, España, para convertirme en profesora de modelaje. Creo que lo que realmente me diferenció fue haber tenido una carrera técnica. Me preparé para eso y por eso tuve mucho éxito.
La belleza reflejada en la mirada y el alma
¿Qué opina sobre las tendencias actuales en estética y cómo valora el hecho de que quienes fueron reconocidas por su belleza física en el pasado hayan logrado conservar sus rasgos?
—No estoy en contra de la cirugía estética ni de todo lo que sea para realzar tu belleza. Pero sí estoy en contra de los abusos. Estoy de acuerdo con los retoques, siempre que no exageres y no cambies tus facciones. Yo, todavía no me he hecho ninguna cirugía en la cara. No digo que no me den ganas de hacerme la blefaroplastia en los ojos, pero por ahora prefiero esperar.
Al abordar el tema de la belleza y los estereotipos actuales, ¿de qué manera percibe la belleza?
—La belleza la puedes ver de diferentes formas; la reflejas en tu cara. No por tus facciones, sino por cómo tú te has portado en la vida y lo que hayas hecho. Todo eso lo reflejas en tu mirada. Hay personas que las ves y dices: “Qué dulce, qué bonita”. Lo más seguro es que son personas buenas, de alma bonita. (…) La gente no me pone edad a mí, pero sabe que yo nací el 8 de octubre de 1956 y aún me pueden identificar. Le doy gracias a Dios, que tengo esta edad, que estoy viva y puedo decir: “Sí, estás viva”, y celebrar cada año.
Derrumbando clichés y resaltando valores
¿Cómo valida su identidad personal y profesional ante realidades impuestas que buscan aparentar o restar valor a sus logros?
—Eso es muy importante para mí. Creo que para una persona leal, recta y correcta, la mentira es un gran pecado. Con la mentira puedes involucrar a personas en problemas muy graves y lo veo mucho actualmente en las redes sociales. Todo por el algoritmo. Eso no es correcto. La mentira no la soporto.
¿Cuál ha sido el mayor prejuicio que ha tenido que derribar para demostrar que la belleza no está reñida con la capacidad intelectual y gerencial?
—El prejuicio es subestimar a alguien por falta de cortesía y comprensión. Durante décadas el mundo, por ejemplo, operó bajo una falsa dicotomía de que si eres reina, siempre tienes que sonreír y seguir instrucciones. Romper con ese estigma de la cara bonita para ser tomada en serio, implica preparación. Todo el mundo mira el físico, pero cuando tienes que entrar a una conferencia, el reto es llegar y decir: “Aquí estoy yo y lo que voy a decir es porque estoy preparada”. Por ello, es fundamental estar capacitado para afrontar las situaciones con firmeza y claridad, demostrando una personalidad sólida y carácter, que permita defenderte.
¿De qué manera y qué experiencias personales han transformado su espiritualidad y forma de ver el éxito?
—Para mí ha sido la maternidad. Ver nacer y crecer a mis hijas fue el golpe de realidad más espiritual que he podido
“Ver nacer y crecer a mis hijas fue el golpe de realidad más espiritual que he podido experimentar”.
experimentar. Entendí que yo ya no era el centro del universo ni nada, sino que lo eran mis hijas. Me dediqué completamente a ellas. Escogí gerenciar un hogar, formar seres humanos con valores, que para mí era lo más importante. Yo tengo dos hijas y las dos son completamente exitosas.
¿Cuál considera que es el elemento más difícil de asumir hoy en día?
—Sería la elegancia de la integridad. Si pierdes la integridad, pierdes todo, porque no puedes brillar si no la tienes. No es solo tener éxito económico, alguien honesto, debe tener integridad para lograr tener todo lo demás.
¿Qué le hace ilusión?
—Tengo algo a mi favor y es que creo firmemente en Dios; Él es quien me ilumina. He perdido a dos hermanas —una hace casi 20 años, en 2003, y la otra hace cuatro años, ya casi cinco—, y hace un año y medio falleció mi esposo. El proyecto más importante para mí es Dios, quien me ha otorgado esa fuerza espiritual que me permite comprender que nunca debemos pensar: “se fue y me quedé sola”; no, uno no se queda solo, porque el alma permanece con Dios, y Él es la mayor fuerza que puedes tener. Entonces, mi fuerza son mis hijas, mis nietos, mi mamá y mi espíritu en sí, que es alegre, no soy persona de guardar rencor a nadie ni odio.
Karina Sainz Borgo
Estoy feliz con “Aún es de noche en Caracas”
EN UN MOMENTO PARTICULARMENTE INTERESANTE DE SU CARRERA COMO ESCRITORA, KARINA CONTEMPLA EL DESFILE DE LA VERSIÓN CINEMATOGRÁFICA DE SU PRIMERA
NOVELA EN LOS FESTIVALES INTERNACIONALES DE VENECIA Y TORONTO. “A MARIANA RONDÓN Y MARITÉ UGAS LE QUEDÓ MEJOR LA PELÍCULA QUE A MI EL LIBRO”
POR: ALONSO MOLEIRO | FOTOS: CORTESÍA
Para Karina Sainz, una de las autoras venezolanas más comentadas del momento, es tiempo de recoger. Saliendo al mercado editorial internacional su nueva obra, “Nazarena”, la escritora venezolana también está punto de ver cristalizar en la pantalla cinematográfica “Aún es de noche en Caracas”, el comentado largometraje basado en “La Hija de la Española”, su primera y muy exitosa novela. Un esperado trabajo dirigido por las reconocidas realizadoras Mariana Rondón y Marité Ugas, y producido por la superestrella Edgar Ramírez.
Es parte de una generación de escritores tocados emocionalmente por la circunstancia del desarraigo; por el derrumbe socioeconómico y el carácter fallido del proyecto nacional venezolano. Tiene con el país una relación desigual, contradictoria, pero sin dudas presente. Hija de inmigrantes españoles, como reza su libro, Sainz se ha abierto campo con mucho éxito en el universo cultural, periodístico, y entre las élites de España, gracias al éxito de sus novelas y la fundamentada pluma de sus trabajos periodísticos.
Karina tiene una inteligente y fértil conversación, poblada de referencias y matices con construcciones complejas. Confiesa, como ya lo ha hecho antes, que pasó unos primeros años de su vida en el exterior defraudada de las claves de la sociedad venezolana, agotada con sus contradicciones e insuficiencias. Deseosa de no volverse a enterar de nada de lo que en el país sucediera para mantener su tranquilidad. Ella misma asume con enorme satisfacción que ese sentimiento ha mutado con el tiempo: ahora tiene una aproximación claramente más empática, más cercana y orgánica con su país. Karina asume con mucha fluidez su
circunstancia binacional. Venezuela, una sombra de la cual ha dejado de huir, es frecuente materia prima de muchas de sus actividades públicas y reflexiones escritas.
¿No te dio miedo recibir esa propuesta de llevar a la pantalla tu novela? Hay muchos casos de adaptaciones cinematográficas de grandes obras que no terminan quedando bien.
—Recibí dos proposiciones previas que no me habían gustado mucho. Reconozco que el hablar con Edgar Ramírez, a quién no conocía, sentí que él había captado parte importante de lo que yo quería decir en el libro. Me gustó que él capitaneara y produjese todo el proceso. Todo el trabajo del casting, el estreno en Venecia, en Toronto. Ahí había una vocación muy clara, desde el comienzo.
¿Quedaste contenta con el resultado entonces?
—Claro, muy contenta se lo he comentado a Mariana y Marité, en broma: la película quedó mejor que el libro, ellas lo mejoraron mucho. Les quedó a ellas mejor la película que a mí el libro.
¿Vuelves mucho en lo personal sobre aquellos capítulos de tus últimos años en Venezuela, o eso quedó atrás para ti?
—No lo sé; hace un año te habría dicho que yo cerré ese capítulo, pero eso nunca se cierra del todo. Cierto que “La hija de la española” vuelca un momento de inflexión particular de la vida en Venezuela. Pero en la segunda novela que escribí, “El Tercer País”, se documenta el comienzo del descenso más agresivo de las condiciones. Decidí hacer entonces un retrato de la migración. Y aunque la tercera novela, la que está por salir, no tiene exactamente que ver, va y viene, termina regresando, el tema del país. Es muy difícil sustraerse de esa realidad, esto de tener frente a ti a un país encarcelado.
El paso del tiempo, también, produce ese efecto. Mi padre murió aquí, y yo creo que no había nadie más venezolano que mi padre. El tema del arraigo y el desarraigo es permanente y siempre se resuelve con la escritura.
¿Se puede decir que sanas escribiendo?
—Bueno, me permite entender las cosas. Ponerlas por escrito es un proceso cognitivo que me permite ordenar, darle discurso a lo que tengo en la que cabeza. Sino, diría cosas mucho peores, tendría una relación más turbia con la idea general de lo que somos.
Entre quienes se van, en los primeros años, siempre se aprecia un momento inicial de negación y dolor con el país. Muchos de ellos, con el paso de los años, se van reconciliando con la realidad existente. Es un rasgo que se aprecia.
—Salí del país con 23 años, en un momento difícil, pero muy vibrante, en pensamiento, en periodismo, en literatura. Pero todo se estaba complicando. Tengo 20 años fuera. Me fui muy aturdida. Me volqué tanto en adaptarme a mi nueva vida en España, en conseguir trabajo, que el tema de Venezuela me ponía mal. Me costaba mucho, entré en una fase neurótica con el país, me ponía de mal humor. Recuerdo la crónica que tuve que escribir cuando murió Chávez, que me la pidió con insistencia la prensa, fue muy difícil asumir eso. Porque en aquel entonces las cosas no estaban tan claras, no eran tan identificables como hoy. Hoy creo que hoy no hay ninguna duda de la naturaleza política del proceso bolivariano. Al publicar “La Hija de la Española”, el proceso se amplifica. De pronto, de no querer hablar de Venezuela, de tener ese reconcomio, paso a ser interrogada con frecuencia por mis lectores, se me pregunta. El tema igual uno lo lleva, te busca,
forma parte de ti. Tengo muchas relaciones y amistades con venezolanos, Mucha gente por entonces, lectores, necesitaban hablar. Desarrollé un vínculo más abierto y compasivo con el país, menos psicópata. Creo que es un proceso que tiene que ver con el paso del tiempo.
¿Cuánto tiempo tienes sin venir a Venezuela?
—Chávez no había muerto la última vez que fui. Aunque en sueños sigo allá; mentalmente me puedo mover por Caracas, la recuerdo. Que algunos amigos, como Rodrigo Blanco, cercanos en lo personal, estén acá, que uno pueda hablar con ellos, es como un apaciguamiento. De alguna manera son el país también. Hay entre muchos de nosotros una relación generacional con lo nacional. Rodrigo, Sánchez Rugeles, Doménico Chiappe, con ellos he desarrollado acá una relación de amistad más natural con la venezolanidad a partir del desarraigo.
no ficción más leídas de este tiempo, fundamentales, siempre habrá que rescatar el trabajo de Alberto Barrera Tyszka.
Se están produciendo muchos contenidos, algunos de enorme calidad, sobre la tragedia venezolana de estos años.
—Un panorama además muy variado. Desde Gisela Kozak, en México, hasta Carlos Lizarralde, o Rafael Osío, en Estados Unidos y Canadá.
¿Tienes algún nuevo proyecto narrativo por cristalizar?
En tu caso hay un matiz importante: has podido entrar a la vida española, ingresar a su sociedad, relacionarte con parte de sus élites.
—Antes decía en broma que era española por méritos propios. Pero ellos nunca te van a ver como una española más, aunque pague todos los impuestos. Soy una sudaca. En un momento me vi obligada. No tenia nada que perder al llegar. Así como afirmo que soy muy crítica con Venezuela, también lo soy con España, he ido desmitificando esto. Es una relación real, sin idealismo.
¿QUÉ TE PREOCUPA DE ESPAÑA?
Fatiga lo que se ve en la conversación pública local; hay signos de polarización política que preocupan. Ahora veo el cristal general del país con mayor detalle. Hay una tendencia a hipercriticarlo todo. A crear bandos. La lectura de la transición está muy polarizada. La izquierda ha renunciado a una generosidad con el pacto democrático que antes tenía, pero la derecha española se está volviendo “monstrenca”, es inquietante. España es muy compleja. Presentar “La hija de la Española” en una ciudad como Lleida, o Girona, donde tanta gente ni se siente española, lo explica todo. El tema ideológico es muy difícil, se replica en todos los sectores de la sociedad. Hay una cierta miopía, hacia ellos mismos, y hacia Iberoamérica.
¿Has pensado en publicar ensayos, prosa conceptual? —Me lo he preguntado seriamente. Uno tiene muchos años ganándose la vida en el periodismo, algo debería salir. Sí lo he pensado; tengo una idea en la cabeza. Hasta ahora ciertamente todo ha sido ficción. Tiene que llegar un punto, que tanto de manera personal como colectivamente, llegue el momento de poner por escrito muchas cosas. De las piezas de
Bueno, muy pronto sale mi siguiente novela, “Nazarena”, editada con Alfaguara, que salió al mercado español este 12 de febrero, y que en los próximos meses ya saldrá publicada en Lima, Buenos Aires, Bogotá. Trabajé en ella como cinco años; me costó mucho. Estoy contenta con el resultado final.
“DE UN BAR, AL CINE, LUEGO A UNA LIBRERÍA, DE AHÍ A UNA EXPOSICIÓN, Y FINALMENTE A UN BAR”
Karina Sainz emigró a España en algún momento de 2006. Tomó un avión y aterrizó en Madrid luego de pasar varios años en las páginas culturales de El Nacional. Tenía 23 años, y en relativamente poco tiempo consiguió trabajo, comenzó a hacer periodismo, a crecer como escritora y se adaptó a los deliciosos confines urbanos que propone la ciudad de Madrid. La cotidianidad urbana de Madrid, tal como relata, la define. Sobre lo que la realidad sugiere, ella va desentrañando las circunstancias. “Vivo matando tigres”, bromea. “Escribiendo sus artículos; hablando en la radio; dando entrevistas, atendiendo numerosos compromisos culturales y literarios, locales e internacionales. “Siempre me la paso metida en algo, siempre inventando cosas. Estoy en muchos proyectos culturales, literarios, me reúno con mucha gente”, cuenta. ¿Su día a día? “Del bar, al teatro, del teatro al cine, y de ahí al bar, de nuevo al teatro, a una librería, a una exposición, a un conversatorio. A la biblioteca, a una exposición, de nuevo al bar. Así vivo”, bromea. No demasiado en los parques de la ciudad. Nunca en los confines de un gimnasio. “No soy nada deportista.”
Un cerebro que decidió no fugarse ALBERTO AFIUNI
CEO DE EY VENEZUELA CON UNA AMPLIA EXPERIENCIA NACIONAL E INTERNACIONAL, HA
CONSAGRADO PARTE IMPORTANTE DE SUS ESFUERZOS Y SU CONOCIMIENTO EN TRABAJAR
PARA FORTALECER EL LIDERAZGO GERENCIAL DEL PAÍS. “ME HA MANTENIDO EN VENEZUELA LA IDEA DE DEJAR UN LEGADO A LOS QUE VIENEN DETRÁS”
POR: ALONSO MOLEIRO. | FOTOS: CÉSAR PALACIOS
20 años de matrimonio y tres hijos, Alberto Afiuni es el Country Managing Partner de EY Venezuela —capítulo nacional de una de las consultoras globales de auditoría más importantes del mundo— y Líder del Programa One EY Latinoamérica norte.
Tiene toda una carrera profesional en esta organización, hoy presente en más de 200 naciones. Dentro de ella ha asumido importantes responsabilidades dentro y fuera del país. Como ejecutivo, Afiuni ha tenido un destacado desempeño como promotor de las mejoras y actualización del mundo de los negocios en Venezuela. Está activamente involucrado en varios proyectos sociales y educativos de amplio espectro, en los cuales ha hecho mucho por vincular al liderazgo empresarial del país.
Uno de los frutos más destacables de sus esfuerzos, es la creación, en 2018, de una plataforma para el reconocimiento de la gestión empresarial, llamada Líderes Empresariales Inspiradores. Una cita anual donde se premia el emprendimiento, se fomenta el arraigo y se comparten experiencias inspiradoras. Los ganadores representarán al país en el World Entrepreneur of the Year
¿En cuál de sus experiencias académicas siente que recibió la formación gerencial que ha hecho la diferencia en su desempeño? —Tengo 32 años en EY y soy egresado como contador público de la Universidad Católica Andrés Bello. He pasado por casi todas las áreas de la firma como líder de formación de talentos. Tuve responsabilidades en EY Nueva York, Londres, San Francisco. Estas experiencias marcaron mi carrera. Estuve en el programa de EY de Harvard. He participado muy activamente en el campo gremial, en las cámaras empresariales del país. He sido miembro del Comité Ejecutivo de Venamcham; presidente de la Comisión Estadística de Conindustria. Muy
comprometido con la idea de ayudar a construir un mejor mundo para los negocios en Venezuela.
¿Por qué sigue en Venezuela y no ha emigrado, como otros ejecutivos?
—He tenido la oportunidad de trabajar en otros países con EY en la región. Pienso que lo que me ha mantenido en Venezuela es la idea de dejarle a los venezolanos que vienen detrás un legado. Sin cuestionar a los que se han tenido que ir, respetando las decisiones de cada quién. Me motiva mucho trabajar en la idea de contribuir a que el país pase de tener una economía tradicional a otra basada en el conocimiento. Que la gestión económica descanse en el talento, que es la fuente de riqueza de una nación.
¿Cómo ve el panorama de los negocios en el país?
—Han sido años muy complejos, de mucha incertidumbre, en el cual el liderazgo gerencial ha tenido que trabajar para ver oportunidades en la crisis. El venezolano ha hecho un doctorado en resiliencia y un máster en finanzas. Eso queda demostrado en eventos internacionales: basta que pasen 24 horas para que los otros voceros latinoamericanos nombren a los venezolanos como líderes de la delegación. Muestran admiración; tienden a pensar que en sus países es difícil hacer negocios hasta que ven lo que acá tenemos que hacer. Somos ejemplo de resiliencia, de liderazgo, de creatividad. Lo hacemos porque creemos en Venezuela, en nuestra gente. Como líderes tenemos que seguir sembrando esperanza.
¿Cómo ves el futuro, su futuro, en este contexto?
—Muy positivo. Soy un optimista racional. El país tiene enormes recursos, una posición geográfica fantástica. Un enorme potencial turístico, reservas de agua. Podemos ser un gran hub logístico, tecnológico, energético.
Los empresarios venezolanos han tenido un enorme aplomo y resistencia, para existir y también para crecer. Muchas encuestas reportan un índice de emprendimiento muy alto en el país.
¿Qué condiciones debe tener un emprendedor?
—Un emprendedor exitoso se enamora al resolver un problema en la comunidad, con perseverancia, con creatividad. Hay muchos ejemplos. Puedo poner uno, de una empresa que es amiga de esta casa, como Cashea: este es un emprendimiento que está resolviendo problemas a muchos venezolanos en materias de financiamiento. Sabiendo de ese talento en este entorno, nosotros en 2016 pensamos en aquello que podíamos hacer para impulsar todo esto, para darle valor agregado a la sociedad. Fue entonces que creamos una plataforma de reconocimiento empresarial similar a las que ya existen en otras partes del mundo, como el World Entrepreneur of the Year —es algo así como un Oscar empresarial—, donde año a año, en Montecarlo, se reúnen los empresarios más reconocidos de 60 países de todos los continentes; los empresarios master de cada país, casi todos apalancados con la tecnología. Nosotros acá hemos creado nuestra plataforma anual de reconocimiento parecida, para nuestros empresarios, nacida en 2018. Los llamamos Líderes Empresariales Inspiradores (LEI) país, que está basado en aquello que los empresarios han aprendido y vienen haciendo diariamente. Adicionalmente, es un foco inspirador. Recatar historias de esos liderazgos, que son los que nos animan a seguir adelante, los que crean bienestar. Son empresarios que han creído en el país.
¿Se han organizado actividades sociales en este tipo de iniciativas? —Ese fue el inicio. Seguidamente hicimos un teletón virtual, en plena pandemia, en conjunto con el Dividendo Voluntario Para la Comunidad, y logramos recaudar unos 105 mil dólares para varios hospitales centinelas. Hicimos los primeros foros sobre
El tiempo libre de un ejecutivo
“Trabajo duro, pero tengo fines de semana. Cuando era joven no paraba de trabajar. Ahora valoro mucho el tema del balance personal, las decisiones saludables. Soy surfista, me gusta. Soy malo, pero me gusta mucho hacerlo. `No podemos detener las olas, pero podemos aprender como surfearlas´; es una frase que siempre uso en el trabajo. Periódicamente, voy a Margarita a surfear. Soy mucho mejor tenista que surfista, practico también mucho tenis. Me gusta hacer deportes, corro, hago motos, bicicleta, tenis. Me gusta competir.
En los días de semana madrugo, hago un análisis de los temas pendientes, leo muchos temas de trabajo. Procuro meditar. En los días más complicados, salgo a trotar. En la ducha pienso mucho, se me ocurren cosas y soluciones. Tengo reuniones seguidas, muchas. No siempre son tensas, habitualmente son intensas. Largas, algo pesadas, demandan concentración, creatividad, solucionar temas complejos. Me gusta retar lo tradicional, buscar opciones, salir de zonas de confort. Procuro almorzar rápido, pero en mi casa. Me ayuda a renovar energías pasar por la casa para comer, aunque sea una hora. Si tengo que comer en la calle, pues lo hago. Muchas tardes, si hay exceso de cosas, puedo terminar la tarde-noche jugando tenis. Ya en la noche me relajo, puedo ver papeles, adelantar algo, una presentación antes de ir a dormir”.
la transformación digital; automatizar, incorporar procesos. Llevamos el evento a otras ciudades. Luego hicimos otro ejercicio: mediciones estadísticas de consulta ampliada para explorar con la sociedad civil proyectos de impulso económico post-pandemia. Salieron 700 ideas en 13 sectores, que tenemos documentadas en un libro digitalizado. De ellas, 300 estaban relacionadas con la educación.
Hemos hecho esfuerzos, en eventos especiales, para entender, conocer bien, el ecosistema del empresariado venezolano. Al organizar este premio, 5 emprendedores destacados del país asisten al evento de Montecarlo, cada año, representando a Venezuela. Hacemos una consulta muy amplia, con los centros del conocimiento y emprendimiento más importantes del país -el IESA, la UCAB, la Universidad Metropolitana-; cámaras como Venamcham, o el Dividendo Voluntario Para la Comunidad, además de las 25 empresas más importantes del país, para organizar un jurado que sea acreditado y multidisciplinario.
¿Estos reconocimientos tienen menciones?
—Hay cinco. El empresario máster, el empresario emergente, el empresario tecnológico, el CEO del año, y el emprendedor social. El jurado es muy calificado y totalmente independiente. Hemos tenido más de 600 nominados y premiado 100 finalistas, con 25 ganadores anuales. Hacemos reconocimiento a los pioneros, a los primeros empresarios, y también a las empresas extranjeras que tienen años en el país, o a instituciones de impacto social, como Fe y Alegría. Además, todo lo que recaudamos en estos eventos tiene carácter benéfico: hemos donado cerca de medio millón de dólares en los últimos años a sectores necesitados.
¿Qué otro evento destacable existe?
—Este que tenemos en desarrollo: el Innovation Startup Summit: conectar conocimientos, 500 empresarios, 400 emprendedores, 200 estudiantes, 70 conferencistas, reunidos en Caracas Campus de La Trinidad. Reflexiones sobre las necesidades futuras de Venezuela, los retos de la actividad económica, el liderazgo del mañana, el aprendizaje compartido. Un esfuerzo, un pacto por la innovación que hicimos buscando la transformación empresarial. En marzo 2026 haremos una nueva entrega.
¿Cómo están los procesos de digitalización total de las empresas en Venezuela?
—Nos estamos focalizando en eso; ayudar a nuestros talentos a fortalecer competencias digitales. En el país hay una oportunidad importante en la digitalización y la automatización. Proyectos con Inteligencia Artificial, ciberseguridad. O desarrollar habilidades analíticas con IA, lo que llaman “el nuevo gemelo”. Las empresas venezolanas tienen que ir a una transformación; adquirir nuevas competencias. Hablamos de megatendencias globales y modelos de negocios.
Alcalá de Henares LA CIUDAD DEL SABER
VIAJAR EN EL TIEMPO ES POSIBLE AL FLANQUEAR LAS MURALLAS DEL CENTRO DE ALCALÁ DE HENARES, UNA CIUDAD CON ORÍGENES ROMANOS
CUYO ESPÍRITU HA TRASCENDIDO POR GENERACIONES
Cuna de Cervantes y sede de casa de estudios de grandes de las letras se erige como Patrimonio de la Humanidad.
Dentro de la Comunidad de Madrid a 30 kms de la capital se puede llegar en coche como dicen los españoles o en cómodo transporte público por tres euros. Pendientes de tomar el número de autobús que llega directo al centro y no se pierde por los recovecos de esta ciudad como me pasó en esta oportunidad, pero que sin duda me sirvió para tener una mejor aproximación a su atmósfera.
Corregido el rumbo por segunda vez pude junto mi amigo Rafael hacer ese viaje en el tiempo, percibir de cerca esa majestad de la ciudad universitaria que parecen condensar el conocimiento de siglos.
Muros fríos, densos pero llenos de historia que reciben anualmente a nuevas generaciones y otros que quieren revivir la etapa universitaria a través de estudios de cuarto nivel.
Especialmente al llegar a la plaza donde reposa la imagen de Cervantes, el famoso autor de Don Quijote puedes ver la cúpula de la facultad de Letras y Humanidades escoltada por un nido de cigüeñas que ha identificado por años a la casa de estudios.
Dentro de este edificio, mi favorito, te encuentras con una cúpula que tiene un fresco de un feto humano que fue una obra muy polémica cuando se inauguró pero que para mí representa que la universidad de Alcalá es como el vientre de una madre que alimenta a sus hijos, le da luz, cobijo y todo los que necesita así como la universidad con sus alumnos sedientos de conocimientos.
En la facultad se cursan estudios de Egiptología, que me han estado coqueteando en la mente en los últimos dos años pues sería realmente un sueño entrar a ese recinto como estudiante a explorar la historia de la civilización egipcia marcada por tanto misterio, venturas y desventuras.
Me quedo con esa idea, aspiro el aire frío de la estancia que da al pórtico para seguir caminando por los edificios de la universidad que antes fueron conventos o casas de órdenes religiosas.
Me tropiezo con una frase de Federico García Lorca de la Generación del 27 que dice: "Desechado tristezas y melancolías, la vida es amable, tiene pocos días y tan solo ahora la hemos de gozar”.
La frase acompaña la entrada de la hostería del Estudiante, fundada en 1929, dónde acudían Federico
García Lorca y otros autores de la generación del 27 en excursiones desde Madrid, para disfrutar de las famosas migas de chocolate y visitar la ciudad.
Inspirada sigo caminando hacia el edificio principal que conserva los patios y las residencias de estudiantes y quedó maravillada por otra frase escrita en una pared que hace veces de túnel: "Detente Viajero" creo que es conmigo y el texto que prosigue me llama a admirar con mayor detenimiento el edificio por donde por siglos pasaron Príncipes, ilustres y nobles que por siglos esparcieron el conocimiento por el mundo.
Al salir ya cae la tarde en Alcalá de Henares y pasamos por una estrechas calles comerciales donde las sombras hacen juego con las figuras que por ella transitan reforzando las escenas de otros siglos que se viven a diario en la ciudad del conocimiento.
Los círculos concéntricos de
LA AMISTAD
Para quien esto escribe, el ejercicio de la amistad y las relaciones humanas viene en tres círculos concéntricos: el primero, el del grupo de nuestros amigos más cercanos y queridos, que suelen ser un puñado; uno exterior más ancho, en el cual hay afectos importantes —colegas, amigos de la infancia, gente que se nos quedó en alguna experiencia laboral anterior—, menos frecuente y más eventual; y el último de los tres, el más extenso: el de los “conocidos”. La gente con la cual se tiene algún nivel superficial de trato profesional o personal en una atmósfera de cordialidad, pero no mucho más. Hay un cuarto apartado en esta galaxia: el elenco de la gente que no nos gusta, los indeseables, los tóxicos. Sabemos quiénes son y los queremos lejos. Pero este apartado quizás no se cuenta, porque está en el extrarradio, en esa espesa pero inequívoca dimensión de la existencia que llaman “el carajo”, a donde solemos mandarlos. Los vemos a veces, en las redes sociales, afortunadamente en otra zona de la realidad. Están alejados de nuestro sistema solar de relaciones; el que sostiene nuestro mundo.
En ocasiones no hay motivos concretos. Se enfrían las amistades, la diversidad de intereses, la valoración de las experiencias, la llegada de nuevas personas y realidades, las diferencias personales, las traiciones y las rivalidades. Pero una vez que el edificio sentimental está hecho, y que vamos viviendo con esa realidad, superando pruebas y consolidando vínculos con las pequeñas mutaciones del caso, no es fácil meter nuevos inquilinos en la zona de la amistad a determinada edad. Después de los 40 años —diría más: luego de tener hijos— ya no es tan sencillo hacer amigos. En la juventud la amistad es un carnet de pertenencia. Las fricciones son parte natural de las zonas de socialización. Los jóvenes con frecuencia se lastiman, se irrespetan y hasta se maltratan siendo amigos. El estatus que producen ciertas relaciones y pertenencias grupales exige algunos sacrificios personales.
Como el universo es dinámico y vamos cambiando con el paso del tiempo, los integrantes de estos círculos concéntricos entran y salen de nuestras zonas afectivas, dependiendo de las circunstancias y el contexto. A veces, algunos grandes amigos del círculo íntimo se pasan al segundo, o saltan directamente al cuarto. Otros entran desde el segundo o el tercero al primero. Hay muchos que se mantienen en el mismo lugar toda la vida. Ocasionalmente —sobre todo en la juventud inicial; cuando “aprendemos” a ejercer la amistad— las relaciones fallidas de los primeros tres círculos concéntricos terminan en el agujero negro del cuarto apartado. En los años iniciales de la vida, tener un grupo de amigos sólido y fundamentado es un asunto existencial. Un código de pertenencia y validación; un espacio para desarrollarnos como persona, para protegernos del entorno y desplegar nuestra confianza frente a lo que se aproxima. El paso de la vida nos va demostrando que ciertamente hay amigos con estatus vitalicio, con los cuales tenemos una relación afectiva superior, probable producto de una admiración mutua, de valores similares y amplias zonas de agradecimiento. Hay grandes afectos, algunos, que en algún momento se bajan del tren de nuestras vidas, bien de forma armónica y silente, bien de manera manifiesta y estridente.
Todo ese paisaje cambia por completo en la vida adulta. Nos traemos de la juventud a nuestros amigos calificados, y vamos sumando de manera aislada personas al portafolio de relaciones personales en la medida en la cual estudiemos alguna otra carrera; inscribamos a nuestros hijos en colegios y departamos con otros padres; desarrollemos alguna afición particular que nos haga asistir a cursos o viajar. Pero cuando un adulto funda un hogar y construye su feudo ya no está necesitado de pertenecer a grupos o asumir un lugar jerárquico en organigramas imaginarios.
En la vida adulta -al menos en la mía- las zonas de confort son las personales, las que están desprovistas de la necesidad grupal, la aprobación y las exigencias colectivas. Ese umbral quedó atrás hace mucho. Uno negocia con el colectivo de amigos desde la paz del lugar seguro del hogar. A partir de determinando momento, las amistades entran a nuestro mundo en calidad de visita de intercambio, bajo criterio de selección, de acuerdo a las circunstancias. Para continuar impregnados con el sabor de lo vivido. Porque el placer de la verdadera amistad sigue siendo el mismo.
Ya no será tan sencillo transigir ante determinadas opiniones y posturas; habituarse a hábitos y rutinas culturales que nos quedan lejos; empeñarse en llenar zonas de acuerdo con personas con las que se tiene poco o nada en común.
Después de los 50, con el edificio de amigos lleno —aunque siempre mutando— los nuevos amigos ya son un producto esporádico, cada vez más periódico: una extraña fortuna.
Por Alonso Moleiro
Cápsula
Nuevo en la empresa:
LA IMPORTANCIA DEL ONBOARDING
El ingreso a una nueva organización representa un momento clave tanto para la persona que se incorpora como para la empresa que la recibe. El onboarding, también conocido como proceso de integración, es el conjunto de acciones planificadas que permiten acompañar a las nuevas incorporaciones durante sus primeros días y meses, con el objetivo de facilitar su adaptación, comprensión del entorno y alineación con la cultura organizacional.
Este proceso va mucho más allá de la firma de documentos o la presentación del puesto de trabajo. Un onboarding efectivo transmite valores, clarifica expectativas y genera un sentido de pertenencia desde el inicio. Diversos estudios en gestión del talento señalan que una experiencia de integración bien diseñada impacta positivamente en la motivación, el compromiso y la retención de las personas colaboradoras.
Históricamente, las organizaciones solían centrarse únicamente en los aspectos operativos del ingreso. Sin embargo, en contextos laborales cada vez más dinámicos y competitivos, se ha reconocido la importancia de acompañar las personas en su dimensión humana, social y cultural. Hoy, el onboarding se concibe como una herramienta estratégica que contribuye al desempeño sostenible de las empresas.
Un proceso de integración adecuado suele comenzar incluso antes del primer día laboral. La comunicación previa, el acceso anticipado a información relevante y la claridad sobre los próximos pasos reducen la incertidumbre y generan confianza. Durante las primeras semanas, resulta fundamental contar con instancias de acompañamiento, espacios de retroalimentación y referentes claros que orienten a la persona en su nuevo rol.
Asimismo, el onboarding promueve la transmisión de normas, prácticas éticas y formas de trabajo colaborativo. Al comprender cómo y por qué se toman determinadas decisiones, las personas pueden integrarse de manera más consciente y alineada con los objetivos comunes. Este aprendizaje inicial sienta las bases para relaciones laborales saludables y productivas.
En conclusión, el onboarding no debe entenderse como un trámite administrativo, sino como una inversión en las personas y en la cultura organizacional. Diseñar experiencias de integración claras, inclusivas y humanas fortalece el vínculo entre la organización y quienes la conforman, favoreciendo el bienestar, el compromiso y el desarrollo a largo plazo.
¡Nos leemos pronto!
Más allá de su legado FRANCISCO NARVÁEZ
No es un simple nombre en la iconografía plástica de nuestro país. Basta indagar un poco en la historia, para comprender la manera en que este artista “irrumpía con valentía” el ambiente cultural de una manera vanguardista, alejándose de las normas académicas y los movimientos presentes
ncasillarlo como pintor o escultor, sería muy mediocre, pues si algo tenía Narváez, era la personalidad y el coraje de mostrar un lenguaje plástico propio y versátil, un arte por cierto, que a lo largo de su fructífera carrera de 70 años, nunca fue vista, ni por la critica ni por el publico, con indiferencia. Y es que Narváez nacido en Porlamar, amigo del gran arquitecto Carlos Raúl Villanueva, el político Arturo Uslar Pietri y el gran promotor Alfredo Boulton entre otros, siempre mostró un dominio absoluto de las formas, planos y espacios, que se evidenciaban desde sus primeras Obras dentro de la corriente figurativa hasta su ultima etapa de volúmenes, donde las líneas, estructuras y equilibrios geométricos lo llevaron a una síntesis realmente impactante.
Algunos académicos llegaron a hablar de “La materialización de la fuerza de su personalidad”; lo cierto, es que el Maestro siempre deambuló entre sus códigos de arte, proporciones y disciplinas como pez en el agua, nunca dejando de sorprender por su extrema plasticidad en sus propuestas y demostrando como elementos tan accesibles como la piedra de cumarebo, de araya, la madera y las raíces, entre otros, pueden aportar en su sencillez y en el talento de quien las trabaja, un recurso plástico de extraordinaria belleza. Por ello, hoy quise acercarme a su legado, a la Fundación Francisco Narváez y conversar con su Directora, María Edilia Salas, ahijada y sobrina del Maestro.
LA CERCANÍA CON NARVÁEZ. “Fue muy estrecha, primero porque su esposa, mi Tía Lobelia, era muy importante para la familia, era la hermana mayor y era muy respetada y querida, por lo que siempre fue muy vital asistir a las exposiciones de mi tío, pasara lo que pasara. Luego estaba la época de
las vacaciones, que eran en su casa en Ocumare de la Costa, una buena etapa para compartir. Y finalmente queda el recuerdo cuando fui a estudiar a Caracas y tuve la fortuna de vivir con ellos y estar muchos ratos a solas con él sobre todo a la hora del almuerzo y teníamos esas conversaciones extraordinarias. Puedo decirte que mi tío era una persona muy cariñosa, inteligente, muy de avanzada y muy caritativo, tu no podías decir que necesitabas algo porque automáticamente te lo daba, tu no podías abrir su taller porque enseguida te preguntaba que querías, y así era con todos las personas que lo visitaban”.
EL TALLER MÁS ALLÁ DE LA PRODUCCIÓN DE OBRAS. Narváez siempre estaba trabajando y su taller era un templo, muy ordenado dentro de lo que cabe tener un taller de escultura y de pintura y siempre fue un lugar muy visitado por sus amigos. En la época de 1928 hubo una cosa interesantísima y es que en su taller se dieron grandes conversaciones y discusiones de lo que estaba pasando en el país, no solo a nivel político sino cultural; figuras como Alfredo Boulton, Arturo Uslar Pietri, etc. eran parte de esos visitantes. “Mi tío sentía gran admiración por diferentes artistas, entonces el lo que hacía es que en su casa les daba el espacio, para que allí conversaran”.
“Para mucha gente joven, formada dentro de las limitaciones y estrecheces de la época y de la situación política, aquel apartado recinto era como una revelación (…) En las paredes estaban las mujeres margariteñas de Narváez con sus carnes morenas y sus peces de plata y en las tallas de madera se levantaban colosales mulatas bajo racimos de plátanos y rostros hieráticos y transitados de negras, como los testigos y los adelantados de un pueblo que había comenzado simbólicamente a ponerse en marcha. En aquellos años el taller de Francisco Narváez fue el hogar de la mejor esperanza venezolana. Ni antes, ni después, se encuentra nada semejante”
—Arturo Uslar Pietri
QUÉ LO EMOCIONABA COMO ARTISTA. “Enfrentar nuevos retos, por ejemplo él convertía sin mayores pretensiones, todo lo que tenía alrededor en arte, por ejemplo recuerdo que recogía troncos vía Ocumare, esa era la época de las raíces y luego los convertía en una obra. También así ocurrió en la época de los rostros de los años 60, esos rostros eran los de la zona, los de las niñas de Ocumare que iban a trabajar o a visitar a sus familias. No era una persona que hablaba, sino que a través de su trabajo daba su discurso, decía que una obra de arte no debía explicarse sino que ella debía hablar por sí misma; y hoy te puedo decir, que era una persona que podías comparar con los grandes maestros del arte de las diferentes épocas y su trabajo siempre estaba en sintonía con lo que pasaba en el momento. Era un artista de rupturas y es que era un investigador nato, no se quedaba en una sola cosa para toda la vida. Fíjate que empieza con lo figurativo y termina en lo abstracto y geométrico. Pienso que a lo largo de toda su carrera, él estuvo satisfecho con su trabajo, ya que siempre hizo lo que quiso, no fue complaciente, por eso es que él hace esa investigación en su obra… fue una persona que lo que mostraba era porque verdaderamente lo que sentía, producto de lo que quería hacer y fue libre en eso”.
NARVÁEZ Y LA DUPLA CON EL ARQUITECTO CARLOS RAÚL VILLANUEVA.
“Fue una relación muy estrecha, de profesionales y amigos, con el que desarrolló varias obras de gran importancia como el grupo escultórico con el juego de aguas de la Plaza O'Leary, los altos relieves del Museo de Ciencias Naturales de Caracas y el Museo de Bellas Artes, así como una cantidad de Obras y murales de cerámica para la Ciudad Universitaria, entre las que puedo mencionarte La Ciencia, La Educación y El Atleta para el Estadio Olímpico, entre otros”.
NARVÁEZ Y SU RELACIÓN CON VIRGILIO ÁVILA VIVAS. Ha sido una persona siempre presente en la vida de Narváez, en 1979 fue el artífice de el “Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez” en Porlamar, Estado Nueva Esparta, como homenaje a su trayectoria. En 1994 construye la sede de la Fundación Francisco Narváez en el ultimo Taller del artista, ubicado en San Martín y en el 2000 patrocina la publicación “Registro General de la Obra de Francisco Narváez”.
QUE OBRA RESUME PARA TI EL ESPÍRITU DEL MAESTRO. Para mi sería La “Figura Acéfala” del Banco Central de Venezuela, la “Fuentes de Las Toninas” en la Plaza O'Leary, “La Energía” de Amuay… pero es importante destacar que ejecutó en vida importantes grupos de obras, como “Los altos relieves” de la Escuela Militar en Caracas, la fuente de Parque Carabobo, el grupo escultórico en el Colegio de Ingenieros, los Liceos Andrés Bello y Fermín Toro, el Instituto Pedagógico de Caracas, la Plaza La Candelaria entre otros.
Sobre La Figura Acéfala, Alfredo Boulton citó: “ Narváez utilizó un nuevo lenguaje, que de pronto hizo erupción en él. Inconteniblemente fuerte, como si no hubiese podido dominarlo y sus manos hubieran sido impotentes para guiarlo. No parece figura hecha por hombre alguno, tanto es para nosotros su fuerza y su brutal impulso ”.
LA PRESERVACIÓN DEL LEGADO DE NARVÁEZ. La Fundación se crea a finales del 85 con la finalidad de promocionar, difundir y preservar su trabajo mediante la investigación, el registro y la documentación de toda la información que de una u otra forma aporte testimonio de su vida y sus obras. Mi Tía Lobelia estuvo al frente y sus hijas Margarita y Carolina junto a Rafael Aponte, Jorge Dunia y yo. Hoy contamos con un “Registro General de la Obra” que nos llevo 15 años hacer y más de 4000 piezas entre pinturas, dibujos, bocetos, relieves, ornamentos, fotografías, hemerografía, documentos, maquetas, tallas y proyectos que esperan su ejecución entre otras cosas, y que constituyen el patrimonio y la obra en custodia. Nuestro norte es digitalizar todo para crear un sistema más accesible al público de las diferentes épocas y etapas de Narváez. Ahora esto recae sobre mi hijo, Lucas González G. quien llevará a cabo ese proceso… es un trabajo continuo, de ficha técnica, seguimiento, etc. Pienso que lo bonito de nuestra Fundación, es que es un trabajo familiar, siguen las hijas, en mi caso yo como sobrina, mi hijo Lucas en la parte de certificación. Otra persona que participó en todo este proceso fue Amilkar Torrealba Narváez, su sobrino, quien colaboró a lo largo de los años con su archivo fotográfico y conocimiento de la obra. Hoy día, estamos desde el exterior y continuamos estableciendo vínculos para la promoción y resguardo del legado de mi tío dentro y fuera de Venezuela, además de continuar los trabajos de recuperación, restauración y conservación de la Obra no solo de los monumentos sino también las obras de intervención urbana.
VALOR DE LOS DIBUJOS, BOCETOS, ESTUDIOS, MAQUETAS Y EL ARCHIVO DOCUMENTAL. Es muy importante, porque allí se denota el proceso creativo que para Narváez era crucial, de donde sale la obra, saber como llega un artista al objeto del arte, al producto de su propuesta. Que no es que llegué, me levanté e hice una obra… todo eso tiene un proceso de estudio, de investigación, por eso es lo que vale una maqueta.
EL PESO DEL APELLIDO NARVÁEZ. Para mi es una deuda en el buen sentido de la palabra, más que un peso. Ambos, tíos y padrinos a la vez, fueron muy especiales a lo largo de mi vida y ha sido la manera de como yo puedo saldar esta deuda; además que yo admiro profundamente su obra y el trabajo impecable que hizo mi Tía Lobelia como educadora y promotora del arte de mi país.
FRANCISCO NARVÁEZ Y SU PAPEL EN LA TRANSICIÓN DE VENEZUELA
HACIA LA MODERNIDAD ARTÍSTICA. Fue a mi modo de ver, el escultor más importante de Venezuela y Latinoamérica, porque rompió esquemas, fue autentico y siempre que vas a los grandes museos y comparas su Obra, el está a la altura de cualquier escultor a todos los niveles. Es cierto que no ha tenido la suerte de ser lo suficientemente reconocido, es verdad, por eso nos queda mucho trabajo por hacer. Sin embargo, hemos trabajado en ello, realizando dos exposiciones con Ascaso Gallery en Miami, donde presentamos una antológica con una gran cantidad de Obras de diversas técnicas, materiales y etapas y que fueron exitosas; además hemos visto la presencia de la Obra de Narváez de manera recurrente en las Ferias de Arte y subastas más importante a nivel internacional y eso dice mucho de su legado.
Y TERMINAMOS citando las palabras del reconocido Critico de arte Juan Calzadilla “Narváez era incansable de la misma manera que atento a la modernidad, siendo nuestro primer escultor moderno en orden de aparición y también el primero en asumir enteramente el rol detal, con responsabilidad, modestia y entrega disciplinada a su vocación… es seguramente el escultor de actuación más relevante e innovadora en los anales de arte venezolano”.
Queda entonces en nosotros como ciudadanos, valorizar, resguardar y proteger el legado de nuestros Maestros, a difundir su historia para que pueden fácilmente ser fuente de inspiración para los nuevos artistas que se gestan en esta nueva Venezuela, donde el arte enfrenta grandes desafíos, pero al igual que Narváez, deberán enfrentarse con valentía, disciplina y entrega… No hay queridos amigos, otra mejor manera, de hacer la diferencia.
Hasta una próxima entrega. Soraya
La Obra de Narváez está presente en
• Banco Mercantil Colección Cisneros
• Fundación Francisco Narváez
• Fundación Museos Nacionales
• Galería de Arte Nacional
• Liceo Andrés Bello, Caracas
• Liceo Fermín Toro, Caracas
• Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Armando Reverón
• Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu
• Museos del Oeste Jacobo Borges
• Museo Francisco Narváez
• Museo de Arte Moderno Jesús Soto
• Residencia Presidencial La Casona, Caracas
• Universidad Central de Venezuela.
Para mayor información sobre la fundación: www.fundacionfrancisconarvaez. com /registroffn@gmail.com.
Iniciamos este año con la mirada puesta en la primera edición de ART BASEL CATAR a comienzos de Febrero, Feria que se une a las ya conocidas de París, Miami Beach, Hong Kong y Basilea. Este, seria el quinto evento principal de Art Basel, y está organizado en la M7, el centro creativo de Doha, y el Distrito de Diseño de Doha en Msheireb, todo esto con la colaboración con Qatar Sports Investments (QSI) y QC+. Se espera la presentación de 87 galerías de 31 países y territorios, incluyendo 16 que debutan en Art Basel y un Programa de proyectos que incluye esculturas, instalaciones y performances a gran escala en importantes espacios del centro de Msheireb, Doha. Según el director artístico Wael Shawky y Vincenzo de Bellis, director artístico y global de Art Basel Fairs, estos proyectos giran en torno al tema "Becoming" y juntos conformarán el conjunto más extenso de obras públicas jamás realizado para una muestra de Art Basel. Por supuesto que se espera la presencia de un gran numero de coleccionistas, aficionados al arte y celebridades, prueba de ello es la presencia en días pasados del exfutbolista del Manchester United de Inglaterra, hoy Sir David Beckham, quien cumplía una apretada agenda de compromisos promocionales en la Península Arábiga.
En Caracas se inaugura REFLEX, exposición que da apertura este año a las actividades de Reset Gallery y que unifica la propuesta de Annette Turrillo, Gregorio Boscán, Beatriz Sánchez y Jorge Stever. Según su curador Gabriel Guevara, “Réflex le permite al público observar cómo creaciones tan opuestas coinciden en una misma operación: volver la mirada sobre la experiencia, someterla a prueba en la materia y proponer al espectador un tiempo de suspensión“. La muestra que estará en Sala durante dos meses, contará también con visitas guiadas y conversatorios, que permitirán profundizar un poco mas en cada aspecto que define la propuesta de cada artista, bien sea la Abstracción de Gregorio Boscán, las Veladuras y campos monocromos de Annette Turrillo, el Collage de Beatriz Sánchez o la Instalación y pintura de Jorge Stever.
Ypara los amantes del arte quiero recomendarles dos publicaciones esenciales: “40 años. Selección de ensayos críticos” de la Galería Freites y “Venezuela un Museo Imaginario” de la mano de la Fundación Flor de la Esperanza, esta última de una entrega exquisita que ofrece un recorrido importante por la propuesta de 50 artistas venezolanos —consagrados y emergentes—, que muestran a plenitud todo esa riqueza cultural de nuestro país.
La dirección editorial estuvo a cargo de Andreína Suárez, presidente de la Fundación y la impecable mirada y selección de Elida Salazar, Trina Itriago y Gabriela Benaim, grandes promotoras culturales. Como plus al lector, esta publicación ofrece también la posibilidad de visualizar las entrevistas a los diversos artistas a través de códigos QR y su venta será a beneficio de los programas sociales de alimentación y educación en las comunidades vulnerables que maneja esta Fundación.
La Fábrica, El Archivo y la Fundación Audiovisual Leo Matiz publican el PHotoBolsillo de Leo Matiz en Madrid, una rica selección de imágenes del destacado fotógrafo de origen colombiano realizadas durante su larga estadía en Venezuela, donde se vinculó a diferentes publicaciones nacionales como uno de los reporteros gráficos más importantes del momento. Según la investigadora venezolana Sagrario Berti, comisaria editorial del libro “Cada imagen de Leo Matiz deriva de un viaje que se hace permanente. Los diferentes territorios por donde transitó dibujan fronteras culturales que se entrecruzan y permean. Al cruzar geografías, Leo Matiz registró constantemente la alta cultura y la baja, lo culto y lo vernáculo, lo rural y lo “moderno”. Sus fotos son una metáfora de viaje”
Hasta una próxima entrega donde seguiremos Sembrando Arte, Soraya
Moderniza tu espacio MESAS CON ESTILO
RENOVAR TU HOGAR VA MÁS ALLÁ DE SEGUIR UNA TENDENCIA. SE TRATA DE CREAR UN ENTORNO CONFORTABLE Y CON PERSONALIDAD. LA MEJOR MANERA DE EMPEZAR ES ELIGIENDO UN DISEÑO DE MESA SOFISTICADO, CON MATERIALES ATRACTIVOS Y CON UN ASPECTO ÚNICO QUE LO CAMBIE TODO. ESTA ES LA PIEZA CLAVE PARA DARLE UN NUEVO AIRE A TU ESPACIO FAVORITO
1. ALICANTE de BoConcept
Es un modelo extensible que funciona tanto como un ícono de diseño impactante como una pieza moderna y funcional para el uso diario. Pensada para quienes buscan una mesa grande y resistente que no sacrifique la elegancia, es la mesa de comedor ideal para reunir a la familia en torno a ella.
2. EXPOSE de Says Who
Esta escultural pieza equilibra elegancia y audacia, conservando las suaves curvas de su diseño original mientras presenta un acabado crudo y táctil. Integrada de manera discreta en espacios modernos, aporta armonía y destaca con un estilo arquitectónico, creando una declaración de diseño contundente en cualquier ambiente.
3. GLOSSY MARBLE OVAL de Kartell
Esta colección de mesas, adecuada tanto para el hogar como para la oficina, se caracteriza por su estructura ligera de acero, que incorpora un elemento en forma de cruz que une las patas y sostiene el tablero. Incluye versiones cuadradas, ovaladas y redondas, añadiendo un toque moderno y equilibrado a cualquier espacio sin necesidad de ornamentos excesivos.
4. NELLY de Dietmar Joester
Construida completamente en piedra natural, presenta una superficie redonda apoyada sobre una base del mismo material, lo que la hace ideal para uso exterior. Está disponible en 150 tipos de piedra y en varios tamaños, permitiendo incluso combinar los diferentes materiales para la base y el tablero, lo que posibilita crear una pieza única que refleje tu personalidad.
5. ADLER de Draenert
Se trata de una mesa de comedor extensible, disponible en formas como barco, rectangular, orgánica u ovalada, y fabricada en piedra natural o madera. Cuenta con un ingenioso mecanismo de elevación para la hoja central, que se activa una vez separadas las dos mitades de la superficie, transformando la extensión en un gesto sencillo. El modelo se ofrece con cuatro bases diferentes para adaptarse a distintos gustos y espacios.
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Viajes & Vinos Por Adriana Gibbs
razones para visitar (beber y
comer)
a JEREZ
TE INVITAMOS A CONOCER ALGUNOS DE LOS TANTOS ENCANTOS DEL TRIÁNGULO DE JEREZ
En la Provincia de Cádiz, comunidad autónoma de Andalucía, las ciudades de Jerez de la Frontera, Sanlúcar de Barrameda y El Puerto de Santa María conforman un luminoso triángulo que cautiva desde el primer contacto gracias a su estética de rara competencia enriquecida por el peso definitivo de la historia y la fuerza de su naturaleza.
Estas tres ciudades son destino que hay que conocer y acariciar con los sentidos, dejándose cautivar por su magia, que no es poca. A saber:
"Si mil hijos tuviera el primer principio que les enseñaría sería abjurar de toda bebida insípida y dedicarse al vino jerez".
William Shakespeare
I Arte y bohemia
En Jerez de la Frontera el cante flamenco se disfruta en el tabanco. Este lugar es una mezcla de taberna y despacho de vinos. Allí, entre bulerías, tangos, sevillanas y seguiriyas, conocerás las peñas flamencas. Curiosidad que comparto: el nombre de "tabanco" surge en el siglo XVII y viene de la fusión de dos palabras: "estancos" (venta controlada por el Estado) y "tabaco" (producto nuevo llegado ese siglo).
En estos establecimientos se dan cita talentos locales y extranjeros, artistas populares o académicos como el compositor Manuel Alejandro, el tenor Ismael Jordi, intérpretes como José Mercé, Jesús Méndez, María Carrasco, Judeline o la cantante de rap La Mala Rodríguez, y los guitarristas Manuel Valencia, Menuito y Miguel Salado.
II Entre Lola Flores y Rafael Alberti
Para pasar una bella tarde entre el canto, el cine y la literatura, la propuesta es visitar el Centro Cultural Lola Flores en la Plaza Belén de Jerez. Allí se expone la vida y milagros de María Dolores Flores Ruiz, “La Faraona”.
Otro antojo espera en El Puerto de Santa María donde se encuentra La Fundación Rafael Alberti, que ha creado el museo del mismo nombre para honrar a un hijo ilustre, el poeta de la generación del 27. La sede reproduce la típica casa andaluza donde este intelectual vivió buena parte de su infancia.
III The Sherry Gallery
En la Plaza de la Asunción de Jerez de la Frontera se encuentra esta galería creada por un bodeguero jerezano; alberga exposiciones itinerantes y el fascinante Museo del Brandy, el cual cuenta con la mayor colección de botellas de brandy y una extraordinaria colección de etiquetas del Marco de Jerez.
IV Pasión equina
El Museo del Arte Ecuestre se halla en la Fundación Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre. Inaugurado en 2005, consta de 11 salas en las que se repasan los orígenes e historia del arte ecuestre y del caballo en Andalucía y en el mundo. En Andalucía, la pasión equina muestra otras expresiones como la feria del caballo y las carreras. La primera se realiza en Jerez con casetas en las que se puede disfrutar de la música y de la gastronomía.
Las carreras de caballos en Sanlúcar son competencias hípicas que se celebran anualmente en la playa del municipio. Están declaradas Fiesta de Interés Turístico Andaluz, Nacional e Internacional y forman parte del circuito hípico español.
V Sus vinos: joyas enológicas
Un amante de vinos busca sutileza, poesía y susurros; y por eso, tarde o temprano, termina rindiéndose absolutamente a los vinos de Jerez y su magia. Jerez –Xeres –Sherry en etiqueta, estos vinos se elaboran en la región del Marco de Jerez, situada en el triángulo formado por Jerez de la Frontera, Sanlúcar de Barrameda y El Puerto de Santa María. Su denominación de origen data de 1933.
No pueden elaborarse en ninguna otra parte del mundo. Una de las razones es por el suelo de albariza, calizo por naturaleza como el de Champagne; procede del mar que hace millones de años ocupaba los viñedos. Las raíces de las vides penetran hacia el subsuelo buscando nutrientes, sal y mar. Este tipo de suelo aporta rasgos especiales a los vinos.
Elaborados con uvas blancas, Palomino, Pedro Ximénez y Moscatel, Jerez es la cuna del afamado método de solera (mezclas de añadas distintas).
“Pocos vinos en el mundo son tan longevos como los del marco jerezano. Amontillados, Olorosos, Palo Cortados y Finos que parecen eternos. Porque son vinos naturales que no necesitan de adición de sulfuroso para protegerse y mantenerse, su abrigo es natural”, destaca Jesús Terrer en la publicación Conde Nast Traveler.
Sus vinos transmiten alegría y su conjunción con el flamenco es emotiva e imprescindible. Son vinos culturales, literarios y poéticos, que han inspirado a grandes escritores como Shakespeare, Dickens, Lord Byron y Benito Pérez Galdós, entre otros.
VI Los palacios del tiempo
En Jerez una visita imperdible es La Catedral, conocida como Colegiata de Nuestro Señor San Salvador, es una construcción que data del siglo XVII y tiene elementos del estilo gótico, barroco y neoclásico. Luego ir al Alcázar, fortaleza árabe del siglo XII; su interior conserva elementos de la etapa musulmana, como la Mezquita, la Puerta de la Ciudad y los baños árabes. También tiene detalles que se añadieron durante la Reconquista, como los jardines, un molino de aceite y algunos patios.
El Castillo de Santiago es el lugar ideal para comenzar el recorrido en Sanlúcar de Barrameda. Está catalogado como Monumento Histórico-Artístico desde 1972. Otra visita es El Palacio de los Guzmanes, más conocido como Palacio de los Duques de Medina Sidonia. El edificio fue declarado monumento histórico-artístico en 1978 y ahora alberga a la Fundación Casa Medina Sidonia, que posee uno de los archivos más importantes de España.
La Plaza del Cabildo es un lugar estupendo para sentarse en una terraza y disfrutar de unas tapas típicas en sus tabernas; entre ellas, Casa Balbino, Barbiana y La Gitana. “Aquí resaltaría un sitio llamado Lucero, que ha sabido darle un punto de modernidad a la oferta tradicional. También me gusta Bajo de Guía. Es el antiguo barrio de pescadores y tiene muchos restaurantes buenos”, recomienda Armando Guerra Monge, quien está al frente del club Contubernio y de la afamada Taberna Der Guerrita: visita imprescindible para acercarse a los sabores sanluqueños, copa mediante.
El Puerto de Santa María, por su parte, es una ciudad luminosa y abierta que se ubica en la desembocadura del Guadalete y en pleno corazón de la Bahía de Cádiz. Debido a las diferentes civilizaciones que han transitado por ella, el legado monumental de todo el Conjunto Histórico, es de una variedad y belleza inigualables. Casas-Palacios que dotaron a la ciudad de su actual fisonomía urbanística.
VII Por sus manzanillas, vinos marineros
Vinos que llegan al alma y atrapan para siempre, “por su verdad y por como transmiten el sentir y el carácter de sus habitantes”, dice Terrer. En Sanlúcar de Barrameda las calles huelen a manzanillas y las manzanillas huelen a mar. Y a desembocadura del Guadalquivir. Se crían con el afamado velo de flor que le transmite ciertas notas de almendras. ¿Nos tomamos una copa?
VIII Castillos de arena
Háblame del mar marinero
Dicen que hay toros azules en la primavera del mar.
El sol es el caporal y las mantillas las nubes, que las mueve el temporal. Dicen que hay toros azules en la primavera del mar. —Rafael Alberti, 1924.
Sanlúcar significa “Santo lugar”. Aquí desemboca el río Guadalquivir y se abre una maravilla creada en 1969: el Parque de Doñana, clasificado como la mayor reserva ecológica de Europa; fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1994.
Al frente del parque se encuentra la playa de Bajo de Guía. Otras playas no menos hermosas de Sanlúcar de Barrameda son Playa de Bonanza, situada en la desembocadura del Guadalquivir, Playa de Piletas, sede de las famosas carreras de caballos, y Playa de la Calzada.
En El Puerto de Santa María, donde nació y murió el célebre poeta Rafael Alberti, hay 16 kilómetros de litoral atlántico. De ellos, buena parte son playas, todas de arena fina y con servicios de salvamento, duchas y otras infraestructuras. Y, lo mejor, con un clima muy agradable durante buena parte del año.
IX Un cóctel textual
A manera de despedida, este regalo del barman literario Ángel Gustavo Infante:
El recuerdo se parece a este aire
Vine a Sanlúcar de Barrameda por Riquelme, un viejo cajista con quien compartí la penumbra del depósito de Sarría donde ambos bebíamos. Aquel barrio donde nací le tocó en suerte. Con él descubrí las delicias del vino quemado —como solía llamar al brandy de Jerez— y en el brillo de sus pupilas conocí los relieves de estos pagos: Palomino, un caballo con nombre de uva y patas hundidas en las marismas de Bonanza luego de volar sobre la playa de La Calzada o discurrir junto al Guadalquivir en noches que cerraban la juerga con Joselero en el Círculo de Artesanos. Nos prometimos venir juntos para cambiar las pepitonas enlatadas de nuestra trastienda caraqueña por tortillitas de camarones y langostinos del estuario, pero a él no le alcanzó la vida. Y yo, al verme obligado a emigrar, no dudé de mi destino.
Hay expresiones que viajan de un idioma a otro y se instalan en nuestra vida cotidiana con elegancia y precisión. “Répondez s’il vous plaît” es una de ellas: breve, cortés y cargada de intención. En el mundo de las invitaciones, estas palabras francesas abren la puerta a la organización y al respeto mutuo.
Esta expresión francesa significa «responda, por favor», y se usa en las invitaciones para que los convocados confirmen su asistencia con suficiente antelación. Generalmente, esta frase se inscribe a modo de sigla en la parte inferior de las invitaciones. Pero ¿qué es y por qué es importante? Es un esquema formal que es universalmente utilizado. Su propósito es ayudar al anfitrión para que sepa cuántas personas asistirán a la reunión, lo que es crucial para la planificación adecuada del evento.
Digamos que el répondez s’il vous plaît es el formalismo del «confírmame» del chat. Si la invitación es más informal, por supuesto que con un mensaje de WhatsApp es suficiente para pedirles a los amigos que ratifiquen su asistencia. Estas son las virtudes de la tecnología, la rapidez y la inmediatez. Y pese a la opinión de muchos, no es que se han perdido los formalismos y los códigos de cortesía, sino que se han transformado.
Ahondemos, ¿por qué es tan importante el répondez s’il vous plaît? Saber cuántas personas van al evento le permite saber al anfitrión qué cantidad exacta de comida y bebida debe hacer o comprar, y qué cantidad de utensilios necesita para la velada, por consiguiente, se evita el desperdicio o la falta de provisiones. Asimismo, la nota de confirmación facilita la disposición de los asientos y de los espacios para que todos estén cómodos, ayuda a determinar si se necesita alquiler de equipo adicional o más mesas y sillas. Esto tanto en el caso de que se trate de un evento más formal como si es en casa.
El répondez s’il vous plaît es sin duda un regulador del presupuesto del evento en general, ayuda a ser una estimación precisa de los gastos. La logística permite la selección del personal de servicio o cáterin y la planificación de actividades de entretenimiento pensadas para el evento. Además, la personalización hace que el anfitrión pueda adaptar al evento las preferencias y necesidades específicas de los invitados.
Ahora bien, ¿cómo gestionar el répondez s’il vous plaît? Pues esta nota debe incluir información clara y completa. Como anfitrión, debes dar instrucciones precisas sobre cómo y cuándo responder, por ejemplo. También, puedes ofrecer múltiples maneras de responder: llamada telefónica, mensajería móvil, correo electrónico, etc. Establece una fecha límite para que tus invitados te den respuesta. Esto te permitirá tener tiempo suficiente para planificar.
Luego, haz un seguimiento con aquellos que con los días todavía no han respondido dentro de la fecha límite. Hazles saber a tus invitados que en verdad necesitas esa información para el buen desenvolvimiento y planificación del evento.
En resumen, el répondez s’il vous plaît es una herramienta fundamental para cualquier anfitrión ya que asegura que el evento se planifique de manera eficiente y que se atiendan las necesidades de todos los invitados.
Finalmente, como dato curioso, hay otra sigla usada en castellano para incentivar al invitado a que confirme la asistencia al evento, que es SRC, que significa: «Se ruega contestación», y es equivalente a la expresión francesa RSVP.
También podría ser “Se ruega confirmación”. Cabe destacar que la más conocida es el RSVP.
Janin Barboza
Autora de “Fundamentos prácticos de etiqueta y protocolo” @janinbarboza
Perfil Sibarita
Marianela García y Elisa Grimaldi
LA PERSEVERANTE AVENTURA DE DOS “CABRITAS”
Dos ingenieras en computación, Marianela García y Elisa Grimaldi, le dieron un giro a sus vidas en el año 2005 cuando fundaron Lácteos Ananké. “Nació como un proyecto de búsqueda, pues las dos estábamos ensayando una redefinición de nuestras vidas”, cuenta Marianela. En 2004 realizaron un viaje al occidente del país y allí se dio el mágico encuentro con los quesos de cabra. “Regresamos a Caracas y nos dimos cuenta de que había poca oferta de este producto en los anaqueles de los supermercados caraqueños y decidimos transitar el camino”, relata Elisa.
Esta es la historia del nombre con el que bautizaron su aventura: “Ananké es una palabra griega que se define como “fuerza primordial”, destino. En nuestro proceso de búsqueda hicimos cursos de mitología griega y `Ananké fue la primera palabra que aprendimos; por ello, cuando comenzamos nuestro emprendimiento decidimos llamarlo así”.
Marianela García, egresada de la Universidad Simón Bolívar, nació en Puerto Ordaz. En la empresa lleva la batuta en la producción: es la que ejecuta. Destaca su capacidad de resolución; le encanta desarrollar nuevos productos. Apasionada de la vida y de la literatura —confiesa amar a Federico García Lorca—, combina estas querencias con los deportes, la jardinería, el montañismo y la buena mesa. Vinos y destilados acompañan a su vivir.
Elisa Grimaldi, también egresada de la Universidad
Simón Bolívar, nació en Ciudad Bolívar y en la empresa lleva la batuta del mercadeo: es la estratega. Mujer con visión, sensibilidad y empecinada lectora —una de sus pasiones es la novela histórica—. La natación, el yoga, el ciclismo, el montañismo, la buena mesa, los vinos y los destilados son algunas de sus pasiones.
“Cabritas” es el apodo con el que las llaman cariñosamente a ambas. Son el alma de Ananké. Uno de los importantes aportes de esta empresa venezolana es el de haber desarrollado una cuenca lechera en Quíbor. “La producción de leche de cabra se ha incentivado en el estado Lara. Hay un compromiso mutuo entre los productores y Ananké. Un punto de honor es el pago puntual a ellos. Hemos honrado ese acuerdo en toda nuestra historia, lo que nos ha dado credibilidad y confianza en la comunidad”, destaca Marianela.
Agrega Elisa: “Mientras forjábamos el vínculo con ellos, nos dimos cuenta de la necesidad de su formación para obtener una leche de cabra de óptima calidad. Si recibes leche de buena calidad puedes hacer un buen o mal queso, pero si recibes leche de baja calidad no hay nada que puedas hacer. Hemos trabajado en la educación y crecimiento de los productores: los hemos apoyado con pequeños créditos cuando ha sido necesario, les damos charlas educativas, los ayudamos con la compra de alimentos y medicinas para los animales e incluso con servicios veterinarios cuando se requiere. Hemos entablado una relación ganar-ganar con los productores. Con ellos trabajamos los 365 días del año”.
BUENA COSECHA
La firma comenzó en 2005 con seis productos y hoy, en 2026, ofrece en el mercado una variedad de más de 70, ricos en proteínas, sin conservantes ni espesantes. “La leche de cabra es tipo A2 —con una composición similar a la de la leche materna—, por lo que se digiere mejor y es más amable para el cuerpo”, destacan.
Han recibido, entre otros reconocimientos: Premio a la Excelencia por Venezuela Competitiva por su espíritu innovador; mención Tenedor de Oro por la Academia Venezolana de Gastronomía.
Celebraron sus dos primeras décadas con un libro digital gratuito, “Una Vía Láctea llamada Ananké”, publicado por Ediciones Punto Paladar. Es una suerte de abecé en el que se hace un recorrido por distintos contenidos. Se puede descargar en su website y fue reconocido el año pasado con un Special Award en los prestigiosos Gourmand Awards, considerados los Oscar de la gastronomía.
Para Marianela y Elisa, Ananké ha sido y es un viaje como el de Ítaca, hermosísimo poema de Kavafis, autor griego, del cual seleccionan este fragmento:
“Cuando emprendas tu viaje a Ítaca pide que el camino sea largo,lleno de aventuras, lleno de experiencias. Pide que el camino sea largo. Que muchas sean las mañanas de veranoen que llegues —¡con qué placer y alegría!— a puertos nunca vistos antes”.
Así ha sido.
CREMAS DE LEGUMBRES: nutritivas, deliciosas e ideales
UNA DE LAS MEJORES OPCIONES PARA TOMAR, SOBRE TODO EN LOS MESES MÁS FRÍOS,
ES UNA CREMA DE VERDURAS,
QUE RESULTAN RICAS, NUTRITIVAS, Y SE PUEDEN COMBINAR CON LENTEJAS O GARBANZOS
Las cremas tienen la ventaja de que a los niños les suelen gustar igual a los mayores sin olvidar que es uno de los platos más nutritivos y saludables y una magnífica fuente de proteínas, fibra y minerales esenciales como el hierro y el magnesio.
Curiosidades sobre las cremas de legumbres
Antes de que existieran las batidoras y procesadores de alimentos modernos, muchas culturas trituraban legumbres cocidas para hacer purés digestivos y el hummus es el ejemplo más famoso.
Estas cremas son más fáciles de digerir que las legumbres enteras, ya que al triturarlas rompen sus fibras más duras y ayudan a reducir la flatulencia.
Para espesar estas cremas no necesita ningún añadido, porque las legumbres al cocerse y triturar aportan una cremosidad natural.
Si quiere aportarle un sabor más pronunciado, sofría sus ingredientes previamente y condimente con especias y hierbas aromáticas.
El comino, la cúrcuma, el jengibre y el hinojo les van muy bien a estas cremas para hacerlas, aún más, digestivas y depurativas, y ayudar a combatir los tan temibles gases. Son ideales para estómagos sensibles y perfectas como entrante o como plato único para cenas ligeras.
CREMA SUAVE DE LENTEJAS
Las legumbres, además de comerlas enteras en guisos o ensaladas, son ideales para triturarlas y prepararlas en formato de crema o puré. La siguiente receta es una crema de lentejas y vegetales, que suavizaremos con un poco de nata.
PREPARACIÓN:
Pela y trocee en daditos la cebolla y la patata.
INGREDIENTES:
• 400 gramos de lentejas cocidas
• 2 unidades de c ebolla
• 1 litros de caldo de verduras
• 1 papa
• 1 brik 1/4 litro de nata para cocinar
• 1 pizca de c omino molido
• Ac eite de oliva virgen
• Sal
• Pimienta
• 2 rebanadas de pan de molde
Rehógala en una cazuela con un poco de aceite y salpimente. Incorpore el caldo de verduras, espere a que hierva y cuece durante 20 minutos.
Añada las lentejas escurridas y el comino y deje hervir 2-3 minutos.
Triture bien fino y, si fuera necesario, cuele.
Añada la nata, vuelva a poner al fuego 2 minutos más.
Tueste las rebanadas de pan y corte en tiras.
Sirva la crema de lentejas en platos hondos y acompañe con los bastoncitos de pan tostado.
CREMA DE LENTEJAS CON FOIE GRAS
Una forma diferente y muy elegante de tomar legumbres. Esta crema de lentejas con foie gras se puede convertir en un as en la manga si tiene invitado en casa y quieres comenzar el menú con algo diferente.
INGREDIENTES:
• 200 gramos de lentejas
• 100 gramos de foie gras de pato
• 2 hojas de laurel
• 2 ramas de tomillo
• 1 cebolla
• 1 rama de romero
• 1 rama de perejil fresco
• 1 litro de caldo de pollo
• 25 gramos de mantequilla
• 1 chorrito de aceite de oliva virgen extra
• Sal
• Pimienta negra
• 1 chorrito de nata para cocinar
PREPARACIÓN:
Para hacer esta crema de lentejas con foie gras, lo primero que debe hacer es pelar y picar en brunoise fina la cebolla.
En una olla al fuego con la mantequilla y un poco de aceite de oliva virgen extra y pochamos la cebolla a fuego suave durante 4 o 5 minutos.
Pasado ese tiempo incorporamos las lentejas que, a diferencia de otras legumbres como los garbanzos no requieren pasar la noche en remojo. Aunque no es necesario, se pueden poner a remojo una o dos horas antes de empezar.
Regamos con el caldo de pollo e incorporamos un atadillo de hierbas.
Atamos con un hilo una rama de perejil, una o dos hojas de laurel, y unas ramas de romero y tomillo, para que aporten su sabor y sea fácil quitarlas al final.
Llevamos a ebullición y dejamos cocer a fuego suave durante 40 o 45 minutos, hasta que las lentejas estén bien hechas.
Sazonamos con sal y pimienta recién molidas.
Retiramos el atadillo de hierbas.
Escurrimos las lentejas y reservamos el caldo.
Trituramos las lentas con la batidora de mano o con un robot de cocina añadiendo caldo poco a poco, hasta obtener una crema bien emulsionada y con la textura deseada.
El Gran Museo Egipcio
El regalo de Egipto al mundo
POR: ZAHI HAWASS | FOTOS: CORTESÍA | AGRADECIMIENTO A LA EMBAJADA DE LA REPÚBLICA ÁRABE DE EGIPTO EN VENEZUELA
Durante décadas, el mundo ha esperado el momento en que las puertas del Gran Museo Egipcio finalmente se abran a la humanidad. El 1 de noviembre de 2025, ese sueño por fin se hizo realidad. Esta fecha no marcó simplemente la apertura de un museo, sino el amanecer de una nueva era en la cultura mundial. Para mí, representa la culminación de años de esperanza, visión y dedicación incansable para dar a Egipto, y al mundo, un museo digno de nuestra antigua civilización.
Dondequiera que haya viajado —de Nueva York a Tokio, de París a Buenos Aires—la pregunta siempre ha sido la misma: “¿Cuándo abrirá el Gran Museo Egipcio?" Esa pregunta reflejaba no solo curiosidad, sino la profunda fascinación del mundo por el pasado atemporal de Egipto. El Gran Museo Egipcio ha capturado la imaginación mundial mucho antes de que abrieran sus puertas, y ahora la espera está terminada.
Un día de importancia global
El primer día de noviembre de 2025 se conmemorará como un evento cultural emblemático del siglo XXI. Es el día en que Egipto reveló al mundo un museo como ningún otro: una maravilla arquitectónica y un monumento viviente al logro humano. A la gran inauguración del museo asistieron líderes, eruditos y visitantes de todos los continentes, todos reunidos a los pies de la Gran Pirámide de Guiza para celebrar el espíritu perdurable de la civilización.
Pero esta apertura tiene un significado más profundo que cualquier ceremonia por sí sola. Simboliza la paz, la perseverancia y el mensaje de Egipto al mundo: que incluso en medio de la agitación, la cultura perdura; que el conocimiento y la herencia son más fuertes que el conflicto, y que Egipto sigue siendo el guardián de los tesoros más antiguos de la humanidad.
De la apertura del juicio al triunfo
En octubre de 2024 se celebró una apertura limitada para visitantes selectos. Esta "apertura suave" permitió a egipcios y a algunos visitantes presenciar secciones del museo, aunque
Este museo es prueba de que Egipto no solo es la tierra de los faraones, sino también una nación moderna capaz de liderar el mundo en cultura, ciencia y visión…
no fue la gran inauguración que Egipto había imaginado. La decisión del gobierno de retrasar la celebración internacional completa fue moral. En ese momento, Oriente Medio estaba sacudido por la violencia continua en Gaza y Líbano, y Egipto no podía, en buena conciencia, acoger un lujoso evento global mientras se derramaba sangre inocente.
El primer ministro Dr. Mostafa Madbouly expresó claramente la posición del gobierno: Egipto esperaría a que prevaleciera la paz en la región para celebrar la inauguración completa que un museo así merece. Esta decisión no reflejaba vacilación, sino humanidad. Afirmó el firme apoyo de Egipto a la justicia y su creencia perdurable en el derecho de todos los pueblos a vivir en paz.
En 2025, mientras el mundo mira hacia un nuevo capítulo, Egipto estuvo listo para presentar el Gran Museo Egipcio a todos, una institución que recordará a la humanidad sus raíces y futuros compartidos.
El nacimiento de una visión
Muchos pueden no conocer la historia de cómo comenzó este sueño. El Gran Museo Egipcio no solo es el museo más grande jamás construido para albergar una sola civilización;
También es la realización de una visión que comenzó hace más de dos décadas. El mérito de elegir su magnífica ubicación corresponde a mi querido amigo, el artista y exministro de Cultura, Farouk Hosny. Insistió en que el museo debía estar donde los símbolos eternos de Egipto, las pirámides, pudieran vigilarlo. Él creía, como yo, que Egipto, cuna de la civilización, merecía un hito cultural visible desde la última Maravilla del Mundo Antiguo.
En 2002, se lanzó un concurso internacional de arquitectura para diseñar el museo. Se presentaron más de dos mil propuestas de todo el mundo. El diseño ganador, realizado por un arquitecto chino afincado en Dublín, Irlanda, fue elegido por su armonía poética con la meseta de Guiza. La fachada del edificio, formada por alabastro translúcido, capta la luz del desierto, haciendo eco de la geometría de las pirámides sin imitarlas. Es un diseño que mira hacia adelante mientras honra el pasado: un museo en diálogo con la eternidad.
Construyendo el sueño
La construcción comenzó con la creación de los laboratorios de conservación y las instalaciones de almacenamiento, el corazón de la misión científica del museo. Estos se
construyeron con los más altos estándares internacionales. Los fondos que hicieron esto posible provinieron en parte de exposiciones internacionales de los tesoros de Tutankamón, que organicé durante mi mandato como Secretario General del Consejo Supremo de Antigüedades. Esas exposiciones recaudaron aproximadamente 120 millones de dólares, que se utilizaron para adquirir el mejor equipo para la conservación y formar a una nueva generación de expertos egipcios.
Posteriormente, Japón concedió un generoso préstamo de unos 400 millones de dólares para apoyar la construcción del edificio principal. Los equipos egipcios e internacionales trabajaron codo con codo, combinando precisión técnica con visión artística. Sin embargo, como tantas grandes empresas, el progreso se vio interrumpido. Los acontecimientos de 2011 detuvieron la construcción, y durante un tiempo parecía que el sueño podría desvanecerse.
Luego llegó la renovación. Bajo el liderazgo del presidente Abdel Fattah El-Sisi, los trabajos en el museo se reavivaron con nueva determinación. Se aseguró otro préstamo de Japón, y el gobierno egipcio invirtió casi mil millones de dólares para completar el proyecto. Esta decisión, tomada en un momento de dificultades económicas, fue una declaración profunda. Le dijo al mundo que Egipto siempre protegerá su herencia, sin importar el coste. Nuestras antigüedades no son meras reliquias; son la memoria misma de la humanidad.
Un museo como ningún otro
El Gran Museo Egipcio ocupa 117 acres, una ciudad entera de historia y arte. Desde el momento en que llegan los visitantes, sabrán que están entrando en un terreno sagrado. En la entrada se alza el majestuoso obelisco del rey Ramsés II, traído de Tanis, cuyas antiguas inscripciones daban la
bienvenida a los visitantes al reino de los faraones. Debajo de ella, los visitantes pueden caminar y leer el nombre del "Rey de Reyes". Ramsés II, grabado en piedra hace más de tres mil años.
En su interior, se enfrentarán a otra maravilla: la colosal estatua de Ramsés II, que pesa 83 toneladas, trasladada desde la Plaza Ramsés en una de las operaciones de ingeniería más audaces de la historia moderna de Egipto. A su alrededor se alzan las estatuas de reyes, reinas y deidades: una pareja real recuperada de las profundidades mediterráneas, la columna del rey Merneptah, diez estatuas del rey Senusret I, y la figura elegante del dios del Nilo feliz. Cada escultura parece estar viva, saludando a los visitantes mientras avanzan hacia el corazón del museo: la Gran Escalera.
Esta monumental escalera es la columna vertebral del museo, guiando a los visitantes hacia arriba a través del tiempo. A lo largo de su ascenso, estatuas de todas las épocas de la historia egipcia se alzan en procesión silenciosa, desde las primeras dinastías hasta el periodo ptolemaico. No es simplemente una escalera; Es una peregrinación a través de 5.000 años de civilización.
El Barco Solar: Un Milagro Renacido
Entre los mayores logros del museo está el traslado del Barco Solar del Rey Keops, uno de los elementos de ingeniería más extraordinarios de la era moderna. Antes alojado en una pequeña estructura junto a la Gran Pirámide, este recipiente de cedro de 4.600 años construido para llevar el alma del rey al más allá, ahora ha sido trasladado a una galería construida expresamente dentro del museo. El traslado fue supervisado por el Ingeniero General de División Atef Moftah, cuyo liderazgo convirtió esta delicada operación en un éxito admirado mundialmente.
En la nueva Galería de Barcos Solares, los visitantes serán testigos de la restauración del segundo barco, que aún está siendo conservado por especialistas japoneses. Por primera vez en la historia. Los visitantes podrán observar el meticuloso proceso de conservación arqueológica a medida que ocurre: una combinación perfecta de ciencia, artesanía y transparencia.
El Rey Dorado
Sí, son los tesoros de Tutankamón los que sin duda conquistarán el corazón del mundo. Por primera vez desde que Howard Carter descubrió la tumba del niño rey en 1922, los 5.398 objetos se exhibirán juntos en un solo lugar. Se han
El Gran Museo Egipcio no solo es el museo más grande jamás construido para albergar una sola civilización; También es la realización de una visión que comenzó hace más de dos décadas
dedicado dos vastas salas a este propósito, diseñadas para sumergir a los visitantes en el mundo del faraón más famoso del antiguo Egipto.
La presentación de la colección de Tutankamón en el Gran Museo Egipcio será profundamente diferente de sus exposiciones anteriores en el antiguo Museo Egipcio de Tahrir. Cada pieza será iluminada y posicionada como si emergiera de la tumba de nuevo. Mi deseo personal es que la máscara dorada —el artefacto más icónico en la historia de la arqueología— aparezca como el objeto final en el viaje del visitante, Creo que cuando la gente visite el museo, muchos vendrán buscando esa pieza que ya conocen: el rostro del rey dorado. Si la máscara se coloca a mitad de la exposición, pueden sentir que su viaje se completa demasiado pronto. Pero si es la última visión antes de partir, los visitantes recorrerán toda la galería, encontrándose con cada tesoro e historia, culminando en esa radiante imagen de inmortalidad Entre todos los artefactos de Tutankamón, el objeto que más quiero es su trono, en el que se le representa sentado serenamente mientras la reina Anjesenamun le unge con perfume y le coloca una guirnalda de flores. Pocos notan el delicado detalle que los une: comparten un par de sandalias —la derecha del rey y la izquierda de la reina— símbolo de unión perfecta y amor eterno.
El legado de las mujeres egipcias
El Gran Museo Egipcio también revelará por primera vez los tesoros de la reina Hetepheres, madre del rey Keops y abuela del rey Jofre, constructor de la segunda pirámide. Descubierta en 1925, su tumba contenía muebles y joyas exquisitos que hablan de refinamiento y gracia. Sin embargo, el descubrimiento pasó en gran medida desapercibido en ese momento, ya que la atención mundial estaba puesta en la revelación de Howard Carter sobre la cámara funeraria de Tutankamón. Por fin, la reina Hetepheres recibirá el reconocimiento que merece, su legado brillando junto al de sus descendientes.
Un mensaje para el futuro
El Gran Museo Egipcio no es simplemente un edificio o una exposición; es un mensaje de Egipto para el mundo. Se declara que la civilización no se mide por el poder o la riqueza, sino por nuestra capacidad para preservar y honrar el pasado. Cada piedra de este museo, cada artefacto que contiene, cuenta la historia de la búsqueda de sentido y belleza por parte de la humanidad.
Este museo es prueba de que Egipto no solo es la tierra de los faraones, sino también una nación moderna capaz de liderar el mundo en cultura, ciencia y visión. Su finalización en medio de desafíos económicos y políticos demuestra que el espíritu de Egipto es indomable.
Cuando el mundo se reunió el 1 de noviembre de 2025, a los pies de las pirámides, para presenciar la inauguración del Gran Museo Egipcio, fue algo más que una celebración nacional. Fue una celebración humana, un recordatorio de que nuestra historia compartida es un puente, no una barrera. Egipto volverá a ser el corazón de la civilización, ofreciendo luz, sabiduría y belleza a todos los que las busquen.
El Gran Museo Egipcio es, sin duda, el mayor museo jamás construido. Es el regalo de Egipto al mundo: un monumento no solo al pasado, sino a la promesa de un futuro más brillante y unido.
Crónicas Viajeras
Por Rafael Arráiz Lucca
Florianópolis: ENTRE CURITIBA Y PORTO ALEGRE
Avenida Jornalista Rubens Arruda Ramos, Beira-Mar
Fui hasta este destino tan singular para un caraqueño porque me invitaron a un seminario sobre Historia de Brasil. Busqué en el mapa antes de partir y supe que iba al estado de Santa Catarina, pero sólo supe al aterrizar en su capital, proveniente de Sao Paulo, que la huella de los alemanes estaba vigente. De lo contrario, cómo se explicaban aquellas casas alemanas tan en el sur del sur. Porto Alegre es la ciudad más cerca de la frontera con Uruguay, luego viene Florianópolis y después Curitiba y Sao Paulo. Brasil es prácticamente un continente. La ciudad, que está ubicada en una isla justo enfrente de la costa, se denomina así en homenaje al expresidente Floriano Peixoto, el segundo que tuvo Brasil una vez constituida en república. Gobernó Don Floriano entre 1891 y 1894, justo después del presidente Deodoro da Fonseca. Se estima que en Santa Catarina vive la mayoría del 2,5% de la población brasilera de origen alemán. Este es el conjunto poblacional alemán más grande de América, sólo superado por los estadounidenses de origen alemán. Comenzaron a llegar a partir de 1848, cuando la situación política de su país los aventó hacia otros destinos. Siguieron llegando hasta bien entrado el siglo XX, cuando la vida en Alemania también se hizo insoportable para muchos. Es la historia de la humanidad, dicen. Los venezolanos sabemos de qué se trata.
De todas las ciudades brasileras, Florianópolis es la que tiene el más alto índice del IDH (índice de Desarrollo Humano) de la ONU, y en el año 2006 esta capital de Santa Catarina quedó entre las 10 ciudades más dinámicas del mundo, con su millón cien mil habitantes. ¿Tendrá todo esto algo que ver con la presencia alemana? ¿No es Alemania hoy en día el país más rico y poderoso de Europa? ¿Por qué se recuperaron tan rápido después de las dos guerras? Sospecho que trabajan mucho y con eficiencia, para no entrar en otros detalles. Tecnología de la información, turismo y servicios, estas son las tres áreas de desarrollo de esta joyita del sur de Brasil. Las playas, sin ser caribeñas, no son despreciables, y el hotel donde nos alojaron era de cabañas, ecológico, con un esmerado cuidado por los jardines.
Las lagunas de la ciudad me recordaron a Río de Janeiro, pero el número de playas la supera con creces. Son cerca de 100 las playas de la isla, muchas de ellas vírgenes, deshabitadas. El New York Times la declaró uno de los destinos más apetecidos del mundo. ¿Exageraba? Sin desmerecerla, pienso que sí, que si de ir a la playa se trata hay mejores opciones, pero el viaje tampoco es tiempo perdido. No creo que vuelva a Florianópolis, pero guardo el grato recuerdo de aquellos días junto al mar, dialogando sobre la historia de ese país tan contradictorio donde viven mi cuñado y mis sobrinos. He estado en el norte, el centro y el sur de Brasil, me falta internarme en la selva. ¿Lo haré?
La naturaleza salvaje de IRLANDA
UNA NACIÓN QUE TRASCIENDE LO
PURAMENTE VISUAL PARA CONVERTIRSE
EN UN LUGAR DONDE LA BELLEZA DEL ENTORNO NATURAL Y LOS RELATOS
ANCESTRALES SE FUNDEN
POR: PAOLA ROJAS | FOTOGRAFÍA: CORTESÍA
Conocida como la Isla Esmeralda por sus interminables campos de un verde intenso, este país es mucho más que un paisaje: es una experiencia histórica, mitológica y de conexión con la naturaleza. Este rincón del Atlántico Norte invita a recorrerlo de una manera pausada, a través de carreteras costeras que desafían al océano, senderos que rodean montañas antiguas y caminos que conducen a pueblos donde la tradición de una pub session con música tradicional sigue viva.
FARO DE FANAD HEAD
DONDE EL MAR ENCUENTRA LA TIERRA
El verdadero corazón de Irlanda late en su costa occidental, donde el océano Atlántico ha esculpido algunos de los paisajes más dramáticos de Europa, que han sido utilizados en un sinfín de películas. La Ruta Costera del Atlántico (Wild Atlantic Way) es la encarnación de esta grandeza. Este recorrido de más de 2.500 kilómetros es la columna vertebral de la experiencia irlandesa, comenzando en el remoto condado de Donegal, lleno de gran belleza natural, y finalizando en la cosmopolita Cork, llena de arquitectura moderna.
Su capital, Dublín, sorprende por su centro histórico repleto de antiguas iglesias, monumentos, parques, museos y tabernas en las que podrás disfrutar de una buena cerveza negra mientras escuchas música en directo.
Brú na Bóinne es una de las necrópolis prehistóricas más antiguas encontradas y comprende tres yacimientos arqueológicos: Newgrange, Knowth y Dowth, que albergan la mayor colección de arte megalítico de Europa y que incluye
Este país es una verdadera joya para todos los tipos de viajeros, porque ofrece pueblos medievales y pesqueros, yacimientos arqueológicos, antiguos castillos, abadías y monasterios junto a miles de paisajes increíbles
más de 90 monumentos construidos en el Neolítico por una antigua civilización.
Dos de las maravillas naturales que son imprescindibles son La Calzada de los Gigantes (Giant's Causeway), declarada Patrimonio de la Humanidad, formada por más de 40.000 columnas hexagonales de basalto que se originaron hace más de 60 millones de años por un enfriamiento rápido de la lava de algún cráter cercano, una formación geológica única que alimenta leyendas sobre el guerrero Finn McCool. Y los Acantilados de Moher, que se elevan sobre el océano Atlántico como una muralla vertical de más de 200 metros de altura, donde el rugido del viento y el oleaje crean una sinfonía de poder natural.
La península de Dingle ofrece una inmersión en la Irlanda gaélica más auténtica, con caminos sinuosos flanqueados por muros de piedra que llevan a los acantilados de Dunquin, el mirador del Conor Pass, las playas de Clogher Strand e Inch y el promontorio Dunmore Head. El Anillo de Kerry, parte del
LA CALZADA DE LOS GIGANTES
DUBLÍN
condado de su mismo nombre, es un circuito clásico que reúne lo mejor de la isla: montañas cubiertas de musgo como Macgillycuddy's Reeks, el valle de Gap of Dunloe y lagos serenos. Otro de los atractivos del condado son la cascada de Torc, el Castillo de Ross, el mirador Ladies’ View, la Abadía de Muckross y las playas de arena blanca de Derrynane y Rossbeigh.
Pero la ruta no sería completa sin adentrarse en sus islas. Skellig Michael es un peñón rocoso que no solo sorprende por su colonia de frailecillos, sino por los vestigios de un monasterio cristiano del siglo VI, un lugar de una espiritualidad sobrecogedora. Las islas de Aran, conocidas como la más grande (Inis Mor), la mediana (Inis Meain) y la más pequeña (Inis Oírr), están repletas de aldeas de pescadores en las que todavía se habla gaélico y que conservan sus antiguas tradiciones. Puedes disfrutar de diferentes rutas de senderismo, ver fortalezas situadas sobre acantilados de más de 100 metros de altura, barcos naufragados e imponentes paisajes.
CULTURA Y TRADICIÓN
La cultura irlandesa posee una riqueza en música, literatura, mitología con hadas, gigantes y duendes (leprechauns) y una lengua gaélica que resiste al tiempo, preservando una identidad única. El viaje no estaría completo sin pasar una velada en un pub tradicional, donde el sonido del tambor (bodhrán), el violín (fiddle) y la flauta (tin whistle) invitan a compartir una cerveza Guinness y a sentir la craic, una palabra intraducible que significa diversión, conversación y buen ambiente.
Su celebración más emblemática es el 17 de marzo, el Día de San Patricio, que ha evolucionado de una festividad religiosa a una celebración global llena de desfiles, música y festividades en los pubs
Pero si lo que te fascina es la gastronomía, debes probar el desayuno irlandés compuesto de salchichas, jamón, morcilla negra y blanca, huevos, granos o frijoles con tomate y mantequilla. Para el almuerzo no debes dejar pasar el Irish stew, un estofado que se hace con papas, carne de ternera, zanahorias, cebolla, cerveza, caldo vegetal, tomates, laurel, harina, sal, pimienta y aceite. Otros de sus deliciosos platos son el chowder seafood, sopa de mariscos con papas, y el salmón al vapor acompañado de papas y limón. Y para merendar en la tarde, debes probar el postre tradicional: la torta de chocolate bañada en whisky típico de la zona, que puedes acompañar con un café o té.
ÉPOCAS PARA VIAJAR
El clima de Irlanda es tan cambiante y dinámico como sus paisajes, y elegir la fecha del viaje depende en gran medida de las prioridades del viajero. La época ideal para la mayoría es el verano (junio a agosto); los días son más largos, con luz hasta pasadas las 10:00 p.m., lo que permite vivir al máximo cada jornada de exploración. Las temperaturas son suaves y la
CASTILLO DE ROSS
naturaleza está en su máximo esplendor. Pero eso implica que también la temporada es alta, por lo que los precios son más elevados y los lugares más concurridos.
La primavera (abril-mayo) y el otoño (septiembre-octubre) son alternativas excelentes para quienes buscan un equilibrio. Las multitudes son menores, los precios más accesibles, los paisajes siguen igual de hermosos y el clima sigue ofreciendo periodos de sol.
El invierno (noviembre a marzo) es la estación más dura, pero también la más auténtica y mística. Los días son cortos y fríos, pero podrás recorrer los acantilados vacíos o refugiarte en un pub con la chimenea encendida. Es la época perfecta para una experiencia cultural y vivir la Navidad irlandesa, lejos del turismo masivo.
CLAVES PARA UNA EXPERIENCIA AUTÉNTICA
Para disfrutar plenamente de Irlanda, es crucial abrazar su filosofía de vida. En primer lugar, conduce con calma.
Muchas de las carreteras, especialmente en el oeste, son caminos estrechos y sinuosos donde los encuentros con rebaños de ovejas son comunes. Conducir por el lado izquierdo requiere atención, pero la recompensa es descubrir rincones inesperados.
En segundo lugar, nunca confíes en el pronóstico del tiempo. El clima irlandés puede cambiar radicalmente en cuestión de minutos. La clave está en llevar siempre un impermeable resistente; la lluvia forma parte integral de la experiencia.
Finalmente, sumérgete en la vida local. Tómate el tiempo para entablar una conversación en un pub, aprende algunas palabras en gaélico como Sláinte (salud) para brindar, y respeta la naturaleza. Los irlandeses son personas hospitalarias y amables, y la mejor manera de honrar su cultura es con respeto.
Este país es un destino para experimentar y dejarse llevar por la serpenteante carretera, para sentir la brisa en lo alto de un acantilado y para escuchar las historias antiguas que sus pobladores tienen para contar. Viajar por Irlanda es emprender una ruta no solo a través de su geografía, sino también a través de su profunda cultura celta, marcada por castillos en ruinas y la calidez sincera de su gente. ¡Sumérgete en la esencia de un país que hechiza con su belleza salvaje!
DESAYUNO IRLANDÉS
ACANTILADOS DE MOHER
CONVENTO DE ROSSERK LECARROW
La ganadora del US Open de 2023 aspira a conseguir más títulos de Grand Slam® aunque su mayor deseo es hacer historia fuera de la pista aportando su granito de arena al mundo del tenis
Gauff Coco
n partido de tenis es un duelo intenso. ¿Podría explicarnos algo sobre el extraordinario nivel de disciplina y de concentración que se requiere para competir y salir a ganar?
—Es importante centrarse en cada momento, no pensar en los puntos anteriores ni en los que quedan por venir. Aunque a veces, en los cambios, tengo la costumbre de mirar al público para distraerme y quitarme presión.
Desde su espectacular llegada al mundo del tenis profesional a los 15 años, ha dado muestras de fortaleza y de madurez, tanto dentro como fuera de la pista. ¿De dónde le vienen esas cualidades?
—Se las debo en gran parte a mis padres y a la forma en la que me han educado.
¿Cuáles son sus primeros recuerdos del tenis? ¿Hubo algún partido o algún tenista en particular que le haya influido?
—Serena y Venus Williams, porque eran las mejores y también porque me identifiqué mucho con ellas.
¿Quiénes fueron las personas que se dieron cuenta de que tenía talento para triunfar?
—A mi padre le impresionó mucho la historia de las hermanas Williams y, a los siete u ocho años, me regaló una raqueta. Lo que vino después ya lo sabes.
Un tenista de élite tiene muchas preocupaciones y responsabilidades: técnica, forma física, alimentación, patrocinadores o medios de comunicación. ¿Cómo se las arregla para compaginarlo todo?
—Tengo un equipo que me ayuda. Están mis padres, mi entrenador, mi fisioterapeuta, mi agente. Todos me ayudan a gestionar esas distintas facetas para que yo pueda llevar una vida lo más equilibrada posible.
Como Testimonial Rolex, sigue los pasos de grandes leyendas del deporte. ¿Qué significa para usted representar a la marca?
—Rolex es una marca emblemática ligada a la historia del tenis, así que para mí es un auténtico honor pertenecer
La jugadora luce un Oyster Perpetual 36
a esta familia, representar sus valores y formar parte de esa historia del tenis como miembro de la nueva generación de Testimoniales Rolex.
¿Hay algún Testimonial en concreto que le haya influido?
—Me parece extraordinaria la cantidad de ámbitos en los que Rolex presta su apoyo. No solo está presente en el mundo del deporte, sino también en el de la exploración, la ciencia, el arte, la música, etc. En el tenis, el Testimonial que más me ha influido es Roger Federer. No solo por su forma de jugar y por sus logros como tenista, sino también por su forma de ser y por todo lo que ha hecho fuera de la pista.
Ya ha llegado muy alto siendo muy joven, pero, a tenor del espíritu Rolex de búsqueda perpetua de la excelencia, ¿cuáles son sus aspiraciones de cara al futuro?
—Aspiro a ser la número uno del mundo. Me gustaría ganar más torneos de Grand Slam®, aunque lo que más deseo, por encima de todo, es que se me conozca como una tenista que ha dejado huella fuera de la pista por haberle devuelto algo a su deporte, por haber defendido sus valores y por haber animado a una nueva generación de tenistas a que aspire a lo más alto.
¿Cuál es el mejor consejo que le han dado?
—Que está bien decir que no y pensar en una misma. Los tenistas tenemos una agenda muy apretada. He aprendido a gestionar mejor mi tiempo y a dar prioridad a aquellos aspectos de mi.
Después de haber cosechado tantos éxitos en la pista, ¿qué la motiva a seguir mejorando?
—Siempre hay cosas que mejorar... ¡y torneos que ganar!
¿Cómo logra remontar cuando las cosas se tuercen?
—Pienso en positivo y me motivo a mí misma cuando tengo que darle la vuelta a un partido.
Los deportistas profesionales se pasan buena parte de la vida viajando. ¿Cómo gestiona todo ese tiempo que tiene que estar fuera de casa y qué le gusta hacer?
“ESPERO
SERVIR DE INSPIRACIÓN A LOS TENISTAS
QUE VIENEN DETRÁS Y QUE SEPAN QUE PUEDEN ASPIRAR A LO MÁS ALTO Y CUMPLIR SUS SUEÑOS, COMO ME HA OCURRIDO Y ME SIGUE OCURRIENDO A MÍ”
—A veces es duro pasar varios meses fuera de casa, pero ya estoy acostumbrada. Siempre trato de salir de la habitación del hotel y conocer las ciudades en las que estoy, ya sea para ir a cenar, para dar un paseo o para hacer turismo.
¿Hay algún lugar en especial en el que le guste jugar y por qué?
¿Qué le transmite?
—Me encanta jugar en Nueva York, en el US Open. Es mi casa y se respira una atmósfera electrizante.
¿Quién es la rival que más la ayuda ahora mismo a mejorar su juego?
—Creo que ninguna en particular. En el tenis femenino hay mucho talento y todas tenemos nuestros puntos fuertes, así que tengo que trabajar a diario y estar preparada para enfrentarme a cualquier rival.
Según ha contado usted, un día su padre le dijo: “Con tu raqueta podrías cambiar el mundo”. ¿Qué cosas le gustaría cambiar?
—Espero servir de inspiración a los tenistas que vienen detrás y que sepan que pueden aspirar a lo más alto y cumplir sus sueños, como me ha ocurrido y me sigue ocurriendo a mí.
Me gustaría infundir confianza e influir positivamente en el público infantil, sobre todo en las niñas y en las que se parecen a mí. Quiero ser un buen ejemplo y sé que cuento con una plataforma para hacerlo.
Por último, lleva un Oyster Perpetual. ¿Qué siente cuando lo lleva puesto?
—Fue mi primer Rolex. Es elegante e informal a la vez, así que sirve para cualquier ocasión.
US Open 2023 en New York
Coco Gauff conquista su primer título de Grand Slam en el US Open 2023
La paleta de poder
TONOS TIERRA Y ACABADOS SATINADOS
SE POSICIONAN COMO LOS COLORES ESENCIALES QUE ARMONIZAN CON LAS FACCIONES
PARA RESALTAR LA BELLEZA NATURAL, ALEJÁNDOSE DE LOS ARTIFICIOS Y ABRAZANDO EL LUJO SILENCIOSO. POR: PAOLA ROJAS. | FOTOS: CORTESÍA
Más allá de las modas fugaces que dominan las redes sociales y cambian con cada temporada, el maquillaje conserva pilares de distinción que no conocen fecha de caducidad y son un refugio de sofisticación que permanece inalterable. Se trata de la unión entre la calidez de los tonos tierra y la sutileza de los acabados satinados, una fusión estética que define el concepto de elegancia atemporal. Esta combinación no busca transformar el rostro en algo que no es, sino sublimar la belleza natural mediante una arquitectura de luces suaves y sombras orgánicas, evocando un lujo silencioso que habla más de buen gusto que de ostentación.
La atemporalidad de esta estética radica en su profunda conexión con la naturaleza humana. Los tonos tierra, que abarcan desde el beige, arena y el ocre hasta el terracota profundo y el chocolate intenso, son intrínsecos a la pigmentación de la propia piel. La gama de marrones armoniza con cualquier subtono, creando una continuidad visual que resulta instintivamente agradable. Cuando a esta paleta cromática se le suma un acabado satinado, la magia ocurre. El satén en el maquillaje imita la textura de una piel joven, hidratada y saludable; es un punto medio perfecto que refleja la luz de manera difusa, suavizando imperfecciones y otorgando una dimensión tridimensional al rostro.
UN ENFOQUE VERSÁTIL
La aplicación moderna de estos tonos se aleja de las líneas duras para abrazar la técnica del soft sculpting o esculpido suave. Se comienza unificando la tez con bases de cobertura media y acabado luminoso, para luego superponer bronces y marrones en las zonas donde el sol incidiría naturalmente. La tendencia actual, viralizada bajo nombres como Latte Makeup o Espresso Makeup , celebra precisamente esta monocromía. Se busca que los párpados, los pómulos y los labios compartan la misma familia de color, variando solo en intensidad. Esto crea un look cohesivo y pulido que funciona tanto para una reunión ejecutiva como para una gala nocturna, demostrando una versatilidad que pocos estilos poseen.
Esta es una de las razones por las cuales esta combinación es considerada el estándar de oro en el maquillaje profesional. Tiene la capacidad para trabajar a favor de la estructura de la piel, independientemente de la edad, aunque los beneficios se manifiestan de formas distintas según la etapa de la vida.
En las pieles jóvenes, resalta la frescura y la vitalidad sin añadir una carga visual pesada, ayudando a que la tez luzca pulida pero orgánica. Los tonos tierra definen las facciones que poseen una elasticidad natural, mientras que el acabado satinado potencia esa luminosidad propia de la juventud, conocida como el glow natural.
En el caso de las pieles maduras, el dúo se convierte en una herramienta de rejuvenecimiento visual casi inmediata, a diferencia de los acabados mate, que pueden asentarse en las líneas de expresión y enfatizar la textura. Este efecto óptico suaviza visualmente las arrugas y aporta una apariencia de mayor hidratación. Además, ayudan a recuperar la definición que el rostro suele perder con el tiempo, como el contorno de los ojos o el relieve de los pómulos, de una manera mucho más natural y favorecedora.
LOOKS INDISPENSABLES
Dentro de las opciones que dominan el panorama actual, destaca el maquillaje monocromático en terracota satinado. Este estilo propone una mirada ahumada suave en marrones cálidos, acompañada de un rubor en tono ladrillo que se funde con el iluminador dorado sutil, finalizando con labios delineados con un marrón chocolate y un relleno en tono nude de textura cremosa. Otra variante popular es el look Cashmere Skin , donde la prioridad es una piel de apariencia costosa y aterciopelada, lograda con polvos bronceadores satinados que aportan calidez sin destellos de escarchado visibles, complementados con sombras color taupe , un sutil
PARA
Y COMPRENDER
El toque maestro se logra tomando el tono más luminoso o dorado con la yema del dedo y presionándolo en el centro del párpado móvil para un reflejo satinado tridimensional. Finalmente, se sustituye el delineador líquido negro por una sombra café oscura aplicada a ras de las pestañas y difuminada, lo que enmarca el ojo con suavidad.
La rutina culmina con unos labios que denoten un tono nude . La aplicación se realiza directamente desde la barra para aprovechar la máxima cremosidad de la fórmula. Como paso opcional para elevar el look, se puede aplicar iluminador en la parte alta de los pómulos para un efecto glow
La elección de estos tonos es una declaración de estilo que prioriza la calidad sobre la cantidad y la armonía sobre el impacto. Mientras otras modas gritan, esta susurra confianza y clase. Utilizar esta estética es apostar por una imagen que, independientemente de la década o la temporada, siempre se percibirá actual y profundamente elegante.
marrón grisáceo, y delineados difuminados en café espresso en lugar de negro intenso, lo cual dulcifica la mirada manteniendo la profundidad.
UN ESTILO ÚNICO
Aunque existen diferentes estéticas de maquillaje que reflejan el lujo silencioso, todas están enfocadas en resaltar la belleza con elegancia, donde el objetivo no es cubrir la piel, sino unificarla con una textura imperceptible. Para ello, se requieren varias técnicas que son clave:
La técnica ideal para el rostro consiste en utilizar una brocha kabuki con suficiente producto y trabajarlo con movimientos circulares suaves; esta fricción funde la fórmula con la tez, simulando una piel naturalmente perfecta. Si existen imperfecciones específicas como ojeras marcadas o rojeces, se recurre a un corrector cremoso de alta gama, como el Dior Forever Skin Correct, aplicándolo únicamente en las zonas estrictamente necesarias y difuminando los bordes con paciencia para que se integre con la base.
Una vez preparada la piel, se procede a devolverle sus dimensiones naturales mediante un esculpido cálido con una brocha biselada. Se toma una pequeña cantidad de producto y se deposita debajo del pómulo, en las sienes y levemente en la línea de la mandíbula. La clave del éxito radica en difuminar siempre con movimientos ascendentes hacia el nacimiento del pelo. Lo recomendable es utilizar una fórmula en crema para que el resultado sea un acabado jugoso y orgánico.
Para los ojos, se debe buscar profundidad y luminosidad. El proceso inicia aplicando un tono claro, como el beige, crema o arena, en todo el párpado móvil, extendiéndolo ligeramente hacia la cuenca para crear una transición suave. Posteriormente, se toma un marrón más oscuro y, con una brocha de precisión, se deposita en la "V" externa del ojo, difuminando hacia el interior sin sobrepasar la mitad del párpado para rasgar y alargar la mirada sutilmente.
PRODUCTOS RECOMENDADOS
Las firmas de lujo han desarrollado formulaciones en estas tonalidades, que son los compañeros indispensables para armar tus looks . Casas como Chanel lideran esta estética con su línea LesBeiges , diseñada específicamente para recrear ese efecto de cara al aire libre, con polvos ligeros e imperceptibles y bases que ofrecen ese acabado satinado natural. El EaudeBlush es uno de los productos más populares porque su fórmula hidratante y ultraligera se fusiona con la piel para un resultado sutil de larga duración. Dior ofrece en sus paletas de sombras Diorshow5
Couleurs , especialmente en las presentaciones AmberPearly Nude Dress , una alta pigmentación que permite trabajar los marrones y satinados con facilidad y sin saturar gracias a su textura ultracremosa. YSL Beauty y Tom Ford también son referentes indispensables; el primero con sus labiales Rouge PurCoutureque se presentan en 16 tonos nudeque otorgan color y suavidad confortable en los labios, y el segundo con sus paletas de sombras satinadas EyeColorQuad en presentación NudeDipyHazy Sensuality , que se han convertido en las favoritas porque aportan luminosidad ideal y se difuminan como una segunda piel.
Diorshow 5 Couleurs
Les Beiges
Razones para usar protector solar 7
BAJO EL LEMA DE QUE "LA PROTECCIÓN SOLAR NO SE VA DE VACACIONES", BIODERMA
PRESENTA 7 RAZONES CLAVE PARA MANTENER EL USO DIARIO DE PROTECTOR SOLAR
(SPF) SIN IMPORTAR EL PLAN O DESTINO VACACIONAL
PLANES DE PLAYA Y CIUDAD (EXPOSICIÓN DIRECTA)
1
La intensidad UV no disminuye en diciembre:
Aunque la temperatura baje un poco, la radiación
Ultravioleta B (UVB), responsable de las quemaduras, y la Ultravioleta A (UVA), que causa el envejecimiento prematuro y el daño celular, permanecen activas. La ubicación tropical de Venezuela garantiza altos índices de radiación todo el año.
2
El efecto reflector de la arena y el agua: Si planeas ir a la playa, la arena y el mar actúan como espejos, multiplicando la exposición solar. Aplicar protector solar de amplio espectro es crucial para evitar quemaduras y daños acumulativos.
3
Prevención del fotoenvejecimiento: Las arrugas, manchas solares y pérdida de elasticidad se deben principalmente a la radiación UVA, la cual penetra incluso a través de las nubes. Usar protector solar previene el envejecimiento prematuro a largo plazo.
PLANES DE MONTAÑA Y CLIMAS FRESCOS (EXPOSICIÓN SUBESTIMADA)
4
La altura aumenta la radiación: Al subir a la montaña, la atmósfera es más delgada. De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud, por cada 1.000 metros de altura, la radiación UV aumenta entre un 10% y un 12%. ¡La montaña exige aún más protección!
5
Las nubes son falsas aliadas: Un día nublado no es sinónimo de seguridad. Las nubes filtran solo una parte de los rayos UV, permitiendo que una gran cantidad llegue a la piel. De hecho, la radiación puede ser incluso más dispersa e incidir desde varios ángulos.
6
Protección contra la luz azul y las manchas: Las celebraciones y reuniones decembrinas a menudo nos exponen más a las pantallas (móviles, tablets). Si bien el sol es la principal amenaza, la luz azul emitida por dispositivos y lámparas también puede influir en la aparición de manchas (melasma) en pieles sensibles.
7
El hábito hace al maestro (la constancia es vital): El cuidado de la piel es una rutina diaria. Mantener el hábito de aplicar protector solar cada mañana asegura la protección continua y previene el daño celular que se acumula día tras día.
El lujo del RELAX
EL BIENESTAR DEL CUERPO Y LA MENTE ES UNA DE NUESTRAS INCANSABLES BÚSQUEDAS.
CADA VEZ ES MÁS FRECUENTE INVERTIR EN EXPERIENCIAS Y TRATAMIENTOS QUE VIGORIZAN, REJUVENECEN Y RELAJAN
En la provincia de Lieja, en Bélgica, está ubicada la encantadora ciudad de Spa, de donde, se dice, surge el término que hoy define al espacio de descanso y de restauración de la salud que recurre al agua para practicar diferentes tratamientos. Desde los tiempos de la antigua Roma, esta localidad ya era famosa por sus baños de aguas termales. Hay otra tesis que sostiene que SPA es una sigla que derivó de la expresión latina salus per aquam, algo así como “salud a través del agua”. En todo caso, el spa se identifica como un establecimiento en donde se realizan distintas terapias. Suele tratarse de centros de salud, descanso y recreación que cuentan con diversos tipos de piscinas, saunas, hidromasajes y jacuzzis.
Previo a la crisis del Covid-19, el spa se promocionaba como el lugar ideal al cual acudir para alejarse del estrés, encontrar la paz interior y rescatar la salud perdida en el maremágnum de la vida cotidiana. Aunque, en muchos casos, las urgencias diarias de trabajo y rutinas han dado un vuelco significativo, el spa sigue siendo un recinto muy apreciado para desconectarse de lo habitual y disfrutar de un tiempo de relax y descanso.
PARA ELEGIR
El spa, desde hace varios años, se ha incluido como un plus importante en las ofertas turísticas de los más reconocidos hoteles, tanto de Venezuela como del mundo. En la actualidad,
disfrutar de un día completo en una instalación cinco estrellas es uno de los atractivos más destacados y solicitados por muchos viajeros.
Se dispone de variados tratamientos dirigidos a mejorar el aspecto de la piel, la condición mental, la salud en general entre otras propiedades físicas. Los spas ofrecen desde procedimientos médicos para atacar problemas de salud como obesidad o dolencias musculares crónicas, hasta técnicas cosméticas de última generación, para mejorar la apariencia de la piel del cutis y del cuerpo.
A la hora de elegir el spa más adecuado, lo recomendable es comprobar las ventajas de sus propuestas, verificar que cuenten con los profesionales idóneos para apoyar a sus huéspedes en cada tratamiento y que posean las instalaciones más apropiadas para brindar el mejor servicio.
Los spas de todo el mundo están en una constante búsqueda de nuevos y más eficientes tratamientos para asegurarse de mantener a sus clientes satisfechos. Los centros de relajación más exclusivos del planeta se distinguen por la calidad y la variedad en sus procedimientos; los cuales, más que un servicio, constituyen una experiencia en la que el cliente disfruta no solo un masaje, sino un ambiente completo de descanso.
Procedimientos innovadores como la vinoterapia y el uso de productos de lujo importados de exóticos parajes son algunas de las características de los mejores espacios de bienestar en todo el mundo. Las técnicas de lujo que se pueden encontrar en los spas más elegantes y sofisticados del mundo van, desde el uso de materias primas como la uva, el cacao o metales preciosos como el oro, hasta tecnología de punta que incluye rayos láser y tratamientos no invasivos. Algas de caviar verde, proteínas extraídas de perlas de la ostra marinas y plantas propias de algunas regiones de Asia y África son algunos de los productos utilizados por los spas para crear una atmósfera donde la calidad del producto con el que se realiza un procedimiento juega un papel fundamental.
ORIGINALES Y LUJOSOS
Desde hace más de una década, anualmente se entregan los galardones del World Luxury Spa Awards. Esta es una premiación que otorga la industria del spa de lujo a nivel mundial que, además, establece puntos de referencia en calidad, innovación y servicio. Dicha premiación, considerada la principal iniciativa de reconocimientos para spas de lujo, posee 32 categorías que incluyen nacional, regional, continental y mundial.
En la categoría regional, los favoritos se encuentran en Asia y Australia, en donde destacan los más exclusivos y costosos, con los tratamientos sofisticados que garantizan resultados
LAS TÉCNICAS DE RELAJACIÓN
COMO EL HAMMAM, PROVENIENTES DE PAÍSES ASIÁTICOS, ESTÁN ADQUIRIENDO PRESTIGIO, PUES SE TRATA DE UN MÉTODO SEMEJANTE A UN BAÑO DE VAPOR TRADICIONAL QUE SOLO TENÍAN EL PLACER DE DISFRUTAR LOS SULTANES
impecables. En Latinoamérica destacan Brasil y Argentina como los países con los mejores centros para una escapada de lujo.
El Royal Mansour Spa ganó la categoría Global Spa of the Year 2021, con su espacio único dentro del Royal Mansour Marrakech. Diseñado como un santuario totalmente dedicado a los sentidos, los visitantes ingresan al spa de tres pisos a través de un jardín de cítricos que enmarca un vestíbulo que incorpora elementos tradicionales de la arquitectura marroquí. El spa ofrece diez suntuosas salas y tres suites de tratamiento. Lo más destacado del Royal Mansour Spa es el Hammam, la joya de la corona de la tradición del bienestar marroquí.
Una práctica que se está haciendo frecuente en la industria de la belleza es ofrecer spas especializados con los ingredientes y tratamientos de las casas cosméticas más renombradas del mundo. Es el caso de Phytomer Le Spa, en Australia, que gracias a la alianza con los productos Phytomer, ha logrado alcanzar uno de los galardones del World Luxury Spa Awards de 2021. Otro ejemplo se encuentra en París, en el bullicioso corazón de la Ciudad Luz, donde los huéspedes pueden detenerse, respirar y relajarse en el silencioso capullo del Dior Spa, ubicado en el nuevo hotel de LVHM, el Cheval Blanc Paris. La estrella de la carta es el tratamiento exclusivo Dior Prestige Ultimate , un tratamiento holístico inspirado en la línea Dior Prestige.
Transforma tu espacio con… LA ELEGANCIA ETÉREA DE PANTONE 2026
La paleta de tu hogar de este año tiene un protagonista: Cloud Dancer, que es una invitación a vestir tus espacios con sofisticación. Elegir piezas clave en este tono es la forma más directa y efectiva de crear ambientes que respiren paz y modernidad atemporal
EL FUNDAMENTO DE LA SERENIDAD
Una pieza principal, como un mueble en este color, establece inmediatamente una atmósfera de tranquilidad. Confiere una presencia suave y envolvente, creando un ambiente relajante y visualmente ligero que define el carácter de la estancia. Este concepto se materializa en el modelo Modenade BoConcept, con su diseño danés atemporal, tamaño compacto y elegantes líneas redondeadas.
UN TOQUE DE LUZ
Las lámparas en este tono, sean de pie, de mesa o colgantes, filtran la luz con una calidez suave y difusa. No solo iluminan, sino que se convierten en esculturas que añaden un toque etéreo y acogedor a cualquier rincón, reforzando la sensación de bienestar. Este ideal se refleja en el diseño de Rumeede Louis Poulsen, que con su asimetría y forma inspirada en la naturaleza combina funcionalidad y un aspecto emocional.
PUNTOS DE CALMA Y ENCUENTRO
Una mesa de centro o de comedor en CloudDanceraporta un punto focal elegante y sereno. Su superficie pálida refleja la luz, haciendo que el espacio se sienta más amplio y aireado, y crea un entorno exterior ideal para compartir momentos, invitando a la conversación y a la conexión. El modelo 1966DiningTablede Richard Schultz es un referente claro, convirtiéndose en un diseño que permitirá compartir comidas con amigos y familiares.
ASIENTOS QUE INSPIRAN
Introducir este color a través de las sillas es una forma sencilla y versátil de integrar el nuevo concepto. Cada asiento se convierte en un pequeño oasis de calma, ofreciendo un contraste sutil y sofisticado frente a otros materiales y colores del espacio. Passionde Philippe Starck representa este enfoque, a partir de su elegancia estilística y capacidad de equilibrar la armonía de cualquier ambiente.
