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R U B É N
V I V A S
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P R I M E R
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EDICIÓN SEMANAL • Nº 20 Formosa, viernes 15 de julio de 2011
EL REGRESO
■■Fiesta del Pomelo en Laguna Blanca. Programa de presentación de artistas: Hoy: Ballet Municipal de Laguna Blanca, La Formoseñada, La Suma, Mariana Cayon, Esencia, Mario Boffil, Lázaro Caballero Moreno y Soledad. Sábado: Ballet Municipal de Laguna Blanca, Ladeina Regis, Hugo Varela, Quorum, Asayé, Los Guaraníes, Luna Payesera, Los Ojedas y Daniela Mercury. Domingo: Ballet Municipal de Laguna Blanca, Fiesta Formoseña con King Clave, 1ª presentación candidatas a reina e invitadas, Los Huayras, Los Bastones, coronación Reina del Pomelo y cierra la fiesta Vicentico.
Después de 29 años de no actuar en Formosa, King Clave vuelve a su tierra natal en un concierto único con su obra folklórica La gran fiesta formoseña. Será MAÑANA en el cine-teatro Italia, organizado por la Subsecretaría de Cultura de la provincia. Estará acompañado por la Orquesta de Música Popular dirigida por José Luis Irala y los cantantes Saturnino López, Daniel Patiño, Mingo Rey, Pili del Turco, Mariano Fretes, Miriam y Eduardo y el debut de Gastoncito, nieto de Yola Yoli. El domingo subirá al escenario de la Fiesta del Pomelo.
■■Musical infantil. Hoy y mañana, a las 17, Los Gregorianos presenta la obra Las aventuras de Lucrecia y Perubé. Entradas anticipadas $ 15; en boletería $ 20. Ayacucho 171. ■■Espectáculo de circo. Hoy y mañana, a las 18, en el Espacio Cultural La Mandinga!, El Edén, show de circo, acrobacia y clown. Nueve actores en escena y música en vivo. Entradas en Espacio Cultural, Padre Patiño 1.363. ■■Encuentro de tatuadores del NEA. Hoy y mañana, en el Club San Lorenzo, de 12 a 0 horas.
Fiesta de la Buena Vecindad
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on la presentación de Charlie Nutela, la Fiesta de la Buena Vecindad vuelve a convocar a la comunidad amante de la psicodelia folklórica, el jueves 21 del corriente, en Camelot teatro bar. En su cuarta edición también subirá al escenario Nde Ramírez, que motoriza esta movida para fomentar el intercambio musical de proyectos locales y de ciudades vecinas. El compositor Charlie Nutela, nacido en Italia, está radicado en Paraguay donde incursiona en el ambiente rockero fusio-
nando el rock electrónico, el pop, el reggae y el folklore paraguayo. Marco Todisco comenzó en el rock a comienzos de los 90 con el grupo Vértigos y reinició su carrera artística en 2004 con el nombre de Charlie Nutela, tocando junto con La Secreta. Llama la atención del público no sólo por su carisma y sencillez, sino por la rebelión y sinceridad de sus temas. Es como un neohippie, con ropas holgadas, barbudo y melenudo. “Procuro ser músico”, dice, y considerándose básicamente un comunicador social, está convencido de que “todos somos potencialmente artistas y que la humanidad logrará el verdadero progreso sólo cuando tome conciencia de eso”.
Black Masa Crítica Resistencia
NOTICIERO
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ormosa fue culturalmente bicicletera. Después de aprender a caminar lo más importante era treparse a una bicicleta mini. En cualquier punto de la ciudad había bicicleteros para estacionar. Casa Iñíguez tenía el mayor estacionamiento de bicicletas que conocí. Con un numerito y unas monedas quedaba la bici asegurada. Papá siempre anduvo en bicicletas y eso que tenía una buena categoría en el Poder Judicial. Llegó a haber tantas bicicletas que la Municipalidad exigió patentes, timbres y luces para poder transitar. No sé en qué momento las bicicletas comenzaron a desaparecer lentamente. Hoy somos muy pocos los que todavía nos trasportamos en bicicletas y cuesta encontrar esos herrajes donde poner la rueda delantera con un candadito. La única vez que dejé la bici por una moto tuve el único accidente de tránsito en mi vida y ya soy abuelo.
Por Negro Franco
El mismísimo Mauricio Macri, jefe de gobierno porteño, pretende que circulen por la ciudad de Buenos Aires más de 150.000 bicicletas. Para ello diseñó bicisendas en el microcentro porteño y puntos estratégicos para usar bicicletas públicas. ¿A qué viene todo esto? El domingo pasado en Resistencia una amiga me invita a andar en bicicletas. Acepto pensando en un paseo romántico. Pero al llegar a la plaza 12 de Octubre me encuentro con más de 100 bicicletas como esperándonos. Todos nos saludaban. Estaban contentos. Leo algunos carteles: “Resistencia es más linda desde acá”. Otro decía: “Usá bici todos los días”. Al comenzar el pedaleo me doy cuenta que somos autoconvocados y hay de todo. Me señalan un diputado. Reconozco al músico Coqui Ortiz. Hay familias enteras, personas muy jóvenes y de avanzada edad. Cuando llegamos al microcentro de la ciudad ya ocupábamos todo el ancho de la calle. “Somos una masa heterogénea, no nos pueden meter en el horno”,
arengaba uno de los primeros. Ahí me di cuenta del término “masa” porque es la unión de muchos y “crítica” porque todos, absolutamente todos los vehículos, por esta única vez, tienen que adecuarse a la velocidad de las bicicletas y me sentí importante y respetado. No había bocinazos ni gritos sino una sensación de haber parado el mundo. Todo era más lento y nos podíamos ver las caras. Reconozco que ya tengo muchas marchas encima. Pero esta fue distinta. No había reclamos, ni banderías políticas y lo único que nos unía era el placer de andar en bicicletas. Y la gente entendía el mensaje ecológico, económico y saludable y muchos nos alentaban y los colectivos nos respetaban. Esto ocurre todos los primeros domingos de cada mes y comienza a las 17 en la plaza 12 de Octubre, que está en Wilde y Rivadavia, se llama “Masa Crítica Resistencia” y está buena. Estoy mirando la bici mini que está colgada en el galponcito, esa que usaron los hijos también. Tiene el tamaño ideal para meterla en el buche del colectivo larga distancia.
LA GRAN FIESTA FORMOSEÑA La última vez que actuó en su Formosa fue en el año 1982 y ahora el exitoso cantautor y productor discográfico vuelve con una ópera folklórica donde su provincia es la protagonista, como siempre lo fue: “La Formosa verde que llevo en mi mente, esa es mi acuarela, mi río, mi gente… es la formoseña alegría de mi alma. Mi acuarela formoseña es la Navidad que viaja conmigo, una pincelada… dos alas para el desarraigo, soñando el regreso”.
King Clave
King Clave con su esposa, Noemí Ceratto.
50 años de historia romántica
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Desayuné con mendigos; almorcé con presidentes y príncipes; merendé con alquimistas; a Pilatos y a Judas Iscariote les gané al truco una y mil veces; cené con los traficantes de sueños y ladrones de fe en algún restaurante de mala muerte. Gracias a ellos me gradué con las más altas calificaciones en “la Universidad de la Calle” y casi casi llegué al profesorado de buen tipo, pero me quitaron las ganas de seguir estudiando. Eso sí, deje de ser un estúpido buenudo para ser un romántico canalla”, se puede leer en el sitio oficial en Internet de Jorge Fidelino Ayala, conocido en todo el mundo como King Clave, (www. kingclave.com) quien después de 29 años de no actuar en Formosa vuelve en un concierto único con su obra folklórica La Gran Fiesta Formoseña. La presentación será el sábado 16, en el cine-teatro Italia, con entrada libre y gratuita, ante una gran expectativa de los formoseños que recibirán al niño mimado de la provincia. Actualmente reside en West Hollywood, Estados Unidos, y antes de su llegada a Formosa, vía mail King Clave tuvo la predisposición y amabilidad de contestar algunas preguntas a Día Seis. —Presentando un espectáculo musical vuelve a Formosa, su tierra natal. ¿Con qué nos vamos a encontrar los formoseños?
II
—La Gran Fiesta Formoseña pretende ser una ópera folklórica con la participación de varios artistas formoseños de trascendencia nacional e internacional entre los que se encuentran Saturnino López, Mingo Rey, Gastoncito (nieto de Yola Yoli), Pili del Turco, entre otros. Además de todos ellos prometieron su asistencia, como invitados especiales, Mariano Fretes, Elena Godoy, Víctor Ibarra, Víctor Danieri, Miriam y Eduardo, y como invitado especialísimo Daniel Patiño, la voz de oro de Formosa. —Hoy radicado en Estados Unidos, ¿qué es lo que más extraña y recuerda de su Formosa? —Mi infancia, mi barrio San Miguel, las navidades, los carnavales, su gente sencilla y las comidas; pero el color, el sonido y el honor los llevo en mi color de identidad, en mi música y el ser por sobre todas las cosas formoseño. —Recordando sus inicios, su trayectoria y sus grandes éxitos, ¿tiene una preferencia por algunas de sus creaciones? y si es así, ¿cuál es y por qué? —A todas las amo por igual, pero hay dos de ellas que me dieron la suerte de vender 5.000.000 de copias y son Mi corazón lloró y Los hombres no deben llorar. Recorriendo YouTube encontrarán que todas mis canciones tienen más de 10.000.000 de visitas, pero la canción que me duele y me hace llorar cada vez
que la interpreto es mi Acuarela formoseña, que la compuse en un hotel de Chicago, frente al lago Michigan, el 24 de diciembre de 1976 en plena Luna de Miel con mi esposa, Noemí Ceratto, la musa inspiradora de dicha canción, que viaja conmigo para cumplir aquel sueño de quiero volver contigo donde nací. —Por último, ¿cuál es el mensaje que puede dar a aquellos artistas que se están iniciando, o los que tienen el sueño de ser cantantes o relacionarse con el arte de la música? —Primero y antes que nada, tener un sueño; segundo estudiar, no claudicar, ser fiel y constante en la lucha para lograr la meta y, por último, vivir alerta y usar todos los sentidos para que el sacrificio no sea en vano. ■■Solidario por siempre Dueño de una gran sensibilidad no olvida su pasado vivido en su querido barrio San Miguel, de su rancho de adobe, su adolescencia, la barra de amigos, la pelota de trapo, las calurosas siestas con el canto de las chicharras, la mazamorra, la chipa, el mango y el tereré. Agradeciendo a Dios por sus éxitos, mostró verdaderos gestos de solidaridad y amor a su comunidad regresando –cuando el tiempo permitía– los días de Reyes Magos para repartir regalos a los niños del barrio y medicamentos a la salita de primeros auxilios.
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n 21 de enero desde la vieja estación de Formosa parten en un tren de cargas con destino a Buenos Aires, Mingo y Leonardo Segovia, Coco Iza y Jorge Ayala (King Clave) que ese 14 de febrero cumpliría 14 años. Esos cuatro adolescentes polizones llegan a la estación Retiro el 25 de enero y allí comenzaría la más emocionante y romántica historia de este formoseño. Mientras trabajaba en una fábrica de heladeras, se codea y hace migas con Sandro quien le presenta a Billy Bond, creador del movimiento nacional del rock, que lo lleva al programa Escala Musical, de Canal 13; de allí en más no para de presentarse en los mejores shows televisivos. En 1974, cansado de pelearla, se convierte en el primer productor independiente de Argentina y coloca varios artistas en los primeros lugares de ventas, desde las compañías discográficas Odeón, RCA Víctor, Music Hall, entre otras. Ese año produce su propio material y desde México se lanza al mercado internacional, se coloca en primer lugar del ranking de Latinoamérica y vende millones de copias de la canción Los hombres no deben llorar, Mi corazón lloró, Tema de amor para una chiquilina, entre otras. El 2 de julio de 1975 se presenta por primera vez en el Madison Square Garden ante 50.000 personas, le seguiría el Olimpia, de París; el Caesars Palace, de Las Vegas, entre otros casinos del mundo. Ese mismo año lo convoca Televisa, de México, y lo presenta en el show
más importante de aquel país, conducido por Raúl Velasco, donde se consagra en el gusto popular de los latinoamericanos. En 1981 coloca su música en varios teleteatros argentinos: Herencia de Amor, Un callejón en las nubes, Rossé, Aprender a vivir, Lo imperdonable, y por fin logra introducirse en el mercado de su país. En 1985 es electo para dirigir SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) como vicepresidente, deja su profesión y dedica su tiempo a la defensa de los derechos de autor. En 1990 decide con su esposa Noemí Ceratto (actriz y modelo top de la moda de aquella época) dedicarse al comercio y en 2001 ella y su hijo Sebastián lo convencen de volver a los escenarios y se presenta, después de muchos años de ausencia, en el Hollywood Palladium, de Los Angeles, California, ante 5.000 personas. De ahí en más no cesa de presentarse en los mejores escenarios de Las Vegas, Nueva York, Texas y Arizona. México, Canadá y Europa también lo siguen aplaudiendo. Filmó varias películas en México, EE.UU. y Argentina, entre ellas Los hombres no deben llorar, El Nido, La hija de Nadie y la mítica La pandilla inolvidable, entre otras. King Clave realizará una única presentación en su tierra natal. Vuelve a sus raíces, a su barrio, de donde, como él dice, “me traje la música de mi tierra, vestidita de arpillera y la llevo vestida de seda para perfumarla con la flor del coco, que es la orquesta de cuerdas, dirigida por José Luis Irala, de Formosa”.
VIERNES 15 DE JULIO DE 2011
DOS SHOWS EN FORMOSA
SONANDO EN LA CIUDAD
E Daniela Mercury trae el calor de Brasil
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ormosa disfrutará del ritmo y color de la música de Brasil con dos shows de la cantante Daniela Mercury hoy en un show exclusivo y mañana en la Fiesta del Pomelo. La presentación de hoy, a las 22, será en el flamante Howard Johnson Hotel & Casino de Formosa con un cóctel temático de recepción para 400 personas. El lugar estará dividido en 5 sectores para el público: Sector Vermelho ($ 1.000); Sector Azulao ($ 750); Sector Verdinho ($ 500); Sector Branco ($ 370); Sector Amarelo ($ 280). Entradas con tarjetas de crédito (en cuotas) en la Mano Derecha, Padre Patiño 474, teléfonos 423827 y 426178.
En el escenario, el baile divide la escena con la música, en un espectáculo vigoroso, poético y alegre. Daniela trae para el público sus referencias del samba, evocando la alegría de inmortales de la música brasileña como Dorival Caymmi, Ary Barroso, Baden Powell y Vinícius de Moraes. El rap, el hip-hop, el funk, el rock, la salsa y el merengue también tienen espacio y forman parte del espectáculo los grandes éxitos de la artista como O Canto da Cidade, Maimbê Dandá e Ilê Pérola Negra e Swing da Cor. A punto de conmemorar 20 años de carrera, Canibália, su último disco, se puede entender como una síntesis de su trayectoria.
Este tiempo
Liliana Herrero
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l Complejo Cultural Guido Miranda, de Resistencia, fue protagonista la noche del viernes 8 del corriente de un concierto de una de las voces populares de mayor reconocimiento en el país, Liliana Herrero. La artista llegó hasta Chaco para presentar su nuevo disco, Este tiempo, y con una fuerte presencia de instrumentos de vientos demostró porqué sigue siendo una artista en vigencia.
El repertorio del disco es variado y muy rico artística y musicalmente con obras de Luis Alberto Spinetta, Hugo Fattoruso, Guillermo Klein, Juan Falú, Lisandro Aristimuño, Carlos Aguirre, Jaime Roos, Ramón Ayala, Rubén Rada, Edú Lombardo, Diego Schissi y Fernando Cabrera. Cuenta además con las participaciones especiales de Juan Falú, Fito Páez, Richard Nant, Edú Lombardo y Ramón Ayala.
VIERNES 15 DE JULIO DE 2011
nsamblando su profesión de médico con la de artista, el cantante formoseño Rubén Vivas hace 20 años incursiona profesionalmente en la música y el jueves presentó nuevamente su Piano Bar, en Cabildo restó pub, recorriendo lo mejor del rock nacional. En una entrevista con Día Seis, compartió su historia, sus expectativas, sus sueños y lo realizado durante 20 años de estar en escenarios en forma profesional. —¿Cómo fue que descubriste la veta artística, cuál es tu estilo y qué es lo que más te atrae? —Mi veta artística la descubrí desde niño, en mi casa siempre se escuchó música y se juntaban músicos a “fogonear”. Para mí la música me trasciende el alma, me devuelve la paz y me hace reflexionar; a modo de terapia me conecta con lo etéreo, con la imaginación y lo sublime. Mi estilo es muy personal con un recorrido de géneros musicales con mi propia impronta, no copio ni imito, sólo me limito a no deformar la melodía dándole mi touch especial; me siento cómodo en el género pop y con las fusiones de géneros. —¿Cómo es la respuesta del público?, son muchas las presentaciones que tenés en tu haber y junto a destacados artistas. —Tengo en mi haber más de 200 conciertos en 20 años y hoy me sorprende el camino recorrido; antes vendía mis propios espectáculos casa por casa y hoy con un nombre y un reconocimiento estoy trabajando a sala llena. Sé que convoco y si bien el público es –término medio– de 30 años para arriba, me sorprende en este último año los adolescentes que van a escuchar mis conciertos y se saben todas las letras. Tengo muy buen ojo artístico lo que hizo que comparta y elija artistas que hoy están en otros escenarios nacionales e internacionales: Miguel Pereiro, Ariel Francis Lecing, Lysis Leppez, Romina Barrionuevo, Analuz Blanco, Matías Arriazu. Compartí escenario con Celeste Carballo, Facundo Ramírez, hijo de Ariel Ramírez, recientemente con Opus 4 y Javier Rodríguez, último solista que estuvo con Ariel Ramírez en la Misa Criolla, y acá fui invitado por varias bandas que me eligieron como artista invitado y fue un honor compartir con ellos.
Con más de 200 conciertos en 20 años, el cantante dice no tener límites en su carrera artística. Sintiéndose muy cómodo en el género pop y con las fusiones de géneros, ahora enfrenta otro desafío: un musical infantil.
Piano bar y música nacional con el estilo de
Rubén Vivas
—¿Cómo ves la movida musical en Formosa, qué falta si es que te parece falta algo o qué habría que mejorar? —La movida artística en Formosa es excelente, hay un crecimiento impresionante desde hace 13 años y no pasa esto en el resto del Litoral, donde es muy limitado el movimiento artístico musical. En Formosa hay todos los fines de semana oportunidades para escuchar bandas en vivo, e independientemente del gusto o preferencia de cada uno hay mucha oferta. Lo que habría que mantener es el buen cachet de las bandas, no desmereciendo por ser locales. Claro que hay excepciones y no todas son iguales; como en todo rubro hay músicos profesionales que brindan productos de calidad y la trayectoria los sostienen. No es lo mismo alguien que mueve masivamente un número de público que una banda de chicos sin experiencia de escenario. —¿Tu trabajo artístico es independiente o tenés algún tipo de apoyo?, puesto que al pensar en una presentación siempre hay que invertir dinero. —Yo básicamente soy independiente y produje 8 espectáculos con dirección pro-
pia, lo que no significa que en contadas oportunidades fui contratado por la Subsecretaría de Cultura y la producción fue compartida, pero me dejaron trabajar con absoluta libertad; desde la idea del espectáculo, pasando por los artistas elegidos, puesta en escena y organigrama de escenografía. Siempre la dirección artística es mía, no delego a nadie pues soy muy exigente y quiero ofrecer productos de alta calidad”. —¿Cómo es la fusión que haces de tu música con tu otra profesión, la de médico? —Mi profesión de artista jamás se interpone con la de médico, más bien se ensamblan, pues me ayuda a realzar mi sensibilidad y pureza, me enaltece el espíritu y me hace mejor persona. —¿En tus shows hay temas propios? —Empezaré a cantar temas propios a partir del próximo concierto, pero más bien soy intérprete, me va bien así y no quiero modificar este destino. Hago covers de temas que me hubiese gustado escribirlos y que los siento como míos. —¿Cuáles son tus expectativas con esta carrera? —Mis expectativas siempre son altas y optimistas. No
tengo techo ni límites, siempre me energizo con el respeto de hacer las cosas muy profesionalmente. —¿Qué proyectos tenés en danza o próximos a realizar? —Próximamente estaré debutando en un musical infantil donde habrá variété y seré uno más en escena. —¿Qué les decís a los jóvenes que sienten una inclinación especial hacia la música pero no se animan a lanzarse en esta profesión?, que si bien deja muchas satisfacciones también sabemos que es muy difícil a veces alcanzar los sueños. —Mi sugerencia es soñar con algo y hacer lo posible para realizarlo, no quedarse en el intento, pero esto conlleva trabajo, responsabilidad, dedicación, entusiasmo, compromiso y profesionalismo. Rubén subió por primera a un escenario en 1991. Presentó el año pasado con Gustavo del Turco el espectáculo Lyric pop y cerró ese año con el show Con aroma a tango y algo más, en el cineteatro Italia. Recientemente subió al escenario con Opus 4 presentándose también en Corrientes con homenajes a María Elena Walsh y Carlos Gardel.
En el Teatro Vera, de Corrientes, con Opus 4, Coral Corrientes y el Coro de Niños.
III
F o rm o sa t a t t o o
Los más pedidos
en el PRIMER Encuentro de Tatuadores Extremo Norte
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on el objetivo de difundir, concientizar y asesorar con charlas y clínicas informativas, mañana y el domingo se realizará en el Club San Lorenzo el 1er encuentro de tatuadores del extremo Norte Formosa Tattoo, organizado por Skopeta Tatuajes y tatuadores de la provincia, con el apoyo de la Asociación de Tatuadores del Nordeste (ATNEA). Alfredo Anrique, tatuador del estudio Skopeta, explicó a Día Seis que las ac-
Alfredo Anrique y Ariel Mendoza.
tividades se desarrollarán de 12 a 0 horas, en las dos jornadas, con una entrada general de 10 pesos. El encuentro reunirá a ta-
EXPO PARAGUAY
Mural de Pelayo es la cara del stand de Formosa
Obras del artista plástico Horacio Pelayo son la cara del stand de Formosa en la muestra ferial internacional de Ganadería, Industria, Agricultura, Comercio y Servicios (Expo 2011) de Paraguay que se habilitó el 9 de julio en la Asociación Rural del Paraguay, en Mariano Roque Alonso. El diseño es de Marcos Ramírez quien convocó a Pelayo y eligió varias de sus obras para plasmarlas en gigantografías dentro del stand y pintar un mural en la parte exterior, con la idea de imprimirle un toque artístico. Para pintar el mural –en tiempo récord la semana pasada– Pelayo contó con la ayuda de Leo Palomo y Luis Gómez.
IV
tuadores de toda la región: Formosa, Corrientes, Chaco, Asunción e invitados de Buenos Aires. La idea del encuentro es que la actividad se constituya en un medio digno como fuente laboral para el tatuador y su familia y generar el contacto directo de la gente con auténticos tatuadores de la provincia y la región. También se busca promover la creatividad en función del intercambio de experiencias culturales, informar y asesorar sobre las prevenciones y cuidados que se deben tomar al realizar un tatuaje, con charlas a cargo de Lorenza Di Maggio, presidenta de la ATNEA, y abrir una mesa de debate ante la discriminación de la persona tatuada, con la presencia de representantes del INADI Formosa. En el encuentro habrá 20 stands de estudios de tatuajes, artesanos, stands de indumentaria e insumos, una carpa donde se realizarán las charlas y debates y la presentación de bandas locales que colaboran con la iniciativa: Amapola, Monos Kabrones, Repelente, Cabacuá, de Clorinda; Chico Mendes y Simple Mente, de Corrientes. “Queremos difundir el arte del tatuaje para que deje de ser algo tabú”, dice Alfredo que recibió a Día Seis junto a Ariel Mendoza en el estudio de este último, El Bufón Tattoo. Ambos afirman que el tatuador debe reunir ciertos requisitos para ser profesional: “Primero como artista, porque esto es un arte, y por ende debe saber dibujar, tener nociones de pintura, de bioseguridad y por sobre todo capacitarse constantemente”. Al contar sobre las charlas que se dictarán, destacó
la participación de Lorenza Di Maggio, presidente de la ATNEA, con sede en Resistencia: “Es una tatuadora que hace mucho está peleando por los derechos del tatuador en el Chaco, donde el ambiente es un poco más cerrado y tuvieron problemas para habilitar locales por los requisitos que pedían”. Haciendo una comparación con Formosa, cuenta que acá la actividad está más o menos regulada por la Dirección de Bromatología municipal “y hay una ordenanza que estipula que el que quiere hacerse un tatuaje debe tener la vacuna de hepatitis C, ser mayor de edad y si es menor concurrir con el padre o la madre”. Alfredo contabiliza en 8 los tatuadores en Formosa que tienen locales y hacen de la actividad su fuente laboral, en forma profesional, “después hay amateurs que son muy buenos pero les falta cumplir algunos requisitos; los llamamos no profesionales porque no viven de esto, en cambio nosotros sí, es nuestra fuente laboral y por eso la responsabilidad es mucho más grande”. ■■Demanda en aumento Alfredo y Ariel mencionan que en los últimos dos años se incrementó la demanda de tatuajes porque hubo un aumento también de la publicidad: “La gente joven viene sabiendo lo que quiere, conocen de pigmentos y manejan información, y en eso ayuda mucho Internet; el desconocimiento viene de la gente adulta que muchas veces no toma al tattoo como un arte y no saben que no es algo nuevo, tiene más de 5.000 años de antigüedad, desde nuestros mismos pueblos originarios”.
Los tatuajes más pedidos en Formosa –cuentan Alfredo y Ariel– vienen del lado afectivo: imágenes del padre, el hijo, la madre, nombre de la novia. También piden mucho estrellas y tribales, y en lo religioso, los platos fuertes son el Divino Niño y el Gauchito Gil; la Virgen de Itatí, el Sagrado Corazón de Jesús, San Jorge, San Miguel y San La Muerte, muchas veces por promesas”. El promedio de edad de los que se tatúan está entre los 18 y 30 años, “pero –dice Ariel– tuve clientes de 80 y 84 años pues en la tercera edad hay mucha gente que tiene problemas de memoria y por ejemplo tatué nombres completo, número de DNI, direcciones, obviamente dentro del marco de alguna imagen, y también
tatuamos mascotas, generalmente los perros caniches toy que son los que más se pierden”. El costo de un tatuaje depende del diseño, el tiempo que lleva, los materiales, la zona y arranca más menos en 50 a 70 pesos, aunque en el encuentro los precios serán más bajos. Al momento de elegir el lugar del cuerpo los hombres prefieren la espalda. Este año el boom son los tatuajes maoríes, muy grandes, que representen muchas cosas en un solo dibujo que es personalizado y no se encuentra en una cartilla. En las mujeres se está usando mucho la zona del cuello, la nuca, “zonas más visibles, antes era más tapada la cosa, como en la cadera, los senos, pero ahora se usan zonas más visibles como también las manos y las muñecas”.
Materiales
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o más importante son los guantes descartables. Se usan también recipientes descartables, agujas que vienen en paquetes sellados y esterilizados. El tatuador debe abrir los materiales frente al cliente. Los pigmentos vegetales se usan una sola vez por tatuaje y se colocan en tetinas descartables. Al terminar el trabajo, todo va al basurero. También se utilizan hornos esterilizadores para las punteras que son de acero quirúrgico. Los insumos son adquiridos en Buenos Aires y tienen un costo considerable.
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