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EDICIÓN SEMANAL • Nº 56 Formosa, viernes 18 de mayo de 2012

Jornada Mundial de las Comunicaciones Sociales. Hoy, en el ISPAF, disertación del obispo José Vicente Conejero Gallego, a partir de las 21. Presentación de los integrantes del Equipo Animador de Pastoral de Comunicación de la Diócesis de Formosa y exhibición de un audiovisual producido por Diana Quiroga. La producción tiene como fundamento el mensaje del Santo Padre por la Jornada mundial de las comunicaciones que se celebra el domingo 20. Cine Italia, mes de mayo. Hoy viernes 18, proyección del documental de Juan y José Friedrich. Jueves 24, Serenata provincial. Miércoles 30, a las 21, Milagro de amor, show del HACINCUCAI por el día nacional de la donación de órganos. Jueves 31, Rubén Vivas en concierto.

Festival Vy’a Guasu Bicentenario + Uno

Edvarg Grieg, La Mort D’Ase or Ase’s Tod, y Christian Dachez, Chant D’espoir. Salón de Otoño 2012. Muestra pictórica colectiva, del 19 al 27 de mayo, en el salón cultural de la Municipalidad.

Colaboración especial Ernesto Rivarola Desde Asunción (Paraguay)

ste año el programa de festejos en conmemoración de los 201 años de Independencia paraguaya y del día de la madre incorporó el festival Vy’a Guasu, que se realizó en Parque Litoral del Palacio de López (ubicado entre el Palacio de Gobierno y la Bahía de Asunción) con la participación de numerosos artistas paraguayos. Hubo variadas actividades artís-

ticas en la Ciudadela del Puerto, en la Escalinata Antequera y principalmente en el Centro Cultural de la República El Cabildo, donde se habilitó el esperado Patio de Sabores en el que colectividades de Corea, China, Argentina, Colombia, España, Bolivia, México, Uruguay y Brasil presentaron sus platos de comidas típicas, las que se sumaron a las clásicas preparaciones de la comida tradicional paraguaya. El broche de oro fue la proyección del mapping Bicentenario, realizado sobre la fachada del Cabildo que fue especialmente acondiciona-

da para este evento. La proyección estuvo este año a cargo del empresario paraguayo Walter Ayala y fue realizada con dos proyectores Sanyo de 15.000 ansi lumens cada uno. Los festejos se denominaron Bicentenario + 1 con el objeto de marcar que éste es el primer año luego de los históricos festejos por el bicentenario, con lo que se quiere dar continuidad a estas celebraciones, mantener viva la memoria del bicentenario y dar un paso hacia el futuro, queriendo conservar el espíritu cívico que marcaron las celebraciones del año pasado.

Viejas Locas en Formosa. Viernes 1 de junio, Club Patria, presentando Contra la pared.

Peña de Chircal. Hoy, en los salones Balderrama. Seminario de Dirección Orquestal. Dictado por David de Gans, en el Salón de usos múltiples del Instituto Privado General San Martín. Hoy, de 18 a 20.30; mañana, de 9 a 13 y de 16 a 20.30, y el domingo, de 9 a 13. La gestualidad y su influencia en los músicos de orquesta (también práctico), métodos de análisis en las obras a trabajar, cuestiones básicas estilísticas de distintos compositores, metodologías de ensayo, trabajo individual al piano. Repertorio a trabajar: Obras al piano Beethoven, Sinfonía Nº 1, I movimiento, Beethoven, Sinfonía Nº 5, I movimiento, Beethoven, Obertura Egmont. Obras con quinteto de cuerdas: Joseph Haydn, Sinfonía Nº 2;

Carlos Baute en Corrientes. Tour Amarte bien, Club Regatas, 16 de junio.

Curso internacional de música de cámara

Teatro. El precio, de Arthur Miller, con Arturo Puig, Selva Aleman, Pepe Nova y Antonio Grimau, el domingo 24, en el cine-teatro Italia.

el 10 al 19 de julio se realizará en Formosa el segundo Curso internacional de música de cámara, con el asesoramiento pedagógico del maestro Alejandro Civilotti Carvalho. Organizado por el Gobierno provincial, a través de la Subsecretaría de Cultura, el curso es gratuito y está auspiciado por la Aso-

ciación Amigos de la Cultura de Formosa, y se adhieren el Instituto Privado Santa Isabel y el Instituto Superior de Arte Oscar Alberto Albertazzi. Con conciertos y clases magistrales, el curso se desarrollará en el cine-teatro Italia, y está destinado a músicos instrumentistas de violín, viola, violonchelo y piano. El cierre de la inscripción es el 20 de

junio, con cupos limitados. Para informes e inscripción: orquesta@formosa.gov.ar, celular: 370154596218 Los directores y músicos invitados son: Peter Thomas (violín), Alan Krovacs Liau, de Madrid (viola), Eduardo Vasallo, de Birmingham (violonchelo), y Cristina Filoso, de Buenos Aires (piano).

POR PRIMERA VEZ EN FORMOSA, PRESENTÓ AHORA

Formosa estuvo incluida en la gira de 9 conciertos que dará Aznar para presentar su nuevo disco. Con el de anoche fue el cuarto concierto que brindó, y ahora sigue en Resistencia y Corrientes.

El gran cambio de Aznar

aber incursionado en el mundo del folklore cambió a Pedro Aznar. Presentó anoche en el cine-teatro Italia su nuevo disco, Ahora, pero antes, en conferencia de prensa, habló de todo. Recordó cómo ingresó, a Suna Rocha, “una mano amiga de alguien consagrado en el folklore que me dio una mano para estar, es algo que le voy a agradecer mucho”, y a Leda

Valladares, “genial musicóloga e investigadora tucumana”, quien lo convocó junto a otros músicos de rock, además de músicos de folklore, a participar del proyecto que se llamó Grito en el cielo: “Esa fue una puerta de entrada inmejorable para mí para poder meterme en el mundo del folklore, porque fue conocer la usina artística, la médula creativa del folklore que se alimenta de un montón de vertientes, pero es

Dos extraordinarias escuelas

edro Aznar afirma haber pasado por dos grandes escuelas: Serú Girán y Pat Metheny Group. Así lo cuenta: “Serú Girán fue un grupo que se armó entre tres músicos ya consagrados: Charly García, David Lebón y Oscar Moro, y un jovencito que era prácticamente un desconocido que era yo; ellos eran nombres enormes en la escena musical argentina y para mi fue toda una escuela tocar con ellos, me llevan entre 9 y 10 años de edad y yo había crecido escuchando sus canciones y había aprendido música tocando esas canciones, era una oportunidad única tocar con tipos que habían sido mis referentes y mis

ídolos y fue un gran regalo que me hizo la vida”. Con Charly y David hoy son como hermanos, “nos tenemos un respeto y admiración muy grande y somos como una familia, con un vínculo entrañable que va más allá de la música”. De Pat Metheny y sus músicos dice que son extraordinarios: “Para mí fue claramente, como fue con Serú Girán, una tremenda escuela, fue volver a tener un sueño cumplido, y que es poder tocar con gente que yo admiraba profundamente. Una escuela inmejorable, ninguna otra formación como músicos puede enseñarte tanto como tocar con colegas de ese calibre”.

una música que tiene tres elementos fundamentales que son la música original y americana, la música europea, el folklore español, y la música africana; y de esa fusión, de esos tres continentes, sale lo que es hoy el folklore. El folklore argentino se sustenta en esas tres capas”. Aznar dijo también que Leda Valladares les mostró a los músicos de rock su convencimiento que ellos iban a entender el canto americano originario, “porque se canta con las entrañas y es primo hermano de la música del cual el rock se nutre, que es la música afroamericana, y eso fue todo una revelación para los músicos de rock. A mi particularmente me cambió la manera de cantar, me cambió la manera de entender el canto, e incluso la manera de abordar el folklore, una música que siempre me fascinó. En mi segundo disco, Contemplación, ya había una aproximación fuerte al folklore, y esta invitación de Leda que vino años después de ese disco fue como la consolidación de una idea en mí y fue un aprendizaje muy importante. Yo le debo a Leda una lección inolvidable: ya no canto blues o rock como cantaba antes”. En su show repasó canciones de discos anteriores, clásicas, las que la gente quiso escuchar y con canciones que nunca había llevado a un esce-

nario. “Los cinco músicos que estamos arriba del escenario estamos de acuerdo en que tal vez es el show más contagiante que hemos hecho, muy placentero tocar y la secuencia de las canciones es muy fluida que creo que va a sorprender”. ■■Lo indispensable en un artista “Saludable irreverencia es una cosa que todo artista ne-

cesita tener”, afirma contundente Aznar: “Necesitás tener el desparpajo para romper las reglas, para hacer cosas que se supone no se deberían hacer, como colgarse en el aire y dar vueltas mientras cantás, o escribir El payador perseguido y terminar perseguido, censurado en tu país y teniendo que irte al exilio, pero no callarte, decirle que no importa, decirle que te parece importante en su momento”. El desparpajo, la irreverencia y la honestidad es para él lo que más personifica a John Lennon: “Ser constantemente verdadero con uno mismo. Creo que Lennon es un centro fundamental de un gran artista, no es lo único que se necesita para ser un gran artista pero si es algo que los grandes artistas tienen en común”. También habló de Mercedes Sosa, a quien consideró una gran maestra “porque desde el trabajo de intérprete supo trazar conexiones y fuentes entre música que parecía muy distante; en una época en que el músico del folklore recelaba del músico del tango, este de del rock, estos de los de jazz y todos recelaban de todos, Merce-

des trazó vínculos entre todas esas músicas, y fue una gran autora a pesar de que nunca escribió música, letra; creó puentes”. En su primera visita a Formosa y en su charla con los periodistas el músico del que primero se habló fue Spinetta y al contar impresiones sobre el homenaje que le brindó dijo: “Fue muy lindo hacer ese concierto, se esperaban 20 mil personas y fueron más de 50 mil y para mí fue tremendo honor que la ciudad de Buenos Aires me convocara para hacer este homenaje absolutamente merecido. Luis Alberto Spinetta es un artista que marcó rumbo y cambió la vida a todos, es un referente obligado de la cultura argentina, de la segunda mitad del siglo XX y del XXI y fue no sólo un honor sino también una tremenda emoción. Tengo un recuerdo imborrable, esa noche fue muy especial y nos sentimos todos muy conmovidos y conectados a través de su obra, como dije en mi página de Facebook espero que él de alguna manera lo haya sentido como un enorme abrazo que le dieron 100 mil brazos”.

Ahora, un disco histórico

a música de Ahora surgió en un momento muy especial y es un disco histórico. Aznar resumió: “Es el primer disco en que toda la música fue compuesta en un mismo momento, histórico. En todos mis otros discos había canciones que había escrito unas en un año, otras en otro, unas en un momento, otras en otros. Este fue un hecho deliberado: me propuse ir a componer y no volver con un disco bajo el brazo, y así fue, y eso creo que le da a este trabajo una profunda cohesión, es un trabajo que tiene un relato de punta a punta, a pesar de que pasa por lugares bastantes diferentes estilísticamente”. “Este disco –cuenta–

muestra un momento feliz de mi vida, un momento en el cual siento que hay un hermoso contacto con la gente, una muy linda devolución, un reconocimiento a mi trabajo constante de muchos años… y siento que ya hay un cierto bosquecito frondoso que está dando muy linda sombra y frutos y eso es satisfacción”. El nombre del disco –Ahora– tiene que ver con la filosofía Zen, “con el hecho de vivir profundamente arraigados en el momento presente, no vivir pendiente de lo que pasó ni estar colgado de lo que va a pasar; el futuro es apenas una especulación, lo único con lo que contamos es el momento presente”. Lo compuso en un mes, durante un “retiro compositivo” en un bosque sembrado por el hombre llamado Mar de la

Pampas, en Buenos Aires, sobre el mar. A medida que iba componiendo iba grabando, teclados, bajos, las voces. Esto fue junio-julio del año pasado, y al mismo tiempo estaba presentando su disco anterior A solas con mi mundo, en shows unipersonales por todo el país y Latinoamérica. En Buenos Aires grabaron en el estudio Circo Beat y 3 canciones con una orquesta londinense de 22 músicos, dirigida por Pedro, en el mítico estudio Abbey Road, en Londres, donde Los Beatles grabaron sus discos. La masterización se hizo en Metropolis (Londres) por Tony Cousins, ingeniero que trabaja con Adele y George Michael, entre otros.

VIERNES 18 DE MAYO DE 2012

J avier V an de C outer pasó por F ormosa con M ía

¡Pedro, mirá quién vino! Por Alejandro Vallejos

ntes de comenzar la conferencia de prensa en Ribera, miré hacia la barra y al mejor estilo Calabró, grité: “¡Pedro, mirá quién vino…!”. Lo cierto es que sin tanto preludio, Pedro Aznar (de quien estoy hablando) tomó la ubicación prevista para someterse a un exhaustivo interrogatorio por parte de los colegas presentes. Habló de todo durante 40 minutos, sin calcular sus respuestas con cronómetro alguno. Es más, se tomó “todo el tiempo del mundo” para responder cada pregunta, profundizando los temas que –uno tras otro– los periodistas iban poniendo sobre la mesa como cartas de póker. Sin embargo y más allá de estar concentrado en este maravilloso momento presente que le toca vivir, sintetizado en el título de su última placa Ahora, Pedro Aznar no podrá borrar jamás el ineludible calificativo de “ex Serú Girán”. No creo que reniegue de esa impronta ni del enorme privilegio que significó haber formado parte de Pat Metheny Group. Tampoco creo que olvide sus inicios pinkfloydianos con Madre Atómica, el grupo con el que debutó a los 15 años, porque por esas cosas del destino (tres décadas más tarde) tocaría nada más y nada menos que con Roger Waters. Me parece que a pesar de estar transitando por una etapa mucho más tranqui en su vida (producto de la filosofía oriental) no hace caso omiso de sus “locuras” como la que recordó cuando grabó, suspendido en el aire, el tema de Los Beatles: “Tomorrow never knows”, cumpliendo así un viejo deseo de John Lennon, a quien no dudó en poner a la misma altura de Atahualpa Yupanki o de la Negra Sosa. No creo que le pesen las “influencias” que recibió durante su aquilatada carrera musical, porque fueron varios los nombres que puso en una misma balanza: desde Jaco Pastorius hasta Violeta Parra, pasando por la inevitable referencia al Flaco Spinetta, a quien se dio el gusto de homenajear en un recital multitudinario. Pedro Aznar sabe que es imposible borrar lo vivido, por eso suma toda la riqueza pretérita para disfrutar aún más del “ahora”, que incluye esta primera visita a Formosa. “La única manera de librarse de las cadenas del dolor es no estar regurgitando el pasado, ni intentando adivinar el futuro”, afirmó reflexivamente. No obstante, su vaticinio se cumplió, porque tal como prometiera, en el CineTeatro Italia vivimos “una noche memorable”. VIERNES 18 DE MAYO DE 2012

Historias de la Aldea Rosa

omunicar una película es difícil, pero Javier Van de Couter, el director de Mía, tuvo la mejor idea. En la multitudinaria marcha del orgullo gay del año pasado en Buenos Aires, logró que se pase el trailer del film y además estuvieron marchando junto a la actriz protagonista, Camila Sosa Villada, con el carro de cartonera que es el elemento de trabajo de Ale (el personaje del film), habitante de la Aldea Rosa. “Íbamos con el carro y Camila caminando como si fuese una especie de instalación móvil, y esa fue nuestra manera de comunicar la película, muy artesanal”, recuerda el director quien estuvo el lunes en Formosa para la presentación del film en el espacio INCAA del cine Italia, donde Mía se proyectó hasta el miércoles. Mía imagina una historia en la Aldea Rosa, un asentamiento ubicado entre la Ciudad Universitaria y el Río de la Plata, que surgió a mediados de la década del 90 como respuesta a las declaraciones del entonces arzobispo de Buenos Aires, Antonio Quarracino, en torno a la idea de construir un ghetto que albergara a gays, lesbianas y transexuales. Javier escribió la historia en el 2008. Oriundo de Carmen de Pa-

dea. Javier la conoció en el festival de literatura. Es escritora, escuchó uno de sus relatos y se impresionó. El rodaje, en el 2010, duró seis semanas, con intensas jornadas de trabajo de 12 horas. ■■Más proyectos

Javier Van de Couter y Carlos Cano

tagones fue a estudiar a Buenos Aires y se enteró de la existencia de la Aldea Rosa. El guión ganó un premio en el Festival de Cine de La Habana (Cuba) y así logró realizar la película y rescatar la memoria de la aldea gay a través de una ficción. Van de Couter no viene del cine, es actor de teatro y guionista, el cine le fue llegando de a poco a través de experiencias de filmar cortos con amigos, y al ganar el premio en Cuba se animó y salió su ópera prima. Camila Sosa Villada, actriz trans cordobesa es la protagonis-

ta. Al saber de su existencia, Javier viajó a Córdoba a ver la obra que estaba haciendo y quedó deslumbrado: “Vi una actriz muy completa, con un conocimiento del lenguaje actoral tan minucioso, que amaba el arte de la actuación y que estaba de cuerpo presente en la escena, me sentí muy identificado porque también vengo del teatro, así que le tomé un casting en su casa. Fue un hallazgo porque vi que podía con ella tener un nivel de actuación que quizás no pretendía al comienzo, y hoy puedo decir que la película es un 70% Camila. Si ella no está no hay película”. Naty Menstrual, actriz porteña, también está en la película representando a la líder de la al-

Van de Couter está escribiendo otra historia para el cine sobre un adolescente en Carmen de Patagones, su pueblo, del que dice está lleno de misterio. Allí ocurrió en el 2004 una masacre protagonizada por Junior. “Quiero investigar un poco esa falsa calma de los pueblos, eso que va por debajo del río; la historia la voy a llevar a los años 90, no habla de la tragedia, sino de los comportamientos y lo que va conformando la bronca y la agresividad en un pueblo; la voy a contar desde el amor absoluto porque es donde nací y es mi lugar en el mundo”. En teatro está por dirigir a Camila Sosa Villada, en la obra de Cocteau y para televisión, Underground, la productora con la que generalmente trabaja, le encargó unos libros, Historia Clínica, con Felipe Pigna: "Son historias clínicas de Eva Perón, de qué falleció y como sería diagnosticada la enfermedad hoy, del Che Guevara, Discépolo, Alfonsina Storni, San Martín, Belgrano, son 13 capítulos y estoy aprendiendo un montón, es como estar en el chusmerío de la época”.

El camino del actor

Un paso importante y certero

l estreno de Mía en Formosa se dio en un momento social muy importante del país. El Congreso aprobó la ley de identidad de género “un paso muy importante y certero” para Van de Couter. En el cine Italia estuvieron el lunes autoridades de la Subsecretaría de Cultura, chicas trans y travestis y representantes de la Asociación Civil Unidos en el Norte, que promocionaron las actividades a realizar en el día internacional de la lucha por la no la homofobia, la no transfobia y la no lesbofobia. “Cuando escribí la película

nunca pensé que nuestra sociedad iba a dar un paso tan importante y tan certero desde mi punto de vista –dice Javier–, me fui acercando a muchas chicas trans, a conocer más del universo y eso me aportó mucho para la peli porque me hizo ver un costado mucho más humano y menos sórdido, no verlas desde la estigmatización, y también comencé a conocer su lucha por la ley de identidad de género”. Van de Couter estuvo en el Congreso, invitado especialmente, para contar a los diputados su experiencia de haber hecho una película de estas características.

n la Aldea Rosa, Carlitos hace el apoyo logístico a las chicas que allí viven, es un personaje pintoresco y simpático representado por un formoseño, Carlos Cano, apodado Litocar. “Carlitos es un chico que existió en la vida real, que era del Norte del país, es un personaje muy tierno y estoy muy satisfecho de haberlo hecho porque la gente me mostró mucho cariño”, dice en una charla con Día Seis. Es su primera participación en un largometraje, puesto que sus actividades actorales se centran más en el teatro, aunque también participó de muchos cortos. Se fue a estudiar a Corrientes en el año 97 y allí conoció a una vecina quien lo acercó al teatro y quedó fascinado. En el 2003 ingresó al Instituto Nacional Universitario del Arte (IUNA) en Buenos Aires, y al principio hizo muchas publicidades, como un protagónico en un spot de Coca Cola representando a Paraguay en el mundial

de Sudáfrica "hasta donde viajé para filmar y fue una buena experiencia y económicamente también”. Actualmente, en Buenos Aires, está en una obra sobre Malvinas, que se presenta por primera vez en Argentina. Representa a un marinero del Conqueror en Hundan al Belgrano, pieza teatral escrita por el autor y actor inglés Steven Berkoff. Desde su experiencia, Carlos afirma que para la profesión de actor lo más importante son las ganas “que lo puede todo”. Su meta principal es seguir aprendiendo, y ahora, en un acercamiento a la dramaturgia, está escribiendo una obra que se llama Curepa y que tiene que ver un poco con la guerra de la Triple Alianza. Además, trabaja en varios proyectos con formoseños, con la idea de venir a filmar a Formosa. Uno de ellos, una historia sobre Curuzú La Novia que está escribiendo con la también formoseña Gabriela Pastor.

III

A ctividades por el D ía de los M useos

Hallazgos prehistóricos

oy se conmemora el Día internacional de los museos y en el cine-teatro Italia, a las 10 y a las 16, habrá una exposición sobre las investigaciones y hallazgos de restos prehistóricos en la provincia. En otro segmento de esta jornada, el temario se centrará sobre el proyecto denominado Tras el Rastro del Visir, que se trata de una tarea en defensa del patrimonio cultural mundial en Egipto, y que tiene al profesor formoseño Juan Friedrich como uno de los profesionales involucrados. Asimismo, se presentarán todos los avances relacionados a la labor que lleva adelante el Museo de Ciencias Naturales de Villa Escolar en facetas muy relevantes sobre paleontología y arqueología, esencialmente en la zona de El Quebracho donde se trabaja desde el año pasado con las excavaciones que permitieron dar con restos óseos. La provincia viene enriqueciendo en forma permanente una colección paleontológica merced a los hallazgos sistemáticos producto de las búsquedas que se realizan en las márgenes del río Bermejo desde el 2004. Esta colección contiene a la fecha unos 114 diferentes ejemplares. También se presentará uno de los últimos trabajos que se encuentran preparando los paleontólogos y que tienen que ver con una próxima presentación en una revista científica de restos de peces prehistóricos en Formosa, y lo que se hace en Egipto en pos de preservar el patrimonio cultural mundial, donde justamente Friedrich estuvo trabajando con la misión española y teniendo a su cargo el departamento de cerámica: el acopio, limpieza y clasificación de todos los elementos cerámicos hallados, incluso en la posibilidad de restaurarlos para el fichaje documental.

■■Yacimiento arqueológico Uno de los hallazgos más importantes en la provincia está en El Quebracho, en el extremo Oeste. Fue un descubrimiento casual de restos óseos indígenas. Se trata de un yacimiento arqueológico descubierto (restos óseos y piedras), en el cual han estado trabajando especialistas en la temática antropológica y arqueológica, investigadores y tesistas. Mientras obreros excavaban para los cimientos del edificio de la Escuela Agrotécnica 10, se produjo el hallazgo, y hasta el lugar llegó personal de la Dirección de Patrimonio Socio Cultural de la provincia y luego se sumaron las tareas de especialistas a fin de determinar

fehacientemente lo encontrado. La directora de Patrimonio Socio Cultural, Graciela Buiatti, comentó al respecto que el territorio formoseño es rico en restos patrimoniales desde la paleontología, y en esa línea se viene trabajando sistemáticamente en el Museo de Ciencias Naturales de Villa Escolar. Para Buiatti, la importancia que reviste el yacimiento de El Quebracho reside en que de acuerdo al diagnóstico arrojado por los científicos, se trata de un sitio con varios enterramientos simultáneos, en algunos de los casos se encontraron acompañados de ajuar funerario, consistente en hachas de piedra (este material no existe en forma natural en la zona) y adornos confeccionados con conchillas talladas de caracoles.

Iván Noble en Formosa

“Mi oficio es hacer canciones”

ván Noble, ex Caballeros de la Quema, presentó un show acústico en Formosa donde repasó sus canciones más representativas. “Es un show que me gusta mucho hacer porque da otro tipo de complicidad con la gente”, dijo a Día Seis.

Si bien incursionó en la actuación, Iván Noble afirma que su oficio es hacer canciones, “lo de actor fue un recreo que me tomé cuando no estaba haciendo música, pero yo tengo ganas de seguir haciendo discos y shows”. La parte de los ángeles es el disco que está promocionando y el nombre “tiene que ver con la leyenda escocesa que dice que cuando se añeja el whisky en las barricas de roble cuando lo van a buscar después de 10 o 18 años hay una parte que desapareció, desaparece por una cuestión química, el alcohol se evapora, pero los escoceses dicen que se lo toman los ángeles que custodian el whisky, y eso me gustó como metáfora”. En el disco hay una participación muy especial. Fito Páez está en el tema Parte

por parte, algo que satisface sobre manera a Iván “porque la experiencia fue buenísima, y además un honor y un placer; tuve suerte todos estos años de poder compartir discos y escenarios con gente que admiro mucho y cuando era chico los escuchaba, como Serrat, Sabina, Fito, así que fue un placer y tal vez es el tema más especial del disco”. Sobre la relación rock-política, opinó que todo depende hasta donde se mezclen y para qué: “La cultura del rock, por un lado, siempre fue crítica de lo real y lo social y por otro lado en algún momento se unió a causas. Cada uno hace lo que le parece al respecto, yo creo que hay que tener cierta distancia, podés adherirte, simpatizar o lo que sea con quien sea, pero sin perder la distancia y la mirada crítica”.

Colaboradores permanentes: Rocío Chavez y Daniel Gómez Contacto: mrociochavez@hotmail.com / Tel. 370 4262578

Arpeggio TV a nos referimos en esta columna a la nueva Televisión Digital Abierta (TDA) que intenta el Poder Ejecutivo de la Nación para contrarrestar a la poderosa cadena Cablevisión que llega a cada rincón del país. Personalmente consumo esta nueva televisión digital porque es gratis y nosotros, los audiovisualistas de Formosa, estamos convocados para realizar nuevos y atractivos programas para esta televisión. Es más, ya varios pilotos televisivos que concursaron y ganaron el año pasado están a disposición de los canales del país y de Latinoamérica que pueden disponer de ellos con una simple nota dirigida al Banco de contenidos audiovisuales. Ahora mismo varios compañeros audiovisualistas están rodando sus respectivos proyectos y otros estamos esperando el resultado de los proyectos enviados para ser evaluados y, eventualmente, rodar. Pero volviendo a la TDA dentro de la grilla de canales hay un canal que se llama Arpeggio y trasmite las 24 horas conciertos, óperas, sinfonías, ballets, cuartetos de cuerda con una calidad del primer mundo. Es un lujo ver y escuchar música académica desde el periodo barroco, pasando por el clásico, romántico y contemporáneo. Y me ataca la nostalgia porque durante dos años mantuve un programa con similares características en la Radio de la Universidad Nacional de Formo-

sa que por cuestiones muy lejanas a lo artístico lo levantaron. Para dar los últimos retoques a nuestro proyecto audiovisual el equipo se internó durante días en la casa de una compañera y ahí volví a ver la televisión prepaga. Me sorprendí con las pavadas que vemos todos los argentinos. Por supuesto que hay excepciones. El programa periodístico de Jorge Lanata, por ejemplo. La Televisión Digital Abierta recién comienza. Lastima que comenzó a caminar con patas y pautas muy oficialistas. Todos los canales periodísticos responden al kirchnerismo. Pero hay canales con programación digna. INCAA TV pasa muy buenos ciclos de cine nacional. Es notable y preocupante que no pasen las películas del cineasta y diputado Pino Solanas. Paka Paka está bien hecho como el canal Ta Te Ti destinado a los niños. El canal Encuentro sigue con buen nivel de programación, 360 es un canal nuevísimo y tiene una estética moderna. Oficialista también. Falta mucho todavía para saber si este nuevo sistema televisivo se va a imponer. Implica muchísima inversión por lo que hay que buscar la sustentabilidad porque no puede ser subvencionado eternamente por el Estado. En España, por ejemplo, este sistema digital no funcionó. Sea como fuere, por ahora, a mi me basta y sobra con el canal Arpeggio.

Salón de Otoño 2012

el 19 al 27 de mayo, en el salón cultural de la Municipalidad, estará en exposición la muestra colectiva pictórica Salón de Otoño 2012, organizada por la Subsecretaría de Cultura de la provincia. La muestra responde al Programa de Promoción y Difusión mediante el cual se crea el ámbito apropiado para la exhibición de las obras de los artistas formoseños. Oportunamente los expositores participaron de los cursos de capacitación y talleres de en-

trenamiento y producción que llevara a cabo la Subsecretaría, espacio que fue organizado especialmente para el diálogo y la reflexión estética, como estímulo e incentivo para la producción de obras. Como una proyección de esta actividad, los artistas exponen lo realizado en sus propios talleres y fueron puestos a consideración durante el proceso de elaboración en un contexto grupal que permitió la puesta en valor, defensa y discusión de los trabajos. VIERNES 18 DE MAYO DE 2012