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1.125
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JORGE
BALASSI
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esc u l t or
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VALLEJOS
VIO
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ROGER
WATERS
EDICIÓN SEMANAL • Nº 49 Formosa, viernes 30 de marzo de 2012
Mercado de Industrias Culturales en Formosa
■■Espectáculos
de hoy del Pre MICA NEA
Que gane la mejor
El cosmonauta agrícola
El arquitecto y el emperador de asiria
Teatro en el cine Italia. Que gane la mejor (Formosa), a las 10.30. El cosmonauta agrícola (Chaco), a las 17.30. El arquitecto y el emperador de Asiria (Misiones), a las 19.30. M ú s i c a . Concierto de bandas emergentes: Nde Ramírez (Formosa) Guauchos (Formosa), Alter Ego (Chaco), Alan Guillen (Chaco), Guitarra Porá (Misiones), Lado 20 (Corrientes), Proyecto Prístino (Corrientes). Escenario detrás del Galpón G, Predio Ferial, a las 12.30, 18 y 20. Cine al aire libre. Detrás del Galpón C, de 21.30 a 23.30.
NDE RAMÍREZ
Desfile. Moda, danza y música. Escenario principal, playón estacionamiento municipal, a las 21.30. M i c a O f f . En Camelot, desde las 23.30. Roma Roldán (Misiones), Guaú Trío, Alter ego (Chaco), Quorum (Formosa), Lado 20 (Corrientes).
GRUPO QUORUM
TAN BIÓNICA
LOS 39 ESCAL0NES
■■Tan Biónica. Obsesionario Tour 2012, el 8 de abril en el Anfiteatro de la Juventud. ■■Teatro. La obra Los 39 escalones, con Fabián Gianola, Fabián Mazzei, Laura Oliva y Nicolás Scarpino, el jueves 19 de abril, en el cineteatro Italia. ■■Rosana. La cantautora española, con su show Como en casa, el 22 de abril en el cineteatro Italia. El 20 de abril, en el Guido Miranda, de Resistencia.
Los galpones C y G, el predio ferial de la costanera, el cine Italia, el Hotel de Turismo, Camelot y el Club Náutico Formosa albergarán las actividades del Pre MICA NEA
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n el predio ferial de la costanera comenzó a desarrollarse ayer el primer Pre MICA NEA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas), que se propone avanzar hacia la consolidación de mercados regionales y su vinculación con el mercado nacional e internacional. Los sectores Audiovisual, Diseño, Editorial, Música, Artes escénicas y Videojuegos tienen su espacio en este primer encuentro de seis que se realizarán en las regiones culturales del país. La idea es generar encuentros en los cuales se vincule la exhibición de los productos culturales, la capacitación para los productores y generar redes de circulación a partir de rondas de negocios, no sólo a nivel regional y nacional sino también a nivel internacional. El alma del MICA son las rondas de negocios, el encuentro de
productores (músicos, artistas, actores, periodistas, escritores, ilustradores, desarrolladores, diseñadores, realizadores) con compradores (libreros, programadores de festivales, representantes gubernamentales de los Ministerios de Cultura, editores, productores teatrales y cinematográficos, gerentes de programación de TV). Desde el miércoles la ciudad se transformó, especialmente la zona de la costanera donde se desplegó todo la parafernalia del MICA. La capacidad hotelera de la ciudad está colmada, los lugares de comida repletos y la posibilidad de encontrarse y conocer a gente grosa está presente. Espectáculos de música, teatro y diseño se desplegarán en estos tres días, además de charlas, conferencias y seminarios donde se podrán escuchar disertaciones, entre otras, de José Luis Castiñeira de Dios, músico y compositor argentino,
que fuera director de la Orquesta de París, la Orquesta Sinfónica Nacional de la Argentina, la mayor parte de las orquestas argentinas y la Orquesta Jazz Sinfónica de San Pablo (Brasil); Gustavo Postiglione, realizador, guionista y productor, entre sus películas se destacan la trilogía conformada por El asadito (2000), El cumple (2002) y La peli (2007); Lucas Nine, autor de historietas publicadas en Argentina, Brasil, España y Francia e ilustrador de artículos de opinión y libros infantiles; Tatú Estela, de Taringa Música; Eduardo Fabregat, periodista y musicalizador, redactor y editor subjefe de la sección Cultura y Espectáculos del diario Página/12; y Adriana Lorenzón, guionista de las telenovelas Ricos y Famosos, Buenos Vecinos, Costumbres argentinas, Alén, luz de luna; Los Roldán, Montecristo y Por amor a vos, entre otras.
FOMENTO AL CINE NACIONAL
Formosa ya tiene su espacio INCAA
Habilitación del Espacio INCAA KM 1.125. Fredy jara, subsecretario de cultura de formosa; Javier Isidro Aguirre, actor en Isidro Velázquez, la leyenda del último sapucay; Liliana Mazure, presidenta del INCAA; CAMILO GÓMEZ MONTERO, director de La película, y representantes de la productora payé cine
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n el cine teatro Italia se habilitó en la noche del miércoles el Espacio INCAA Km 1.125, un espacio de encuentro, promoción y difusión del cine nacional y latinoamericano que funcionará los días lunes, martes y miércoles, a las 21.30, con una entrada de $8 y de $4 para jubilados y convenios especiales. Estuvieron en la ceremonia la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Liliana Mazure, el secretario de Cultura de Nación, Jorge Coscia; el director nacional de Industrias Culturales, Rodolfo Hamawi; el subsecretario de Cultura de Formosa, Alfredo Jara; el intendente Fernando de Vido y representantes de Cultura de provincias vecinas, entre otras autoridades. El film elegido para la apertura de la sala fue Isidro, la leyenda del último sapucay, del director correntino Camilo Gómez Montero, también presente en la sala junto a productores y actores del film. Antes de ingresar a la sala las autoridades presentes descubrieron una placa recordatoria y ya en el interior se escucharon los discursos, oportunidad en que la presidenta del INCAA manifestó su satisfacción por la apertura de un nuevo Espacio INCAA, el número 45 en Formosa, y dijo que “una sala que se abre es como un corazón que empieza a latir”. Además, sostuvo que para reabrir salas sólo se necesita voluntad y decisión política “lo que hace que la magia del cine vuelva a existir”. Por su parte, el subsecretario de Cultura, Alfredo Jara, destacó la posibilidad que se abre para que los
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“El interior estuvo esperando esto hace mucho tiempo, federalizar los contenidos; estamos acostumbrados a ver un cine y una televisión solamente desde lo urbano, lo que significa Capital Federal, pero el interior también tiene que tener su lugar ahí”. (Camilo Gómez Montero) realizadores tengan pantalla, y deseó que en poco tiempo en todo el territorio nacional haya una pantalla donde se pueda disfrutar del cine argentino, latinoamericano e independiente “con una multiplicidad de mirada que nos van a permitir espacios de formación de espectadores y ver que no sólo el cine que se produce en Hollywood es el único que merece ser visto”. Destacó también la presencia de representantes de Cultura de todo el país que el miércoles y jueves sesionaron en esta ciudad en asamblea y eligieron a Mauricio Guzmán, titular del Ente Cultural de Tucumán, como nuevo presidente del Consejo Federal de Cultura.
garantizar la exhibición de las producciones cinematográficas argentinas, incluidas las de estreno comercial, paso digital o menores y cortometrajes. Para ello fue imprescindible contar con pantallas dedicadas con exclusividad al cine argentino en un momento histórico en el que las salas de cine cerraban sus puertas de manera masiva en toda la extensión del territorio y eran reemplazadas en las grandes ciudades por complejos multipantallas copados por producciones de cine comercial, cine de Hollywood, y las ciudades que no eran capitales quedaron definitivamente sin cine. El programa busca recuperar la tradición cinematográfica que tuvieron los argentinos, la de vivir el cine como hecho cultural y social, como arte y entretenimiento.
■■El programa Espacios INCAA es un programa del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales creado en marzo de 2004 con el propósito de
Liliana Mazure, presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
El Robin Hood del siglo XX
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sidro Velázquez, la leyenda del último sapucay se proyectará en el Espacio INCAA el lunes 2, martes 3 y miércoles 4 de abril, a las 21.30. El correntino Isidro Velázquez es considerado el último bandido rural. El 1 de diciembre de 1967 fue abatido junto a Vicente Gaúna, en un amplio operativo desplegado por la Policía Federal. Camilo Gómez Montero narra su historia en un documental que muestra las dos versiones alrededor de Isidro, con testimonios de quienes lo conocieron, amigos e inclusive gente que estuvo involucrada en el enfrentamiento en la emboscada en Pampa Bandera (Chaco) donde Isidro muere. Hay relatos de quienes lo quisieron, su familia, amigos, y de quienes lo consideraban un ladrón y asesino. El documental ofrece la posibilidad de que el público saque sus propias conclusiones respecto a este personaje tan querido como odiado del NEA argentino, que para muchos era el Robin Hood chaqueño, pues robaba a los comerciantes y lo repartía entre la gente humilde. Por su espíritu de combatividad fue tomado por la historia como héroe
o santo popular y villano al mismo tiempo. A Velázquez se le atribuían cualidades sobrehumanas, en sus correrías solía tener el apoyo de la población más humilde y sus víctimas eran personajes odiados por su condición social y económica. Su captura se había convertido en una obsesión para Guillermo Borda, entonces ministro de Interior, y para la Sociedad Rural del Chaco, que puso precio a su cabeza: dos millones de pesos para acabar con los secuestros de ganaderos y consignatarios, los robos a mano armada y los asaltos a bancos y acopiadores de cereales.
Payé Cine, en el Pre MICA
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amilo Gómez Montero, director de Isidro, la leyenda del último sapucay, está en Formosa participando del Pre MICA NEA, presentando los productos de la productora correntina Payé Cine: Paraná, historia de un río, dirigida por Juan Richieri, un documental de cuatro episodios; y Payé, ocho capítulos de ficción sobre mitos del Litoral, como el Pombero, Mate Cosido, San La Muerte, las poras de la guerra del Paraguay, las sirenas del río Paraná y otros míticos personajes. La productora participará de las rondas de negocios y las expectativas son muchas ante lo que se anticipa será el MICA 2013, en Buenos Aires. “Siempre es bueno que los productos se puedan ver y sobre todo si son productos del interior argentino”, dice Camilo, y destaca que “nunca se produjo un hecho como este en la historia: federalizar los contenidos”. En este sentido, y ante las posibilidades que brinda este Pre
Camilo José Gómez Montero
MICA NEA, sostuvo que “el interior estuvo esperando esto hace mucho tiempo, federalizar los contenidos, estamos acostumbrados a ver un cine y una televisión solamente desde lo urbano, lo que significa Capital Federal, que, por supuesto, tiene que tener su cine pero el interior también tiene que tener su lugar ahí”. VIERNES 30 DE MARZO DE 2012
E n t revis t as : J O R G E B A L A S S I , esc u l t or Centro cósmico con Luna (Madera)
“La escultura es una de las disciplinas más huérfanas en nuestra provincia”
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El dato curioso
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n la ciudad, curiosamente no hay obras de Balassi emplazadas, salvo un mural escultórico en el cementerio del barrio San Antonio, donde la Municipalidad proveyó los materiales. “Si me preguntas por qué no hay obras mías de escultura no sé –dice– quizá nadie se interesa en mis obras. En otras provincias sí, distintas localidades y municipios cuentan en su patrimonio cultural con obras escultóricas de mi autoría y realización; estamos hablando de obras escultóricas emplazadas”. Córdoba posee 6 obras, algunas en madera, otras en metal y una en mármol. Catamarca tiene 2, una en madera y otra en mármol, Villa Gesell 2, una en madera de 1,80 metros y otra en cemento –ganadora del 1er Premio del público con una altura total de 3,60 metros; Hasenkamp (Entre Ríos) tiene una obra de 5 metros en metal (también ganadora del 1er Premio del público) y se agregan Fraile Pintado (Jujuy), Ayacucho (Buenos Aires), San Martín (Chaco) con al menos 3 obras; San Bernardo (Chaco), una obra en metal y otra en madera; Famaillá (Tucumán) 3 obras, una en madera, una en metal y la tercera en cemento, Villa Ángela (Chaco) una obra en mármol, en el Bolsón (Río Negro) hay una obra en madera de 3 metros en el Bosque Tallado, a 1.400 metros sobre nivel del mar; Marcos Juárez (Córdoba) posee una obra en mármol travertino, Santiago del Estero tiene 4 obras: dos en Termas de Río Hondo, una en Frías y otra en la capital, por citar algunas.
VIERNES 30 DE MARZO DE 2012
orge Balassi nació en Buenos Aires y se radicó en 1974 en Formosa. Estudió y obtuvo los títulos de maestro, profesor y licenciado en Arte; realizó exposiciones individuales de pintura y escultura desde 1991, participó de simposios nacionales desde 1996 en escultura y pintura y obtuvo premios nacionales, regionales y provinciales en las disciplinas pintura y escultura. —¿Cómo fueron tus inicios y cómo nació tu amor por la escultura? —Mis inicios fueron en la vieja Escuela de Bellas Artes, ubicada en Belgrano casi Pringles, en 1975. Cuando ingresé al primer año de Magisterio en Arte no sé si encontré la escultura o ella me encontró a mí. Lo cierto que fue un amor a primera vista. Modelar la arcilla, realizar los moldes en yeso, los vaciados en cemento; fue como descubrir el poder de la expresión, la magia de la creación. —¿Cómo ves a esta rama del arte en Formosa? ¿Hay apoyo para los escultores? —La escultura es una de las disciplinas más huérfanas en nuestra provincia; en realidad lo ha sido en el país durante mucho tiempo. Sólo en las últimas dos décadas la escultura tuvo un rol más destacado en la sociedad, y se dio justamente con el auge de los simposios nacionales e internacionales de escultura donde se trabaja en vivo frente al público, se ofrece esta alternativa ligada particularmente al turismo y al mismo tiempo los municipios se hacen de un patrimonio artístico importante adquiriendo las obras realizadas. En Formosa sí hay apoyo a los escultores, quizá no el ideal, pero también se debe mostrar compromiso y continuidad en la realización escultórica. Lamentablemente no contamos con muchos escultores en Formosa, si bien en algún momento parecía que germinaba un movimiento de artistas en esta disciplina, pareciera que ya sólo queda un vago recuerdo. —Resistencia es un caso emblemático en la región, ganándose el nombre de Ciudad de las esculturas. —Resistencia cuenta con dos pilares, la Asociación de Escultores
Jorge Balassi y el mural del cementerio San Antonio
Chaqueños y la Fundación Urunday. Eso, sumado a la gran cantidad de escultores que tiene esa provincia, hace que se desarrollen distintos actos al respecto. Quizá de allí su éxito. Cerca de diez años ejercí la presidencia de la Asociación de Escultores de Formosa y se realizaron varios salones y concursos, encuentros con talla de madera a la vista del público, para incentivar el desarrollo de la escultura, y puedo asegurar que siempre hay que estar lidiando con los que no producen obras, los que no tienen tiempo, los que no tienen herramientas, etc., lo que llevó al desgaste y a dar de baja a nuestra Asociación. En resumidas cuentas, creo que para que en Formosa se tome en serio a la escultura debería demostrarse realmente que primero hay escultores con ganas de trabajar. Hay que mostrar al público lo que se hace para ganarse su respeto. —De las esculturas que hay en la ciudad, cuál es la que más te gusta? —Exceptuando la estatuaria (Juan Domingo Perón, Néstor Kirchner y San Martín) creo que Formosa adolece de buenas obras de escultura. Sí, te podría decir que a mi buen juicio hay una cantidad de obras deplorables en nuestra ciudad. Por citar algunas, las que están sobre la vereda de la Municipalidad en pleno centro, en la esquina de San Martín y España y algunas en la plaza central que se fueron destruyendo lentamente.
—¿Cuáles son los materiales que generalmente usás y los que preferís? —Madera, hierro, mármol, cemento incluso (aunque ya no tanto), cerámica. No tengo preferencia por ninguno en particular. Entre todos esos materiales cada uno tiene una magia en particular. No podría quedarme con un solo material. No me caso con ninguno y soy amante de todos. —Qué obras tuyas son tus preferidas? —Son varias. Algunas fueron muy viscerales, surgieron desde las entrañas y corresponden a la Serie Naturaleza. De ese grupo elegiría Desintegración, Cruxifixión, Toro - La Estocada, por ejemplo. De las obras surgidas del análisis: Antología X (ganadora de un 1 premio nacional), Centro cósmico con Luna, ambas pertenecientes a las series que me brindaron varios premios y menciones en el orden nacional —¿Por dónde pasa tu proceso de creación? —El proceso de creación pasa principalmente por dos rutas o alternativas: la visceral y la intelectual. La visceral surge de atropello, la obra aparece provocando un profundo dolor y es entonces que debo racionalizar ese sentimiento y materializarlo. La intelectual surge del análisis profundo. Conlleva principios matemáticos y es una imagen perfeccionista
Desintegración (madera)
y por lo general es resultado de un arduo trabajo de diseño. —¿En qué estás trabajando? —Estoy trabajando en varios proyectos para otras provincias. Justamente en este momento hay un proyecto para Concordia (Entre Ríos), una obra en metal. En cuanto a la producción de taller, casi parado. Entre estos proyectos y una producción de casi diez obras anuales para emplazar y las clases, queda muy poco margen de tiempo. —¿Un escultor puede vivir de su trabajo? ¿Cuánto cuesta hoy una obra? —Sí, se puede vivir. Por cierto, no todo lo que se produce se vende. Siempre hay limitaciones del mercado. Hay quienes ganan mucho dinero y otros no tanto, como en todos los órdenes. También se puede compatibilizar, como hacemos muchos, con otra profesión, en mi caso la docencia. El precio de una obra puede tener valores muy variables; cuenta por un lado la trayectoria del escultor, la calidad de la pieza, las dimensiones o volumen, el material, el tiempo de realización y la moda; su valor puede oscilar entre los 4.000 a 20.000 pesos y mucho más si se trata de un monumento, claro. —¿Cuál es tu consejo para los que tienen inclinación hacia la escultura? —Tengo tres consejos para ellos: Trabajar, trabajar, trabajar. Toro - La estocada (madera)
Antología X (madera)
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El MICA Off
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entro del Pre MICA NEA está el espacio MICA Off, que tiene como espíritu el encuentro de todos los participantes para compartir un espacio de diversión, conocimiento de las propuestas musicales de la región y profundizar los vínculos desarrollados en las actividades diurnas. Durante dos noches (jueves y viernes) el MICA Off se desarrolla en Camelot Teatro Bar, y el domingo, en el club Náutico. Anoche fue la del mejor folklore del litoral, con las actuaciones de Lucas
VIVENCIAS
Monzón, de Chaco; Proyecto Prístino, de Corrientes; Guitarra Porá, de Misiones, y La Changueada. Hoy la propuesta es una noche de fusión y rock, con Roma Roldán, de Misiones; Guaú Trío, de Chaco; Alter Ego, de Chaco; Quorum, de Formosa, y Lado 20, de Corrientes. En el cierre del MICA Off, mañana en el Club Náutico, en una noche de folk rock, subirán al escenario Lenoise, de Chaco; Guauchos y Nde Ramírez, de Formosa; Saltimbankis, de Corrientes, y Carayá, de Misiones.
The Wall Live:
de muros, ratas, ladrillos y hamburguesas
Guauchos
Por Alejandro Vallejos
P La música de Misiones
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oselo Schuap, Los Hermanos Núñez y Fabián Meza y La Cortada son los grupos elegidos para hacer shows en vivo en el sector Consagrados del Pre Mica NEA. Por otra parte, tres grupos emergentes grabarán para el CD de 12 temas de artistas de la región: Raíz Reggae, Guitarra Porá y Cecilia Moya. Asimismo, hay dos grupos en segunda instancia, Carayá y Roma Roldán. Habrá una selección de temas en mp3, que se pueden escuchar en un espacio de la
Joselo Schuap
feria (nube musical), en la que hay auriculares a disposición del público.
Artistas chaqueños
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inco artistas chaqueños, entre grupos y solistas, están en el Pre MICA NEA. El dúo Verónica y Sergio, Lucas Monzón y Guaú Trío participarán de la grabación de un tema que será incluido en un disco junto a los artistas de las otras provincias participantes. Al finalizar el Pre Mica, los doce temas musicales (tres por cada una de las cuatro provincias) estarán edita-
dos en un disco que circulará por el NEA. En tanto, Alan Guillén y Alter Ego se presentarán en el showcase, en el que podrán desplegar un repertorio de 20 minutos ante productores de todo el país y la región y allegados a la industria del espectáculo. Además, Alter Ego, Lucas Monzón y Alan Guillén actuarán en la Fiesta Pre MICA.
or estos días todavía perdura la euforia que suscitó uno de los tours rockeros más impactantes de los últimos tiempos: The Wall Live. Después de sus nueve maratónicas presentaciones en Argentina, Roger Waters partió hacia Brasil, con una valija supuestamente repleta de remeras negras (salvo que haya usado la misma durante todos los shows), una inmensa caja fuerte con una millonaria recaudación en dólares que emigraron hacia el exterior (obviamente con el debido permiso del Banco Central) y treinta containers con toda la parafernalia tecnológica que dejó en estado de shock a los privilegiados 450 mil espectadores que disfrutaron de “algo nunca visto”. Fue tan grosa la convocatoria que para tener una idea del gentío que movilizó el ex líder de Pink Floyd, la cantidad de asistentes equivale al 85% de la población de la provincia de Formosa (una cifra descomunal, que jamás de los jamases será superada). Lo cierto es que como hormigas voraces que avanzan sobre un mantel de pic nic, desde todas las latitudes del país, miles de seguidores confluyeron en Núñez para ver un espectáculo tan monumental que habría que ir pensando en otro nombre para el Estadio de River. Sin ir más lejos, yo que venía de Formosa me encontré, durante el intermedio, con un amigo de Tierra del Fuego. Y así como nosotros, muchísimos, pero muchísimos admiradores del “Gran Roger” acudieron a esta cita ineludible, después de superar distintos escollos: desde el congestionamiento del sitio oficial encargado de la venta de las entradas pasando por las líneas rotativas permanentemente ocupadas hasta la enorme distancia geográfica. Nada nos detuvo. Nada me detuvo. En mi caso personal, The Wall me
Colaboradores permanentes: Rocío Chavez y Daniel Gómez Contacto: mrociochavez@hotmail.com / Tel. 3717 262578
IV
retrotrae indefectiblemente a mi adolescencia, específicamente al último año del secundario, cuando me rateaba para ver la película en el bar ubicado al frente del glorioso Colegio Nacional de Monserrat de la ciudad de Córdoba. Sin dudas, es el film que más veces habré visto en mi vida y el disco que mejor ha sintetizado mis estados de ánimo: la depresión, la locura, la creatividad y la rebeldía. No hay otra “obra de arte” con la que me sienta tan identificado. Por eso cuando me enteré que la gira hacía pie en Argentina no dudé un instante en comprar el ticket. The Wall no sólo me marcó a mi, sino también a mis amigos y compañeros monserratenses. Tan es así que desafiamos a directivos, profesores y preceptores, cuando en el patio parodiamos el tema Another brick in the wall antes del tradicional chapuzón en la fuente del cole. Volviendo al show, durante casi dos horas, las neuronas de 50 mil cabezas se conectaron a la increíble mente de Roger Waters. Fue entonces que hice la siguiente asociación: el estadio visto desde arriba bien podría parecerse a un cráneo partido, dentro del cual se producía una revolución creativa que hecha sinapsis estaba dando lugar a un espectáculo visual y musical sin precedentes. Y la verdad es que uno no puede dejar de asombrarse y maravillarse: de que todo, pero todo eso esté en la cabeza de un solo tipo. En fin no hay palabras para describir semejante despliegue escénico, sólo sensaciones... como la profunda emoción que sentí en el tramo final del show. Y entendí entonces la alegría que habrán sentido millones de alemanes cuando estuvieron cara a cara, tras la caída del muro de Berlín. Ni que hablar cuando la población negra celebró el fin del Apartheid en Sudáfrica. Pero luego la algarabía se transformó en desazón cuando recordé que en la tierra de Mandela y en Botswana, la discriminación sigue siendo moneda corriente, principalmente entre los
pobres de Zimbabwe que son ahora los que terminan pagando los platos rotos. Lo mismo ocurre con la inmigración africana que choca de lleno contra el paredón de Ceuta y Melilla en España. Y también los mexicanos que en vano intentan escabullirse por la impenetrable frontera estadounidense. Por otra parte, así como los surcoreanos no pueden cruzar a Corea del Norte, los hindúes tampoco pueden llegar hasta Pakistán. Lo mismo vale para los palestinos aislados totalmente por los israelíes. Y es en este contexto mundial en el que el mensaje de The Wall cobra más vigencia que nunca: “No me digas que no hay esperanza, juntos avanzamos, divididos caemos” (Hey you). Pero mi reflexión no termina aquí, sino en el local de McDonald’s, al que concurrí –por esas cosas del destino– una vez finalizado el recital. Venía bajando por Libertador buscando una parada de la línea 29 que no estuviera superpoblada y así emprender mi regreso al hotel. Así fue que desembarqué en esta famosa hamburguesería, que se encontraba atestada de gente que –al igual que yo– durante la proyección de Goodbye blue sky, se sorprendió por la inclusión de una imagen que no estaba en la película, cuando decenas de logos de McD son lanzados como misiles desde un avión de guerra. Más allá de haberme percatado de la contradicción, propia y ajena, me encaminé hacia el mostrador y pedí una Cajita Feliz, pensando en matar dos pájaros de un solo tiro: “Ceno y de paso llevo un pitufo de regalo”. En este sentido, debo advertirles a los lectores que soy padre de cinco hijos, así que calculen ustedes cuantas hamburguesas debo comer para matar más de dos pájaros de un solo tiro… Finalmente y después de haber hecho carne mi sueño de ver a Roger Waters, al día siguiente partí desde Retiro hacia Formosa, ansiando el reencuentro con mi familia y por supuesto añorando –a nivel social, laboral y político– mi cómodo lugar en la pared.
VIERNES 30 DE MARZO DE 2012