A g e n d a | M Ú S I C A EN A R GEN T I N A | U X Í A Y N A R F | V I DE O M I N U T O / D A M I Á N P A R O L A | M U S S A N O Y U N B O M B E R O DE H I E R R O | S A N T A P ENDEN C I A D I S C O DE H I P H O P | M E T R A C C I Ó N / B A T A L L A DE L A S F R O N T E R A S | M O L A R E S / H I S T O R I A GENE R A L DE F O R M O S A | D Í A N A C I O N A L DE L F O L K L O R I S T A | O T O Ñ O DE L 5 5
EDICIÓN SEMANAL • Nº 145 Formosa, viernes 30 de mayo de 2014
¿Preparado para salir? En Día Seis te decimos
TODOS LOS VIERNES DE 19 A 21 POR LA FM 99.9 En vivo: www.radiounoformosa.com.ar / www.elcomercial.com.ar/radio.php
DÓNDE ENTRAR Música. Santa Pen30 MAY dencia, en Trambólico, después de la medianoche. Artes plásti30 MAY cas. Inauguración de la muestra de Alicia Zappa, a las 20.30, en el salón cultural de la Municipalidad. Hip hop. Segunda 31 MAY clasificatoria a Batallas de las Fronteras, organizado por Hip Hop Formosa, en La Mandinga! (Deán Funes 35), a las 18. Muestra. Apertura 5 JUN de Música en Argentina. 200 años y Pueblo coplero. Historia y presente del canto colectivo en el NOA (fotos y audiovisuales) en el salón cultural de la costanera (Galpón C).
batalla de freestyle 2 vs 2 con participantes de varias provincias. Música. Uxía y Narf 7 JUN presentan Canciones de la lengua viajera, en el cineteatro Italia. Entrada gratuita. Musical. La Bella 8 JUN y la Bestia sobre hielo, en el estadio Cincuentenario, a las 20. Noche de caba13 JUN ret. La Asociación Formosa Diversa presenta un nuevo espacio artístico para la inclusión con la Queer Diverse Fest, en el boliche ubicado en la avenida Gutnisky 4.555, a partir de las 22. Habrá performances (transgenders shows y drag queens), stand up, concursos y premios.
Teatro. Otoño del 6 JUN 55, Teatro de la Ciudad, a las 21.30. La obra relata la epopeya del pueblo formoseño para convertirse en provincia.
Música. Tano Ro15 JUN mano, en el Club San Lorenzo, a las 21. Bandas soporte: Sabotage y Refuse.
Música. Presenta7 JUN ción en vivo de El Disco del hip hop, en la plaza San Martín. Habrá también una
Música. Catupecu 19 JUN Machu, en el Club Sarmiento. Banda invitada: Luc A’Laiv.
Cines Avenida Viernes 30 de mayo, martes 3 y miércoles 4 de junio
Sala 1: Maléfica, 19 y 21.30. Sala 2: Godzilla, 19. X-Men: Días del futuro pasado, 21.30. Sala 3: Al filo del mañana, 19 y 21.30. Sábado 31 de mayo y dominGo 1 de junio
Sala 1: Maléfica, 18.30, 21 y 23. Sala 2: Godzilla, 18.30. X-Men: Días del futuro pasado, 21 y 23.30. Sala 3: Al filo del mañana, 18.30, 21 y 23.
Talleres de Braille y lengua de señas
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oy a las 18, en el SUM de la Escuela Nº 66, se realizará el lanzamiento del Taller Gratuito Braille Para Todos y de Lengua de Señas implementados por el Departamento de Educación Especial dependiente del Ministerio de Cultura y Educación de la provincia. La capacitación está a cargo de las profesoras en Educación Es-
pecial, modalidad Ciegos y Disminuidos Visuales, Maura López; Laura Rodríguez Rosado, modalidad Sordos, y María Laura Alonso y Dora Jiménez. Los interesados en inscribirse pueden hacerlo hoy en el SUM de la Escuela 66, antes del inicio del curso. Los talleres son totalmente gratuitos y de participación abierta.
L L EG A A F O R M O S A L A S E M A N A Q U E V I ENE
Música en Argentina. 200 años, una muestra retrospectiva
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n el salón cultural de la costanera (Galpón C) se instalará la semana que viene la muestra Música en Argentina. 200 años, que propone una mirada retrospectiva sobre las prácticas musicales de los argentinos, desde los pueblos originarios hasta la actualidad. La muestra organizada por la Dirección Nacional de Artes del Ministerio de Cultura de la Nación, a través del programa La Música de Todos, y auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la provincia, se presenta en forma conjunta con la muestra fotográfica y audiovisual Pueblo coplero. Historia y presente del canto colectivo en el NOA. Se inaugurará el 5 de junio y estará expuesta durante un mes. Música en Argentina. 200 años da cuenta de la evolución y rasgos particulares de cada género musical, en un relato que despliega los procesos sociales, políticos y culturales que los acompañaron. La guitarra de Gardel, los violines corneta de Canaro y De Caro,
el bandoneón de Eduardo Arolas, la caja y la quena de Andrés Chazarreta, la máquina de escribir de Homero Expósito y la recordada foto de Tanguito colgado en la soga de tender la ropa, son algunos de los preciados objetos que forman parte de la muestra. Fotografías, archivos sonoros, audiovisuales, objetos, instrumentos, partituras originales, publicaciones específicas y obras de prestigiosos artistas visuales acercan a los visitantes un panorama amplio de la música en la Argentina, en el que se despliegan distintos géneros como el folklore, el tango, la cumbia, la música académica y el rock, así como la música durante la colonia y la última dictadura militar, o la música de los pueblos originarios. Luego del intervalo de silencio impuesto por la dictadura de 1976, la exposición destaca la recuperación del espacio público, de las expresiones colectivas y de la diversidad cultural como rasgos inherentes al espíritu democrático.
■■Pueblo coplero Pueblo coplero. Historia y presente del canto colectivo en el NOA está integrada por fotografías y filmaciones realizados especialmente para la exposición; cuenta con una sección perteneciente a la muestra De Ushuaia a la Quiaca de Alejandra Palacios; objetos de Leda Valladares pertenecientes a la colección privada de Miriam García; un programa interactivo creado por Lisandro Lorea y Julio Accame; una instalación de Marcela Caballero; imágenes de campo y otras tomadas en el Instituto Carlos Vega por fotógrafos e investigadores. La muestra fue concebida por el maestro José Luis Castiñeira de Dios como un homenaje a la figura de Leda Valladares y fue inaugurada en la ciudad de San Miguel de Tucumán en el mes de septiembre de 2012 en el marco de los festejos por el Bicentenario de la Batalla de Tucumán.
DIVERSIDAD SEXUAL
Joven formoseño ganó concurso nacional de videominuto
D S H O W G R A T U I T O EN E L C I NE - T E A T R O I T A L I A
Los gallegos Uxía y Narf traen Canciones de la lengua viajera
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n concierto de formato intimista es el que ofrecerán los gallegos Uxía y Narf, –las voces más populares y valoradas de la lengua gallega– que llegan a Formosa por primera vez invitando a conocer, canción a canción, mundos culturales que en algunos casos comparten el mismo origen y la misma pasión por la palabra cantada. Canciones de la lengua viajera es el show que presentarán el sábado 7 de junio, a las 21, en el cine-teatro Italia, con entrada libre y gratuita, en una producción de Fátima Soliz, auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la provincia. Años de viaje y experiencias de intercambio con artistas de Mozambique, Angola, Brasil, Portugal, Cabo Verde o Guinea Bissau les permitieron a Uxía y a Fran Pérez Narf construir sus respectivos repertorios y cada canción tiene una historia detrás relacionada con un viaje,
con un encuentro y con una experiencia vivida a través de la música. ■■La voz del Atlántico Uxía, la voz del Atlántico, celebró en el 2010 veinticinco años de carrera artística. Sus canciones tienen siempre la presencia latente o explícita de la música tradicional, con un tratamiento innovador y personal. Siempre tuvo la convicción de que un pueblo que ha cantado desde tiempos inmemoriales no puede perder un instrumento tan fundamental como la propia voz. Por esa razón, promovió la creación de grupos de cantareiras como Malvela o Cantareiras do Berbés y participó en numerosas experiencias musicales con artistas de la talla de Tito Paris, Jessie Norman, Dulce Pontes, Noa, João Afonso o Chico César, entre otros. Su pasión por el mestizaje consigue unir y reunir voces,
instrumentos, ritmos, sonidos, un imán para el talento, y así lo demuestra como directora artística en la creación del Festival Internacional de la Lusofonía Cantos na Maré, con las mejores voces de Portugal, Brasil, Cabo Verde o Guinea Bissau. ■■El cancionista Fran Pérez Narf es un compositor e intérprete con una amplísima carrera artística. Después de más de 20 años en el mundo de la música y de formar parte de diversas bandas de rock, creó en 2004 su proyecto personal bajo el nombre de Narf, rompiendo barreras y convirtiéndose en uno de los más interesantes referentes musicales del panorama gallego. Le gusta definirse como cancionista y su obra se caracteriza por la fuerte personalidad y la búsqueda constante de originalidad. Publicó tres discos bajo el nombre artístico de Narf: Aloirmao (con el artista guineano Manecas
Costa), Totem y Directo en Compostela. Realizó giras por todo el mundo, destacando sus conciertos en Reino Unido, actuando en Londres, New Castle o Brighton, o en Brasil, concretamente en Salvador de Bahía, Sao Paulo, Porto Alegre, Niteroi o Recife. También actuó en Argentina y en numerosas ciudades españolas como Madrid, Barcelona o Sevilla, así como en países tan dispares como India, Polonia, Nepal o Mozambique. En este último país dirigió el proyecto Bumba, reuniendo a diversos artistas mozambiqueños para fusionar la guitarra eléctrica con un instrumento tradicional, el chopi, que cuenta con el reconocimiento de Patrimonio Universal de la Cultura por la UNESCO. El año pasado Narf fue galardonado con el Premio Gallego de la Música al mejor artista en la categoría de Rock/Blues/Funk/Soul.
amián Parola, estudiante de 1er año de la carrera de Producción de radio y televisión que se dicta en el ISPAF obtuvo el segundo premio en un concurso de videominuto con temática LGBTIIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, intergénero y queers), organizado por la Subsecretaría de Juventud del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, y además de recibir una cámara fotográfica viajará la semana que viene a Buenos Aires, con todos los gastos cubiertos, al 1er Festival Internacional de Cine de temática LGBTIIQ Asterisco donde se proyectarán los trabajos ganadores. En los tres trabajos premiados, dos representan a la región NEA: el de Damián, llamado Axiomas; el primero fue Marianne, de Camila Navas, de Buenos Aires (región Centro metropolitano), y el tercero, ¿Existen o creamos las diferencias?, de Emmanuel Damián Leguizamón, de Corrientes (región NEA). También se seleccionaron tres menciones especiales, dos de jóvenes de Buenos Aires y uno de Tucumán.
El concurso fue organizado por la Subsecretaría de Juventud junto a la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) con el objetivo de dar visibilidad a las diversas realidades de las poblaciones LGBTIIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales, intergénero y queers). Participaron con sus realizaciones audiovisuales (animación, de ficción o documental) jóvenes que residen en Argentina, de entre 15 y 30 años. Un jurado especializado seleccionó seis ganadores y el primer premio recibirá una cámara filmadora, mientras que el segundo y el tercero, cámaras fotográficas.
PARA VER www.youtube.com/watch?v=HPmgF3i-w5E
Un bombero de hierro, de Mussano, para Cosquín
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ugenio Yaca Mussano está trabajando en una escultura de hierro que honra la figura del bombero, a pedido de la Municipalidad de Cosquín. La obra será colocada en la plaza de esa ciudad, frente al cuartel de bomberos. La idea es honrar la figura del bombero con una escena que lo muestra salvando a un niño de un siniestro, y Yaca ya está finalizando la obra, orgullo de Formosa. La característica principal de Mussano –que estudió arquitectura, es técnico mecánico, siem-
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pre tuvo taller en su casa y pinta y dibuja desde chico– es que trabaja con material reciclado, en el convencimiento de que el aporte que puede dar el reciclaje al arte es muy amplio. Su inspiración se basa sobre todo en la observación, y también “en lo que me llama la atención y en todo lo que puedo de alguna manera representar con una chapa o algún plástico. Una de sus recordadas muestras en la ciudad fue Los guardianes sagrados del bañado La Estrella, a principios del año pasado en el
salón cultural municipal, donde expuso junto a Tinga Deolas. En esa muestra sobresalieron las esculturas en hierro de un par de iguanas, patos nadando en el agua y otros levantando vuelo, un colibrí en una mariposa, una ranita sobre una hoja saltando, una lechuza, un surubí y un gran yacaré que surgió de piezas que ya las tenía armadas. También de su autoría se expusieron dos murales hechos sobre tela con varios tipos de pintura, y aerógrafo para la parte final, y cuadros hechos con lápiz de color y una mano de laca.
FORMOSA, VIERNES 30 DE MAYO DE 2014
L A ba n d a via j e ra Y S U M O T O R H O M E , EN F O R M O S A
Santa Pendencia presenta hoy Viaje onírico MÁS INFO Santa Pendencia
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uego de un extenso recorrido por Brasil, después de participar del Festival Grito Rock NEA recorriendo Sáenz Peña, Resistencia y Posadas, Santa Pendencia, la banda viajera, estaciona hoy su motorhome en Formosa y baja con su primer disco Viaje onírico, en un show acústico en Trambólico Cultubar donde el viaje rockero fusionado con funk y folklore está garantizado. Los pendencieros Martín Roco, en batería; Francisco Franky, en guitarra y voces (ambos neuquinos) y Juan (salteño), en bajo, coincidieron en la UBA de Buenos Aires y luego de recibir sus respectivos títulos (abogacía e ingeniería) renunciaron a sus profesiones para dedicarse en un 100% a este proyecto musical, la pasión de la vida. No todo acaba con Santa Pendencia, puesto que también conforman Salú Paisano, un proyecto folklórico con el que conviven y en
un set acústico presentan la formación tradicional del folklore: bombo, guitarra y violín. Viaje onírico tiene 13 temas, de los cuales 12 son de autoría propia, salvo el número 12 que es de Carlos Moscardini, una reversión de una chacarera trunca que “lo tomamos como un desafío para hacer una versión pendenciera”. “Por comida y gasoil se llega muy lejos”, dicen los pendencieros que a 60 kilómetros por hora recorren las rutas y no paran de pensar en proyectos como la grabación de un nuevo video que se suma al de El Mago Negro, tema número 5 del disco. Santa Pendencia apuesta a las movidas provinciales y con su propuesta de rock folk la recepción de la gente es muy buena al ver que por la sangre de estos músicos corre rock y folklore del bueno. Es de la nueva camada de bandas que están dando un buen ejemplo del rock argentino.
PARA VER www.youtube.com/watch?v=jPwkc_6eTg4 www.youtube.com/watch?v=ADJLPbA0IyI
Metracción: Batalla de las Fronteras
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ip Hop Formosa presenta mañana a las 18, en La Mandinga! (Deán Funes 35), Metracción, la segunda clasificatoria a Batallas de las Fronteras, con shows en vivo de Cheda & Zofu, de Santiago del Estero; Omar Vargas, de Resistencia, Shecka, y Ezequiel Aka Mentepositiva, de Formosa. Metracción es un nue-
vo concepto en batallas de freestyle que lleva a los competidores a sacar sus mejores rimas. La inscripción por pareja tiene un costo de 30 pesos. El jurado tendrá cuenta en cada batalla el ingenio, la métrica, punch line (frase clave), originalidad, versatilidad y fluidez de palabras (flow) y presencia escénica (actitud), entre otros aspectos.
FORMOSA, VIERNES 30 DE MAYO DE 2014
U n movimi e n to artístico qu e cr e c e e n la ciu d a d
El disco del hip hop, de Formosa al mundo
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l 7 de junio en la plaza San Martín se presentará en vivo el Disco del hip hop, producción formoseña de Damián Franco, productor independiente de eventos que viene trabajando en el mundo del BMX (modalidad acrobática del ciclismo) y el hip hop desde hace tiempo. En diciembre del año pasado comenzó a trabajar en este proyecto musical con varios cantantes de Formosa y comenzó a poner en marcha un proyecto ambicioso: El Disco del hip hop, con diversos estilos musicales de esta cultura como el trap, R&B, gangsta, rap classic, trapstep, y luego de 4 meses de trabajo concretó la idea inicial grabando el disco en La Cueva G Studio de Formosa y en Raptafari Récords, de Chaco. El disco, que contiene 12 canciones interpretados por cantantes formoseños (Raptor, Ruzak, Noisy, Kuke, Roni, G Passive, JF Dara, un chaqueño (Nolek) y un cordobés (Deivbeat), promete ser un éxito con temas como Estamos porque queremos es-
tar, Amor urbano y Tirando textos. Está a la venta a través de la fan page de Facebook 313 Producciones, a 50 pesos, y lo recaudado tiene como fin poder financiar la llegada del campeón mundial de freestyle a Formosa. En la presentación del disco, el 7 de junio en la plaza San Martín, habrá también una batalla de freestyle 2 vs 2 con participantes de varias provincias. El hip hop es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, en-
tre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970. Se caracteriza por cuatro elementos que representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (oral: recitar o cantar), turntablism o DJing (auditiva o musical), breakdance (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). El término hip hop se utiliza con frecuencia, erróneamente, para referirse específicamente a la música rap. Es un fenómeno moderno como también antiguo. Gran parte de la cultura giró en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moder-
no en lo que se denomina flipping. Actualmente aún sigue arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el blues, jazz y rock and roll, inspirándose mayormente en el soul, el funk y los considerados hermanos culturales el reggae, dancehall y rhythm and blues o R&B Compite además con el rock y el pop por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como también la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores cuenta con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a la creación de cientos de estilos y subculturas.
III
P A R A L EE R
Nuevo tomo de Historia general de Formosa
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na nueva publicación sobre historia regional se lanzó al público, cuyo autor es el abogado e investigador Marcos Raúl Molares, de larga trayectoria profesional en la provincia. La obra constituye el tomo II del libro Historia General de Formosa, concebida en diversos volúmenes que retratan distintos períodos del devenir histórico de Formosa hasta el presente. En este segundo tomo, el autor focaliza la etapa fundacional del territorio formoseño, comenzando desde que desembarcan los primeros pobladores y se formaliza la toma de posesión del paraje. Realza dos noches que abren y cierran el libro, narradas con el detalle propio de un investigador que ha buscado las increíbles simetrías que subyacen en el acto magno de una fundación y las alternativas que desde allí transcurren hasta que se crea el Territorio Nacional de Formosa. En la primera noche, que rescata este volumen, las fauces de los tigres acechan a los primeros pobladores, en el silencio fantasmal que circunda las barrancas. En la segunda, que es la última de la obra, Fontana, su fundador, prepara su partida de la villa, con un dejo de tristeza. En el segmento temporal intermedio, se narra el dolor de los inmigrantes abandonados a su suerte y el esfuerzo por superar las adversidades. Sobre las características de este nuevo libro, sus editores han aclarado que “no es una historia que se centre en la tristeza de un pueblo que nace marginado, tampoco en la alegría de los migrantes
adaptándose a su nuevo mundo; es un pasaje sobre el período más trascendente de la historia formoseña, poniendo al descubierto la indiferencia del Estado nacional y la férrea mística que impulsó a los pioneros para sobrellevar las contingencias aciagas que entorpecieron el progreso inicial de la colonia”. De allí en más, aparecen personajes empapados de misterio y de fascinación, como sacados de un cuento de leyendas, yendo y viniendo por las planicies formoseñas: europeos, paraguayos, argentinos e indígenas. Seres atrapados en el Gran Chaco y confluyendo hacia ese minúsculo poblado que lentamente iba creciendo.
Asimismo, en ciertos momentos, el relato salta peldaños hacia la escena nacional, donde también van sucediendo hechos que gravitarán profundamente en el destino del territorio. Se entremezclan gobernadores que dirimen rencillas a punta de pistola, funcionarios acusados de corrupción, soldados que mueren de paludismo en brazos de colonos, cementerios que se improvisan a ambos lados del puerto, nacimientos de formoseños y la fatídica muerte visitando los hogares al galope de las epidemias. El autor se propuso contar una historia viva que lata al unísono de los acontecimientos que se narran, e hizo un loable esfuerzo investigativo para que el lector comprenda y sienta, aunque sea en ínfima proporción, los dilemas que atraparon a los colonos fundadores. En el libro hay mucho dolor retratado, pero también una alabanza a la vida que arremete, no obstante las grandes dificultades para conseguir la gracia de la providencia, cuando a veces parece que los esfuerzos resultan inútiles para cambiar el destino. Esta publicación sigue el derrotero del anterior tomo, con la pretensión de contribuir, bajo una óptica particular, al enriquecimiento de la historia formoseña y regional, abarcando acontecimientos del Nordeste argentino y del país en general, vinculados a los sucesos mundiales. De esta suerte, el autor intentó recuperar hechos, impregnados de sentimientos, para que la historia no emerja fosilizada, sino palpitante y sobre todo digna de ser leída.
Día Nacional del Folklorista
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n conmemoración al natalicio del músico, compositor e investigador santiagueño don Andrés Chazarreta (18761960) considerado como el Patriarca del Folklore, se instituyó en la Argentina al día 29 de mayo como el Día Nacional del Folklorista (Ley Nº 26.665). La iniciativa fue de la Senadora Nacional por Santiago del Estero Ana Corradi de Beltrán y aprobada por el Congreso Nacional. La medida contó con el apoyo y la adhesión de artistas de re-
nombre, como así también de numerosas instituciones, programas radiales y televisivos, asociaciones culturales y literarias, ligadas al tradicionalismo y el folclore argentino. Chazarreta nació en Santiago del Estero el 29 de mayo de 1876 y murió en la misma ciudad el 24 de abril de 1960. Fue músico e investigador argentino del folklore y el primer difusor de la música folklórica argentina llevándola por todo el país desde 1906 con su conjunto Arte Nativo, compuesto por 30 personas, entre ejecutantes y bailarines.
Colaboradores permanentes: Rocío Chavez y Daniel Gómez Contacto: mrociochavez@hotmail.com / Tel. 370 4262578
IV
Con ellos recorrió primero el Noroeste, y luego debutó el 16 de marzo de 1921 en el Teatro Politeama de Buenos Aires, representación que fue considerada histórica por ser la primera difusión de carácter nacional de la música folklórica argentina. Ejerció la docencia durante 27 años ininterrumpidos. Desde los 15 años, en forma autodidacta interpretaba diversos instrumentos musicales y cultivó tal condición a lo largo de toda su vida. Fue autor de temas clásicos del folklore argentino como Zamba de Vargas, La Telesita, El kakuy, Criollita santiagueña, entre muchas otras.
TEATRO
Otoño del 55, un homenaje la gesta de la provincialización
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n el Teatro de la Ciudad el 6 de junio, a las 21.30, se estrenará la obra Otoño del 55, obra que relata la epopeya realizada por el pueblo formoseño en su afán de convertirse en provincia. La obra tiene el auspicio del Instituto para el Desarrollo del Arte y la Cultura de la UNaF, de la Asociación Española de Socorros Mutuos de Formosa, y de la Subsecretaría de Cultura provincial, es una producción de Leyenda, contenidos culturales, productora independiente creada en el 2010 con el objetivo de acercar al público de Formosa espectáculos teatrales de calidad creados y concebidos en la provincia. En un homenaje a aquellos habitantes de Formosa que en el año 1955 realizaron la gesta de la provincialización, la obra no intenta de modo alguno ser un relato lineal de los acontecimientos históricos sino tomarlos como punto de partida para la creación. Su argumento relata que a orillas del Bermejo, dos amigos esperan la balsa que los cruce de Formosa al Chaco. Es el otoño de 1955 y tienen un largo viaje hasta Buenos Aires. Allí tendrán una audiencia histórica con el presidente Perón en la cual se acordará que Formosa pase de ser un olvidado territorio nacional de frontera a una provincia en igualdad de derechos que las demás. Mientras esperan la balsa forjan su amistad y corrigen, una y otra vez, el discurso que uno de ellos dirigirá a Perón en la audiencia. Muchos años después, sentados al sol en un banco de la plaza 25 de Mayo de Formosa, ambos amigos también esperan. Los están por llevar al acto en donde se conmemoran los 50 años de aquella gesta en la que participaron. Un merecido homenaje en vida. Hace mucho tiempo que no se ven y, mientras esperan, reconstruyen su amistad desgranando anécdotas que dan cuenta de sus vidas inmersas en la convulsionada historia del país.
Son Vicente Tata Salemi y Tomás Lafuente, en un reencuentro único. Pablo Bontá, autor y director de Otoño del 55, cuenta que se nutrió de cada uno de sus viajes a Formosa, de entrevistas con historiadores, con personas que participaron de la provincialización, de los paisajes de la provincia y de su gente. “El título de la obra –dice– remite a la gesta del pueblo formoseño por su autodeterminación y también a los bombardeos del 16 de junio del mismo año en Buenos Aires que causaron las muerte de cientos de civiles en la llamada Masacre de Plaza de Mayo. Si el teatro se alimenta de conflictos, de contradicciones, en este caso la historia nos brinda un material único en donde se cruzan la vida y la muerte, las esperanzas de un pueblo y su lucha contra los enemigos de siempre”. La productora Leyenda, contenidos culturales estrenó en el 2011 su primera obra Médico a palos, la gran farsa de Moliere. Esta primera experiencia tuvo un éxito rotundo en la provincia y a nivel nacional e internacional y hoy la productora lo ofrece como espectáculo de repertorio. Sus producciones tienen una fuerte raigambre cultural propia, ya que son pensadas y creadas desde Formosa, como productos artísticos que representen a la provincia y su gente. ■■Ficha técnica Tomás Caballero, Carlos Leyes, Lucas Ramírez y Joselo Mak, en los roles de Salemi y Lafuente viejos y jóvenes. Alejandro Mateo, en escenografía y vestuario. Magalí Acha, iluminación. Fernando Aldao, tratamiento sonoro. Pablo Bolaños, diseño gráfico. Karina Maciel, asistencia de producción. Lilian Bracamonte, asistencia de dirección. Pablo Bontá, dramaturgia y dirección general.
FORMOSA, VIERNES 30 DE MAYO DE 2014