IDEAS+ PALABRAS
2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL
DOMINGO 2 ABRIL DEL 2017
Desde antes del clásico Singing in the rain, el género ha gozado de buena fama en el cine y en las tablas.
4-5 ] EN PORTADA
Comedia musical: otra forma de hacer teatro 6-7 ] MÚSICA
8 ] CULTURA
El Festival Planea, desde el 7 de abril
Homenaje a Roa Bastos en sedes de la SNC
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+BREVES +CULTURA
Analizarán bilingüismo en la obra de Roa en Portugal
“Es indudable que las obras de don Augusto Roa Bastos constituyen fuentes inagotables para estudios, no solo literarios, sino lingüísticos-culturales, antropológicos, sociológicos, históricos”, señaló la ministra de Políticas Lingüísticas, Ladislaa Alcaraz de Silvero, quien presentará la ponencia “Confluencia de dos lenguas en la construcción de la identidad paraguaya” durante la “VI Jornada de Lingüística Hispánica” que se inicia mañanalunes 3 de abril en Portugal. El evento es organizado, anualmente, por el Departamento de Lingüística General y Románica de la Facultad de Letras de la
Universidad de Lisboa, Portugal, y constituye un espacio de encuentro para académicos, en los que se presentan y debaten trabajos e investigaciones lingüísticas. En esta oportunidad, para representar al Paraguay fueron elegidas muestras de las obras de Augusto Roa Bastos: Hijo de Hombre, El trueno entre las hojas y Contravida para el análisis lingüístico. El acto tendrá lugar en el Anfiteatro III de la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa, en la sesión especial dedicada a las lenguas amerindias. La titular de Políticas Lingüísti-
cas enfatizó el deseo de celebrar al autor paraguayo Augusto Roa Bastos y recordar el acontecimiento de Conmemoración del Centenario. “Se han seleccionado aquellos segmentos que muestran el uso del guaraní, en la voz de los personajes, y que reflejan el fenómeno de alternancia de código, interferencias léxicas, relaciones de jerarquía, intenciones y funciones comunicativas, como verdaderos reflejos del empleo normal del castellano y guaraní en situación de contacto lingüístico, por casi cinco siglos”, comentó. Este año, las “VI Jornadas Internacionales de Lingüística Hispánica. Variación e Identidad”, convocan a estudiosos de diversos países para presentar trabajos versados en la variación lingüística, así como en su relación con la identidad de los hablantes, desde una perspectiva histórica, geográfica o sociolingüística. La mayor parte de la obra del Cervantes fue desarrollada en el exilio. Tal vez la principal gira en la que el mismo denomina la “trilogía paraguaya”, compuesta por las novelas “Hijo de hombre” (1960), “Yo el Supremo” (1974) y “El Fiscal” (1993). Pudo regresar del exilio en 1989; falleció el 26 de abril de 2005, a los 87 años. El Poder Legislativo, declaró el año 2017 “Año del Centenario de Augusto Roa Bastos” creando una “Comisión de Conmemoración” integrada por representantes de diferentes instituciones y organizaciones entre las que mencionamos a la Secretaría Nacional de Cultura, la Fundación Roa Bastos y el mismo centro cultural del Congreso.
+HISTORIA
Charla de Ticio Escobar en el World Trade Center Director de Cultura de la Municipalidad de Asunción y Ministro de Cultura del Paraguay. Es autor de una docena de libros sobre arte y cultura. Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de las artes, Buenos Aires. Director del Centro de Artes Visuales Museo del Barro. El evento es de entrada libre y gratuita. Tendrá lugar en el piso 10 de la torre 2 del WTC Asunción, el martes 4 de abril a las 19 horas.
El World Trade Center Asunción comienza con el Ciclo de conferencias y charlas sobre historia del Paraguay, en el marco de su programa WTC Cultural. La primera
conferencia la dará Ticio Escobar, con el tema “Arte indígena, popular y misionero colonial”. El profesor Ticio Escobar es crítico de arte, curador y promotor cultural. Fue
Para el Programa Cultural del WTC es importante que la gente sepa que este tipo de conferencias y talleres con el Profesor Escobar y con otros exponentes de la cultura se darán durante todo el año. Para mayor información sobre los mismos pueden comunicarse al 021 238 4669 o al mail info@wtcasuncion.com.py
+EXPOSICIÓN
Las 77 Cruces en el Museo de Arte Sacro
El Museo de Arte Sacro habilitará este martes 4 de abril a las 19, como inicio de su muestra temporaria del 2017, la primera exposición de más de 70 cruces, obras que forman parte de la colección privada del mecenas Nicolás Darío Latourrette Bo. La muestra será denominada como “Las 77 cruces” y en la ocasión se explicará acerca de sus orígenes iconográficos hasta las diferentes versiones elaboradas por el arte hispano-guaraní que mezclan y unifican características naturalistas y simbólicas de larga tradición histórica. “Será una excelente oportunidad para apreciar estas obras que normalmente no están expuestas al público y así conocer más de nuestras tradiciones y nuestra cultura paraguaya”, informaron desde el Museo. Tras la inauguración, según comentaron, la exposición permanecerá abierta por 15 días y el museo estará abierto al público en el horario de 9 a 18, incluyendo los días de la Semana Santa. Mencionaron que para participar de la muestra no es necesa-
rio reservar turno ni realizar previas llamadas. La entrada general establecida será de 25.000 guaraníes que incluye la posibilidad de que los visitantes puedan apreciar también la colección permanente del Museo de Arte Sacro, en la modalidad ya habitual de las dos muestras por la misma entrada. En cuanto a los niños, dijeron que el ingreso de estos será gratuito. “El Museo de Arte Sacro atesora una colección de 97 obras de arte del periodo colonial del Paraguay dispuestas en forma temática, dando especial destaque a la figura de Jesús de Nazaret por ser el centro del arte sacro cristiano”, fue lo que señalaron desde la galería. Por otro lado, consideran que la exposición de las cruces será una buena oportunidad para que la gente se reconecte con sus raíces históricas y “con nuestras más queridas tradiciones paraguayas, programando una visita en familia en esta Semana Santa para aprender y disfrutar con estas obras de excepcional belleza”, agregaron.
+HOMENAJE
La Sinfónica abrió su temporada de conciertos La Sinfónica Nacional (OSN) realizó su primer concierto de la presente temporada internacional, ocasión en que se brindó homenaje a los pioneros del sinfonismo paraguayo y se recordó al célebre compositor alemán Beethoven a 190 años de su muerte. El evento se llevó a cabo el pasado miércoles 29 de marzo en el Teatro del Hotel Guaraní. En esa oportunidad se contó con el apoyo de La Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional, cuyo director titular es el Oficial Inspector Oscar Barreto Román, quien estuvo al frente de la OSN.
Asimismo, se contó con la participación especial de los cadetes de la Policía Nacional y del ballet internacional “Anga rory”, de la profesora Lilia Doldán. “Esta y otras actividades de la Sinfónica Nacional, pueden concretarse gracias al valioso respaldo de la Secretaría Nacional de Cultura e importantes empresas amigas que apoyan la cultura como El Hotel Guaraní Asunción, la Aseguradora Tajy, AGR Servicios Gráficos S.A., Asunción Vanpack, Microsystems y Spirit & Sound”, según el informe de la OSN.
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+LITERATURA ]
El guaraní lleva a Francia a Susy Delgado
La escritora Susy Delgado viaja a Francia para cumplir diversas actividades relacionadas con la lengua guaraní, en las ciudades de París y Burdeos.
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n la capital de Francia, París, Delgado protagonizará un encuentro con profesores, estudiantes e invitados especiales, en la escuela INALCO -Institut National des Langues et Civilisations Orientales-, centro de enseñanza superior e investigación dedicado a las lenguas y culturas de países ajenos al ámbito de la Europa occidental-, en tanto que en Burdeos, participará del Coloquio Internacional sobre “Historias de la literatura y fragmentos de literaturas olvidadas: Mundos americanos en interacción” organizado por la Universidad Bordeaux Montaigne . Este viaje cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura. ENCUENTRO El encuentro a realizarse en INALCO tendrá lugar el lunes 3 de abril, con la participación de la lingüista paraguaya Delicia Villagra y la poeta e investigadora Cecilia Adoue, así como estudiantes que integran el Colectivo Paraguayo, de becarios en Francia. En esta prestigiosa escuela, donde se imparten cursos de guaraní, dirigidos por la destacada lingüista Capucine Boidin, se dedicaron sesiones especiales de estudio de la obra de Susy Delgado, sobre la cual se debatirá en la ocasión. Delgado presentará en la ocasión una antología titulada Kirirï ñe’ë joapy – Échos du silence, en edición trilingüe –guaraní, castellano, francés-, publicada por la Editorial Arandurá. Se trata de una antología que incluye textos escogidos de los poemarios que ha publicado hasta el presente, con traducciones realizadas por Cecilia Adoue, argentina de nacimiento, pero radicada en París desde hace muchos años, que elaboró sus traducciones con la asesoría de Capucine Boidin. Cecilia Adoue ha estudiado el
Portada del libro de Delgado traducido al francés. guaraní con Delicia Villagra y Capucine Boidin, y colabora en el proyecto LANGAS (Langues générales d’Amérique du sud), de un equipo de investigadores de la Universidad de La Sorbona, dedicado al estudio de documentos históricos como fuente de información para el conocimiento de las sociedades y las culturas indígenas antiguas. DEL PRÓLOGO El libro lleva un prólogo escrito por Delicia Villagra, la destacada especialista paraguaya residente en Francia desde hace muchos años, quien expresa entre otras cosas en su texto: “Esta antología trilingüe (guaraní, castellano, francés) que reúne lo más sobresaliente de
la obra poética de Susy Delgado llega hoy a las manos de los lectores de habla francesa quienes podrán apreciar en toda su dimensión a esta autora paraguaya, original orfebre de la palabra, gracias al delicado trabajo de traducción hecho por Cecilia Adoue. (…) Tanto la autora como la traductora deslumbran por el minucioso trabajo que realizan con y sobre la palabra. Esta no es solamente un instrumento para decir y decirse, sino un recurso estético tallado a fondo, explorado finamente y utilizado conforme a las posibilidades contenidas en la estructura de cada lengua, cuidando que el significante de la lengua receptora no empalidezca el significado de la lengua emisora. En este sentido, es de
Susy Delgado, escritora. destacar el esfuerzo hecho por la traductora para transmitir las tonalidades modales y onomatopéyicas del guaraní”. LA TRADUCCIÓN DEL GUARANÍ En Burdeos, Susy Delgado participará del Coloquio Internacional sobre “Historias de la literatura y fragmentos de literaturas olvidadas: Mundos americanos en interacción” organizado por la Universidad Bordeaux Montaigne, que contará con la participación de especialistas de diversos países de América y Europa. La escritora paraguaya presentará en una de las mesas previstas para el día 6 de abril, una ponencia titulada “Traducir el Guaraní,
o cómo se desteje el arco iris”, presentando un análisis de las particularidades que impone esta lengua para la traducción literaria, un campo al que Delgado viene prestando mucha dedicación en los últimos lustros, trabajando sobre textos de numerosos poetas paraguayos. Este Coloquio, dentro del cual se dedicará un momento especial al centenario de Augusto Roa Bastos, está coordinado por la conocida investigadora y académica Carla Fernandes, que ha dedicado importantes estudios a la literatura paraguaya. Posteriormente, Delgado protagonizará un diálogo con estudiantes e invitados al coloquio, sobre la literatura en guaraní del Paraguay.
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MAGIA EN EL ESCENARIO ]
Comedia musical: Otra forma de hacer teatro Singing in the Rain
La La Land
Después del éxito de La La Land, los musicales han estado en boca de todos. Desde antes del clásico Singing in the rain, el género ha gozado de buena fama en el cine y en las tablas. A continuación un recorrido por los títulos cinematográficos que inspiraron la creación de la primera escuela de comedia musical en el país. MICAELA CATTÁNEO Periodista
FOTOS: ARCHIVO
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l otro día leía en palabras de Monique Caulfield, la productora responsable de Basmati Blues -el primer musical vendido en Berlín-, la esencia que define a esta rama del arte: “Vivimos una época estresante en el mundo, que los musicales nos transportan como ningún otro género”. Recordé lo que dijo cuando salí de una función de La Bella y la Bestia, el domingo pasado. La reacción del público luego del The End confirmaba cuán mágica es la música en las historias que conjugan fantasía con un mensaje real. Aunque el auditorio conocía con anticipación la trama y lo emocionante de la versión animada de 1991, el objetivo de esta nueva puesta cinematográfica de Disney era bastante claro: invitarnos a soñar. Pero en 1952, Gene Kelly nos ilustraba en la pantalla grande qué tan inspiradores pueden llegar a ser los musicales. Cantando bajo la lluvia demostró cómo las escenas de
baile perduran en el tiempo; en la memoria cultural del espectador. Un hombre enamorado danzando tap en el Hollywood de los años 40, no es cosa fácil de olvidar (aún medio siglo después). Sobre canto, baile y actuación, Julie Andrews podría hablarnos horas y horas. La actriz que interpretó a Mary Poppins en 1964 y a La novicia rebelde en 1965 inundó de colores al género, que de a poco iba ganando terreno en el séptimo arte. La canción Do-re-mi conquistó el oído musical de quienes, en cualquier rincón del mundo, no se animaban a decir que sí al arte como estilo de vida. El amor, como tema universal, protagonizó las carteleras de cine de los 70; títulos como Grease, Cabaret, Jesucristo Superstar y Fiebre de sábado por la noche legaron coreografías de mucha creatividad y brillo, algo a lo que los fanáticos del género venían acostumbrándose desde el montaje de West Side Story (1961). Una década después, lo cadencioso de este arte integral llegaría de la mano de Footloose (1984). Un guión con fuerza, debido a que los autores se basaron en algunos hechos reales ocurridos en una comunidad de Oklahoma; además,
de una banda sonora que sigue sorprendiendo en fiestas de graduación. (Más aún después de la adaptación del 2011). El “as bajo la manga” del cine musical se destapó a partir del 2000. El nuevo milenio trajo consigo producciones que deslumbraron por su fotografía, vestuario y facetas de actores consagrados que nunca antes habíamos visto. Un ejemplo claro: Nicole Kidman en Moulin Rouge (2001) y Catherine ZetaJones en Chicago (2002). Una nueva era en los musicales estaba empezando. No cabe duda, el futuro de los musicales es el resultado de un pasado y presente fértil. Se construyen conforme a la época, pero no dejan de lado su origen; sus raíces. Esa chispa de ilusión, esperanza y felicidad que contagian al público los vuelve interesantes desde cualquier punto de vista. Mamma Mía (2008), Los Miscerables (2012) y el más reciente, La La Land (2016) demostraron que la convocatoria de seguidores con diferentes opiniones sobre el género, crece; que el interés por descubrir esta nueva forma de hace arte, no se pierde con los años y que, definitivamente, ha vuelto para quedarse.
EL SUEÑO EN PARAGUAY
la esencia”, destaca.
Hace un año atrás, entre búsquedas de Google y etiquetas de Facebook, encontré que desde hace siete años, la comedia musical en nuestro país dejó de ser sólo un deseo entre voces. Desde el 2010, la escuela de Bettina Taborda es la primera en formar a niños, jóvenes y adultos en el canto, el baile y la actuación.
Este año proyectan homenajes a grandes leyendas del rock y del mundo infantil; además de los clásicos recitales de Navidad. “Como artista me nutro cuando veo a mis alumnos crecer. Animarse a crear y creer en los sueños es lo que nos mantiene vivos en esta profesión”, finalizó.
“El artista cuanto más versátil es transmite mayor intensidad”, explica Taborda, quien desde los dos años está conectada al arte. “En mi casa la música siempre estuvo presente, escuchaba folklore, rock y clásico. Nunca quise ser improvisada: a los 18 años terminé mis estudios de danza y tomé cursos de teatro y canto en Paraguay y Argentina. Mi intención desde un principio fue formar artistas”, agregó. El elenco de la escuela ha tomado fragmentos de Chicago, el Rey León, La Novicia Rebelde, Hairspray, Tarzán, El Fantasma de la Ópera, entre otros, para acercarlos al público paraguayo desde las tablas; todas con canciones en vivo. “El verdadero actor de comedia musical tiene la técnica para cantar en escena, por eso hacer playback en el escenario es matar
Cabaret
Moulin Rouge
Grease
West Side Story
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+MÚSICA ]
Socializar la música, aprender El Festival Planea Música traerá talleres y conciertos con el afán de promover y difundir a músicos locales emergentes. ADRIANA ZACARÍAS Periodista
adriana.zacarias@gruponacion.com.py FOTOS: GENTILEZA ADRI MORRO
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lanea Música, el sello de distribución digital que forma parte de la productora Planeador, anuncia el Festival Planea Música 2017, un evento de dos días que iniciará el viernes 7 de abril con charlas y talleres de capacitación, y culminará el sábado 8 con un gran concierto de grupos nacionales y extranjeros de diferentes géneros musicales. “Es una nueva unidad de negocios que se desprende de Planeador Producción y Comunicación (productora) que está en el mercado hace más de siete años. Planea Música es un sello discográfico de distribución digital de música. En el marco del lanzamiento del sello se nos ocurrió dar a luz al Festival Planea Música”, explicó Lucas Toriño, socio propietario y productor del evento. El Festival Planea Música 2017 nace con el objetivo de crear espacios y escenarios donde los artistas emergentes puedan llevar sus propuestas musicales en vivo al público. “El objetivo del evento es desarrollar e impulsar la escena local de la música paraguaya a Latinoamérica y al mundo”, expresó Toriño. “El festival, además, abre un espacio de intercambio y formación que será guiado por expertos nacionales e internacionales”, manifestó. En el evento convergerán diferentes estilos y géneros musicales. La cita es en el Centro Cultural Juan de Salazar en el marco de la plataforma Música Okápe. “Vemos la necesidad de espacios para artistas emergentes en Asunción. Creemos que el público que vamos a convocar es un público hermoso que va a ir a investigar sobre esta propuesta de música y de contenido”, enfatizó Toriño. LA ACTIVIDAD “Son charlas con acceso gratuito, con una previa inscripción que va hasta el 4 de abril. Hay 150 luga-
res. El segundo día ya estábamos arriba de los 100 inscriptos, así que nos fuimos de la salita del taller del Juan de Salazar al auditorio y al final de la jornada vamos a tener una intervención musical en vivo y un brindis para poder conectarnos entre los participantes y los profesionales que van a estar durante toda esa jornada”, aseveró. Las charlas teóricas y estratégicas a desarrollarse el viernes 7 de abril, están dirigidas a músicos, publicistas, productores, managers. Mientras que el sábado 8 de abril Sirius Club, fi nalmente se realizará el festival para un público general, abierto. Por otro lado, señaló que es la primera edición del festival y esperan reunir entre 500 a 700 personas. “Vamos a pasar desde el folclore, cumbia, música del altiplano, rock and roll. Buda Marcet va a pasar música en los intervalos entre banda y banda”, añadió.
LA YEGROS. La artista que reside en Francia estará de gira por Sudamérica y también en el Lollapalooza, en Argentina.
“En el festival tenemos involucrado al programa Ibermúsica, un programa que fomenta la circulación de artistas dentro de Iberoamérica. En este caso, adjudicados como festival con la artista La Yegros. Ella viene de Francia para una gira sudamericana. Va a estar en el Lollapalooza en Argentina. Después viene acá, y sigue por Brasil, Chile, México. Es una gira ya diagramada con mucho tiempo”, subrayó. TALLERES Y CHARLAS El viernes 7 de abril, a las 10:00, en el Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera 834 c/ Tacuary), iniciará el ciclo de charlas y talleres dirigidos a músicos, productores, managers, gestores culturales, programadores y público en general. El acceso será libre y gratuito, con cupos limitados y previa inscripción a través de la fan page de Planea Música en Facebook. El primer tema a desarrollarse será: Desarrollo y planificación de proyectos musicales. Introducción a herramientas y experiencias para vender tu música en el mundo, dirigido por María Carrascal (Argentina), reconocida productora musical dedicada a impulsar la carrera de los músicos latinoamericanos, producción de espectáculos y la investigación.
NACIÓN EKEKO. Proyecto de Diego Pérez, músico, compositor y productor artístico. Se encargará también del taller de composición musical con medios digitales.
Seguidamente, se realizará el taller de composición musical con medios digitales. Conocimiento y manejo de las herramientas que nos ofrece la tecnología para crear música, a cargo del argentino Diego Pérez, músico, compositor y productor artístico. Pérez es creador, junto a Charo Bogarín, del grupo Tonolec con el cual obtuvo dos nominaciones al Premio Gardel como mejor álbum folklore alternativo. Es compositor y productor de Nación Ekeko, su proyecto solista. El cierre estará a cargo de Eduardo Ramos, de Believe Digital, con la charla Distribución digital y sin-
cronización de la música. Como mejorar la presencia de los productos musicales en internet. Eduardo, es manager en São Paulo, Brasil, de Believe Digital, distribuidora francesa líder en servicios para artistas y sellos independientes con sede en 32 países y con esta firma Planea Música tiene una alianza de trabajo. LOS ARTISTAS “La Yegros, es una artista argentina de Misiones -más paraguaya que argentina- pero que hace unos años está radicada en Francia. Trae una mezcla de sonidos de cumbia con chamamé y electró-
nica”, mencionó Toriño. “Villagrán Bolaños es una banda del sello Planea Música con su rock latinoamericano explosivo en vivo. Nación Ekeko es un proyecto de Diego Pérez. También, desde Resistencia Chaco, radicada en Buenos Aires, llega Guerrilla Soul Experimento, que es un proyecto de Víctor Morel, baterista que integra Joaju Cuarteto también, un proyecto de jazz. Guerrilla Soul Experimento es una fusión de jazz, hip-hop, instrumental. Pedro Martínez trío, es folclore contemporáneo. Pedro Martínez es un guitarrista formado en Brasil y donde está radicado, termi-
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y compartir nando la universidad. Da clases en algunas academias de música. ”, puntualizó. MÚSICA EN VIVO El festival contará con shows de los artistas La Yegros y Nación Ekeko, desde Argentina; y los nacionales Villagrán Bolaños, Pedro Martínez Trío y Guerrilla Soul Experimento. El espectáculo en vivo se llevará a cabo el sábado 8 de abril a las 20:00, en Sirius Club (Cerro Corá 336 entre Iturbe y Caballero). Las entradas están en venta en Red UTS con un valor de Gs. 60.000 anticipadas, y Gs. 80.000 el día del show. PLANEA MÚSICA Planea Música es un nuevo sello discográfico. Pertenece a la productora Planeador que cuenta con 7 años en el mercado, trabajando local e internacionalmente como realizadora de eventos y en servicios de producción audiovisual. El objetivo principal de Planea Música es brindar a sus artistas una estructura que abarca la gestión para grabar, distribución de sus obras en plataformas digitales, promoción y constante capacitación. También ofrece la posibilidad de realizar intercambios culturales con sus pares extranjeros, así como también la búsqueda de shows de artistas locales en escenarios internacionales. Más info: Facebook: Planea Música. Instagram: @planeamusica. Twitter: @planeamusica. Web: www.planeador.com.py SOBRE LOS ARTISTAS LA YEGROS (AR/FR) - Es una cantante de la provincia de Buenos Aires, con raíces afectivas y sonoras en el Litoral argentino, que materializa una extraña y explosiva mezcla que va del chamamé dub a la copla funky y de la cumbia rap a las canciones súper bailables. Ritmos frenéticos y acordeón se mezclan con electrónica para caracterizar el nuevo sonido de la cumbia: un ritmo nacido en Colombia pero ahora infiltrado en toda Latinoamérica y Europa. Con tonos altos de cantos indígenas del amazonas y una onda relajada de una rapera chic, la cantante argentina La Yegros se transformó en la reina de la escena. Su primer disco, “Viene de Mi”, posee una variedad de influencias que combinan música tropical, folklore, reggae, dance-
hall, soul, y música árabe. NACIÓN EKEKO (AR) - Nació de viajes, del encuentro con personajes latinoamericanos, de cantos y recitados recopilados. Sin duda, un gran recorrido musical que atraviesa de punta a punta las venas abiertas de América Latina, y las gargantas de mujeres y hombres que han dejado sus mensajes ancestrales sobre la tierra. Controladores inalámbricos llamados Sonolumas, hacen que el show sea equilibrio en movimiento, fusionando el arte de las sonoridades más antiguas con la electrónica y una llamarada de percusión en vivo.
PEDRO MARTÍNEZ TRÍO. Es un guitarrista, compositor e investigador paraguayo, formado en Brasil, propone una estética actual de la música popular tradicional paraguaya.
La fusión de sonoridades andinas, latinas y africanas con el house y el dub y la tecnología al servicio de la improvisación, hacen de la música de Nación ekeko un viaje sonoro único. VILLAGRÁN BOLAÑOS (PY) Nació en el 2011 como un proyecto paralelo para todos sus miembros y sin mayores intenciones que juntarse a crear música nueva. Lo que comenzó como un experimento de amigos, rápidamente se convirtió en una banda con nombre y lugar dentro de la escena musical paraguaya debido a la repercusión que tuvo su primera canción, “Soy así (Villagrán Bolaños)”, que rápidamente fue viralizada en internet y a raíz de esto llegó a las radios, dándole su lugar al grupo. Su mejor atributo: su potente show en vivo. El sonido de la banda se podría describir como una mezcla de ritmos latinoamericanos con rock and roll crudo.
GUERRILLA SOUL. Es un grupo instrumental de Nu Jazz liderado por el baterista de jazz Víctor S. Morel.
PEDRO MARTÍNEZ TRÍO (PY/ BR) - Guitarrista, compositor e investigador paraguayo, considerado uno de los grandes representantes de la nueva generación de músicos del Paraguay, que propone una estética actual de la música popular tradicional paraguaya. GUERRILLA SOUL EXPERIMENTO (PY/AR) - Es un grupo instrumental de Nu Jazz liderado por el baterista de jazz Víctor S. Morel, el proyecto desarrolla y mezcla diferentes estilos como el funk, soul jazz, hip hop con nuevos sonidos y grooves como el downtempo, house, el chill out y acid jazz. De esta forma este estilo musical se enmarca dentro de un sonido electrónico, con un grupo de músicos inspirados en temas de la música soul de los 70 y standards de jazz.
LUCAS TORIÑO Y LUIS BOGADO. Socio propietario del sello y productor del evento, y socio en la productora Planeador,
respectivamente.
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CENTENARIO ]
Sedes de Cultura se hermosean para conmemorar a Roa Bastos Se instalaron banners, donde fueron plasmados fragmentos de su discurso al recibir el Premio Cervantes.
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n las principales sedes de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), desde la semana pasada, fueron instalados unos banners con la fotografía del escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, con un fragmento de su discurso cuando recibió el Premio Cervantes.
presentó el 13 de enero; “Polisapo”, el cuento del célebre escritor; y la actuación de Alejandro Maciel que se presentó en una función teatral dirigida a los niños y adolescentes, el pasado 24 de enero. La novela “Contravida” fue elegida para la Primera Maratón de Lectura, realizada el 11 de febrero. “Autoridades nacionales y la ciudadanía en general, acudió a leer la intensa novela de carácter autobiográfico, en la que el autor regresa a sí mismo, arañando y exorcizando sus viejas heridas. La infancia en el pueblo de Iturbe, la aspereza del exilio, el reencuentro con la tierra”, mencionaron.
“La concesión del Premio Cervantes me dio la certeza de que también la literatura es capaz de ganar batallas contra la adversidad sin más armas que la letra y el espíritu, sin más poder que la imaginación y el lenguaje”, reza en las gráficas del recordado escritor. Al respecto, la SNC informó que de esta forma cumplieron con lo acordado con las instituciones que conforman la Comisión Nacional de Conmemoración del Centenario de Augusto Roa Bastos. “En ese contexto, cabe recordar que el pasado 30 de diciembre del 2016 el Poder Ejecutivo firmó el Decreto 5790/16 que declara el año
del centenario de Augusto Roa Bastos, mediante el cual se conforma la citada Comisión Nacional, que tiene por objetivo, además de la agenda de conmemoración de los 100 años del nacimiento del genio literario, durante el 2017, la pro-
moción de los concursos literarios, entre otros”, mencionaron los responsables de la SNC. Recordaron que desde el acto de inauguración del “Año Centenario”, que se llevó a cabo el 1 de enero
en el World Trade Center, se viene desarrollando una nutrida agenda conmemorativa. Entre algunas de las actividades realizadas figura el homenaje brindado por la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP), bajo el título Palabra de Roa que se
Así también, otra actividad fue la presentación del libro “Yo El Supremo”, una especial edición conmemorativa realizada por la Editorial Servilibro y El Cabildo, el pasado martes 21 de marzo. “Yo El Supremo”, es una de las obras cumbres de la literatura en español y que le valiera a Roa Bastos el Premio Cervantes 1989.
SNNA ]
Están habilitadas las convocatorias de Ibermúsicas 2017 - 2018 El programa Ibermúsicas anunció el lanzamiento de las convocatorias a concursos 2017 para acciones a realizarse en el 2018. La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) hace posible la participación de músicos paraguayos mediante el abono de la membresía anual. Las líneas habilitadas son: Ayudas a la movilidad de músicos 2017. Ayudas a festivales y encuentros para la movilidad de músicos 2017. Ayudas a compositores para residencias artísticas 2017. Ayudas a instituciones para residencias artísticas de compositores 2017.
Ayudas a residencias artísticas para la creación sonora con nuevas tecnologías en el CMMAS. También anunciaron sobre el 4° Concurso Iberoamericano de Composición de Canción Popular. El 2° Concurso Iberoamericano de Composición Coral. Asimismo, el Concurso Iberoamericano de Composición 100 Años del Tango “La Cumparsita”. Las inscripciones se realizan en
el sitio web de IBERMÚSICAS y estarán abiertas hasta el 31 de agosto de este año, excepto para el 4° Concurso Iberoamericano de Composición de Canción Popular que cierra el 15 de agosto próximo, el Concurso Iberoamericano de Composición 100 Años del Tango “La Cumparsita” que fi naliza el 30 de septiembre del presente, mientras que las inscripciones para participar del 2° Concurso Iberoamericano de Composición Coral, permanecerán abier-
tas hasta el 31 de octubre de 2017. S eg ú n i n for m a ron desde la Secreta ría, Ibermúsicas aguarda la inscripción de todos los músicos que quieran ser
Staff.
parte de esta dinámica, que cada vez aglutina a una mayor cantidad de la comunidad artística. Los interesados podrán ingresar a http://w w w.ibermusicas. org/es/convocatorias/
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Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruz.najle@ gruponacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Ríos, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.