IDEAS+ PALABRAS
2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL
DOMINGO 26 MARZO DEL 2017
La historia de una mujer que fue autora de maravillosas letras de canciones como “Mis noches sin ti” y otros temas que son clásicos hoy en día.
4-5 ] MUJERES
María Teresa Márquez ¿Qué será de ti? 3 ] CENTENARIO
6 ] LITERATURA
Presentaron nueva edición conmemorativa de “Yo el Supremo”
Nueva novela de Susana Gertopán
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IDEAS + PALABRAS
DOMINGO 26 MARZO DEL 2017
+BREVES +POESÍA
+CINE
Premio Loewe para José Ramón Ripoll
Crisis in Six Scenes: Nueva propuesta de Woody Allen
José Ramón Ripoll recibió el miércoles pasado el prestigioso galardón: El Premio Internacional de Poesía de la Fundación Loewe. En su 29ª edición, el premio Loewe, dotado con 25.000 euros, recayó en “La lengua de los otros”, de José Ramón Ripoll, y el Loewe a la Creación Joven, con 8.000 euros, en “El frío de vivir” del cubano Sergio García Zamora, que fueron presentados el miércoles próximo pasado en una ceremonia presentada por José Manuel Caballero Bonald. decano de la poesía española que fue el encargado de hablar del libro ganador. El autor de Desaprendizajes escuchó una cariñosa ovación en reconocimiento a su trayectoria. Para Caballero Bonald, “La lengua de los otros” es un libro reconcentrado, interiorizado, donde se reflejan una serie de reflexiones en torno al ser y al existir, lo que considera un
rango metafísico de rigurosa lucidez. “José Ramón Ripoll es el poeta de su generación que de modo más inteligente concibe la poesía como un vehículo de autoconocimiento, aparte de tener siempre presenta la noción del poema como construcción verbal”, dijo Caballero Bonald, quien añadió que “el poeta parece haber llegado a la conclusión de que la poesía es un acto de lenguaje, que son las palabras los que hacen viable esa situación límite al que tiende todo poeta verdadero”. “La lengua de los otros” se abre con una larga cita de Juan Gelmán (... No te conozco todavía. / Te cavo / para saber quién soy) que marca el tono y la propuesta de José Ramón Ripoll (Cádiz, 1952), poeta y musicólogo, quien señaló que el libro es un viaje que pasa del ser al no ser, y “es un conato de rebeldía ante la imposición de lo uniforme”. El premio de
Poesía Loewe del año anterior, el cubano Víctor Rodríguez Núñez, fue el encargado de presentar el libro “El frío de vivir”, de su compatriota Sergio García Zamora, a quien calificó como un escritor propio, único, con una poesía muscular, a veces ósea, que nos muestra, en el libro premiado, las maneras de aproximarse y descubrir el mundo. Sergio García Zamora (Cuba, 1986) es, además de poeta, filólogo y editor, y uno de los representantes de la Generación Cero. Para Víctor Rodríguez Núñez, “El frío de vivir” es un libro participativo, pero no político; subjetivo, pero no intimista; estructurado pero no hermético que se abre al mundo. El volumen viene encabezado por un haiku de Taio: De vivir tanto / yo también tengo frío, /moscas de invierno.Al premio de Poesía se presentaron este año 779 originales, recibidos de 31 países. Enrique Loewe, creador del galardón desde su Fundación, recordó el temor y la ilusión de la primera edición, las dudas sobre su continuidad, y se asombró de que ya estén a punto de cumplir los 30 años de este premio que le ha aportado más que lo que él ha dado. El jurado, presidido por Víctor García de la Concha, ha estado compuesto por Francisco Brines, José Manuel Caballero Bonald, Antonio Colinas, Soledad Puértolas, Víctor Rodríguez Núñez, Ana Rossetti, Jaime Siles y Luis Antonio de Villena.
+TV
“The Big Bang Theory” renueva por dos temporadas
Los actores mejor pagados de la televisión mantendrán sus trabajos, al menos, durante dos temporadas más. Los responsables de “The Big Bang Theory” han decidido renovar la ficción hasta su temporada número 12. La decisión de prolongar la serie es importante,
pues cabe recordar que hace escasas semanas los cinco personajes principales de la producción ( Jim Parsons, Johnny Galecki, Simon Helberg, Kunal Nayyar y Kaley Cuoco) decidieron bajarse el sueldo para permitir, con ello, que Mayim Bialik (Amy Farrah Fowler)
y Melissa Rauch (Bernadette Rostenkowski) pudieran aumentar el suyo. Según las fuentes consultadas por “The Hollywood Reporter”, Jim Parsons (Sheldon), Kaley Cuoco’s (Penny) y Johny Galecki (Leonard) se harían con 900.000 dólares (854.000 euros) por episodio tras las últimas negociaciones. Simon Helberg (Howard) y Kunal Nayyar (Raj), por su parte, no habrían cerrado todavía la cifra final y estarían todavía negociando sus salarios con CBS, cadena que emite la ficción. Cada capítulo de “The Big Bang Theory” cuesta a CBS y Warner Bross la friolera de diez millones de dólares por capítulo, costes que la cadena espera cubrir con los nuevos capítulos de su ficción estrella pues, cabe recordar que, a pesar del bajón de audiencia de su última temporada, la ficción ha llegado a reunir a hasta 20,44 millones de personas frente al televisor.
A sus 81 años, el director neoyorquino debuta en el mundo de las series con esta producción para Amazon . La última película de Woody Allen se llama “Crisis in Six Scenes” y es una serie. En total, algo más de dos horas, divididas en seis capítulos de unos 25 minutos, en los que lo mejor es ver cómo el director hace encajar los puntos de tensión según se acerca el final de cada episodio. Sin embargo cae en lo peor de las series: “trampear” el final de cada parte para que el espectador quiera ver el siguiente. Con “Crisis in Six Scenes” Allen se ha saltado la tradición que mantenía desde 1989 de hacer sólo una película –una historia– al año. En el 2016 rodó “Café Society” y esta producción de Amazon. Los espectadores de cine disfrutaron de su versión más acertada. Lo mejor de la serie, pese a que es algo que se podía esperar, es ver al personaje que interpreta Woody Allen repetir sin parar la broma de que está a punto de vender una serie para televisión porque “es lo que da dinero”. Woody Allen en pantalla riéndose del Woody Allen detrás de la pantalla. Es el tipo de humor que hemos visto al neoyorquino mil veces, solo que aquí hace que el espectador piense que quizá haya algo de verdad detrás. Falta ese golpe de magia que debe tener uno de los mayores creadores de la historia del cine. A un genio se le presupone que con poco que haga presentará una historia interesante y divertida. Pero sin trabajo (o pasión, o esfuerzo, o interés) esa historia interesante y divertida no será trascendente. Y “Crisis in Six Scenes” es un producto puramente Woody Allen pero que parece escrito por un Woody Allen funcionario. No hay riesgo, no hay sorpresa. Hay lo de siempre, que para los amantes de su cine funciona; pero no les quedará en el recuerdo como algo sobresaliente. Y es una pena porque parece una oportunidad perdida: lo que podría haber salido si hubiera querido innovar con las posibilidades
que da la pequeña pantalla. Desde el título inicial y la música de arranque, el espectador sabe lo que va a ver. Líos de familia, torpes encuentros con personas del pasado, diálogos atropellados y toques de crítica política y de desgranar la condición humana. Se ve fácil y hace reír, que es más de lo que algunas de las últimas series de “producción propia” de los tres grandes imperios del VoD pueden prometer. Ahí se ve la mano –floja pero mano al fin y al cabo– de un creador. Y solo por eso merece la pena. ¿ESA ES MILEY CYRUS? Comienza la serie y se lee, con la tipografía habitual de las películas del neoyorquino, el título sobre fondo negro: “Crisis in Six Scenes”. Aparece después el nombre del director. Y después, el de Miley Cyrus. Si no se sabe nada de la producción, al espectador se le cae la cara al suelo (o si la ve en el ordenador en la cama, sobre la almohada). Y comienzas a pensar: “Bueno, está Woody Allen detrás, que sabe algo de dirigir a actores; seguro que no está tan mal la chica”. La esperanza se rompe con la primera aparición de ella. Sobreactuada. Mucho. Muchísimo. Parece que está rapeando con esa actitud tan forzada. No es que sea –o no lo parece– el histrionismo asumible en las películas de él, no, es otra cosa y se hace complicado entender por qué ella. A no ser que sea por un afán publicitario..“Crisis in Six Scenes” ha sido un estreno decepcionante para un debutante de 81 años. Puede que sea esta la confirmación de que no es igual un medio que otro, y que lo que espera un espectador de cine (que hace un esfuerzo por ir a una sala, pagar una entrada y compartir reposabrazos con un desconocido) no es lo mismo que el espectador “en streaming” (cuyo principal esfuerzo es ponerse de acuerdo con la pareja para decidir qué serie ver esa noche). Si al menos sirve para eso, bienvenido seas al mundo de las series, Woody Allen.
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DOMINGO 26 MARZO DEL 2017
+CENTENARIO DE ROA ]
Lanzan edición especial de “Yo el Supremo”
Una edición de lujo de la obra cumbre de Augusto Roa Bastos fue presentada días pasados. La misma realza la calidad de la magnífica obra, cuya repercusión fue extraordinaria en su primera publicación y logró que los ojos del mundo literario de habla hispana se posaran en el Paraguay, gracias a su autor.
El ministro de la SNC, Fernando Griffith; Margarita Morselli, directora del Centro Cultural El Cabildo; “Toni” Carmona, presidente de la Comisión del Centenario; los escritores Ramiro Domínguez y Bernardo Neri Farina; Vidalia Sánchez, de Servilibro y los hijos de Roa, Mirta y Carlos Alberto.
Portada de la nueva edición de “Yo el Supremo”, de gran calidad y costo accesible.
E
n el marco de la Conmemoración del Centenario de Augusto Roa Bastos, se lanzó una edición especial de la renombrada obra “Yo el Supremo”, con apoyo de Servilibro, El Centro Cultural El Cabildo y la Fundación Roa Bastos. El evento se llevó a cabo en la Casa Bicentenario de la Literatura Augusto Roa Bas-
tos, ubicada en las calles México casi Mariscal Estigarribia, y contó con la presencia del ministro de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith; el presidente de la Fundación Roa Bastos, Antonio Carmona; la directora del Centro Cultural El Cabildo, Margarita Morselli; los escritores Ramiro Domínguez y Bernardo
Neri Farina; la directora de la editorial Servilibro, Vidalia Sánchez. También estuvieron presentes Mirta y Carlos Alberto Roa, hijos del escritor. La obra incluye un estudio preliminar de Ramiro Domínguez (premio nacional de Literatura 2009), y un glosario de Antonio Carmona, así también reproduce la tapa original de la edición de 1974, realizada por la editorial Siglo XX. El acto arrancó con los comentarios
de Ramiro Domínguez, amigo personal del premio Cervantes 1989, quien lo recordó entre anécdotas y resaltó la importancia del legado de sus obras. “Nadie en el Paraguay abordó el tema de la conjunción del lenguaje lineal del castellano con el lenguaje circular y pasional del guaraní de la manera que lo hizo Roa en sus obras, dando la experiencia maravillosa de conocer nuestra diversidad”, argumentó. Antonio Carmona, por su parte, explicó el contenido del glosario
incluido en esta edición, a la cual denominó “Roabastiario”, donde se encontrarán vocablos en portugués, diálogos en inglés, citas de clásicos latinos, palabras en guaraní, para ayudar al lector a analizar y comprender a cabalidad la obra. Asimismo, Carmona expresó la importancia de promover la lectura para el fomento de la escritura. “Los estudiantes compran muchas obras de Roa Bastos últimamente, estamos haciendo un paso muy grande en cuanto a la lectura”, aseveró.
AUGUSTO ROA BASTOS EL KARAI GUASU DE LA PALABRA-ALMA En esta edición, además de un importante trabajo de Ramiro Domínguez: “Yo el Supremo... Pautas a una lectura crítica”, también se refiere al autor, en un glosario, Antonio Carmona, conocedor de la vida y obra de Roa, así como presidente de la Comisión del Centenario del Premio Cervantes. De este glosario, extraemos algunos párrafos para compartirlos con nuestros lectores: “El día que Augusto Roa Bastos ganó el Premio Cervantes, a Gabriel García Márquez le bastó con exprimir un poco la memoria y, con su habitual ingenio para reescribir la historia, las historias, le envió un telegrama que decía sencilla y generosamente. Tú, El Supremo. No es casual que la imagen de Roa –al que doña Josefina Plá siguió siempre llamando Roíta–, como se lo rebautizó en Vy’a Raity, dada su pequeña, frágil y tierna figura, desde el rostro tristón, a una nariz pegada, hasta su gesto permanentemente sencillo y fraternal, haya quedado definitivamente ligado a la inmensa, austera y terrorífica imagen del “supremo dictador”, hasta el punto que los títulos de los artículos sobre su obra desde los más informativos hasta los más analíticos vayan irremediablemente unidos al “supremo” y que haya sido condenado por los caricaturistas a vestir de por vida y por muerte las ropas pomposas del dictador. El Dr. Francia no es solo Yo el Supremo, sino que atraviesa toda la obra de Roa, como una permanente e inevitable alucinación, como atraviesa toda la historia del Paraguay, marcándola a fuego, como marcó para siempre la mano de Macario, el personaje que abre “Hijo de hombre”, con “la onza de oro” candente que “El mismo Karai Guasu la había puesto en un brasero” para tentar al robo y castigar al ladrón, denunciado por “la llaga de la verdad”. Y no contento con el castigo, hacer que su padre le “enderezara” con cincuenta azotes propinados con “una rama de guayabo mojada en vinagre y sal...”.
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EN PORTADA ]
María Teresa Márquez ¿Qué será de ti? Una nota que rescata el nombre de María Teresa Márquez, autora de letras de importantes canciones que, como otras mujeres, fue olvidada, cuando se habla de música paraguaya e internacional. LITA PÉREZ CÁCERES
D
on Herminio Giménez y Victoria Miño, que se habían casado en Clorinda a comienzos de 1947, luego viajaron de luna de miel a Buenos Aires, ciudad que Herminio conocía muy bien, donde había tenido mucho éxito con su orquesta, integrada hasta por Aníbal Troilo “Pichuco”. Esto me lo contaba doña Victoria cuando su marido ya había muerto y ella iba desgranando recuerdos del álbum de su matrimonio en esas charlas preparatorias del libro que luego publiqué. En el viaje de regreso
a Paraguay, quedaron en Corrientes, provincia argentina donde don Herminio solía trabajar y donde era muy querido. Herminio llevó a cenar a Victoria a un restaurante de postín, con espectáculos musicales. Ellos escucharon atentamente a la cancionista, mujer estatuaria, hermosa y de linda voz. Ella tenía una guarania entre su repertorio y la cantó. Después, mediante un camarero, Herminio la invitó a su mesa para charlar. ¿Quién era esta bella e intrigante mujer? Se llamaba María Teresa Villone – luego adoptó como nombre el de María Teresa Márquez–. Su madre, convencida peronista había sido por la propia Evita que la había enviado a Corrientes para que for-
mara en esa provincia la primera Unidad Básica Peronista.
María Teresa acompañaba a su madre en ese viaje y también había traído con ella a sus dos hijos menores de edad. Ella soñaba con cantar y Herminio, viendo su calidad humana, su manera elegante de hablar, se percató de que ella estaba especialmente hecha para cantar en la nueva orquesta que pensaba formar. La invitó para integrarse al grupo y prometió que le enseñaría a cantar correctamente la guarania. Ella aceptó e incluso luego de hablar con su madre viajó con ellos hasta Asunción, Victoria ofreció hospedaje en la casa de sus padres, los Miño, y Herminio vio en su imaginación, su sueño realizado.
EL 47 DESTRUYE PLANES Apenas llevaban unos días en esta capital, que suele ser muy tranquila, cuando se sublevaron tropas en Concepción y con el apoyo de otras fuerzas militares se proclamaron revolucionarios dispuestos a terminar con la dictadura del presidente Higinio Morínigo. Unos amigos aconsejaron a Herminio que se fuera del país porque si los que revolucionaron eran vencidos, la represión sería muy cruenta. Él partió hacia Clorinda llevando a Victoria y a María Teresa. Llegaron muy bien y vieron en un colorido espectáculo, la cantidad de paraguayos que se encontraban allí, en esas plazas, esperando la solución del levantamiento para poder regresar. Como los paraguayos éramos y somos aún una sociedad tribal donde todos nos conocíamos y don Herminio no era la excepción, maduró una idea, a la vez práctica y
artística. Formar una orquesta con los mejores músicos que se habían refugiado en Clorinda, los conocía a todos. Puso manos a la obra, los llamó, se reunieron y expuso su plan: Irían recorriendo los mejores teatros provinciales, donde los contratasen, hasta llegar a Buenos Aires. A todos les encantó la propuesta y se dispusieron a ensayar y a obedecer a Herminio. Así recorrieron tres teatros en el Chaco y en Formosa, luego pasaron a Corrientes, a Entre Ríos y así siguieron. Hubo ocasiones donde los teatros estaban cerrados, no era la temporada, pero el poder de convencimiento de Herminio siempre triunfaba y lograba contratos que duraban dos días y se sentía inmensamente feliz, podía pagar a sus músicos. Dormían y comían en pensiones muy modestas y seguían avanzando hacia la meca de todo artista paraguayo: Buenos Aires, la Reina del Plata.
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¿POR QUÉ CUENTO ESTO? Durante el año de homenaje a los 100 años de Demetrio Ortiz estuve fijándome que el nombre de las famosas coautoras de sus creaciones más conocidas no aparecían en ninguna parte. Mis colegas periodistas tampoco las nombraban en sus crónicas, Fue como si hubieran recibido instrucciones de no nombrarlas para borrarlas de la historia de la música paraguaya. Ni María Teresa Márquez ni Zulema de Mirkin hicieron nada, aparentemente. No se si Demetrio lo hubiese permitido, pero los organizadores de esos homenajes creyeron que nadie conocería la historia de Mis noches sin ti, escrita durante el viaje de Clorinda a Buenos Aires y tampoco de Que será de ti. Todavía me asombro de esa actitud que no agrega méritos al músico. Como mujer creo que debemos defender a nuestras congéneres cuando sus derechos son negados.
LA PASIÓN Durante esa gira se descubrió que Demetrio Ortiz y María Teresa Márquez formaron pareja y estaban muy apasionados. Ella era muy hermosa, sabía escribir y llamaba la atención dondequiera que fuese. La atención y admiración que ella despertaba encendían en Demetrio Ortiz una furia y unos celos que luego desataban su violencia contra María Teresa, al regresar de las actuaciones. Todos escuchaban las golpizas que padecía ella. Pero como la mayoría tenía un concepto machista muy arraigado, no intervenían, si total la mujer es propiedad del hombre y nada más. Así las cosas llegaron a Buenos Aires y cada uno tomó su camino, la meta de don Herminio se había cumplido. Esta parte de la histo-
ria,
Fotografía que muestra a María Teresa Márquez (arriba, al centro) junto a don Herminio Giménez y otros músicos y artistas paraguayos en Buenos Aires. como ya dije, me la contó Victoria Miño, viuda de Giménez. Muchos años después, don Pedro Ortega, músico paraguayo recientemente desaparecido me contó que cuando él regresó por primera vez luego de 10 años en Europa, Demetrio Ortiz le pidió que no avise a nadie de su regreso porque él lo llevaría a su departamento, necesitaba hablar con don Pedro, lo consideraba un gran amigo. Apenas llegaron del aeropuerto a la vivienda de Demetrio, éste se encerró en una habitación que hacía de
escritorio y solicitó a Ortega que lo escuche. Luego de llegar a Buenos Aires con otros miembros de la orquesta formada por don Herminio, la misma se desintegró y cada uno buscó su destino. La pareja Ortiz-Márquez fue contratada por el grupo dirigido por Félix Pérez Cardozo que triunfaba en la confitería de moda y la pareja ganaba sus pesos haciendo lo que más les gustaba, haciendo música. Pero, por lo visto las desavenencias continuaron hasta que un día ella abandonó a Demetrio y se fue
con Félix Pérez Cardozo. Esto contaba Ortiz, aún sufriendo, a Pedro Ortega, le dijo que lloraba a escondidas cuando veía que los dos se iban juntos. Una noche María Teresa Márquez le dijo que iría a retirar sus ropas de la pensión donde habían vivido los dos. Ella llegó, Demetrio la aguardaba, pero no se hablaron, no hubo reproches ni golpes, antes de salir María Teresa tiró un papel hacia Demetrio, le dijo “Ponele la letra”. Él lo hizo y es hoy la guarania Qué será de ti.
“Mis noches sin ti” fue el nombre de la obra de ficción en capítulos que hace pocos meses mostró la TV Pública de Argentina. Arnaldo André fue uno de sus protagonistas.
BREVE BIOGRAFÍA Cantante, autora y compositora María Teresa Villone artísticamente “María Teresa Márquez” nació en el barrio de Caballito (Buenos Aires) el 20 de Diciembre de 1918. Se inició en el canto a muy corta edad actuando en fiestas escolares. Ya consolidada como cantante, a mediados de la década del 30 se relacionó con grandes artistas paraguayos como Demetrio Ortíz y Félix Pérez Cardozo, con los que inició una prolífica relación artística y de autoría, integrando como cancionista la orquesta de Pérez Cardozo. En esta etapa se relaciona con artistas del género litoraleño con los que realiza audiciones radiales en “LR4 Radio Splendid”. En la década del 40 realiza presentaciones en la ciudad de Corrientes, acompañada del conjunto “Los Gauchos de Vence Rincón”, dirigidos por el acordeonista José Cayetano Ramírez. A principios de la década del 50 realiza sus primeras grabaciones para el sello “Pampa”, acompañada de grandes orquestas como la del maestro Pérez Cardozo y Armando Imperiale, con un repertorio que combinaba obras de autores paraguayos como “Recuerdos de Ypacaraí”, “Lucerito alba”, “Burrerita” y “Galopera”, con clásicos del chamamé como “Ah mi Corrientes porá”, “Villanueva” y “Corrientes Poty”. María Teresa Márquez se destacó además como una inspirada y prolífica compositora de obras como “Allá en mi Litoral”, “Amor que vuelve”, “Añoranza”, “Canción de ausencia”, “Paraguay te amo” y su inmortal obra, “Mis noches sin ti”, compuesta junto al artista paraguayo Demetrio Ortíz. Alejada de los escenarios María Teresa Márquez falleció el 19 de Octubre de 2000 en Brasil donde se encontraba radicada. Fuente: Fundación memoria del chamamé (Online).
(De Izq. a Der) Fotografía de María Teresa Márquez. Portada de uno de sus LP grabados. Cafrune grabó temas en homenaje al Paraguay. India. Portada de otro de los LP grabados.
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+LITERATURA ]
A propósito de la Primera Pregunta Hace pocos días, se presentó la nueva novela de Susana Gertopán, “Primera Pregunta”. En la ocasión, el prestigioso escritor y actual Jefe de Gabinete de la Secretaría Nacional de Cultura, Víctor Casartelli, se refirió a la obra y en este espacio publicamos sus palabras. VÍCTOR CASARTELLI (*)
N
o podemos dejar de señalar esa suerte de asombroso estremecimiento que nos invade cuando tratamos de desentrañar el misterio que asoma desde la primera página de esta “Primera Pregunta”, la novela última que Susana Gertopán libra hoy a la consideración del público lector de su ya dilatada obra narrativa. Y es por ello la certeza que nos asiste en que esos lectores experimentarán las mismas sensaciones de turbación y sobresalto que provoca el ambiente de misterio que exuda el desarrollo de esta fábula innovadora de la narrativa paraguaya. A medida que nos adentramos en esta novela, nos parece que Susana Gertopán está reescribiendo a Anaximandro de Mileto, cuya famosa sentencia, recogida por
Simplicio, dice: “El nacimiento a los seres inexistentes les viene de aquello que convierten al perecer”. A partir de esta reflexión, los lectores podemos colegir que en esta obra “Primera Pregunta” su autora nos da a entender que la temporalidad es el rasgo distintivo del ente, y que la dificultad para articular la periodicidad del ser con el ilimitado o infinito o indefinido ápeiron, ella lo soluciona llevándonos a través de su imaginación al principio de Anaximandro de que el inicio de los entes consiste en no tener inicio alguno. Aunque suene a paradoja para el positivismo que campea hoy, ese inicio sin inicio es la maroma fi losófica a la que Susana Gertopán nos envuelve con la perfecta sincronización de su relato, en el cual la ficción se confunde con la realidad; el ser con la inexistencia, y el tiempo (o los tiempos, en este caso) con la penumbrosa intemporalidad de los pocos, poquísimos personajes a los que por momen-
Portada de la nueva novela de Gertopán tos les da vida, pero que también los borra por momentos sin que por ello les conceda su desaparición a través del manido recurso de anularlos con la muerte.
+RECONOCIMIENTO
Juan Manuel Marcos, “Maestro de la Literatura” El intelectual paraguayo recibirá la distinción especial del Congreso de la Nación. El Congreso de la Nación distinguirá como Maestro de la Literatura al escritor Juan Manuel Marcos el martes 4 de abril a las 19:00 horas en la Sala de Sesiones, Avenida de la República entre 14 de mayo y 15 de agosto de esta capital. Los demás galardonados con la distinción de Maestros de las Artes 2017 son Clotilde Cabral (Teatro), Ismael Ledesma (Música), Gilda Ruíz De Segovia (Danza) y Félix Toranzos (Artes Visuales). Marcos se doctoró en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, y en Letras por la de Pitts-
burgh, Pennsylvania. Ha sido profesor de la Universidad de California, Los Angeles, y es Rector de la Universidad del Norte desde 1991. Entre sus innumerables libros, ponencias, conferencias y artículos en revistas especializadas internacionales figuran Poemas (Premio René Dávalos 1970), Roa Bastos, precursor del postboom (México, Premio Internacional PLURAL de Ensayo 1983), De García Márquez al postboom (Madrid, 1986), Poemas y canciones(1987, traducido al chino, inglés y portugués), y El invierno de Gunter (Premio Libro del Año 1987, traducido a 40 idiomas). Ha sido elegido Diputado y Senador de la Nación, condecorado por los. Ministerios de Defensa y de Cultura, e investido con varios Doctorados y Profesorados Honoris Causa y otras distinciones en el país y el exterior.
Juan Manuel Marcos.
Pero en el indetenible impulso de internarnos en esta “Primera Pregunta” y tratar de ubicar el hilo conductor de su desarrollo, nos encontramos que acaso sin pro-
ponérselo, pero quizás también por sus inquietudes hacia el hombre y sus circunstancias, en tanto ente que debe transitar el alfa y el omega de su condición de tal, Susana se vale de esta novela para darnos a entender que, para ella, el punto de partida de esas inquietudes no podía ser otro que la vida fáctica, y nos hace entrever que la comprensión del ser es ella misma, disfrazada por momentos de cualquiera de sus contados personajes. Y puesto que la vida sólo se entiende históricamente, las nebulosas “historias” de cada uno de los personajes, que son narradas por ellos mismos, se convierten en un tramado que los transmuta, a la vez, en autores de sí mismos en tanto narradores, artilugio a través del cual Susana no hace otra cosa que crear todo un fenómeno hermenéutico: su propio ser y el del ser o los seres que crea se revela en el horizonte como el ser que, en tanto ser o ente, es entendido o, mejor, “comprendido” por el lector. Y esa comprensión o aprehensión del lector de un “ser” que deambula por la novela, hace que Susana nos induzca a comprender que el mundo puede ser entendido como el ámbito de un acontecer de sentido o sensibilidad, sin necesidad de que se corporicen o se “visualicen”, durante la lectura, aquellos seres a los que ella concede vida o transmuta al arbitrio de su inagotable imaginación. Basta con llegar a la lectura de la
IDEAS + PALABRAS
de Susana Gertopán
Víctor Casartelli habla de la obra de Susana Gertopán (centro) y la editora Vidalia Sánchez. mitad de la novela para que el lector que somos de ella intentemos, tramo a tramo de esa primera mitad, apelar a su relectura, pues a medida que deseamos avanzar nos encontramos con un sinnúmero de planos que se funden y se confunden unos con otros, sin solución de continuidad. Por eso, el impulso de volver a leer lo ya leído es una apelación a buscar ese hilo conductor que se nos pierde en cada plano, convirtiéndose éstos en una suerte de capítulos –que en puridad nunca lo son- enrevesados en el tremedal de emociones que exudan esos pocos personajes que les da vida, o mejor, a los que Susana les da vida, en tanto ella se nos revela como sospechosa de darse vida a si misma al dar vida a la difusa escritora que escribiría las historias de los demás integran-
tes de ese ámbito a veces onírico, a veces fantasmagórico, y otras tantas penumbroso, como acaso lo es el panorama que rige la narración: lluvias, truenos, un copetín de mala muerte con levísima iluminación, un caserón antiguo en indubitable proceso de derrumbe, la indefinida estancia en la que se fríen alimentos, el desvencijado sillón que ocupa la decrépita mujer que escribe las historias o la novela de esos seres, gatos que en la oscuridad se perfilan a través de las roturas del techo, un patio con tenues luces de colores donde mujeres que ofician de coristas ocasionales se desnudan frente a hombres o más bien espectros sentados allí para despertar su morbo sin avanzar jamás en la pulsión que les provocan los desvestidos pubis.
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El texto completo es el ensamble superpuesto de planos diferentes, como ya hemos dicho, en los cuales Susana despliega, con frases cortas que caracterizan esta obra, sucesivas reflexiones personales que develan su preocupación intrínseca en razón de su condición de escritora de novelas, como ésta: “Los novelistas tienen la habilidad de salvarse mientras inventan la vida de sus personajes. Buscan su inmortalidad a través de ellos. Así se purgan emocionalmente”. Con estas tres cortas sentencias acaso ella se devela a sí misma, como en una desembozada catarsis emocional, pues es bastante perceptible que en muchas otras frases de la obra ella se zambulle en su propio interior para hurgar en los meandros de su existencia. Tanta sospecha o sorpresa nos depara la
+MUSICA
Chuck vuelve a poco de morir Hace apenas unos pocos días que moría el padre del rock n’ roll, Chuck Berry, a los 90 años. Ahora su discográfica, Dualtone Records, anuncia “Big Boys”, tema inédito del álbum póstumo que lleva su nombre: “Chuck”. Desde 1972 no salía al mercado material creado por el músico. Ahora su familia se encargará de esa tarea para homenajear su legado. Durante la segunda década del siglo XX, el mundo vio nacer al Ulises de Joyce, los escritos de Margaret Mead, la Generación del 27, Picasso y Dalí, Modigliani y Chirico, los planteamientos racionalistas de Le Corbusier, los ismos... y entretanto, Charles Edward Anderson Berry (Misuri, 1926). En sus primeros años, e influido fuertemente por la cultura sureña de Estados Unidos, el artista creció dejándose arrastrar por la corriente imparable del boogie-
novela que no podemos dejar de señalar este párrafo: “Soy la Corista, el personaje de la novela de una escritora que se ha inspirado en mi vida para escribir esta historia. La perseguí por años para que me contara toda mi historia, finalmente todos queremos saber de dónde venimos, quién nos engendró, nuestra identidad, nacionalidad y, por supuesto, saber nuestro final, puesto que desconocemos en manos de quién está nuestra existencia, tal vez en las del azar. Pero gracias a esta novelista con la mía no sería así, ya que ella tenía mi final, pero no lo escribió en el libro, qué sadismo ¿verdad?”. Como podemos vislumbrar, aparece aquí el fenómeno de la temporalidad, junto al de la cotidianeidad: Susana conjetura, a través del personaje, que el sentido de su ser puede ser propia y auténticamente lo que es: la temporalidad se manifiesta como el sentido último de la comprensión de su misma existencia. “Primera Pregunta” tiene la solidez de poder resistir la más minuciosa disección que los entendidos o simples curiosos querrían hacer de su concepción y de su estructura, razón que deviene de su original, extraño tratamiento, hasta el punto en que se manifiesta a nosotros como una obra narrativa acaso única en el ámbito local. Esta percepción nos ha llevado a recurrir a una relectura de Kafka, otra del brasileño Joâo Guimaraes Rosa y, en tanto búsqueda conminatoria, a la revisión de las conclusiones de algunos filósofos, como Heidegger, pero no encontramos puntos precisos de conexión con ellos, sino difusos contactos que nos obligaron, además, a releerlo a Jean Paul Sartre en El Ser y la Nada, woogie, el blues, el swing... y el rock and roll. Fue en Chess Records –y gracias a Muddy Waters– donde Chuck Berry dio forma, carácter y conciencia al rock and roll que se comenzó a gestar a finales de los años 50 con Maybellene y Roll Over Beethoven. La consagración en el género llegó con Johnny B. Goode, donde el riff de guitarra quizás lo defina todo. También al músico que cabalgaría junto a otros como Buddy Holly, Elvis Presley, Little Richard o Jerry Lee Lewis en la evolución del estilo, ya entrados los 60. Después de su muerte, y consciente del paso imparable de los años, el músico dejó preparado un álbum de estudio póstumo, Chuck (Dualtone Records), que saldrá a la venta el próximo 16 de junio. Ahora, y 38 años después de su último disco (Rock It, 1979), podemos escuchar su single: Big Boys. El cantante había anunciado el lanzamiento del álbum el pasado mes de octubre para celebrar su cumpleaños. Esta revelación asombró a la industria después de un silencio ensordecedor durante décadas. Ahora su familia
con el cual no pasamos de aventurar sino cierto parentesco ontológico. Por lo demás y en resumen del aliento que recobramos al culminar su lectura, queremos expresar que nos asiste la certeza de que esta rara y sorprendente novela propenderá futuros análisis que los especialistas le han de dedicar, estudios con el que el fino escalpelo de la crítica literaria podrá corroborar nuestra predicción: con la publicación de “Primera Pregunta” siempre habrá un antes y un después en la narrativa paraguaya escrita por mujeres. (*) Víctor Casartelli (Puerto Pinasco, 1943). Ha sido presidente de la Sociedad de Escritores del Paraguay y fue director de la Biblioteca Municipal de Asunción. En 1997, en acto solemne presidido por el primer mandatario, fue condecorado con la Orden Nacional del Mérito. Víctor Casartelli es muy celebrado como orador de clara y fluida dicción. Su oratoria lúcida y como espontánea -aunque a menudo ha requerido mucho estudio y meditación- se caracteriza por la generosidad de sus juicios, especialmente cuando diserta sobre escritores.Víctor Casartelli es autor de tres poemarios: Todos los cielos (1987), La transparencia de los días (1990) y La vida que vivimos (1992). De variedad temática, la lírica de Casartelli se inspira en nostalgias de la infancia, la amistad, el amor, la muerte o algún viejo, milenario mito. Es actualmente, Jefe de Gabinete de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y sus obras están incluídas en numerosas antologías.
ha transmitido en un comunicado que “No hay mejor manera de celebrar y recordar sus 90 años de vida que su música”. La canción, inédita, recuerda a ese Johnny B. Goode gracias a los riff de Chuck Berry y la melodía clásica, sesentera, del piano. Le acompaña la guitarra de Tom Morello, integrante de la banda Rage Against the Machine, que le da un toque fresco a la melodía de la “vieja escuela”. Algunas de las canciones del álbum fueron creadas en los años 80 y el resto se grabó durante los tres últimos años de vida de Berry. Una de ellas aparecerá bajo el título Lady B. Goode. Compuesta a modo de secuela, el tema parece pretender suceder a aquel Johnny B. Goode y su “Go, Johnny, go, go!” que glorificó el destino de la primera generación del rock. La canción, escrita en 1955, cuenta la historia de un chico de campo que toca la guitarra mientras sueña con conquistar escenarios y ser el líder de una banda. Premonitorio, ¿no creen?.
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IDEAS + PALABRAS
DOMINGO 26 MARZO DEL 2017
REUNION ]
Ñemongeta jere en el Este Se realizó el encuentro con referentes de la cultura en Ciudad del Este con representantes de la zona.
Ñ
emongeta jere, se denomina el encuentro que mantuvieron el viernes último referentes de la cultura en Ciudad del Este y se trató de un diálogo con gestores culturales, líderes comunitarios, personas dedicadas al quehacer cultural, artistas, autoridades locales, voluntarios, representantes del área educativa de instituciones como colegios, escuelas y universidades. El proyecto fue presentado en la Casa de la Cultura de la Gobernación de Alto Paraná, en el marco de la Ley N°: 5790 “Que declara Año del Centenario del escritor Augusto Roa Bastos”. “El objetivo es construir y fortalecer las identidades y valores, acompañar y asesorar las iniciativas culturales locales y regionales, desarrollar el componente ambiental y turístico así como el rescate de la memoria para una sociedad más justa, cohesionada e integradora teniendo como base la inclusión social”, informaron desde la Secretaria Nacional de Cultura (SNC). El Ñemongeta jere o Mesa de Cultura estará a cargo de la directora de Espacios Cultura-
La reunión realizada en Iturbe fue en el marco del proyecto Ñemongeta jere, que impulsa la SNC. les de la SNC, Alda Carreras, y del equipo técnico de la institución. Con las autoridades de la Secretaría realizaron similar encuentro en la ciudad de Iturbe,
departamento de Guiará.
la mencionada localidad.
En esa ocasión, también participaron de la reunión representantes de los diversos sectores de la sociedad de
En tal sentido, el proyecto se irá expandiendo hacía otras regiones del país con el fin de que la gente se entere
del trabajo que vienen emprendiendo como parte de las actividades que realizan para conmemorar los cien años de nacimiento del escritor paraguayo Augusto Roa Bastos.
el Producto Interno Bruto nacional. En ese sentido, detalló que en Paraguay, la cultura contribuye al PIB con un 4%, mientras que en la región, está en el orden del 7%. La SNC y AMCHA acordaron promover los espacios de trabajo en con-
junto para continuar con los logros obtenidos por dicha organización, y no se descarta descentralizar los eventos, que podrían realizarse en simultáneo en otras cabeceras departamentales de gran impacto económico y turístico del país.
SNNA ]
Movida nocturna en Asunción y la economía naranja Esta forma de generar impacto en la economía llamada así por su concepto social y características especiales, es muy importante en la actualidad. Representantes de la Asociación de la Movida Nocturna del Centro Histórico de Asunción, AMCHA, se reunieron con el ministro de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith, para presentar un informe sobre los logros y reconocimientos conseguidos desde el inicio de la agrupación hasta los últimos eventos organizados en el 2016. Del mismo modo, hicieron entrega de los proyectos que prevén para este año. En la ocasión, resaltaron además el impacto positivo que generan los eventos organizados para la movida nocturna en la economía nacional, expresando que el AMCHA trabaja exclusivamente con insumos nacio-
nales, así como también brindan espacios a los artistas paraguayos para que demuestren su talento y calidad. Igualmente, los miembros de la mencionada asociación hicieron una breve explicación acerca del crecimiento y el auge de los eventos que han organizado en todo este tiempo, manifestando la buena acogida que tuvieron en los distintos países visitados, que valoraron la apuesta de los empresarios, demostrando interés por la iniciativa y el éxito de las festividades realizadas. “Nosotros como AMCHA fuimos invitados a Toluca, México, para participar de la Conferencia Regional “Habitat III” sobre el desarro-
llo urbano. También en Liverpool, en un foro de revitalización de centros históricos a través de la música. Ahora tenemos una invitación para ir a Córdoba a exponer la experiencia asuncena”. Por su parte, el ministro Griffith destacó los aportes brindados por AMCHA a la revalorización de la cultura paraguaya en cada festividad organizada. “Se ve gente abrazando nuestra cultura, valorando a los artistas nacionales y por sobre todo, esto repercute en la reconstrucción de nuestra identidad”, argumentó. El director general de Gabinete de la SNC, Marco Méndez, indicó la relación con la “Economía Naranja” y su impacto en
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