IDEAS+ PALABRAS
2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO
DOMINGO 4 DICIEMBRE DEL 2016
4-5 ] MÚSICA
Rolling Stones: Homenaje al blues
Cuando la lógica y el tiempo parecían indicar en un sereno retiro, ellos se ponen a tocar como cuando eran casi unos chicos. Y se meten, con su “Blue and Lonesome” en el mismo espíritu del blues de los años 50. 3 ] ARTE
6-7 ] ENTREVISTA
Egresan primeros magísteres en Artes
Ruperto Long, autor de “La niña que miraba los trenes partir”
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IDEAS + PALABRAS
DOMINGO 4 DICIEMBRE DEL 2016
+BREVES +ÓPERA
+MÚSICA
Hoy culmina “La flauta mágica” Muestra “En Tránsito”
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oy a las 17:00 será la última oportunidad para disfrutar de la ópera“La Flauta Mágica”, célebre ópera de Wolfgang Amadeus Mozart. Es la segunda edición de “La ópera didáctica en la FADA”, presentada por la Licenciatura en Música de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA), de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), y la Sinfónica Nacional (OSN).Este es un trabajo realizado en conjunto con las carreras de Diseño Industrial, Licenciatura en Danza y Licenciatura en Diseño de Indumentaria Escénica y Urbana, de la facultad, como actividad de extensión universitaria. La propuesta busca poner la Opera al alcance del público de todas las
edades, en un formato didáctico, ameno y accesible para el espectador que inicia su experiencia en éste género. El Elenco de la obra está integrado por estudiantes de la Licenciatura en Música. Interpretarán los roles principales: Alejandra Meza y Ginibel Rondán (Pamina), Carlos Enrique Lezcano (Tamino), Rosa Orué (Reina de la Noche), Agustín Barboza (Sarastro), Mahías Barranco (Papageno), Angie Díaz (Papagena).La dirección está a cargo de la soprano Jacqueline Cohen, quien es maestra de canto lirico y profesora jefe del Área de Canto de la FADA/UNA y actualmente Directora del Taller de Ópera. Los Bonos disponibles a G. 10.000.
El Salazar presenta la cuarta edición de la muestra de arte contemporáneo “En Tránsito”, en el que se presentan 7 artistas paraguayos elegidos por el Prof. Dr. Osvaldo Real Torres. La muestra se inaugura el lunes 5 de diciembre a las 20:00 en las Salas Goya del Salazar. Esta actividad es libre y gratuita. El Prof. Dr. Osvaldo Real Torres viene siguiendo, desde hace varios años los trabajos de los artistas Bettina Brizuela, Enrique Espínola, Celso Figueredo, Mónica González y Aldo Gulino, creadores que provienen de diferentes generaciones y disciplinas artísticas y los reúne por cuarta vez, en esta muestra, luego de cuatro años de maduración. A esta edición de “En Tránsito” se suman los nombres de Ruth Estigarribia y Paolo Herrera. “Una vez más presentamos ‘En Tránsito’ en su cuarta edición, proyecto que comenzó en el año 2006; con artistas que he elegido provenientes de diferentes generaciones y formación, emergentes; sin interferir con la sugerencia mía de un tema; sin entrar en contacto unos con
+CULTURA
+ LIBROS
Exitosa campaña de Diversidad Cultural
Lanzaron “Los escritos de mi hermana”
La Campaña Nacional de Promoción de la Diversidad Cultural, un proyecto de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), que es presentado en diversos lugares del país, se presentó con éxito en Ciudad del Este el pasado viernes 25 de noviembre, en el salón de actos de la Gobernación de Alto Paraná.Del evento participaron, funcionarios de la mencionada Gobernación e invitados especiales. La presentación estuvo a cargo de Susy Delgado, Asesora de Lenguas y Literatura de la SNC, y Víctor Rodríguez, Jefe Interino de Expresión y Promoción Cultural. La Campaña Nacional de Promoción de la Diversidad Cultural tiene como objetivo reconocer y valorar la multiplicidad, la convivencia, la interacción de comunidades culturales del país, e instalar un espacio
público y sistemático que posicione al participante a encontrar un mecanismo propio y creativo a partir de esta propuesta. La misma, cuenta con la participación de instituciones del Estado y la sociedad civil, gestores culturales del ámbito privado, Dirección de Planificación de la SNC, técnicos de la Dirección de Diversidad y Procesos Culturales y de las Gobernaciones Departamentales. Luego de la presentación, se realizó una reunión con un grupo de interesados en el Proyecto de Antologías Regionales Bilingües, que también lleva adelante la SNC en coordinación con las Secretarías Departamentales de Cultura. Este Proyecto cuenta con el apoyo de la Secretaría de Políticas Lingüísticas, la Sociedad de Escritores del Paraguay y la Academia de la Lengua Guaraní.
En la Biblioteca Nacional, se realizó el lanzamiento del libro “Los escritos de mi hermana”, recopilación realizada por la arquitecta Yolanda Valdés, de los textos e investigaciones publicados en la prensa y columnas de opinión de la periodista Estela Valdés. El libro fue presentado por bernardo Neri Farina, presidente de la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP) y el escritor Víctor Casartelli. Estuvieron presentes, el ministro de la SNC, Fer-
+ CINE
Los 70 de Steven Spilberg El próximo 18 de diciembre, Steven Spilberg cumple 70 años y TCM los festejará a lo grande. Cómo?. Pues así: todos los domingos de diciembre, desde hoy 4, a las 22:00, el canal emitirá alguna de sus mejores películas y el día 18, fecha de su cumpleaños, toda la programación del canal estará dedicada al realizador con títulos como Loca evasión, El color púrpura y Salvar al soldado
otros; tratando así de explorar el movimiento de construcción en el imaginario de cada uno de ellos en relación con su realidad y la realidad que los circunda. Esta vez incluyo dos nuevas figuras emergentes, que las vengo observando desde hace varios años, y que creo que merecen estar al lado de aquellos que han sabido honrar el nombre de ‘artista’ tan manoseado en estos tiempos, ellos son: Ruth Estigarribia y Paolo Herrera. Podemos concluir que todos ellos están insertados en este lugar, en este tiempo, en movimiento, en libertad, en nando Griffith y referentes del mundo del periodismo nacional y escritores. La obra es una compilación de los documentos, columnas y opiniones de la periodista Estela Valdés. El libro resume el acto de amor fraterno, filial y de la misma forma, es una recopilación que contiene la memoria de un tiempo muy importante para los paraguayos. Neri Farina destacó el valor periodístico de este compendio de documentos “Los seres humanos hablamos porque tenemos terror al silencio y escribimos porque tememos al olvido. Es por eso que recopilar artículos periodísticos es esencial en este país, que tiene la memoria corta y el olvido largo”. Ryan, film por el que consiguió su segundo Oscar a mejor dirección. No deberías soñar con tu película, deberías hacerla”, suele aconsejar Steven Spielberg a los jóvenes que aspiran a convertirse en cineastas. Una recomendación que él mismo puso en práctica cuando, siendo tan solo un niño, cogió la cámara Súper-8 de su padre y fi lmó sus primeros cortometrajes. En uno de ellos recreaba un accidente de trenes, un amor por la acción y la aventura que no abandonaría nunca. Ese fue el principio de una carrera que afortunadamente todavía continúa.
definitiva ‘en tránsito’…” Prof. Dr. Osvaldo Real Torres, Curador y Crítico de Arte. Miembro del A.I.C.A. (Asociación Internacional de Críticos de Arte).
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ARTES ]
Primeros magísteres en Educación Artística
El Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) tiene como principal función la formación de profesionales en diversas disciplinas en el área del arte. REQUISITOS DE ADMISIÓN
YÉSICA VERA ZARZA Periodista
yvera@lanacion.com.py
I
SBA es una institución pública dependiente del Ministerio de Educación que también ofrece talleres de expresión artística, escuela de danza y actividades de extensión a beneficio de la sociedad. En la unidad de postgrado ofrece especialización y maestrías en educación para la didáctica del arte. Para conocer más acerca del ISBA y de la primera promoción de Magíster en Ciencias de la Educación Artística, contactamos con el director general de la institución Carlos Piñánez, los profesores Diana Sekatcheff, Rubén Orué y un egresado de la primera (y única) promoción hasta el momento, Roberto Ayala. QUÉ OFRECE Toda la experiencia de 60 años formando artistas y profesionales vinculados al Arte. Es importante destacar que por tratarse de una institución pública solo se abona una matrícula anual, lo que otorga la posibilidad de acceder a una educación superior a personas con limitados recursos económicos. En cuanto a la infraestructura, el instituto dispone de un amplio espacio y cuenta con salones de danza, salas de teatro, talleres de escultura, salas de restauración y la libertad de expresar arte en casi cualquier superficie de la institución. El plantel docente lo componen profesionales de renombre dentro de cada área. Se ofrecen a nivel de educación superior las carreras de licenciaturas en Artes Visuales, en Diseño Gráfico, en Danza, en Teatro y en Música.
Roberto Ayala. tura de un país” agregó. sos modulares de formación en investigación científica, didáctica del arte y didáctica de la educación artística. Asimismo, el programa educativo también incluye la especialización en Educación Artística y Maestría en Educación para el Arte. Por otro lado, la institución se encuentra en su fase final en la elaboración del proyecto para el Doctorado en Educación Artística y la Maestría en Historia del Arte. PRIMERA PROMOCIÓN DE MAGÍSTER El Instituto de Bellas Artes ha lanzado la primera promoción de Magíster en Ciencias de la Educación Artística, y es un regalo para el cumpleaños número 60 de la institución que celebrará el año próximo. La primera promoción de Maestría en Ciencias de la Educación Artística tuvo 15 egresados en el año 2015, tras desarrollar esta especialización una duración de 1 año y dos meses.
CURSOS DE ESPECIALIZACIÓN Y POSTGRADO
A nivel país el Instituto Superior de Bellas Artes es el primer centro que ofertó el programa de Maestría en Ciencias de la Educación Artística y cuenta con egresados que se han destacado en el ámbito profesional artístico, resaltó el director Carlos Piñánez.
La institución ofrece, además, cur-
Esto significa el inicio de pasos
seguros del ISBA en la senda de la investigación en artes, ya que se abre la posibilidad de incidir con mayor eficacia en lo que se refiere al fortalecimiento, no solo de ésta institución, sino para la formación artística en general. “Estos egresados pueden brindar un importante apoyo en la tarea cada vez más necesaria de ofrecer apoyo a los docentes del área de la educación artística. Los nuevos profesionales serán capaces de impulsar la formación de otros Magíster, así como desarrollar tareas de investigación tan necesarias en el campo de las artes en nuestro país, donde existe una infinidad de problemas que se relacionan específicamente con el arte paraguayo” resaltó por su lado la profesora Diana Sekatcheff. IMPORTANCIA A su vez, el director dijo que existe una necesidad de fortalecer la educación artística mediante la formación de profesionales investigadores que promuevan el desarrollo de las artes para la generación de una dinámica cultural innovadora, mediante investigaciones científicas y artísticas que generen propuestas interesantes para el desarrollo social y educativo a nivel país, como lo propone la Unesco en las hojas de rutas establecidas en las convenciones de Lisboa y Seúl. “El arte sensibiliza y promueve la cul-
Por su parte, el profesor Rubén Orué señaló que la dinámica del ISBA está a tono con los requerimientos de la época en que estamos viviendo en el campo de las artes y es por ello que es necesario que las carreras con que ofrece, Música, Teatro, Danza, Diseño Gráfico y Artes Visuales, desarrollen no solo programa de grado como las licenciaturas en cada una de ellas, sino que además, ahora se ofertan cursos de Postgrado y Maestría. “En el ISBA estamos convencidos que la investigación es la que abre el camino hacia una formación cada vez mejor de los estudiantes que ingresan a esta casa de estudio y de los docentes que se desempeñan en sus aulas” enfatizó Orué. Roberto Ayala, egresado de la primera promoción del país, dijo que ser parte de la primera camada de magísteres es la apertura de un camino que llevará a futuras generaciones a percibir al ser humano desde un ángulo diferente, porque el arte derriba fronteras. En cuanto a la importancia de lo que este logro significa para el Paraguay, mencionó que de esta manera el país se posiciona internacionalmente. “El Mercosur tiene como exigencia la excelencia en los profesionales en todas las áreas y la educación artística es fundamental para el desarrollo del ser” puntualizó Ayala.
La educación media concluida, aprobación de test de ingreso y el pago de la matrícula única, son algunos de los requisitos exigidos. En el caso de la danza los postulantes deben contar con una formación media concluida en el área y para música ser egresado de nivel superior o elemental de música. Las inscripciones para la convocatoria 2017 se abren en enero del próximo año, para Artes Visuales y Diseño Gráfico y Teatro. Los interesados deben participar de un curso de admisión mientras que para Danza, Música y Teatro se exige un test de aptitudes pues deben tener formación previa en sus áreas.
RESEÑA El ISBA inició sus actividades académicas en el año 1957 como Escuela Nacional de Bellas Artes, y fue la primera institución en formación artística del país y desde entonces han pasado por sus aulas destacados artistas paraguayos. A partir el año 2000 pasó a ser Instituto Superior, con la posibilidad de ofrecer carreras de nivel universitario. De esta forma el ISBA además de los cursos de profesorado y tecnicatura, ofrece licenciaturas en todas las áreas del arte.
CONTACTOS Dirección: Avda. Próceres de Mayo e/ Avda. Rodríguez de Francia y Ana Díaz (Zona Mercado 4). Teléfono: (021) 223 100 Correo: direccionacademica@ bellasartes.edu.py
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EN PORTADA ]
Los Rolling Stones: rodar en clave de “azul”
“Blue and Lonesome” se llama el esperado disco completamente dedicado a los clásicos del blues de Chicago que ha influenciado su música, desde aquellos primerísimos años de vida de los Rollin’s. Y se han dado el gusto, de nuevo, de mostrarnos que los años solo les han agregado más juventud genuina a sus huesos. MARYCRUZ NAJLE Periodista
marycruznajle@lanacion.com.py FOTOS: (AFP Y ARCHIVO LA NACIÓN)
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nce años después de su último álbum de estudio, los incombustibles Rolling Stones volvieron. Y lo hicieron lanzando a rodar al mundo, oficialmente el viernes 2 de diciembre su: “Blue and Lonesome”, un disco de versiones de clásicos del blues de Chicago que ha influenciado su música. “Este álbum es un homenaje a nuestros artistas favoritos, gente que nos dio ganas de hacer
música”, explicó recientemente Mick Jagger al New York Times. “Fue la razón por la que creamos la banda, éramos adeptos al blues. Al final, es lo que seguimos haciendo”, añadió. Se trata de un homenaje al blues que conquistó el Chicago de los años 50, con la incorporación de las guitarras eléctricas y abriéndose paso hacia el rock’n roll. Entre sus figuras emblemáticas destacan Little Walter, Eddie Taylor, Howlin’ Wolf, Magic Sam, Jimmy Reed, Willie Dixon, Muddy Waters, cuya canción “Rollin’ Stone” daría nombre al grupo. Para cerrar el círculo, los veteranos artistas británicos decidieron versionar las canciones que les hicieron vibrar de jóvenes, cuando actuaban a principios de los años 60 en los pubs del oeste de Londres. UNA DOCENA EN 3 DÍAS Son 12 temas, grabados en apenas tres días de diciembre del 2015, en los British Grove Studios, no muy lejos de las salas que los vieron debutar. Este álbum, el número 23 de su larga discografía, estaba previsto en un principio que fuera de nuevas composiciones, una década después del “A Bigger Bang”. Pero, en el estudio, faltaba inspiración y Keith Richards, que había sacado dos meses antes su tercer disco en solitario, el álbum con aires de blues “Crosseyed Heart”, propuso tocar “Blue and Lonesome”, de Little Walter.
INTERMINABLES. Todos han pasado hace rato la barrera imaginaria que divide a los jóvenes de los supuestos adultos. Ellos, como si el tiempo no existiera.
“Los temas que conocemos siempre van bien para entrar en calor en el estudio o cuando el ambiente está pesado”, explicó el guitarrista al New York Times. “Mientras la tocábamos, sonaba muy bien. Entonces Mick dijo: ‘Toquemos Howlin’ Wolf’. Fue así como empezó todo”, recordó Richards.
La naturalidad es palpable en estas canciones, que lógicamente suenan más eléctricas que sus versiones originales. El sonido, en cambio, no parece muy limpio, quizás en un intento de restituir el ambiente de los clubes de West Chicago. Hay sin embargo una producción detrás de este álbum, de la mano de Don Was, que acompaña al grupo desde hace más de 20 años. Se nota sobre todo en la voz algo cansada, de Mick Jagger, de 73 años. En esta sesión, Jagger despliega un verdadero talento con la armónica, muy presente en las versiones de Little Walter. SEDUCCIÓN ETERNA Las cuatro canciones de este joven, genio del blues, fallecido a los 38 años en 1968, en Chicago, tras un altercado en la calle; son las mejores del disco: “Just Your Fool”, “Blue And Lonesome”, “I Gotta Go” y “Hate To See You Go”. En estos temas, no hay duda de que la banda británica sabe seducir. “Everything Knows About My Good Thing” de Little Johnny Taylor, que cuenta con Eric Clapton como invitado de lujo, también es un éxito. La otra mitad del álbum es no obstante menos convincente, aunque la banda británica haya conseguido darle un toque de frescura al conjunto de los temas. “Las canciones suenan perfectamente auténticas, hemos tocado exactamente como un grupo de Chicago”, se felicita Keith Richards, de 72 años. ¿Cómo para tocarlas en un escenario en el 2017? “En un estadio sería difícil”, estima Jagger. “Quizás en un pequeño club, si nos pidieran tocar tranquilamente –si esto es posible–, probablemente lo podríamos hacer”, ironiza.
LONGEVAMENTE ADOLESCENTES The Rolling Stones, banda nacida en Londres en abril de 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Ian Stewart y Charlie Watts. Brian Jones fue despedido en junio de 1969, falleciendo tres semanas después, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro oficial. Según dice la historia, son una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos. Por citar algunos: Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y quizá su mejor obra, Exile on Main St. (1972), según lo dicen los críticos, hasta ahora. En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en el 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto Nº 4 en su lista de Los 50 Mejores Artistas de todos los Tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock. Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano. Y allí es donde volvieron ahora con este nuevo disco.
CHICA SEXY Transgresora y políticamente incorrecta. En el video que corona la salida del disco, una delgada y muy sexy Kristen Stewart, sale de comprar víveres y cerveza de un lugar muy newyorkino y se sube a un viejo pero potente auto azul. De allí en adelante, al compás de “Ride ‘Em on down”, se dedica a manejar imprudentemente por las calles vacías y sortear con éxito a la persecución policial y...hasta carga combustible con un cigarro en la boca (encendido). Todo eso, y mucho, pero mucho blues.
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LITERATURA ]
“La historia que se olvida es la qu
La novela “La niña que miraba los trenes partir” conmueve por su sensibilidad, narra las peripecias de una niña de ocho años, quien vivió enclaustrada en un ropero durante cuatro años. ADRIANA ZACARÍAS Periodista
azacarias@lanacion.com.py FOTOS: PÁNFILO LEGUIZAMÓN
de las Artes y las Letras de la República Francesa, en el grado de caballero; así como en 2015 recibió la Medalla al Mérito Juan Zorrilla de San Martín por sus obras sobre Lautréamont y Ferrer. Ruperto Long fue senador del Uruguay. Fue presidente de la Administración de Usinas y Transmisiones Eléctricas (UTE). Era muy conocido también por ser el presidente de un Laboratorio del Uruguay (LATU), y Actualmente es ministro del Tribunal de Cuentas de la República.
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Además del presente libro, el autor ha escrito otras obras como la “Balada para Horacio Ferrer” (Aguilar, 2014), “No dejaré memorias. El enigma del Conde de Lautréamont” (Aguilar, 2012), “Che banoneón. Por el cielo que soñamos juntos” (Cruz del Sur, 2002) y “Hablando claro” (Cruz del Sur, 2009).
del Grupo Editorial Atlas en conjunto con la Embajada del Uruguay y el apoyo de la Embajada de Israel, en Paraguay.
Con el músico Alberto Magnone es autor del espectáculo “Lautréamont en clave de tango”, presentado en Francia, Bélgica, Argentina y Uruguay. Participó en seis libros colectivos, editados en Uruguay, Brasil y Paraguay. Ha recibido múltiples distinciones como el Premio Eslabón Solidario, por su apoyo a las personas con capacidades diferentes. Premio Jerusalén (2012), Premio World Trade Center, Premio Morosoli, por la creación de Espacio Ciencia, y el Premio Génesis, a los inventores nacionales.
l lanzamiento del libro del ex senador uruguayo, “La niña que miraba los trenes partir”, tuvo lugar en el World Trade Center, donde los escritores locales Susana Gertopán y Carlos Mateo Balmelli, expusieron sus percepciones acerca de esta conmovedora historia. La presentación se realizó bajo el sello
La novela, surge a raíz de una investigación profunda sobre una época en la que confluyeron xenofobias, persecuciones, guerras y migraciones. La historia se sitúa en los años cuarenta del siglo XX, en un mundo azotado por los conflictos bélicos. En este contexto, cuatro historias se entrelazan para transportarnos en el tiempo. Sin embargo, más allá de esos sucesos siniestros, el narrador rescata de la realidad relatos de amor entre padres e hijos, hermanos, impregnadas de una empecinada defensa de la vida, de la libertad, del ser humano. Personas que triunfan y perduran pese a la barbarie. La historia tiene un conjunto de personajes que hablan en primera persona, como voces polifónicas. Son 34 personajes que se devanan entre hombres, mujeres, buenos, malos.
CONTEXTO
“LA NIÑA QUE MIRABA LOS TRENES PARTIR” Es una novela basada en hechos reales de los años del nazismo, que reconstruye la historia de una niña judía de ocho años, Charlotte, que se vio forzada a vivir en un armario en Lyon, y pasar miseria en Grenoble, Francia. La niña miraba los trenes partir, a los que recuerda de la siguiente manera: “Unos trenes raros, de los que asomaban brazos, manos y a veces rostros desencajados. Que no se sabía bien a donde iban pero que, debido a la atmósfera que nos rodeaba en esos años, mezcla de temor, tristeza y fatiga, no podíamos evitar intuir que tenían irremediablemente un destino macabro”. Aquella niña, que supo sobrevivir
LANZAMIENTO DE LIBRO DE RUPERTO LONG. El libro en su quinta edición se ha convertido en uno de los más vendi-
dos en el Uruguay.
al holocausto, se radicó en Uruguay en la posguerra y logró, sobre la desgracia, cosechar su vocación pedagógica a través de una destacada carrera en el ámbito educa-
tivo. Charlotte S. de Grunberg tiene actualmente 83 años y es Directora General de la Universidad ORT Uruguay, una de las cuatro universidades privadas del país.
RUPERTO LONG, AUTOR Ruperto Long es ingeniero, escritor y político uruguayo, quien fue en 2013 condecorado con la Orden
“Es una historia que está ambientada durante la segunda guerra mundial y en el transcurso de la misma en que suceden diversos hechos, entre ellos el holocausto del pueblo judío”, explica el autor. “La historia comienza con una niña de ocho años que en determinado momento ve sacudido lo que era su mundo. Ella vivía en Bélgica y de repente ve que están pasando cosas. Se produce la invasión nazi y luego detrás de ello no puede ir más a la escuela, no puede ver más a sus amigos y su mundo se derrumba. Ello lleva a la decisión de parte de ella y de su familia de conseguir papeles falsos e iniciar una nueva vida escondidas. Así transcurre durante cuatro años. Van hacia París pensando que esa gran ciudad los va a, de una forma, proteger y no es así. Luego migran al sur, intentan escapar a Suiza, el padre cae preso; todo eso son historias reales con protagonistas reales. Por supuesto que están tratados como una novela, es decir, se le agrega el componente de la ficción para darle justamente más vida e ir
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ue después se vuelve a repetir” fui con la idea de que había encontrado una historia”, relata. “Me dijo: ‘No, es imposible, yo esto lo hablé apenas algo con mi esposo, ni con mi hijo, ni con mis nietos, ni con mis amigos’. Se requirió un proceso de muchos meses de ayuda de su familia. La historia que se olvida es la que después se vuelve a repetir y lo hemos visto en historias similares que han pasado y lo que pasa en el mundo hoy día. Es bueno recordarlo y ella hoy día está muy agradecida, contenta desde lo que se puede estar de contar esta historia”, asevera.
EL MUNDO NO APRENDIÓ
EMBAJADA DEL URUGUAY. Ruperto Long, embajador Lic. Federico Perazza y el Magtr. Iván González, representante de la Editorial Atlas.
Agrega que a Charlotte (83) le duele más la realidad de hoy y siente que a pesar de la guerra, no hemos aprendido y los niños terminan siendo víctimas de la crueldad humana. “La madre le decía: ‘Tú no tienes que odiar’ y ella hoy día no tiene un gran resentimiento con la guerra y el holocausto, a pesar de que perdió buena parte de su familia. Lo que sí la pone muy mal es el día de hoy, cuando ella ve a los niños en Siria que aparecen en el mediterráneo. Se pregunta cómo siguen muriendo niños después de todo lo que pasó, no hemos aprendido nada”, asiente.
EL TÍTULO SURGIÓ DEL INCONSCIENTE
RUPERTO LONG. Ingeniero, escritor y político. los escritores de habla hispana más importante del mundo que conoce mucho sobre estos temas. El acuñó una frase que terminó siendo la tapa del libro que dice: ‘Obra conmovedora, llena de luz’”, sostiene.
LA NIÑA QUE MIRABA LOS TRENES PARTIR. Novela basada en hechos reales. hacia más detalles”, cuenta Long.
CONTUNDENTE Y CLARO “Para mi este libro fue algo que me
sacudió. Ahora felizmente está sacudiendo a muchos lectores. En la propia tapa del mismo hay un comentario de Marcos Aguinis, un escritor argentino, probablemente uno de
El amor ante el odio: “Me parece importante destacarlo porque a veces en ese periodo tendemos solamente a quedarnos con la crueldad, con lo terrible, con lo que pasó en los campos de exterminio. Entonces, perdemos de vista lo que está del otro lado, que es el extraordinario amor que se opuso a ese odio. La fuerza de esos seres humanos que eran capaces de hacer cosas increíbles por sus hijos, amantes, padres, esposos, hermanos y a veces por desconocidos, porque también eso es importante. Hubo mucha gente
que arriesgó y dio la vida por salvar a un prójimo que no conocía. A veces nos quedamos con el horror y el colaboracionismo de la gente que entregaba y denunciaba”, expone.
CÓMO LLEGÓ A LA PROTAGONISTA El escritor menciona que si bien, se trataba de una amiga, le costó meses lograr que ella abra su corazón y rememore viejas heridas que acaso fueron cicatrizadas. “La conocía ya hace 20 años. Ella nunca quiso hablar del tema con nadie. Un día de casualidad le pregunté donde estuvo durante la guerra y me dijo: ‘En Europa, escondidos’. Ahí me dijo: ‘Y casi un año, escondida dentro de un ropero’, eso me sacudió. Cuando quise hablar ella ya no quiso y yo me
“Esta niña en esos cuatro años en que permanece encerrada no se anima a ir al centro de la ciudad. Había un particular énfasis en los niños porque había una convicción de que había que cortar la impureza de la raza. Esa es una de las singularidades. El holocausto no fue solo para el pueblo judío, también estaban los gitanos, los homosexuales, las personas con discapacidad. La famosa ley de eutanasia que le llamaban, el asesinato de todos los niños con discapacidad”, narra el escritor en torno al contexto vivido en la Segunda Guerra Mundial. Veía los trenes y su inconsciente la compelía a querer partir involuntariamente, instintivamente. Mas volvía la cabeza hacia el espacio concedido por el recalcitrante destino. “La niña (Charlotte) se iba a las afueras de la ciudad a la estación del ferrocarril y miraba los trenes. Entonces recuerdo que cuando hablaba con ella me decía: ‘A mi me gustaba ver a los trenes partir’. Hasta que un día ve que esos trenes que normalmente llevaban mercancía o ganado, de repente, empezaron a llevar otra cosa”, culmina diciendo.
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+ PREMIOS ]
El Cervantes a Eduardo Mendoza, el irreverente barcelonés Este premio, el más importante de las letras en español, es entregado como tributo a la trayectoria y la contribución al enriquecimiento del legado literario hispano.
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ace apenas unos días se anunció que el ganador del máximo galardón de las letras españolas, el Premio Cervantes 2016, era Eduardo Mendoza. El “Nobel de las letras en castellano”, dotado con 125.000 euros, ha seguido, un año más, la tradición de alternar entre un escritor español y uno latinoamericano. En 2015 lo recibió en el escritor mexicano Fernando del Paso. El Cervantes, creado en 1975 por el Ministerio de Cultura de España reconoce la trayectoria de un escritor que con el conjunto de su obra haya contribuido a enriquecer el legado literario hispano. Mendoza (Barcelona, 1943) inició su carrera literaria en 1975, con la publicación de La verdad sobre el caso Savolta, que recibió el Premio de la Crítica. Desde entonces ha publicado 15 novelas, dos libros de relatos, dos obras de teatro y cuatro ensayos. El jurado, según recoge el acta, le ha otorgado el premio “porque, con la publicación en 1975 de La verdad sobre el caso Savolta, inaugura una
supieron reconocer, además de su extraordinaria proyección internacional”. El Premio Cervantes corona la lista de galardones a su obra, que incluye el Planeta, recibido en 2010 por Riña de Gatos, y el José Manuel Lara por Mauricio o las elecciones primarias, en 2007. Su consagración llegó en 1986 con La ciudad de los prodigios, una novela que muestra la evolución social y urbana de Barcelona entre las dos exposiciones universales de 1988 y 1929.
nueva etapa de la narrativa española en la que se devolvió al lector el goce por el relato y el interés por la historia que se cuenta,
que ha mantenido a lo largo de su brillante carrera como novelista”. Eduardo Mendoza, continúa el comunicado, “en la estela
de la mejor tradición cervantina, posee una lengua literaria llena de sutilezas e ironía, algo que el gran público y la crítica siempre
Mendoza ha alcanzado un gran éxito de ventas con la serie protagonizada por un peculiar detective ingresado en un manicomio (El misterio de la cripta embrujada, La aventura del tocador de señoras) que mezcla la parodia con el género policiaco. Su última obra El secreto de la modelo extraviada, es la quinta entrega de la serie. España es el país que tiene más galardonados, 22; seguido de México, con 6; Argentina, con 4; Chile y Cuba, tienen 3. Colombia, 1.Paraguay, 1, Augusto Roa Bastos y Perú, 1.
+HOMENAJE
Trabajan en programa del centenario de Roa Bastos Desde el 1 de enero del 2017 se sucederán las actividades.
Y ya que recordamos, en la nota anterior en esta misma página, la importancia del Premio Cervantes de Literatura, que ha ganado el escritor español Eduardo Mendoza, vale la pena hablar del gran homenaje por el centenario el nacimiento de Augusto Roa Bastos, nuestro reconocido mundialmente Premio Cervantes, que ya se prepara. La Comisión Preparatoria del “Año del Centenario de Augusto Roa Bastos” se ha reunido en el Centro Cultural de la República “El Cabildo”, con el fin de realizar la coordina-
ción de los actos conmemorativos que se efectuarán a partir del 1 de enero por el inminente inicio del “Año del Centenario de Augusto Roa Bastos”. Serán diversas actividades como Festivales, concursos literarios, exposiciones, muestras, puestas teatrales, torneos deportivos y maratones de lectura, sólo algunos de los eventos que se realizarán a lo largo del año 2017 para celebrar el nacimiento del más renombrado escritor compatriota, Augusto Roa Bastos, nacido el 13 de junio de 1917.
El novelista obtuvo en 1989 el Premio Cervantes. La Comisión Preparatoria es integrada, entre otros, por la Secretaría Nacional de Cultura, El Cabildo y la Fundación Augusto Roa Bastos. Cabe destacar que escasas semanas atrás, la Cámara de Senadores otorgó media sanción al proyecto de ley que declara al 2017 “Año del Centenario de Augusto Roa Bastos”.
Staff.
Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruznajle@ lanacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Rios, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.