IDEAS+ PALABRAS
2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO
DOMINGO 18 SETIEMBRE DEL 2016
4-5 ] ACTUALIDAD
La secreta Pyongyang
¿Qué hace una agencia mundial de información en uno de los países más herméticos del mundo?, se pregunta la directora de información de AFP, que abre su oficina y nos asoma a ese mundo cerrado. 3 ] MÚSICA
6-7 ] ANÁLISIS
La primavera del clarinete en concierto
El adulterio femenino en la literatura
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+BREvES +CINE
“Neruda” competirá por los Oscar
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a película “Neruda” del cineasta Pablo Larraín representará a Chile en los Oscar. El filme, inspirado en la persecución que vivió el Premio Nobel de Literatura en los años en los que el partido comunista fue declarado ilegal buscará una nominación en la categoría Mejor Película Extranjera de los Óscar. Mientras que otra película chilena “Aquí no ha pasado nada”, se inspira en el caso de Martín Larraín, hijo de
un político chileno que atropelló mortalmente a un campesino y se dio a la fuga. Estrenada en Sundance 2016, el filme de Alejandro Fernández obtuvo varios reconocimientos, entre ellos, el premio a Mejor Director en la Competencia Internacional del festival Sanfic. Ambas películas están ahora en cartelera en Chile, por lo que el ministro de Cultura del país, Ernesto Ottone, espera que la nominación “impulse una mayor afluencia de espectadores
a ver películas realizadas por los directores chilenos”. “Tenemos más público internacional viendo películas del país que chilenos. Nuestros filmes están teniendo un éxito fuera de nuestras fronteras que nosotros no hemos sabido apreciar en toda su dimensión”, aseveró Ottone quien desde la residencia del embajador de España en Chile dio hoy a conocer las dos películas representantes del país austral en ambos galardones. Con Neruda, Pablo Larraín postula por segundo año consecutivo a la estatuilla dorada tras buscar una nominación con El Club, una película que se adentra en una casa de penitencia en Chile en la que viven cuatro curas acusados de pederastia, vínculos con la represión de Pinochet y adopciones ilegales. En tanto, Alejandro Fernández ya defendió a Chile en los Goya con Matar a un hombre, que relata la historia de un trabajador que, cansando de ser víctima de criminales, decide tomarse la justicia por su mano. Asimismo, siete películas chilenas representan ahora al país en el Festival de San Sebastián en su 64 edición que se celebra desde el viernes 16 ahasta el 24 de setiembre próximo. Entre ellas, además de Neruda y Aquí no ha pasado nada, se encuentra Jesús de Fernando Guzzoni y el Cristo Ciego, de Christopher Murray.
+TV
Muere actor de “Velho Chico” En un desgraciado accidente en pleno rodaje de la telenovela brasileña “Velho Chico”, que está en horario estelar en la Tv Globo, murió el jueves próximo pasado, el actor Domingos Montagner .
+ExpOsICIONEs
Fotos de la Guerra Grande
Bajo el nombre de :“Curupayty. A 150 años del triunfo” se inauguró esta semana la exposición de fotografías originales de la Guerra de la Triple Alianza en el Centro Cultural El Cabildo. Todas las imágenes, que componen una extraordinaria riqueza en vistas de campos de batallas y héroes paraguayos, son de propiedad del coleccionista y periodista Javier Yubi, que dedica gran parte de su vida y patrimonio a buscar en todas partes del mundo, imágenes de épocas pasadas, especialmente de las diferentes etapas de la vida e historia del Paraguay. En este caso, la colección consta de más de 30 vistas y son muy valiosas
+pREMIO
Un “ciudadano ilustre” muy especial
El protagonista ha sido arrastrado por el río de una localidad en la que estaba rodando. Domingos Montagner, un rostro más que conocido en prácticamente todo Brasil, tenía 54 años y su cuerpo fue hallado en las aguas del río São Francisco (en el Estado de Sergipe), cerca de la localidad de Candindé donde se encontraba rodando la serie hasta hoy, 18 de septiembre. “Se estaba dando un baño con la actriz Camila Pitanga cuando la corriente se lo llevó”, ha explicado el coronel Fábio Fonseca Rolemberg, de la policía, para el diario Extra. El suceso ocurrió a las 2.30 horas de la tarde, hora brasileñas. La gravedad del accidente no estuvo clara de inmediato y, de hecho, varios efectivos, entre bom-
beros y policía, se desplazaron a las orillas del río para buscar al actor. “Ha desaparecido en el peor sitio para bañarse. Aquí las corrientes se cruzan y se forman remolinos”, adujo entonces el agente Carlos Santos, participante en las tareas
de búsquedas. Las noticias de su búsqueda han acaparado las televisiones de toda la tarde del jueves. Irónicamente, a su personaje en Velho Chico le pasaba algo parecido hace pocos días. En la ficción, sin embargo, sobrevivía.
pues tienen 150 años de antigüedad y son trabajos realizados por profesionales de la prestigiosa casa Bata & Cia, de Montevideo, Uruguay. Las mismas se realizaron en los campos de batalla del territorio paraguayo, atacado por las fuerzas Aliadas, en el año 1866. Tienen un gran valor histórico y representan una gran oportunidad para quienes deseen acercarse a la rica historia y a un momento tan especial de la misma, como lo fue la Batalla de Curupayty el 22 de setiembre de 1866, que fue una resonante victoria sobre las tropas aliadas del ejército paraguayo, comandado por el gral. José Eduvigis Díaz. La entrada es libre y gratuita .
La Mostra de Venecia ha premiado como mejor actor, al argentino Óscar Martínez, por su representación de un personaje más que singular, en una película divertida y a la vez, profunda. Una actuación que fue festejada nada menos que en Venecia por lo menos con 10 minutos de aplausos cerrados en la sala. Se trata de la historia concebida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, que han creado un personaje entrañable. El filme cuenta la supuesta historia del ganador del un Premio Nobel de Literatura – el primero de la historia para Argentina- , que ha ganado tan prestigioso premio escribiendo una
historia basada en la vida y personajes de su pueblo natal. Un lugar al que no ha vuelto, por lo menos en 40 años. Y regresa. Y es recibido como un verdadero “ciudadano ilustre” para una visita de apenas cuatro días. Sin embargo, todo comienza mal : el taxi que el alcalde ha enviado a recoger al escritor Daniel Mantovani se para en un camino campestre y obliga a conductor y ocupante a pasar la noche a la intemperie. Luego de llegar al pueblo (Salas) un pueblo como tantos otros del interior de la provincia, se desarrollan una serie de acontecimientos especiales y pasos de comedia. Como en toda comedia, los estereotipos se transforman en herramientas para sumergir al espectador en una historia original y dirigida con intención. Está el alcalde que intenta quedar bien a toda costa, la adolescente que busca huir del pueblo, la novia de la infancia y el amigo del pasado que se ha casado con ella. La realidad, la confusión y las historias, se combinan para crear una buena idea de cine.
IDEAS + PALABRAS MÚSICA ]
La primavera del clarinete Una de las maderas de la orquesta incursionó como instrumento solista en el siglo XVIII. La clave está en una obra específica a la que el clarinete le debe su consagración: el Concierto para Clarinete en La Mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. Por: Julio De Torres (*)
llaves fijadas. Mozart lo reivindicó exponencialmente a finales de ese siglo, en 1791 (año de su muerte) con dos obras hermanas, relevantes del repertorio de clarinete: El Quinteto con Clarinete o Quinteto Stadler, y el Concierto para Clarinete, ambos en La Mayor, que ampliaremos un poco más adelante.
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e sabe que el clarinete tuvo orígenes que se remontan a la antigüedad, pero los procesos evolutivos de la música no se mostraron ajenos a la posibilidad de que este aerófono haya atravesado siglos, llegar hasta hoy y tener roces positivos hasta con la música moderna.
los vientos en mozart
Mozart pertenece al clasicismo, un puente no muy largo entre el barroco que nos legaron Vivaldi, Bach, y Telemann, entre otros, y el romanticismo anunciado por Beethoven y Schubert. Las estructuras orquestales fueron cambiando a partir de ciertas puntualizaciones en el desempeño de los instrumentos en el conjunto, según los requerimientos estilísticos que obedecían, en gran medida, a las intenciones de los compositores.
No hablaremos de la vida de Mozart, pero sí de cómo los vientos fueron cobrando notable jerarquía en la orquesta gracias a él y a un amigo suyo, Joseph Haydn. Haydn sólo compuso una obra sinfónica para instrumento solista, que resultó ser, extrañamente quizás, una trompeta. De hecho, Haydn no tenía la joven habilidad de Mozart y el despliegue virtuoso necesario para emparejar un instrumento solista con la orquesta.
Detengámonos un momento en esa previa, el barroco, volviendo a nuestro tema referencial, para conocer a fondo al padre del clarinete.
A Mozart, en cambio, distintos instrumentos de viento le deben su protagonismo, como solistas, en obras como los Cuatro Conciertos para Corno, el Concierto para Fagot en Si Bemol Mayor y el Concierto para Oboe en Do Mayor.
Historia del instrumento El barroco implicó para el salmoé, padre del clarinete, un momento de esplendor. La música juglar y pastoril curtió la construcción de este instrumento, evolución de las flautas medievales o caramillos, que determinó el rol que desempeñaría al dar forma al carácter de la música de los siglos XVI y XVII, interpretada por rústicos conjuntos conformados por algunos vientos y cuerdas (laúdes y violas).
«Hombre con clarinete», pintado por Pablo Picasso en 1911. La imagen, abstracta, tiene cortes que podrían representar la versatilidad del instrumento.
La trompeta, en la cúspide del barroco, ya resultaba muy tosca debido a la imposibilidad de matizar los sonidos —hoy día solucionada con válvulas y mecanismos complementarios—, por lo que tuvo que relegar ese trabajo a un instrumento que transmita mejores armónicos. La simplicidad del salmoé cumplía con ese requisito, pero el entusiasmo de los músicos exigió la modificación de su manufactura para ir ampliando los armónicos y cambios de registros. A principios del siglo XVIII, en los talleres nuremburgueses del lutier Cristoph Denner, el instrumento se perfeccionó, y tardó cinco décadas para que sea introducido como clarinete por Rameau en la orquesta, ya con sus extensiones y
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Entre los conciertos para corno, el más conocido es el N° 3 en Mi Bemol Mayor. Estos conciertos requieren de una destreza impecable, tanto en la respiración, en el movimiento de lengua, como en las manos para
los cambios requeridos. Es decir, la obra es tan compleja que llegó a modificar técnicas de ejecución. Más allá de un homenaje a los vientos solistas de la música de los siglos XVI y XVII, ya con las nuevas estructuras en la orquesta sinfónica, que viene del barroco gracias a Arcangelo Corelli —en especial a sus concerti grossi—, la extrañeza que nos causa la imposición de vientos como solistas determinaría en el clasicismo lo que va a ser el posterior desempeño de estos instrumentos en las piezas sinfónicas, desde la música romanticista hasta la música de hoy. Vale la pena resaltar que el capo de Salzburgo tuvo una fuerte influencia en la música contemporánea, específicamente en el jazz: el scat, que tuvo su auge en la voz de Ella Fitzgerald, pudo haber tenido su génesis en el dúo final de Papageno y Papagena, de la ópera La flauta mágica; y la sugerencia de la versatilidad del clarinete, que en el jazz cobraría una importante relevancia.
el ConCierto para Clarinete El concierto para Clarinete y Orquesta en La Mayor de Mozart es la reivindicación del clarinete en la música sinfónica. Paulatinamente va olvidando a su predecesor, el salmoé, cuya simpleza queda en los dejos de la música antigua, hoy interpretados por los registros graves del clarinete moderno. El miércoles 21 de septiembre, la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta del director portugués invitado Antonio Saiote, y el clarinetista venezolano Valdemar Rodríguez, sumergirán al público en esta obra cumbre del repertorio de clarinete. Se interpretarán, además, obras de Beethoven y Tchaikovsky, la obertura Coriolano y la Sinfonía N° 4, respectivamente. La cita será en el teatro del Hotel Guaraní a las 20.30, con acceso libre y gratuito.
(*)Julio De Torres:. artista,
Woody Allen es un gran intérprete del clarinete en el jazz.
músico y gestor cultural. Coordinador de la Unidad Ejecutora de Proyectos de la Secretaría Nacional de Cultura.
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EN PORTADA ]
Una oficina en Pyongyang Una mujer “voluntaria” a pesar de estar con zapatos poco adecuados, limpia los espacios públicos con una antigua escoba. July 13, 2016 (AFP / Ed Jones).
Una agente de la policía en Pyongyang, en abril del 2012 (AFP / Pedro Ugarte).
Dos personas leen el periódico Rodong Sinmun en una plaza en Pyongyang, en julio del 2016 (AFP / Ed Jones).
El presidente de la AFP, Emmanuel Hoog, inaugura la oficina de la agencia en Pyongyang.
¿Qué hace una agencia mundial de información en uno de los países más herméticos del mundo? La respuesta está en la propia pregunta. Justamente porque las imágenes de Corea del Norte son muy escasas, y la información se encuentra bajo control total y minucioso del régimen, es valioso estar allí.
POR MICHÈLE LÉRIDON DIRECTORA DE LA INFORMACIÓN DE LA AFP. MIÉRCOLES 14 SEPTIEMBRE 2016
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PYONGYANG
l acompañar al presidente de la AFP, Emmanuel Hoog, a inaugurar nuestra oficina en Pyongyang a principios de setiembre junto a Philippe Massonnet, el director para Asia, la necesidad de cubrir este país desde dentro me pareció aún más evidente. Para nosotros, que sabemos poco de la República Popular Democrática de Corea (RPDC), salvo que es la única dinastía comunista del mundo, todo es información: los cantos patrióticos difundidos en las pantallas de los aviones de la compañía Air Koryo que nos trasladaron desde Pekín, las grandes avenidas inmaculadas y adornadas con flores, las jóvenes agentes de policía con gorra y medias blancas que firmes, dirigen un tránsito reducido. Y por supuesto, los retratos omnipresentes de Kim Il-sung y su hijo Kim Jong-il, padre del actual dirigente supremo Kim Jong-Un, los conductores que reducen la velocidad ante las estatuas gigantescas de los dos líderes históricos, y los afiches que exaltan la doctrina oficial del
Juche, que predica la autosuficiencia y un camino autónomo hacia el socialismo. Hay que ver y mostrar esta propaganda permanente: los grupos de mujeres “voluntarias”, apostadas en diferentes cruces de la capital, que bailan agitando banderas rojas o entonando himnos que glorifican al padre de la Nación, los adultos – hombres y mujeres– que llevan todos un pin con la imagen de Kim ll-sung y la televisión que difunde una y otra vez los documentales sobre la guerra de Corea, en uno de los países más militarizados del mundo.
Cuando el 9 de septiembre Corea del Norte llevó a cabo un quinto ensayo nuclear -condenado a la vez por Washington, Moscú, Pekín y Paríslos dos corresponsales nos brindaron rápidamente fotos y videos de la plaza de la estación de Pyongyang, donde una pantalla gigante mostraba a la presentadora estrella de la televisión norcoreana, vestida con su atuendo tradicional rosa y negro, anunciando la noticia con una sonrisa en los labios.
Es necesario mostrar también en la medida de lo posible la vida cotidiana en este país, y no solamente en la capital, captar todo lo que ayude a comprender una nación que generalmente percibimos con algunos estereotipos. Hay que observar los cambios.
Para la redacción de los textos, la AFP recibe ya información de la agencia KCNA, que tratamos de acuerdo con nuestro criterio periodístico. El acuerdo nos permitirá enviar con más frecuencia y regularidad equipos periodísticos de la región. Con excepción de los reportajes que realicen estos equipos y de los factuales que transmita la agencia oficial, nuestras notas seguirán siendo redactadas y editadas fuera del país.
Por un acuerdo concluido en enero del 2016 con la agencia de Corea del Norte KCNA (Korean Central News Agency), un fotógrafo y un videasta norcoreano formados por la AFP producen imágenes bajo la supervisión de la dirección regional de la AFP en Asia, con base en Hong Kong.
La AFP no es la primera agencia mundial de prensa que se instala en Pyongyang. Empezamos con una sencilla oficina de un solo ambiente, en la sede de KCNA que también alberga a las agencias Kyodo y Associated Press (AP), procedentes de dos países – Japón y Estados Unidos – que, al igual que Francia, no han recono-
cido a la República Popular Democrática de Corea. Somos bien conscientes del interés que tiene Pyongyang en la apertura de estas oficinas en un país paria, sometido a severas sanciones internacionales. La “delegación” de la AFP que visitó Pyongyang tuvo el honor de aparecer en dos oportunidades en el periódico Rodong Sinmun. Ningún lector del órgano central del Partido de los Trabajadores puede ignorar que estuvimos en la casa natal de Kim Il-sung en Mangyondae, cerca de la capital, donde “escuchamos con atención las explicaciones sobre la historia revolucionaria gloriosa del presidente y sobre las vidas patrióticas de los miembros de su familia”.
Presentadora de televisión Ri Chun-Hee anuncia que Corea del Norte realizó un ensayo nuclear el 9 de septiembre del 2016 (AFP / Kim Won-Jin).
En cambio, el lector no sabrá que el libro sobre Corea del Norte de Philippe Pons que llevaba en mi valija fue confiscado a mi llegada. La explicación del agente en la aduana fue que “ningún libro que hable sobre la RPDC puede entrar al país”. Apostemos que, a la inversa, la apertura de una oficina de la AFP en Pyongyang permitirá modestamente que la información sobre este país cruce las fronteras hacia fuera. Un grupo de baile se prepara para presentarse en una plaza de Pyongyang en el marco de una campaña para el lanzamiento de un nuevo plan económico, en julio del 2016 (AFP / Ed Jones).
En esta foto, tomada en julio del 2016, una mujer con un pequeño niño juegan en un autito eléctrico ante el monumento a la fundación del Partido del trabajo en Corea. (AFP)
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EL ADULTERIO EN LA LITERATURA ]
Personajes femeninos bajo la mirada del autor Tres personajes femeninos que en el siglo XIX fueron símbolo del adulterio femenino y sus consecuencias. Vale la pena conocerlas y así observar las similitudes –o no– de cómo se encara el tema hoy en la literatura.
miento que surgió luego del boom latinoamericano. La novela va camino a convertirse en un clásico, a más de 25 años de su publicación sigue tan campante conquistando nuevos públicos. Cuando se editó por primera vez sorprendió al público paraguayo de 1987 y no fue comprendida por los “lectores” y “letrados” del stronismo, porque estaba muy adelantada para esa época en este país. Por la técnica utilizada para difundir valores imperecederos demuestra una comprensión total hacia la conducta de su personaje estrella y contiene un elemento que es característico del pos boom: el perdón. Marcos no juzga a su heroína, al aceptarla, también tácitamente acepta el adulterio de Eliza Lynch, ella no muere, persiste en la esperanza de la vida, sueña con el futuro y planta un lapacho azul aguardando a que florezca. LA FRUSTRACIÓN Y LO MERECIDO Flaubert sacó a Madame Bovary no de sus costillas sino de su esencia más íntima, tan cierto es esto que una vez llegó a decir “Madame Bovary soy yo”.
Por Lita Pérez CáCeres
E
n la literatura, sobre todo en la del siglo XIX, hubo tres personajes literarios emblemáticos, los tres fueron personajes femeninos que siguen conmoviendo a los lectores, incluso a los de este siglo 21. Esas mujeres se hicieron famosas y aún comportándose como adúlteras despertaron la piedad y la comprensión de sus congéneres, debido a la magia de los creadores que las hicieron vivir y sufrir en las páginas de sus libros. Como heroínas de las novelas más exitosas de ese siglo, en el que triunfaba la literatura del realismo, fueron descritas de manera tan creíble que nadie podía quedar indiferente a sus vicisitudes. Con descripciones tan detalladas y vívidas del entorno que las rodeaba que el lector sentía que podía palpar esos mundo. Estos autores estaban enamorados de sus heroínas, pero no tan ciegos de amor como podrá verse más tarde, que perdonaran sus pecados.
Lynch, nacida de un autor paraguayo del siglo 20: Juan Manuel Marcos para su novela El invierno de Gunter, traducida hoy a las lenguas más habladas en el mundo.
Si se compara a esas mujeres de tinta y papel con otra heroína literaria del siglo 20 queda demostrado cómo la mirada del autor cambia según el tiempo en que le toca escribir.
Para esta comparación tuve en cuenta ciertos detalles interesantes, como es la vida que cada autor vivió. Entre los del siglo 19, Gustave Flaubert, llevó una existencia bastante recoleta, recluido en su casa de provincias; Tolstoi dio vida a Ana Karenina en su propiedad de Yasnaia Poliana, donde como un gran reformista trataba de crear un mundo hecho a la medida de sus deseos. Ambos evitaban las superficialidades de la sociedad de entonces. No ocurría eso con Pérez Galdós, el español creador de un personaje tan entrañable como Fortunata. Él era un animal de ciudad, asiduo concurrente de tertulias, amigo y frecuentador de mujeres humildes arrojadas al “arroyo” por las vueltas del destino y si Fortunata es el elemento central de su novela, Madrid no lo es menos. Esas calles, esas personas que las recorren, hablan y respiran en ellas forman un mundo tan vivo que el lector puede hasta olerlos. A mi criterio, de las tres, esta es la obra más aproximada al siglo 20.
Las heroínas del siglo 19 son: Emma Bovary, Ana Karenina y Fortunata Izquierdo, ésta última, protagonista de Fortunata y Jacinta, novela del mismo nombre de Benito Pérez Galdós. Todas ellas en oposición a Eliza
Juan Manuel Marcos, quien demoró más de 10 años para terminar su ópera prima, El invierno de Gunter, es un autor sumergido en el fárrago del mundo contemporáneo; expuesto al cúmulo de informacio-
nes y al agobiante alud de comunicación que impera en nuestros días. Catedrático universitario en los Estados Unidos de Norteamérica cuando comenzó su novela, viajó durante el transcurso de su tarea de creación y la fue modificando como los adeptos a las doctrina Zen, aceptando siempre los cambios que se iban imponiendo. Marcos habla con la voz de estos tiempos y sus héroes sufren y yerran como lo hacen los desorientados de este siglo. Pero su protagonista, Eliza Lynch es atemporal y eterna como las mujeres, antes y después de la aparición del feminismo.
una mirada detallista e implacable y no se permitió una pizca de piedad para la pecadora. Esa obra funciona como una fotografía de la sociedad de provincias de ese tiempo y de la emergente clase media con ínfulas de ser más.
ESCRITORES
Benito Pérez Galdós, por su parte, maestro del Realismo español, dibuja en su monumental novela una mujer a la que le falta saltar de ese libro para palpitar en la vida de todos los días, la pinta caminando por el Madrid de entonces, ataviada con su manto negro o el sombrero de la buena vida, acompañada de su corazón valiente, su generosidad militante y su solidaridad de pueblo. Fortunata también muere -como una gran diva de la ópera- con mucho drama y mucho sufrimiento. Pérez Galdós hizo muy querible a ese personaje que brillaba en su desamparo e ignorancia, pero tampoco hubo perdón para Fortunata.
No es casual que hayan sido hombres los creadores de tres de estos personajes inolvidables de la novelística del siglo 19, la literatura de ese tiempo estaba escrita por manos masculinas. Si bien existieron otras plumas como la de George Sand, no descollaron como sus colegas hombres; tampoco hay que olvidar que las hermanas Charlotte y Emily Bronte firmaban con nombres masculinos sus primeras obras porque de otro modo no hubiesen podido publicarlas. Eso sucedía porque, aunque las féminas escribiesen igual o mejor que los varones, no les había llegado el tiempo de abandonar la seguridad del anonimato. Gustave Flaubert novelista del Realismo francés retrató a su Emma con
Tolstoi, creador de Ana Karenina, que se muestra a si mismo en esa novela como el huraño Levin, describió a Ana de una manera que hechiza al lector, pero ella, igual que Emma debe pagar por su desvío. No hay compasión para la bella y apasionada esposa del monótono funcionario Karenin.
El invierno de Gunter, obra de Juan Manuel Marcos, pertenece al movimiento del pos boom y contiene un collage de las técnicas de ese movi-
El basó su novela en una historia de la vida real que había sido publicada en un diario del interior, con la moraleja implícita de que una mujer frívola y casquivana solo merecía morir. Podría imaginarse que solo quiso ser fiel a ese drama que había leído y que por eso Emma se suicida, igual que lo hizo el modelo de carne y hueso, pero podemos sospechar que imbuido Flaubert de las ideas de la época y dominando el destino de su creación, quiso que ella terminara de esa manera, para ejemplo de otras frívolas. Emma Bovary cayó en la infidelidad porque consideraba que vivir un gran amor era su derecho. El doctor Bovary, su marido, le daba todo lo material que podía darle, pero a él le faltaba el glamour que ella buscaba, el fuego de esos amantes de las novelas leídas e internalizadas por Emma, siempre ardiendo de ganas por estrechar entre sus brazos a una mujer tan bella como ella se sentía. El escribiente del notario, León,
IDEAS + PALABRAS estuvo a punto de lograr los favores de Emma, pero le faltó arrojo. Sin embargo, Rodolfo, señor feudal de la comarca, era un avezado conquistador y conocía las técnicas para que una mujer ingenua como Emma se rindiera a sus avances. Una vez que ella lo aburre y amenaza su tranquilidad de conquistador, Rodolfo la abandona. Emma casi sucumbe a la depresión pero su marido, que la adoraba, logra que vuelva a tener interés en la vida, la lleva hasta Ruan, la ciudad más importante de esa zona y allí vuelven a encontrar a León. Se inicia una relación entre Emma y el joven hasta que ella comprueba otra vez que es engañada. Esa falta, esa grave falta de la mujer del médico era tanto más terrible porque tocaba y mermaba no solo su honor sino las posesiones del marido. Como esposa, Emma era propiedad de Bovary y en el camino de la perdición había dilapidado el dinero de su marido y se había endeudado de tal manera, que no tuvo otro camino que matarse. Comprobó que estaba sola y arruinada, que había arruinado también a su familia y que su vida no valía nada. Emma fue infiel por la frustración y porque no había encontrado el gran amor que creía merecer. LA PASIÓN El escritor León Tolstoi, miembro de la nobleza rusa, también castiga a Ana Karenina con un suicidio que ella comete en el paroxismo de su desesperación, creyéndose abandonada y vencida por los prejuicios de una sociedad que no perdonaba su falta ni se la perdonaría nunca. Tolstoi hizo de Ana un ser tan inefable, una mujer tan amada, que al escribirla y moldearla dejó en libertad su lado más sensible, lo que hoy los sicólogos llamarían su lado femenino. El personaje de Ana es completísimo y no hubo ni habrá mujer alguna que no se haya sentido conmovida al leer la novela. Pero Tolstoi, así como le dio a Ana el goce de su pasión también le otorgó la culpa, el remordimiento. La falta al honor de su marido, el hecho de someter al escarnio público a un funcionario tan intachable como Karenin merecía el castigo que prescribían las reglas no escritas de una sociedad
hipócrita que privilegiaba la discreción en lugar de la verdad. Entre las costumbres de la aristocracia de esa época, eran normales las relaciones extramatrimoniales porque la mayoría de las bodas se concertaban para unir fortunas o poderes y un sentimiento como el amor no era tenido en cuenta. Se catalogaba al amor como una fiebre que tarde o temprano termina. El amor podía aparecer después del matrimonio, fuera de esa unión bendecida por las leyes del hombre y de Dios; si llegaba, los enamorados debían comportarse con mucha discreción y no dar motivo de habladurías. Era lo que se estilaba. Ana faltó a todas las reglas, se mostró apasionada, tuvo una hija de su amante y finalmente abandonó el hogar conyugal para compartir con Wronsky un largo viaje por Europa. La añoranza del hijo que tuvo que abandonar porque Karenin no le dejó otra alternativa y la noción de que su amante se aburría, hicieron que Ana volviese a Rusia para vivir con Wronsky –que dejó su carrera militar- como si fuesen marido y mujer. La sociedad a la que ambos pertenecían siguió tratando y recibiendo a Wronsky e ignoró a su mujer, como si la culpa fuera exclusivamente de ella. Karenin se niega a otorgarle el divorcio y le prohíbe ver a su adorado hijo. El ambiente en que Ana vive se torna muy tenso. Wronsky extraña sus camaradas e instintivamente trata de seguir su vida de antes, su vida de soltero. Ana no tiene amigas ni un grupo que la consuele, o la contenga como se dice ahora, teme que Wronsky la abandone y siente muchos celos de él. La madre del oficial no la recibe y la desprecia abiertamente, ella se encuentra en un callejón sin salida. Finalmente, sospechando que su amante está por dejarla para casarse con una joven muy bella, se suicida.
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la pasión pura, el amor primitivo, el instinto que no precisa rendir cuentas a nadie, es un torrente hecho sentimiento, el río de amor salido de madre, que todo lo inunda, todo lo arrastra. Ni un solo calculo o plan traza el camino de Fortunata, lo que para cualquier mujer de su época era el futuro, un matrimonio, una vida burguesa y la aceptación de su grupo, nada le importó. Ella permaneció parada a orillas del rio de la vida atenta solo al paso de su amante. Bastó que Juanito Santa Cruz le tendiera los brazos para que corriera a guarecerse entre ellos. La conducta de Fortunata es la antítesis de las buenas costumbres. No pensó en las consecuencias antes de entregar su virginidad a un señorito, pese a que en aquellos tiempos –la pureza física -era un valioso bien a negociar por una boda. Él le había dado palabra de matrimonio y ella confió. Luego del abandono, nace un niño que finalmente muere en plena miseria. Después, Fortunata sin nadie que la ampare y la proteja, se lanza al “arroyo”, que así se llamaba entonces a la mala vida y tiene varios amantes. Así la conoce su futuro marido Maximiliano Rubín, que le enseña a leer, a escribir, a tener buenos modales con la intención de brindarle una liviana pátina de decencia y seriedad. Para completar su redención Fortunata pasa meses en un convento que se dedica a volver buenas a las pecadoras. Máximo se casa con ella aunque sepa que ese matrimonio nunca podrá consumarse porque él no tiene condiciones físicas para lograrlo.
EL FUEGO
En un fenómeno muy común, Maximiliano hace la transferencia de sus sentimientos a Fortunata, se auto convence de que ella lo quiere y persuade a su familia para que la acepte. En aquel Madrid de las apariencias supremas, Fortunata consiente en hacer penitencia para redimirse. Pero ningún intento voluntarista de la hermosa y pobre joven puede afirmarse cuando aparece otra vez en su vida Juanito, que para ella es su verdadero esposo.
Fortunata Izquierdo fue para Benito Pérez Galdós, la representación de
Tantas veces peca Fortunata que el matrimonio se diluye en los deli-
Ana Karenina pecó por pasión, un sentimiento que llegó a su vida y la embargó de tal manera que sucumbió. Su creador lo decidió.
Ana Karenina por Greta Garbo.
Fortunata y Jacinta en teatro.
rios de Maxi y en las angustias de su mujer que no logra retener por mucho tiempo al señorito que se aburre de ella al poco tiempo. Ha pecado tanto la joven esposa de Máximo Rubin que el final previsible es la muerte. Ningún escritor se hubiera animado a dejarla con vida y con un final feliz con Juanito, el autor que hiciera eso hubiera sido excomulgado. Ella tuvo otro hijo de Juanito, demostrando así que su fuerza vital, como la del pueblo, es inagotable. Fortunata muere demostrando que es generosa y solidaria, entregando su hijo a la esposa de Juanito Santa Cruz. EL DERECHO Eliza Lynch, hija de Juan Manuel Marcos como Palas Atenea lo fue de Zeus, también ha surgido de un proceso mental, como las anteriores protagonistas. El autor creó a este personaje como una mujer ideal: solidaria, culta, luchadora. Ella es la adúltera sin culpas, que ejerce su derecho a amar, ganado a través de años de lucha de las mujeres que la precedieron. Eliza es la nueva mujer, la que surge como un monumento, como símbolo de un ser tan igual a los hombres que hasta puede darse el lujo de amar a su marido, amar a su amante, amar la libertad. Por supuesto que esta condición es fruto de cambios muy profundos que se produjeron en el mundo y aunque el progreso fue lento, el resultado es un cambio que llegó para no irse nunca más. Veamos la diferencia de ambiente y de realidades entre estas cuatro mujeres infieles. EL MEDIO SOCIAL Y EL DINERO Emma Bovary era de una clase social que ejercía una vigilancia muy cruel sobre sus miembros, la pequeña burguesía de provincias, en la que todos se conocían y se envidiaban. Ella dependía del dinero de su marido para vivir. Ana Karenina integraba la alta sociedad, era de la aristocracia por la posición de su marido, Karenin, alto funcionario del gobierno del zar. Ana, no posee dinero propio, primero es mantenida por su marido,
7 después la mantiene Wronsky. Fortunata es muy bella, muy ignorante y muy pobre. Trabaja y se mantiene independiente por un tiempo, luego, solo consigue cobijo en la prostitución. Eliza Lynch ha llegado a ser profesora de Literatura, ha superado con creces las vallas que existían para la gente de color en los EEUU. Siendo mulata es probable que no le haya resultado fácil, pero su aparición en la novela es la de una mujer segura de si misma y segura de los caminos que debía seguir. Su esposo tiene un alto nivel de ingresos como tecnócrata de una institución internacional, pero Eliza no depende de él. Toma decisiones propias, viaja y se encuentra con su amante donde se lo propone. Es la mujer de este tiempo, sabe que para amar solo hace falta ejercer la libertad que brinda la independencia económica. Si Gunter decide divorciarse ella puede seguir viviendo bien y mantenerse con los ingresos de su profesión. Eliza no está desilusionada ni frustrada con Gunter, en las últimas páginas del libro confiesa que sigue amándolo. La libertad de sus sentimientos le permite vivir plenamente, repartiendo su amor entre un marido - que la ama y que es su compañero, su interlocutor, el que la conoce y la acepta- y un amante que la completa en su realización intelectual, un amante que se ha convertido en un amigo capaz de cruzar el continente para verla cuando siente que su vida se está apagando. Eliza ha superado las barreras que confinaban a las mujeres al ámbito de paridoras domésticas encargadas de tareas tan fundamentales como la formación de los hijos del matrimonio. Desde el gineceo griego a las aulas de la universidad las mujeres del siglo 20 producen el dinero que necesitan, se educan y no se dejan embaucar como Emma por novelitas románticas e increíbles. Las heroínas de este tiempo son capaces de jugarse por entero si sienten pasión por un hombre y la condena social no las inmuta porque no necesitan esa aprobación de una corte tan hipócrita, todas pueden ser Ana Karenina, todas pueden divorciarse y llevar a sus hijos consigo y, si los Wronkys actuales fallan, lo abandonan a él también. En cuanto al ejemplo de Fortunata, pese al progreso y al triunfo de las ideas de igualdad de derechos entre los géneros, la ignorancia es un poderoso enemigo que aún no ha sido derrotado y las mujeres del siglo 20 que viven en condiciones de analfabetismo y pobreza como había vivido Fortunata están condenadas al engaño y al abandono. Si solo Eliza se salvó de la condena, se debió a que esta moderna Scherezade subyugó a su autor con una inteligencia y una capacidad similar a la masculina, era él mismo y no podía matarse.
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IDEAS + PALABRAS
DOMINGO 18 setIeMbre DeL 2016
+MÚSICA ]
Prestigiosos maestros en II Festival Internacional La segunda edición del Festival Internacional de Clarinetes del Paraguay en la Orquesta Sinfónica Nacional, contará con la presencia de destacados músicos internacionales.
E
l afamado clarinetista y director de orquesta Antonio Saiote (Portugal), junto a Valdemar Rodríguez (Venezuela) y Lenin Izaguirre (Costa Rica), grandes exponentes de este instrumento, darán clases magistrales, conferencias y recitales durante el festival. La apertura oficial será con un concierto de gala de la OSN el próximo miércoles 21 de septiembre, en el Hotel Guaraní. Quienes se dedican a la música y ejecutan un instrumento tan especial como el clarinete, tendrán la oportunidad de participar del “II Festival Internacional de Clarinetes del Paraguay”, un encuentro que es organizado y presentado por la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN) y cuyo coordinador general es el clarinetista José Cabrera, miembro de la Sinfónica Nacional.
El coordinador general es el clarinetista José Cabrera, miembro de la OSN, quien afirma que el gran encuentro tiene como objetivo principal, propiciar el desarrollo de la escuela de Clarinete en el Paraguay, como así también, el contacto de los clarinetistas paraguayos con reconocidos maestros del instrumento, promoviendo la integración a nivel nacional y regional como temática del evento. CALIDAD INTERNACIONAL De este modo la Sinfónica Nacional ofrece opciones de gran calidad internacional tanto a los músicos como al público en general. Esta vez las propuestas tienen como protagonistas a maestros e intérpretes de altísimo nivel. En ese sentido, contará con la importante presencia del eximio y célebre clarinetista portugués
Antonio Saiote, junto con otros grandes exponentes de este instrumento como: Valdemar Rodríguez, de Venezuela, y Lenin Izaguirre (Costa Rica). Este encuentro se realizará desde el Miércoles 21 hasta domingo 25 de septiembre, en el Salón Auditorio de la Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN), ubicado en Teniente Coronel Ayala Velázquez 376 casi Capitán Brizuela (Bº. Mariscal López- Asunción/ Detrás del club Olimpia). El “II Festival Internacional de Clarinetes del Paraguay” tendrá su apertura oficial con un concierto de la Sinfónica Nacional (OSN), bajo la dirección del afamado clarinetista y director de orquesta portugués, maestro Antonio Saiote, con el clarinetista venezolano Valdemar Rodríguez, como solista. Será el miércoles 21 de setiembre, a las 20:30, en el Teatro del Hotel Guaraní (Oliva esquina Independencia Nacional). En la ocasión se interpretará el siguiente repertorio:: Obertura de “Coriolano Opus 62”, de Ludwig van Beethoven; Concierto para Clarinete KV 622, en LA Mayor, de W. Amadeus Mozart, Valdemar Rodríguez será el encargado de la parte solista; y la Sinfonía Nº 4 Opus 36, de Piort Ilich Tchaikovsky. La entrada para este espectáculo será libre y gratuita. Los interesados podrán obtener mayor información llamando al (0981) 283976, con el coordinador general José cabrera, o ingresar a la página festivaldeclarinetesdelpy2015@ gmail.com.
+CInE ]
“La última tierra” a Hamburgo La recientemente estrenada película de Pablo Lamar fue seleccionada para participar del Festival de Hamburgo, Alemania.
E
l reconocido Festival de Hamburgo dio a conocer la selección de la película nacional “La última tierra” dirigida por Pablo Lamar para participar en su edición número 23 que se realizará del 29 de setiembre al 8 de octubre. En referencia a la película, la presentación de “La última tierra” en Hamburgo señala: “Un hombre se sienta en el lecho de muerte de su esposa. La cuida con intimidad. Temprano en la mañana, la mujer muere y con ella la persona con la que ha pasado toda su vida El hombre reacciona con un gesto aún más radical que la muerte. En tomas largas y un fascinante diseño de sonido, la película cuenta la historia de un terremoto emocional”. Este nuevo reconocimiento que
recibe la ópera prima del realizador paraguayo se da en coincidencia con la semana del su estreno en nuestro país. Y viene precedida de una destacada participación en festivales tales como: el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en Holanda, Hivos Tiger Special Jury Award; el Festival de Cinelatino de Toulouse, Francia, el Premio Descubrimiento de la Crítica Francesa; el Festival Latinoamericano de Sao Paulo, como Mejor Película en Coproducción. ACTOREs y REALIzADOREs Ramón del Río, reconocido actor paraguayo protagoniza La última tierra junto a la actriz brasileña Vera Valdez, de larga trayectoria. El guión de la película también estuvo
a cargo de Pablo Lamar; y Gabriela Sabaté como Productora Asociada y Productora Ejecutiva. Carlo Spatuzza trabajó en la Dirección de Arte y Paolo Girón realizó la Dirección de Fotografía. La obra es una coproducción entre Sapukai Cine, Fortuna Films (Holanda), Cinestación (Chile) y la producción asociada de Sabaté Films (Paraguay). Con los auspicios del Centro Cultural de la República Cabildo, Fundación Roa Bastos, el FONDEC y el banco Itaú. Funciones: Se realizan en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (José Berges e/Brasil y EEUU). El horario de la función del domingo 18, es a las 20:00. Las entradas generales son de G. 20.000.-
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Editor General: ricardo benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruznajle@ lanacion.com.py. | Redacción: Yvelice Villalba, Karina rios, Vicente Páez, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.