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3 ] “MBARAKAPU” LA TIENDA AMAZON DISTRIBUYE EL DISCO GRABADO POR LA OSN Y EL TRÍO CARDOSO DE ITALIA. DOMINGO 10 JULIO DEL 2016
4-5 ] ENTREVISTA A HERNÁN MIRANDA
Un sueño realista
Vive desde hace 10 años en los EEUU. Su secreto es el trabajo incesante. Con esa fórmula, el artista paraguayo Hernán Miranda ha logrado llevar su pintura a los niveles más altos. CURSOS DE INGLÉS SEMI INTENSIVOS DE JULIO
Nivel Principiante Superior 2
Nivel Principiante
Nivel Principiante 2
Nivel Avanzado Conversación
Sábados de 9:00 a 12:00
Martes y Jueves de 13:00 a 14:30
Sábados de 09:00 a 12:00
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Inicia: Sábado 9 de julio
Martes y Jueves de 18:00 a 19:30
Inicia: Sábado 9 de julio
Lunes y Miércoles de 18:30
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Tel: (021) 613-507
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IDEAS + AGENDA
“De nuevo, otra vez y una vez más”
B
ajo este nombre se presentó la última propuesta teatral de la compañía En Borrador, dirigida por Paola Irún, con la dirección de arte de Carlo Spatuzza y el elenco conformado por Jorge Báez, Rayam Mussi, Éver Enciso, Luis Zorrilla y Ruth Ferreira. El estreno fue el pasado viernes y a partir de ahora las funciones del mes de julio serán los viernes y sábados a las 21:00 y los domingos a las 20:00. El costo de las entradas es de G. 80.000 y pueden ser adquiridas en puerta o a través de reservas al: (0982) 534-300. La obra se presenta en el complejo Villa Romana (Gral.
Garay 361 y Del Maestro, Villa Morra, Asunción). Es una puesta en escena de carácter experimental que fusiona comedia, drama, tragedia y poesía; así como diversos estilos teatrales e interviniendo un nuevo espacio, que aleja al público de la sala de teatro convencional, para acercarle a una nueva experiencia y lenguaje teatral. La obra tiene apoyo del Fondo de ayudas para las artes escénicas iberoamericanas Iberescenas, a través de la Secretaría Nacional de Cultura; del Centro Cultural de la República El Cabildo, a
Berta y Pu Rory través de la Fundación Roa Bastos, y el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec). La obra trata la historia de dos extraños que son obligadas a convivir en el mismoespacioacausadelacrecidadel río;“apartirdeahíhablamosdelareubicación por la que tenemos que pasar todos:reinventándonos,moviéndonos, paranoestancarnos,llevandoalgunas cosas,dejandoatrásotras.Empezando decerounayotravezenunarepetición constante de las mismas circunstancias y escapando al cambio”.
Tras su reciente participación en el XXI Festival Internacional de la Guitarra de México, la reconocida guitarrista Berta Rojas, en su rol de directora del ensamble Pu Rory, tendrá un nuevo encuentro con los jóvenes hoy, donde llegará de esta forma a su fin el primer ciclo de clases magistrales individuales del ensamble de guitarras. A partir de allí se avanzará con los ensayos con miras al gran concierto previsto para el próximo 22 de noviembre de este año, que
será el broche de oro del proceso de formación del grupo. Dicho concierto tendrá como protagonistas a los 25 jóvenes talentosos de la guitarra que integran esta agrupación, en el Teatro Municipal. Por otra parte, Berta Rojas participará como moderadora en el Primer Simposio de la Música, organizado por la Secretaría Nacional de Cultura, los días 13, 14 y 15 de julio, encuentro a realizarse en el Centro Paraguayo Japonés.
Crear en Libertad Workshop internacional Desde mañana al 22 de julio, el maestro y coreógrafo alemán Paul Julius estará desarrollando en nuestro país el workshop sobre técnica release para bailarines avanzados y principiantes. De entre los participantes, el maestro hará una selección de bailarines que participarán en su obra “Flavours of life”, que se presentará en el Centro Paraguayo Japonés el 29 de julio. Las clases para avanzados y profesionales inician mañana y van hasta el 22 de julio, mientras que para principiantes e intermedios van del 18 al 22 de julio. Tienen un costo de US$ 120 y US$ 90, respectivamente. Paul Julius fue formado en la Escuela de Danza Contemporánea Iwanson (Munich) y en la Academie Classique Solange Golovine (París). Coreógrafo para compañías como New York City Ballet, Stuttgart Ballet, Schwein Ballett, actualmente es maestro invitado del Tokyo City Ballet.
Informes se pueden obtener en la extensión cultural de UniNorte, en Brasil 164 casi José Berges, Asunción, o al teléfono: (0971) 221-208. Por Paraguay, estará como director el conocido maestro trombo-
nista Remigio Pereira (foto), solista de la OSN. De los Estados Unidos nos visitan Michael Kocur (piano), Andrew Schiller (contrabajo) y Dom Moio (batería). Informes se pueden obtener al: (021) 220-328 y (021) 212-490.
Crear en Libertad celebra 15 ediciones y 20 años de compromiso con el diálogo entre los diferentes lenguajes artísticos. Lo hace con el anuncio del 15º Encuentro Internacional de Danza y Artes Contemporáneas, que este año presenta “Cuerpo Habitado” y se centrará en el tema encontrar “Mi lugar en el mundo”. El festival tendrá luga r en Asunción, del 23 al 31 de agosto y ya están abiertas las inscripciones a los talleres y la convocatoria a nuevos coreógrafos. Todos los informes al respecto se pueden encontrar en la web: www.crearenlibertad.org. “Brindamos una programación enfocada a la inclusión social,
educativa y cultural, la sustentabilidad, la diversidad de culturas, innovación de la creatividad en la formación de artistas y gestores, nuevas obras y retrospectiva visual del evento”, explican los responsables del festival.
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LA OSN EN EL MERCADO DISCOGRÁFICO ]
“Queremos internacionalizar nuestra música” El disco “Mbarakapu”, grabado por la Orquesta Sinfónica Nacional y el Trío Cardoso de Italia, se distribuye ahora por la tienda Amazon. El director Juan Carlos dos Santos habla de este paso. Por Arturo Peña FOTOS: GENTILEZA OSN
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a famosa tienda de compras online Amazon.com anunció recientemente una novedad en su catálogo de música: el disco “Mbarakapu”, que fuera grabado a principios del 2015 por la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) junto con el conjunto de guitarras Trío Cardoso, de Italia. “Mbarakapu” es una creación del compositor argentino Jorge Cardoso, quien escribió la obra en el 2000 y la dedicó al Trío Cardoso. Es un concierto para tres guitarras y orquesta que contiene melodías y danzas, combinando la polca paraguaya, el rasguido doble y la guarania. La grabación se realizó en el Salón Auditorio de la Sinfónica Nacional, bajo dirección del maestro Juan Carlos dos Santos, y en el Estudio “Spirit & Sound”. Este material ha traído grandes satisfacciones a la OSN. La prestigiosa revista italiana “GuitArt” decidió el año pasado editar el
disco y distribuirlo con su edición de octubre. El disco llegó a fines del 2015 a Paraguay. También la Siemens de Suiza realizó una edición especial para entregarla como obsequio a sus clientes. En mayo pasado, Radio Vaticano le dio un destaque en su programación. “En realidad, en la Orquesta estamos intentando entrar en un proceso de internacionalización, no solo de la Sinfónica Nacional, sino una internacionalización de nuestra música y nuestros músicos. Queremos que a nivel mundial se conozca la belleza de la música paraguaya y que se den cuenta que acá tenemos músicos del mejor nivel”, comenta el maestro Juan Carlos dos Santos, director de la OSN. “La editora del disco ‘Mbarakapu’ decidió incluir el material en Amazon, y ahora está allí a la venta y disponible en todo el mundo a través de este sistema de distribución; de manera que eso nos ubica bastante bien en el ámbito internacional, con un material que reúne el estándar de la industria disquera, hecho aquí, con músicos paraguayos”, agrega.
El maestro Juan Carlos dos Santos, en la dirección de la OSN, junto con el Trío Cardoso, en la presentación de “Mbarakapu”. MÁS PUENTES En el 2014 la OSN ya había grabado “Sonic Bridges”, junto con el famoso contrabajista estadounidense Catalin Rotaru. Al poco tiempo de ser lanzado aquel material se agotó en Estados Unidos y Europa. El maestro Dos Santos adelantó que ahora está en proyecto un segundo disco con Rotaru, que está en proceso de producción y tardaría unos seis meses en ver la luz. Ese primer disco también fue grabado en Paraguay y masterizado en los Estados Unidos. “El segundo disco previsto con Rotaru se inscribe en esa línea, en ese proceso de internacionalización, es algo que nosotros vamos a seguir”, afirma el director de la OSN. La Orquesta, de hecho, incluye en su programa anual la presencia de al menos ocho músicos extranjeros que vienen al país a tocar con la agrupación, ya sea solistas o directores. Esto da posibilidad al intercambio musical con el exterior. “El retorno de posicionarse a nivel internacional no es necesariamente económico,
sino más bien el reconocimiento de nuestros músicos, que hoy día están nivelados con el estándar internacional. Hoy tenés por ejemplo a una Berta Rojas compitiendo por el Grammy, algo que años atrás era casi impensable”, afirma Dos Santos. ANIVERSARIO El 19 de agosto del 2004, la Orquesta Sinfónica Nacional debutaba con un gran concierto en el estadio cerrado del Club Sol de América, con lleno total. Esa fecha quedó como inaugural para la OSN. A poco tiempo de un nuevo aniversario, su director adelante que se está preparando otro gran concierto popular, que se estaría realizando el próximo 20 de agosto, en Asunción. De esa primera etapa siguen vigentes varios músicos, es decir, gente que lleva ya una década o más de tocar juntos. Eso, para Dos Santos, es un factor fundamental para llegar al nivel al que se ha alcanzado musicalmente con la orquesta. “La orquesta incorporó además unos 15 músi-
cos extranjeros, contratados para elevar el nivel de la calidad musical, seleccionados en audiciones que se realizaron en Europa. Estos profesionales enseñan no solo técnica, sino actitud, esa actitud artística que es lo que hace que lo que producimos sea realmente un aporte a la actividad cultural”. El trabajo se ve. Se vio en el concierto de Jazz Sinfónico, con músicos invitados de EEUU, que llenó la sala del teatro del Hotel Guaraní el pasado viernes y mostró no solo un gran repertorio sino también la calidad de los solistas nacionales. Dos Santos explica: “Nosotros tenemos un programa, se llama ‘Somos nuestros sonidos’, que busca promover estilos musicales que se desarrollan en el país, mostrar que el paraguayo no es ya solo la polca y guarania; hay una cultura que trasciende la tradición, nosotros hemos hecho Paiko Sinfónico, es decir, el rock es parte de nuestra cultura, hicimos afro paraguayo, tocamos con orquestas típicas; son subculturas musicales que están representándonos a nosotros”.
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ENTREVISTA AL ARTISTA HERNÁN MIRANDA ]
“Soy un adicto al trabajo”
El artista compatriota Hernán Miranda trabaja intensamente desde su estudio en los Estados Unidos. Recientemente, una reconocida revista dio destaque a su obra. En esta entrevista habla sobre su actualidad, su pintura y su raíz, Paraguay. ARTURO PEÑA Periodista
arturopena@lanacion.com.py
FOTOS: GENTILEZA
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atin American Art Magazine es una reconocida revista especializada en arte contemporáneo. En su edición de este año, la publicación incluyó la obra del artista paraguayo Hernán Miranda, quien hace diez años vive en los Estados Unidos. Miranda nació en Concepción, en el norte del país, en 1960. Tras una primera etapa de formación casi autodidacta en el arte, en 1987 gana una mención en un concurso organizado por la Galería Magister. Ese momento lo define y se lanza definitivamente a la pintura incurriendo con mayor fuerza en el estilo del realismo. Actualmente, también desde el norte pero ya del continente, desde los Estados Unidos, despliega una intensa actividad artística cuyo alcance llega a galerías de Europa y Asia. “Actualmente estamos en un paréntesis en las ferias internacionales hasta fin de año porque estoy negociando la representación de mis trabajos con una nueva empresa en Corea del Sur, que manejará mi imagen en ese país. Estoy trabajando desde hace más de 16 años en el mercado asiático, Corea, China y Japón, y con esta nueva representación podré optimizar mi tiempo y concentrarme más en el mercado de los Estados Unidos”, cuenta el artista, en un contacto que mantuvimos vía internet. Esta es una etapa importante para su obra -explica Miranda-, “con estudios y trabajos en diferentes soportes, medios y técnicas, pero sobre todo dando mucho énfasis al proceso de la obra”. Con importantes actividades para el semestre, su 2017 comenzará con la Feria Internacional de Palm Beach y la Muestra y Conferencia sobre Realismo Contemporáneo en la Universidad de Los Ángeles. También tiene prevista su participación en ferias en Seúl, Shanghai y Mónaco, con el acompañamiento de la Six
Art Gallery, con la que trabaja en Estados Unidos. Entre las hojas de esa apretada agenda, no deja de lado la posibilidad de realizar algún proyecto artístico en Paraguay a corto plazo. -¿Cómo decidís quedarte en Estados Unidos? -Mi relación con Estados Unidos tiene un tinte especial. Oficialmente estoy radicado en Florida desde enero del 2006, pero mi presencia más fuerte se dio de 1993 al 98. En ese entonces todavía vivía en Paraguay. En el 93 participé de una exposición colectiva en la OEA, en Washington, organizada por una institución ligada a los latinos y con patrocinio de grandes personalidades. Era una subasta de arte latinoamericano que se hacía cada dos años y allí tuve la suerte de tomar contacto con la crítica, con artistas y galeristas. Debido a la buena acogida de mis trabajos el siguiente evento de esta organización fue ya una muestra individual de mis pinturas, en 1995. Para la inauguración de la exposición todas las obras ya estaban reservadas. A partir de esa muestra mi trabajo pasó a colecciones como la Echinger Collecction -que las exhibe de forma itinerante en Estados Unidos- y empecé a trabajar con galerías en Washington y New York. También, con la representación de Van Goethem Fine Art, en el 98 instalamos talvez una de las obras más importante en los Estados Unidos, la pintura de gran formato “La Santísima Trinidad”, para el altar principal de la Queen of Apostles Catholic Church, en Alexandria, Virginia. Paralelamente, ese año, gracias al trabajo del entonces embajador de Paraguay en Francia, don Rubén Bareiro Saguier, y del colega y diplomático Sila Estigarribia, participé con otros artistas paraguayos en una exhibición increíble de los grandes maestros latinoamericanos en la sede de la Unesco en París. La participación del equipo de fútbol en la Copa Mundial de Francia ese año ayudó a que reali-
ASIA. El artista durante la inauguración de una de sus muestras en Tokio.
Organizador del Mundial de Fútbol Corea-Japón 2002, y gracias a eso realicé importantes proyectos en Corea. Trabajé hasta hace poco en Asia con Bellarte Gallery y después de más de una década estoy cambiando de representante. Luego me radiqué definitivamente en Florida. Escogimos estar cerca de Miami por su ubicación estratégica, cerca de Europa, Asia y Sudamérica, y lógicamente del mercado estadounidense. Como en los últimos tiempos mi obra estaba más enfocada al mercado asiático, la renovación de mi representante me dará más libertad de concentrarme en los proyectos dentro de los Estados Unidos . -¿Ha cambiado algo en tu obra con todas estas experiencias?
TALLER. Hernán Miranda trabajando en su estudio de pintura, en Florida.
záramos varias muestras en otras ciudades. Esa temporada fue muy fructífera para mi crecimiento personal y artístico. Desde entonces he trabajado con muy buenas galerías de París y gracias a eso obras mías fueron cotizadas en importantes casas de subastas como Chritie’s
New York. Desde el 2001 empecé a trabajar en el mercado asiático. Mi primera muestra individual fue en el Gana Art Center de Seúl, con el apoyo de la Embajada paraguaya en Corea del Sur. El entonces embajador paraguayo, Dr. Luis Fernando Ávalos, me conectó con el Comité
Lastimosamente, en la parte de la pintura, a excepción de contados artistas, Paraguay sigue siendo una `isla rodeada de tierra
-Este año marca un cambio muy acentuado en lo artístico y personal. Aunque el haber participado en varias ferias internacionales me abrió varios frentes para desarrollar mi trabajo, creo que, sobre todo, me sirvió para calibrar mis posibilidades. Por eso vamos a ser más selectivos en las muestras, para optimizar mi trabajo y proyección en el mercado. Lo más importante es la decisión de dar prioridad a las exposiciones dentro de los Estados Unidos. Gracias al trabajo intenso realizado en estos últimos tiempos,
junto con Six Art Gallery tenemos varias invitaciones. -¿Dónde está la clave de tu producción artística? -Definitivamente, la base de todo crecimiento es el trabajo. Soy un adicto al trabajo. Cuando estás frente al lienzo en blanco, un papel o una tela estampada que te interesa, hay un montón de medios para expresarte y hasta a veces la temática es un pretexto para jugar con los efectos y técnicas nuevas que uno constantemente va desarrollando. Cuando sos un pintor realista, aunque tengas el modelo en frente puede ser fastidioso pintar si tu objetivo es solo “copiar” ese modelo, porque ya sabés cómo va a ser el resultado final. Lo más lindo de la pintura es la libertad que te da para romper los esquemas. Para ello, es fundamental conocer el “tratado de la pintura”, que tiene sus códigos. El oficio de pintor es fundamental pero también lo es la libertad que te da ese conocimiento; solo de esa manera podés soltarte, siempre dentro de una armonía estética. Me gusta conocer los esquemas de las técnicas o escuelas, pero no me gusta una pintura donde leés que está hecha de esa manera. Como que no tiene identidad propia.
EN DESTAQUE. La publicación sobre Miranda en la revista Latin American Art Magazine.
Sigo estando por la escuela “tenebrista”. En Roma, estudiando la pintura religiosa y también a Caravaggio, descubrí a Bernini y eso replanteó totalmente mi concepto del espacio, el volumen y la forma. Para aprender más sobre eso estoy en mis tiempos libres tallando madera, material que escogí en esta fase de mi aprendizaje. Ya después pasaré a otros materiales. Creo que la serie nueva que estoy preparando tiene mucho que ver con esta experiencia en la lectura de la composición, pero en el tratamiento de la pintura. Definitivamente estoy dando énfasis a la esencia de la pintura, que la obra sea vista como una pintura sin intención de acercarme a la fotografía, aunque en la serie “Birealismo”, la obra te condiciona a que trabajes con un “realismo preciosista” para integrar los elementos. -¿Qué te atrae del mercado asiático? -El hecho de haber expuesto en Gana Art Center me facilitó mucho las cosas en Corea del Sur. La participación en el Korea International Art Fair en varias ocasiones sostuvo mi imagen de artista latinoamericano. Corea tiene un potencial enorme por la dinámica de su gente y ello también involucra el aspecto artístico. Es una cultura
increíble y muy abierta. En China, mi participación se da gracias a LGM International Art de Bogotá, que me representa en ese país. Como no tenemos relaciones diplomáticas, si no fuera por esa galería se me dificultarían las cosas. Entre los trabajos más importantes está la exposición realizada en el Beijing Art Museum of Imperial City, en el 2012, donde se expusieron obras de maestros latinoamericanos desde la década de los 50, como Diego Rivera, hasta los emergentes contemporáneos. El museo tiene hoy una pintura mía como parte de su colección. También expuse en el Museo de la ciudad de Zhengzhou, en el 2011, y en las ferias de Shanghai de forma más permanente. En Tokyo siempre tengo puertas abiertas, pero tengo proyectos pendientes en China y Singapur. Es muy excitante trabajar en esas culturas porque allí en estos momentos están trabajando importantes galerías de todo el mundo y ves obras de grandes maestros contemporáneos como Fernando Botero, Cruz Diez, Jesús Rafael Soto, Claudio Bravo, entre otros -¿Está Paraguay en esa agenda que se está organizando? -Como no puedo hacer una gran
exposición en Paraguay ahora, estoy con la idea de hacer una obra importante. Estoy trabajando en ese proyecto, pero veo que se manejan códigos diferentes. Lastimosamente, en la parte de la pintura, a excepción de contados artistas, Paraguay sigue siendo una “isla rodeada de tierra”. Siempre digo que si tomás la pintura en serio, tu obra debe ser buena para Asunción, Encarnación, San Lorenzo, París o Singapur, y tenés que enfocarte y trabajar en eso. Hay que trabajar mucho para conquistar espacios y hacer eso requiere mucha disciplina, no solo en lo artístico, sino además en muchos factores que influyen y acompañan tu proyección artística. La vida y el trabajo de un artista siempre están ligados a sus raíces, esté donde esté lleva el ADN, de Paraguay, en mi caso. Ojalá me salga el proyecto, pero si no se da tengo otros planes, inclusive involucrando a otros artistas compatriotas, con quienes próximamente estaremos en contacto.
MÁS SOBRE SU OBRA: www.hernanmiranda.com www.sixartgallery.com
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25º ANIVERSARIO DEL INSTITUTO MUNICIPAL DE ARTE ]
El IMA, ciudadanía a través del arte
Las heridas del incendio del 2011 van sanando. Con un nuevo local en proceso y con el objetivo de retomar la esencia de los fundadores, el IMA cumple 25 años de vida para volver a nacer.
Por Arturo Peña Fotos: Gentileza del IMA
R
enacer de las cenizas. Una frase que escuchamos con frecuencia pero probablemente en pocas ocasiones tan ilustrativa como en el caso del Instituto Municipal de Arte, dependiente de la Municipalidad de Asunción. Al recordar este 2016 los 25 años de su creación, el IMA -como es conocido desde el afectova sanando las heridas del gran incendio que destruyó su anterior local en el 2011. Ahora se perfila hacia un nuevo momento, con un flamente local en etapa de finalización y con ambiciosos planes. “Así es. Podríamos decir que es una suerte de refundación. Pero la filosofía de la educación por el arte propone siempre replantear los fundamentos, discutir siempre por el camino que estamos yendo, manteniendo los principios básicos de formar ciudadanía a través del arte. En sus 25 años, el IMA ha vivido diferentes tipos de experiencias, y el incendio ha sido un golpe muy duro, en muchas formas, entre ellas ha separado a las escuelas y creemos que lo importante en el IMA debe ser la interrelación entre los alumnos y profesores de las escuelas de manera a lograr proyectos conjuntos y fortalecer nuestros objetivos interdisciplinarios. Desde hace unos años casi todas las escuelas estamos en el edificio de la parroquia de la Santa Cruz, en Sajonia, solo Danza se ha quedado en el Unión Club porque allí tienen un mejor espacio para las clases, aunque no son las ideales. Nuestro objetivo próximo es mudarnos a nuestra nueva casa, en un edificio que se está construyendo en Pdte. Franco y Montevideo, vinculado al antiguo Almacén Zanotti, que será restaurado”, comenta Carla da Costa, actual directora general del IMA. Son muchas las generaciones de artistas que se han formado en estos 25 años. Músicos, bailarines, teatristas y hasta artistas plásticos, que dieron sus pasos iniciales en la Escuela de Arte Infantil y el Taller de Artes Visua-
HOMENAJE. El IMA realizó días atrás un homenaje a Olga Blinder, un espectáculo de danza contemporánea inspirado en la obra de la reconocida pedagoga y artista plástica.
les. Así también varias generaciones de destacados docentes, entre los que la figura de Olga Blinder es central, como fundadora del instituto y fuente de un ideario sobre la enseñanza del arte en Paraguay. El objetivo ahora -como quedó plasmado en el reciente homenaje que le rindió el IMA a la artista y docente-, es volver a esa esencia. “Retomar la visión de Olga Blinder -explica la actual directora- significa volver a la esencia del IMA: Todos sabemos que las escuelas de educación artística de la Municipalidad ya existían desde los años sesenta. Pero al unirse todas en una sola institución, Olga trae la filosofía de la Educación por el Arte, que más que formar artistas lo que busca es potenciar la capacidad creadora de los educandos, y al trabajar unidos se enriquecen nuestras posibilidades creadoras y así lograr un producto enriquecido por la experiencia colectiva. A través de
PILARES. Mujeres que impulsan el IMA. Gloria Morel, Edith Correa, Carla da Costa (directora, al centro), Carmiña Martínez y Natalia Fúster.
IDEAS + PALABRAS la Educación por el Arte buscamos formar ciudadanos que no solamente puedan apreciar una experiencia artística, sino que lograr soluciones creativas en sus actividades y labores”. EDIFICIO VERDE En abril del 2011, un incendio devastó el antiguo edificio del IMA, ubicado en Chile y Haedo, en el centro de Asunción. La mangnitud del siniestro hizo que el local quede inutilizable, por lo que surgió el proyecto de una nueva sede, la cual se encuentra en construcción. Según había expresado el propio intendente de Asunción, Mario Ferreiro, el objetivo es habilitarla este mismo año.
TEATRO. Por la Escuela de Arte Dramático pasaron reconocidas figuras de
nuestras tablas.
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“El incendio fue un golpe muy duro, principalmente en lo material. Se perdieron instrumentos, utilería, vestuario y los archivos de cada escuela. El primer intento fue buscar lugares en donde realizar las clases y volver a equiparlas. Luego se reunieron nuevamente casi todas en el edificio ubicado en De las Llanas y Cap. Gwynn, en Sajonia. En ese sentido se tuvo el apoyo de la ciudadanía que entendía la importancia educativa del IMA. Actualmente nos encontramos abocados a la reconstrucción tanto física como teórica de nuestro amado instituto. Estamos reto-
mando a los orígenes del IMA. La nueva sede está en construcción. Estamos llegando al último de los 12 pisos este 30 de julio. Ofrecerá todo lo que necesita cada escuela. A diferencia del edificio Juan de Salazar, este edificio está construyéndose teniendo en cuenta los requerimientos de cada escuela. Es además una edificación verde, único en su género, que será un importante punto referencial en el Centro Histórico de la ciudad”, relata Da Costa. El IMA cuenta actualmente con cerca de 700 alumnos, en diferentes ámbitos educativos. “Cuando ocupé la dirección en el 2009, antes del incendio, teníamos alrededor de mil alumnos. Con las nuevas instalaciones podríamos fácilmente duplicar la matrícula en forma instantánea y luego seguir ampliando nuestros proyectos y optimizando los recursos, porque el IMA debe crecer junto con la ciudad”, agrega la directora. RADIO ONLINE Actualmente funcionan como parte el IMA: la Escuela de Danzas, que ofrece licenciaturas en danza paraguaya, danza clásica y, desde el próximo año, en danza contemporánea; el Conservatorio “Agustín Barrios”, que abarca la
música popular y la erudita, y que incluye también la Orquesta Juvenil de Asunción; la Escuela de Arte Dramático; la Escuela de Canto “Sofía Mendoza”; la Escuela de Arte Infantil, en la que se integran la música, la danza, el teatro, la literatura y otras disciplinas artísticas, y la Escuela de Locución, que está transformándose teniendo los requisitos actuales de la profesión. “Estamos también creando una radio online donde los alumnos no solo tendrán sus programas, sino que se harán eco de las actividades del IMA: Locución ha sido considerado fuera del esquema del IMA, pero creemos que la comunicación es muy importante para restablecer ese vínculo entre las escuelas, tan necesario en la Educación por el Arte”, adelanta. El edificio abrirá la posibilidad de abrir nuevas escuelas. Da Costa comenta al respecto: “En el marco del nuevo edificio tenemos muchos planes de crecimiento, nuevas escuelas y talleres. Más y mejor arte en todos los sentidos. También están los talleres de Artes Plásticas, que alguna vez se convertirá en la necesaria Escuela de Artes Visuales, y el taller de teatro de María Elena Sachero, que recibe a niños y adolescentes, dirigido por una Señora de las tablas, recientemente distinguida como Hija Dilecta de Asunción”.
El “Agustín Barrios” cumple 52 años CUERDAS. La Orquesta Juvenil de Asunción forma parte del Conservatorio “Agustín Barrios”.
Fundado en el año 1964 como Escuela Municipal de Música, dependiente de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, el Conservatorio de Música “Agustín Barrios”, hoy parte del IMA, conformó la primera camada de integrantes de la OSCA (Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción). Formó desde entonces varias generaciones de músicos, entre los que destacan figuras como Juan Carlos dos Santos, Luis Álvarez y Gladys Barreto, entre otros. Con la creación del IMA, hace 25 años, tras la propuesta conceptual de Olga Blinder de integrar las diversas escuelas de arte del municipio, pasó a denominarse Conservatorio de Música “Agustín Barrios”. El mismo aloja a varios elencos de música, entre ellos varios ensambles de cuerdas, el conjunto de arpas y guitarras, duetos y tríos de guitarra clásica, y la Orquesta Juvenil de Asunción. El pasado martes 5 de julio, alumnos y docentes ofrecieron un concierto de homenaje al conservario, con un repertorio clásico, folclórico y popular.
NIÑOS. El Coro de Asunción es uno de los ejes de la Escuela de Arte Infantil. LOCAL. La nueva sede está en plena construcción y podría estar lista este año.
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OPINIÓN ] Futurología casera MABEL CAUSARANO Arquitecta
SIMPOSIO EN ASUNCIÓN ]
El presente y futuro de la música en Paraguay
La futurología busca comprender y explicar lo que puede ocurrir en el futuro próximo o lejano de la sociedad, a fin de manejar la incertidumbre y evitar los posibles riesgos. Al día siguiente de las internas del PLRA, falleció el periodista y escritor Alvin Toffler, muy conocido por su contribución al campo de la futurología, al cual dio particular lustre con una producción que inició en 1970, con el Shock del Futuro, y siguió por más de cuatro décadas con otros best sellers (La Tercera Ola; La creación de una nueva civilización: la política de la tercera ola; La revolución de la riqueza y varios más). ¿Por qué asociar a Toffler con las elecciones de un partido político? Porque sus resultados inyectaron combustible a las previsiones y predicciones sobre lo que podría ocurrir hasta abril del 2018. Se habla de escenarios ya conocidos y de otros nuevos, en torno a la posibilidad o no de la reelección, a las alianzas multicolores, a la búsqueda y detección de outsiders y delfines, a las supuestas chapas, ingredientes que apenas disimulan la ansiedad por interpretar las señales de un futuro cercano, probable o no, deseable o indeseable, según las expectativas personales. Puede que los comentarios de la prensa no tengan el rigor científico que requiere la futurología, pero no por ello dejan de ser interesantes y reveladores. El ser humano trató siempre de prever los eventos que habrían determinado su suerte y prepararse para ellos. Con mucho acierto y anticipación, Toffler bosquejó la época que estamos viviendo; propuso una visión futura de los múltiples factores que habrían modificado nuestras vidas, las empresas, las organizaciones y el planeta; describió cuáles serían las nuevas oportunidades personales, laborales, sociales, culturales, acompañadas, según lo advirtió, de incontables riesgos, pues habríamos enfrentado “demasiado cambio en un período de tiempo demasiado corto”, tal como lo estamos haciendo. También delineó los límites de los sistemas educativos tradicionales: “Un analfabeto será aquel que no sepa dónde ir a buscar la información que requiere en un momento dado para resolver una problemática concreta. La persona formada no lo será a base de conocimientos inamovibles que posea en su mente, sino en función de sus capacidades para conocer lo que precise en cada momento”, se lee en La tercera ola, publicada hace 36 años. La futurología busca comprender y explicar lo que puede ocurrir en el futuro próximo o lejano de la sociedad, a fin de manejar la incertidumbre y evitar los posibles riesgos. Para el efecto, identifica los modelos o patrones que podrían seguir vigentes y los que tienen altas probabilidades de cambiar, considerando el impacto de las transformaciones del contexto global. Su versión más sofisticada, el análisis prospectivo, se sustenta en modelos matemáticos de alta complejidad. A quienes discrepan y plantean escenarios diferentes no les sería suficiente la mera descalificación - como nos gusta hacer - sino deberán demostrar la inexactitud de las previsiones con datos y metodologías igualmente rigurosos. Acorde con el estilo prevaleciente en nuestra práctica social, que celosamente custodiamos y reproducimos, la falta de información no nos impide avanzar suposiciones ni llegar a conclusiones, pues ambas se validan o no, son creíbles o desechables según quien las formula. Hasta me atrevo a decir que es mejor no ofrecer datos, porque las cifras y los indicadores, en lugar de tranquilizar, despiertan suspicacias, recelo, enojo y rechazo. Véase las reacciones suscitadas por el informe presidencial ante el Parlamento. Herbert Gerjuoy, futurólogo citado por Toffler, escribió: “Los analfabetos del siglo XXI no serán aquellos que no sepan leer y escribir, sino aquellos que no sepan aprender, desaprender y reaprender”.
U
n evento de gran interés se prepara para esta semana en Asunción. Se trata del “1er. Simposio de la Música – La Música en Paraguay: Situación actual y perspectivas de futuro. Ipuporãve haguã ñane remiandu”, evento realizado por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), con el apoyo de la Municipalidad de Asunción y el programa Ibermúsicas, que reunirá a músicos y estudiosos de la música paraguaya y latinoamericana para sumar información, construir conocimientos y establecer directrices para la formulación de políticas públicas sobre el campo cultural. Será en el Centro Paraguayo Japonés, del 13 al 15 de julio, con extenso y variado programa en torno a la música en sus diversos aspectos. El acceso al simposio será libre y gratuito, previa inscripción online. Participarán seis expertos internacionales provenientes de Argentina, Brasil, México y Uruguay, además de 18 conferencistas locales, investigadores, docentes y referentes del ámbito. El programa contempla conferencias, espacios de diálogos y conciertos de diferentes géneros musicales.
Los ejes temáticos se orientan a los procesos culturales (historia, institucionalidad cultural y música en Paraguay), corrientes y expresiones musicales, el contexto académico (escritura, formación musical e investigación) y las industrias culturales (producción, circulación y distribución).
y la proyección del país en el mundo. Una de las invitadas centrales del simposio, la guitarrista Berta Rojas, agradeció el compromiso de la SNC con la iniciativa. “Quiero pedirle a todos los músicos, gestores, a todas las personas involucradas en la industria que participen , no pierdan la oportunidad de debatir sobre nuestro presente y futuro de la música paraguaya, es una instancia de construcción y análisis muy importante”, señaló.
Esta iniciativa se inscribe en una agenda programática que, articulada por la SNC, busca dinamizar todo el ciclo de la producción cultural, incenINFORMACIÓN: tivando el diálogo entre tradición e innovación, Teléfono: (021) 202-971 activando relaciones Email: simposiodemusicapy@gmail.com provechosas con otras dimensiones del desarrollo como la promoción de REDES la diversidad, la generaFacebook: simposiodemusicapy ción de fuentes de trabajo Twitter: SimposioMusicPy
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