IDEAS+ PALABRAS
3 ] MICSUR MUESTRA ARTÍSTICA REGIONAL
DOMINGO 9 OCTUBRE DEL 2016
4-5 ] ENTREVISTA
Renée Ferrer: “El avance tecnológico se presta a fraudes” La tecnología es una herramienta eficiente y peligrosa, según la escritora, quien recientemente ganó un premio internacional por parte de una editorial digital, que consiste en la edición de su libro “Alas de un mismo vuelo”.
6-7 ] MUESTRA
8 ] ANALISIS
Un artista que evoca raíces primitivas en “trazos salvajes”
Antonín Dvořák: el fin del nacionalismo musical checo
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IDEAS + PALABRAS
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+BREVES +MÚSICA
+LITERATURA
Blues internacional
Antologías Regionales Bilingües en Boquerón artista Ishir y funcionario de Cultura dictó un taller indígena, de creatividad para niños y adultos. El mismo ya fue realizado en otras localidades de nuestro país, y ha permitido incidir en la mirada de empoderamiento de la diversidad cultural vigente en Paraguay.
El proyecto Gustavo Sánchez Haase & The One Man Band, acompañado del gran armonicista argentino Adrián Jiménez -uno de los mas reconocidos músicos de blues de la Argentina-, brindarán tres conciertos en Asunción. La presentación se iniciará el miércoles 12 de octubre, en el Ciclo de Jazz del Drácena (México casi Herrera), desde las 21:00. Artista invitado: Sebastián Ramirez en batería. Entradas: G. 15.000. Continua el jueves 13 de octubre en Stones Bar (Ayolas 558 casi Gral. Díaz), desde las 21:30. Entradas: G.
20.000. Culmina el viernes 14 de octubre en Chill bar (Rca. Argentina 297 entre Boggiani y Mcal López), desde las 21:00. Entrada libre. Adrián Jiménez comenzó su actuación profesional como armonicista y cantante en 1993, y desde entonces participó en varias bandas del circuito local, como así también acompañando a numerosos artistas afroamericanos. En 2000 formó su propia banda, con la que recrea temas del Blues clásico e instrumentales de su propia creación. Tiene 2 discos editados “Armónica
Blues” 2006 y “Rockin’ Blues” 2012. El villarriqueño Gustavo Sánchez Haase es un guitarrista de Blues con 20 años de trayectoria ( desde hace 12 años como músico profesional). Se inició en el Rock, en los años 80, tuvo un breve paso por el Jazz, a principios de la década pasada, para finalmente dedicarse plenamente al blues y sus derivados. Desde el año 2014 se desempeña como One Man Band (Hombre Banda) tocando la guitarra (con la técnica del fingerpicking), la batería con los pies, el kazoo, y además es un cantante.
+LITERATURA
Homenajearán a Carlos Villagra Marsal
Una nueva jornada de trabajo del Proyecto de Antologías Regionales Bilingües de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) se realizó esta semana en la ciudad de Filadelfia, departamento de Boquerón, en coordinación con la Secretaría Departamental de Cultura que tiene su sede en dicha ciudad. En la ocasión, la escritora Susy Delgado, asesora de Lenguas y Literatura de la SNC, desarrolló una sesión teórica y práctica de los géneros del cuento y poesía, proponiendo diversos ejercicios. Además, Claudelino Balbuena,
El martes 11 de octubre se celebrará el vigésimo noveno (29º) aniversario de la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP). Como celebración se realizará un acto conmemorativo ese día, a las 19.00 horas, en el auditorio Ruy Díaz de Guzmán de la Manzana de la Rivera. Durante la celebración se rendirá
un homenaje al primer presidente de la entidad, Carlos Villagra Marsal, fallecido el pasado 10 de marzo de este año. El 11 de octubre se celebra también el Día del Poeta, en recordación del vate guaireño Natalicio Talavera. En ese marco, la directiva de la SEP preparó un programa que se iniciará con una recordación
La primera jornada realizada en Filadelfia, Chaco, tuvo características singulares, ya que se reunieron en la ocasión personas hablantes de cinco lenguas diferentes, lo que determinará un enfoque particular en el ciclo de trabajo y en la antología final. Participaron del encuentro estudiantes, docentes y poetas populares, provenientes de Filadelfia y localidades cercanas como Loma Plata, Villa Choferes del Chaco, la comunidad de Santa Teresita - Mariscal Estigarribia, la comunidad de Yalve Sanga y la Colonia Neuland.
+MUESTRA
Identidad en evolución
del nacimiento de la entidad, a cargo de Francisco Pérez-Maricevich, quien presidió la Sociedad desde el 20 de diciembre de 1991 hasta el 29 de diciembre de 1993. Posteriormente, como tributo al Día del Poeta, Susy Delgado expondrá una breve antología viva denominada “Ñe’ yvoty jopara”, selección de poemas de grandes poetas cultores de nuestras dos lenguas. A continuación, referentes de la literatura paraguaya entregarán un pergamino recordatorio a la señora Ana María Carrón de Villagra Marsal, en homenaje a su esposo, Carlos, primer presidente de la SEP. En el cierre del acto se tendrá la actuación de la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Asunción, con la dirección del Maestro Miguel Ángel Echeverría. Posteriormente habrá un brindis entre todos los presentes. La invitación es para todos los escritores y para el público en general.
El Proyecto de Antologías Regionales Bilingües tiene el objetivo de apoyar y difundir las voces literarias emergentes del interior del país. El mismo se presentó y se inició, hasta el momento, en dos departamentos: Alto Paraná y Boquerón, con una nutrida participación de interesados, en ambos lugares.
puesta de recuerdos de viajes alrededor del mundo (Francia, España, Irlanda, Inglaterra, Estados Unidos) que le inspiraron distintas tendencias y estilos contemporáneos.La retrospectiva incluye obejtos y artefactos de todo tipo. Tambièn incluye una exótica colección de plantas y flores que nos remiten a jardines extraños de una botánica “sui-generis”. Algunos de estos se muestran amenazantes, parecen carnivoros y como de otras eras.
Hasta el 20 de octubre estará abierta al público la muestra del artista Luis Carlos Prieto, que fue habilitada esta semana en la Galería Viedma Arte (Capitàn Cesareo Denis Roa 768 casi Díaz de León). La obra de Luis Prieto es polimorfa y polifacética. Està com-
La muestra incluye a sus antepasados, los Allen, venidos de Inglaterra y que influyeron en su personalidad y su carácter rebelde. “Las obras de Prieto se destacan por lo autoreferencial y por un fetichismo del objeto encontrado muy notablemente (llaves, candados, argollas) y también imágenes totémicas relacionadas, seguramente con sus frecuentes contactos con los indígenas. En resumen, la exposición sintetiza, de alguna manera, la conjunción de sus dotes de dibujante, escultor y paisajista”, señala el curador Osvaldo González Real.
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ENCUENTRO ]
Micsur, muestra artística regional Un grupo de productores paraguayos se prepara para participar de la segunda edición del Mercado de Industrias Culturales del Sur -Micsur 2016, que se realizará en Bogotá, Colombia, del 17 al 20 de octubre.
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TERCER TIEMPO
n total de 27 productores paraguayos participarán en esta segunda edición del Mercado de Industrias Culturales del Sur – MICSUR, mediante el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, que promueve la circulación y distribución de bienes y servicios culturales producidos en el país. El MICSUR 2016 recibirá a delegaciones de diez países ( Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela) cuya capacidad aproximada es de 3.000 personas; así como 60 empresas compradoras, procedentes de países como Reino Unido, Francia, China, Polonia y México, entre otros. En el día de apertura, el lunes 17, el encuentro contará con la presentación de las artes escénicas a través de la plataforma PALCO, que ofrecerá ocho showcases que se presentarán en icónicos sitios de la ciudad, haciendo un tour por las calles y las tablas de la ciudad. La inauguración oficial contará con la presencia de la Bambarabanda, del sur de Colombia, el grupo de joropo Cimarrón, el Colectivo Danza Región y la compañía paisa Sankofa: dando muestras del folclore del país anfitrión.
En el marco de los showcases se presentarán por Paraguay Sixto Corbalán y Pedro Martínez Trío.
Tercer Espacio Colectivo Artístico (Paraguay) también participará del encuentro Micsur como productor en ruedas de negocios culturales, y es con el fin principalmente de continuar fortaleciendo y creando lazos con organizaciones y encuentros de intercambio artístico global. El grupo se encuentra participando hasta el 15 de octubre, de la Quinta Edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea Danzenica 2016, que se está realizando en las ciudades de Santa Cruz de la Sierra y la Paz, Estado Plurinacional de Bolivia. En este encuentro el grupo participa con la obra “Entre la Vigilia y el Sueño” (danza teatro), bajo la dirección de Hilario Godoy, e interpretado por Gloria Morel y el mismo Godoy. Es un relato poético sobre lo siniestro que se esconde en la estafa moral y sobre la dignidad en tiempos de indignación.
PRESENCIA PARAGUAYA Según el programa, se desarrollarán variados showcases del área musical en la que actuarán agrupaciones de los diez países participantes en MICSUR. En el marco de los showcases de música, de nuestro país participarán dos grupos: Sixto Corbalán y Pedro Martínez Trío y la banda de rock Bohemia Urbana. La selección de artistas, en orden de presentación es la siguiente: Miss Bolivia (Arg), Fernando Milagros (Chi), Pablo Trujillo (Col), Kalamarka (Bol), Bueyes de Madera (Ecu), Sixto Corbalán y Pedro Martínez Trío (Par), un espectáculo con dos artistas sorpresa de Brasil, un show contemporáneo de sonidos de Venezuela, Mónica Navarro (Uru), Efecto Mandarina (Bol), Sig Ragga (Arg), Lucho Quequezana (Per), Beatriz Pichi Malan (Chi), Swing Original Monks (Ecu), Cuatro Pesos de Propina (Uru), Bohemia Urbana (Par), María Cristina Plata (Col), un Show Tradicional de Venezuela y el Colectivo Circo Band (Per). Por otra parte, en los showcases
La diseñadora Rocío Achucarro, de la empresa Ocre, presentará la colección “Ambrosias del Ñanduti”. de artes escénicas participará por Paraguay el grupo Hara Teatro del Proyecto Tierra sin mal, con la obra “Damiana, una historia silenciada”. El orden de presentación de los espacios alternos son: el Teatro Colón, la FUGA, el Teatro Colsubsidio, la frutilería CasaCorto, el Teatro Nacional y el Parque Nacional. Y en cuanto a los showcases componen: “Labio de liebre” del Teatro Petra (Col); “Los regalos” de la Compañía de Teatro Físico (Per); “Nada del amor me produce envidia” de la Compañía “Flor de un día” (Arg); Robinson en casa de Asterión, de la Compañía Regional Portuguesa (Ven); “Mamihlapinat Apai”, “Céu Cinzento” y “Gen”, de la Sao Paulo Companhia de Dança (Bra); “Música de fiambrería” (Uru); “A Mary Brigman Dance Evening”, de Fabián Barba (Ecu), “REC”, de Waso Producciones (Bol) y “Damiana, una historia silen-
Tercer Espacio Colectivo Artístico también participará del encuentro Micsur.
ciada” de Hara Teatro (Par).
5:30p.m., en Corferias.
La programación será complementada por el Festival de Danza en la Ciudad, de IDARTES, que en ese mismo horario y espacios traerá a compañías como Maldita Danza, la Compañía Flamenca de Bogotá, Javier Baquero, En Ningún Lugar Hombre Buho y Alma de Tango, entre otras.
En el desfile del Micsur, por Paraguay, se presentará la diseñadora Rocío Achucarro, de la empresa Ocre, con la colección “Ambrosias del Ñanduti”.
ANIMACIÓN Los sectores de Animación y Videojuegos, así como el Audiovisual contarán con stands en los cuales se proyectarán muestras de proyectos de los diez países. El sector editorial contará con una muestra de libros itinerante y el de diseño podrá expresarse a través del Desfile de Modas auspiciado por Bogotá Fashion Week, que tendrá lugar el 18 de octubre, a las
AGENDA ACADÉMICA En paralelo, se desarrollará una agenda académica con temas como “La circulación regional de bienes y servicios culturales”, dirigido por la Universidad El Bosque; “Las nuevas tecnologías en territorios creativos”, que estará a cargo de la EAN, y “La importancia de los derechos de autor en el desarrollo de las industrias creativas”, que presentará la Universidad de los Andes.
RUEDAS DE NEGOCIOS Tres jornadas de ruedas de nego-
cios se llevarán a cabo en Bogotá, Colombia, en el espacio el Gran Salón de Corferias, para la interconexión, compra y venta de servicios culturales y creativos por parte de los diez países participantes y los países compradores de otras regiones. Los productores locales participarán de las rondas de negocios regionales los días 18, 19 y 20 de octubre. Además tendrán citas con compradores extra región en las rondas internacionales dónde podrán ofrecer sus productos a invitados internacionales que participarán con este objetivo. También habrá stands de cada uno de los diez países de la región que se transformarán en un punto de referencia de los productores y un lugar que brindará a los compradores información sobre productos y producciones del país.
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5 Renée Ferrer nació en Asunción en 1944. Es poeta, novelista, cuentista, dramaturga y Doctora en Historia por la Universidad de Asunción. Empezó a publicar sus primeros poemas en el periódico del Colegio Internacional de Asunción. Se doctoró en Historia en la Universidad Nacional de Asunción, con su tesis “Desarrollo Socio-Económico del Núcleo Poblacional Concepcionero”.
EN PORTADA ]
“La tecnología, una herramienta eficiente y peligrosa”
Miembro fundador de la Sociedad de Escritores del Paraguay, de Escritoras Paraguayas Asociadas, del PEN Club del Paraguay y de la Asociación de Literatura InfantoJuvenil del Paraguay, pertenece al Instituto de Investigaciones Históricas, actualmente integra el Consejo de la Alianza Francesa y es Secretaria General de la Academia Paraguaya de la Lengua Española. Es Presidenta de la Academia Paraguaya de la Lengua Española y miembro correspondiente de la Real Academia de la Lengua.
El avance tecnológico, según la renombrada escritora Renée Ferrer, se presta al plagio y a muchos fraudes. “En los concursos hay que tener mucho cuidado”, alertó.
En noviembre de 2003 ha recibido la condecoración “Caballero de la Orden de las Artes y las Letras”, otorgada por el Ministro de la Cultura y de la Comunicación de Francia. Fue Presidenta de la Sociedad de Escritores del Paraguay durante el periodo 1998-1999, durante el cual se fundó el sello editorial de la SEP. Dirige un Taller de Cuentos desde el año 2000, en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” y en la Alianza Francesa. Cuenta con una abundante obra traducida al guarani, francés, inglés, alemán, sueco, rumano, portugués, italiano, albanés, árabe.
ALBERTO CASTRO Periodista
acastro@lanacion.com.py FOTOS: FERNANDO RIVEROS
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ara escribir hay que dominar el idioma. Más alla de tener una sensibilidad especial por la poesía. Es la lectura clara de Renee Ferrer, poetisa, narradora y ensayista, quien recibió a LN en el amplio corredor de su residencia. “Se supone que uno tiene una sensibilidad especial, los que quieren escribir, los artistas tenemos una sensibilidad especial. No es decir ‘quiero que me salga y que me salga ya’... no es así. Uno tiene que ser muy observador, tiene que ser buen lector, conocer muy bien el idioma, en nuestro caso conocer
“Mi primer libro se publicó en 1965, hace 51 años, tengo premios nacionales, municipales, de literatura, varios reconocimientos, los ‘12 del Año’, galardones acá y en el exterior” “Anteriormente, la Real Academia Española, era la que daba las normas, las pautas a seguir, y hasta ahora lo hace, pero en este momento la política es escuchar a las academias latinoamericanas, la filipina también que habla español, la Guinea Ecuatorial ha sido incluída porque hay grupos que hablan castellano. Esta nueva postura de la Real Academia enriquece muchísimo el español peninsular, porque ahora hay diccionarios Panhispánicos que envuelven a todo el territorio de habla castellana. También se está trabajando en un Diccionario Panhispánico de Fraseología, mediante una iniciativa de la Academia Chilena” muy bien los dos idiomas nacionales porque eso enriquece mucho, sobre todo la narrativa y la poesía”, apuntó inicialmente. “Todos sabemos que el guarani es muy poético y todos sabemos que, de repente, hay escritores que dominan el guarani y
eso les potencia mucho la creación en español por las metáforas que pueden pasar de una lengua a otra. Hay casos de novelas que han sido escritas en guarani y luego traducidas, el caso de ‘Mancuello y la perdiz’ de Villagra Marsal. Esto se ve sobre todo en los poetas bilingues que tienen una gran
riqueza de imágenes, entonces el dominio de las dos lenguas es una gran ventaja. La persona que quiere escribir tiene que dominar el idioma en que va a escribir”, apuntó, destacando en ese marco que no se trata de dominar el castellano académico sino el castellano paraguayo”, siguió
la renombrada escritora. Estamos en la era de la tecnología de punta, a la que hay que aggiornarse en opinión de muchos. “La Real Academia está totalmente a favor de la digitalización del diccionario del idioma español, porque es una forma de facilitar al público,
Último premio recibido La destacada escritora recibió recientemente el Premio Ediciones Comoartes al Autor, por la excepcionalidad de su condición humana, vida y obra, otorgado por la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) –institución líder en el campo de la oralidad artística contemporánea, con importantes presencias internacionales en la comunicación, la oralidad y la literatura–, con motivo de sus 25 años de fundación. El jurado internacional estuvo compuesto por personalidades iberoamericanas (Maruja Vieira / Colombia, Francisco Garzón Céspedes / Cuba/España, Mayda Bustamante Fontes / Cuba/España, Concha de la Casa Paricio / España, María Amada Heras Herrera y José Víctor Martínez Gil / México). El premio consiste en la entrega de un diploma, acta original y en una nueva edición digital del libro “Alas de un mismo vuelo”, antología poética de la escritora, que en el 2015 fue enviada a más de 23.000 direcciones en el mundo y fue muy difundida además de celebrada por la prensa y personalidades culturales. Ediciones COMOARTES es desde el 2007 una editorial digital (con diversos títulos libros impresos desde el 2012), marcadamente cultural, que ha publicado más de 200 libros y cuadernos digitales y, en general, más de 500 títulos de 500 autores de más de 50 países y pueblos originarios. Cada título en la actualidad se envía a más de 23.000 direcciones digitales ubicadas en los cinco continentes.
“Hay que aprender a utilizarla positivamente. Como herramienta de investigación es muy poderosa. Ahora, las universidades de primer nivel, no te van a aceptar investigaciones cuya bibliografía sea nada mas que Wikipedia” “No se debe confundir la creación con la inspiración. Son cosas diferentes. La inspiración puede existir, algo que a uno le emociona. Uno mira y de repente le dispara. Es como una epifanía que le abre o le presenta una idea. La creación es el trabajo sobre eso que a uno se le ha ocurrido. Más ligado a la imaginación y a la lógica”.
Su obra se ha visto reconocida con premios nacionales, tales como “El Lector”, “La República”, “Amigos del Arte”, “los Doce del año”, “Premio Municipal de Literatura, 2010” y “Premio Nacional de Literatura, 2011”. Entre las distinciones internacionales se destacan el Premio Pola de Lena, en Asturias, España, por su cuento “La Seca”; La porte des Poetes, en París, por poemas del libro El ocaso del milenio; el Premio de la UNESCO y la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, por su libro Desde el encendido corazón del monte, y el Premio Literario Naaman, de la Maison de la Cultura Naaman, en el Líbano, por su obra completa. Candidata al Premio de Poesía Federico García Lorca. Propuesta por Embajada del Paraguay en Madrid y Academia Paraguaya de la Lengua Española. Candidata al Premio de Poesía Reina Sofía. Propuesta por el PEN Club del Paraguay; por la Universidad Nacional de Asunción y la Sociedad de Escritores del Paraguay, 2012. Candidata al Premio Nobel, 2008, propuesta por el PEN Club del Paraguay.
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ARTES PLÁSTICAS ]
Un artista que evoca raíces primitiv Oliver Baldivieso retrata su interpretación acerca del espíritu nativo desde una óptica explícita y de alto contenido emotivo, incluso rayando lo místico. La muestra sigue abierta al público sin costo hasta el 28 de octubre en el Centro Cultural Citibank. ADRIANA ZACARÍAS Periodista
pios, valores, cosmovisiones, que además de acercar al personaje de la historia, invita a la reflexión de los porqués de la trascendencia de dicha leyenda”.
azacarias@lanacion.com.py FOTOS: GENTILEZA
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a muestra “Trazos Salvajes” de Oliver Baldivieso, fue inaugurada el 5 de octubre en el Centro Cultural Citibank (Avda. Mcal. López esq. Cruz del Chaco). La misma permanecerá habilitada hasta el 28 de octubre. El texto y curaduría de la muestra está a cargo del artista plástico, arquitecto y diseñador gráfico, Félix Toranzos. SALVAJE El nombre de la muestra, “Trazos Salvajes” refleja el espíritu que se intenta proyectar, aludiendo a lo nativo, en otras palabras, la esencia primitiva de los primeros habitantes de la región. El autor utilizó la técnica de tinta sobre papel, con trazos vehementes. “Mi curador (Félix Toranzos), al principio de los trabajos para la muestra, me llamó la atención haciéndome ver que estaban un tanto encerradas las imágenes y lo que me definía era precisamente la ruptura de esa estructura. Tenía que ser más salvaje, soltarme, ser yo. Creo que no hay título más apropiado para esta muestra”, empieza diciendo Oliver Baldivieso respecto a la denominación de la muestra. VISIÓN ANTROPOLÓGICA Según el artista, la muestra hace alusión a “una interpretación sobre historias y valoraciones sobre la cultura indígena e invita al espectador a adentrarse y a completar por sí solo el contenido de cada obra”. “Desde luego, quien conoce las leyendas nativas, disfruta de otros ingredientes”, agrega. Refiere que la idea es que se visualicen “momentos puntuales de alto contenido emotivo o sobrenatural, trayendo a memoria princi-
CONCEBIR LA IDEA Las piezas se concibieron en meses, casi llegando al año. “Comencé en noviembre del año pasado. Algunos meses trabajaba en la muestra más que otros. Pero, lleva su tiempo”, comenta. Al ser consultado sobre sus inicios, menciona que dibuja desde chico, pero desde el punto de vista profesional, lleva un lustro. Respecto a sus fuentes de inspiración expone: “Contar una historia sintetizada en una imagen, eso me gusta. Me gusta el arte, me gusta crear, y el dibujo es una herramienta con la que puedo hacerlo y el desafío de hacerlo bien es una motivación”. Algunos artistas cuya obra le han servido de inspiración son: Miguel Angel Buonarroti, Caravaggio, Matisse en su primera etapa, El Bosco, Rodin, Egon Schiele, “y la lista es larga”, añade. UN ARTISTA INTEGRAL Baldivieso cuenta que el arte le permite manifestarse también en otras disciplinas conexas como la pintura, escultura, teatro, literatura, pero en definitiva se considera un artesano que cuenta historias. “En plásticas trabajo con acuarela también. Me gusta el óleo y la escultura en madera. Pero de a poco iré desarrollando las técnicas con la que me sienta más a gusto; somos un proceso y una evolución continua”, describe. “Sobre otras áreas del arte, me gusta el teatro, años atrás escribí, dirigí y actué en varias piezas. Escribí algunos cuentos y novelas, incluso publiqué una. Pero esencialmente lo que me motiva es contar historias, independientemente de la rama del arte usada para contarla, aunque hoy lo hago mejor como artesano”, sintetiza.
En relación a las exposiciones expresa que la primera fue de manera colectiva, luego fue abriéndose camino de manera individual. “Expuse por primera vez en el 2010, justamente en el Centro Cultural Citi, donde expongo ahora. Expuse con Luis Laneri esa vez, invitado por Alfred Pajes. Después expuse en el Shopping del Sol un par de veces y en El Cuarto del Artista, galería que teníamos con unos amigos en Loma San Jerónimo”. EXPOSICIONES: 2010: Muestra colectiva / Centro Cultural Citi. 2012: Muestra individual / Shopping del Sol, hall central. 2014: Exposición individual / Galería El Cuarto del Artista. 2015: Exposición individual / Shopping del Sol, hall central. 2016: “Trazos Salvajes”, exposición individual / Centro Cul-
tural Citi. PREMIOS:
del Paraguay). Seleccionado / Premio Henri Matisse de la Alianza Francesa.
2008: Primer premio / Concurso Interuniversitario de Arte (Universidad Politécnica y Artística
2009: Primer Premio / 8º Concurso de Pintura CCPA (Centro Cultural paraguayo Americano).
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as en “trazos salvajes”
Seleccionado / Premio Henri Matisse de la Alianza Francesa. 2016: Primer Premio / Premio Pindú del Centro Cultural de la Republica El Cabildo y la Fundación Pindú.
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MÚSICA ]
Antonín Dvořák: el fin del nacionalismo musical checo Grandes obras del compositor lírico checo serán evocadas esta semana en Asunción por la Orquesta Sinfónica Nacional. POR: JULIO DE TORRES ARTISTA, MÚSICO Y GESTOR CULTURAL (*)
La soprano estadounidense Renée Fleming en el papel de Rusalka.
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a producción musical de Dvořák (1841-1904) invoca fuertes elementos folclóricos que evidenciaron su fanatismo por la cultura de su país. Sin embargo, en la última etapa de su vida, durante una estancia casi larga en Estados Unidos, el compositor checo rompe definitivamente con su propia tradición al componer la “Sinfonía del Nuevo Mundo”. LA ESCUELA NACIONALISTA Es casi posible que demos la razón a Pío Baroja, que sostiene que el nacionalismo se cura viajando. Tras una larga producción que respondió principalmente a construcciones del imaginario centroeuropeo, desde la mística de sus leyendas hasta las melodías de sus danzas evocadas en potentes composiciones, la Sinfonía N° 9 «Del Nuevo Mundo» (Op. 95) pone en duda la práctica nacionalista en la producción musical de Dvořák. Fue compuesta en Estados Unidos y apuntaló la consagración internacional del compositor. El nacionalismo musical checo fue iniciado por Bedřich Smetana, casi veinte años mayor que su paisano Antonín Dvořák. Se prosiguió con la estructura musical de la sinfonía romanticista, que tiene su modelo en Beethoven y que otorgaba, en ciertas medidas, libertades a sus compositores para incorporar aires algo más foráneos. Sin embargo, era la ópera la que, potencialmente, invocaría la cultura nacional y sería el género que combina los elementos suficientes para construir el imaginario folclórico de Europa Central. La ópera más famosa de Dvořák fue Rusalka, que, independientemente del contenido popular, ha contribuido con elementos modernos del impresionismo a las producciones musicales sucesoras. Esta “leyenda lírica” se compuso pocos años después de la Sinfonía del Nuevo Mundo, e incorpora una
Antonín Dvorák. figura instalada ya en la literatura europea del siglo XIV: la sirena, la ninfa del agua o la ondina. EL COMPOSITOR Nació al norte de Praga, región de Bohemia, en 1841. Estudió en la escuela de órgano de la misma ciudad. Tuvo una cercanía con la música litúrgica católica, por lo que su Stabat Mater y su Réquiem le valieron mucha voluntad y esfuerzo para poner en evidencia su calidad como compositor en la última etapa de su vida. Abarcó varios géneros musicales, compitiendo en óperas con otros compositores de la escuela nacionalista checa. Recién los treinta y cinco años, Antonín Dvořák empezaba a proyectar su carrera internacionalmente. Pudo haber sido mucho antes si sabía que moriría a la edad de sesenta y tres años. De clase media baja, se trasladó primero a Viena, donde usufructuó una beca gracias a Johannes Brahms. Pasó por Inglaterra, donde se estrenaron las sinfonías 7 y 8, que le valieron notables elogios. A los cincuenta años empieza la
Un tema del disco «The Classical Consiracy» del grupo de metal sinfónico Epica incorpora melodías de la novena de Dvorák. cuenta regresiva al término de su carrera. Desembarca en Estados Unidos, en 1891, y comienza a familiarizarse con los estilos musicales tradicionales del territorio que lo acogería. Por lo visto, Dvořák se vendía mucho como un músico nacionalista checo, lo cual motivaría a que los estadounidenses esperaran que cimentara la base de una escuela nacionalista de Estados Unidos, replicando el modelo checo. No tardaría en «curarse» aunque haya admitido que la música norteamericana merecía un homenaje de su parte y aunque haya muerto creyendo que su nacionalismo era impoluto.
peración y el intercambio con el genio praguense.
LA SINFONÍA DEL NUEVO MUNDO
*Julio De Torres: artista, músico y gestor cultural. Coordinador de la Unidad Ejecutora de Proyectos de la Secretaría Nacional de Cultura.
Se estrenó en el Carnegie Hall de Nueva York el 16 de diciembre de 1893, dos años después de arribar el compositor en el continente americano. La idea viene arrastrándose del encargo recibido un año antes en ocasión de la conmemoración de los cuatrocientos años del “descubrimiento” de América, con el objeto de celebrarlo desde el ámbito de la coo-
La Sinfonía 9 es, a todas luces, una oda a la modernidad. Por donde se la escuche, es evidente que inspiró a la música contemporánea, que le rindió una particular distinción, y que es atractiva hasta para las jóvenes generaciones de hoy. Tiene cuatro movimientos, cada uno de particular grandeza y de los cuales, el último, es el más famoso o escuchado. Suele fungir de gancho para sopesar el predominio de la música insulsa de hoy y desplazarla con —perdonable— altivez.
Staff.
Fácilmente adaptado a estilos como el rock y el metal, y utilizado en el audiovisual como banda sonora. DVORÁK EN ASUNCIÓN El miércoles 12 de octubre, la Orquesta Sinfónica Nacional interpretará la Sinfonía del Nuevo Mundo, bajo la batuta del director colombiano Juan Montoya. También se interpretarán obras de Aaron Copland y Frederick Delius. La cita será en el Teatro del Hotel Guaraní a las 20:30, con acceso libre y gratuito.
Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruznajle@ lanacion.com.py. | Redacción: Yvelice Villalba, Karina Rios, Vicente Páez, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.