IDEAS+ PALABRAS
2 ] BREVES NOTICIAS DE ACTUALIDAD
DOMINGO 5 FEBRERO DEL 2017
4-5-6 ] ARTE
La imagen de la mujer en el arte
Una aproximación al contexto y comprensión de lo femenino, de la mujer, en el arte de todos los tiempos, bajo la mirada del museólogo Luis Lataza.
3 ] LIBROS
8 ] CINE
Memorias e historias de un escritor
Harán película sobre el amor de John y Yoko
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DOMINGO 5 FEBRERO DEL 2017
+BREVES +ACTUALIDAD
+ROA BASTOS
Artistas preocupados por Trump
Actividades de febrero
E
n el marco de la recordación del centenario del nacimiento de Augusto Roa Bastos, en la última reunión de la comisión creada para el efecto se definieron las actividades a realizarse en este mes de febrero. Entre ellas se destacan el próximo sábado 11, cuando se realizará la Maratón de lectura de la obra “Contravida”, desde las 10:00 hasta las 18:00 en la Plaza Uruguaya. El martes 14 de febrero, se realizará el encuentro “Enamórate de Roa” (relacionándolo con el día de San Valentín), a partir de las 9:00, en el Centro Cultural de la República, El Cabildo. En la ocasión, se obsequiará un libro del autor a niños y adultos. El viernes 17, se realizará la Lectura en guaraní de obras de Roa, acompañada de canciones y poemas, a través de Radio Nacional del Paraguay, (920 AM). El sábado 18, la actividad se traslada a Encarnación, donde a las 18:00 se abrirá la muestra“El Supremo Centenario”, sobre vida y obra de Roa
Bastos, en la Estación del Ferrocarril de dicha ciudad. Además, se proyectarán materiales audiovisuales sobre el Premio Cervantes. Los 18 y 19 de febrero, en Ybycuí, organizado por la Federación de agentes culturales del Noveno Departamento de Paraguarí. El lunes 20, a las 11:00, está prevista una conferencia de prensa en el marco de las jornadas de capacitación docente para la Bienal Inter-
nacional de Asunción en homenaje a Augusto Roa Bastos. El encuentro tendrá lugar en el auditorio del Centro Cultural de la República El Cabildo. El martes 21 de febrero en el Consejo Nacional de Deportes se realizará un “Homenaje a Don Augusto Roa Bastos”. El calendario de febrero culminará el martes 28, a las 20:00, con la presentación de la película “El Trueno entre las hojas” en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales Ignacio Núñez Soler.
+MÚSICA
Nuevos retos para la OSN
El comienzo del gobierno de Trump, no solo ha tenido repercusión en el mundo de la política. El arte, también está en jaque, ya que con las medidas de restricción migratoria, muchos artistas extranjeros temen no obtener visas para entrar o salir de los EEUU y con ello, perjudicar sus vidas tanto profesionales como profesionales. En la semana, por ejemplo, se anunció que el director de cine iraní Asghar Farhadi, cuyo filme “El vendedor”, está nominado para un Oscar, como mejor película extranjera, no asistirá a los premios por temor. También ahora, el prestigioso Museo Metropolitano de Arte de New York (Met), teme que las exhibiciones , excavaciones e investigaciones arqueológicas que realiza en conjunto con países del Medio Oriente, sean canceladas o sin recursos. También dicen que están en peligro muchos programas como el de Teatro del Instituto Sundance, con alianzas en oriente y África del Norte. La orden de Trump de impedir o restringir la entrada de extranjeros, según los analistas y responsables del arte
de EEUU, crea sospechas y traerá malos ratos para las expresiones artísticas, que es muy sensible y a la vez, necesita libertad de expresiones. Así lo afirma Marcel Mettelsiefen, director de otro filme que competirá por los Oscar como documental, “Watani, mi hogar”, que ha dicho que la protagonista siria de su película, Hala Kamil, no podrá asistir a la entrega de premios porque tiene pasaporte sirio y pasaporte alemán de refugiada Kamil es una visitante frecuente de Estados Unidos, donde incluso ha dado un discurso ante las Naciones Unidas sobre las penurias de los refugiados. Tiempos difíciles, podrán pasar los artistas extranjeros en los Estados Unidos.
+CREADORES
Triple álbum de Bob Dylan
Los músicos que componen la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) ya iniciaron sus actividades del año, con ensayos y preparativos para sus conciertos y presentaciones. Para comenzar, las actividades, anuncian que el 29 de marzo, darán su primer concierto de temporada en el Hotel Guaraní, bajo la dirección del maestro Óscar Barreto. Durante el 2017, se anuncia la presencia de directores y solistas invitados, como Ignacio Pilone, de Uruguay, Juan Montoya, de Colombia y otros. Además, la Orquesta realizará grabaciones
de Cds de música paraguaya , uno de ellos con Sergio Cuquejo y otro de producción propia en trabajo conjunto con Berta Rojas. Por otra parte, cabe recordar que está en desarrollo la tercera edición del “Concurso Internacional de Dirección Orquestal 3.0”, organizada por la OSN Paraguay y la Escuela de Dirección de Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”, de España, cuyo resultado final se dará a conocer el próximo mes de mayo. De igual manera se prepara el Tercer Festival de Clarinetes del Paraguay.
Con la organización “Arandú Purahey” la OSN tiene previsto, para agosto del corriente, llevar a escena la ópera “Carmen”, de Georges Bizet. Además de sus 13 Conciertos de Temporada la Sinfónica Nacional dará continuidad a los conciertos didácticos y de extensión Cultural, en la capital e interior del país, y al ciclo de música de cámara. Los ensayos son de lunes a viernes (de 12:15 a 15:15) en el local de la orquesta, ubicado en Teniente Coronel Ayala Velázquez 376 casi Capitán Brizuela (Barrio Mariscal López- Asunción).
Bob Dylan anunció la semana pasada el lanzamiento de Triplicate, un álbum triple en el que el legendario artista versionará canciones clásicas de la tradición musical estadounidense. Triplicate saldrá a la venta el 31 de marzo, aunque ya se puede escuchar en su página web la canción “I could have told you2, el primer adelanto de este nuevo trabajo de Dylan. Tras Shadows in the night (2015) y Fallen angels (2016), dos álbumes dedicados a re imaginar emblemáticas composiciones que en su día interpretó Frank Sinatra, Dylan continuará excavando en el cancionero estadounidense con Triplicate, que estará compuesto por tres discos temáticos (Til the sun goes down, Devil dolls y Comin Home Late)
con diez canciones cada uno. El álbum incluirá versiones de temas como “Stormy weather”, “September of my years”, “As time goes by”, “How deep is the ocean” o “Day in, day out”. Con la firma de Jack Frost en la producción, el seudónimo que usa Bob Dylan para esa tarea, este nuevo trabajo, que supone el número 38 en la amplísima discografía del músico, fue grabado en el estudio de Capitol situado en Los Ángeles. Considerado como una figura indispensable de la música popular del siglo XX, Dylan fue reconocido el año pasado con el premio Nobel de Literatura por haber creado “nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”.
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LIBROS ]
Memorias e historias de un escritor
En diciembre pasado, el escritor Raúl Silva Alonso recibió una mención de honor en el Premio Municipal de Literatura y anteriormente, por su libro “Según pasan los años”. En el 2014, el Pen American Center de New York premió su obra “En Tacumbú”. Hoy se ocupan de su obra Luis Hernáez y Esteban Bedoya. SEGÚN PASAN LOS AÑOS (LOS RECUERDOS DE MIGUELITO) Luis Hernáez (* ) “Las historias que narra Raúl Silva Alonso se leen con placer. Entre otras cosas que trataré de esbozar. Porque en ellas la narración fluye con esa información dosificada, necesaria para mantener encendido el interés, sin llegar a lo ingenuamente explícito. Quiero decir que las narra bien y además con el apropiado aporte de datos y con la estrategia que atrae y mantiene el interés del lector. En el texto literario tiene fundamental importancia la cuidadosa selección de las palabras a utilizar (literatura es el arte que utiliza como herramienta la palabra, nos dice el diccionario). Raúl es cuidadoso y crea el ambiente de su narración, brinda
la rica encarnadura de sus personajes, expone la trama y presenta el desenlace de una manera que me cuesta definir apropiadamente y al final opto por el calificativo que se me ocurre más explícito: lo hace de una manera fresca y vivaz. Es sumamente agradable su prosa sencilla. Y digo sencilla, con el sentido de carente de afectaciones molestas y no de simple, que no lo es. Me resultó muy llamativa la sugerencia que encontré siempre en su modo de expresar las cosas: en su modo de describir la escena, de seleccionar la anécdota más representativa y su tiempo para inducirnos a lo que quiere expresar, de cuidar el decir. Y aquí lo recuerdo a Rafael Conte, cuando retrucó aquella expresión archiconocida de la imagen y las palabras, diciendo que un adjetivo preciso dice más que
mil imágenes. El componente autobiográfico, que es una constante (¿ineludible?) en todos los escritores (aunque algunos se nieguen a admitirlo), se percibe a hurtadillas y se aprecia gratamente por la formidable intensidad que confiere al texto. El relato se expone en primera persona y en ese ir y venir de la historia surgen, en entrañables expresiones, hilachas de la realidad que el lector percibe con la fuerza de lo vivido, o, como dijo Valle Inclán, como la exposición del sentimiento que nos dejó lo que vivimos cuando ya no recordamos la anécdota en sí misma. Lo que nos cuenta Raúl es básicamente la historia de una familia, con los vaivenes propios de su día a día en una sociedad que identificamos como muy cercana, aunque
a veces se muestre como ya no existente. Pero bien pronto nos percatamos de que ese es solamente el marco, la estructura en donde ubica ideas muy ricas y que desencadenan en el lector nuevas ideas. En este sentido, pienso que un valor especial adquiere la sugerencia. Es un juego divertido para el lector ir adentrándose en el conocimiento de los personajes a partir de sucesos y posturas, de reacciones, de expresiones orales vertidas sin la explicación redundante. El conocimiento así adquirido asume el valor de lo descubierto, de la asimilación del mensaje que el escritor brinda, que es mil veces más efectivo que el conseguido a partir de la explicación directamente expresada. Me refiero concretamente, y a modo de ejemplo, a ese trabajoso camino que recorre el padre cuando
asume el insuficiente alcance de sus posibilidades, muy lejano del que hubiera deseado para su grupo familiar. Y esa situación lo lleva entonces a un entrañable esfuerzo para cubrir las apariencias, para conseguir que todo parezca desenvolverse dentro de lo previsto, para brindar a los suyos una roca de seguridad en medio de una tormenta que sobrepasa todos los límites. La historia se cierra con una interesante sucesión de agregados que van redondeando la estructura montada y que otorgan a la narración un curioso aspecto testimonial. Las anécdotas narradas, y los personajes, se incorporan con fuerza propia en nuestro conocimiento y eso es, opino, lo que nos sucede cuando leemos un buen libro”.
TESTIMONIO DE UNA ÉPOCA Esteban Bedoya (* ) “Mediante el humor y la nostalgia, el autor consagrado con su libro ‘En Tacumbú’ convierte sus recuerdos en testimonios de una época. En sus relatos, sus personajes de carne y hueso son personas, vivaces, ocurrentes, temerarias y vulnerables. Los juegos de la infancia son transformados por el escritor en anécdotas que trasuntan la alegría de los tiempos felices. El libro, construido con recuer-
dos imborrables del autor, logra fusionar decisivamente la historia personal con la colectiva. Los relatos permiten encontrar las claves del funcionamiento de una sociedad aún provinciana, en la que primaba el valor de la amistad forjada a través del contacto personal. Esa individualidad del narrador, que está basada en la memoria, se sustenta en la mirada del otro, como forma de reconocer parte de una unidad. Así se van contando las historias
que nos ayudan a recuperar la memoria, los mitos y las tradiciones que forman parte de nuestra herencia. “Patrimonio” que se conjuga en el estilo conciso, memorioso y lacónico de Raúl Silva Alonso, quien con maestría nos devuelve un pasado no muy lejano, que actúa como un poderoso estímulo que nos ayuda a apreciar aquellos momentos que pertenecen a la Patria llamada infancia. Me refiero a la verdadera Patria, aquella que guarda relación con nuestra identidad”.
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EN PORTADA ]
Las interpretaciones de la mujer en el arte a lo largo del tiempo Una aleccionadora y enriquecedora propuesta de aproximación al contexto y comprensión de lo femenino, de la mujer en el arte de todos los tiempos, merced a la conferencia brindada por el museólogo Luis Lataza.
CONFERENCIA. “Imagen de la mujer en la historia del arte”, dentro del Ciclo de conferencias de Historia del Arte y Museología “Un verano con el Arte”en el Museo de Arte Sacro.
PABLO PICASSO. El pintor y su modelo - Pablo Picasso- 1963.
SALA LLENA. Más de 70 personas acudieron a la cita con el arte. ADRIANA ZACARÍAS Periodista
adriana.zacarias@gruponacion.com.py FOTOS: Aníbal Gauto y Archivo
L
a conferencia “Imagen de la mujer en la historia del arte”, se llevó a cabo el viernes 27 de enero en el marco del Ciclo de conferencias de Historia del Arte y Museología “Un verano con el Arte”, con el profesor Luis Lataza. La misma se realizó en el Auditorio Franca Bo en el predio del Museo de Arte Sacro (Manuel Domínguez y Paraguarí), con acceso libre y gratuito, auspiciados por la Fundación Nicolás Darío Latourrette Bo. Para sorpresa de pesimistas, el auditorio rebasó la capacidad máxima de 80 personas en plena tarde calurosa de enero en el microcentro asunceno. “Esta conferencia en realidad ya es repetida porque el año pasado ya la
hicimos. Pero a pedido del público, lo estamos repitiendo. Lo del año pasado fue como apertura a la exposición temporaria llamada ‘La madre sagrada’. Mostramos desde diosas sumerias de 5000 años de la colección privada del señor Nicolás Bo. En este caso hablamos de la ‘madre sagrada’, la virgen María y el arquetipo de la mujer como madre. Todas las conferencias tienen que ver con lo que tenemos en el museo”, menciona el Director Académico del Museo de Arte Sacro, Luis Lataza. Cabe resaltar que las conferencias siguen durante todo el mes de febrero, abarcando distintos temas. PUESTA EN VALOR DEL MUSEO “Son temáticas generales que buscan luego poner en valor nuestro arte y puntualmente lo que tenemos en el museo. El museo es una entidad educativa. Entonces busca acercar el arte a la gente. Y más que nada para que la gente disfrute de la obra, pero también entienda. Sobre todo para nosotros los paraguayos que a veces
sabia, la heroína –que comparte algunas características masculinas–, la esposa, la madre –el más interpretado en la historia del arte–.
GUSTAVE COURBET. El taller del pintor - Gustave Courbet- 1855.
La historia fue hecha por hombres hasta el siglo XXI, en donde la mujer muy pocas veces fue sujeto y la mayoría de las veces fue un objeto de arte admirado, reproducido, idolatrado.
no valoramos nuestro acervo porque muchas veces no entendemos las imágenes”, explica Lataza. LA MUJER OBJETO “La historia fue hecha por hombres hasta el siglo XXI, en donde la mujer muy pocas veces fue sujeto y la mayoría de las veces fue un objeto de arte admirado, reproducido, idolatrado. Pero básicamente un objeto. No fue un sujeto con rol activo y con protagonismo más allá de lo masculino”, inicia advirtiendo al público femenino el profesor y museólogo, al tiempo que acota: “Todo lo que diga,
no lo tomen nunca como algo interpretativo sino en la circunscripción del análisis. En la teoría de la historia no tienen que hacer juicios de valor sobre lo que ya pasó”. LA RELACIÓN ENTRE EL ARTISTA Y SU MUSA Esa relación se ve plasmada icónicamente entre el artista y su modelo. Así el profesor inicia mostrando el retrato de Raquel Welch, hecho por Dalí (arte surrealista) en 1965. La mujer fue la generadora del deseo de expresar arte por parte del hombre. Curiosamente en aquella época, la
belleza del hombre no tenía valor.
LA FERTILIDAD
“Pero esa mujer individual me puede decir algo más de lo femenino, conceptos de maternidad, lo puedo equiparar al concepto de la madre tierra que genera vida al igual que la mujer”, expone. Por otro lado habla de que la visión idealizada del modelo femenino frente al artista en un ambiente de lujuria, es un mito creado por el cine. Recién a partir del siglo XX la mujer obtiene la libertad necesaria para desnudarse. Prueba de ello es la obra “El taller del pintor “ de Gustave Courbet (1855), un lugar de trabajo donde la mujer es un tema más dentro de los posibles.
“La mujer es maravillosa porque genera vida igual que la tierra. Por eso los rasgos exagerados, mujeres de caderas anchas, voluptuosidad, fertilidad en la obra Venus de Willendorf (24000 a. C)”, enseña el experto. Aquí es cuando aparecen las primeras diosas. Prosigue con Ishtar de Babilonia 1800 a.C, figura que exalta el vientre femenino. La exageración del ombligo hace alusión al concepto de fertilidad.
LOS ARQUETIPOS En palabras de Lataza, interpretando los arquetipos del psicólogo Carl Jung en el arte, la mujer es asociada a la creación, la bondad, la belleza. En otras culturas construye y destruye, daña y beneficia. Históricamente se sostienen los arquetipos de la virgen, la amante, la salvaje, la
La Artemisa de Éfeso aparece como otra diosa que hace referencia a la temática susodicha. Una obra explícita donde la madre nutricia posee muchos senos para amamantar a muchos hijos. A sus pies aparecen dos animales, lo que la convierten también en diosa protectora de la naturaleza, de las más antiguas. DUALIDAD “La diosa madre tierra puede ser terrorífica. Es una diosa que nece-
sita de la muerte para crear vida, como la naturaleza necesita exorcizar sus males”, sentencia. Para ejemplificar este concepto, muestra la imagen Abrazo del universo Frida Kahlo (1949), donde se evidencia la dualidad subyacente. “Vemos el día y la noche. La misma naturaleza la está abrazando y ella a su vez abraza, no a su hijo, sino a Diego Rivera, su esposo”, enfatiza. A decir del museólogo, para las culturas centroamericanas precolombinas, el tema de la muerte está relacionada con el sacrificio para que la tierra continúe su ciclo de vida. “Nuestra sociedad actual es tanatofóbica (miedo a la muerte), es decir, no asumimos que todos vamos a morir. Muchas sociedades de la antigüedad tenían eso muy claro. El arte de Frida es una corriente de arte indigenista si se quiere, que circuló por toda América desde comienzos del siglo XX. Son revalorizaciones y reinterpretaciones de las culturas precolombinas”, precisa. Siguiendo la demostración temática, posteriormente da lugar a las obras Diosa Coatlicu azteca (1450 d.C), parecido a un tótem, propio de la cultura azteca.
SALVADOR DALÍ. Fotografía de Dalí con Raquel Welch – 1965.
LA MUJER EN LA CULTURA GUARANÍ Según el docente, sus figuras rupestres representan la vulva femenina (Vulva Guaraní. 3000 a.C). Las japepo (Japepo Guaraní 1200 d.C) se interpretan como el vientre materno donde el cuerpo se introduce en posición fetal. Se estima,
dice, que este símbolo tiene que ver con un arte funeral, semejando a un ataúd. LA BONDAD “La diosa Bodhisattva Guanyin (900 d.C). China, es en realidad un avatar de Buda”, exclama. Luego refiere que se trata del mismo Buda reen-
carnado en una diosa. Le siguen los arquetipos de la madre bondadosa en la cultura romana, plasmadas en Tellusa Mater romana (13 a.C). Una madre tierra benigna capaz de alimentar a sus hijos. Por último, la reconocida Madonna florentina (1450) del renacimiento italiano, considerada madre- mamma. La idolatrada María-madre.
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La diosa Madre Tierra puede ser terrorífica. Es una diosa que necesita de la muerte para crear vida, como la naturaleza necesita exorcizar sus males.
MADRE BONDADOSA. Tellusa Mater romana (13 a.c).
FERTILIDAD. Venus de Willendorf, 24.000 a.C.
FRIDA KAHLO. Brazo del universo Frida Kahlo (1949), representando la dualidad de la madre tierra y fértil.
ISHTAR DE BABILONIA. (1800 a.C) Castellanizada como “Diosa de la noche”.
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LITERATURA ]
Paraguay y los Papeles americanos de Cobo Borda
El joven escritor paraguayo afincando en Oviedo, España, esta vez se refiere al poeta colombiano Juan Gustavo Cobo Borda y su obra “Papeles americanos”. CRISTIAN DAVID LÓPEZ Escritor paraguayo radicado en España
E
l poeta colombiano Juan Gustavo Cobo Borda (1948), bajo el título Papeles americanos (Instituto Caro y Cuervo, 2015), reúne ensayos y reseñas sobre escritores que marcaron con sus obras la literatura hispanoamericana del siglo XX. Este volumen, un homenaje de un lector a los autores que más admira, es el resultado de una relectura, de una vuelta a los grandes maestros. Un viaje literario que empieza con los argentinos Jorge Luis Borges y Ernesto Sábato. De este último, traza su semblanza y hace una concisa reflexión sobre su trayectoria literaria. Luego pasa a los chilenos Pablo Neruda y Nicanor Parra. Destaca en primera línea la influencia de Altazor (1931) en los antipoemas de Parra. Compara a Octavio Paz y Julio Cortazar en sus centenarios, los dos nacidos en 1914, los dos admiradores del Che Guevara, los dos apasionados por la pintura, los dos excelentes traductores. Relee además a Carlos Fuentes, José María Arguedas, Mario Vargas Llosa, Cabrera Infante, Ernesto Cardenal… Sobre todos ellos escribe y reflexiona y como resultado nos ofrece una lectura amena, no academicista. No quiere demostrarnos que es un eru-
dito (aunque lo sea), un maestro y un gran lector. Lo que pretende es precisamente una conversación entre lectores para ofrecernos nuevos puntos de vistas, nuevos autores, olvidados algunos, inolvidables otros. Rescata nombres menos conocidos, como el de Rubem Fonseca y su obra El seminarista. Relee las obras del brasileño Mario de Andrade, como Macunaíma, un héroe sin carácter, al que considera como un “libro grande e inclasificable donde la selva y la ciudad son los polos de este delirante viaje” (p. 107). Es importante subrayar además “Presencia árabe en el caribe colombiano”, un estudio en el que rescata los nombres fundamentales de autores colombianos de origen árabe: Luis Fayd, Meira Delmar, Giovanni Quessep, Raúl Gómez Jattin… Menciona asimismo la presencia árabe en la vida de Gabriel García Márquez, cuya infancia (y toda su obra) estuvo marcada por la lectura de Las mil y una noches. “García Márquez de algún modo tenía, en su hogar, su cocina y su lecho, una vinculación inmediata con el mundo árabe y su cultura” (p. 130). En “El café, la universidad de Álvaro Mutis”, Cobo Borda ofrece una breve historia de las figuras literarias que de alguna manera se hicieron escritores y poetas en las tertulias de los cafés bogotanos, autores como Ricardo Rendón, Luis Tejada, León de Greiff y, sobre todo, Álvaro Mutis, una de las figuras que
+MÚSICA
“En tránsito 4” sigue en el Juan de Salazar En este mes continúa abierta la muestra de arte contemporáneo “En tránsito 4” bajo la curaduría del Dr. Osvaldo Real, que se puede visitar de lunes a viernes de 15:00 a 21:00, en el Centro Cultural Juan de Salazar (Herrera 834 c/Tacuary). “En tránsito 4” conjuga los trabajos de siete artistas paraguayos que fueron elegidos por el curador y crítico de arte Osvaldo
González Real, que ha seguido las expresiones de los artistas Bettina Brizuela, Enrique Espínola, Celso Figueredo, Mónica González y Aldo Gulino, que pertenecen a diferentes generaciones y variadas disciplinas artísticas, reuniéndolos por cuarta vez en esta muestra que está a disposición del público. A este grupo se le han agregado otros artistas como Paolo Herrera y Ruth Estigarribia.
y un destacado ensayista. Arciniegas, invitado por el entonces presidente, llega a Asunción y “descubre la riqueza vital y creativa del pueblo paraguayo” (p. 152). Profundizará así en la historia del país y se maravilla con la fortaleza de las mujeres paraguayas, que reconstruyeron el país, arruinado después de la Guerra de la Triple Alianza. (Lo mismo le había pasado a Rafael Barrett y hace pocos días el propio Papa Francisco enaltecía a nuestras madres). Se resalta la figura de un escritor metido en política, como la de Juan Natalicio González, que no solo destaca por haber sido presidente durante cinco meses, sino además nos recuerda a otros autores que fueron tentados y se metieron en el mundo político (Juan Bosch, Rómulo Gallego, Vargas Llosa...).
luego destacaría en el exilio. En Papeles americanos, Juan Gustavo Cobo Borda observa Paraguay a través de las crónicas de Germán Arciniegas, cuya prosa sigue cautivando a los lectores porque “se mantiene viva, alegre, batalladora” (p.
152). Al releer las crónicas y ensayos de Arciniegas sobre Paraguay, Cobo Borda destaca la curiosidad de su compatriota y sobre todo la amistad que unía a Arciniegas con el expresidente paraguayo, Juan Natalicio González (1897-1966), que también era poeta, novelista
Juan Gustavo Cobo Borda descubre por así decirlo a Juan Natalicio González, uno de los autores paraguayos que no solo perdurará en la historia de Hispanoamérica por haber sido uno de los primeros escritores en ser presidente de un país americano, sino sobre todo por su importante afán de divulgador cultural como editor de las editoriales “India” y “Guarania”. Juan Natalicio González “divulgó en Paraguay, Argentina y México [y en toda Hispanoamérica] los escritos de los cronistas de Indias y los estudios de Gomperz sobre los pensadores griegos en tres tomos y la gran historia de la filosofía griega de Zeller en seis tomos” (págs. 153-154). Con este mapa literario que es Papeles americanos, Cobo Borda nos invita a seguir su camino, a releer a nuestros clásicos hispanoamericanos, y volver también la mirada hacia autores olvidados, como el propio Arciniegas o Juan Natalicio González, cuya prosa también sigue vigente y viva, aunque se haya mantenido un poco olvidada. Sin duda alguna, fue uno de los preclaros y más lúcidos prosistas que dio el Paraguay. Rescatar su figura siempre viene bien para hacernos recordar que tuvimos líderes con un nivel cultural y humanista que merece nuestra admiración.
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CINE ]
John y Yoko se hacen película
El filme, que contará la historia romántica preferida de los fans y detractores de los Beatles y especialmente de John Lennon, está en pleno proceso, cuentan los medios extranjeros.
A
nthony McCarten, dicen los medios, es el aplaudido guionista de lo que fue uno de los filmes más aplaudidos y premiados: “La Teoría del Todo”, basada en la vida del físico genio Stephen Hawking, su amor primero y pasiones. El mismo guionista ahora trabaja en otro proyecto que seguramente dará muchísimo de que hablar y está destinado a contar el amor entre John Lennon y Yoko Ono. Según anuncian los medios europeos y la webDeadline, detrás del proyecto que ya está trabajando el escritor está también el nombre de Michael de Luca, productor en su día de “La red social” quien está promoviendo de a poco el filme que, como punto ideal para el éxito, contará –a su modo– otra historia real de amor. Y nada menos que la que fue
objeto de todo tipo de versiones, historias, verdades y mentiras en un tiempo en el que las redes sociales no existían pero “todo se sabía” de la vida de una pareja icónica, que resumió una época con su estilo de vida, sus campañas en contra de las guerras y muchas cosas más. Según las mismas fuentes, la película se dedicaría casi de lleno en el romance, las presiones políticas y el activismo que vivieron intensamente el más rebelde de los Beatles y su mujer, la artista plástica japonesa a la que muchos “acusaron” de ser la “malvada bruja” que separó a la banda de los de Liverpool. En el 2009, una película ya retrató a Lennon: se llamó Nowhere Boy y se centró en su adolescencia en Liverpool. Yoko Ono, por su parte, sigue activa en su carrera como artista. En el 2014, el Museo Guggenheim celebró sus 60 años de carrera.
MEMORIA
Conmemoran 150 años del fallecimiento del General Díaz El próximo martes 7 de febrero, en el marco de la Conmemoración de la Epopeya Nacional, se recordará el 150º aniversario del fallecimiento del General José Eduvigis Díaz, vencedor de la Batalla de Curupayty durante la Guerra contra la Triple Alianza. El acto comenzará en Pirayú desde las 8.00, con una puesta en escena de la Guerra del 70, en la Estación del Ferrocarril. Luego habrá un desfile de la comunidad, con transporte del ataúd del General Díaz, restaurado por funcionarios técnicos de la Dirección de Registro, Catalogación y Restauración de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). El féretro será escoltado por los jinetes del Regimiento Acá Vera, los cadetes de la Academia de la Policía Nacional y autoridades nacionales desde la Estación a la iglesia Virgen del Rosario de Pirayú. Luego de acto religioso se realizará un encuentro cultural.
Staff.
suplementos@gruponacion.com.py
Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruz.najle@ gruponacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Rios, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.