IDEAS+ PALABRAS
8 ] EL ADIÓS LA MUERTE DE DARÍO FO
DOMINGO 16 OCTUBRE DEL 2016
4-5 ] BOB DYLAN
Letra y música A la sorpresa que causó el nombre del ícono del folk y el rock como Premio Nobel de Literatura, le siguieron las opiniones y críticas. 3 ] HISTORIA
6-7 ] TEATRO
Paraguayos en campo de concentración en Brasil
López Hipertextual: una puesta diferente sobre el mito
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DOMINGO 16 OCTUBRE DEL 2016
+BREVES +CINE
+ARTE Y MODA
Sigue el 25º Festival Internacional de Cine de Paraguay
Muestra de arte y moda en el Fashion Art Paraguay
Con 70 filmes de 35 naciones, el Festival Internacional celebra su 25º Edición hasta el 27 de octubre. “El aniversario de plata”, es el lema de este año. Las proyecciones se llevan a cabo en la tradicional sede del Cinemas Villamorra (Avda. Mcal. López y Senador Long), desde el 11 de octubre, en su tradicional sede del Cinemas Villamorra. Los títulos, horarios y precios de las funciones están disponibles en la página web del Festival www.cinefestpy. org. La 25º Edición es presentada por la Municipalidad de Asunción, tiene a Irlanda como país invitado de honor y conmemora los 150 años de la Guerra contra la Triple Alianza. El evento de gran envergadura cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, y con la empresa Fil-
magic, como productora asociada a la organización del Festival. Cuenta además, con el patrocinio de Sudameris Bank y Unicanal; el auspicio de la Organización Estados Iberoamericanos (OEI); del Ministerio de Relaciones Exteriores, la Secretaría Nacional de Cultura, el Ministerio de Educación y Cultura e importantes entidades y misiones diplomáticas extranjeras como las embajadas de Alemania, Argentina, China, Colombia, Costa Rica, España, Francia, Irlanda, Israel e Italia.
+CCJS
Homenaje a Josefina Plá El Centro Cultural de España presentará el cuarto número de la Serie de Cuadernos Salazar. La presentación se realizará el miércoles 19 de octubre a las 19:00 horas en la Biblioteca Cervantes del Centro Cultural, situado en Herrera 834 – Tacuary 745, Asunción. Esta edición está dedicada a la figura de una de las intelectuales más influyentes en el Paraguay, Josefina Plá, el cuarto número de los Cuadernos Salazar reúne reflexiones y poéticas, memorias e imágenes articuladas en torno a la mujer, la poeta, la pensadora y artista española que adoptó el Paraguay como su hogar y lugar de enunciación. Personaje ineludible del pensamiento, el arte y la cultura del Paraguay, la persona y la obra de Josefina Plá fueron visitadas por artistas e intelectuales en diversas actividades conmemorativas desarrolladas en el Centro Cultural de España
La muestra internacional “Fashion Art Paraguay”, que fusiona arte y moda, creada por el diseñador español Manuel Fernández, con la participación de artistas nacionales. Fashion Art Paraguay podrá visitarse desde hoy en la Casa Bicentenario del Teatro “Edda de los Ríos” (25 de Mayo casi Estados Unidos), hasta el 20 de noviembre, y podrá ser vista de martes a sábados de 10 a 18 horas, con entrada libre y gratuita. La iniciativa del diseñador español Manuel Fernández plantea un trabajo en conjunto entre artistas plásticos, graffiteros y el diseñador de moda, con sus respectivos lenguajes que se articulan para la creación de un vestido que es una obra de arte en sí misma. Participan de esta muestra los artis-
tas nacionales: Claudia Casarino, Alfredo Quiroz, Cristina Paoli, Celso Figueredo, Eneide Boneu, Marcelo Medina, Toni Roberto, Cacho Falcón, Lucy Yegros, William Paats, Emanuel López, Melvin Roldán, Ricardo Migliorisi y Félix Toranzos. Los grafiteros son: Hugo Cataldo, Oz Montanía, RudeToy Stencil, Marcello Mea, Silvia Lanes, Lucas We, Natali Godoy, Rolo Ocampo, Marcos Cubas, Salsa Estudio, Regi Rivas y Valdo Torres. El evento cuenta con el apoyo del Centro Cultural de la República El Cabildo y la Secretaría Nacional de Cultura, así como la Municipalidad de Asunción, la Secretaría Nacional de Turismo, la Dirección Nacional de Correos del Paraguay, el Servicio Nacional de Promoción Profesional.
+NOTICIAS
Hace unos días, la composición “Tríptico paraguayo”, de Diego Sánchez Haase, fue estrenada en Suiza con gran éxito. El estreno mundial estuvo a cargo de la mezzosoprano Stephanie Boller y la pianista Luisa Splett, en dos conciertos: el primero en Zürich y el segundo en Winterthur.
a Latinoamérica, que también incluyó nostálgicas y sensitivas obras de Ginastera y Pino Kovalenko. De Sánchez Haase, quien en su país desempeña un rol excepcional como director orquestal y compositor, el dúo interpretó tres lieder (canciones). “Tatacuá”, que adora fervientemente al horno – “nido gigante de hornero”- y al maíz cocido; “Pororó”, cantando divertidamente “pop” “pop” el estallido de los granos de maíz, a través de figuras rítmicas y de saltos de grandes intervalos; Stephanie Boller y Luisa Splett maravillaron con este estreno mundial y llenaron la sala de calor y vitalidad sudamericana”.
Con el título “Saltos entre épocas y continentes”, Herbert Büttiker, crítico especializado del sitio www.roccosound.ch, comentó extendidamente el concierto del 25 de septiembre en la Altes Stadtshaus de Winterthur. “Luisa Splett y Stephanie Boller se balancearon entre Europa y Sudamérica, y viajaron entre el lied romántico y el contemporáneo” empieza diciendo el artículo. Y en su parte central expresa: “Con las obras de Diego Sánchez Haase se cerró la parte del concierto destinada
Con el estreno del “Tríptico paraguayo”, Sánchez Haase inició una gira por Europa, que incluyó además un concierto en Madrid, el lanzamiento del disco “Sonata paraguaya” de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay (OSIC) en la capital española, e investigaciones en la Biblioteca Nacional de España de documentos desconocidos sobre el Himno Nacional Paraguayo, así como contactos con la Bach-Stiftung de St. Galen, Suiza, y el proyecto BachMadrid.
La crítica suiza elogia a Sánchez Haase
Juan de Salazar con el objeto de poner en valor su legado. Los autores que escriben en esta edición son: Adriana Almada, Montserrat Álvarez, Heddy Benítez, Rubén Capdevila, Lia Colombino,
Francisco Corral, Ticio Escobar, Miguel Ángel Fernández, Julia Lull Sanz, Albán Martínez Gueyraud, Javier Rodríguez Alcalá, Osvaldo Salerno, Yasmina Yousfi López y Eloisa Vaello Marco.
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DOMINGO 16 OCTUBRE DEL 2016
HISTORIA ]
Prisioneros en Matto Grosso
El historiador paraguayo Jorge Coronel Prosman presentó un interesante libro que habla del campo de concentración de paraguayos en Matto Grosso durante la Guerra Grande. YÉSICA VERA ZARZA Periodista
yvera@lanacion.com.py FOTOS: CRISTÓBAL NÚÑEZ
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l historiador paraguayo Jorge Coronel Prosman, presentó recientemente su libro “Prisioneros paraguayos en Matto Grosso (1864-1868) Espías, epidemias y la triple frontera” que fue fruto de una paciente y minuciosa indagación en documentos de archivos que cuenta el paradero de paraguayos civiles detenidos en Brasil en la guerra del ‘70. ¿CÓMO NACIÓ LA IDEA DE LA INVESTIGACIÓN? Son varios años que viene trabajando en el tema de movimiento obrero y por una cuestión de trabajo fue a Matto Grosso, donde lo que llaman en historia “historia oral”, la gente empezó a hablar de los paraguayos prisioneros y al principio pensó que se trataba de uno de los tantos mitos que van quedando pero luego con los profesores, historiadores de la Universidad de Matto Grosso preguntó qué había de cierto. La gente no quería hablar mucho al principio pero le confirmaron que era verdad. Fue entonces cuando se entusiasmó y fue una cuestión imparable. Empezó a buscar por Internet algunos
datos y luego armó un pequeño equipo para ir a trabajar por primera vez sobre el tema en los archivos de la Universidad de Matto Grosso. Coronel contó que llegaron al archivo público que es fantástico pero que está muy poco trabajado, clasificado, lo que hizo que el trabajo sea más minucioso. Empezaron con las fotos, a juntar datos, a entrevistar, revisar los manuscritos y era difícil leer un manuscrito de hace 150 años además de portugués antiguo. Luego volvieron a ir con un poco más de tiempo a seguir recabando datos pero fue insuficiente nuevamente por lo que tuvieron que ir por tercera vez. Fue entonces que desde las 07:30 de la mañana hasta las 17:00 horas que era el horario de cierre del archivo público, permanecieron investigando todo lo relacionado a prisioneros, epidemias y espías. En el tema de las epidemias encontraron que muchos paraguayos estuvieron involucrados, además encontraron interrogatorios, sospechosos de ser espías paraguayos
TIEMPO DE INVESTIGACIÓN Pasaron alrededor de dos años y medio desde que nació la curiosidad por el tema y Jorge relata que fue en ese lapso de tiempo que no hizo otra cosa más que trabajar con los datos que iba juntando, no se detuvo y se dedicó enteramente al tema recién encontrado. El trabajo de recopilación de datos lo llevaron a cabo hasta aproximadamente enero de este año, luego ya vino la última parte de trabajo y con la que estuvo hasta un mes antes de la presentación del libro.
El historiador cuenta que este trabajo presentado es como un adelanto de los documentos que hay, de toda la información que existe en realidad y que lo interesante sería llevar a cabo un
análisis en profundidad. En cuanto al tema de los campos de concentración de paraguayos en Brasil, el historiador dijo que como otras muchas cosas, está oculto. “Hay una realidad, el Brasil lo
tiene oculto. No puede ser que ningún historiador brasileño hasta ahora no haya conocido que existía un campo de concentración de paraguayos” mencionó Coronel.
campo de concentración. “Tenían un terror a los espías paraguayos, hay varios interrogatorios, a indígenas, a argentinos, a un italiano que creen que es espía paraguayo. Arman el campo de concentración como medida para los que eran familia de paraguayos que vivían en la zona. Los que trabajaban en la estancia, peones, se dedicaban a la ganadería, trabajaban en la fabricación de aperos, esa gente es la que es llevada ahí” comentó el historiador. Según lo explicado por Coronel, campo de concentración no es como la idea de campo de concentración nazi, de exterminio que tenemos. En ese entonces, lo que hicieron fue concentrar a todos los paraguayos ahí con sus familias para que no puedan informar cuál era el movimiento ya que tenían un terror a
que se informe. Era como una pequeña ciudad, denominada Varzea Grande que viene a ser como el Gran Bañado, es actualmente la segunda ciudad más grande de Matto Grosso. La intensa actividad de espionaje que se daba en una región poco conocida por los ejércitos en donde se desataron violentas epidemias, las disputas políticas de los autoridades del Imperio del Brasil en la zona, son algunos puntos relatados en el libro. El caso de la triple frontera paraguaya-boliviana-brasilera, tiene aún muchos datos por develar, donde se dio y da aún hoy, una integración cultural muy diferente a las dictadas por el sistema económico capitalista imperante, prevaleciendo una fusión de costumbres y modos de vida que dio a la región del pantanal, o la triple frontera del Mato Grosso, sus peculiaridades culturales. APORTE DEL LIBRO Para el historiador son dos aspectos importantes. “Yo creo que son dos cosas. Una es dejar asentado este campo de concentración que algunos dicen campo de detención pero yo insisto en llamarlo campo de concentración porque los que estaban ahí no tenían ninguna cuestión penal, no cometieron ningún delito, les concentraban porque eran paraguayos. Por otra parte, la idea es mostrar que Tristán Roca (periodista) y compañía vinieron de la zona de la triple frontera muy poco estudiada, apenas una tesis doctoral encontré en la universidad de Matto Grosso” afirmó Coronel.
El libro Con cerca de 100 páginas, el libro Prisioneros paraguayos en Matto Grosso (1864-1868) Espías, epidemias y la triple frontera constituye una contribución de primer orden al conocimiento de aspectos inéditos de ese episodio. El trabajo es fruto de una minuciosa indagación en documentos de archivos, tanto de fuentes manuscritas del Archivo Nacional de Asunción (ANA), el Archivo Público de Mato Grosso (APMT), el Archivo de la Curia Metropolitana de Cuiaba, Edición digital (ACMC); como fuentes impresas de la Biblioteca Municipal de Várzea Grande, la Biblioteca Nacional del Paraguay, la Biblioteca Pública Estadual de Mato Grosso, el Archivo del Instituto Histórico Geográfico de Mato Grosso (IHGMT), el Núcleo de Documentación e Investigación Histórica Regional (NDIHR /UFMT- microfilmes). HISTORIA Cuando las tropas paraguayas llegan hasta Matto Grosso (1865), llegan hasta Corumbá, Coimbra y compañía, era la zona reivindicada por el Paraguay. Era una zona en litigio y no se habían acordado aún los límites. La capital de Matto Grosso que es Cuiabá está más arriba, los paraguayos nunca llegaron hasta ahí, ni intentaron. En 1867 nombran a un nuevo presidente de la provincia (así le decían) y llega de Sao Paulo, el político Couto de Magalhães, con la misión de recuperar el territorio en manos de paraguayos. Cuando llega, lo primero que hace es este
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DOMINGO 16 OCTUBRE DEL 2016
El Nobel del que todos tienen algo que decir
AFP / Hector Mata
de hippies seniles.”
Se esperaba al poeta sirio Adonis o el escritor keniano Ngugi Wa Thiong’o: la atribución del Nobel de Literatura al cantante norteamericano Bob Dylan provocó la estupefacción de varios autores y generó un debate en las redes sociales. Por primera vez, desde la creación del premio, un cantante es coronado por el galardón sueco, que sin embargo sigue escapando a escritores de la talla de Philip Roth, Joyce Carol Oates o Don De Lillo.
¿Una cuestión de generación? En París, a un grupo de secundaria con interés por las humanidades, reunidos en un evento en momentos en que se anunció el premio, el nombre de Dylan no dice nada.
Citada entre los candidatos potenciales, Joyce Carol Oates envió un tuit bastante cruel sobre Dylan. “Tal vez pueda darnos explicaciones sobre +Jack of Diamonds+ si todavía se acuerda”, escribió, dando a entender que Robert Allen Zimmerman --su verdadero nombre-- no era el autor del texto. Los comentarios irónicos irrumpieron en las redes sociales. “¿Porqué deberíamos prestar atención a un premio que nunca se otorgó a Jorge Luis Borges y que ahora se atribuye a Bob Dylan?”, cuestiona uno de ellos.
El reciente premio máximo de Literatura a Bob Dylan, ha desatado olas de elogios y también de críticas. ¿Es Dylan un escritor merecedor de semejante premio? ¿Es que todo, hasta el premio a los mejores de las letras ha mutado y ya no hace falta ser un autor de novelas o poeta de prolífica obra para ganárselo? Hagamos un repaso por su vida, obra y por las opiniones de aquí y de allá.
Por José Eduardo Alcázar (escritor, cieasta, crítico)
marycruznajle@lanacion.com.py FOTOS: GENTILEZA
“Y
el premio Nobel de Literatura 2016 es para Bob Dylan” (1941)- dijo ante las ansiosas cámaras y periodistas más eléctricos aún, la vocera de la Academia Sueca. Y aclaró que el motivo de semejante honor era porque el hombre de 75 años recién cumplidos había “ creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción”
o bibliotecas sino a las discotecas de casa o a las tiendas de discos, puso a todos a pensar en quién era y fue en realidad este hombre que desde aquéllos años 60´acompañó la historia y los ideales de los jóvenes de entonces y se animó
- Detractores y entusiastas La atribución del Nobel a un “trovador” reabre una polémica: ¿Es escritor sólo aquel escribe libros? Jugar con la lengua, suscitar emociones con las palabras --algo que sin duda hace Bob Dylan--, también es hacer literatura, dicen los defensores de la decisión de la Academia sueca.”Los puristas y otros amargados se rasgarán las vestiduras, denunciarán la degeneración del espíritu del Nobel, pero me alegro de que se reco-
nozca también a la literatura en la Palabra --en el sentido poético del término-- en tiempos en que muchos artistas piensan ser dispensados de la exigencia de fondo y forma en su creación”, denuncia el escritor Alain Mabanckou, obviamente satisfecho por este Nobel. “Georges Brassens también lo hubiese merecido”, agrega, en referencia al cantautor francés fallecido en 1981.El novelista Philippe Margotin, coautor de una biografía de Bob Dylan (“Bob Dylan, la totale”), considera que el autor de “Like A Rolling Stone” es “el gran poeta vivo norteamericano del siglo XX”. Según el novelista, la cultura literaria de Dylan es innegable. “Leyó a muchos autores, a Arthur Rimbaud o William Blake. Y
además, se inspiró en los poetas de la Beat Generation”.”Entre las 500 canciones que componen su obra, algunas pueden ser consideradas como menos importantes musicalmente, pero en todas hay un texto absolutamente sublime”, señala.El intérprete de “The Times They Are A Changin’” publicó además algunos libros. Escribió una única novela “Tarántula” (1966). La publicación del primer volumen de sus crónicas en 2005 tuvo un éxito impresionante, con 500.000 ejemplares vendidos en Estados Unidos. Al menos en lengua inglesa, la bibliografía de Bob Dylan es muy variada. Knopf editó en 1973 “Writing and Drawings”, Harcourt Brace un libro ilustrado por Scott Menchin, “Man Gave Names to All The Animals”, y Atheneum los libros “Forever Young” y “If Not For You”.
“Haberle atribuido el Nobel de Literatura es lamentable”, comenta el novelista. “Me gusta Dylan pero no tiene obra. La Academia sueca se ridiculiza. Es denigrante para los escritores”, asesta. El escritor escocés Irvine Welsh opina igual. En su cuenta de Twitter, el novelista estimó que el premio otorgado a Dylan, de 75 años, era una decisión resultante de la “nostalgia desubicada salida de las próstatas rancias de un grupo
Nobel de literatura
Y la idea de que nadie iba a buscar la obra del premiado a las librerías
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“El nombre de Dylan fue citado a menudo estos últimos años pero siempre se pensó que era en broma”, recuerda Pierre Assouline, escritor francés miembro de la Academia Goncourt, muy crítico de la decisión.
MARYCRUZ NAJLE Periodista
muchos. “¿Porqué no a Bob , si él es el más grande poeta de América?” , se preguntaban y preguntan otros.
DOMINGO 16 OCTUBRE DEL 2016
Polémico Nobel a Bob Dylan: ¿Qué define a alguien como un escritor?
BOB DYLAN ]
Al instante, además de las bromas sobre Murakami y su – otra vezpostergación del supuesto “Nobel cantado” que ya lleva años, y de la comparación del mismo con el “Oscar a Di Caprio” que tanto tardó en llegar , las aguas claras y las torrentosas se unieron para formar un verdadero río. ¡¿Un premio de literatura para un cantante de rock? Gritaban y gritan todavía
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a ponerle letra a los marginados para hacerlos conocer. Pero, para qué intentar hacerlo desde aquí. Démosle la palabra a los que tienen algo que decir. Incluso a su propia voz.
El Nobel tiene que ver con dinamita. Alfred Nobel, padre del premio, la inventó, ganó mucho dinero y creó el galardón que lleva su nombre. Nobel pretendía que su invento sirviera para abrir caminos, facilitar túneles, permitir el progreso. A alguien se le ocurrió que la dinamita también podría servir para desmembrar carnes y huesos a mansalva, en discusiones subidas de tono como en las guerras. El disgustado Alfred buscó contrarrestar la barbarie, decretó los premios a la ciencia, a las artes. Bob Dylan acaba de ganar el Nobel de literatura y fue dinamita pura. Por lo que escucho decir, el disgusto supera el aplauso. Los motivos son varios: que no es escritor, que es músico, que hay otros escritores más merecedores del Nobel y no enumero más para no cansar al lector. En una entrevista, Dylan dice que sus versos, musicalizados, muchas veces parecen no hacer sentido. Serían palabras juntadas en desorden, o en orden no convencional, serían como sonidos primitivos en busca de entendimiento. Tiene razón Dylan, hay versos de su autoría que tienen melodía, que componen un ritmo pero que no aclaran de forma lapidaria lo que significan. En esta escrita, hay vislumbres, congruencia a media luz, hay indicaciones, no hay certezas. Y esta es la fuerza de toda creación literaria. La ambivalencia del texto es la libertad que adquiere toda palabra para significar no solamente lo que la usanza le pide que signifique, pero de igual forma, todas las infinitas, (¿serían infinitas?) posibilidades que ella trae como sentido, real o imaginado, desde origen. El escritor, con su arte, busca ensanchar la comprensión, dice algo y pretende que el lector aporte su propia experiencia, de la palabra determinada, del sonido que ella tiene, del ritmo que adquiere en la frase. Y salga enriquecido con esta práctica. En un contrato legal, esta libertad no existe. Un contrato utiliza términos y expresiones de manera muy precisa para que las partes contratadas entiendan una cosa y no otra cosa. El trabajo del escritor es diferente. Escribir es jugar el juego sin fin del decir posible, es proponer al lector la expresión siempre plástica, nunca acabada, de cualquier sentido. Bob Dylan, busca en su poesía, a su manera, el camino libertario del conocimiento. A veces, las equivalencias rigurosas no aparecen. ¿La explicación? The answer, my friend, is blowing in the wind. ¡Aplausos, aplausos!
BLOWIN’ IN THE WIND (1963) La canción que convirtió a un cantautor particularmente brillante en todo a un portavoz generacional. Inspirándose en un espiritual tiulado ‘No more auction block’, Dylan descubre la eficacia de pasar de lo particular a lo general y, con una letra de calculada ambigüedad, se alza por encima de sus pares. How many roads must a man walk down Before you call him a man? How many seas must a white dove sail Before she sleeps in the sand? Yes, and how many times must the cannon balls fly Before they’re forever banned? The answer, my friend, is blowin’ in the wind The answer is blowin’ in the wind
Cuántos caminos debe recorrer un hombre, antes de que le llames “hombre” Cuántos mares debe surcar una blanca paloma, antes de dormir en la arena. Cuántas veces deben volar las balas de cañón, antes de ser prohibidas para siempre. La respuesta, amigo mío, está flotando en el viento, la respuesta está flotando en el viento.
Yes, and how many years can a mountain exist Before it’s washed to the sea? Yes, and how many years can some people exist Before they’re allowed to be free? Yes, and how many times can a man turn his head And pretend that he just doesn’t see? The answer, my friend, is blowin’ in the wind The answer is blowin’ in the wind
Cuántos años puede existir una montaña, antes de que sea lavada por el mar. Cuántos años pueden vivir algunos, antes de que se les permita ser libres. Cuántas veces puede un hombre girar la cabeza, y fingir que simplemente no lo ha visto. La respuesta, amigo mío, está flotando en el viento. La respuesta está flotando en el viento.
Yes, and how many times must a man look up Before he can see the sky? Yes, and how many ears must one man have Before he can hear people cry? Yes, and how many deaths will it take ‘till he knows That too many people have died? The answer, my friend, is blowin’ in the wind The answer is blowin’ in the wind
Cuántas veces debe un hombre levantar la vista, antes de poder ver el cielo. Cuántas orejas debe tener un hombre, antes de poder oír a la gente llorar. Cuántas muertes serán necesarias, antes de que él se de cuenta, de que ha muerto demasiada gente. La respuesta, amigo mío, está flotando en el viento. La respuesta está flotando en el viento.
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TEATRO ]
López Hipertextual: la intensidad imaginaria
El grupo KaraKu ofrece una propuesta a la que podríamos calificar como “diferente”, ya que toma la figura del Mariscal Francisco Solano López, con una mirada diferente. Conversamos sobre ello con el director escénico, Víctor Sosa Traverzzi y Victoria Acuña, una de las actrices. MARYCRUZ NAJLE FOTOS: GENTILEZA
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l grupo Karaku Teatro ha puesto en escena “López Hipertextual”, una pieza en que la imaginación juega un papel preponderante. La Casa Karaku, en Montevideo casi Manduvirá, abrió sus puertas el pasado 8 de octubre, para sorprender al público con una historia diferente. La innovadora obra teatral está enmarcada en la figura del Mariscal Francisco Solano López, quien es invocado como un héroe y antihéroe para el paraguayo. La pieza escénica mezcla el género de la ópera rock con la sátira y el postdrama. Sobre las particularidades de la puesta, conversamos con dos de sus protagonistas; el director artístico Víctor Sosa Traverzzi y la actriz Victoria Acuña. - Qué los llevó a elegir la figura de López como protagonista de la historia que eligieron contar? - (Víctor) Fue a partir de un planteamiento dramatúrgico de parte de un compañero escritor: Gabriel Ojeda. Le presentamos la idea (Violeta Acuña y yo) sobre Hamletmachine de Heiner Muller con el fin de adaptarlo y traerlo a nuestro contexto. Surgió algo nuevo donde está latente la figura del Mariscal López como un Hamlet y héroe trágico, siempre en debate el rol de héroe y antihéroe a la vez. -Para muchos, la figura del Mariscal López, más allá de la cuestión puramente histórica, es como el símbolo de las diferencias y crisis en las que vive
sumergido el país. ¿Es esa otra de las razones por las que eligieron su figura como inspiración? - (Violeta) Sí, totalmente. Terminó siendo, quizás, el meollo principal de la obra; en el montaje fueron surgiendo las varias versiones de la historia que la misma gente crea e interpreta a su manera. Porque para que una sociedad con identidad se constituya, el ser humano necesita crear símbolos y figuras como por ejemplo las heroicas; para verse representado y configurar así la idea de una nación. -(Víctor) :Es como un arquetipo, puede que sea ese uno de los pilares donde se erige el término “paraguayo”, también cuando se habla de identidad es cuando surge a partir del otro; por eso decidimos trabajar con las máscaras Kamba ra’anga que representan a los invasores bandeirantes y también el ejército invasor con figuras grotescas de esta forma simbolizando el temor del paraguayo por la esclavitud. El Mariscal como héroe o como antihéroe ha recorrido la historia del país y parece ser el comienzo de todas las diferencias y “grietas” sociales e ideológicas del Paraguay. ¿Es así y porqué? -(Violeta) Porque creemos que la figura de un personaje histórico con el peso que llevo y vivió el Mariscal López concentra valores que son universales, e ideales que varias corrientes, inclusive opuestas, promulgan. (Víctor) Se lo utiliza como bastión ideológico para corrientes de derecha o izquierda; algunos condenándolo y otros reivindicándolo. Así también como alguna vez Shakes-
peare se basó en figuras políticas emblemáticas como inspiración de sus obras más trascendentes. -La idea de una obra como López Hipertextual, combina o conjuga varios géneros. ¿Se la diseñó de esa manera o la propia obra fue “pidiendo” esas variaciones? -(Violeta) Ambos a la vez, nos decidimos por López Hipertextual por su estructura dramatúrgica fragmentaria que invita también a la escénica. Somos un grupo que combina varios géneros, sobre todo el teatro físico y gestual; y la obra en sí fue surgiendo en los ensayos y de a poco fue adquiriendo forma hasta ser ese Hipertextual: más allá de lo que nos enseñan en las clases de historia. Hacemos un viaje al tiempo en el pasado, presente y futuro con
un tono oscuro y sarcástico como nos caracteriza. Jugamos con la “historia” porque al final no existe verdades, sólo la interpretación de los sucesos. Esta obra es un suceso aparte donde transmitimos imágenes, acciones y actos y el espectador crea una versión de acuerdo a su interpretación. -Cómo y porqué se eligieron los textos y fragmentos? -(Víctor) Se fue dando en los ensayos, la obra López Hipertextual es un extenso monólogo, de los cuales nos invitó a arriesgarnos y elegir fragmentos del monólogo para que cada actor trabaje de acuerdo a lo que quiera expresar y a lo que le generaba el texto, para luego unir el rompecabezas y quede la obra completa.
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En detalle El reparto del espectáculo está conformado por Violeta Acuña, Luis Gutiérrez, Ruth Sanabria, Pamela Ruiz Díaz y Freddy González, todos integrantes del grupo Kararu Teatro, quienes deberán interpretar textos de Gabriel Ojeda con fragmentos de Óscar Creydt. El público accede a la posibilidad de que su imaginación sea el camino para interpretar este novedoso espectáculo, ya que no cuenta con diálogos, pero sí con música en vivo, desarrollada por Sebastián Ramírez y David Rodríguez, y máscaras de kamba ra’anga que fueron fabricadas por artesanos de la ciudad de Altos. “Además, presentamos paisajes o atmósferas espectrales y fantasiosas”, explicó el director.
Sobre Kakaru Teatro El grupo Kararu Teatro nació en el 2001 siendo Víctor Sosa Traverzzi uno de los fundadores. Algunos actores que están dentro del grupo teatral son reconocidos por su participación en ficciones y películas nacionales, como Luis Gutiérrez, que fue parte del filme 7 Cajas y las novelas Santa Cumbia y La Chuchi. Mientras, Violeta Acuña apareció en largometraje Luna de Cigarras. Por su parte, Ruth, Pamela y Freddy son egresados del Instituto Municipal de Arte (IMA) siendo López Hipertextual la primera gran puesta en la que participan.
Ficha técnica Actúan: Violeta Acuña. Ruth Sanabria, Pamela Ruiz Díaz, Luis Gutiérrez, David Rodríguez y Sebastián Ramírez Dirección escénica: Víctor Sosa Textos: Gabriel Ojeda y fragmentos Óscar Creydt Iluminación: César Ruiz Díaz Visualización: Carmen González La temporada cuenta con el apoyo de la Secretaria Nacional de Cultura. Casa Karaku (Montevideo 1025 casi Manduvirá) entradas en puerta G. 50.000 Todos los sábados y domingos hasta fines de Octubre.
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DESPEDIDA ]
Adiós al “azote” del poder Cuando el mundo recibía la “buena nueva” del Nobel de Literatura para Dylan, al mismo tiempo, se estremecía con la noticia de la muerte de otro Nobel de Literatura, pero de 1997: Darío Fö. Dramaturgo universal; crítico constante de los poderosos e iconoclasta. Vivió hasta los 90, con la fuerza de un huracán.
A
unque el mundo entero era “su mundo”, gracias a la obra universal y aplaudida en todas partes, Italia, la tierra a la que tanto amó como criticó , se entristeció al conocer la noticia de su muerte. Darío Fo, el dramaturgo, el ateo militante y el crítico implacable y “enemigo público” de la corrupción de la clase gobernante y de la Iglesia , dejó el mundo de los vivos en el hospital de Milán adónde lo habían internado hace unos días por un problema grave de vías respiratorias. A los 90 años de vida, por más que la energía vital sea algo tan ligado al cuerpo y alma, las cosas no son tan fáciles de sortear cuando el destino llama.
Obras Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con Franco Parenti -Il dito nell’occhio (1953) y Sani da legare (1954)-. Entre 1959 y 1967 hizo representar en salas tradicionales las Farse, dirigidas a un público burgués, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado y de la inesperada explosión de efectos escénicos, una distorsionada o anormal realidad cultural, costumbrista y, en ocasiones, política; tales rasgos se aprecian en títulos como Isabella, tre caravelle e un cacciaballe (1963) o La signora è da buttare (1967). Tras adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, Fo optó por circuitos teatrales alternativos, y sus Commedie, de las que llegó a escribir varios volúmenes, significaron una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo antes, durante y después de su puesta en escena una discusión abierta con el público acerca de los temas no resueltos de la gestión política de la democracia. Otra de sus obras más representadas, Muerte accidental de un anarquista (1971), estrenada en Milán por el colectivo La Comune, corroboró la percepción que Fo tenía de sí mismo: un juglar decididamente subversivo. Las consecuencias de sus posiciones políticas no fueron agradables: su mujer, Franca Rame, fue secuestrada por grupos fascistas; y el Vaticano lo calificó de bufón, opinión que mantuvo incluso después del galardón sueco.
LA NOTICIA La casualidad – o no- hizo que la noticia sobre su muerte se conociera simultáneamente con el anuncio de que Bob Dylan acababa de ganar el Nobel de Literatura, un premio que Fo había ganado en 1997. El dramaturgo y sobre todo gran artista, vivió con la intensidad que transmitió a su propia y prolífica obra. “Solo me interesa trabajar con los jóvenes. Dar ejemplo. Eso es lo más importante, decía no hace mucho cuando le preguntaban qué deseaba dejar como legado al futuro y porqué seguía trabajando cada día en su estudio de Milán a pesar de los años y los achaques. Dar el ejemplo de coherencia y de no claudicar jamás a las tentaciones del poder y la gloria. Algo que le hizo ganar las críticas, no sólo de la derecha más conservadora y de los católicos del Vaticano, sino de la propia izquierda italiana de la que fue parte militante del Partido Comunista Italiano del que se fue alejando en los años 80 . El decía que lamentablemente la izquierda italiana “se había casado estúpidamente con el poder”. Sin embargo, las críticas contra los representantes de la derecha, fueron constantes y el sujeto de sus burlas y críticas (inspiraciones de obras) fue sin duda Il Cavalieri , Berlusconi. Italia- o por lo menos gran parte de ella- lo llora a éstas horas , pues se ha ido un hombre que supo retratarla en su obra con los rasgos más bellos y las muecas más horrendas.
Distanciado del Partido Comunista a partir de los años 80, estrenó Trompetas y frambuesas y Escarnio del miedo en 1981, inspirada en el secuestro de Aldo Moro. Entre sus obras más conocidas también figuran El dedo en el ojo (1953), Séptimo, roba un poco menos (1964), Razono y canto (1972) y No se paga, no se paga (1974).
ESE HOMBRE
Coppia aperta.
Fo, nació el 24 de marzo de 1926, en Sangiano, un pequeño pueblo de Varese en el que su padre era el jefe de estación. Realizó estudios en la Academia de Bellas Artes de Milán, pero enseguida orientó su vida al teatro, entrando a trabajar en la RAI –la televisión pública italiana—como autor y actor de textos satíricos. Desde 1968, en compañía de Franca Rame –su compañera de vida y de carrera artística—y de Massimo de Vita, Vittorio Franceschi y Nanni Ricordi, fundó el grupo teatral Nueva Scena, con la intención de recuperar los valores sociales del teatro. Durante su larga trayectoria publicó más de 100 obras teatrales que él mismo solía dirigir e interpretar, y numerosos libros. Fue un juglar, un maestro de la sátira.
Reconocido popularmente como “el azote del poder y de lo eclesiástico”, en varias entrevistas más recientes, decía que estaba desencantado con la política, pero a pesar de eso –o tal vez por eso—no dejó de apoyar hasta el último momento al Movimiento 5 Estrellas de Beppe Grillo, al que consideraba una esperanza. Según aseguraba, la tan esperada caída de Silvio Berlusconi no había dado paso a una nueva política en Italia. “Todo sigue casi igual”, se lamentaba el pasado marzo en su estudio de Milán, “todo es un juego. El juego de la falsa democracia. La gente de Berlusconi sigue ahí. Y él se ha salvado. Matteo Renzi lo ha salvado de la cárcel, de algunos procesos muy peligrosos para Berlusconi porque tenían que ver con la sexualidad, con el escándalo que eso conlleva para sus bases católicas. Hoy Italia se ha convertido en una especie de polenta, todo ha sido mezclado, no hay punto de partida ni de llegada, no hay dignidad”.
Mistero Buffo fue su obra maestra, donde interpretaba él solo multitud de personajes y mostraba unas grandes dotes de mímica. También habría que destacar ¡Aquí no paga nadie!, Tutta casa, letto e chiesa,
Dice la prensa europea que : “En
muchos momentos de su vida fue un hombre enfadado, pero jamás un hombre triste. Solía decir que había tenido una vida “exageradamente afortunada”. “Con Dario Fo, Italia pierde uno de los grandes protagonistas del teatro, la cultura, y la vida civil de nuestro país”, declaró este jueves el primer ministro italiano, Matteo Renzi, en cuanto se dio a conocer la noticia del fallecimiento de quien fue Premio Nobel de Literatura en 1997 y que murió justo el día en que se entrega dicho galardón. El combativo escritor italiano Erri de Luca escribió en un tweet: “Hoy
Staff.
ha muerto el más alegre Premio Nobel de Literatura de todos los tiempos. En vez de una lágrima, se le debe una sonrisa”. Y por su parte, Roberto Saviano -el conocido autor de ‘Gomorra’-, apuntó en Facebook: “No hay intelectual, poeta, escritor, dramaturgo, ni actor al que tenga más apego que a Dario Fo. Estoy en deuda con él por su apoyo y protección”. Quien no dijo nada, ni bueno ni malo, sobre el Premio Nobel italiano desaparecido, fue el Vaticano. La Santa Sede nunca comulgó con la obra del dramaturgo que -se supone-, incluso así, descansará en paz.
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