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VALENTINA BONIFACIO Y SU TRABAJO EN EL DOCUMENTAL “YO ESTOY CON LA NOVIA” DOMINGO 15 MAYO DEL 2016
Con su nuevo poemario, “Ybytu yma”, la escritora Susy Delgado celebrará 30 años de su primera publicación literaria. Voz fundamental de la literatura en guaraní, nos habla de su obra, reflexiona sobre el presente y pone luz sobre recuerdos que el viento le quiere arrebatar.
4-5 ] SUSY DELGADO, ESCRITORA PARAGUAYA
La poesía y el viento
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Sigue “Y rembe’y. Los labios del agua” En el marco de las celebraciones por sus 40 años, el Centro Cultural de España Juan de Salazar, fue presentada la exposición “Y rembe’y. Los labios del agua”, muestra bajo la curaduría de Adriana Almada. La misma despliega, a través de obras significativas de artistas paraguayos y extranjeros, las principales líneas de trabajo desarrolladas por el Centro Cultural en las últimas cua-
tro décadas: cuestiones sociales, políticas, de género, diversidad cultural, nuevas subjetividades, etc. La exposición no tiene carácter documental ni apela al discurso de archivo, sino que trabaja la memoria como proceso abierto al futuro. De ahí la imagen del río que fluye, en cambio permanente, entre “los labios del agua”. Más información en: www.juandesalazar.org.py.
Premio Municipal de Literatura 2016 La Municipalidad de Asunción, a través de la Dirección General de Cultura y Turismo, lanzó la convocatoria a la edición 2016 del Premio Municipal de Literatura. Las obras concursantes podrán ser presentadas hasta el 6 de junio. Podrán concursar las obras editadas en el Paraguay en forma separada y en primera edición, durante los veinticuatro meses anteriores al 30 de abril del 2016.
Música e inclusión El músico Tony Memmel llega al Paraguay por primera vez, con apoyo de la Embajada de los Estados Unidos de América, para transmitir a través de la música un mensaje de inclusión. Tony nació sin el antebrazo izquierdo, por lo que fue un autodidacta de la guitarra y construyó un molde hecho a medida con un elemento tan simple como la cinta aislante, con la que sujeta una parte de la guitarra a su brazo.
Durante su estadía en nuestro país, Tony Memmel Trío desarrollará actividades, de acceso libre y gratuito en Villarrica (lunes, 16 de mayo), Coronel Oviedo (martes, 17 de mayo) y Asunción (miércoles, 18 de mayo), con un concierto en el Teatro de las Américas, CCPA. El viernes 20 participará de un concierto de homenaje a los 50 años del Denide y luego en la apertura de la Feria Techauka Paraguay.
Vuelve “Francesco” Días atrás fue presentada la primera temporada del Ballet Clásico y Moderno Municipal de la ciudad de Asunción, que este año vuelve a presentar la obra “Francesco”, cuyo estreno mundial se realizó en el 2009 y que fue exhibida, en su parte final, en ocasión de la visita del papa Francisco al Paraguay. “Francesco” está inspirada en la vida de San Francisco de Asís.
La coreografía es del maestro y director Miguel Bonnín, la música de P. C. Bernardes y P. Casimiro Irala, creada especialmente para la obra. El diseño de vestuario está a cargo de Ricardo Migliorisi. Las funciones se realizarán del 19 al 29 de mayo con la participación especial del primer bailarín Antón Joroshmanov de la
Concursarán obras en los géneros poesía, narrativa, ensayo y teatro, escritas en castellano o guaraní, por autores paraguayos o extranjeros con cinco años de residencia en el Paraguay por lo menos. El jurado dará a conocer su veredicto antes del 15 de agosto del 2016. Los premios consistirán en una suma no menor a 20 salarios mínimos, a ser distribuidos entre el 1er. y 2do. lugar. Compañía Nacional de Danza de México, quien interpreta el papel de San Francisco, alternándose con los bailarines paraguayos. Junto a los roles principales participan en escena como 50 artistas. Las entradas pueden ser adquiridas en el Teatro Municipal sito en Pdte. Franco entre Chile y Alberdi a un costo de G. 30.000, G. 50.000 y G. 100.000. Más informes al 450-154.
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PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS ]
Núria Espert, una artista que rompió los moldes
La actriz y directora española Núria Espert fue galardonada con el premio Princesa de Asturias de las Artes.
Barcelona, España. AFP
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a actriz y directora de teatro española Núria Espert, una de las divas de la escena nacional, ganó el pasado miércoles el premio Princesa de Asturias de las Artes en reconocimiento a una dilatada carrera que proyectó internacionalmente la literatura hispana. “Núria Espert es una de las más eminentes figuras de la escena mundial. Representa la recuperación y la continuidad de la gran tradición del teatro español (...) y ha proyectado internacionalmente la literatura y la creación teatral hispana”, explicó el jurado de estos premios desde Oviedo (Asturias, norte). “Su teatro se caracteriza por la fidelidad a los ideales y aspiraciones del humanismo y ha estado siempre al servicio de la poesía y de la esencia de la escritura dramática”, añadió el jurado. El premio de las Artes es el primero de los ocho que cada año desde 1981 concede la Fundación Princesa de Asturias, considerados los más prestigiosos del mundo iberoamericano. El año anterior recayó en el cineasta estadounidense Francis Ford Coppola. Dotados con unos 57.000 dólares y una escultura creada por Joan Miró, los premios Princesa de Asturias distinguen a personas o instituciones relevantes en ámbitos que van de la investigación científica a los deportes pasando por las letras y la concordia. DE CUNA HUMILDE Nacida en 1935 en L’Hospitalet de Llobregat, una ciudad al sur de Barcelona (noreste), en el seno de una familia muy humilde, Espert destacó como una niña prodigio en la década de 1950, en medio de la España gris de la dictadura de Francisco Franco (1939-1975). En 1954 cosechó su primer gran éxito protagonizando “Medea” en Barcelona, un montaje que la ha acompañado durante toda su carrera y con el que realizó su primera gira nacional. En 1959,
con solo 24 años, fundaba su propia compañía de teatro junto a su marido, el también actor Armando Moreno. En un país todavía bastante cerrado y con una escena cultural acomplejada, su compañía se lanzó al circuito internacional. En 1969, ganaron el premio del festival de Belgrado con la controvertida obra “Las criadas” del francés Jean Genet. Pero la gran eclosión llegó en 1971 con el estreno de “Yerma” de Federico García Lorca en Madrid, tras haber sido suspendida en numerosas ocasiones por la censura de este autor, fusilado por el bando franquista cerca de granada en agosto de 1936, poco después del inicio de la Guerra Civil (19361939). Con esta producción recorrió escenarios de todo el mundo desde Londres a París, pasando por Nueva York, Buenos Aires, Belgrado, Jerusalén, Varsovia o Tokio. “Era la única personalidad teatral que salía de España y hacía un repertorio de calidad y en una línea no convencional”, dijo de ella el prestigioso director de teatro argentino Jorge Lavelli. Tímida y delicada en sus inicios, Espert demostraría en su carrera una valentía implacable: se atrevió con todo tipo de obras, desde las tragedias de Séneca a obras contemporáneas de Jean-Paul Sartre o Federico García Lorca, sin olvidar clásicos como Lope de Vega, Calderón de la Barca o William Shakespeare.
el último reconocimiento para una actriz reputada internacionalmente: antes había ganado el premio Laurence Olivier al mejor espectáculo del año en Londres por esta producción con Jackson, el Premio Nacional de Teatro en España o el premio de la Crítica de Los Ángeles. Además, fue nombrada caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia o Comendadora de la República Italiana, así como doctora honoris causa de la universidad Complutense de Madrid.
Rompió moldes en la todavía tradicional escena española de finales del franquismo, dirigió montajes en inglés o japonés y en 1988 se introdujo en la ópera como directora de Madame Butterfly de Puccini en el emblemático Covent Garden de Londres.
TRAYECTORIA. Espert, quien nació en 1935, lleva una dilatada y exitosa carrera.
Rompió moldes en la todavía tradicional escena española de finales del franquismo dirigió montajes en inglés o japonés y en 1988 se introdujo en la ópera como directora de Madame Butterfly de Puccini en el emblemático Covent Garden de Londres, faceta que siguió cultivando desde entonces. “Conocerla fue una gran emoción y una gran revelación”, aseguraba en un documental del 2012 la laureada actriz británica Glenda Jackson, a quien Espert dirigió en un montaje en inglés de “La casa de Bernarda Alba” de Lorca cuando apenas hablaba ese idioma. El Princesa de Asturias supone
VALENTÍA. La actriz desafió la censura del franquismo y trascendió en la escena internacional con grandes interpretaciones.
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EN PORTADA ]
“Creo que ya vivimos en una Babel irremediable” Susy Delgado es una de las voces referentes de la literatura paraguaya y ocupa un lugar muy especial en el acervo de la poesía en guaraní. A punto de presentar un nuevo poemario, “Yvytu yma”, habla sobre su obra y sus recuerdos. Arturo PeñA Periodista
arturopena@lanacion.com.py
Fotos Néstor soto
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omo llevada por el viento, la charla con Susy Delgado corre por diversos senderos. Viene con el “Yvytu yma”, su nuevo poemario que será presentado el próximo 26 de mayo, conmemorando 30 años de su primera publicación literaria (el poemario “Algún temblor extraviado”). Traspasa recuerdos, los cuentos que su abuelo le contaba al costado del fogón, ese tan simbólico tataypy, indeleble en su memoria y su obra; la lleva a su amor por la danza, a sus años en el periodismo, y cruza por reflexiones sobre la literatura paraguaya y en especial sobre el guaraní, sobre su lucha y su presente. Los años transcurridos en el sendero de la cultura no fueron solo de una importante producción literaria, especialmente en el campo de la poesía bilingüe guaraní-español, sino también fueron de un proceso de reflexión profunda y constante sobre su propia escritura. “Yvytu yma” es en cierta medida reflejo de ese proceso. Hoy la escritora se ve ante el horizonte de la globalización de la cultura, de las lenguas. Un tiempo tan revelador como complejo al que hay que ingresar a tientas, descubriendo y asumiendo. “Yo ya no puedo evitar que fui experimentando mucho y fui caminando al paso de la recuperación de mi lengua y al paso de la reflexión sobre mi lengua. Al principio me parecía que escribir en castellano y en guaraní correspondían a dos territorios diferentes, de mí misma y de mi creación, pero después, con los años, comencé a notar que esos territorios se conectaban y que cotidianamente conviven y se mezclan, a veces dialogan y a veces se contradicen, y a veces oñokarãi hikuái (a veces riñen). Sería muy largo entrar en detalles sobre todo lo que reflexioné a partir de eso, pero creo que realmente ya vivimos en una Babel irremediable”, dice la escritora. -Hoy la mezcla va más allá del
jopara
ha ohechauka chéve... (y fue llegando gente junto a mi, trayendo su pequeños cuadernos, trayendo su poesía para mostrarme), queriendo consejos o algunas orientaciones. A esta altura tengo toneladas de esas cosas, como para una antología de miles de páginas. Yo soy muy partidaria de las antologías porque creo que es el camino para que se conozca un poquito lo que se hace en Paraguay. Creo que hay que hacer antologías y enviarlas afuera.
-Yo suelo decir que hace mucho superamos el jopara y estamos ahora en el guarara (bromea sin dejar de decirlo en serio), porque ya no es solamente el guaraní con el castellano lo que mezclamos, sino que tenemos una mezcolanza infernal: está el inglés, está todo lo que nos llega del Río de la Plata y después un montón de acentos y de voces de todas partes que vienen de las películas, las telenovelas, el fútbol, las canciones... Y no podemos evitar ya eso. La lengua no es como me gustaría, la lengua es lo que es, la lengua es como el pueblo la hace. Y hay cosas que a mi todavía me patean el hígado, pero tengo que respetar la lengua viva. Llegó entonces un momento en que me di cuenta de que el escritor debe asumir ese guarara. Hay que dejar de demonizar la mezcla y asumir, porque es parte fundamental de nuestra realidad. Con eso vivimos, con eso respiramos, con eso trabajamos. Y creo que el escritor, que es justamente la materia prima de la lengua, tiene que asumir eso y tiene que intentar, en algún sentido, lo que hizo Emiliano (Emiliano R. Fernández), mezclar, mezclar sin empacho, sin temores e intentar también, modestamente, una estética. Emiliano hizo algo muy osado y nos dejó una lección que no hemos aprendido bien hasta ahora. Debemos intentar una estética con el guarara que tenemos. Yo soy partidaria de las ediciones bilingües. Por eso vengo trabajando en el campo de las traducciones desde hace años. Y le hice la liga, como se dice, a mis compañeros poetas en lengua guaraní y fueron de a poco convenciéndose y entrando en las traducciones. Esa es una ventana importantísima para la lengua guaraní, porque si no se queda encerrado dentro del pueblo que la conoce y nada más. Y esta lengua, que es un recipiente cultural riquísimo, tiene que llegar a mucha más gente como todas las lenguas. Y esa es la forma, a través de ediciones bilingües. -¿Te forzaste a hacer ese ejercicio de asumir? -No, creo que fue surgiendo naturalmente. Lo que sí me fuerza es
-¿Y escriben en guaraní?
La lengua no es como me gustaría, la lengua es lo que es, la lengua es como el pueblo la hace. Y hay cosas que a mi todavía me patean el hígado, pero tengo que respetar la lengua viva.
lograr un resultado que me satisfaga. Yo trabajo mucho, mucho sobre mis textos. Ese primer borrador no me cuesta nada. Lo largo y que salga lo que salga, pero después el recorte, el hachazo, es lo que me cuesta. Soy muy exigente y con los años me fui volviendo más y más exigente. Creo que me fui volviendo más buscadora de lo esencial, de lo desnudo, de una poesía despojada, tratando de sacar todos los “floripondios” posibles y dejar lo esencial. Hay muchas cosas que no son bellas, y la poesía se hace con todo eso. La poesía se hace con lo feo, con lo triste, con lo cruel, con lo maca-
bro. No solamente con lo bello. Particularmente no creo en la poesía que solamente habla de lo bello y de lo grato, lo que no te incomoda. Tiendo a preferir la poesía que habla de lo más profundo del ser humano, así sea feo, así sea terrible... Esa es la poesía que más admiro. La mayoría de los poemas de “Yvytu yma” son tristes, si no directamente amargos. Es una especie de reflexión sobre el tiempo. El yvytu que dice en el título es el tiempo, que pasa sin darnos chance a que nos quedemos con algo, se va llevando todo. En algunos momento le reto, che pochy pe yvytundi orahapa che hegui opamba’e (me enojo con el
viento que se lleva todo de mí). Pero no hay nada que hacer. -Es una batalla contra el viento -Es una batalla inútil. En algunos momentos, dentro de ese pasar del viento indomable, voy contando algunas cosas que en este momento de mi vida me lastiman, me golpean mucho, tanto de mi país, como de otros lugares, porque hoy en día creo que ya no somos de un solo lugar. Somos planetarios. Entonces hay mucha tristeza, tal vez mucho descreimiento.
país, de donde recogió un enorme cúmulo de obras de grandes valores anónimos, escondidos, olvidados, a quienes rescató en alguna medida en antologías publicadas hace un tiempo atrás. -¿Qué te motivó a ir a buscar poetas del interior?
LOS RECUERDOS
-Fui buscando esas voces que están allí esperando un poco de apoyo, esperando un poco de orientación, y confirmé lo que yo ya preveía: que el interior está lleno de ese tipo de voces, de poetas populares jóvenes y no tan jóvenes, y entre ellos gente de mucho talento, realmente asombroso en algunos casos.
Entre esos recuerdos que desafían al viento hay momentos tanto felices como tristes. Uno de los gratos, que se ubica entre las más lindas experiencias en sus años de trabajo en la cultura, fue la serie de talleres literarios que realizó en algunas ciudades del interior del
Esto se hila con lo yo venía haciendo de a poquito ya de hace tiempo, porque no sé ni cómo, la gente fue sabiendo de una señora Susy Delgado que se dedica al guaraní, ha ou oguahê hikuái che rendápe ha ogueru la ikuadernomi ha ogueru la iñe’epoty
-La mayoría. Al principio cuando empece esos talleres creí que iba a encontrar un poco de resistencia o mayoritariamente gente que quería escribir solo en castellano. Pero no, encontré lo contrario. Algunos tienen algunos problema en la escritura, pero eso es secundario, creo yo, cuando hay talento. Tienen un manejo verbal natural, que yo creo que les viene de la canción popular. Creo que la escuela que en realidad tenemos en Paraguay, la escuela de poesía, es la canción popular. En la educación formal hemos aprendido muy poco de poesía, es muy endeble, muy parcial la enseñanza de la poesía. Entonces nuestra formación viene en un 80% de la canción popular, y esa es la razón por la cual los poetas populares manejan muy bien la métrica y la rima. -Te llevo un poco más en el tiempo: ¿Dónde quedó la Susy periodista? -En la añoranza más profunda. Lo extraño muchísimo. A veces me pregunto si sería capaz todavía de trabajar en una redacción. Supongo que habrán cambiado muchas cosas. Pero se quedó como una de las experiencias más ricas de mi vida y a veces añoro profundamente ese ambiente de las redacciones, esa vitalidad, ese lenguaje tan libre que hablamos en las salas de redacción... Conste que yo tardé muchos años en sentirme periodista. Recuerdo que los primeros años me sentía una jagua kanoa, por ese apuro que hay en las redacciones. Ahí parece que nacía ya la escritora que buscaba otro ritmo, buscaba la calma,
masticar mucho la redacción. Y mis jefes se volvían locos... (ríe). -Y antes estuvo la danza. ¿Se fueron superponiendo las cosas o fuiste optando? -Y un poco la vida que te empuja hacia un lado y te aparta de otro. La danza fue un gran amor para mí desde chiquilina. Yo tuve una infancia muy humilde, mis abuelitos con quienes crecí eran agricultores muy modestos, la danza obviamente era cosa de otro mundo para nosotros, pero me gustaba levantar polvareda bajo el mango desde chiquita. Pero empecé muy tarde la academia, cuando fui a Buenos Aires, a los 20 años, ahí recién comencé a estudiar. Aun así me dediqué mucho tiempo, después ya tuve un hijo, la vida se complicó y tuve que optar entre la literatura y la danza. Eso sí, desde el periodismo me dediqué a hacer mucha cobertura de danza, tengo mucho material de archivo de eso. Yo crecí con mis abuelos prácticamente, así que para mí su figura es una de las más importantes. Ellos, quizás sin proponérselo, sin imaginarse lo que me dejaban, me dejaron la lengua, el guaraní. A veces cuando me preguntan sobre los autores que más me influyeron, les digo que la influencia más profunda que tuve para convertirme en escritora, son los cuentos de mi abuelo. Los cuentos que me contaba junto al fuego. Y esas imágenes están en toda mi obra.
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Una boda falsa, cinco refugiados y una italiana que ama el Chaco
Esta semana se proyecta en El Granel “Yo estoy con la novia”, documental sobre los refugiados en Europa. De la producción participó Valentina Bonifacio, realizadora italiana que desarrolla además una investigación en el Chaco paraguayo. arturo Peña
“Fue también por la idea de fondo, de que cuando las reglas de una institución son muy injustas vale la pena infringirlas, y que una solidaridad entre ciudadanos y migrantes es no solo posible, sino necesaria si es que queremos cambiar algo”, señaló. La película se rodó inicialmente con poco dinero, menos de 15.000 euros para alquilar cámaras y los cinco autos para llegar hasta Suecia. El equipo técnico (de seis personas) trabajo sin recibir paga, con el acuerdo de recibir un pago solamente en el caso que la película se lograra financiar a través de un crowdfunding (que recaudó casi 100.000 euros).
fotos: gentileza
E
l próximo jueves, 19 de mayo, a las 20:00 hs., El Granel (Juan de Salazar 372, Asunción) anuncia la proyección del documental “Yo estoy con la novia”, producción que nació en Italia y se estrenó en 2014, y que además de retratar de una forma peculiar el drama de los refugiados en Europa, tiene un condimento especial, que es la participación, en cámara, de la italiana Valentina Bonifacio, investigadora y audiovisualista que ha trabajado varios años en el Paraguay. Valentina estará presente en la proyección, y aprovechando su presencia en Asunción, le pedimos que nos relate algo esta experiencia “El documental ‘Io sto con la sposa’ (título original en italiano, www.iostoconlasposa.com) nace de un grupo de amigos, pero también de un blog, Fortress Europe (fortresseurope.blogspot. com), que uno de ellos (Gabriele Del Grande) abrió años antes como parte de su actividad periodística”, empezó relatando Valentina. En un momento en que poco se hablaba del tema, Del Grande comenzó a llevar la cuenta de las muertes de las que había noticia que acontecían en el Mar Mediterraneo, entre Africa y Europa. Un recuento para dar visibilidad a un fenómeno escasamente representado por los medios oficiales, y para dar nombres, caras y vínculos familiares a los números que a veces salían en los periódicos. “Nace poco después de uno de esos naufragios, el del 3 de octubre del 2013, en donde casi 200 personas mueren ahogadas antes de llegar a Italia. Uno de los protagonistas de la docuficción es precisamente uno de los sobrevivientes del naufragio”, explicó la investigadora, quien ha desarrollado también un trabajo sumamente importante en la localidad chaqueña de Puerto Casado, en nuestro país. La realizadora relató que los migrantes que llegan a Italia, como en cualquier otro territorio de la “fortaleza” europea, por el acuerdo de Dublín de 1990, solo
EL FINAL, UN ABRAZO ESCENA. El documental llevó al equipo a desafiar las situaciones más complejas y riesgosas, durante el cruce de fronteras.
EN EL CHACO. La realizadora Valentina Bonifacio junto a pobladores de la ciudad chaqueña de Puerto Casado.
pueden pedir estatus de refugiados en el país donde arriban. “Muchas veces los migrantes tienen amigos o parientes que les esperan en otros países, y a veces en países con políticas públicas mas favorables hacia los refugiados (y curiosamente ubicados al otro extremo de Europa, como Suecia)”, graficó Valentina. CAUSALIDAD
atravezando fronteras, fingiendo un periplo para participar en una boda. “Los cinco migrantes sirios que aparecen en la película se encontraban al momento de conocer a los directores en la estación del tren de Milán, donde esperaban agarrar un tren y llegar a Suecia, un país que había prometido muchas garantías a los migrantes de nacionalidad siria”, relata.
El documental trata justamente de un grupo de migantes sirios que son llevados de Italia a Suecia de forma clandestina,
La película nace de todas esas cosas: del encuentro entre un periodista italiano y el grupo de inmigrantes sirios y del deseo de
denunciar “la geopolítica absurda de un continente, en donde huir de la guerra en la búsqueda de un lugar donde asentarse y trabajar es considerado ilegal”. Llevando a los sirios ilegalmente hasta Suecia, cruzando todas las fronteras, los tres directores sabían que corrían el riesgo de terminar en la cárcel. “No te preocupes, tenemos buenos abogados”, le había dicho Gabriele Del Grande a Valentina cuando le propuso acompañarlos en el viaje y filmar. La película tuvo mucho éxito y llegó hasta el Festival de Venecia.
“Filmar esa experiencia, en el medio del estrés pero también de la alegría y la esperanza del viaje, anudar contactos aun sin hablar el mismo idioma, con la seguridad de que si estábamos juntos era por estar compartiendo los mismos ideales, fue el principio de algo que todavía no termina (seguimos hablando todos por Facebook e informándonos de cómo van las cosas)”, dice Valentina, y recuerda una anécdota: “El cruze por parte del ‘cortejo nupcial’ de la frontera entre Dinamarca y Suecia, la última frontera y la más importante, no se filmó porque los camarógrafo se conmovieron demasiado y la pasaron abrazados a los refugiados”. “Para mi fue salir totalmente de lo que había sido mi campo de trabajo desde siempre: el Chaco paraguayo -señaló finalmente la realizadora. En el Chaco había rodado mis primeros documentales, aprendido a usar la telecámara, y me había enamorado de la historia. Lo que sigo haciendo hasta ahora, a través de una investigación y una residencia artística financiadas por la Union Europea y en colaboracion con el Museo del Barro, para recoger y difundir la historia de Puerto Casado y de su fábrica taninera. Una historia que también, como la de los muchos refugiados que siguen muriendo cada año en el Mediterráneo, no ha terminado todavía”.
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¿Quién tiene el poder de crear fronteras?
Las migraciones masivas y la multiplicación de las barreras entre países invitan a una reflexión sobre las fronteras en el mundo global. Por Saskia Sassen (*) para Babelia, diario El País de España.
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a habido muchas épocas en las que los territorios estaban sometidos a múltiples sistemas de gobierno. Desde esta perspectiva, los 20 últimos años de globalización son seguramente el periodo más normal. El más excepcional es aquel en el que se fortaleció el Estado nacional. El refuerzo gradual de la autoridad del Estado nacional sobre su territorio se produjo sobre todo a partir de la I Guerra Mundial, y su aparición contribuyó, al mismo tiempo, a la elaboración de las categorías que hemos venido usando en el análisis, las técnicas de investigación y la construcción de datos en las ciencias sociales, que nacieron en su mayoría en esa fase de formalización de los Estados soberanos. Pero esto fue posible, al menos en parte, gracias al ascenso de varios Estados nacionales hegemónicos que tenían impulsos imperiales, por no decir algo más duro. A la sombra de aquellos gigantes existían muchos Estados nacionales, pero su soberanía era más formal que real. Hoy vemos cómo se abren las fronteras para dejar paso a tráficos de diversos tipos. Sin embargo, creo que lo importante hoy es quién tiene el poder de crear fronteras. Se han establecido nuevas geografías en territorios soberanos y en el espacio digital mundial. Estas son geografías que tienen sus propias fronteras, muy distintas de las del sistema interestatal. Nos enfrentamos a la difícil tarea colectiva de desarrollar nuevos esquemas teóricos y empíricos que nos permitan entender las múltiples relaciones entre terreno y envoltura institucional, en lugar de una relación única entre el Estado nacional y el poder soberano. La vuelta de Europa a un debate y – en parte– una realidad de institución de fronteras, especialmente los muros físicos, en un momento en el que millones atraviesan esos muros en el espacio digital, es un pronunciamiento peculiar. Pero es un pronunciamiento. Y lo debemos tener muy en cuenta, porque no se refiere, por ejemplo, al sector financiero, que tiene su propia autopista de entrada
tipos de fronteras. Esas rupturas y esos nuevos límites empiezan a alterar el significado de la frontera y nos permiten ver que se extiende más allá de la línea geográfica marcada por los tratados internacionales y las instituciones vinculadas a ellos, como consulados y controles de inmigración en los aeropuertos. Nos permite ver que las fronteras están formadas por muchas más instituciones y están en muchos más lugares de los que se suele pensar. Además nos ayudan a entender las características y los condicionamientos del régimen fronterizo que ha dominado hasta ahora, asociado a la naciónEstado, que, si bien sigue siendo el régimen predominante, lo es menos hoy que hace solo 15 años. Estas transformaciones nos están ayudando a comprender hasta qué punto la historiografía y la geografía que se ocupan de la geopolítica de los dos últimos siglos se han elaborado sobre todo desde la perspectiva de la nación–Estado.
SIMBOLISMO. El muro es un símbolo contradictorio de lo que los Estados dejan pasar y no.
Quiero hacer hincapié en que en el debate sobre las fronteras debemos reconocer la formación de reordenamientos globales, solo en parte territoriales, que descomponen parcialmente el territorio del Estado soberano nacional. Estos reordenamientos van formando espacios protegidos para intereses privados –parciales pero encadenados– que atraviesan territorios nacionales donde antes lo que regía eran los regímenes fronterizos interestatales. Sí, se construyen muros físicos para impedir el paso de cuerpos de carne y hueso. Pero son muros fácilmente atravesados por agentes mucho más poderosos, de los ámbitos de las finanzas, las leyes y las ideas, para bien o para mal. En la medida en que el Estado, históricamente, ha tenido la capacidad de envolver su territorio con instrumentos legales, también tiene la capacidad de cambiar ese envoltorio; por ejemplo, desregular sus fronteras para abrirlas a empresas e inversiones extranjeras.
en todos nuestros países, en los que después obtiene beneficios del sector económico o el hogar más pequeño. Ni tampoco se refiere, por ejemplo, a los traficantes de la industria del sexo. No, a lo que se refieren estos muros es a los frágiles cuerpos de los seres humanos. A ellos sí que pueden detenerlos esos tipos de muros. Los países pueden construir una barrera, al menos durante un tiempo, contra los seres humanos, pero no contra agentes más poderosos y destructivos.
En mis investigaciones estoy estudiando cómo eso, a su vez, abre el territorio nacional a la inserción de un número cada vez mayor de espacios de poder protegidos con sus propios regímenes de nuevas fronteras en el interior de un país. El objetivo es capturar las complejidades de las fronteras, las múltiples instituciones y localizaciones que las constituyen y los nuevos tipos de frontera que nacen de nuestra dinámica global actual.
EMBLEMÁTICO. Uno de los muros más representativos, el que divide a EEUU con el territorio mexicano.
RUPTURAS La modalidad de los Estados nacionales de plasmar el significado de
Se construyen muros físicos para impedir el paso de cuerpos de carne y hueso. Pero son muros fácilmente atravesados por agentes mucho más poderosos, de los ámbitos de las finanzas, las leyes y las ideas, para bien o para mal.
fronteras fuertes tiene como consecuencia la simplificación de la frontera: ella queda reducida, en gran parte, a un hecho geográfico y el aparato institucional inmediato para controlarla, protegerla y gobernarla. Lo que aporta la globalización a esta situación es el desglose real y heurístico de la frontera, que en el discurso político se presenta como una condición unitaria. La globalización de una amplia variedad de procesos está produciendo rupturas en el mosaico de regímenes fronterizos y contribuyendo a la formación de nuevos
(*) Saskia Sassen, socióloga, acaba de publicar Expulsiones. Editorial Katz. Traducción de María Luisa Rodríguez Tapia.
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opinión ] EDUCACIÓN, POBREZA Y DESCENTRALIZACIÓN Mabel Causarano Arquitecta
La crisis en el sector educativo tuvo variadas facetas. Una fue la disconformidad generalizada con la ejecución de los recursos del Fonacide, particularmente, los asignados a las gobernaciones y municipalidades. Días atrás, la Secretaría Técnica de Planificación entregó cifras sobre la pobreza y la pobreza extrema en el país. Alienta saber que ambas disminuyeron; pero es preocupante su distribución en el territorio nacional. Los indicadores muestran una alta concentración en los departamentos de Caazapá, con casi el 48% de su población en situación de pobreza; San Pedro, con el 44,89%, y Caaguazú, con el 40,07%, lo cual evidencia la escasa contribución del proceso descentralizador al desarrollo.
DESTACADo ]
El premio Carlos Colombino 2016 fue para el Juan de Salazar en coincidencia con la celebración de su 40° aniversario de vida en Paraguay, el Centro Cultural de españa Juan de salazar fue distinguido con un premio muy especial por parte de la snC.
Pobreza y educación están fuertemente relacionadas. Desde 1993, el gobierno del territorio incorporó a las gobernaciones departamentales como aporte innovador de la nueva Constitución. Transcurridas más de dos décadas, cabe analizar los impactos territoriales de la descentralización, atendiendo a que uno de sus objetivos es acelerar el desarrollo, vía la subsidiariedad, la dinamización de los procesos locales y regionales, la participación de los respectivos agentes sociales, económicos y culturales. El principio de la subsidiariedad establece que un asunto sea tratado por la autoridad más cercana al tema o problema a encarar. En principio, es correcto direccionar los recursos del Fonacide a los gobiernos descentralizados, pues se espera que la ejecución de las obras adquiera mayor celeridad, tenga menor costo y se adecue a las demandas locales. Pero este buen propósito no tuvo en cuenta los déficits crónicos de la gestión territorial, en la planificación del desarrollo departamental y local, la capacidad de gestión de los órganos descentralizados, el control sistemático de la aplicación de los fondos y la evaluación de los resultados. La descentralización busca acortar las asimetrías entre las zonas prósperas y las más rezagadas, combatiendo las inequidades y desigualdades en materia de educación, salud, empleo, vivienda, cultura, medio ambiente, que se traducen en marcados contrastes en las tasas de escolaridad, mortalidad materno-infantil, ingreso per cápita y otros. Basta comparar a Asunción, que tiene el 11,39% de su población en situación de pobreza, con el VI Departamento, en donde la pobreza afecta a casi la mitad de lo habitantes. Al no tenerse en cuenta esta realidad, no puede sorprender que los resultados muestren brechas tan profundas. Las disparidades se expresan también en el plano cultural. Hay un porcentaje (bajo, lastimosamente) de gobiernos descentralizados preparados para ejercer la autonomía; pero muchos otros no lo están. Lo preocupante es que no perciben esta debilidad como un déficit y, por tanto, no arbitran las medidas para superarlo. Probablemente, esta actitud esté relacionada con la atávica falta de previsión, la propensión a ocuparse de un tema recién cuando se transforma en problema y la omisión de los controles, porque se los ve como amenazas y no como herramientas para la gestión. La crisis en el sector educativo puede tener múltiples efectos positivos, si se revisa el proceso de descentralización y se apunta a fortalecerlo. La efectividad en la ejecución de los recursos Fonacide y los royalties dará un impulso decisivo al cumplimiento de los objetivos del Plan Nacional de Desarrollo 2030, siempre que aumente la capacidad de gestión de los órganos descentralizados. Para lo cual es indispensable el apoyo del gobierno nacional.
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l Centro Cultural de España Juan de Salazar recibió el premio Carlos Colombino correspondiente a la edición 2016. Esta distinción fue entregada en valor de su contribución al desarrollo de la cultura en nuestro país. El galardón, otorgado anualmente en el mes de mayo por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), fue recibido por directora del Centro Cultural, Eloisa Vaello, quien agradeció el reconocimiento y recordó a Colombino, destacado artística plástico paraguayo fallecido en mayo del 2013, cuya labor inspiró el premio. “Nuestra relación con él es ejemplo de la que mantenemos con los artistas e intelectuales de este país. Con el CCEJS siempre fue generoso, colaboró con todas las actividades”, rememoró Vaello. La distinción fue entregada por la ministra de Cultura, Mabel Causarano. Cabe destacar que este premio se otorga también al mencionado Centro Cultural en ocasión de los 40 años de presencia en el Paraguay, desde el año 1976. En otro momento, Vaello resaltó los lazos que unen al espacio cultural con la Secretaría de Cultura. “No se concibe la cooperación cultural sin la colaboración entre instituciones, y con la
SNC compartimos objetivos y reflexiones”. La directora considera que el mérito fue conseguir que el Juan de Salazar sea considerado como el hogar de tantos paraguayos, abierto a todos sin importar de qué rama del arte viene. Por su parte, la ministra Causarano elogió el aporte del CCEJS a la cultura de nuestro país, incluso en tiempos de gran dificultad y destacó la estrecha cooperación existente entre ambas instituciones. “Este centro supo insertarse en la dinámica cultural en momentos muy difíciles de nuestra historia, es un espacio en el cual lo mejor de la creatividad paraguaya y de extranjeros que viven en nuestro país, pudo encontrar espacios de expresión, dando lugar a personas y colectivos que no tenían cabida en aquel entonces para poder seguir creando”, manifestó.
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Igualmente, el director general de Bienes y Servicios Culturales de la SNC, Osvaldo Salerno, destacó la activa gestión de Vaello y resaltó la constante presencia de Carlos Colombino en la historia del centro premiado. Agregó que “la fructífera historia del CCEJS sigue llenando de entusiasmo la cultura democrática, estimulando la creación y el pensamiento y prodigando actividades”. Los postulados del CCEJS, basados en un concepto de cultura desde su función para lograr el desarrollo en sus diferentes dimensiones, coinciden con los principios que guían la gestión cultural del Paraguay, enunciados en la ley y el Plan Nacional de Cultura, lo que refuerza los vínculos y activa diversas sinergias entre ambas instituciones, señala la justificación del reconocimiento. Fuente: SNC.
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