IDEAS+ PALABRAS
2 ] BREVES NOTICIAS CULTURALES
DOMINGO 24 SETIEMBRE DEL 2017
La artista marcó un antes y un después en la historia del arte paraguayo, retratando desnudos en una sociedad pudorosa, derribando arquetipos y abriendo las puertas al modernismo.
4-5 ] ARTES VISUALES
Ofelia Echagüe: audaz, pionera y desafiante 3 ] ANIVERSARIO
7 ] TEATRO
Escritoras paraguayas festejan 20 años de trabajo
Ensayos de una obra que cuestiona y juega con lo “normal”
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DOMINGO 24 SETIEMBRE DEL 2017
+BREVES +ACTUALIDAD
+ENCUENTRO
Presentan Diccionario de términos históricos
Córdoba será la sede del Octavo Congreso de la Lengua
El libro “Diccionario de términos históricos del Paraguay”, de la historiadora Mary Monte de López Moreira, fue lanzado el pasado martes 20 de septiembre en la sede de la Academia Paraguaya de la Historia, con la presentación del ministro de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith. Este diccionario tiene como fin constituirse como un material de consultas y
reúne expresiones y vocabularios relacionados con los diversos procesos históricos del Paraguay, así como también cuenta con un glosario basado en una compilación de términos utilizados en la ciencia política, económica, social, que se encuentran enmarcados en el contexto cultural de nuestro país. El “Diccionario de términos históricos del Paraguay” fue realizado con
el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura (FONDEC) y la editorial Servilibro, y contó con la colaboración de varios historiadores como Gustavo Acosta Toledo, Alfredo Boccia Romañach, Claudio Fuentes Armadans, Jaime E. Grau, Carlos Antonio Heyn Schupp, Gustavo Laterza Rivarola, Darío Solís Samaniego, José Samudio Falcón, Anahí Soto Vera y José Zanardini.
El anuncio se hizo el 21 de setiembre en el Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires- El lema de esta nueva edición será el español “como lengua universal” ; homenaje a Falla. Con la presencia de los reyes de España y con el idioma como casa común se realizará en marzo de 2019 se realizará, por segunda vez en la Argentina, el Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE) con especial énfasis en la participación de “la calle”. Así se afirmó ayer durante la presentación oficial de ese evento realizada en el Museo de Arte Decorativo, presidida por los titulares de la Real Academia Española, Dario Villanueva y del Instituto Cervantes, Juan Manuel Bonet Planes quienes viajaron al país para la ocasión. “Este congreso es diferente al congreso de las academias, que se hace cada cuatro años. El CILE es un gran festival de la segunda lengua más hablada”, destacó Villanueva
rodeado por los ministros nacionales de Cultura, Pablo Avelluto -que destacó que el Congreso “tiene una trascendencia imposible de medir”y de Turismo, Gustavo Santos. Villanueva anunció los ejes temáticos en torno a los cuales se articulará el contenido de la octava edición del CILE: el español, lengua universal, lengua e interculturalidad; retos del español en la educación del siglo XXI; el español y la revolución digital y la competividad del español como lengua para la innovación y el emprendimiento. El CILE, que se realiza cada tres años y en 2004 se hizo en Rosario, se hará entre el 27 y el 30 de marzo de 2019 en la ciudad de Córdoba cuyas autoridades anunciaron la restauración integral del Teatro San Martín, para alojar el acto de apertura del congreso y ser una de las sedes.
+MUSEOS
Arte contemporáneo africano
+LITERATURA
“Casa de América” de Poesía para Yolanda Pantin de Venezuela La venezolana Yolanda Pantin (Caracas, 1954) es la ganadora de la decimoséptima edición del premio Casa de América de poesía americana por su obra “Lo que hace el tiempo”. El jurado –compuesto por Luis García Montero, Jesús García Sánchez, Juan Malpartida, Jorge Galán, Santiago Miralles y Anna María Rodríguez Arias, afi rmó que la obra es “ un poemario íntimo que activa al mismo tiempo las regiones de
la meditación y el pensamiento”. El premio, que persigue estimular la escritura poética en el ámbito americano y que está dotado con cinco mil euros, incluye la publicación de la obra con la edición de la Editorial Visor. Recoge la poeta venezolana el testigo de Jorge Galán, ganador en la edición de 2016 por “Medianoche del mundo”. Pantin destaca por ser poeta, pero también se desenvuelve en el ensayo, la edi-
ción y la escritura de libros para público infantil. Debutó en 1981 con “Casa o lobo” y publicó “21 caballos” en 2011 antes de meterse de lleno en la obra que le acaba de valer el reconocimiento que otorga la Casa de América, con el premio Fundarte de Poesía de Caracas como estación intermedia. En 2004, recibió la beca Guggenheim. Es fundadora del Fondo Editorial Pequeña Venecia y la revista El Puente, pensar en Venezuela; fue directora adjunta de la Fundación Casa de la Poesía Juan Antonio Pérez Bonalde, y también del departamento de museología del museo de arte contemporáneo Alejandro Otero de Caracas.
El museo Zeitz, el más grande del mundo dedicado al arte contemporáneo africano, con sus 100 galerías y más de 6.000 metros cuadrados destinados a exposiciones, abrió sus puertas en Ciudad del Cabo. Tras cuatro años de restauración de la histórica alhóndiga situada frente al océano en la ribera de Victoria y Alfred, que un día fue el edificio más alto de Sudáfrica, el recién inaugurado centro cultural acogió hoy a los primeros visitantes. El ex secretario general de la ONU y patrocinador del proyecto, Kofi Annan, celebró que el Zeitz “llene un vacío importante en la escena artística del continente, pues proporciona una plataforma para los artistas increíblemente talentosos de toda África”. Los visitantes no solo podrán contemplar obras de
artistas provenientes de diversas partes del continente, sino que también se expondrán obras pertenecientes a la diáspora africana. Las instalaciones, que se extienden a lo largo de nueve plantas, contarán también con un instituto de diseño, centros de fotografía y de educación artística, entre otras iniciativas culturales. El director y conservador jefe del museo, Mark Coetzee, calificó su creación como un “símbolo y un icono de la confianza que sentimos de ser africanos y de nuestro lugar en el mundo”. El Zeitz, proyectado en 2013 y que se constituye como institución cultural pública sin ánimo de lucro, es también el primer gran museo dedicado al arte contemporáneo de África. El presupuesto ha ascendido a 31 millones de euros.
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ANIVERSARIO ]
Veinte años de Escritoras Paraguayas Asociadas (EPA) En esta página recogemos las palabras de Maybell Lebrón, una de las fundadoras de EPA, que relata brevemente su rica historia, y también reproducimos el prólogo de la antología publicada por la agrupación, con obras de escritoras paraguayas. La misma lleva la firma de Melissa Ballasch, presidenta actual.
Antología de obras de escritoras paraguayas.
Escritoras paraguayas reunidas en EPA.
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orría el año 1997 y un grupo de escritoras paraguayas radicadas en Asunción veía enmohecerse sus trabajos, pues el manejo de la palabra en el país estaba en manos de escritores varones, quienes, lamentablemente, no tenían en cuenta la naciente creatividad femenina en este oficio. Ante esta falta de atención a la buena calidad de las obras escritas por mujeres, un grupo calificado de escritoras, liderado por Maybell Lebrón de Netto, Dirma Pardo de Carugatti y Luisa Moreno de Gabaglio, se reúne en asamblea y funda Escritoras Paraguayas Asociadas (EPA) con el fin de estimular y defender la creación literaria
PRÓLOGO ] Melissa Ballasch Presidenta Escritoras Paraguayas Asociadas Paraguay fue siempre un país de árboles floridos y tierra fértil. Un país que las mujeres levantaron luego de que fuera devastado por una guerra. Un país donde las mujeres tienen una voz, que no siempre fue escuchada. Y desde el principio ha sido objetivo de EPA no dejar que esa voz muera. Darle resonancia. En esta colección de diecinueve
escrita por mujeres, además de propiciar su conocimiento y edición. Aún conservo el pequeño folleto que se imprimió como presentación de la nueva entidad. Fue una larga lucha que hasta hoy continúa. Estamos orgullosas de recoger con alegría el fruto de esa maravillosa siembra que ha regalado al Paraguay una valiosa lista de exitosas escritoras. Hoy rendimos homenaje a socias y dirigentes, quienes con trabajo y talento han dignificado la institución. Hemos publicado cuatro libros con textos escritos por las socias de EPA: tres de cuentos y uno de poemas. Los tres primeros fueron 3.000 libros relatos tenemos un conjunto de voces heterogéneo, pero armónico. Suspenso, humor, reflexión. Algunas un grito, otras un susurro. Y otras un llanto. Un armado de talento que no tiene miedo de mostrarse, ni de expresar lo que cada una lleva dentro del alma. Y de allí sale nuestro título, porque es tiempo de hablar y sin mordazas. Es tiempo de poner los ojos en la verdad y hacer ruido con ella. Desde sus mismos fundamentos, EPA se ha inspirado en la idea de dar a las mujeres el apoyo y el espacio de los que muchas veces carecen, de posicionar a la figura
personalmente distribuidos y entregados a cientos de escuelas de la capital y del interior del país, como ofrenda de EPA a los niños paraguayos y su permanente ayuda a la educación. Jóvenes talentos hoy continúan la tarea con el mismo coraje y amor por difundir el conocimiento y enaltecer la palabra. Felicitamos a la actual presidenta y destacada escritora Melissa Ballasch y por su intermedio pedimos que llegue un cariñoso saludo a todas las escritoras del Paraguay, en especial a las queridas socias de EPA. Unidas haremos que la literatura paraguaya sea admirada y difundida en todo el orbe. femenina como parte integral de nuestra literatura, y esta antología que les traemos hace a esa función. A que las voces de estas talentosas mujeres sean oídas. Entre ellas, grandes escritoras que han sido fundadoras y liderado la entidad, y que hoy siguen presentes. Dejando huellas. No es la primera vez que el trabajo de un grupo de socias de EPA se ve entretejido en una obra colectiva, y así como esas otras publicaciones, que fueron todo un logro, tuvieron gran aceptación y difusión, esperamos que también esta vez nuestras palabras tengan alcance. Y que
Obra publicada por EPA, que reúne cuentos y poemas para niños y adolescentes.
sigan viniendo, porque mientras caminemos juntas el camino será más fácil, mientras caminemos juntas nada es imposible. Nadie mira el mundo sino a través de sus propios lentes, es por eso que dos personas pueden mirar lo mismo –sea una situación o un objeto– y ver dos cosas completamente diferentes. Eso es el arte, porque el arte no te dice qué sentir, sencillamente te lleva a lo largo del camino. Es la aventura de descubrir, hacia adentro y hacia afuera. Y las mujeres de cuya mano te ofrecemos pasear en esta obra son todas diferentes, en tamaño, color
y estilo, sin embargo están todas de pie en círculo alrededor del mismo centro: una historia con corazón. Hay relatos punzantes, tristeza, la alegría de crear, sorpresa y hasta un poco de sátira ingeniosa. Las historias existen para expandir nuestra experiencia humana a donde no podemos llegar, y podemos ser humanos de mil formas distintas. Eso es lo que nos hace verdaderamente humanos. Estas historias son el resultado de la lluvia de nuestra inspiración y esperamos que al menos algunas gotas caigan en el corazón del lector y lo refresquen.
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ARTES VISUALES ]
Ofelia Echagüe: audaz, pionera y desafiante
La artista marcó un antes y un después en la historia del arte paraguayo, retratando desnudos en una sociedad pudorosa, derribando arquetipos y abriendo las puertas al modernismo. ADRIANA ZACARÍAS Periodista
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estuviera satisfecha con lo poco que ha avanzado la mujer en su desarrollo interno individual e independiente de la mirada externa y del deseo masculino. Lamentablemente, hoy día, las rotundas mujeres pintadas por Ofelia –imperfectas, rellenitas y peludas– expuestas al desnudo y a tamaño natural causarían el mismo impacto y escándalo colgadas en las elegantes paredes del Club Centenario, tal como sucedió hace más de 70 años”.
de los años de retorno al orden tras la Segunda Guerra Mundial. Estas pinturas construyen una fijación en la figura humana, con total desapego y un existencialismo rayano a lo sacro.
dizaje en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova de Buenos Aires, introdujo en nuestro medio un tipo de figuración planista derivada del cubismo y emparentada con la pintura metafísica italiana, lo que en realidad no era tan vanguardista como nos imaginamos, ya que correspondía al arte conservador de los años del llamado ‘retorno al orden’ de la Europa de posguerra, pero que constituían una absoluta novedad para el cerrado ambiente académico de la pintura paraguaya de aquellos días”, explicó el museólogo.
¿Quién fue Ofelia echagüe?
legadO
cOnclusiOnes
Ofelia Echagüe Vera de Kunos (1904-1987) fue la primera artista mujer en exponer en forma individual en toda la historia paraguaya, considerada como la primera artista moderna del Paraguay, desafiando los prejuicios instalados en la sociedad del siglo XX. Su exposición de desnudos constituyó un verdadero escándalo en los pacatos años 1940 y luego, con su labor docente, abrió camino para varias generaciones de artistas paraguayos.
Ofelia, ¿sería una feminista en la actual coyuntura social, donde toda construcción ideal es rotulada? Lataza supone que valoraría con gusto los logros del arte moderno paraguayo. Sin embrago, sostuvo: “No creo que
“Su primera y única muestra individual fue en el Club Centenario en 1946, en donde sus audaces desnudos fueron un escándalo que motivó la censura de sus propias congéneres que exigieron el levantamiento de la
“Lo que sí sabemos de ella es por el testimonio de quienes la conocieron: que fue una amiga de temperamento dulce y suave, una esposa dedicada, una maestra exigente, una pintora bien formada y una artista completa. Lo que por supuesto no encaja en ningún estereotipo y que es lo que justamente caracteriza a los seres humanos excepcionales”, estimó.
adriana.zacarias@gruponacion.com.py Fotos: Gentileza
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esde el martes 19 de setiembre hasta el sábado 30 continuará en exposición la muestra “El Cuerpo Sagrado”. Retrospectiva de Ofelia Echagüe Vera en el Museo de Arte Sacro (Manuel Domínguez esquina Paraguarí). La entrada general prevista es de G. 25.000, que incluye la posibilidad de visitar también la colección permanente del Museo de Arte Sacro. En esta muestra, el público podrá apreciar todos los días de 9:00 a 18:00 una docena de óleos y dibujos de la artista histórica paraguaya Ofelia Echagüe Vera. Las piezas pertenecen a la colección privada de Nicolás Darío Latourrette Bo, rescatando de esta manera parte del acervo de nuestra historia nacional del arte. La exposición temporaria que lleva por título “El Cuerpo Sagrado” muestra una exquisita selección de las rotundas figuras de Ofelia, producto
“Ofelia Echagüe Vera está considerada como un eslabón fundamental en la eclosión de un genuino arte moderno paraguayo. Otros la ven, directamente, como la primera artista moderna del Paraguay”, afirmó el museólogo, curador de la muestra, Luis Lataza. Su sólida formación pictórica, templada en el ámbito rioplatense, introdujo en nuestro medio una preocupación por el lenguaje plástico en sí
Ofelia Echagüe Vera - Tres mujeres (detalle)- Carbonilla sobre papel - c. 1970. AperturA. Gran convocatoria en el recinto del Museo de Arte Sacro (Manuel Domínguez esquina Paraguarí).
mismo, que nos alejó de la imperante pintura académica con toques folcloristas y costumbristas para introducirnos decididamente en la modernidad. Fue alumna del profesor húngaro Adam Kunos, egresado de la Real Academia de Budapest, con quien se casó luego de unos años. fOrmación “Ofelia, que había estudiado con grandes pintores como Héctor da Ponte, Pablo Alborno y Modesto Delgado Rodas, fue, ella misma, mentora de otros artistas como Olga Blinder o Pedro di Lascio. Fue cofundadora
del Instituto Superior de Bellas Artes y maestra del Ateneo Paraguayo por más de 25 años. Fue una artista fundamental para la historia del arte paraguayo que no está aún suficientemente destacada y valorada”, resaltó el curador. En 1938 recibió una beca del Gobierno Nacional para estudiar en Montevideo. Luego se trasladó a Buenos Aires e ingresó a la prestigiosa escuela “Ernesto de la Cárcova” y se graduó con honores como Profesora Superior de Pintura. Fueron sus mentores Alfredo Guido y Emilio Centurión. Recibió la influencia
de este último, a su vez discípulo del italiano Gino Moretti. “Generaciones de artistas paraguayas le deben su profesión a Ofelia. Ella fue la primera en transformar la pintura, que era simplemente un complemento de ‘cultura general’ para la señoritas de un cierto nivel social, en una profesión viable para la mujer”, aseveró Lataza. TransgresOra Regresó al Paraguay en 1946, exponiendo una serie de desnudos en el Club Centenario. Pero la sociedad
misma. La muestra duró un día pero su efecto sería largamente recordado. Nunca más expuso sus desnudos y dicen que su propio marido –el también artista Adam Kunos– no quería que lo hiciera. Pero Ofelia se mantuvo fiel a su poética”, finalizó.
pacata y conservadora de entonces no estaba preparada para apreciar los desnudos desde el contexto del arte, por lo que las obras fueron inmediatamente retiradas, tras su inauguración. “Si la modernidad pictórica implica el quiebre de la tradición, Ofelia fue doblemente transgresora, tanto en la forma como en el contenido: Desarrolló una figuración modernista y un tema transgresor que fue el desnudo femenino, pero sin el esteticismo hedonista y machista que por entonces dominaba la pintura académica”, comentó.
Parte de sus obras se halla en el Ateneo Paraguayo, donde se podrá
apreciar una serie relacionada con la música: retrato al óleo “El adolescente”, “Composición” y tres dibujos a lápiz que evocan a Chopin, Liszt y el musicólogo paraguayo Juan Max Boettner. En cambio, en el museo de Bellas Artes se encuentra un retrato al óleo titulado “Nostalgia” (1944). Otras obras conforman parte de los bienes de su familia.
“Ofelia, que había hecho su apren-
Ofelia Echagüe Vera -El moño azul - Óleo sobre tela – c. 1935.
CurAduríA. Luis Lataza, curador de la muestra y museólogo, exponiendo a los presentes sobre las obras.
presentACión. Los que acudan podrán ver el fiel testimonio visual de una artista transgresora.
Ofelia Echagüe Vera- Mujer desnuda -Dibujo a lápiz sobre papel de color- 1974.
Ofelia Echagüe Vera - Tres mujeres (detalle)- Carbonilla sobre papel - c. 1970.
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MÚSICA ]
OSN presenta el III Festival internacional de clarinetes Este importante encuentro internacional se realizará por tercer año consecutivo y se desarrollará del 27 de setiembre al 1 de octubre con maestros de prestigio mundial.
A partir del 27 de setiembre se desarrollará el encuentro con famosos clarinetistas del mundo.
Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN).
L
os clarinetistas del país están de parabienes pues tendrán la oportunidad de participar del “III Festival Internacional de Clarinetes del Paraguay”, actividad presentada por la Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN) y que contará con la importante presencia del eximio y célebre clarinetista portugués Antonio Saiote, junto con otros grandes exponentes de
este instrumento como: Luis Rossi (Argentina), Sérgio Burgani (Brasil), y Carlos Saldaña (Colombia). Este importante encuentro internacional se realizará por tercer año consecutivo y en esta ocasión se desarrollará desde el miércoles 27 de setiembre hasta el domingo 1 de octubre del corriente, en el Salón Auditorio de la Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN), ubicado
en Teniente Coronel Ayala Velázquez 376 casi Capitán Brizuela (Bº. Mariscal López- Asunción). El festival se iniciará el miércoles 27 de setiembre, a las 20:30, con un gran concierto en el teatro del Hotel Guaraní (Oliva esquina Independencia Nacional - Asunción), con acceso libre y gratuito. El evento contempla clases magis-
trales, charlas, recitales, ensambles y mesas redondas. El evento internacional tiene el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, el Hotel Guaraní Asunción, Aseguradora Tajy, AGR Servicios Gráficos SA, Asunción Vanpack, Microsystems y Spirit & Sound. De este modo la Sinfónica Nacional ofrece opciones de gran
calidad internacional tanto a los músicos como al público en general. Esta vez las propuestas tienen como protagonistas a maestros e intérpretes de altísimo nivel. Los interesados podrán obtener mayor información llamando al (0981) 283.976, con el coordinador general José Cabrera, o ingresar a la página festivaldeclarinetesdelpy2015@ gmail.com.
CONVOCATORIAS ]
El Fondec recibe propuestas de artistas en diversas disciplinas También ofrece una jornada de capacitación para quienes deseen obtener apoyo. El Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) anunció la apertura de la convocatoria del año 2018, para cumplir con su misión de promover y financiar actividades culturales privadas en todo el territorio paraguayo, Convocatoria de Presentación de Proyectos Culturales, correspondiente al ejercicio fiscal 2018.
ficiarse con el apoyo para llevar a cabo sus proyectos, artistas de diferentes disciplinas como: Artes Escénicas, Artes Plásticas y Visuales. También Literatura, Música, Artes Audiovisuales, Estudio y Análisis sobre Cultura y Arte Multidisciplinario. También se puede lograr apoyo para becas y difusión.
Cabe destacar que pueden bene-
Los interesados podrán des-
cargar los formularios y reglamentos generales y específicos desde la página www.fondec.gov. py y presentarlos en el local del Fondec ubicado en 25 de Mayo 972 casi Estados Unidos, Asunción. La recepción de proyectos se iniciará a partir del martes 3 de octubre del año en curso para Asunción y Departamento Central, y durante octubre y noviembre para el interior del país. Las carpetas con toda la documentación necesaria se recibirán de lunes a viernes en el horario de 8:00 a 14:00.
También, el Fondec convoca a los artistas a participar de los talleres de capacitación en elaboración y presentación de proyectos culturales, con el fin de seguir cumpliendo la misión de promover y apoyar actividades culturales en todo el territorio paraguayo. Los talleres se llevarán a cabo los días jueves 28 de setiembre, con capacitación para persona física y el viernes 29 de setiembre, capacitación para personas jurídicas (entidades). Durante los encuentros se explicarán los
nuevos lineamientos en cuanto a formularios y reglamentos, bases y condiciones que se tendrán en cuenta a la hora de la recepción de proyectos artísticos en esta convocatoria para el ejercicio fiscal 2018 que se abrirá en el mes de octubre del presente año. Los talleres contarán con la presencia de representantes del consejo directivo, dirección ejecutiva y las áreas de proyectos, contrapartidas y rendición de cuentas. Estará dirigido a interesados de todas las disciplinas artísticas.
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TEATRO ]
El “teatro posible”, a cargo de una singular selección Sin fecha de estreno aún, pero en plena tarea de ensayos, bajo la batuta de José Eduardo Alcázar, se prepara una obra teatral llamada “La selección”, en la que la propuesta es singular planteando una versión crítica de la realidad.
J
– Después del cine posible, ahora, el teatro posible.
osé Eduardo Alcázar estrenará su Teatro Posible con la obra “La selección”, a cargo de los internos del Manicomio Nacional. Es una ficción y los internos son actores. Es una visión crítica sobre la realidad del mundo actual, con elementos de verdad, con pedazos que no son verdaderos, en clave de farsa, y que dice que los que están encerrados en un manicomio representan la parte lúcida de la sociedad. – La parte lúcida de la sociedad, ¿cómo se llega a esta idea? – Mirando a mí alrededor: estamos todos locos pero nadie se cree o se dice loco. A aquellos que se acusa de locos se los encierra en el manicomio. Cuento algo. Un día, preparando material para una documental, uno de estos internos me preguntó: “¿Quién es loco, yo o usted?”, yo le respondí: “Usted”. Y entonces él me dice: “Si yo fuera loco podría argumentarle que el loco es usted, pero como no soy loco le digo que el loco soy”. Me dejó pensando y me dije que el absurdo, la lógica, el manejo de la comprensión están en estado puro fuera de la corriente, fuera del “mainstream”. Hay que mirar a un costado para entender. – Los internos del manicomio son lúcidos, dice la obra. – El punto de partida, la premisa, es que hoy, los seres cuerdos están encerrados en un hospicio. Se parte de esto y se habla del mundo. En el caso de “La Selección”, los internos encuentran que los mecanismos tradicionales que tiene la sociedad para, por ejemplo elegir un presidente, no funcionan. ¿Qué hacen ellos? Llaman a un concurso internacional para que se presenten candidatos al puesto. Se presentan muchos, quedan cuatro finalistas que son los entrevistados por los internos. Esta es la trama de esta primera obra. – ¿Cómo se llama la obra? – “La selección del presidente de la república por los internos del Manicomio Nacional!”.
En pleno ensayo, los actores y el director (der.). – ¿Dónde ocurre del punto de vista geográfico? – En el mundo de las ideas, que son todas las geografías.
posible. Pero podríamos llevar una de estas obras a un teatro tradicional, nada impide. La preferencia es por espacios alternativos, no acostumbrados a recibir teatro.
– ¿Cuánto tiempo dura?
– Con poco público
– Poco más de una hora.
– No, con mucho público, esperamos, además que después de ver la puesta en escena, el público quiera leer las obras.
– ¿Quiénes están en la obra? – Están Costanza Abente, Rubén Zapattini, Raúl Larreinagabe. Patricia Abente también está con nosotros y hace parte del grupo. – ¿Es un grupo cerrado? – De ninguna manera, es un grupo inicial. Mi idea es ir formando un núcleo de actores que pueda participar de las demás representaciones. – ¿Hay otras obras? – Estoy escribiendo la segunda obra de este ciclo del teatro posible, que es el “Descubrimiento de América”. La historia oficial pinta un cuadro de conquistas de la civilización. Los internos ven la cosa de manera diferente y cuentan su versión de lo que fue la llegada de los europeos por aquí. Con mucha imaginación y una mirada que se revela crítica. – ¿Y las puestas serán siempre en espacios alternativos? – De preferencia, sí, es el teatro
– ¿Cómo es eso? – Haciendo ediciones muy baratas del texto, libros sencillos, para que el público interesado, después de ver la obra, pueda leerla, retomarla. O antes de ver la obra, o en vez de ver la obra, pueda leer el texto. – ¿Leer y ver la obra, por qué querrían leer? – Porque no se dice todo en una representación, porque no se dice todo en una única lectura. Todo texto, representado o no, tiene subtextos y contextos y me parece que vale la pena experimentar esto. La bula de un remedio, por ejemplo, es un texto sencillo que habla con precisión de un medicamento. No pretende otra cosa, es texto informativo. El texto literario, aunque también informe, lo hace con sugerencias, con insinuaciones, con trampas que homenajean al buen lector. La lectura se trasforma en fiesta para el goce de los sentidos.
– Hay algo en común entre las dos propuestas. Lo del cine tiene que ver con los medios digitales de producción que abaratan costos y generan libertad de producción. El teatro posible también tiene que ver con libertad, pretende llevar el teatro a lugares que no tienen costumbre de recibirlo, un café, un restaurante, una residencia particular. Tiene que ver con dejar el espacio del teatro tradicional y buscar espacios alternativos para ejercitar la palabra y la acción dramática, para divertir, para discutir. – Pero, ¿cómo se hace con los escenarios, la luz y otros elementos con que cuenta un teatro? – La propuesta es llevar a escena obras que permitan el espacio alterativo: pocos actores, escenografía mínima. Esta primera obra, por ejemplo, es llevada por tres actores que representan nueve personajes. – ¿Y el cine paraguayo cómo está? – No hay cine paraguayo, hay películas hechas en Paraguay, es diferente. No hay una estética común, una ética común, una manera común de ver o hacer cine que sea particular a esta región, no hay una crítica que mencione un conjunto. Hay películas paraguayas, algunas buenas, otras malas. – ¿Y continúas en el cine? – Siempre estoy ligado al cine, con proyectos que surgen, desaparecen, vuelven a aparecer y se materializan. Pero el cine que me interesa no es el que hoy llaman “comercial”. No me gusta el pororó o la comida en el cine, no entiendo para qué butacas que tiemblan, o pantallas tridimensionales. Hay que entender lo siguiente, la imaginación del espectador es esencial siempre. La pantalla sugiere y basta. Claro, hay que saber sugerir. – Hoy como nunca, la imagen tiene importancia, está el cine, las series.
– Hay una saturación de la imagen y creo que tiene que ver con una ilusión, la ilusión de la permanencia. – ¿Cómo es eso? – Todas las culturas buscan la permanencia, pretenden derrotar el tiempo, buscan durar y permanecer. Por este motivo, palacios, iglesias, esculturas, textos. Y hubo un momento en la historia que pareció inventar para siempre la permanencia, fue la invención de la fotografía. La fotografía, instantánea, promete congelar el tiempo, muestra un instante, separa a este instante, lo deja solo. El instante fotográfico es permanente, no se iguala a nada. A ninguna iglesia, a ningún palacio, a ninguna otra imagen. Es permanente y único. Hay un antes y un después del instante fotográfico. Este instante sugiere, como nunca antes, la posibilidad de una auténtica permanencia. Real, por un lado; ilusoria ya que, fuera de lo fotografiado, no es verdad que algo permanezca. Es lo que llamo ilusión de una permanencia. Esta ilusión, creo yo, alimenta la proliferación de imágenes, que replican momentos, repiten instantes para hacer olvidar que, en verdad, nada queda. – Las selfies hacen parte de esta ilusión. Las selfies secuestran la realidad. Una persona está frente a un monumento, natural o no, y, ¿cuál es su preocupación? No es contemplar el monumento, no es extasiarse con lo visto. Tampoco es fotografiarlo para recordarlo después. Lo que se busca es participar del monumento, sacándose una foto frente al monumento, en un primer plano. “Yo estoy aquí”. Importante es “yo”, el resto es segundo plano. Un auténtico secuestro de algo real con fines de permanencia, “yo permanezco con el monumento”. No es verdad. – ¡Qué mundo loco! – Es lo que digo, mundo loco, mundo alienado, mundo que hay que pensar y repensar, enfrentar y buscar, hacer la crítica, con los internos del Manicomio Nacional, ¿por qué no?
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+LITERATURA ]
Convocan al IV Concurso de Ensayos Rafael Barrett
En esta ocasión, la competencia literaria es en homenaje al escritor Augusto Roa Bastos. PÁNFILO LEGUIZAMÓN
E
l IV Concurso Nacional de Ensayos Rafael Barrett se presentó oficialmente el viernes último durante un acto que se realizó en la Universidad Iberoamericana (Unibe). Este concurso, organizado por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y la Unibe, dedica su edición del 2017 al centenario de nacimiento de Augusto Roa Bastos, que fue conmemorado el pasado 13 de junio. De acuerdo a los impulsores del emprendimiento, la convocatoria al concurso se realiza teniendo en cuenta la reconocida similitud de pensamiento y obra del gran escritor paraguayo, Premio Cervantes de Literatura 1989, con los de Rafael Barrett, el español que eligió el Paraguay como motivación y lugar de su fructífera producción intelectual, que marcó profundas huellas en la literatura y la reflexión crítica del país. Durante el acto de presentación, que estuvo presidido por el ministro de Cultura Fernando Griffith y la rectora de la Unibe Sannie
Rafael Barrett. parte de su producción literaria en Paraguay, por lo que es considerado una figura destacada de la literatura paraguaya a principios del siglo XX. En la sede de la Unibe se presentó la IV edición del Concurso Nacional de Ensayos Rafael Barrett. Romero de Velázquez, se dieron a conocer las bases y condiciones de la convocatoria. Del IV Concurso Nacional de Ensayos Rafael Barrett, según algunos de los requisitos, pueden participar paraguayos y extranjeros, (mayo-
res de 25 años de edad), residentes en el país en los últimos 5 años. Se informó igualmente, que disponen de importantes premios que serán entregados a los ganadores de la competencia, cuyos textos se reunirán en un libro que será difundido a través de bibliotecas, centros
culturales e instituciones del país y del extranjero. BIOGRAFÍA Rafael Barrett fue un escritor español –narrador, ensayista y periodista– que desarrolló la mayor
Es particularmente conocido por sus cuentos y sus ensayos de hondo contenido filosófico, exponente de un vitalismo que anticipa de cierta forma el existencialismo. Conocidos son también sus alegatos filosófico-políticos a favor del anarquismo, según Wikipedia.
+HOMENAJE ]
Festival del Lago Ypacaraí La 45ª edición del Festival del Lago de la ciudad de Ypacaraí será dedicada al poeta y letrista de música popular Juan Manuel Marcos. El homenaje tendrá lugar la noche central internacional del evento, el próximo sábado 30 de setiembre en el Estadio Bicentenario de Ypacaraí. De esta manera se honra al trío principal de los fundadores del Nuevo Cancionero Paraguayo, después de Maneco Galeano (1989) y Carlos Noguera (2016).
Juan Manuel Marcos.
El premio tiene además el propósito de distinguir no solo a compositores, sino también a letristas, como lo ha hecho con Teodoro
S. Mongelós, nativo de Ypacaraí, Félix Fernández y Augusto Roa Bastos. En la ocasión se presentarán artistas nacionales como Dalma María Ferreira, la orquesta, el ballet y los solistas de la Ópera de la Universidad del Norte, como Justo Pastor Rodríguez y Sara Benítez. Asimismo, invitados internacionales como el grupo argentino Opus Cuatro. Juan Manuel Marcos obtuvo el Premio René Dávalos de Poesía 1970, de un jurado compuesto por Augusto Roa Bastos, Rubén Bareiro Saguier y José María Gómez Sanjurjo, con su poema-
rio “Poemas”. Es autor, además, de los libros de poesía “La víspera encendida” (1979) y “Poemas y canciones” (1987), y de innumerables letras de composiciones de Maneco Galeano, Carlos Noguera, Jorge Krauch y Jorge Garbett, reunidas en parte en el
Staff.
disco “Compañero poeta” (2016). Su poesía ha sido seleccionada para varias antologías del país, Estados Unidos, España y Brasil; ha sido traducida al chino, francés, inglés, italiano, portugués y ruso.
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