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2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL
DOMINGO 10 DICIEMBRE DEL 2017
Johnny Hallyday, el símbolo de la música que rompió con la “chanson” francesa, falleció el miércoles pasado. Su vida de amores y excesos, no opacó su trascendencia como ídolo. Vendió más de 100 millones de discos en su larga carrera.
4-5 ] ACTUALIDAD
Adiós al “Elvis” que cantaba en francés 3 ] PATRIMONIO
6-7 ] MEMORIA
Unesco da a conocer nuevos patrimonios intangibles de la humanidad
Almada Roche recuerda a Roberto Paoli, crítico y traductor de Borges
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+BREVES +ARTE
Restaurarán obra de Picasso frente al público
Se trata de la pieza ‘Ciencia y caridad’, una obra que el pintor realizó cuando tenía sólo 16 años de edad, que reposa en el Museo Picasso de Barcelona. El objetivo de la misma “no es tanto la restauración estética, como el trabajo científico que per-
mita asentar físicamente la obra y ayude a conservarla mejor”, según dijo la jefa del departamento de Restauración y Conservación Preventiva del Museo Picasso, Reyes Jiménez. Picasso pintó ‘Ciencia y caridad’ en un taller situado muy
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cerca del actual Museo Picasso de Barcelona y lo presentó en la Exposición General de Bellas Artes que se celebró en Madrid, donde compitió con artistas consagrados y obtuvo una mención honorífica. La obra de 120 años es una tela de grandes
House of Cards sólo con Claire Y, como muchos de sus millones de fans estaban esperando, Netflix ha alcanzado un acuerdo para reanudar a comienzos del 2018 el rodaje de la sexta y última temporada de la serie House of Cards sin la presencia de su protagonista, Kevin Spacey, anunció Ted Sarandos, jefe de Contenidos de la empresa. Acusado de acoso sexual y apartado del elenco, Kevin Space ya no trabajará con Robin Wright. La producción de la serie se suspendió temporalmente en octubre tras las acusaciones de acoso sexual contra el actor. Finalmente, la sexta temporada estará compuesta por ocho episodios y tendrá como figura principal a Claire Underwood, el personaje interpretado por Robin Wright. “Estábamos realmente entusiasmados de llegar a un acuerdo para la conclusión de la serie”, reconoció Sarandos. El pasado 3 de noviembre, Netflix anunció que rompía relaciones con Kevin Spacey. “Netflix no
estará involucrada en ninguna producción más de House of Cards que incluya a Kevin Spacey. Seguiremos trabajando con MRC (la productora Media Rights Capital) durante esta interrupción para evaluar nuestro camino hacia adelante en lo relacionado a la serie”, indicó entonces la compañía. El actor fue acusado por su compañero de profesión Anthony Rapp de un caso de acoso sexual en 1986, cuando la supuesta víctima tenía 14 años y Spacey 26. Tras esa denuncia, varios testimonios se sumaron a la acusación e incluso trabajadores y ex empleados de House of Cards señalaron que habían sufrido agresiones y abusos sexuales por parte de Spacey. La denuncia de Rapp llevó a Spacey a admitir su homosexualidad y asegurar que no recordaba el episodio del que le acusaba, aunque dijo que si realmente tuvo lugar le debía “la más sincera disculpa”.
dimensiones que se ciñe a los preceptos y la técnica academicista y está considerada la obra cumbre de su primer periodo de juventud. Tras los estudios previos, se ha desmontado la pintura de su marco y se
ha instalado un equipo móvil en las salas del Museo “para que el público pueda seguir viendo la obra mientras se restaura y porque a la gente le gusta conocer este tipo de interioridades”, señaló el director del museo, Emmanuel Guigon.
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ACTUALIDAD ]
Nuevas entradas de Latinoamérica al Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad Los cantos de trabajo de los llanos colombo-venezolanos, la Feria de Alasita en Bolivia y el punto cubano entraron a formar parte el miércoles pasado de la prestigiosa lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. AFP- FOTOS AFP
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os cantos de trabajo de los llanos colombo-venezolanos, la Feria de Alasita en Bolivia y el punto cubano entraron a formar parte este miércoles de la prestigiosa lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Estas candidaturas latinoamericanas fueron aprobadas entre otras provenientes de todo el mundo durante la reunión anual del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, que se celebra entre el 4 al 9 de diciembre en Corea del Sur. Esta distinción garantiza una mayor notoriedad del patrimonio cultural inmaterial en el mundo y contribuye a la supervivencia de estas expresiones transmitidas de generación en generación. “Qué orgullo saber que la UNESCO ha declarado al Canto de Trabajo del Llano como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. ¡Que viva el llano y lo hermoso de su identidad!”, declaró el miércoles orgulloso el presidente de Venezuela, Nicolás Maduro. Estas tonadas que suelen escucharse al amanecer en los llanos de Venezuela y Colombia, en la voz de hombres a caballo que arrean ganado, fueron inscriptas dentro del patrimonio que requiere medidas urgentes de salvaguardia. Esta expresión viva está amenazada, según expertos, por la industrialización de la ganadería, que implica el transporte de los animales en camiones y la mecanización del ordeño. “LIBERTAD DE LA ACCIÓN RITUAL” Los recorridos rituales en La Paz durante la Feria de Alasita, la fiesta de la abundancia en Bolivia, ingresaron por su parte en la lista representativa de la Unesco de patrimo-
nio intangible, en la que figuran tradiciones como el tango, las Fallas de Valencia o la filosofía milenaria del yoga. La tradicional Alasita (“cómprame”, en aymara) arranca cada 24 de enero. Por espacio de un mes, miles de bolivianos compran todo tipo de bienes en miniatura fabricados por hábiles artesanos -casas, autos, dinero en dólares y pesos bolivianos, electrodomésticos y títulos profesionales- con el anhelo de que se materialicen en sus vidas. “Los habitantes se procuran miniaturas que representan sus deseos profundos para que se
hagan realidad, por ello solicitan a los ritualistas indígenas o los sacerdotes católicos la consagración de las miniaturas”, explicó a la AFP Carmen Beatriz Loza, responsable de la candidatura en el ministerio de Culturas y Turismo de Bolivia.
dad entre todos sin importar la pertenencia étnica, generacional o de género”, afirmó Loza en los días previos a la inscripción. PANAMÁ Y PERÚ ESPERAN
Para ella, los recorridos rituales durante la Alasita son “la expresión de la libertad de acción ritual de los individuos y sus familias durante esta fiesta”.
Cuba, que en noviembre del año pasado celebró la consagración de la rumba como Patrimonio de la Humanidad, festejó este año la consagración del punto, una expresión poética y musical de los guajiros de la isla caribeña.
Las miniaturas se intercambian o se regalan entre parientes o amigos, e incluso entre desconocidos durante la feria.”Es un momento de gran expansión de la solidari-
El punto cubano nació entre los españoles asentados en el siglo XVII en los campos. Interpretado con instrumentos de cuerda se enriqueció a través de los años con
otros ritmos nacidos en Cuba como la guaracha y el son. El comité examinará el jueves la candidatura del sombrero pintao de Panamá, del sistema peruano de Jueces de Agua de Corongo -una tradición indígena de cuidado comunal y de reparto equitativo del agua en el campo -y del arte de los ‘pizzaioli’ napolitanos. El patrimonio cultural inmaterial designa prácticas y expresiones transmitidas de generación en generación, como tradiciones orales, artes del espectáculo, usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas relativos a la naturaleza y al universo.
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HOMENAJE ]
chico malo, con todos sus ingredientes.
Adiós a Johnny Hallyday, el “Elvis francés”
Trató de suicidarse en 1966, se desmayó en el escenario en 1986 y se casó cinco veces, dos con la misma mujer, Adeline Blondieau, la hija de uno de sus amigos de siempre y compositor suyo.
Símbolo ineludible de la música y también un miembro principal de la troupe de “gente linda y cool” desde los años 60’. Su vida se apagó la semana que pasó y toda Francia lo llora, como a uno de sus hijos más amados. MARYCRUZ NAJLE Periodista
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En 1998, admitió en una entrevista con el diario Le Monde que consumía cocaína y que había sufrido una infancia difícil con un padre alcohólico, que abandonó por primera vez su familia cuando él solo tenía ocho meses. Durante un tiempo, pareció sentar cabeza junto a la actriz Nathalie Baye, con quien tuvo una hija, Laura Smet, que siguió el camino de su madre en la gran pantalla. Vivió las últimas dos décadas junto a la modelo Laeticia Boudou, 31 años más joven que él, y con quien adoptó dos niñas de origen vietnamita.
años, fan del artista desde los 10. Las radios y televisiones cambiaron su programación para rendir homenaje al “Elvis francés”, cuya gloria apenas traspasó el mundo de la francofonía.
marycruz.najle@gruponacion.com.py FOTOS: GENTILEZA
F
rancia se vistió de luto desde el pasado miércoles por la muerte del “rey del rock” Johnny Hallyday, fallecido a los 74 años de un cáncer de pulmón. Un símbolo para más de una generación y un “héroe” en palabras del presidente Emmanuel Macron. “Todos tenemos dentro algo de Johnny Hallyday”, afirmó el presidente Emmanuel Macron, quien llegó a decir que “”orma parte de los héroes franceses”. Pese al frío, sus admiradores se congregaron el miércoles fuera de su casa de Marnes-la-Coquette, al oeste de París, donde la policía desplegó un importante dispositivo de seguridad. “Es como si perdiera a alguien de mi familia”, dijo Gregory Lebas, de 33
Nacido como Jean-Philippe Leo Smet en 1943 en París, de madre francesa y padre belga, el cantante creció con una tía suya, una actriz. De su mentora, Lee Hallyday, una allegada estadounidense, tomó su nombre artístico.
EL ADIÓS ESPERADO Johnny Hallyday había anunciado a principios de marzo que tenía cáncer de pulmón y había desarrollado metástasis. No quedaban demasiadas esperanzas desde que el artista fuera hospitalizado hace un mes por una insuficiencia respiratoria.
“NO SOY TAN TONTO”
Su esposa había dejado de publicar mensajes en las redes sociales, pese a haber estado encargándose en los últimos tiempos de informar sobre el estado de salud de “Johnny”.
Con más de 100 millones de discos vendidos, “el ídolo de los jóvenes” -y más tarde los menos jóvenes- atravesó varias épocas: la de los inicios del rock’n’roll, donde se perfilaba como un “Elvis Presley” a la francesa.
El rockero ya había estado cerca de la muerte en el pasado: en 1966, cuando intentó suicidarse tras la demanda de divorcio de la cantante Sylvie Vartan y, más recientemente, al caer en coma en 2009 a raíz de unas complicaciones que siguieron a una operación.
A lo largo de una vida acelerada, con sus accidentes, sus excesos divulgados por la prensa, sus matrimonios tormentosos y mediáticos (con Sylvie Vartan y Nathalie Baye, con quienes tuvo un hijo y una hija, respectivamente), sus casas en Suiza y en Estados Unidos -mientras afloraban las acusaciones de exilio fiscal-, “Johnny” se convirtió en mucho más que un artista. Fue una leyenda
VIEJOS CANALLAS Con todo, Johnny Hallyday no tiró
la toalla. En junio y julio se subió a los escenarios con sus amigos Jacques Dutronc y Eddy Mitchell con motivo de la gira “Viejos canallas”. Si bien al principio se le veía algo debilitado por la quimioterapia, parecía cobrar fuerza a medida que avanzaban los conciertos como si la energía del público le impulsara. Con más de 100 millones de discos vendidos, “el ídolo de los jóvenes” -y más tarde los menos jóvenes- atravesó varias épocas: la de los inicios del rock’n’roll, donde se
perfilaba como un “Elvis Presley” a la francesa, los años yeyé y los de la música ligera con Michel Berger o Jean-Jacques Goldman en los años 1980... antes de regresar, feliz, a los orígenes del blues y del rock en los últimos años. Desde su primera canción grabada en 1960, “T’aimer follement”, el rockero dio voz a multitud de éxitos, como “Souvenirs souvenir”, “Le Pénitencier”, “Noir c’est noir”, “Retiens la nuit”, “Que je t’aime”, “Gabrielle” o “Ma gueule”, entre
otros.
EXCESOS Y AMORES
viva para unos, un personaje molesto para otros. “Mi vida ha sido un túnel de sufrimientos, donde no siempre me sentía en armonía conmigo mismo, viviendo el día a día, torturado por el miedo al mañana”, confió en 2014 a la revista Télérama. Unos “sufrimientos” que olvidaba, no obstante, cuando regresaba al estudio o se subía a un escenario, para, hasta el final, “ser Johnny Hallyday”, lo que, según él, ya era
de por sí “un oficio”
PROFETA MUSICAL EN SU TIERRA Johnny Hallyday, fue una institución en Francia durante cinco décadas, capaz de llenar estadios hasta el final, una gloria empero muy mitigada en el extranjero y empañada de escándalos. “Johnny”, como le llamaban cariñosamente los franceses, “forma parte de nuestra historia personal: memorias, emociones, canciones”,
resumió en una ocasión su amigo y ex presidente conservador Nicolas Sarkozy. Con la vista puesta en Elvis Presley, el cantante rompió a finales de los años 1950 con la tradicional “chanson” francesa para importar el estilo “rockero” y encarnar el espíritu rebelde de James Dean, con su tupé y pantalones de cuero. “T’aimer follement” (Amarte locamente) fue uno de sus primeros grandes éxitos, con los que desafió la imagen de Francia como tierra de apasionados del jazz y de la música melódica.
Durante medio siglo, tres generaciones de fans se agolparon fielmente a las puertas de los estadios para asistir a sus conciertos, siempre grandiosos y espectaculares. Las modas pasaron (hippie, soul, blues, pop...) pero él permaneció como el rockero de Francia, y el más amado.
CINCO BODAS Y UN INTENTO DE SUICIDIO Hallyday grabó medio centenar de discos y vendió más de 100 millones de álbumes, encarnando una imagen de
Ridiculizado por humoristas que lo presentaban como un hombre poco inteligente, Hallyday vivió momentos de prestigio al protagonizar películas de directores de la talla como JeanLuc Godard. Los aplausos también le llovieron en 2009 por su interpretación como un asesino a sueldo retirado que busca vengar la matanza de su familia en el thriller “Vengeance”, de Johnnie To. “No soy tan tonto como la gente cree”, dijo Hallyday en una entrevista a la AFP en 1998. “Creo que esta visión de mí mismo pertenece al pasado”. Ese mismo año, fue condecorado con la Legión de Honor francesa por el entonces presidente Jacques Chirac, que lo describió como “el ídolo de los jóvenes”. Hallyday es “una verdadera estrella que ha logrado con éxito fusionar dos culturas, la francesa y la estadounidense”, dijo Chirac.
REY EN SU PATRIA Pero unos años después el cantante se domicilió en Suiza y Los Ángeles -donde se le fotografiaba a menudo en su Harley Davidson- alegando que los impuestos en Francia eran demasiado elevados.
Thomas Samson André, seguidor de Hallyday, sostiene una imagen del artista francés cerca de su casa de Marnes-la-Coquette.
Johnny Hallyday canta durante un concierto que dio el 2 de junio del año 2013 en la ciudad francesa de Burdeos.
Johnny Hallyday, junto a su esposa, Laeticia, a su llegada a la proyección de una película el 17 de mayo de 2009 en el Festival de Cannes.
Su gloria, en cambio, no viajó más allá de los países francohablantes. “¿Mi carrera internacional? Pasará si tiene que pasar”, dijo el cantante a la AFP. “Pero no quiero necesariamente tener éxito en otro lugar. Es mejor ser rey en tu propio país que príncipe en cualquier otro”.
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MEMORIA ]
Roberto Paoli, crítico y traductor de Jorge Luis Borges
Extraemos la cita del recuerdo, por lo que no aseguramos su literalidad, pero sí su sentido esencial. Ahora bien, en un verdadero escritor los aconteceres exteriores—sean cuales fueren—deben tener repercusión en un ámbito estricto: el de su obra. Salirse de ella es exponerse deliberadamente a falsear la verdad que creen conducir; y es permitir que esa verdad y su persona sean escarnecidas por quienes no alcanzarían jamás a concebir el valor de una y otra. Antes de entrar en otros temas, me gustaría—de modo breve—detenerme en los cuentos de Borges. Los cuentos de Borges son, dentro de su actividad literaria, los escritos que le han deparado mayor conocimiento en el público, igual que sus poemas. No pretenderemos ignorar sus ensayos, tan sustanciosos y sugestivos. Intentamos, meramente, ubicar aquella parte de su producción que puede llegar a un sector más amplio. Borges es, a mi juicio, un escritor fantástico. Aun los temas que procuran sus ensayos así nos lo indican. Es cierto que un ahondamiento nos llevará a percibir la humanidad subyacente; pero en todo momento podemos descubrir en Borges algo de niño enfrentándose con un mundo que le atrae por su misterio. Esta condición, al lado de una lucidez intelectual extraordinaria, es lo que configura esa literatura tan particular, tan borgeana. Economizando palabras porque el tiempo y el espacio de los diarios son tiranos, en una apretada síntesis—tanto que por serlo desfigura un poco la realidad—podríamos decir que todo lo heterodoxo lo atrae. Un acontecimiento extraordinario en la vida de la humanidad—o en la propia—retiene su atención. El niño que hay en Borges se acerca; el hombre siente las razones humanas que causaron ese suceso; el intelectual lo fagocita y lo traslada en símbolos. EL MUNDO ESPIRITUAL DE BORGES
“Nada más lejano del escritor social, de ese ente antropomórfico que deambula por salones y librerías procurando impulsar la venta de sus libros con aconteceres biográficos que Paoli”, a quien esta vez rescatamos a través de la memoria del autor de la nota. Roberto Paoli falleció en el 2000 y dejó entre otras cosas, estas impresiones sobre Borges y otros temas imprescindibles de la literatura. ARMANDO ALMADA ROCHE (Desde Buenos Aires, especial para La Nación)
almadaroche@gmail.com
P
uedo empezar la entrevista diciendo que traduje y realicé un extenso estudio crí-
tico sobre la literatura de Jorge Luis Borges, puesto que quizá le interese a los lectores y público de la Argentina. Borges, huelgan las palabras, trasciende las fronteras del mundo. Íntegramente dedicado a sus libros, a sus seres y objetos queridos, un poco alejado de la vida pública y con fugaces apariciones en conferencias. Así fue también su presidencia
de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE, 1950-1952). Igual sus sufrimientos, innúmeros y callados, aunque presentes en cuentos como El Sur. Nada más lejano del escritor social, de ese ente antropomórfico que deambula por salones y librerías procurando impulsar la venta de sus libros con aconteceres biográficos.
LA TORRE DE MARFIL Borges es, fundamentalmente, una vocación, en el sentido orteguiano de la palabra. No obstante, nada más alejado de la torre de marfil. “Los escritores—dijo en una conferencia—no tenemos derecho a permanecer en una torre de marfil frente a los acontecimientos de nuestro mundo”.
Se ha querido ver, en ocasiones—y por motivos diversos—en los ensayos y críticas de Borges, una pura expresión hedonista, afirmada por la disparidad de los temas que lo atraen. Esto no es verdad. Si bien es imposible trazar una sistemática exterior de ideas, lo cierto es que, en el fondo, su temática responde a una innegable unidad. El mundo espiritual de Borges no está informado por impresiones inconexas; simplemente entrega mosaicos que responden a sectores de ese mundo unitario al que no es menester—o posible—donar de una sola vez. Si Borges fuera un mero filósofo otorgaría una sistemática para que sus lectores pudieran, cómodamente, colocar en su respectivo casillero cada nuevo aporte. Pero Borges es, repito, un escritor de ficciones, un sentidor de lo maravilloso. Es función nuestra—de sus lectores—el percibir sus ideas axiales y el conectarlas
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entre sí para juzgar hasta qué punto ha concebido un orbe orgánico. Usted, mi entrevistador, me pregunta qué opino de los “laberintos” de Borges, y yo le puedo contestar de varias maneras. Pero quiero ser claro y preciso y por eso trataré de sintetizar. Pienso que el verdadero laberinto de Borges no es físico y, cuando lo es, resulta un reflejo de otro laberinto cuyas paredes tienen una constitución no material, cuyas dimensiones físicas son meros símbolos de su verdadera realidad: la cuarta dimensión einsteniana: el tiempo. Volvemos así a encontrar el tema axial de Jorge Luis Borges. El hombre lucha contra el tiempo. En cuanto a ser fugaz,
es el tiempo su enemigo porque lo aproxima a la muerte, a la destrucción de la entidad espíritu—materia. Sobre el tiempo ha de dejar el signo de su paso, pero esas aguas corren tan velozmente que apenas si puede iniciar la escritura que lo identifique. “EL INMORTAL” Es precisamente la muerte—y la rapidez con que se acerca a nuestro presente—lo que da ese particular tono de angustia a nuestros pasos, a nuestros gestos, lo que transforma al mínimo minuto en un instante precioso, irrepetible. En “El inmortal”, Borges dice (lo cito de memoria): “Ser inmortal es baladí: menos el hombre,
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todas las criaturas lo son, pues ignoran la muerte; lo divino, lo terrible, lo incomprensible, es saberse inmortal”. En estas palabras vemos expresada la causa de nuestra fugacidad—y de nuestro drama—Ignorar la muerte significa un modo de inmortalidad. Precario, sí, pero no menos efectivo en tanto dura. Sentir la muerte como un acontecimiento inevitable nos entrega una indefinida incertidumbre de frustración pero también de valoración de nuestro tiempo personal. Muchos de mis alumnos cuestionan y me dicen no entendemos a Borges, debería bajar un poco su mensaje para que se lo entienda. En cambio, creo yo, no es a Borges a quien debemos pedirle que descienda hasta nosotros. Somos nosotros quienes debemos llegar hasta él, sintiendo en el camino ese indefinible y profundo gozo de vencer barreras intelectuales, de hurgar en misterios, de sentir a nuestro instinto de poderío luchar y dominar las dificultades que se le presentan a la inteligencia. Borges no es incognoscible, es simplemente “el verbo que expresa, el verbo que oculta y el verbo que significa”. Llegar hasta él nos deparará el más humano, el más profundo y el más sutil de los goces: el de sentir que nuestra inteligencia puede arribar a estados que lo separan definitivamente de la mera animalidad y que ésta no podría ser jamás símbolo o partícipe del hombre verdadero. LA ACADEMIA ARGENTINA DE LETRAS Perdone Ud. pero me he ido por
las ramas. Me pasa que cuando hablo de Borges no puedo parar. Es uno de mis escritores preferidos a quien estudié y estudio profundamente. También he estudiado a César Vallejo, a Alcides Arguedas, y a otros autores de América. Tanto es así que soy profesor honorario de la Universidad de San Marcos de Lima. Como sabrá soy profesor de Literatura Hispanoamericana de la Facultad de Magisterio de la Universidad de Florencia. Me consideran, además, un serio hispanista puesto que traduje al italiano a Tirso de Molina, Lope de Vega y a Miguel de Unamuno. No me
gusta enumerar mis títulos porque me parece un acto de pedantería. Prefiero—como se dice en la Argentina—tener un perfil bajo. Sin embargo, debo añadir, a regañadientes, que traduje a Borges y di varias conferencias en Buenos Aires. He tenido la dicha de conocer y tratarlo a Borges. Además, otro además, soy miembro correspondiente de la Academia Argentina de Letras. Muy alta honra. Y aquí voy a parafrasear de nuevo a Borges, pertenecer a la Academia es “un generoso error”. Roberto Paoli murió en el 2000.
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CONCURSO ]
Ensayos de Barret 2017, ya tiene ganadores
Bernardo Coronel se alzó con el primer premio por su ensayo “Comunidad Ache de Ypetimi” y es acreedor de G. 12 millones.
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l IV Concurso de Ensayos Rafael Barrett 2017, organizado por la Secretaría Nacional de Cultura y la Universidad Iberoamericana, ya cuenta con ganadores. Esto se anunció días pasados, tras la última reunión realizada por el jurado, integrado por los escritores Ramón Sosa Azuaga, José Pérez Reyes y Susy Delgado, que tuvo a su cargo la evaluación de los textos presentados En tal sentido se dio a conocer la nómina de ganadores encabezado por Bernardo Coronel, quien se alzó con el primer premio por su ensayo “Comunidad Ache de Ypetimi. Adaptación y desencuentro”, que fue presentado con el seudónimo de Camilo Ernesto Martínez y se hizo acreedor a 12.000.000 de guaraníes. En tanto, el segundo premiado fue Cristian Andino, por su texto
Integrantes del jurado del el IV Concurso de Ensayos Rafael Barrett 2017. “Barrett y Roa Bastos: Dos contribuciones críticas de descolonización y resignificación utópica de la palabra”, firmado por Tupã kuchuvi veve, y recibirá 8.000.000 de guaraníes. El tercer lugar fue para Alfredo Boccia por “La novela de los Barrett”, presentado bajo el seudónimo de Soledad Ñasaindy, y la premiación es de 4.000.000 de guaraníes.
Asimismo, el jurado ha decidido otorgar las siguientes Menciones Especiales, sin orden de prelación a Hugo Gamarra, por su trabajo titulado “Augusto Roa Bastos en la pantalla”, firmado por André Bazin; Juan Marcos González, por “Suplicio y muerte del enemigo. Apuntes para un análisis histórico de La excavación”, presentado por Arapysandu; Hugo Florencio Centurión, por su
ensayo “El poder de la palabra”, firmado por Jakukái; Ricardo Loup, por su texto “Roa Bastos en busca de la eterna juventud”, presentado por Kazuo; y María Zaracho Robertti, por “El dolor de la vida en marcha: extranjeros, insilio y destierro en Barrett y Roa Bastos”, firmado por Alex Balm. La identificación de los ganado-
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Texo inaugura nuevo espacio para el arte La nueva sede de la Fundación Texo quedó inaugurada con la apertura de su primera muestra del año, denominada “El viaje del ojo: 50 años de la colección Nasta”. Del acto participaron el ministro de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith y el intendente de la Municipalidad de Asunción, Mario Ferreiro.
Autoridades de la comuna de Asunción y de la SNC participaron del acto de habilitación de Texo.
Con la apertura de esta nueva sede, la fundación Texo profundiza su compromiso de “promover lo mejor del arte paraguayo a través del mecenazgo, el coleccionismo, la conservación, la difusión, inves-
tigación y proyección de la producción artística contemporánea”. El director de la organización, Martín Nasta expresó “con este espacio, una colección de arte que antes era privada ahora se abre al público,
Staff.
res se realizó con la presencia de Norma Santacruz, Directora General de Diversidad, Derechos Humanos y Procesos Culturales, y Juan Domínguez, de la Secretaría General de la SNC. La fecha de entrega de los premios se dará a conocer en breve y los textos ganadores se reunirán en un libro que se presentará en los primeros meses del 2018. para todos los habitantes y visitantes de Asunción”. La muestra “El viaje del ojo” quedó abierta al público a partir del pasado miércoles 7 de diciembre y permanecerá hasta finales de febrero. Las obras pueden ser apreciadas los días jueves, viernes, y sábados de 17:00 a 21:00, en Paraguarí 852 c/ Manuel Domínguez).
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Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruz.najle@ gruponacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Ríos, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.