IDEAS+ PALABRAS
2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL
DOMINGO 3 SETIEMBRE DEL 2017
Un norteamericano típico que cantaba country y rock, llegó a Latinoamérica y se “casó” con Evangelina Salazar en “Mi primera novia”, luego se convirtió en símbolo de apoyo al socialismo en tiempos de la Guerra Fría. Vida y muerte de un cowboy detrás de la cortina de hierro.
4-5-6 ] ENTREVISTA
La curiosa historia del “Elvis Rojo” 3 ] LIBROS
7 ] ARTE
Vidas como son. La mirada de Vicente Peiró a la obra de Luz Saldívar
Lucy Yegros nos habla de su esencia en el marco de la Bienal de Arte
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IDEAS + PALABRAS
DOMINGO 3 SETIEMBRE DEL 2017
+BREVES +HOMENAJE
+SERIES
Guayasamín, en memoria de Roa Bastos
True detective: se va la tercera
La Embajada de Ecuador y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) organizan la muestra de litografías y reproducciones del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín (1919-1999), en homenaje al Centenario de Augusto Roa Bastos, dentro del programa de exposiciones de la 2ª Bienal Internacional de Asunción (BIA) “Simplificar lo imposible”, del Centro Cultural de la República El Cabildo. La exposición, compuesta por aproximadamente 20 obras del artista ecuatoriano, tendrá lugar en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (Juan de Salazar 310 c/ Artigas) del 13 hasta el 28 de setiembre. Oswaldo Guayasamín (1919-1999) fue un destacado pintor, dibujante, escultor, grafista y muralista ecuatoriano, que a través de sus obras de estilo expresionista e indigenista retrató realidades sociales de su época. En 1974 recibió la Condecoración del Gobierno de Francia, que por primera vez se concedió a un artista latinoamericano.
+CINE
Invitan a cineastas y científicos a participar del Cinecien La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) invita a participar del Festival de Cine y Video Científico del Mercosur Cinecien 2017, que se realizará desde el 28 de noviembre al 1 de diciembre en el Centro Cultural de la Ciencia (C3), con sede en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Cinecien 2017 insta a investigadores, instituciones y realizadores cinematográficos a unirse en la
producción creativa con el desafío de mostrar la ciencia en la pantalla grande. Su misión es promover trabajos audiovisuales en todas las áreas del conocimiento científico. Las obras podrán presentarse en las categorías de: investigación, didáctico/educativo, innovación, histórico/biográfico. Se otorgarán premios a cortos, medios y largometrajes en todas las categorías y
se distinguirá al mejor largometraje. La inscripción a este certamen ha sido prorrogada hasta el lunes 11 de setiembre, con el fin de ampliar la cantidad de participantes. El festival es una iniciativa organizada por el Programa Nacional de Popularización de la Ciencia y la Innovación del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de Argentina, con el apoyo de la Reunión Especializada de Ciencia y Tecnología del Mercosur (RECyT) y de los organismos de ciencia y tecnología de los países miembros del Mercosur. Para más datos e inscripción, acceder al enlace www.cinecien.gob.ar.
HBO confi rmó que True Detective tendrá una tercera temporada. La misma contará para su rol protagónico con el actor Mahershala Ali, ganador del Oscar por Moonlight. El creador de la serie, Nic Pizzolatto, dirigirá esta temporada junto con Jeremy Saulnier, un director joven cuyo estilo muestra una fi lmografía en la que abundan la sangre y la violencia, pero sin caer en el mal gusto o el golpe bajo. Pizzolatto, además, será el único guionista de la temporada, salvo por el capítulo cuatro que fue escrito por David Milch, quien finalmente solo aportará ese episodio y no estará como autor de la serie, según se especulaba. Cuando True Detective se estrenó en el 2014 causó un gran impacto por su formato
innovador y por la calidad de su realización en la que se incluyen los trabajos actorales de Matthew McConaughey y Woody Harrelson. La tercera temporada contará la historia de un crimen macabro en el corazón de los montes Ozark y un misterio que se profundiza durante décadas y se desarrolla en tres períodos de tiempo separados. Mahershala Ali será Wayne Hays, un detective policial del noroeste de Arkansas. Por el momento no hay una fecha de inicio de grabación, ni tampoco de aire, pero se supone que las mismas serán fijadas en breve, dado que Game of Thrones, el plato fuerte de HBO, se tomará un descanso largo, probablemente hasta el 2019.
+ACTUALIDAD
Paul Auster y su nueva obra “No estoy seguro de tener la fuerza necesaria para escribir otra novela”, ha dicho ante la prensa Paul Auster, que tras siete años de silencio en lo que se refiere a ficción, publica ahora “4321”, donde usa elementos autobiográficos de su propia infancia. Autor de una treintena de volúmenes entre poesía, ensayo, guiones de cine y libros de memoria, Paul Auster es sobre todo conocido por sus obras de ficción. Su decimoséptima novela, publicada en inglés a finales del pasado mes de enero, aparece ahora en español tras siete años de silencio novelístico. De título enigmático, “4321” (Seix Barral, traducido por Benito Gómez Ibáñez) es una propuesta narrativa radicalmente distinta a cuanto el escritor ha hecho anteriormente. “Cuando terminé Sunset Park, estaba mentalmente agotado y decidí dejar pasar un tiempo antes de volver a escribir otra novela. Me volqué en dos libros autobiográficos:
Diario de invierno e Informe del interior. Fue una forma, sobre todo con el segundo, de volver al territorio borrado de la infancia. Era asombroso ver cómo afloraban los recuerdos, no era consciente de lo mucho que había olvidado. Cuando terminé esos libros, empecé a acariciar la idea de escribir una novela sobre las primeras fases de la vida de un individuo, desde su nacimiento hasta que entra en el mundo de los adultos”, dijo a la prensa.
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LIBRO ]
Vidas como son En esta nota, Peiró hace referencia acerca de las actrices y actores de teatro que también incursionan en la narrativa y cita como ejemplo de esa faceta a Luz Saldívar. JOSÉ VICENTE PEIRÓ Profesor y doctor en Literatura Hispanoamericana
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o no odio “Strawberry field forever”. Me parece una de las canciones más bellas de los Beatles. Sin embargo, después de leer esta obra, puedo entender el significado del título, un bello relato de enorme calidad. Los campos de fresa resumen muy bien su recorrido. A pesar de algunas voces reticentes a la conexión entre gente del teatro y gente de la literatura, no es un hecho aislado el encontrar a actrices o actores publicando poesía y narrativa. Y viceversa. En el teatro español, por citar algún ejemplo, tuvimos a Fernando Fernán Gómez y tenemos a Álvaro Tato. Por eso no debería sorprender que una actriz de las más relevantes de Paraguay publique un libro de poesía como “Camalotes rojos” (2012). Cada uno es muy libre de crear con palabras escritas o sobre la escena, siempre que lo haga con solvencia. Se trata de Luz Saldívar. Su primer libro, poético, ofrecía una lírica cuidada y suscribible a esa marca concebida como “poesía femenina”. Sin embargo, esta etiqueta ocultaría el sentido de la obra y toda una intención personal expresiva manifestada en el tratamiento de temas inherentes al ser humano. “Camalotes rojos” es un libro que es una continua búsqueda: de un amor, de un anhelo, de la huida de la monotonía. De esa manera, Saldívar ejecuta una partitura llena de interrogaciones sobre el choque entre el ser humano y su entorno con el objeto de constituir un fresco personal de sus sentimientos. El libro rezuma romanticismo, no se puede negar, pero despojado de la hojarasca de la sensiblería y el amor trágico hasta el patetismo, porque lo importante para ella es partir del concepto de escisión entre individuo y realidad: el yo y el ello. Ello no es obstáculo para evocar amores, con cierto sentido pasional e incluso erótico, porque la poesía permite alcanzar la expresión de un sentimiento profundo y disperso. Luz Saldívar nació en Asunción.
Es licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad Nacional, pero ante todo es actriz. Y de teatro, lo cual suele provocar el recelo de los “bien pensantes puristas”. Sí: el teatro no es un género literario menor, el último que aparece en los manuales escolares de literatura, sino un arte narrativo con su propio lenguaje y que se identifica por su inmediatez espaciotemporal, como se aprecia en las influencias existentes en el libro que usted tiene ahora en sus manos. Saldívar trabajó con grandes directores como Rudi Torga, Erenia López, Raquel Rojas o Teresa González Meyer. Sus “Camalotes rojos” incluyen magníficas ilustraciones de Ricardo Espinosa, con una bella y sensual portada, expresión del contenido donde la dimensión poética destruye estereotipos femeninos sin dejar de lado el sentimiento. Aquí tienen una nueva obra suya: Odio Strawberry field Forever! y otros cuentos. Esta vez una colección de nueve cuentos de diferentes extensiones que, si bien están escritos desde hace años hasta recientemente, son plenamente actuales. Y créanme que valen la pena, puesto que a la variedad de argumentos le podemos añadir su estilo grácil, provisto de dinamismo y convicción en la expresión, para ilustrar los enfrentamientos entre el yo y el
entorno, o entre el ego y la realidad. Siempre hay uno o dos personajes en un ambiente concreto y una problemática a la que se enfrentan. “Amantes” es un relato juvenil de la autora cuyo inicio es demoledor: “Y sin embargo, debía acabar con esto”. Sabemos desde ese momento que hay una voz protagonista que marca una finalidad. El relato es el camino hacia ese fin. Es un adúltero que desea romper su relación. ¿Y qué ocurre? Pues que trabaja en una oficina y allí se plantea el problema: la forma en que sucede y qué sucede para que todo cambie… o siga igual. Un cuchillo y un hospital nos lo dirán. Y con toques sutiles de ironía, como en otros relatos del libro. “La mónada” es una conversación de estudiantes de Filosofía y Letras
con esta teoría de Leibniz de fondo y su teoría de las mónadas con un funcionamiento sincrónico. “La otra costa” comienza con unos diálogos fulgurantes que, como suele ser habitual en la mayor parte de los relatos de Saldívar, revelan el leit motiv argumental. Se adivina en él que estamos ante un problema de la aceptación familiar de los deseos amorosos de la hija, con el sustrato del deseo y la realidad en el fondo, pero también de la soledad. Es una huida y nada es lo que parece. De la misma forma, uno de los cuentos más notables de la obra es “El íncubo”. ¿Enfermedad o realidad? Lo que ocurre con Silvia y su tratamiento, supuestamente a causa de una violación y un posterior síndrome de Estocolmo, resulta tener toques fantásticos. “La estatua de sal” y su comienzo ‘hamletiano’ es otra huida con intertextualidad bíblica. La historia de Ruth convertida en estatua de sal se reproduce en un espacio suburbial y delincuencial. “Ni muerto ni de parranda” retrocede a la búsqueda de las causas de un incidente con diálogos yuxtapuestos y vertiginosos, dentro de un estilo muy teatral. Y de nuevo aparecen dos mundos femeninos opuestos en “Las nenas”, los de Carla y Lisa, la primera más llamativa y la segunda más descuidada. Sus discusiones sobre hombres son una pugna por el dominio de una a otra. Mientras tanto, “Cinta bebé celeste” ya no se ubica en un mundo paraguayo, aunque todos los cuentos de Saldívar no posean una restricción local y planteen situaciones que perfectamente pudieran suceder en cualquier lugar. Aquí Alá está presente, pero lo importante es el diálogo entre el amo y la mujer, y entre tradición y modernidad. En paralelo, el siguiente relato es “Cinta bebé rosa”. En ambos casos, el toque de reminiscencias a los cuentos infantiles, la magia “aladínica” y el relato del príncipe convertido en sapo da un ingenio atractivo a la compacta narratividad de las historias originales. El cuento que da título al libro, “Odio strawberry field forever”, el tema musical de los Beatles, en concreto de John Lennon y Paul McCartney, inspirado en los recuerdos de la niñez de Lennon, cuando jugaba en el jardín de un hogar infantil del Ejército de Salvación llamado Strawberry Field, situado cerca de donde había cre-
LA AUTORA Luz Saldívar nació en Asunción. Es actriz y escritora. Se graduó de Licenciada en Filosofía y en Letras en la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción. Actualmente dirige el grupo teatral Rara Avis Escena. Es docente del Instituto Superior de Estudios Humanísticos y Filosóficos, ISEHF. Trabaja en la Secretaría Nacional de Cultura en el área de Diversidad Cultural y Derechos Culturales. Publicó un poemario “Camalotes rojos” en el 2012.
3 cido en Liverpool, posee un estilo distinto. Aunque en realidad es también un viaje lisérgico, psicodélico, también emprendido por el protagonista vagabundo, quien filosofa con un monólogo en un recorrido por su vida y por Asunción. ¿Será real o una alucinación? Una suma de relatos que muestran una enorme creatividad de la autora. Sin duda, este debut narrativo de Luz Saldívar es alentador. Son pequeñas historias, algunas de seres sin salida que no dejan de ser optimistas y vivir el momento. Un conjunto pincelado con una buena materia prima provista del sentido de que el relato existe para contar algo al lector. Y, de paso, hacerlo reflexionar sobre lo que piensan los personajes y cómo afectan los sucesos a sus vidas. Es su instinto de supervivencia, de moverse entre la dificultad, lo más atractivo de ellos, aunque en el fondo abundan problemáticas individuales reveladoras del fondo enigmático de sus pensamientos. Por no hablar de la importancia del personaje femenino y la reflexión subyacente sobre la educación recibida. Esos cuentos infantiles están en el fondo de ella. Porque al fin y al cabo, la pedagogía es un amplio relato provisto de diversos caminos de ficción que redundarán en la composición del carácter de las personas. Sin duda, Saldívar sabe poner en práctica ese espíritu conductista necesario en el relato, donde a cada estímulo surge una respuesta. Sin visiones trágicas ni edulcoradas. Sin perturbaciones a pesar de la gravedad de algunas situaciones porque la naturalidad preside el desarrollo de las acciones contadas. Está usted ante un libro que además de ofrecer una lectura plácida, contiene personajes que se dejan querer. Posiblemente la autora pueda ofrecernos mejores piezas en el futuro; mejores retablos acaecidos en la realidad de unos seres medios que viven, desean y tienen carácter. Pero lo tiene difícil porque aquí hay un exiguo choque de personas, lo importante para Saldívar. Y sus consecuencias, evidentemente. Esta obra sí que cruzó la calle después de haber apretado el acelerador, glosando el comienzo del relato “La mónada”. Y la luz roja se enciende porque el libro nos deja con ganas de más relatos de la autora.
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DOMINGO 3 SETIEMBRE DEL 2017
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ENTREVISTAS ]
Dean Reed: “Asunción Flores y Herminio Giménez, dos grandes de la música paraguaya”
Hace unos cuantos años, Dean Reed era el “hermoso galán” de algunos filmes de los Estados Unidos, que una vez decidió bajar a conocer la América del Sur. Algunos memoriosos los recordarán como el “churro” del tiempo del Club del Clan y de la película “Mi primera novia” con Palito Ortega. Sin embargo, su carrera y su vida transitaron otros caminos, llevándolo a la Europa del Este, en tiempos de la guerra fría. Y fue allí, en Praga, cuando se encontró con el autor de esta nota, que rescata en primera persona el relato del propio Dean Reed, sobre su vida y obra. ARMANDO ALMADA ROCHE (Desde Buenos Aires, especial para La Nación)
“N
ací un 22 de setiembre en Denver, Colorado. Durante mi juventud llevé una vida de cow boy. Después entré en la universidad a estudiar meteorología, pero no terminé mi carrera y me fui a Hollywood y empecé a perfeccionarme en guitarra y arte escénico en la Warner Brothers Studios. Posteriormente dejé los estados Unidos y me lancé hacia América del Sur, Chile, para ser precisos, en donde logré fama como cantante de rock y canciones de protesta allá por la década del 60. Luego estuve varias veces en Buenos Aires e integré el famoso Club del Clan de la primera época. Por aquel entonces mis discos del sello Capitol se vendían como pan caliente, en especial ‘No te tengo’. Más tarde, debido a mi militancia marxista, muchos países de América Latina –entre ellos la Argentina– me cerraron las puertas. Los sucesivos gobiernos militares argentinos me incluyeron en listas negras y no me permitían la entrada. En 1978 recibí el Premio de la Paz soviética –mi popularidad era arrasadora en la URSS y otros países de Europa–, uno de los más importantes galardones del mundo socialista, siendo asimismo condecorado por Alemania Oriental, Hungría, Bulgaria y Checoslovaquia. Mi última visita a Buenos Aires fue en octubre de 1984, en la cual vine como miembro del Consejo Mundial de la Paz. Estoy muy feliz de volver a la Argentina, que es mi segunda patria. Me
alegro de todo corazón al ver que se está viviendo en democracia después de tantos años de dictadura militar; que todas las fuerzas democráticas puedan ahora hablar, expresar sus opiniones y discutir amigablemente y en paz sobre el futuro de la Argentina; ver que ya no tienen miedo.
RECUERDOS DE PRAGA Soy amante de la democracia y quiero y respeto al pueblo argentino, y deseo paz y justicia para todos los pueblos del mundo. Siento debilidad por esta nación. Mis recuerdos para la Argentina son de cariño y de amistad. He estado en muchos países en mi vida, pero jamás hallé un pueblo como el argentino. Viví un tiempo largo en Buenos Aires, ¿te acuerdas? Después vino el general Onganía y me echaron sin darme razones. Desde aquella vez he intentado regresar en más de cuatro veces pero siempre era detenido en Ezeiza, y embarcado otra vez hacia cualquier lado. Antes de seguir con mi monólogo, quiero recordar el encuentro que tuvimos –tú y yo, y el maestro Herminio Giménez, en Praga, en 1983, en el encuentro Mundial por la Paz– y en donde me cupo la oportunidad de conocer a este grande de la música del Paraguay. Recuerdo que charlamos mucho. Su música ya lo conocía. Tanto es así que tengo varios discos suyos. El otro grande, acaso el más grande, José Asunción Flores, es también uno de mis preferidos. Me agrada la música paraguaya. Es dulce y mágica. Un programa de Radio Moscú tiene como apertura ‘Gallito cantor’. Y para que veas que no solo conozco de música guaraní, sé algo de su literatura. En Francia, exactamente en Toulouse, conocí al novelista
Armando Almada Roche y Dean Reed. Augusto Roa Bastos, en cuya universidad enseñaba, creo, guaraní. Me regaló un hermoso libro, ‘Yo El Supremo’. Estando en Buenos Aires había visto una película basada en uno de sus cuentos de ‘El trueno entre las hojas’. Allí conocí a Isabel Sarli y a Armando Bo. Conozco de cine, puesto que he filmado ‘Mi primera novia’, con Evangelina Salazar y Palito Ortega, una comedia romántica de triángulo amoroso, a las órdenes de Enrique Carreras. Volviendo un poco para atrás, en una oportunidad entré de manera clandestina. Estuve en Chile en 1971 y desde allí pasé clandestinamente a Buenos Aires. Apenas llegué, di una
conferencia de prensa donde estuvieron presentes los cuatro canales de televisión, periodistas de diarios y de las radios más importantes. Les expliqué que yo no había hecho nada en contra del pueblo argentino, que no existía ninguna razón justa por la cual no podía entrar. Dos horas después me arrestaron en una calle céntrica y me llevaron a Villa Devoto, en donde permanecí veintiún días. Enseguida hubo un gran movimiento de solidaridad internacional y también la CGT; vino a verme José Ignacio Rucci, y dijo que todos los trabajadores argentinos querían ver a Dean Reed en libertad. Posteriormente me llevaron de nuevo a Ezeiza, y
me expulsaron.
EL CANTOR En 1978 regresé a los Estados Unidos porque estaba invitado para mostrar una película de largometraje que había hecho yo, como actor y director, dedicado a Víctor Jara, el cantante chileno que fue asesinado por los fascistas de Pinochet, un querido amigo mío. Le he dedicado este film titulado ‘El Cantor’. Bueno, estuve en Minnesota mostrando la cinta y canté para los campesinos, y resulta que nos llevan preso solo por cantar una canción. Esto habla mucho también de la ‘libertad’ que existe en
mi país. Los presos éramos veinte en total. Luego diez de nosotros hicimos huelga de hambre hasta lograr la libertad o la muerte. Habíamos dicho que éramos presos políticos. La Unión Soviética hizo una gran campaña de solidaridad mandando millones de cartas y telegramas de cada escuela y fábrica pidiendo mi libertad y diciendo: ‘¿Adónde están los derechos humanos si Dean Reed no puede cantar en su pro-
pia patria?’. Después de once días de huelga de hambre nos procesan durante tres días en presencia del mundo; se armó un gran escándalo y entonces nos dejaron en libertad. Ahora en la Argentina las cosas están cambiando. No solo el pueblo, sino también el gobierno. Se han dado cuenta, por ejemplo, que los Estados Unidos no es su amigo; lo han visto y comprobado con la
guerra de la Malvinas. Se han dado cuenta que este ‘buen amigo’ ha luchado en contra, que han tenido un pacto legal. Debían haber venido a defender a la Argentina y no lo hicieron. Están con Inglaterra, un país colonialista, que insiste con todos los medios a su favor de colonizar a la Argentina y a las islas. Entonces, la gente está aprendiendo cosas nuevas muy rápidamente en todas partes de América Latina.
Pongo otro ejemplo. En este momento, en el Paraguay se está viviendo cambios muy interesantes, que aún no lo podemos apreciar –los que vivimos fuera– en su real magnitud. El pueblo paraguayo también está empezando a levantarse, a protestar. Si bien existe persecución, asesinatos y torturas, los estudiantes, los campesinos y obreros hacen oír su voz. Antes eso no pasaba. Hay abogados,
políticos y periodistas que denuncian el régimen fascista de Alfredo Stroessner; existen curas y obispos paraguayos que critican y condenan la corrupción, el narcotráfico y el atropello de los derechos humanos”. *Murió en un accidente en Alemania Oriental el 17 de junio de 1986. Esta entrevista póstuma es una especie de homenaje.
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ENTREVISTAS ]
El “Elvis” rojo A pesar de su cara de “gringo”, trascendió artísticamente como un “enemigo del imperio” y fue una figura importante para el tiempo de la Guerra Fría. Su historia singular hizo que Tom Hanks proyecte un filme inspirado en su vida. A Dean Reed lo llamaron “El Elvis Rojo”, por ser un rockero que simpatizaba con el comunismo y su apoyo a la izquierda latinoamericana. El pequeño rubio nació con un nombre casi de cine: Dean Cyril Reed, en un pequeño pueblo llamado Lakewood, Colorado, un 22 de setiembre de 1938. Después de estudiar meteorología en la Universidad de Colorado, se trasladó a California para intentar comenzar una carrera como músico. En 1958 firmó un acuerdo con la casa discográfica Capitol Records, que intentó hacer de él un ídolo juvenil y se encargó de la producción de varios singles como “I kissed a Queen” o “Our summer romance”. Además, hizo sus primeras apariciones en TV como estrella especial en algunas telecomedias. Aun así, Reed no llegó a triunfar en los Estados Unidos como superestrella, logrando una mediana fama. Sin embargo, a pesar de que Reed nunca logró grandes posiciones en las listas de éxitos con sus temas en su país natal, algunos de sus temas como “Our summer romance” habían logrado los primeros puestos en las listas de Argentina y Chile, y entonces aprovechó la oca-
sión para iniciar una gira por Sudamérica, donde llenó estadios en Chile y Perú, y logró la popularidad que no obtuvo en su país. Reed se estableció en Chile, aprendió español, grabó varias películas para el mercado sudamericano y llegó a ser reconocido por el público, participando en películas como “Mi primera Novia”, con Palito Ortega y Evangelina Salazar (ver afiche). Era un “galán” rubio y de ojos claros, admirado por las chicas y con un carácter simpático, que sedujo a todos. También formó grupos de música y dio conciertos muy importantes. EL REBELDE En momentos en que Reed vivió en Latinoamérica, se contactó con artistas e intelectuales referentes de las distintas corrientes de izquierda; como en Chile, donde forjó una amistad con Víctor Jara, a quien acompañó y admiró. Su crítica más fuerte en ese momento fue contra la guerra de Vietnam, que criticó duramente y públicamente
hizo un acto en el que “lavó con detergente” la bandera de su país, afirmando que la estaba limpiando porque estaba manchada de sangre inocente de vietnamitas. Fue deportado de la Argentina en 1966 (dictadura de Onganía) y se fue a Europa, primero a Roma, Italia, en donde participó de filmes llamados entonces “Spaghetti westerns”. En plena época de guerra fría, fue invitado a visitar Moscú, invitado por la Organización Juvenil Socialista de la URSS y comenzar una gira por el país, donde tuvo bastante éxito y se usó su acto con fines propagandísticos, motivo por el que durante varios años no pudo regresar a Estados Unidos. Su postura a favor del marxismo se radicalizó tras la muerte de Salvador Allende y el asesinato de Víctor Jara, cantante al que admiraba e interpretaría más tarde en la película alemana “El cantor”. Volvió a Chile recién en 1983, en plena dictadura militar, con visa de turista, pero fue expulsado tras actuar en un par de escenarios. En 1970, Reed se establece de forma definitiva en la República Democrática Alemana, más concretamente en Berlín Oriental. Durante su estancia, nunca se afilió al Partido Socialista Unificado de Alemania (él se definía como marxista antes que comunista) y nunca renunció a su nacionalidad estadounidense, afirmando que era “un patriota” al que no le gustaba el sistema político del capitalismo pero que conservaba un gran afecto por los Estados Unidos, a pesar de que fuera considerado por muchos de sus compatriotas como un traidor. De hecho, hasta el final de sus días siguió enviando declaraciones de impuestos al Internal Revenue Service de los EEUU, lo que en sí
fue otra contradicción, así como sus constantes viajes de un lado al otro de la cortina de hierro de entonces. UN TRAIDOR O UN HÉROE La vida de Dean Reed es toda una inspiración para crear una historia de espías y aventuras, especialmente en tiempos en los que vivió. En 1986 pudo volver a su país invitado por el director Will Roberts, que había grabado un documental titulado “Dean Reed: American Rebel”, y concedió una entrevista para el programa 60 Minutes de la CBS, entrevista donde mostró su apoyo a la construcción del Muro de Berlín y la guerra de Afganistán, lo cual motivó su ruptura personal con los amigos y familiares con quienes aún se contactaba en EEUU. Al mismo tiempo, antiguos admiradores estadounidenses le enviaron cartas llenas de insultos e injurias, tachándolo de traición y reclamando que se haga ciudadano de la RDA. Reed tuvo a lo largo de su vida 3 esposas: entre 1964 y 1971, una estadounidense llamada Patty Hobbs (con quien se estableció en la RDA hasta su divorcio y quien fue madre de su primera hija, de nombre Ramona), la modelo alemana Wiebke Dorndeck (con la que tuvo a otra hija, Natasha) y hasta su muerte con la actriz alemana Renate Blume.
¿MUERTE MISTERIOSA? De acuerdo a datos de diversa procedencia, relacionados con la muerte del entonces todavía joven artista, él estaba por comenzar a rodar un filme sobre un tema espinoso y la noche anterior salió a reunirse con el productor del filme, pero nunca llegó al lugar pautado para el encuentro y tampoco regresó a su casa. Encontraron su cadáver flotando en el lago Zeuthen cinco días después. La policía de la (RDA) calificó su muerte como “accidente”, aunque muchos cercanos sospecharon un suicidio. Supuestamente, de acuerdo a su propia esposa Renate y algunos amigos alemanes, Reed estaba afectado por una depresión severa y mucho tenía que ver en eso las consecuencias de aquella entrevista en 60 minutos y el rechazo de su gente. Mientras, sus familiares de los EEUU hablaron de posible asesinato y de espías. Lo cierto es que nunca se sabrá realmente y queda para el recuerdo y la memoria la singular historia del “Elvis Rojo”, que, como debe ser, está plagada de supuestos y de conspiraciones. El propio Tom Hanks se habría “obsesionado” con la figura e historia de Reed y le compró los derechos a su viuda, Renate, para filmar una película a la que llamaría “Comrad Rockstar” (camarada rockero).
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ARTE ] “AVA ÑE’Ê” DE LUCY YEGROS EN LA BIA 2017
“Estamos rodeados de símbolos” La segunda edición de la Bienal Internacional de Asunción 2017 “Significar lo imposible-Ikatu’yva ñemboheko”, organizada por el Centro Cultural de la República El Cabildo, extensión del Congreso de la Nación, se desarrollará a lo largo del mes de setiembre en diferentes salas, con casi un centenar de artistas locales y extranjeros exponiendo en diferentes salas. Para acercarnos a la visión de estos creadores, que comparten sus mundos, imaginación y talento con el público, conversamos con Lucy Yegros, artista que hace de sus raíces guaraníes parte fundamental y primigenia de su obra. LOS EXPOSITORES
POR MÓNICA LANERI
En el CCR Cabildo, el viernes 1 de setiembre se habilitó la primera muestra de arte de la Bienal Internacional de Asunción 2017, con obras de Lucy Yegros (Paraguay), Alejandra González Soca (Uruguay), Khaled Hafez (Egipto), Germán Tagle (Chile), Felipe Góes (Brasil), Gonzalo García (Colombia), Javier Vanegas (Colombia), Renier Nande (Cuba), Ke Yen Mei (Taiwán) y Avi Sabah (Israel). Ignacio Núñez Soler (Paraguay) y Olga Blinder (Paraguay) recibirán un tributo póstumo, con la exhibición de sus obras, en las distintas salas expositivas que las albergan.
FOTOS: ESTEBAN CABRAL
S
iglo XVI. Provincia Gigante de las Indias. La historia arranca cuando el enviado de la corona española, Diego de Yegros, desposa a Leonor, hija del Cacique Moqüirase. Con ellos se iniciaba el árbol genealógico de los Yegros, que tendría entre sus miembros más célebres a Fulgencio, uno de los próceres de nuestra independencia. “El hijo mayor de los Yegros siempre se llama Fulgencio”, nos comenta Lucy, la artista descendiente de Leonor, Diego y Fulgencio. Sus años de vida y trayectoria artística la comprometieron aún más con sus raíces nativas. No obstante Lucy afirma que ella solo deja fluir a su alma. “La verdad es que yo no miro en ninguna parte. Voy haciendo y va saliendo. Pinto muchas diosas y también muchas máscaras, y también el hombre como un mburuvicha”. Este lenguaje del alma toma la forma de “Ava Ñe’ê” en la propuesta que Lucy Yegros –como artista invitada de la Segunda Bienal de Asunción BIA 2017– acerca al público en la sala de Arte Indígena del Centro Cultural de la República El Cabildo (Avda. de la República casi Chile y Alberdi). “Ava Ñe’ê”, comprendido como el idioma del ser. “Me encanta el guaraní, me parece una lengua tan hermosa. Mi tío enseñaba Etimología Guaraní y yo me iba de oyente y aprendí muchísimo. El guaraní es como los colores, que vas mezclando y sale otra palabra y otro color”, comenta al referirse a la muestra. La trama de la exposición arranca con una faja que un indígena le entregó a su esposo herido durante la Guerra del Chaco para ayudarlo en su recuperación. Una vez sano, cuando él se sintió mejor, quiso regresar la faja al indígena pero él le dijo que la guardara, que le serviría para su curación siempre. “Mi esposo amaba esa faja porque le había salvado la vida y antes de morir me la regaló”, recuerda. “Esa
AREGUÁ, SEDE DE EXTRAMUROS
Lucy Yegros. faja tiene muchos motivos que para mí, son como meta-mensajes. Yo no sé el idioma de ellos, son símbolos. Comencé a trabajar sobre ellos y hace tiempo que estoy trabajando sobre eso”, agrega. “Me gustaría saber más de estos símbolos, pero es muy difícil. Digamos, esta diosa que está acá está rodeada de símbolos. Somos, estamos rodeados de símbolos. No sabemos el mensaje o el meta-mensaje de todo”, reflexiona. – Trabajas con símbolos que decís no conocer. ¿Eso sale del inconsciente? – Sale totalmente de mi inconsciente. Pero si uno se fija bien en otras culturas, ellas utilizan mucho la geometrización. – Para mí por ejemplo es un tercer ojo… – Todas mis diosas tienen el tercer ojo y también mis máscaras. Si te fijas, tienen la nariz y las cejas como el niño que llevamos adentro, que nunca tenemos que olvidarnos de ese ser de luz, porque nosotros somos partículas divinas. – Tu obra está muy vinculada con la espiritualidad. ¿Cómo llegaste a eso o siempre se dio así? – Creo que fue una prueba de Dios. Hace muchos años estuve viviendo en Hawái. Tuve unos percances y me sentí muy mal. Entonces vi una luz que me dijo: “detente”, entonces conocí a un maestro de yoga en la playa y empezó toda mi espiritualidad. Yo creo que es una prueba de
Dios y es un don también. – ¿Alguna vez tuviste que lidiar con el escepticismo, con la duda espiritual? – Yo tuve la suerte de conocer la Teosofía y cuando vino el presidente de la Sociedad Teosófica al Paraguay me pidió un amigo que fuera traductora de él, del inglés al español, y este señor dijo que yo sería la secretaria para que pudiera aprender más. Y fui secretaria durante 30 años y ahora practico la Teosofía diariamente. – Eso que sentís, ¿qué le dio a tu obra? – Yo creo que la Teosofía es muy amplia porque acepta todas las religiones, los colores, inclusive uno tiene que investigar porque si uno investiga un poco de religiones, todos buscamos al ser superior. – Y la espiritualidad en sí, ¿qué piensas que te enriqueció? – Creo que nosotros somos espíritu y es como un espejo en donde uno plasma lo que siente. Yo por ejemplo no miro, hago nada más, me sale. A veces sí pienso más en mi obra, pero por lo general simplemente sale. DE UNA FAJA INDIGENA AL CIELO DE LUCY Lucy también tiene su cielo, se compone de símbolos y ancestros en permanente comunicación con el universo. Esos son sus diamantes. – ¿Cuáles son las líneas de pensa-
La Bienal Internacional de Asunción se ha extendido a Areguá. Hoy se habilita la muestra “Los Alfareros de Areguá”, bajo la curaduría de la artista plástica Ysane Gayet. La selección de los mejores artesanos y artistas de la cerámica aregüeña, cuenta con muestras de la nueva producción, otras no tan recientes y las antiguas que forman parte del acervo de ese Centro, el gran encuentro con el arte contemporáneo de la BIA 2017 se inicia el viernes 1. OTRAS SALAS Las otras salas que albergarán las muestras son el Centro Cultural Manzana de la Rivera, Teatro Municipal, Centro Cultural de España Juan de Salazar, ICPA Goethe Zenthrum, Centro Cultural Paraguayo Americano, Sala Juan Rulfo de la Embajada de México, Centro Cultural de la Embajada Argentina, Museo de la Silla de Asunción, World Trade Center, el Centro Cultural Citi Bank, Biblioteca y Archivo Central del Congreso Nacional, las Casas Bicentenario (de la Música, Artes Visuales, Literatura, Teatro y el Observatorio Cultural del Paraguay) y el Centro Cultural del Lago, en Areguá.
miento que dispara esa faja? – Tiene los rombos y en el medio como un puntito. Yo le había preguntado una vez a un amigo indígena qué significa: “koa kuña, ha koa kuimba’e”, me respondió. O sea “esta es la mujer y este es el hombre”. ¿Y el punto del medio?, le insistí. Se río como con picardía y me respondió: “Ese es como el fruto del amor: la semilla”. Por eso yo uso mucho ese fondo, cuando voy haciendo, voy pensando: la mujer es feliz con un hombre, o un hombre es feliz con la mujer. A pesar de que ahora con todo este tema de género… – Eso iba a preguntar, en estos tiempos de la diversidad… – Ya en tiempos, de los griegos se decía que el mejor amor es el amor del mismo sexo; tanto las mujeres como los hombres.
– O sea que el mensaje actual sería el del complemento entre dos seres… – Exactamente. – ¿En qué momento decidís ser artista? – Siempre me gustó el arte, pero me dediqué más tras quedarme viuda en los 80. Antes yo ya estudiaba con Livio Abramo, por ejemplo, cursos cortos, en aquel entonces no existía todo lo que hoy existe. Le preguntamos cuál es su expectativa con respecto a esta muestra. “Me gusta mucho lo indígena, son mis raíces, ¿verdad?”, contesta. La respuesta tan sencilla como profunda. Así es y se muestra, una vez más Lucy en su cielo de símbolos, ancestros y recuerdos…
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IDEAS + PALABRAS
DOMINGO 3 SETIEMBRE DEL 2017
+CULTURA ]
Asunción será sede de reunión de Comisión Interamericana
El encuentro de las autoridades se realizará el 16 y 17 de noviembre próximo.
E
l ministro de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith, en su carácter de presidente de la Comisión Interamericana de Cultura (CIC) de la Organización de los Estados Americanos (OEA), presidió una conferencia virtual el pasado martes, con los países que ejercen las vicepresidencias, Argentina, Barbados, Jamaica y Guatemala. En la oportunidad, Griffith dijo que el encuentro es la continuación de la Séptima Reunión Interamericana de Ministros y Máximas Autoridades de Cultura, realizada en Asunción el 17 y 18 de noviembre del 2016. Por otra parte, destacó la importancia para Paraguay en lograr el consenso para la Estrategia a Mediano Plazo (2018-2020), con el fin de promover la cultura para el desarrollo en las Américas en la próxima
reunión presencial, prevista para el 2018. Así también, el titular de la SNC expresó que en el país se está haciendo un esfuerzo institucional, tanto a nivel técnico como financiero, para la organización de la próxima reunión de las Autoridades de la CIC, a realizarse en Asunción el 16 al 17 de noviembre. Igualmente, anunció que se prevé la realización del Atelier de Revitalización del Centro Histórico, del 13 al 15 de noviembre, y del Seminario Sistema de Información Cultural, el 16 de noviembre. Estas actividades se realizarán en el marco de la Semana de la Cultura, que tendrá lugar entre el 13 y el 17 de noviembre. SOBRE LA CIC La Comisión Interamericana de
La reunión que mantuvo el ministro Fernando Griffith con su equipo. Cultura (CIC) es el órgano técnicopolítico de discusión en el área de cultura de la OEA, conformado por representantes de los ministerios y altas autoridades de Cultura del Hemisferio. Su función principal consiste en darle seguimiento a los
+PROPUESTAS ]
Promoción cinematográfica Cultura entregó 42 títulos para la Muestra de Cine Paraguay Interior 2017. Con el objetivo de promocionar las artes audiovisuales dentro del territorio paraguayo y propiciar el acceso de la ciudadanía a productos y propuestas artísticas, la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) entregó a las secretarías departamentales de cultura de varias gobernaciones el paquete de Muestra de Cine Nacional Paraguay Interior 2017, en la sede del World Trade Center de Asunción. El acto contó con la participación del ministro de Cultura, Fernando Griffith, y representantes del área cultural de las gobernaciones de Caaguazú, Misiones, Boquerón,
mandatos incluidos en las Declaraciones y Planes de Acción emanadas de las Cumbres de las Américas y de las Reuniones Ministeriales de Cultura. La Secretaría Técnica de la CIC es la Oficina de Educación y Cultura.
Paraguay ejerce la presidencia desde el 2016, como resultado de las elecciones realizadas durante la VII Reunión Interamericana de Ministros y Altas Autoridades de la Cultura de la OEA, realizada en Asunción.
moción.
Martinessi, Pablo Lamar, Gabi Zuccolillo, Andrea Ruffini, José Elizeche, Miguel Armoa, Luis Aguirre, Ramiro Gómez, Hugo Giménez, Ricardo Álvarez, Martín Crespo, Herib Godoy, Enrique Collar, Agu Netto, Sofía Paoli, Seboí Films, Federico Adorno, Daniela Candia, Sergio Colmán, Osvaldo Ortiz, Federico Gamarra, Hebe Duarte, Juana Miranda, Dea Pompa, Tamara Miguelson, Hugo Cataldo, Urbano Palacios, entre otros.
El titular de la SNC, Fernando Griffith, explicó que la muestra consta de importantes materiales, con los que se busca que en las instituciones educativas y espacios culturales se transmitan a través de los largometrajes y documentales las realidades y la cultura paraguaya, con el objetivo de incentivar la reflexión y los debates. “Hamaca Paraguaya, Ejercicios de Memoria y mucho más son los materiales audiovisuales que reflejan la realidad de las familias, las injusticias, y nos invitan a la reflexión”, manifestó el ministro. Integran la muestra los trabajos de Joaquín Baldwin, Paz Encina, Tana Schémbori, Juan Carlos Maneglia, Renate Costa, Marcelo
Durante la entrega de los títulos cinematográficos. Cordillera, Itapúa, Alto Paraguay, Alto Paraná, Canindeyú, Ñeembucú, Paraguarí, Guairá, entre otras. La muestra de cine nacional “Paraguay Interior”, bajo el lema
“Cine para mirarnos, conocernos y expresarnos”, consta de 42 títulos nacionales (documental, ficción, animación y cortometrajes), catálogos de presentación con toda la información de las películas, afiches y banners de pro-
Staff.
Durante el 2015, la Secretaría Nacional de Cultura equipó a las secretarías departamentales de cultura de un cine móvil con los accesorios necesarios (proyector HD, pantalla, parlantes, notebook y otros equipamientos), que fue posible gracias a una donación de la República de China-Taiwán.
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