IDEAS+ PALABRAS
2 ] BREVES NOTICIAS DE ACTUALIDAD CULTURAL
DOMINGO 22 OCTUBRE DEL 2017
4-5 ] EN PORTADA
La “Poesía Visual” de Toni Roberto
La muestra individual del artista trae una carga especial de nostalgia y belleza, como la búsqueda constante del alma de la ciudad que a veces se extravía. 3 ] MUSICA
6-7 ] MEMORIA
Tchaikovsky: el ruso que no fue
Almada Roche rescata a Marco Denevi
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IDEAS + PALABRAS
DOMINGO 22 OCTUBRE DEL 2017
+BREVES +PREMIOS
+ TEATRO
George Saunders ganó el Man Booker 2017
Estreno de “Entre ella y yo”
El estadounidense George Saunders ganó el Man Booker 2017, el premio literario más prestigioso
en lengua inglesa, por “Lincoln in the Bardo”, una novela “profundamente original”, anunció
el jurado del galardón el martes pasado en Londres. Saunders, un tejano de 58 años famoso por sus novelas cortas y los artículos que escribe para revistas, superó a otros cinco finalistas con su primera novela de formato clásico en la que se entremezclan los relatos de cientos de narradores para contar la muerte del hijo de Abraham Lincoln, Willie, a los 11 años de edad. “La forma y el estilo de esta novela profundamente original dan lugar a un relato espiritual, inteligente, extremadamente conmovedor”, comentó Lola Young, presidenta del jurado. Saunders, un escritor cuyas novelas cortas no se han traducido a muchos idiomas, es profesor en la universidad de Siracusa, una ciudad del centro del estado de Nueva York. El premio Man Booker, creado en 1969, estaba reservado a escritores de los Estados de la Commonwealth hasta 2014, cuando amplió su selección a todos los escritores de países de habla inglesa.
De los creadores del exitoso canal de sketches Cosas que no te van a pasar en tu put# vida llega Entre ella y yo, protagonizada por Sebastián Presta y Soledad García, con la dirección de Claudio Ferrari. El espectáculo debutará el próximo viernes 3 de noviembre en Cinemark (Paseo La Galería). Estrenada en mayo de este año en el teatro Ludé de Buenos Aires. Entre ella y yo trata de una pareja que debe enfrentar un aterrador e inesperado momento: un test de embarazo. Tras una taquillera temporada en Argentina, la comedia emprendió un tour internacional. Presta es un comediante argentino que empezó a adquirir notoriedad como colaborador del show Duro de domar, conducido por Roberto Pettinato, en el segmento Kitsch y, más adelante, con su propio espacio, The Presta Show. Martín Fierro a la Mejor Labor Humorística 2016, con Préstico comenzó una colaboración que ya lleva sus años al lado de Soledad García, coestrella de Entre ella y yo. Soledad García trabaja con Sebastián Presta desde la creación del segmento Préstico en Duro de Domar, una dupla que después evo-
lucionó hasta llegar a Cosas que no te van a pasar en tu put# vida. García es actriz de cine, teatro y televisión. El director a cargo, Claudio Ferrari, encabezó las versiones argentinas de Casados con hijos, La niñera y Hechizada; y las telenovelas Chiquititas y Costumbres argentinas. En su haber se destacan tres Martín Fierro y un premio Clarín. Entre ella y yo dará tres funciones en Cinemark de Paseo La Galería: viernes 3 y sábado 4, a las 21:00; y domingo 5, a las 20:00. El show se realizará en la sala XD del complejo, la cual cuenta con un espacio donde se montará la escenografía de la puesta.
+DISTINCIONES
Margaret Atwood se quedó con el Kafka 2017
+TRIBUTO
Homenaje a grandes compositores Una verdadera celebración de la música es la que se presentará en el marco del ciclo “El Especial de Luis Álvarez” que en esta oportunidad rendirá tributo a los grandes autores y compositores del Paraguay. La cita está marcada para el viernes 27 de octubre, a las 21:00, en el Gran Teatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay. La puesta en escena tendrá aristas singulares en un despliegue musical integrado con artistas de gran nivel con el marco de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional dirigida por el Maestro Luis Álvarez y una verdadera constelación
de cantantes e instrumentistas, además de Gran Coro con 12 voces (tres sopranos, tres mezzos, tres tenores y tres barítonos) y el Ballet de Susy Sacco. Como invitados especiales estarán: Juan Cancio Barreto, Neneco Orrego (bandoneón), Vocal 2 , Francisco Russo; Susana Zaldívar ; Mirta Noemí Talavera, Patricia Álvarez (flauta traversa), Marcelo Rojas y Marcelo Ojeda Quiñónez (arpa paraguaya) y Óscar Gómez (voz), Grupo Cantarte. Esta puesta en escena del Maestro Luis Álvarez, tendrá un
hilo conductor que será el homenaje a grandes creadores de la música paraguaya como: José Asunción Flores, Agustín Barrios, Herminio Giménez, Demetrio Ortiz, Félix Fernández, Luis Alberto del Paraná, Emiliano R. Fernández, Eladio Martínez, Antonio Ortiz Mayans, Lorenzo Álvarez, Óscar Nelson Safuán, Carlos Federico Abente, Félix Pérez Cardozo, Neneco Norton, Carlos Sosa, Hipólito Sánchez Quell, Mauricio Cardozo Ocampo y Manuel Frutos Pane. Entradas en venta en la Red UTS.
La novelista, poetisa y ensayista canadiense Margaret Atwood recibió el premio internacional Franz Kafka 2017, que recompensa al “trabajo de toda su vida”, durante una ceremonia organizada el pasado 17 de octubre en Praga por la Sociedad Franz Kafka. “Este premio es muy especial para mí porque el primer ensayo independiente que escribí versaba sobre Franz Kafka, en los años 1950”, confió Atwood a la AFP. “Yo había leído en esa época no sólo la biografía de Franz Kafka sino toda
su obra, y la recuerdo muy bien”, añadió la escritora, de 77 años, activista medioambiental. Traducida a medio centenar de lenguas, esta gran dama de la literatura anglófona escribió 17 novelas, siete libros para niños y casi dos docenas de poemarios. En su novela más conocida, “El cuento de la criada” (título original: “The Handmaid’s Tale”), Atwood describe un futuro apocalíptico de una sociedad dominada por una secta que transforma a las mujeres fértiles en esclavas sexuales.
IDEAS + PALABRAS +MUSICA ]
Tchaikovsky: el ruso que no fue Una mirada al artista y su obra a la que el tiempo, más que opacar, destaca por su calidad y vigencia. El 28 de octubre se cumplen ciento veinticuatro años del estreno de la 6a Sinfonía “Patética” que el miércoles 25 ofrece la OSN en su 12o Concierto de Temporada.
La ópera Eugene Onegin en el Teatro Metropolitan de New York. POR: JULIO DE TORRES*
Tchaikovsky tenía razones para no pertenecer a los cinco nacionalistas rusos. De hecho, ser el más occidental de los rusos es una justificación real. Preguntarnos el porqué sería una pérdida de tiempo ante la flagrante imposición –quizás– del gusto personal. Es mejor apreciar, de igual forma, el resultado lejos de todo fanatismo y de todo precepto estético que nos encasille en la música rusa que “tenía que ser” en el siglo XIX. ALGUNOS ANTECEDENTES Pedro I preparó el terreno para el desarrollo de las artes en toda Rusia. La reconfiguración de los modelos socioculturales con un toque netamente occidental tuvo continuidad en sus sucesores, con especial auge en Catalina la Grande. Se extienden los dominios del imperio, lo que iniciaría una serie de intercambios sociales a través de los cuales Rusia tuvo noción de la cultura occidental. A partir de ahí, la identidad rusa se volcaría a imitar todo lo que es europeo, desde el legado cultural –la literatura de diferentes países occidentales, especialmente la francesa, fue traducida al ruso– hasta los usos y costumbres. Ello propició una lucha entre eslavófilos, que querían construir el futuro a partir de lo más profundo de su pasado, y los occidentalistas, que defendían las reformas más radicales y condenaban los atrasos de la Rusia feudal. La música occiden-
tal compitió alevosamente con el tradicionalismo musical ruso que había legado Mijaíl Glinka, al punto de surgir el conocido grupo de Los Cinco, compuesto por Modest Musorgsky, Nikolái Rimsky-Kórsakov, Aleksandr Borodín, Cesar Cui y Mili Balákirev. Con este grupo se instalaría la autenticidad rusa en la creación musical, que debiera responder a los cánones tradicionales y folklóricos donde resaltan las fusiones con otras culturas. En ese sentido, la incorporación de la estética de Medio Oriente en todas las manifestaciones del arte como prueba de la expansión de Rusia primaría en la mayoría de las obras rusas. SOBRE EL COMPOSITOR Piotr Ilich Tchaikovsky nació el 7 de mayo de 1840 en Vótkinsk, en las márgenes del Volga. Presentó, desde pequeño, dotes musicales que los fortalecería en Moscú, cuando la familia se mudara allí. En su adolescencia le impusieron los estudios de abogacía, paralelos a los de música, que los culminó. Incluso trabajó en el Ministerio Público como gestor de abogados, a la corta edad de diecinueve años, donde tuvo un pésimo desempeño. Con el bullying que recibió en su trabajo, los que acrecentaron incluso crisis personales con su sexualidad –verificadas más adelante–, y la mala situación económica de su padre, nuestro compositor debió tomar una decisión. Haber encontrado consuelo en las salidas a bares donde tenía contacto con la danza y con la música
–sabía improvisar en el piano–, fue, seguramente, suficiente para decidirse en no abandonar sus estudios musicales. Tuvo la oportunidad de conocer países europeos como Bélgica y Alemania, curando algún vestigio nacionalista que repercutiría en sus tendencias creativas después. Ingresó en el conservatorio de San Petersburgo, tomando clases de flauta, órgano y composición y, finalmente, decidió abandonar el Ministerio Público, a sabiendas de que eso empeoraría su situación económica. LA OVEJA NEGRA Tres son los posibles factores que contribuyeron con su fijación por lo occidental y no ser un nacionalista ruso más: primero, ya citado, que es el haber salido por períodos cortos de Rusia; segundo, haber sido alumno de un occidentalista nato como su maestro en San Petersburgo, Antón Rubinstein; y tercero, tener un romance con una cantante francesa. Un cuarto factor, no tan determinante pero sí puntual en cuestiones de relaciones de trabajo, habrá sido una crítica al trabajo de Rimsky-Kórsakov, uno de los cinco nacionalistas. Si bien, el resto apreció el –mal– gesto, tuvo buenas relaciones con ellos. Mas, Tchaikovsky, nunca sintiéndose parte de ese grupo, se autoconsagró como el menos ruso de los compositores del siglo de oro ruso. Compuso obras conocidísimas: los ballets “El Cascanueces”, “El lago de los cisnes” y “La Bella Durmiente”; diez óperas, de las que son las más conocidas “Eugenio One-
Piotr Ilich Tchaikovsky muere un 6 de noviembre de 1893. guin” y “La dama de picas”; y sus seis sinfonías, donde destaca la sexta como el punto culminante de su creación, el “toque final de todo su trabajo” según el mismo compositor.
de su temperamento. La “Patética”, esencialmente, evoca a la muerte, que tiene un dejo interesante en el adagio lamentoso del Finale. Un retrato fiel suyo que Tchaikovsky nos dejaría para la eternidad.
LA SINFONÍA PATÉTICA
El 28 de octubre se cumplen ciento veinticuatro años del estreno de la 6a Sinfonía “Patética”. Tchaikovsky muere un 6 de noviembre de 1893. La Sinfónica Nacional (OSN) en el programa de su 12° Concierto de Temporada Internacional, presenta esta emblemática obra de Tchaikovsky el miércoles 25 de octubre en el Teatro Guaraní bajo la dirección del maestro español Juan Enrique Sainz, ganador de la batuta de oro en la III Edición del Concurso Internacional de Dirección Orquestal (España) con acceso libre y gratuito.
La sexta sinfonía era conocida como “la Patética” –nombre póstumo– y funge de réquiem para él mismo, en atención de que nuestro compositor moriría premeditadamente nueve días después de estrenarla. Este “réquiem” sugiere una entonación que juega con los altibajos en la melodía, develando la personalidad de Tchaikovsky –un hombre emocionalmente inestable–, y nos remonta a ciertos extremos, típicos
*SOCIÓLOGO, GESTOR CULTURAL, MÚSICO E INVESTIGADOR
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+ ARTE ]
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La Poesía Visual de Toni Roberto rescata la magia del paisaje urbano La muestra individual del artista, abierta el pasado jueves 19 de octubre en la galería Matices, trae una carga especial de nostalgia y belleza, como la búsqueda constante del alma de la ciudad que a veces se extravía. “Los antiguos han dicho que la poesía es un cuadro sinformas y que una pintura es un poema con forma. Kuo Hsi. Por : ALBAN MARTÍNEZ GUEYRAUD Fotos: OBRAS EXPUESTAS EN LA MUESTRA.
B
ajo el título “Poesía visual”, el artista Toni Roberto (Asunción, 1966) presenta en la Galería Matices, Asunción, desde el pasado jueves 19 de octubre del 2017, una serie de trabajos recientes: son pinturas ejecutadas con la técnica de la aguada, que consiste en la mezcla de agua y diversas tintas. SUTILES TRAZOS Con esta mixtura, Roberto conjuga sutiles trazos, pinceladas, manchas de colores y pequeñas frases escritas en la composición. Algunas de estas pinturas —en pequeño y mediano formato— están realizadas sobre distintos tipos de cartulina francesa (arches, fabriano, canson) y enmarcadas en unas cajas negras; otras —en formato mayor— se hallan ejecutadas sobre lienzo y bordeadas con un fino listón plateado. Básicamente, estas propuestas dejan entrever tres inquietudes del artista: En primer lugar, la necesidad de simbolizar el significado existencial del paisaje urbano —preferentemente el asunceno—, su arquitectura y sus árboles.
LA TEMÁTICA Roberto viene investigando esta temática desde hace un tiempo en una suerte de esfuerzo por vivenciar, interpretar, plasmar el paisaje,
al mismo tiempo de proyectar en él sus impresiones y emociones personales; este conjunto de empeños da lugar al surgimiento de breves relatos que, en algunos casos, aparecen tenuemente escritos, lo cual hace que cada obra proyecte una expresión individual del artista. Aunque se identifiquen ciertos perfiles de iglesias, residencias y rincones existentes, los paisajes de estas obras son imaginarios. A Roberto no le interesa tanto lo que ve, sino cómo lo ve; en tal sentido, trabaja en la línea de los impresionistas, que acudían a la naturaleza más para ver cómo pintarla que para retratarla en sí misma. Si los realistas pintaban considerando las formas en su identidad, los impresionistas lo hacían aprovechando el momento de luz, más allá de las formas situadas tras el juego lumínico. En segundo lugar, el empeño en concebir el dibujo y la pintura como técnicas de libre expresión, siguiendo algunas de las pautas abiertas por dos de sus maestros, Livio Abramo y Edith Jiménez. Esta concepción permite al artista desarrollar la idea de que sus paisajes pueden abarcar la mente humana, sus reacciones y pensamientos, aún sabiendo que tales paisajes son simulados. Para Roberto, la arquitectura, la vegetación y el contexto urbano no ofrecen más que una “ilusión” de permanencia, ya que todo es mudable. Asimismo, las líneas esbozadas, las manchas y los planos superpuestos generados por sus aguadas revelan que nada de lo que existe está realmente libre de imperfecciones y que todas las cosas coexisten en un estado perpetuo de transformación y cambio. Este principio se refleja en una evocadora frase metafórica escrita en una de las pinturas expuestas: “A veces la arboleda es arquitectura y la arquitectura, arboleda. A veces la luna es arquitectura y la arquitectura, luna”.
TONI ROBERTO Nacido en Asunción con el nombre de Antonio Salvador Roberto Godoy, pertenece al primer grupo de Educación por el Arte implementado por primera vez en el Paraguay a mediados de los 70 en el Colegio Cristo Rey por la profesora Olga Blinder. Ya en 1979, obtiene una mención especial del jurado, presidido por el Prof. Osvaldo González Real en el concurso de dibujo para niños organizado por las Líneas Aéreas Alemanas, para Latinoamérica. Entre 1980 a 1986 , realiza numerosos talleres de diseño y color con los maestros Livio Abramo y Edith Jiménez, participando en este tiempo de las exposiciones colectivas realizadas por el Taller Julián de la Herrería. Entre 1984 y 1986 realiza Talleres de Historia del Arte dictados por el Prof. Miguel Ángel Fernández en el Centro de Estudios Brasileños. También cursa otros talleres con distinguidos profesores como Nuno Ramos, Dorotea Willert, directora del Museo de Badem Badem con quien crea el proyecto “paseos Culturales Asuncenos” y es invitado a recorrer museos en Alemania. Asimismo, estudia marketing en la Uninorte y trabaja en la identidad corporativa de marcas paraguayas y diseños varios para instituciones públicas y privadas, Oeneges, etc. En 2003 realiza una exposición individual de dibujos “Ciudades perdidas” en el Centro Cultural Citibank. Luego, “Bocetos magistrales. Asesora a marcas y diseña para las mismas. En 2004, sus obras son elegidas para la Colección Sheraton. En 2005, realiza 18 dibujos para graficar la película “Hamaca paraguaya” de Paz Encina. Luego, ha realizado numerosas participaciones en proyectos y también muestras individuales. Sus obras están en colecciones privadas y públicas del país y del extranjero. Participa en el programa radial ”Casa abierta” en Radio Ñandutí.
PINTURA Y POESÍA Por último, la cercana relación pintura/poesía observada en estos singulares trabajos de Roberto manifiesta una fuerte vinculación suya con expresiones tradicionales del arte oriental —especialmente el Sumi-e- de la pintura japonesa—, indagado por el artista con sumo
interés. En esta serie, dibujo y caligrafía, poesía y pintura, al igual que brío y espontaneidad, transparencia y síntesis, devienen componentes del mismo fenómeno. Y adquieren, por tanto, estatuto de genuina escritura plástica de relación con la naturaleza, en el sentido del Budismo Zen, experiencia espiritual plena de poesía visual.
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MEMORIA ]
Marco Denevi: “Fui amigo de
Después de la consagración internacional de sus obras Rosaura a las diez y Ceremonia secreta, Marco Denevi prefirió cada vez más el camino de la discreción. Alejado de los grupos intelectuales, y poco propenso a intervenir en los medios de comunicación, ocupaba un lugar relevante en el mundo de la literatura argentina e internacional. En esta entrevista, realizada mucho tiempo atrás cuenta sus experiencias. ARMANDO ALMADA ROCHE (Desde Buenos Aires, especial para La Nación)
E
ra el menor de siete hermanos, nació el 12 de mayo de 1922 en Sáenz Peña, provincia de Buenos Aires, y murió en 1998, a los 76 años. En 1955, con su primera novela, Rosaura a las diez, obtuvo el Premio Kraft, iniciando así una larga serie de distinciones que lo acompañaría en toda su trayectoria hasta culminar, en 1997, como uno de los candidatos al Premio Nobel de Literatura. Escritor polifacético, incursionó también en comedias teatrales, luego de que Rosaura a las diez con sucesivas ediciones y traducciones a varios idiomas, se convirtiera en guión para cine, teatro y televisión. En 1961, su obra El emperador de la China, “libreto para una ópera en un acto” se estrenó en el Jardín Botánico. En 1957, Los expedientes, comedia satírica, fue estrenada en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires y reconocida con el Segundo Premio Nacional de Teatro. Ceremonia secreta, una nouvelle publicada en 1960, fue consagrada por la revista Life en español y llevada al cine en la Argentina y al exterior. La novela Un pequeño café (1966), en principio publicada por Calatayud, fue más tarde reeditada por Corregidor, a cargo actualmente de sus obras completas. Falsificaciones reúne una “antología apócrifa de autores imaginarios”, que cuenta ya con numerosas ediciones. UN MILAGRO IRREPETIBLE En la nota que este periodista le ha realizado en su confortable departamento del barrio de Belgrano, Marco Denevi había opinado: “Me perjudicó mucho una especie de falsa idea de eternidad de todo lo que me rodeaba. De los seres y el
mundo. Las pérdidas que sufrí, por lo tanto, fueron para mí una especie de sorpresa traicionera para la que no estaba preparado. Ahora sé que nada se repite, y que todo está amenazado de desaparición. Hoy, aunque un poco tarde, tengo otra filosofía. Admiro una flor, por ejemplo, y la admiro como si fuese un milagro irrepetible”. – ¿Qué motivo, hace 36 años, lo impulsó a escribir Rosaura a las diez? – En aquel tiempo tenía 32 años y deseaba dejar alguna huella de mi efímero paso por la vida. Entonces la escribí un poco como un desafío a mí mismo. Una especie de apuesta. Había querido ser político: no tenía condiciones. Había querido ser músico, pintor, actor, cantor de tangos, playboy millonario: imposible. Como lo único que sabía hacer era leer pensé en escribir estimulado por un concurso de la editorial Kraft, cuyas bases leí en un diario. El premio era muy importante desde el punto de vista económico; una plata con la cual uno se podía ir a Europa, ida y vuelta, y quedarse allá un mes tirando manteca al techo. Aposté y gané la apuesta, en el sentido que escribí la novela. En dos meses y medio, sentado a la máquina de escribir en mi oficina de funcionario público (para no quebrar la tradición de que los funcionarios públicos hacen cualquier cosa menos trabajar) escribí Rosaura a las diez, y la terminé el mismo día en que se cerraba el concurso. Kraft (que en ese momento era una de las primeras editoriales de la República Argentina) recibía los originales hasta las seis de la tarde del 30 de setiembre de 1954, y yo lo entregué el 30 de septiembre a las cinco de la tarde; hora Lorquiana. Un empleado de la editorial me dijo: “Ojalá se cumpla lo de las Escrituras, que los últimos serán
los primeros”. – Mientras esperaba el fallo del jurado, ¿se preocupó por la suerte de su novela? – Pasaron seis largos meses, larguísimos, en los que yo no tuve noticias de nada hasta que una tarde (yo no dije a nadie que había escrito la novela, un poco por pudor de que si no la premiaban no tenía que reconocer mi fracaso, y otro poco porque nadie lo iba a creer), un día de marzo, creo que el 4 de marzo de 1955, llaman por teléfono a casa – yo estaba en mi oficina–, atiende mi hermana y le dicen: “¿Allí vive el señor Fulano de Tal?” “Sí” “¿Él está…?” “No”. “Bueno, dígale que ganó el premio Kraft”. Y mi hermana le dijo: “Usted está equivocado porque mi hermano no escribe”. Y el otro, desconcertado, insistió: “Sin embargo, coincide el nombre y coincide la dirección. ¿Esa no es…? , y le dijo el nombre de la calle y el número. Entonces mi hermana le contestó: “Sí; corte que voy a llamar a mi hermano”. Y enseguida me llama a la oficina, con un tono de voz de quien pregunta por un crimen, y dice:
Así, con un giro de ciento ochenta grados, por carambola, me convertí de golpe y porrazo en escritor. ENTREVISTAS Y REPORTAJES – ¿Y qué pasó a partir de allí? – Empezaron a hacerme entrevistas y reportajes. En ese momento se le daba mucha importancia a lo literario. Usted no se imagina la cantidad de entrevistas y de notas que me hicieron. Ahora que paso revista a eso me parece que ocurrió en otro país. – ¿Cuáles fueron los cambios, repito, más significativos que experimentó al verse convertido, de la noche a la mañana, en escritor? – Hubo muchos cambios. En esas entrevistas de la que hablo daban por supuesto que yo era escritor y sabía de todo, y me preguntaban sobre la novela objetivista y yo no sabía nada de nada; no tenía la menor noción. Había leído –de una manera hedonista– lo que me gustaba y mis lagunas eran enormes; para defenderme, adoptaba
una postura muy pedante, muy altanera, y contestaba cualquier macana; lo primero que se me ocurría… Y a partir de ahí empecé a ponerme en autos, como quien dice, a estudiar qué diablos era esto de la literatura. Por eso quizá tardé cinco años en escribir la segunda obra, porque me fui haciendo a mi mismo escritor dado que fui hijo de un impromptu, de una improvisación; una cosa hecha con toda inocencia, ignorancia y con toda audacia también. – Desde entonces Rosaura a las diez se convirtió en una especie de heroína de casi todas las artes, ¿verdad? – Es cierto. Se la llevó al cine, a la televisión, al teatro, a la radio. Fue traducida a no sé cuántos idiomas; se la hizo en forma de historietas, y todavía hoy, 36 años después, si no me equivoco, hay tres editoriales argentinas que la editan simultáneamente. Una para estudiantes, que es Huemul; otra para su propio mercado, que es el Centro Editor de América Latina; y Corregidor, de mi amigo Manuel Pampín, en las Obras completas.
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Gabriel Casaccia y Roa Bastos”
– ¿Ganó mucho dinero con dicha novela? – Mucho, muchísimo. Buena plata el premio que recibí, que, como le digo, en ese momento tenía un valor altísimo. Rosaura a las diez se vendió como pan caliente y la editorial Kraft me liquidaba los derechos de autor religiosamente cada tres meses. Compare usted eso con lo que ocurre hoy; es otro país totalmente. La imagen que construyo, por ejemplo, en La República de Trapalanda, postulo que padecemos una gran inmadurez colectiva, una especie de adolescencia en la que nos hemos quedado, con todas las virtudes de la adolescencia pero también con todas sus falencias. En esta obra me quedo corto con las cosas que suceden ahora. Lo escribí en 1988, y desde esa fecha a nuestros días ha habido una putrefacción total. A raíz de dicho libro he tenido respuestas muy violentas de algunos políticos. – ¿Qué opinión le merecen nuestros políticos? – Me frustran. Los veo otra vez (y van…) metidos en sus conciliábulos,
en sus internas, con los ojos puestos en las candidaturas. Todos hablan de democracia. Habría que recordarles que la democracia también es honestidad, civismo, moral y ejemplo. – ¿Por qué los argentinos estamos desunidos, enfrentados? – Por la falta de convicción en una comunidad sentida como persona, el no haber acometido empresas comunes (salvo para el delito y la rapiña), el pensar a la Argentina como sitio de paso donde se pueden hacer buenos negocios, el no entender a la Nación como el lugar donde podemos ser felices, donde nos guste vivir y morir. No sentimos a la Nación. “Si todos fuéramos ladrones…” – Usted habló de putrefacción total. A su entender, ¿todos los que gobiernan son ladrones? – No todos los que gobiernan son ladrones, no todos son usureros o agiotistas o corruptos; no todo el mundo hace negociados y es traficante de drogas. Por supuesto que no. Si todos fuéramos ladro-
nes, no habría problemas porque estaríamos nombrando la realidad. Lo malo es esa verbalización (el nuestro es un país muy verbalizado y sustituimos la realidad por las palabras) impune, que incluye el rumor, la versión, la calumnia, el dato a medias cierto. Pero hay otra cosa: eso prende cuando la gente está marginada (¡hoy más que nunca!) respecto de las decisiones que se toman, toman, cuando nadie se siente protagonista sino espectador obligado. Cuando yo veo que se toman decisiones en mi nombre y esas decisiones me afectan, se toman sin preguntarme si estoy de acuerdo o no, entonces me sobreviene la bronca, la revancha. Una revancha por lo bajo, pues se trata de socavar la autoridad, la moral, la fe, el crédito, generando un ambiente putrefacto donde todo el mundo habla de corrupción, de los negociados, de las privatizaciones, de los jubilados, de los grandes saqueos al país. Otros, los más, dirigen sus pasos hacia terrenos donde puedan depositar su fe, su esperanza, su trabajo, sus sueños. – ¿Qué esperanzas alberga de este gobierno constitucional?
– De este gobierno constitucional espero poco y nada. Pero tengo esperanza. Soy un hombre con confianza. Mis desesperanzas son a muy largo plazo. Hace poco, he recordado la frase burlona de Don Juan Tenorio en el drama de Tirso: “¡Qué largo me lo fías!” Yo a la Argentina (amén de nuestros gobernantes) le fío largo. Sin embargo, recalco de nuevo, a diario leemos que “estamos mal, pero vamos bien” ¡Qué falacia! Qué tontos, infantiles e ingenuos somos que todavía permitimos que alguien diga que “realizaremos la revolución productiva, que la Argentina marcha hacia el primer mundo”. ¿Cómo puede alguien decir eso y no se le cae la cara de vergüenza? – Usted nos decía que fue amigo de Gabriel Casaccia y de Augusto Roa Bastos. ¿En qué año fue eso? – A Augusto lo conocí cuando ambos concursamos para el premio Life. En dicho concurso internacional Roa Bastos sacó el primer premio y yo el segundo. Pero luego se lo sacaron porque la obra que presentó no era inédita y entonces me la dieron a mí. Obtuve el pri-
mer lugar con mi novela Ceremonia secreta. Después fue filmada en 1968 por Joseph Losey, con Liz Taylor, Mia Farrow y Rober Mitchum. Recuerdo que Taylor y Farrow obtuvieron el Gran Premio ex aequeo de la Academia del Cine de Francia por su interpretación en esa película. YO EL SUPREMO A partir de allí empecé a frecuentar a Augusto y forjamos una larga amistad. Dos de sus libros son los que más me gustan: Hijo de Hombre y Yo el Supremo, sin lugar a dudas una obra maestra. En cuanto a Casaccia, un hombre tranquilo y educado, lo he tratado mucho. Solíamos encontrarnos por la zona de Tribunales, lugar que ambos frecuentábamos. Su novela La Babosa, me parece excelente. También me agrada, Los exiliados, un gran libro. – ¿Siempre que escribe es lo que quiso escribir? – El libro que escribo es una aproximación apenas lejana de lo que quise escribir. El libro real es apenas un reflejo del libro soñado, imaginario.
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+ESCULTURA ]
Biblioteca Nacional recibe busto de Roa Bastos
El escultor y diplomático dominicano Juan Gilberto Núñez se encargó de la escultura que se encuentra en la Plaza Uruguaya.
L
a Biblioteca Nacional del Paraguay (BNP) dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) recibió el pasado martes 17 de octubre, el busto del renombrado escritor Augusto Roa Bastos. La Comisión Nacional de Conmemoración del Centenario de Augusto Roa Bastos dispuso que sea esculpida 15 bustos del escritor, a cargo del escultor y diplomático dominicano, Juan Gilberto Núñez, quien se encargó de la escultura del premio Cervantes que se encuentra en la P laza Uruguaya. La mencionada Comisión se ha abocado a distribuir esos bustos a distintas instituciones y países vinculados a la obra del galardonado novelista y de esta manera, se busca honrar la memoria y la obra del insigne escritor paraguayo en el Centenario de su natalicio. En esta ocasión, el ministro de la SNC, Fernando Griffith, en calidad de coordinador de la Comisión y la
Representantes de la cultura participaron del acto de entrega del busto del escritor. director de la BNP, Rubén Capdevila.
La Biblioteca Nacional recibió el busto del escritor Augusto Roa Bastos. directora del Centro Cultural de la República El Cabildo, Margarita
Morselli, como secretaria ejecutiva, hicieron entrega de la escultura al
El titular de Cultura expresó que homenajearlo a “nuestro premio Cervantes 1989 representa una valorización de su propia identidad”. En otro momento, exhortó a luchar contra los crímenes culturales y la mejor forma es recordando a los artistas nacionales.
Por su parte, Capdevila señaló que es un honor para la Biblioteca Nacional recibir un busto de Roa, ya que esta institución es depositaria de varias de sus obras. La BNP es considerada de suma relevancia y significación para las letras paraguayas.
+TEATRO ]
Una comedia divertida en el Municipal Los eventos artísticos se iniciaron a partir de los primeros días de octubre. La comedia”3 a la tarde”se presentará nuevamente en el Café del Teatro Municipal el próximo 28 y 29 de octubre.
La obra cuenta con un elenco de conocidos actores del cine, la televisión y el teatro del país. Entre ellos gifuran
Bruno Sosa (La chiperita, cine), Gaby Cubilla (La Chuchi, TV) y Paula Cáceres. La dirección está a cargo de Vivi Amaral y la dramaturgia de Natalia Benítez, dos jóvenes creadoras. “Casi una hora de duración, pasan volando, disfrutando enormemente el poder sentirse un fisgón, debido al trabajo de actuación preciso y convincente. El texto no tiene desperdicio y la dirección definida y sólida, saca el mayor
Paula Cáceres, Bruno Sosa y Gaby Cubillas integran el elenco teatral.
partido a un espacio minimalista”, dice la crítica de Agustín Núñez, director, actor y dramaturgo de amplia trayectoria en Paraguay. Es una obra fresca y la gente
Staff.
que la ve sale del teatro con la sensación de haber vivido un momento agradable, entretenido y también con planteamientos de temas que te hacen pensar, señalan los organizadores del evento teatral.
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Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruz.najle@ gruponacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Ríos, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.