IDEAS+ PALABRAS
2 ] BREVES NOTICIAS DEL MUNDO CULTURAL
DOMINGO 2 JULIO DEL 2017
Desde Buenos Aires, Argentina, Armando Almada Roche nos comparte una entrevista con el escritor peruano y universal, premiado y admirado.
4-5 ] ENTREVISTA
Un encuentro con Bryce Echenique 3 ] LITERATURA
6 ] ARTES VISUALES
Algunas consideraciones sobre “Elfinadorã”, de Tadeo Zarratea, por Javier Viveros
Embajada alemana convoca a un concurso con interesantes premios
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IDEAS + PALABRAS
DOMINGO 2 JULIO DEL 2017
+BREVES +REGRESOS
+ACTUALIDAD
Los Ratones Paranoicos vuelven a los escenarios
Sony volverá a fabricar vinilos
Para el 16 de setiembre de este año, está previsto que los Ratones Paranoicos volverán a tocar después de seis años. Será en el Hipódromo de Palermo (Buenos Aires), en el marco del festival Rock N’ Chopp. “Va a ser un show power: tres horas y casi 60 hits”, adelanta Fernando Szereszevsky, nuevo manager de la banda, que vuelve al ruedo con la formación original: Juanse, el guitarrista Pablo “Sarcófago” Cano, el bajista Pablo Memi y el baterista Roy
Quiroga. La noticia del regreso hizo que los fans del grupo de Buenos Aires, recibieran la noticia con afiches pegados en distintos barrios. La decisión del reencuentro se dio en el verano, cuando Juanse estuvo en Punta del Este y compartió varios días con Szereszevsky. El paso siguiente fue organizar encuentros con todos los integrantes, con cenas que se convirteron en zapadas y decantaron en aceptar la propuesta de subirse otra vez a un escenario.
+CINE
Volver a las raíces
“Ellos se quedaron con la sensación de que no tuvieron una despedida”, agrega el manager. Por ahora, y más allá de las propuestas que recibieron, la del 16 de setiembre sería la única fecha. Juanse y compañía ahora están enfocados en ensamblar las piezas de la banda otra vez y reencontrarse en la sala. Los ensayos comenzarán casi en simultáneo con la venta de entradas, que será a partir del 1° de julio.
ciación, pero encontré una ternura y realidad que hablaba de mi infancia. Me sentí identificada con el personaje. Realmente deseaba que esta película se llevara a cabo”, dijo la estrella de Hollywood que no dudó en bajar de las estrellas para hacer una
jóvenes compran temas que han escuchado en línea (streaming)”, atraídos por la calidad del sonido, comentó Michinori Mizuno, consejero delegado de Sony Music. El número de discos de vinilo producidos se multiplicó por ocho en el archipiélago desde el 2009, llegando a las casi 800.000 unidades en el 2016, según cifras de la Asociación de la Industria de la Grabación (RIA). En la mejor época del vinilo, en los años 1970, se fabricaban unos 200 millones anuales en el país. Se estima que el volumen de negocios del vinilo en el mundo (discos, platinos y accesorios) alcanzará los 1.000 millones de dólares este año.
+PREMIOS
Javier Marías, premio LIBER 2017
película de bajo presupuesto. Ella da vida al personaje de Gloria, una mujer que trata de recuperar su camino regresando al pueblo de su infancia. Sin empleo y abandonada por su novio (Dan Stevens), empieza a trabajar como camarera con un amigo del colegio (Jason Sudeikis) en el bar local de la ciudad en la que creció. Pero no es solo eso. “Gloria tiene un problema de alcoholismo, una adicción que encaja con un patrón de conducta que he interpretado varias veces en el cine”, dijo Anne.
La actriz Anne Hathaway dijo que apenas lo vió, se enamoró del guion de “Colossal”, un libreto escrito y dirigido por el español Nacho Vigalondo, y decidió interpretarlo. “No lo dudé. No había ningún otro actor unido al proyecto, ni siquiera tenían finan-
Aunque muchos los dieron como “muertos y enterrados” o solo aptos para coleccionistas, los vinilos han demostrado que un clásico es un clásico y por lo tanto, imposible de ser reemplazado por lo nuevo de mejor calidad. Por eso, siguiendo la tendencia actual, el gigante japonés de la electrónica Sony reanudará de aquí a marzo del 2018 la fabricación de vinilos, tras una interrupción de tres décadas. Barridos por el advenimiento del CD y la proliferación del MP3, los discos vuelven a estar de moda y Sony aprovecha la oportunidad para desempolvar una actividad que había abandonado en 1989. “Numerosos
“Siento cierta afección por este tipo de personajes porque conozco el sentimiento. Salto ante la oportunidad de representar personas heridas, este tipo de papeles siempre son una gran motivación para mí. Me gusta poder mostrar en pantalla grupos que han sido estigmatizados, grupos a los que mirarnos con el corazón endurecido”. El filme es, en realidad, un homenaje a las películas coreanas de monstruos de las que es fan Vigalondo desde su infancia.
Javier Marías ha sido galardonado este viernes con el Premio LIBER 2017 al autor hispano más destacado, una distinción que le ha otorgado la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) por su aportación a la modernización de la novela en español y “naturaleza cosmopolita” de su obra. Dicha naturaleza, señala la FGEE en una nota de prensa, está demostrada por las numerosas traducciones de la obra del autor y académico madrileño (1951), publicadas en 44 lenguas en 57 países y con más de ocho millones de ejemplares vendidos.
El premio, que será entregado el próximo 5 de octubre en la Real Fábrica de Tapices de Madrid, en el marco de la Feria LIBER, reconoce una obra “que ha adquirido gran reconocimiento más allá de nuestras fronteras gracias a un estilo que acerca a los lectores a una forma de ver el mundo”. Durante la feria, LIBER otorgará también el Premio al Fomento de la Lectura en medio de comunicación a La Nueva España, por su suplemento Cultura y el premio a la mejor adaptación audiovisual de una obra literaria a Juan Antonio Bayona por su película “Un monstruo viene a verme”.
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LITERATURA ]
Algunas consideraciones sobre “Elfinadorã”
Juan Dahlmann en el borgeano cuento “El sur”, pero no hizo falta la presencia del gaucho estático que le tirara una daga. Era innecesario puesto que el narrador es “mitã kapilléro avei” y sabe que al acercarse al oponente queda neutralizada su ventaja armada, porque así pues “nande tíroi”. En la confrontación cuerpo a cuerpo el arma estalla de súbito dando muerte a “Elfinadorã”, quien por otra parte“ni pe ikuñáme ko nda’ijukýi”.
POR JAVIER VIVIEROS jviveros@sep.org.py
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s nuestro objetivo explayarnos –en unos pocos párrafos– sobre este cuento de Tadeo Zarratea que forma parte de su libro Arandu ka’aty, el texto narra un caso de infidelidad que termina en la muerte del marido celoso por parte del “cuerno”. Está escrito en guaraní paraguayo, el que habla el hombre de la calle, esa lengua que hace préstamos léxicos y tiene calcos sintácticos del castellano. Hay vocablos del idioma de Cervantes que adquieren auténtica carta de naturaleza, el guaraní paraguayo los asimila, los sumerge en el horizonte de sucesos de su ortografía y de su sintaxis. Citemos unos pocos ejemplos de esto: aperdeva’ekue, reñembohelikadose, kállere, iselósa, ajatropella, netrraisionárõ, dehkonosidoite. Tadeo Zarratea es un académico de la lengua guaraní y en su lucha por el desarrollo de la misma propone el grafema /X/ para asimilar los hispanismos al guaraní paraguayo, en este caso específico el sonido de la jota española, algo que no es reflejado por letra alguna del alfabeto guaraní actual. Es por ello que en el cuento nos hallamos con vocablos como: trráxe, xuntahápe, arxélva, oñantoxáma, axéno, xuraménto, lexítimo, itrravaxoitemihína, éxe, xárro, xuventu, entre otros. Afirma Mieke Bal que la focalización es el medio de manipulación más importante, más sutil y más penetrante. En este cuento se hace uso de la focalización interna, pues el narrador filtra su mirada a través de una mente figural, esto es, el punto de vista corresponde al de un personaje, con todas las limitaciones espacio-temporales y cognitivas que esto conlleva. El narrador es del tipo autodiegético, su función es vocal y de personaje y es al mismo tiempo protagonista de los hechos que cuenta. Al utilizar la primera persona aumenta el grado de ilusión mimética, el discurso llega menos mediatizado hasta el lector; a ello también contribuye el empleo oportuno del discurso restituido.
vez está frente a él, sentado también sobre la circunferencia de un tronco, en el monte, esto puede intuirse por la frase “ndéve hagûére amombe’úta”, puede verse que – aunque innominado– el narratario-personaje está allí, participante del mismo nivel diegético que quien dio muerte a “Elfinadorã”. En el impetuoso decurso de su discurso, el narrador hace uso de una de las distorsiones de orden, de la analepsis (flashback), para enterar al narratario del encadenamiento de hechos que lo condujo hasta su situación actual.
De belleza violenta y salvaje, “Elfinadorã” es una pieza de gran eficacia narrativa. El narrador dirige su discurso a un narratario que tal-
Con su propio revólver, “Elfinadorã” es ultimado. El revólver de calibre 38 es descrito minuciosamente y sobre él se suelta esta
frase señorial: “Umívape niko la vríngo vodóke rejokuaiseháicha rejokuáita”. Destella la belleza de la metáfora “vríngo vodóke”: la bala de plomo es el bodoque de los gringos y el revólver es su hondita. Es también digno de mencionar el uso inteligente del verbo tal como lo hacía Borges, en cuyos textos había personajes que “conversaban un truco” o “discutían una motocicleta”. En la oración mencionada, el verbo es jokuái (ocupar, emplear). Rejokuaiseháicha rejokuáita la vríngo vodóke upe 38-pe. La bala es retratada cual si fuese el dios Hermes; la bala es el mensajero que se envía hacia un destinatario, y en este caso con un mensaje de muerte. “Elfinadorã” es la historia de un
adulterio y un crimen. Es el crimen y el castigo, pero no un castigo del criminal, sino el de la víctima. Un castigo doble, pues aparte de portar y soportar en la cabeza el peso de la cornamenta que le adjudica la sabiduría popular, tuvo que entrar en la muerte y encontrar la segunda fecha de su epitafio en manos de quien se acostaba con su mujer. El narrador, que ha matado a su semejante, reflexiona sobre ese hecho: la nde rapicha jukáko hasy; péva mba’e nderasýva. Rei eréta aháta ajuka sapy’aite ha aju. Nda’upeichaihína. En el enfrentamiento, el narrador del cuento estuvo primeramente en desventaja, desarmado como
Hay en el cuento una exaltación tácita del coraje. El valor como valor máximo. Para el narrador, la muerte en una competencia entre machos es un resultado esperable y comprensible. Arriéro léi. Es como si su arandu ka’aty lo llevara a comprender que la moral no es más que una construcción social, y a defi nir en base a ese conocimiento su escala de valores. (La moral es parte fundamental de todo orden social: un individuo así, que ha desvelado sus ojos girando el rostro en el interior de la caverna platónica, puede resultar peligroso en el seno de una sociedad). Aunque es preciso advertir que no es el suyo un escepticismo ético radical, sino que simplemente su escala de valores es distinta a la usual en estos tiempos. El narrador del cuento se duele de haber dado muerte al marido de la mujer ajena, se arrepiente del adulterio, pero le duele más el haber perdido su valle como consecuencia de ello. Que el origen de todo haya sido por haberse metido con una mujer casada y ya de una edad atardecida, que ese haya constituido su pasaje hacia el ostracismo, hacia el abandono forzoso del terruño en una eterna huida de las autoridades, ese es para él el dolor mayor: la pérdida de su patria chica, el lugar en el que viven sus afectos. La narrativa en guaraní está todavía en pañales, se halla en pleno carreteo, pronta a levantar vuelo. Y para reforzar este aserto señalaremos que son apenas tres las novelas escritas íntegramente en la lengua de Félix Fernández. Por eso, es muy llamativo que en etapa tan amanecida se haya dado ya la aparición fulgurante y feliz de esta joya de 24 quilates que es “Elfi nadorã” de Tadeo Zarratea.
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LITERATURA ]
Alfredo Bryce Echenique, el peruano de fama mundial Una nota con el autor de “Un mundo para Julius”, entre otras celebradas obras, realizadas a su paso por Buenos Aires, hace tiempo. Un personaje singular que despertó críticas y ganó premios importantes, como el Planeta. ARMANDO ALMADA ROCHE (Desde Buenos Aires, especial para La Nación)
almadaroche@gmail.com FOTOS: ARMANDO ALMADA ROCHE
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escatamos para La Nación, de Paraguay, una entrevista que le hicimos a Alfredo Bryce Echenique, de paso por Buenos Aires, en su cuarto del Hotel Bauen, en donde habla de su familia, de sus personajes, de sus ciudades, de sus amigos, y de su primera novela “Un mundo para Julius”, un fresco insolente sobre la alta burguesía peruana. En su momento, exceptuando dos o tres opiniones, “Un mundo para Julius” recaló en la Argentina en medio de una discutible indiferencia. Con esta obra, nos atreveríamos a afirmar, que Bryce ha escrito una de las críticas más demoledoras que jamás antes se hicieran de la oligarquía. EL DEBATE Algunos eligieron, para invalidarlo, un argumento militante: no le perdonan a Echenique su heráldica; la clase que, suponen, intenta vulnerar, es la misma que le otorga la palabra. Nos dice que él no busca denunciar absolutamente nada y el debate sobre las filiaciones ni merece ser tomado en cuanta. Queda entonces su novela; urge destacar que, pese a su zigzagueante arquitectura, es uno de los hechos más significativos en su momento de la nueva literatura iberoamericana. El consagrado autor peruano publicó “Un mundo para Julius”, “Huerto cerrado”, “La felicidad ja ja”, “Tantas veces Pedro”, “La vida exagerada de Martín Romaña”, “La última mudanza de Felipe Carrillo” y “El huerto de mi amada”, con la que ganó en Premio Planeta. Nació en Lima el 19 de febrero de 1939 y, desde el 64 fijó su residencia en París; luego fue a Grecia, Italia, Alemania, Barcelona y actualmente vive en Madrid. Echenique diagrama, a continuación la lúcida entrevista.
“Me fui del Perú –informa– porque era muy rico y quería dejar mi dinero en el Perú. Puedo decir con orgullo que fui el único peruano que no hizo fuga de capitales. En ese momento la oligarquía se derrumbaba y, además, yo no quería ser igual que mi padre y mi abuelo. Mi pasión era la escritura. Quería escribir. Mi familia astilló mis planes con razones contundentes: “Nada de literatura ni tonterías que no producen sino borrachos y bohemios”; obediente, Bryce resigna el éxodo. “Y me quedé – ironiza– en San Marcos, donde dócilmente me soplé los siete años de Derecho que harían de mí un ilustre abogado de un Banco (mi padre y mi abuelo fueron presientes, gerentes y directores de mil y un Bancos). Luego, me fui, como ya lo dije”. LA SORBONA -¿En esa época qué otras cosas hacía? -Estudié Letras y un buen día, obtenido mi título y convencida mi familia de que tarde o temprano viviría a mi modo, obtuve una beca, 1964, y me fui a París con la intención de doctorarme en Literatura. Anduve sacando Diplomas en La Sorbona (Literatura francesa clásica, 1965; contemporánea, 1966); después trabajé como profesor de español en un colegio privado, hasta que, en 1969, entré a trabajar como lector de español en Nanterre, donde dictaba cursos. Mientras tanto ya me había largado a escribir. -¿Luego de recorrer el mundo usted sigue siendo el mismo? -En honor a la verdad es que ni el Perú ni yo somos los mismos. Han pasado tantos años, experiencias, países, libros y estudios, que nada es hoy igual. “Un mundo para Julius” del que hablábamos al principio, por ejemplo, es una novela que transcurre en un tiempo impreciso, donde los personajes no tienen apellidos. La literatura me devora y devora todo lo que toco y escribo.
CÉLINE -En sus novelas usted utiliza mucho la oralidad. ¿Por qué? -Sí, yo utilizo la oralidad. Porque, por ejemplo, utilizar el argot es el código de los carpinteros para no ser entendidos por los zapateros. Ese es el sentido del odio y la exclusión de que hablaba Céline. Uno escribe como habla y crea la ilusión de la oralidad. Es un trabajo literario difícil, porque no se trata solo de la grabación y tener buen oído. Es un trabajo literario, artificio, convención.
“Es que –reconoce– nunca fui un escritor en el Perú y nunca pertenecí a ningún ambiente literario, ni siquiera sabía que existían. Por esa época, hasta el año 64, me interesó más la literatura norteamericana o europea que la nuestra. En París, descubrí la latinoamericana contemporánea, su inmenso valor y su importancia. La verdad, sigo prefiriendo a la gente que habla de cualquier cosa, menos de libros”.
lo que yo mismo creí. Mi militancia ha sido a favor de la posibilidad de escribir. En Europa encontré facilidades para escribir que mi país no me daba, y eso me permitió reafirmarme en mi escritura. Nunca fui un exiliado. Yo me eché a mí mismo. La ventaja que da el exilio, por así decirlo, es que nadie se interesa por ti. Mi desarraigo es mi libertad.
-¿Siempre tuvo en claro que su destino era escribir?
-Pasando a otros temas. ¿Conoce la obra de Augusto Roa Bastos?
-Mi vocación ha sido más fuerte que
-¿Quién no conoce la obra de Roa
EL CAFÉ DE FLORE
Bastos? Además, es mi amigo. Su obra que más me gusta es “Yo el Supremo”, con la cual su fama se universalizó. A mi juicio Roa es un gran escritor, y, sin embargo, es tan humilde. Lo admiro de verdad y respeto mucho. Él, con su obra, jerarquizó la literatura de América Latina a nivel mundial. Un paraguayito, no lo digo en tono despectivo, que está entre los mejores del mundo. Salió, por así decirlo, de la nada. Un tapado. -No puedo dejar de preguntarle por Vargas Llosa. -Me agrada como escribe Vargas Llosa, talentoso, sin lugar a dudas;
pero más me gusta Julio Cortázar por su humor. Es casi el único escritor que le saca la dureza, el acartonamiento a la literatura. -¿Y qué piensa de su compatriota Manuel Scorza? -Un excelente poeta y mejor novelista. Lástima grande su muerte prematura. Sus novelas son muy buenas, y fueron traducidas a varios idiomas. Nos solíamos encontrar en el Café Flore, en París. Allí fantaseábamos volver juntos al Perú para encontrarnos con nuestras raíces. Pero no pudo ser. -¿Cómo ve hoy después de años
PREMIO FIL 2012 El escritor peruano Alfredo Bryce Echenique se hizo merecedor del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2012, que entrega la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. El reconocimiento es el más importante que puede recibir un escritor en español de cualquier género literario después del Premio Cervantes. “El jurado, integrado por siete reconocidos críticos, académicos y escritores, decidió por unanimidad otorgar el galardón al autor de las novelas ‘Un mundo para Julius’, ‘La vida exagerada de Martín Romaña’ y ‘No me esperen en abril’, entre otros libros, al considerarlo un ‘gran cronista de la vida y las búsquedas literarias y políticas de los latinoamericanos de su generación’”, describe un comunicado de la FIL publicado en su página de internet.
“Un mundo para Julius”? -Es sin duda el espejo crítico en el cual se desgaja una clase acunada por la elegía servil de unos y las imprecaciones de otros. Con este libro quise conjurar, las tierras de un mundo huidizo, sin contornos, sobre el que martillan los ecos de un pasado tentador, definitivamente abolido.
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ARTES VISUALES ]
Convocan a artistas a presentar obras El concurso de artes visuales es auspiciado por la Embajada de Alemania en Paraguay con interesantes premiaciones.
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Nelson Martinessi, por su obra “Joven del futuro”, logró el primer premio en el 2016.
a Embajada de Alemania, en Paraguay, convoca en su tercera edición a la comunidad artística local a participar de su Premio de Artes Visuales en el género de pintura. El tema del 2017 es: “Aunque el final del mundo sea mañana, hoy plantaré manzanos en mi huerto”, haciendo alusión al ser humano que forja su destino y no debe perder la esperanza, sus ideales, su capacidad de soñar, proyectarse y luchar por lo que se propone. Se trata de una de las frases más conocidas del padre de la Reforma Protestante, Martín Lutero, cumpliéndose este año el 500° aniversario del inicio de la enmienda.
la obra en la Embajada de Alemania (Venezuela 241), acompañada de un formulario y documentos que se especifican en las condiciones generales del concurso.
CONVOCATORIA
La premiación se prevé para el día 2 de octubre de este año. Para conocer las bases y condiciones del concurso se puede ingresar al sitio web de la sede diplomática. www.asuncion.diplo.de. o contactar con la Sección de Cultura vía
La convocatoria para participar del concurso se encuentra abierta hasta las 15:00 del 30 de agosto del año en curso. Para la participación se deberá entregar una fotografía de
ACTO
Las obras participantes se expondrán en una muestra colectiva en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán, situado en Juan de Salazar 310 c/ Avda. Artigas, del 2 al 10 de octubre. Pueden participar artistas locales mayores de 18 años. Un jurado seleccionará entre las pintura un primer premio dotado de 1.000 euros; un segundo premio de 300 euros; y un tercero de 100 euros.
Documentos, al Archivo Nacional
En la mañana de este jueves 29 de junio se procedió a la entrega del fondo documental digitalizado e inauguración de la Muestra Hábeas Data del Archivo del Terror al Archivo Nacional de Asunción, dependiente de la
Secretaría Nacional de Cultura (SNC). El acto se desarrolló con la presencia del ministro de Cultura, Fernando Griffith, y el presidente de la Corte Suprema de Justicia,
Luis María Benítez Riera, en la sede del Archivo Nacional, situado en Mariscal Estigarribia e Iturbe. El evento arrancó a las 11:30, ocasión en que fueron entregados los documentos a la mencionada institución dependiente de la SNC.
mail (info@asuncion.diplo.de). ANTERIORES CONCURSOS En años anteriores, el premio de artes visuales de la Embajada ha tenido amplia participación de la comunidad artística local. El año 2016 se dedicó al tema: “El ser humano primero” y entre las más de 50 obras concursantes el jurado otorgó el primer premio a Ricardo Álvarez por su pintura “Responsabilidad inexcusable”. El segundo premio había recibido Nelson Martinessi por su “Joven del futuro”. El tercer premio se había otorgado a María Natalia Moreno por su obra “Teko”. Menciones especiales habían recibido Fidel Fernández por la técnica aplicada en su obra “Pareja caramelo” y Silvana Nuovo por la transmisión del tema planteado en su pintura “Brazalete”. “Para la Embajada de Alemania, es un gran placer contribuir al crecimiento de la vida artística paraguaya. Esta tercera convocatoria del Premio de Artes Visuales dedicada al género artístico de la pintura, tuvo una amplia participación con más de 50 artistas, lo cual nos demuestra el interés por esta clase de iniciativas y nos alienta a continuar con el premio en el futuro. También la gran variedad de aportes y el excelente nivel de los trabajos presentados nos dieron una gran satisfacción”, mencionó el Dr. Claudius Fischbach, embajador de Alemania en el país.
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HOMENAJES ]
“Caaguazú Lee” 2017 rendirá tributos a Roa Bastos
La ya tradicional Feria Internacional del Libro, que se realiza en esa zona del país, dedicará su homenaje principal a Augusto Roa Bastos.
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el 4 al 9 de julio, la Feria Internacional del Libro “Caaguazú Lee” 2017 desplegará la mayor fiesta cultural del departamento de Caaguazú, sumándose al homenaje por el centenario del nacimiento del máximo escritor paraguayo: Augusto Roa Bastos. La edición número 14, que se inaugura el próximo martes, desde las 19:00, se celebrará en el Salón Multiuso de la Cooperativa “Coronel Oviedo”, de la ciudad del mismo nombre, a unos 140 kilómetros de Asunción. La apertura oficial incluirá el estreno de un tributo musical al Premio Cervantes, a cargo del grupo Reminiscencia. El recinto, ubicado en Carlos A. López entre Enrique Scavenius e Ignacio A. Pane, albergará un auditorio con el nombre del autor de “Yo El Supremo”, así como stands de las editoriales más importantes del país. El acceso a todas las actividades será libre y gratuito, en horario de 8:00 a 12:00 y de 14:00 a 21:00.
cos González, Bernardo Nery Farina, Samuel Velázquez y del periodista Benjamín Fernández Bogado, entre otros. CINE Y FESTIVAL Augusto Roa Bastos, el escritor homenajeado en el 2017. PONENCIAS Y AUTORES El homenaje a Roa Bastos abarcará una ponencia del escritor Ramiro Domínguez, Premio Nacional de Literatura 2009, el martes a las 18:00; se presentará el libro “Roa Bastos, precursor del postboom”, de Juan Manuel Marcos, el miércoles a las 17:00; el elenco municipal de teatro “Ka’aguasu” subirá la puesta de “Hijo de Hombre”, el miércoles y el jueves a las 18:00; y el viernes, a las 10:00, habrá un encuentro
de estudiantes con el escritor y periodista Andrés Colmán Gutiérrez, sobre las obra “El Supremo Escritor” y “Carpincheros”. El viernes, a las 16:00, se lanzará el primer tomo de “Mafalda en guaraní”. Durante las seis jornadas habrá encuentros y lanzamientos de destacados y nuevos autores como Feliciano Acosta, Milia Gayoso, Rigoberto González, Édgar Giménez, Chiquita Barreto, Alejandro Hernández, Albys Paredes, Juan Mar-
El cine estará presente con la proyección de la película “Guaraní”, el preestreno de los cortometrajes “Sobra” y “Abrázame” de Néstor Salvador Amarilla, y la entrega de la muestra de cine nacional “Paraguay Interior” de la Secretaría Nacional de Cultura. También habrá un espacio para artistas plásticos; encuentros de ajedrez, sobre educación financiera, concurso de lectura zonal, puestas escénicas de Bochín Teatro y La Cháchara, entre otros temas.
MEMORIA
“Añua”, DVD homenaje a Vicente Páez El próximo 7 de julio se presenta el video como recuerdo especial del periodista de La Nación y dirigente sindical. El viernes 7 de julio, en el local de la CUT-A, Fulgencio R. Moreno casi Paraguarí, se presentará el video Añua en homenaje al ex secretario general del Sindicato de Periodistas del Paraguay, Vicente Páez.
En la oportunidad, estará a disposición de la gente en formato DVD. Contiene una hora de filmación y edición de poesías, fotos, discursos, músicas, testimonios y un monólogo. Rememora así, el concierto en homenaje que se realizará el 4 de noviembre del 2016 en La Caósfera, del que participaron artistas amigos de Vicente, fallecido en octubre del año pasado. La banda Trueno (Eulogio García y Róbert Irrazábal) actúa de base de
un ensamble con múltiples artistas como Sergio Peña, Hugo Flecha, SairSair Bogarín, Jorge Sandoval y Carlos Bazzano.
Irrazábal); El trueno entre la soja (Trueno); Sajonia es un pantano (Carlos Bazzano – Trueno); e Irónicos mandatos (Fachu Aguilar).
Fátima (Fachu) Aguilar integra la lista con el monólogo Irónicos mandatos, de su autoría.
Sergio Peña con Trueno hacen “Yvytu jyva ári”, de Carlos Miguel Giménez y Agustín Larramendia, “La moto del Rock & Roll”, “Días de Calor”, “Unidad de los trabajadores” y “Tengo hambre”.
La lista de temas abarca un repertorio diverso y expresivo: Yo no me arrastro, de Chester Swan (Hugo Flecha, Jorge Sandoval, Sair Bogarín, Trueno); Curuguaty (Jorge Sandoval, Trueno); Castillo de naipes (Trueno, Eulo García y Róbert
Cierran entre todos con “Chokokue Purahéi”, de Francisco Alvarenga y Mauricio Cardozo Ocampos. El video forma parte de un proyecto de
El festival “La Noche del Caaguazú”, del viernes, será una de las opciones para disfrutar de buena música. La destacada cantante Lizza Bogado ofrecerá una clase magistral y, el sábado, un concierto; seguido por Semilla Guaraní. El domingo, el sonido juvenil marcará el cierre, desde las 18:00, y actuarán el grupo Oasis y K-ND, en la parte final. La XIV Feria Internacional del Libro “Caaguazú Lee” es organizada por la Gobernación departamental bajo la administración de Mario Varela, a través de su Dirección de Cultura y Turismo. Más información en la fanpage de Facebook: https://www.facebook.com/CaaguazuLee2017. registro audiovisual de arte popular impulsado por el equipo Añua. El vocablo Añua, abrazo en guaraní, era el saludo característico de Vicente Páez, recuerda el periodista y baterista Róbert Irrazábal. “Vicente es nuestro héroe de la clase trabajadora, el mejor de nosotros”, asume Eulo García. “Él era el que nos daba toda la fuerza”, sostiene Sergio Peña, que presenta, como absoluta novedad, los temas de rock de su autoría, una incursión que se podrá apreciar con fuerza en la voz, mucha presencia escénica y gran desarrollo instrumental.Para Fachu Aguilar, éste es un homenaje a un representante del pueblo como lo era Vicente.
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ACTUALIDAD ]
Muestra fotográfica en la Casa de la Independencia Abrieron una exhibición fotográfica “Colores del paso del tiempo” en el Museo Casa de la Independencia.
E
n un acto realizado el jueves 28 de junio, en el patio histórico del Museo Casa de la Independencia, se dio apertura formal a la Segunda Muestra Fotográfica sobre el Centro Histórico de Asunción (CHA) denominado “Colores del paso del tiempo”, organizado por el Plan Maestro para la Revitalización del Centro Histórico de
Asunción (PlanCHA). En el acto estuvieron presentes el ministro de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Fernando Griffith; el ministro de Obras Públicas y Comunicaciones (MOPC), Ramón Giménez Gaona; la ministra de la Secretaría Nacional de la Vivienda y el Hábitat (SENAVITAT), Soledad Nuñez;
el director de Cultura de la Municipalidad de Asunción, Vicente Morales; y el secretario ejecutivo del Plan CHA, Marco Méndez. INTEGRACIÓN En su alocución a los presentes, el ministro Griffith expresó que “es fundamental la integración de las personas y las instituciones para
construir un Paraguay desde la diferencia”. Remarcó que ese es el objetivo del PlanCHA, “construir juntos e integrados el centro histórico de la ciudad de Asunción que queremos”. Cuatro paneles colocados en la galería del Museo Casa de la Independencia exhiben 29 fotografías del fotógrafo Juanjo Ivaldi Zaldívar, que revelan una bella policromía de las calles, los edificios y las casonas de Centro Histórico de Asunción, enmarcado en un perímetro de 300 hectáreas, las que pueden calificarse como el corazón de la ciudad capital.
Staff.
La muestra fotográfica estará abierta en la galería del Museo de 7:00 a 18:00 hasta el próximo jueves 6 de julio. Por su parte, la ministra de Senavitat destacó el compromiso de ésta institución para la re-población del centro histórico, desde la perspectiva de la residencia para la gente que quiera volver a vivir al centro. El secretario ejecutivo del PlanCHA agradeció la presencia de los ministros, para luego citar algunos problemas que padece el CHA, como su escasa población y la necesidad de proteger su riqueza patrimonial.
suplementos@gruponacion.com.py
Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruz.najle@ gruponacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Ríos, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.