IDEAS+ PALABRAS
3 ] TEATRO EL DRAMA DE “PANCHA Y ELISA”
DOMINGO 17 SETIEMBRE DEL 2017
4-5 ] ARTE
Arquitectura y arte Burt y Guimaraens se unen en una sola muestra, cuyos contrastes y similitudes forjan la temática abordada: edificios.
6 ] ENTREVISTA
7 ] FERIA
Ramiro Barrenechea Zambrana, poeta y dramaturgo
Culminó con éxito Libroferia de Encarnación
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IDEAS + PALABRAS
DOMINGO 17 SETIEMBRE DEL 2017
+BREVES +LITERATURA
+ACTUALIDAD
Jurado del Premio Nacional de Literatura
Lo “esencial” de Borges, según la RAE
El Premio Nacional de Literatura, otorgado cada dos años, es el máximo galardón que reconoce las letras en nuestro país. Este año, la Comisión de Educación de la Cámara Alta, organizadora de la prestigiosa premiación, ha anunciado la conformación oficial del jurado que evaluará las obras. El mismo este año estará presidido por el presidente de la Cámara de Senadores, Fernando Lugo; Estela
Apleyard, secretaria general de la Academia Paraguaya de la Lengua Española; el periodista y escritor Bernardo Neri Farina; el crítico literario Enrique Marini Palmieri; Maybell Lebrón, ganadora de la edición 2015 del concurso; y el escritor y periodista Julio Benegas. Del Premio Nacional concursan obras en los géneros de poesía, narrativa, ensayo o teatro, escritos en español o guaraní por autores paraguayos o extranjeros (con al
menos cinco años de residencia), que hayan sido publicados entre el 15 agosto del 2016 y el 15 de agosto del corriente año. El jurado iniciará sus deliberaciones sobre los trabajos presentados y dará a conocer su veredicto el día 31 de octubre de este año, como determina la Ley Nº 1149/97, que rige el certamen. La edición 2017 del Premio Nacional de Literatura otorgará poco más de 100 millones de guaraníes al ganador.
+CINE
Festival Internacional de Cine, Arte y Cultura Del 26 de setiembre al 12 de octubre, en el Cine Villamorra, se desarrollará la programación del vigésimo sexto Festival Internacional de Cine Arte y Cultura-Paraguay 2017, que este año tiene como país invitado de honor a la República de China (Taiwán), que se suma a la conmemoración por los 480 años de Asunción y al Centenario de Augusto Roa Bastos. En el Cine Villamorra se habilitarán precios especiales para grupos de estudiantes y docentes de escolar básica, media y universitaria. Las funciones serán en horas de la mañana y la tarde, de lunes a sábado. Los colegios y escuelas interesados pueden escribir a HYPERLINK “mailto:elcomunicadorp@ gmail.com”elcomunicadorp@ gmail.com y HYPERLINK “ m a i lt o : fe s t i v a lde c i nep y @ gmail.com”festivaldecinepy@ gmail.com. Dos películas de la República de China (Taiwán) se sumarán a las que ya fueron exhibidas durante el mes de agosto del prefestival: “Cuando viene el amor” y “Eres la luz de mis ojos” celebrarán al país invitado de honor. Otro destaque importante será el estreno mundial de “El Marqués de Wavrin-Del cas-
La Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española editan un libro conmemorativo en honor al 30º aniversario de la muerte del escritor argentino “¿Qué es ahora un libro clásico?”. Con esta pregunta ha arrancado José Luis Gómez, académico, actor y director teatral, la presentación de la obra Borges esencial. El tomo alberga entre sus páginas los relatos de “Ficciones” y “El Aleph”, así como ensayos y poesías del autor argentino más universal. “Clásico no es un libro que necesariamente posee tales o cuales méritos, sino un libro que las generaciones de los hombres, urgidas por diversas razones, leen con previo fervor y con una misteriosa lealtad”, ha cerrado Gómez, citando al propio Borges y convirtiéndole en defi nición de sus propias palabras.
tillo a la selva”. Este documental de valor excepcional relata las vivencias de un noble en tierras paraguayas de los años 20. Películas de distintas nacionalidades como la francesa “El novato”, la israelí “Una semana y un día”
y la belga “El nuevísimo testamento” formarán parte de la programación del festival, buscando fomentar la apreciación del cine como arte, diversión y cultura. Más informaciones en www.cinefestpy.org.
La Real Academia Española, la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE) y Penguin Random House, a través de Alfaguara, han querido conmemorar el 30º aniversario de la muerte del escritor con esta edición que, además de lo escrito por el autor, incluye diversos análisis monográficos sobre su figura para presentar una forma de asomarse a la inmen-
sidad del considerado por muchos como “el gran autor clásico contemporáneo de nuestra lengua”. “El título es redundante porque Borges es, en sí mismo, esencia”, ha reconocido el director de la Real Academia, Darío Villanueva, en el acto de presentación que ha tenido lugar este miércoles en la Casa de América de Madrid y que ha puesto en marcha el curso literario de la organización. “Borges no es un escritor, es toda una literatura”, ha apuntalado Villanueva. La antología ha sido preparada por el presidente de la Academia Argentina de las Letras, José Luis Moure. Este ha dicho, a través de una carta leída por Villanueva, que la selección “fue dolorosa porque obligó a exclusiones”. Ahora, Borges esencial pasa a formar parte de las ediciones conmemorativas impulsadas por la RAE y ASALE que arrancaron en el 2004 con “El Quijote”. Por esta colección han pasado ya, entre otros, “Cien años de soledad”, de Gabriel García Márquez; “La ciudad y los perros”, de Mario Vargas Llosa; “La colmena”, de Cela; y “Una antología” de Pablo Neruda. Todos ellos fueron premio Nobel de literatura. “Borges no fue Nobel pero eso es lo que el premio ha perdido por no incorporarlo”, ha remarcado Villanueva.
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TEATRO ]
Dos mujeres: Pancha y Elisa, en drama y música Basada en una obra de Augusto Roa Bastos, dedicada a esas dos mujeres que amaron y fueron amadas por el Mariscal López, la obra que hasta hoy se ofrece en el Municipal conjuga lo mejor del teatro con la música de la OSN.
“P
ancha y Elisa, mujeres de amor y guerra (López tiempope guare)” es el título de esta singular obra de teatro dramático-musical basada de Augusto Roa Bastos en versión y dirección de Raquel Rojas junto a El Camarín de la Asuncion –Teatro de Arte– y la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Desde el viernes 15, día del estreno, y hasta hoy, con una función a las 20:00, en el teatro Municipal Ignacio A. Pane, se puede disfrutar de una puesta muy singular. Rojas, con su larga experiencia en la puesta en escena de innumerables obras de teatro y su aporte a la cultura, ofrece esta vez una obra poética, política y polémica, como las dos mujeres protagonistas de la misma, pero a través de un elenco formado con actrices y actores jóvenes y también de mucha experiencia, que dan vida a los ricos personajes que tanta influencia han tenido en la vida del Paraguay y los paraguayos, desde esos días singulares que fueron ensombrecidos por la más terrible guerra, como dramático fi nal de toda una época. DRAMAS Y PASIONES El aporte de la música compuesta
El elenco está encabezado pro Juan Méndez en el papel de Francisco Solano López, con Katty Pacua, María Lis Barrios, Dayana Urunaga, Arturo Arellano, Hugo Matto y Miriam Sánchez. por el maestro Remigio Pereira, a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta del maestro Juan Carlos dos Santos, es más que importante y resulta en un ingrediente indispensable para el lucimiento de la obra, basada en textos e ideas de Augusto Roa Bastos –nada menos– que permanecieron escritos pero sin llevarse a escena durante unos 30
años y ahora se lucen en todo su esplendor, gracias a la adaptación de Raquel Rojas. La obra tiene drama y una especial intensidad, pero también humor y mucha emoción y sentido patriótico, sin caer en lugares comunes ni en golpes bajos. Interpela a la historia del país y a sus protagonistas y resulta espe-
TEATRO ]
Antología trilingüe de Susy Delgado La obra de la autora nacional, en castellano y guaraní, traducida al francés, fue presentada en Asunción.
Kirirî ñe´ê joapy- Échos du silence , es el título de la antología que reúne varias obras de Susy Delgado, presentados en abril pasado en Paris y que ahora está a disposición de los lectores del Paraguay. La poesía de Susy, escrita en castellano y guaraní, ganó la traducción al francés a cargo de Cecilia Adoue, una intelectual nacida en la Argentina que reside en París, y es estudiosa del guaraní, de la mano de Delicia Villagra y Capucine Boldin. Villagra, que escribe el prólogo de esta antologìa, define a Susy como “original orfe-
bre de la palabra” y se refiere a la traducción al francés, de Adoue, como un delicado y minucioso trabajo que realza la ya valiosa obra de la poeta paraguaya. La antología, publicada por Editorial Arandurâ, fue presentada por Osvaldo González Real, además de Javier Viveros. También en la ocasión, habló la autora sobre la misma y seguidamente, firmó ejemplares al público que se congregó en la Alianza Francesa de Asunción, para compartir el momento.
cialmente decidida a mostrar lo que somos como sociedad. Baja de los pedestales a los héroes nacionales, especialmente a Francisco Solano López y su entorno, sus amores y desamores; sus contradicciones y pasiones, poniéndolos al alcance de la vista de los espectadores, con toda su humanidad. El elenco está encabezado por
Juan Méndez en el papel de Francisco Solano López, con Katty Pacua, María Lis Barrios, Dayana Urunaga, Arturo Arellano, Hugo Matto y Miriam Sánchez. Colaboran: Pachin Centurión, Kike Gamarra y Ernesto Rojas. Las entradas tienen un costo de G. 30 mil por persona y por 2 personas cuestan G. 50 mil (en la boletería del teatro).
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ARTE ]
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Autores que retratan la arquitectura paraguaya y sus monumentos
Burt y Guimaraens se unen en una sola muestra, cuyos contrastes y similitudes forjan la temática abordada: edificios. ADRIANA ZACARÍAS Periodista
adriana.zacarias@gruponacion.com.py FOTOS: GENTILEZA
“O
puestos/Paralelos” es el nombre de la exposición de pinturas de los artistas Michael Burt y Horacio Guimaraens, organizada por la asociación Amigos del Arte, cuya inauguración está prevista para este martes 19 de setiembre a las 19:30 en el Centro Cultural de la Alianza Francesa de Asunción (Mcal. Estigarribia 1039 c/ Estados Unidos). La muestra permanecerá abierta al público hasta el día 30 de setiembre, de lunes a sábado, de 10:00 a 19:00. JUNTOS A decir de los artistas, la idea de la muestra surgió en agosto del año pasado, cuando ambos participaron de una exposición realizada por la Embajada de Uruguay y el Centro Cultural El Cabildo. En esa oportunidad compartieron una misma sala, presentando pinturas de los edificios de sus respectivos países. Dicha contraposición fue muy bien recibida por el púbico asistente.
“Opuestos/Paralelos” es el nombre de la exposición de pinturas de los artistas Michael Burt (Izq.) y Horacio Guimaraens (Der.). Guimaraens de Uruguay. Sociedad: Burt es antiguo socio de Amigos del Arte; y Guimaraens lleva cinco años en la institución. No obstante, tienen aspectos que los unen, como la temática de sus obras: edificios. Ambos usan el acrílico y el lienzo como materiales para expresarse.
OPUESTOS Y PARALELOS
A criterio del curador de la muestra, el crítico de arte y escritor Osvaldo González Real, se trata de dos estilos diferentes pero bajo la misma temática e intención. “Este diálogo pictórico entre Guimaraens y Burt se caracteriza por el enfrentamiento de dos estilos diferentes pero de una misma temática: edificios emblemáticos de nuestro país, iglesias, palacios, casas señoriales, plazas. Las arquitecturas antiguas y las tradicionales, con cúpulas,
Burt, Caacupé. pilares o corredores. Pinturas que tratan de salvar de alguna manera de la desidia y el abandono, estos testimonios de nuestra historia”, ilustra.
SOBRE BURT Y GUIMARAENS “Michael Burt, como arquitecto, se esmera en las estructuras típicas de sus casas coloniales mostradas de una manera casi minimalista, y despojadas de todo ornato. Desnu-
das en medio de calles silenciosas y abandonadas, destinadas a la demolición”, describe el curador. “Estos cuadros se caracterizan por la ausencia de sus habitantes: son espacios vacíos que producen una sensación de misterio –casi fantasmal–. Sus fachadas, que están cubiertas por colores primarios y sólidos, en medio de una luz intensa, cenital, lindan con lo fantástico”, grafica el crítico la obra de Burt.
“En cuanto a Guimaraens, sus edificios son primariamente barrocos, curvilíneos. Con su profusa decoración original, se yerguen con perfección notable a través de las empinadas escaleras y altas cúpulas”, señala.
CONCLUSIONES Finalmente, Osvaldo González Real deduce y discierne: “Los temas son casi los mismos, pero la obra de Guimaraens profundiza en los detalles
y tiende a lo monumental: como la estación del ferrocarril, los palacios y las torres de sus templos”. “En fin, son estilos opuestos y también paralelos, que últimamente terminan en un ‘mix’ donde han pintado, a cuatro manos, el mismo edificio, enriqueciéndose lo lineal con el color. Un experimento interesante y muy original, donde se cruzan miradas y concepciones estéticas diversas” (sic).
Burt, Piribebuy.
A partir de este encuentro, empezó a desarrollarse el proyecto de conjugar dos visiones opuestas sobre patrimonios de arquitectura urbanística y cultural.
CONTRASTES Trayectoria: Burt es un artista con más de 50 años de trayectoria, Guimaraens lleva una década pintando. Estilo: Burt tiene un estilo más bien minimalista, muy colorido; en tanto que lo de Guimaraens es un realismo arquitectónico y monocromático. Formación: Burt es arquitecto y se formó académicamente; Guimaraens es autodidacta. Nacionalidad: Burt es de Paraguay y
Guimaraens, antigua iglesia de Caacupé.
Guimaraens. Basílica de Caacupé. Departamento de Cordillera.
Estación antigua del ferrocarril en Asunción.
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ENTREVISTA ]
Ramiro Barrenechea Zambrana, poeta y dramaturgo
Un representante singular de la poesía latinoamericana, de Bolivia, que vale la pena conocer más de cerca. Y lo hacemos, de la mano de Almada Roche. ARMANDO ALMADA ROCHE (Desde Buenos Aires, especial para La Nación)
E
n la última década, jóvenes narradores poco conocidos fuera de Bolivia ensayan nuevos caminos, absorbiendo la revolución de la narrativa contemporánea. La vida de la ciudad, el desarraigo y los sufrimientos de hombres y mujeres que deben alejarse de su medio natural para conseguir trabajo, los acontecimientos ocurridos durante las incursiones guerrilleras en las zonas rurales, las represiones políticas son temas de cuentos y poemas en los que a veces se intenta la sátira; otras, la visión onírica o el tono francamente realista o se busca un camino más indirecto a través del relato casi policial. Ejemplo de esta corriente literaria lo constituyen Manuel Vargas (“El hermano mayor”), Roberto Laserna (“Después de los hechos”), René Bascopea (“Ángela desde su propia oscuridad”), César Verduguez (“Hay un grito en tu silencio”) y Ramiro Barrenechea Zambrana (“Tú inacabable”, “Barricada de sangre”, 1962; “La roja espiga”, 1968; “Mujer del nuevo tiempo”, 1970, entre otras).
yo, que nos pueda incorporar como una gota de agua en ese mar de la experiencia estética”, dice. – Usted ha preferido quedarse con la poesía, ¿verdad? – Así es. He preferido quedarme con la poesía, aunque también hago periodismo. Eso constituye algo más útil, directo y urgente. Espero no denigrar al periodismo al decir que el poeta que ejerce el periodismo a veces introduce lo que podríamos llamar ciertos “contrabandos” que hacen al periodismo algo difuso, por lo poético; y de la poesía un elemento demasiado concreto y que en esa hibridez no se entrega ninguna obra más o menos perdurable. De ahí que solo por necesidad se puede desarrollar otro oficio. Para comer, por ejemplo. – ¿Cuál es el género de su poesía?
un augur o un vaticinador?
– Escribo poesía en general, pero la que más se ha difundido es la de contenido social y político, aunque yo valoro de la misma manera la poesía lírica; esa que muestra que el amor también debe germinar, aun dentro de las trincheras del combate cotidiano porque eso es lo permanente. La primera forma de comunicación fue la poesía.
– Me parece que esa fue una necesidad histórica cuando el hombre no tenía la posibilidad de descubrir aquello que estaba detrás de las simples formas, de lo perceptible por los sentidos. En ese momento, sí, la poesía era practicada por los augures. Pero en la medida en que el hombre se asume como parte de la naturaleza, creo que el poeta deja de ser un augur y se convierte en el más humano de los hombres. Y si muchos podemos llegar a ese medio de humanidad plena, todos seremos poetas.
LA POESÍA
“…la palabra misma”.
Nuestro entrevistado es profesor en la Universidad de Bolivia, periodista, poeta, artista plástico, dramaturgo y actor. “No me considero un artista plástico en un ciento por ciento porque no tengo dedicación exclusiva. Además, la pintura es un arte que exige demasiada técnica. Mi fuerte es la poesía, soy –fundamentalmente– poeta. Sin embargo, me doy tiempo para escribir teatro y actuar. Me encanta el teatro porque es un arte que reúne a todas las artes. Creo, asimismo, que uno debe elegir un oficio y no aspirar a ser un hombre total, sino encender la chispa de la belleza. De otra manera no podríamos lograr la universalidad. La universalidad no es asumir todas las artes, todas formas comunicativas. Debemos elegir una específica, creo
– ¿La poesía para usted tiene limitaciones? – El nivel intenso de la poesía no conoce formas, sino contenidos. Ese otro nivel de la realidad que ahora todavía está dividida de esa presencia que vivimos cotidianamente. Y en algún momento debe ser una realidad para todos. Yo creo que la poesía tiene que ser una experiencia estética diaria del hombre. Pienso, por ejemplo, que mi poesía posee por lo menos esa búsqueda de establecer la relación entre el hecho, el dato histórico, la necesidad y la urgencia de elegir caminos y mostrar el valor de la palabra misma. – A su modo de ver, ¿en nuestros días el poeta puede considerarse
– ¿Hoy por hoy es lícito llamar profetas a los poetas, en razón de que el mismo significa “abrir caminos y mostrar la palabra? “…miles de caminos” – Se me ocurre acá un verso de Neruda sobre Joaquín Murieta, que conversando con su amada le decía: “Preguntar el amor es cosa rara, es preguntar cereza al cerezo”. En este caso podríamos decir “preguntar la poesía es cosa rara, es preguntar vida a la vida, belleza a la belleza”. Yo creo que la poesía es un descubrimiento en cuanto se expresa, se escribe, se canta; la poesía está en
las cosas, en el aire, en las plantas, en la respiración, en una mirada, en el silencio. ¿No hay una poesía del silencio? ¿El amor no se expresa en su máxima castidad más allá del tacto, en el silencio mismo? Todavía el poeta tiene que descubrir esos velos que cubren la realidad profunda, es verdad. Pero el poeta asimismo debe enseñar esos caminos y el que lee poesía, en última instancia, sigue ese camino. Un poema puede permitirle abrir otras puertas personales que no dijo ni conoció el poeta. La poesía, por ejemplo, en la intención del poeta, puede estar buscando expresar un instante, un estado de ánimo, una visión, un pronóstico. Pero en el estar será igual, el mismo sentimiento, estará descubriendo otros mundos. La poesía le da la posibilidad al lector de hacer sus propios descubrimientos. Si no logra eso, la poesía no existe; será apenas una formalidad, una versificación que nos puede entregar algunas estrofas muy bien construidas. Si no consigue estimular el descubrimiento de esa realidad, de esas incógnitas, entonces no será poesía. – ¿Para usted esa es la misión del poeta? – La misión del poeta es abrir una
puerta para estimular la apertura de miles de caminos. – ¿Debe sentir, además, una suerte de incitación colectiva para crear? – A mi juicio, el poeta no podría escribir, sentir poesía, si no reuniera las partes cotidianas de las incitaciones colectivas –como usted dice–, si no participase en aquello que no es su público. Porque el poeta que ve a los hombres como su público, es un poeta unilateral. El poeta que puede sentirse público de sí mismo, es decir, en esa experiencia estética que nos reduce a productor y receptor, sino que nos convierte en una unidad. Ese, creo yo, es un poeta aunque escriba poco. El poeta tiene que recoger la experiencia vivida y devolverla amplificada y purificada. De lo contrario no podríamos escribir poesía… por eso digo que también practico el arte de la vida. – De acuerdo a su experiencia, ¿cuál es el objetivo final de la poesía? – El objetivo final de la poesía será encontrarle designación a todas las cosas con la precisión de lo que siente, de lo que se ve y de lo que se dice.
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FERIA LITERARIA ]
Encarnación cerró sus puertas con un saldo más que positivo Asistencia de más de 30.000 personas de todas las edades, cerca de 2.000 niños y jóvenes lectores en una sola mañana.
mación a la lectura, seleccionando y ofreciendo libros, en todos los casos posibles, de autores que concurren a la feria, para generar encuentros. Cuarenta y cuatro (44) instituciones educativas con sus estudiantes participaron e inscribieron su proyecto en el concurso: “Vamos a la Libroferia!”. Con una agenda especial presentaron evidencias relacionadas a los libros leídos: audiovisuales, ilustraciones, dramatizaciones, libros impresos, personificaciones.
L
uego de intensas actividades y la participación de numerosos escritores que compartieron con los lectores y el público, cerró sus puertas la 13ª edición de la Libroferia Encarnación: Centenario de Roa Bastos, este año. La Universidad Autónoma de Encarnación, como entidad organizadora, informó sobre el exitoso cierre que tuvo como escenario la Gran Carpa en la Plaza de Armas de Encarnación desde el martes 5 al domingo 10 de setiembre del 2017. Considerada la más importante Feria Nacional que congrega a una agenda cultural en torno al protagonismo y la promoción del libro y la lectura, proyectándose como una de las ferias del libro que pretende sumarse a la agenda de ferias internacionales de la región. Un proyecto de extensión institucional en el marco de la Responsabilidad Social Universitaria. La asistencia de más de 30.000 personas de todas las edades, cerca de 2.000 niños y jóvenes lectores en una sola mañana son los primeros números que se ofrecen como logro de este año. La 13er. Libroferia fue posible gracias al apoyo de la Municipalidad de Encarnación, la Gobernación de Itapúa y la Entidad Binacional Yacyretá. PRESENCIA DE MINISTROS Se ha tenido la presencia en la Inauguración Oficial realizada el jueves 7 de setiembre del ministro secretario de Cultura, Fernando Griffith, así como la visita del Dr. Enrique Riera, ministro de Educación y Ciencias, el día viernes 8 de setiembre, en horas de la mañana. AGENDA CULTURAL DESARROLLADA La variedad de textos y espectáculos artísticos de alto nivel completaron este año 12 páginas de agenda cultural y se desarrollaron
El coro Guavyrami de Trinidad se presentó en la inauguración de la 13a Edición de la Libroferia Encarnación. en simultáneo en el acceso principal a la Libroferia, así como en las dos salas de evento instaladas en el recinto ferial, a las cuales se identificó con los nombres de “Augusto Roa Bastos” y “Miguel Chudyk”, donde se realizaron más de 137 actividades de todas las manifestaciones artísticas relacionadas a la promoción del libro: cine, conferencias, teatro, danza, canto en modalidades corales e individuales, pintura, fotografía, música de diversos estilos, cerámica, entre otros. Se presentaron 50 libros individuales regionales y nacionales y 5 internacionales; 2 colecciones nacionales, con la presencia de escritores de Encarnación e Itapúa: Gerónimo Zarza, Mathías Lacy, Christine Mayrhofer, Pablo Villalba, Carlos Benítez, Julio Sotelo, Bladimiro Filipov, Nicolás Paiva. Nacionales: Camilo Canterio, Milia Gayoso Manzur, Feliciano Acosta, Lita Pérez Cáceres, Alejandro Hernández, Auda Royg, Bernardo Neri Farina, Benjamín Fernández Bogado, Alcibiades González Delvalle, Juan Cálcena, Víctor Jacinto Flecha, Javier Viveros, Andrés Colmán Gutiérrez, Miguel Ángel Velázquez Blanco, María Gloria Pereira, Lourdes Talavera, Melisa Martínez, Mirian Giménez y Víctor Cicerós; Mirta Roa participó por la Fundación Augusto Roa Bastos en la serie de homenajes a su padre. Internacionales: Hugo Mitoire, Claudio Katiz, Fulvio Celauro Falcón, Jorge Balanda (Argentina); Alfonso Martínez Lazcano, Luis Cucarella (España) y Marta Giménez (Brasil).
El ministro de Educación, Enrique Riera, junto a Nadia Czereniuk, una de las promotoras de la libroferia de Encarnación. Se adhirieron con actividades artísticas: la Secretaría Nacional de Cultura, el Centro Cultural Paraguayo Alemán-Encarnación, la Embajada de los Estados Unidos de América en Paraguay, el Consulado de Japón, la Sociedad de Escritores del Paraguay, Conservatorio Santa Cecilia, ballet, voces, orquesta y Escuela de Teatro de la UNAE, Centro de Arte Encarnación, Elenco Rocemí, Copacons, Editorial del Perro, En Alianza, Estudio 7, bandas encarnacenas de rock, Librería Calabozo del Androide, entre otros. Asimismo, se tuvo intervención de docentes y estudiantes de la UNAE y el Instituto Superior Divina Esperanza, quienes ofrecieron: jornadas de orientación vocacional, juego de trivias, concurso de fotografía, cita jurídica internación, talleres de robótica y ajedrez. Organizaron las Jornadas de Trabajo Social y Psicopedagogía, Talleres de Investigación y divulgación científica, cuentacuentos, etc. EXPOSITORES El gran pabellón de más de 1.200
metros cuadrados, en la Plaza de Armas, albergó a 40 stands de librerías y editoriales de todo el país: Alianza, Aramí, Atlas, Divesper, El Lector, El Libro en su Casa, Alfa Cultural (Encarnación), Fundación Logosófica, Intercontinental, La Portada, La Paz, San Pablo, Paulinas, Servilibro, Pizarra, Última Hora, Staff, VLM Ediciones, Certeza, Municipalidad de Encarnación, la Copacons, Centro Cultural Paraguayo Alemán, Centro Cultural Paraguayo Americano y la Sociedad de Escritores SEP. Libros más vendidos: Solo la Editorial Servilibro vendió 350 libros de Augusto Roa Bastos. El libro más vendido fue la Biblia, con 225 ejemplares. PROYECTOS DE PROMOCIÓN DE LA LECTURA Como proyecto de extensión universitaria, la Libroferia busca promover la lectura y difusión cultural a toda la comunidad, en ese contexto motiva a las instituciones educativas formales y no formales a implementar actividades de ani-
Todos recibieron lotes de libros físicos y digitales donados por la gobernación, Librería La Paz, Atlas, Centro Juan de Salazar y la UNAE. Las instituciones provienen de Encarnación, Hohehau, Carmen del Paraná, Coronel Bogado, Cambyretá, Colonias Unidas, Pirapó, San Juan del Paraná y Fram. En el marco del “Premio a los Animadores de la Lectura”, se destacó como mejor líder animadora a la Lic. Elva González, quien con varias instituciones desarrolló innovadoras actividades de lectura y escritura, presentando un libro trilingüe con redacciones de los niños basados en la lectura de libros de Roa Bastos. Recibió un proyector digital, por parte de la UNAE. CONCURSO DE CUENTOS: JÓVENES QUE CUENTAN En el marco de la Libroferia se realizó la premiación a los ganadores del concurso de cuentos cortos, segunda edición, promovido por la UNAE con la presentación del libro que contiene los 20 cuentos seleccionados. Los miembros del jurado: Lita Pérez, Feliciano Acosta y Milia Gayoso, anunciaron a los primeros lugares. El cuento ganador “Dónde está el anillo”, de David Gamarra Benítez; y el 2º lugar fue para Mathias Paredes, con “Piribebuy”. HOMENAJES A ROA BASTOS En el marco de la Libroferia Encarnación, se realizaron diversos homenajes artísticos. Se destacan asimismo la inauguración de un monolito en la Plaza de Armas, la denominación de una importante avenida y plaza con el nombre de Augusto Roa Bastos, por parte de la Municipalidad de Encarnación.
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+PATRIMONIO ]
Secretaría de Cultura declara bien patrimonial a viviendas de Pindú
Son quince las viviendas de Asunción, obras del arquitecto Jenaro Pindú, que están en diferentes zonas de la ciudad.
L
a Secretaría Nacional de Cultura dio a conocer la Resolución SNC Nº 621/2017, por el cual se declara Bien de Valor Patrimonial Cultural al conjunto de quince viviendas proyectadas por el arquitecto Jenaro Espínola Tami, más conocido como Pindú, en la ciudad de Asunción. De acuerdo al dictamen de la Dirección de Patrimonio Cultural Nº 28/17, la directora de Bienes Patrimoniales, Arq. María Luisa Blanes, recomienda la declaración, ya que la obra de arquitectura se reconoce como hito urbano y deja de ser un espacio neutro para ser un lugar. La obra del arquitecto Genaro Espínola Pindú (1946-1993) se caracteriza por un fuerte contenido formalista, un estilo de pensamiento creativo estructurado según ciertas reglas o normas de uso constante y
continuo. El aporte de Pindú puede ser evaluado, tanto en el orden arquitectónico y urbano-ambiental, como en el ámbito del diseño de la plástica, con el objeto de establecer una significación de la totalidad de su obra dentro del conjunto de la arquitectura y de las artes visuales de Paraguay. PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO La mencionada resolución cita el artículo 1 de la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial, Cultural y Natural, que considerará Patrimonio Cultural a los monumentos, los conjuntos de construcciones y los lugares, que son obras conjuntas del hombre. Parte de la resolución expresa que todas estas viviendas cuentan con edificación de Valor Patri-
monial Cultural en la ciudad de Asunción. Las mismas son: Casa Turtola, (Recoleta-Mcal. López e/ Trifón Benítez Vera y Bélgica); Casa Gruhn (San Roque, Mcal. López e/ Zanotti Cavazzonni); Casa Plate (Recoleta, Cap. Ruy Díaz de Melgarejo c/ Alberto Souza; Casa Matalón (actual casa Benítez) (San Roque, España casi Brasilia); Casa Peroni (San Roque, Mcal. López c/ Pedro García); Casa Pazos (San Roque, Cap. Figari e/ Manuel Domínguez y Tte. Fariña); Casa Musi (Dr. Esculies c/ Rafaela Machaín de Guanes); Casa Espínola (La Recoleta, Dr. Telmo Aquino Nº 4085); Casa Kostianovsky (La Recoleta Avda. Rep. Argentina esq/ Alfredo Seiferheld); Casa Ferreira Falcón (Avda. Mcal. esq/ Bélgica); Casa Federer ( Luis de Morales c/ Ricardo Brugada); Casa Martínez Trueba (Sma. Trinidad, San Martín esq/ Agustín Barrios); Casa Martínez (Boggiani esq/ R.I. 4 Curupayty); Casa Casco Bachen (Dr. Brugada esq/ Diego de Silva y Velázquez); Casa Stadecker (Casa Aldave, Sma. Trinidad, España c/Venezuela).
Una de las viviendas ubicada en Los Laureles fue sede de la edición anterior de la Bienal de Arte.
+ARTE ]
Continúan en exposición obras de Guayasamín Cultura entregó 42 títulos para la Muestra de Cine Paraguay Interior 2017. Hasta el 28 de setiembre se extiende la muestra de grabados y reproducciones del reconocido pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, que se encuentran expuestas en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (Juan de Salazar 310 c/ Artigas), y se espera la concurrencia de los amantes del arte y el público en general. La exposición, organizada por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y la Embajada de Ecuador en nuestro país, es en homenaje al Centenario de Augusto Roa Bastos, dentro del programa de exposiciones de la 2ª Bienal Internacional de Asunción (BIA) “Simplificar lo imposible”, del Centro Cultural de la República El Cabildo. La mues-
tra fue inaugurada oficialmente el pasado miércoles 13 de setiembre, con presencia del ministro de la SNC, Fernando Griffith; el embajador de Ecuador, José Enrique Núñez Tamayo, y la directora del Centro Cultural de la República El Cabildo, Margarita Morselli. Igualmente, asistieron varias representaciones diplomáticas. Oswaldo Guayasamín ha sido el pintor más destacado de su patria, durante el siglo XX. Nació el 6 de julio de 1919, en la ciudad de Quito, Ecuador. Su padre era un indígena de ascendencia quichua y su madre mestiza, por tanto, su origen tuvo una impronta y una presencia permanente en buena parte de su obra artística. En 1942 realizó su primera exposición formal en Quito, la cual causa un enorme revuelo por el fortísimo contenido de denuncia social que ostentaba. Más tarde, viajó a México donde compartió trabajo con el muralista Orozco, una notable influencia para él, y luego a los Estados Unidos con la misión de estudiar las obras de El Greco y de
Goya. Otra importante influencia en su vida fue el autor Pablo Neruda, con quien desarrolló una profunda amistad. A comienzos de la década del setenta, fue designado primero como vicepresidente y luego como presidente de la Casa de la Cultura de Quito. Guayasamín recibió importantes distinciones: mejor pintor de Sudamérica, otorgado por la Bienal de San Pablo, Brasil; el Gran Premio de Pintura, extendido por la III Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona; la condecoración del gobierno francés y el gran premio en el Salón de Honor de la II Bienal de Pintura, Escultura y Grabado de México, los más destacados. En 1976 creó junto con sus hijos la Fundación Guayasamín, y a través de ella dona al Ecuador todo su patrimonio artístico, con el que organiza tres museos: Arte Precolombino (más de 2.000 piezas), Arte Colonial (más de 500 piezas)
Oswaldo Guayasamín, reconocido pintor ecuatoriano. y Arte Contemporáneo (con más de 250 obras). Falleció el 10 de marzo de 1999, en Baltimore, Estados Unidos. Sus
Staff.
cenizas descansan en una vasija de barro, bajo el denominado “Árbol de la Vida”, un pino plantado por el mismo Guayasamín en la casa en que vivió sus últimos 20 años.
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