IDEAS+ PALABRAS
2 ] BREVES CURIOSIDADES DEL MUNDO CULTURAL
DOMINGO 29 OCTUBRE DEL 2017
4-5 ] EN PORTADA
Una historia creada para niños Con “La señora Jurumi”, un cuento ilustrado, el autor Javier Viveros nos lleva de la mano por una historia en la que priman la solidaridad, la amistad sincera y el cuidado de la naturaleza. 3 ] CÓMIC
6-7 ] MEMORIA
Una heroína al rescate de Puerto Rico
Almada Roche revive a Luis Huáscar
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IDEAS + PALABRAS
DOMINGO 29 OCTUBRE DEL 2017
+BREVES + TELEVISIÓN
+ RECONOCIMIENTO
Norma Aleandro recibirá premio por su trayectoria El regreso “inesperado” del hombre que lo arregla todo
La actriz argentina más internacional desde hace décadas,
Norma Aleandro, será una de las figuras galardonadas en la
próxima entrega de los Premios Fénix que premian a lo mejor del cine iberoamericano. Además de Aleandro, ganadora de un Oscar con el filme “La historia oficial” y protagonista de grandes éxitos de cine y teatro, será reconocido también el peruano Isaac León Frías, crítico especializado en cine. El reconocimiento a Aleandro por su trayectoria se basa en el trabajo realizado durante varias décadas, con más de 90 actuaciones memorables, muchas de ellas reconocidas como “El hijo de la novia”, junto a otro grande del cine argentino e iberoamericano, Héctor A lterio, con quien hiciera “La historia oficial”. En teatro ha protagonizado clásicos tanto en Bs.As. como en España. Los autores, desde Eurípides, pasando por Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina y Arthur Miller. También ha escrito “Los herederos”, “Los chicos quieren entrar” y “El diario íntimo”, entre otras obras.
Parecía que no lo íbamos a volver a ver luego de tantas temporadas de éxito. Sin embargo, acaban de anunciar la llegada triunfal a la pantalla de una nueva versión, con los mismos autores, de la serie éxito en los 80, MacGyver, llega al cable a fin de mes. Quién no se quedó horas prendado de las aventuras de un hombre, un científico, al que contrataron para ayudar al gobierno de los Estados Unidos a resolver algunos casos complicados, desde la Fundación Phoenix. Para hacerlo,
solo usaba su ingenio y los conocimientos de la física y la combinación de los materiales. MacGyver estaba encarnado por Richard Dean Anderson. La serie de aventuras se llamaba igual que él y se emitió en todo el mundo durante 7 temporadas, hasta el 92. Ahora, el personaje volvió a la vida, esta vez interpretado por un crecido Lucas Till y ya va por la segunda temporada. Que se inició a partir del jueves 26 de octubre a las 22:00 por Universal Channel (doblada).
+ MÚSICA
Se fue otros de los “padres” del rock and roll
+ SERIES
“Stranger Things” homenajeó a María Elena Walsh A poco de estrenar su segunda temporada, la popular serie de Netflix publicó un nuevo spot publicitario musicalizado con “El reino del revés”, la emblemática canción infantil de la autora argentina María Elena Walsh. Sin dudas, la segunda temporada de Stranger Things viene siendo promocionada de manera brillante. Luego del paso de “La Chilindrina” a lo “Ele-
ven”, llega otro guiño para Latinoamérica con un homenaje a la inolvidable María Elena Walsh. A los dos días para que la esperada segunda temporada de “Stranger Things” vea la luz, sus promociones fueron apretando cada vez más la “manija” de sus seguidores. Tras el spot de María Antonieta de
las Nieves personificando a “9.2”, la versión latina de “Eleven”, el miércoles pasado, una nueva promo con un homenaje a la gran dramaturga, cantautora y compositora argentina María Elena Walsh apareció en la cuenta oficial de Facebook de la popular serie de Netflix. Publicaron un video musicalizado con “El reino del revés”, la mítica canción infantil.
A los 89 años y en su casa de Nueva Orleans, rodeado de su familia, murió Fats Domino, uno de los padres del rock and roll. El legendario pianista Antoine Dominique, conocido y reconocido en el mundo entero como Fats Domino, tuvo un protagonismo especial. El rhythm and blues y el boogie woogie eran lo suyo hasta que llegó a su vida el rock and roll. De hecho Fats Domino fue uno de los padres de esta música y de esta cultura que ayudó a crear y a edificar con Chuck Berry, Little Richard, Bill Haley, Eddie
Cochran, Buddy Holly y Elvis Presley, entre muchos otros nombres. Fats Domino fue el músico negro que más discos vendió en la década del 50: más de 65 millones. De hecho hubo solo un blanco que lo superó: Elvis Presley. Entre sus clásicos aún hoy resuenan “The Fat Man”, “Blueberry Hill”, “Is Not That a Shame” e “I’m Walkin”. El documental de Clint Eastwood Piano Blues rescata la importancia de su obra junto con las de otros notables pianistas como Ray Charles, Pinetop Perkins y Dr. John, entre otros.
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CÓMIC ]
“La Borinqueña”, una heroína de cómic al rescate de Puerto Rico
El primer número del exitoso y casi premonitorio cómic de Edgardo Miranda-Rodríguez, un diseñador gráfico, escritor y activista comunitario puertorriqueño de 47 años, que nació y creció en el sur del Bronx y hoy vive en Brooklyn, salió a la venta hace 10 meses en inglés y español. Tras los huracanes Irma y María que en setiembre hicieron trizas la isla, Miranda-Rodríguez suspendió su trabajo en un segundo volumen y está dedicado a recaudar fondos para Puerto Rico a través de la venta de afiches de varios artistas internacionales inspirados en su heroína, que han donado su trabajo. “Como puertorriqueño viviendo en Estados Unidos tengo una responsabilidad muy, muy personal de ayudar a Puerto Rico ahora más que nunca, y eso es lo que he estado haciendo con mi libro”, que ha servido para hablar “de los problemas sociales” de la isla, cuenta Miranda-Rodríguez en Casita María, un centro cultural del Bronx que alberga la exposición de afiches bajo su curaduría. Incluso antes de los huracanes, 46% de los puertorriqueños vivía en la pobreza. Ahora hace un mes que casi toda la isla está sin electricidad, cientos de miles carecen de agua potable, las telecomunicaciones colapsaron y miles de familias están aún en refugios. UNA PATRIOTA SIN REMORDIMIENTOS La protagonista de “La Borinqueña” –sinónimo de puertorriqueña, pero también el nombre del himno de la denominada “isla del encanto”– es Marisol Ríos de la Luz, una estudiante de ciencias del medio ambiente de la Universidad de Columbia, una “millennial”
que recorre Nueva York en bicicleta y que viaja al país de sus orígenes para estudiar allí un semestre. En Puerto Rico, explorando unas cavernas, obtiene poderes sobrenaturales y combate varias amenazas, recordando a sus habitantes que tienen la fortaleza para enfrentar tormentas financieras, como su colosal deuda de 73.000 millones de dólares, o catástrofes naturales. En el cómic, “La Borinqueña” sobrevuela un pueblo puertorriqueño totalmente a oscuras porque la tormenta lo ha dejado sin electricidad, las calles están inundadas, e intenta ayudar. “Puerto Rico nunca se dará por vencido, y yo tampoco”, dice. Para su creador, el cómic ha conquistado una fuerte visibilidad porque “La Borinqueña” es “la primera heroína abiertamente puertorriqueña”, “una patriota sin remordimientos”.
El diseñador gráfico, escritor y activista comunitario puertorriqueño Edgardo Miranda-Rodríguez, de 47 años, autor de “La Borinqueña”, en Nueva York. AFP
C
uando Puerto Rico más lo necesita, la heroína de un nuevo cómic bilingüe e independiente, una “nuyorriqueña” afrolatina de generosas caderas que no teme ser patriota y vestir la bandera de la isla, viene a su rescate.
AFP
Un diseñador gráfico, escritor y activista comunitario puertorriqueño que vive en New York es autor de una “superheroína” del cómic, que salva a la isla castigada por el último huracán.
“En los libros de cómics no se ven personajes latinos que estén realmente orgullosos de su herencia” y “que la vistan como una bandera”, como Marisol, cuyo traje de superheroína está inspirado en la bandera blanca, azul y roja de Puerto Rico, con una estrella blanca en el pecho, añade. A diferencia de otros superhéroes, “La Borinqueña” tampoco enfrenta a un supervillano ni es creada “siguiendo estándares patriarcales o desde la perspectiva de una fantasía masculina”, reflexiona el artista. “RESILIENCIA” Para Miranda-Rodríguez, su personaje nació de la “resiliencia” que tienen los puertorriqueños que son “recibidos como ciudadanos de segunda clase” cuando llegan a Estados Unidos pese a que son estadounidenses desde hace 100 años, y que en vez de quejarse o rendirse porque son “invisibles”, prefieren actuar, crear.
puertorriqueños en Estados Unidos coordinan esfuerzos para ayudar a sus coterráneos en la isla. Y como Miranda-Rodríguez, están abriendo las puertas de sus hogares para familiares afectados por la crisis humanitaria, que están dejando la isla en masa.
Mientras el presidente Donald Trump amenaza con retirar la ayuda federal a Puerto Rico, los
El creador de “La Borinqueña” también fue este mes coproductor del video musical “Almost Like
Edgardo Miranda-Rodríguez quiere ayudar a Puerto Rico con su obra bilingüe. Praying” (Casi como rezando), la canción de otro “newyorican” famoso, Lin-Manuel Miranda, con la participación de Jennifer López, Marc Anthony y Rubén Blades para juntar fondos para la isla, e hizo el arte para el álbum. Unos cinco millones de puertorriqueños viven en Estados Unidos – sobre todo en Nueva York, seguido de cerca por Florida–, contra unos
3,4 millones en la isla. Puerto Rico, ex colonia española, fue invadida por Estados Unidos en 1898 y se convirtió entonces en territorio estadounidense. Aunque sus habitantes son estadounidenses desde entonces, no pueden votar a presidente, salvo que vivan en Estados Unidos continental. Tienen un representante en el Congreso, pero sin poder de voto.
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IDEAS + PALABRAS
+ LIBROS]
JAVIER VIVEROS
Una historia creada para niños que no está prohibida para mayores
Portada del libro, que rescata una historia de amistad, respeto mutuo y amor a la naturaleza.
Con “La señora Jurumi”, un cuento ilustrado y “apto para niños de 1 a 100 años”, el autor Javier Viveros nos lleva de la mano por una historia en la que priman la solidaridad, la amistad sincera y el cuidado de la naturaleza. Conversamos con Viveros de eso y de su trabajo como editor y vicepresidente de la SEP.
MARYCRUZ NAJLE Periodista
marycruz.najle@gruponacion.com.py Fotos: Gentileza Javier Viveros
–A
caba de llegar a las librerías “La señora Jurumi”, un libro que anuncian como destinado a “niños” de 1 a 100 años, ¿cómo estás viviendo estos momentos? – “La señora Jurumi” es un libro para niños que contiene un cuento con numerosas ilustraciones a todo color. Es gratificante ver concluido el trabajo, ver ya en papel las imágenes tanto tiempo contempladas en la computadora y estoy muy contento por la gran recepción que ya le está dando el público, según me han contado los amigos de Servilibro y El Lector. – El trabajo, además de estar dedicado a los niños de todas las edades, tiene una historia muy inspirada en la naturaleza…
– Si bien el cuento está pensado para niños, puede ser disfrutado por personas de cualquier edad; está localizado en el Chaco, los sucesos tienen lugar en medio de la aluvionante flora y fauna de nuestra región occidental. – ¿Qué historia nos cuentan –a grandes rasgos– estos personajes como los osos hormigueros y tagua, además de otros personajes de la fauna chaqueña? – La señora Jurumi y su cachorro Timi son dos preciosos osos hormigueros que sienten hambre, pero por alguna razón no sale ninguna termita pegada a sus lenguas cuando las meten en el takuru. Enterado de eso, Lito, el tagua detective, se propone a ayudarlos. Y lo hará, si es que el fuerte y siempre soberbio jaguareté no hace de ellos su almuerzo.
EL NOMBRE DE SU MADRE Es una edición trabajada por vos y por supuesto con el concurso de Juan Moreno, a través de un trabajo que además de relatar bellamente una historia, es muy escla-
recedora. ¿Cuánto cuesta sacar adelante una edición y trabajar además en un tema como este? Entraña una inversión económica y, principalmente, de tiempo. El cuento lo escribí en marzo y, desde entonces, Juan lo fue dibujando en los resquicios que le dejaban los trabajos por encargo que forman parte de su día a día. Además de los dibujos que relatan la historia, el libro tiene una sección de entretenimientos que incluye imágenes para colorear, sopa de letras, laberinto y las siete diferencias. Hemos elegido papel de alta calidad para tapa y tripa; no se ha dejado detalle librado al azar: es un libro para coleccionar. – ¿Qué podés contarnos de la Editorial Rosalba que publica este libro? – Mi afán perfeccionista me ha llevado a ejercer el rol de editor en el pasado. Llegué a publicar por mi cuenta “Punta karaja”, una colección de cuentos de fútbol, después entregué a la imprenta los libros de historieta bélica “Epopeya-Guerra
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ASUNCIÓN, 1977
Javier Viveros, autor de “La señora Jurumi” y actualmente vicepresidente de la Sociedad Paraguaya de Escritores (SEP). del Chaco”, “Epopeya Binacional” y “Epopeya-Guerra Guasu”. Lo que hice ahora es formalizar esa actividad, decidí bautizarla y para ello di al sello editorial el nombre de la mujer más importante de mi vida: el de mi madre. La editorial publicará esporádicamente obras, con ediciones muy cuidadas, donde no se dejen hilachas o detalles al azar. Pocos, pero buenos libros. – ¿Qué se puede aprender “de boca” de “La señora Jurumi”, además de entretenerse con una buena historia? – Cuando escribí el cuento, elegí muy conscientemente no poner una moraleja explícita como la de los fabulistas de ayer. Pero un lector atento va a encontrar en la historia tanto los beneficios de la amistad y la solidaridad, como los efectos perniciosos del daño infligido al medio ambiente.
LA SEP – Yendo ahora al Javier Viveros vicepresidente de la Sociedad de Escritores del Paraguay, vemos que las actividades son muy variadas y abundantes. ¿Qué podrías compartir con nosotros de lo mucho que hicieron y hacen desde la directiva actual? – La Comisión Directiva ha estado muy activa. En estos quince meses al timón hemos lanzado el portal web de la SEP, hemos conseguido –de manera orgánica– alrededor de 3.000 nuevos seguidores en la fanpage, asociamos a numerosos escritores, hemos elaborado –a pedido del Ministerio de Cultura de la República Dominicana– una antología de poesía y otra de narrativa paraguaya y las presentamos en la Feria del Libro de Santo Domingo; además, hemos sacado la revista digital Pykasu (nos encontramos
Cuentista, poeta, guionista y dramaturgo, es Máster en Literatura por la Universidad Nacional de Asunción. Ha publicado cinco libros de cuentos, cuatro poemarios, cinco obras de literatura infantil y dos libros de nuevos ñe’ênga. Escribió también guiones de historieta, cine y teatro. En el rol de editor publicó “Punta karaja”, “Epopeya I, II y III”. Algunos de sus textos integran antologías de narrativa de Alemania, Argentina, Chile, Cuba, España, Escocia, México, Paraguay y República Dominicana. Es el actual vicepresidente en ejercicio de la Sociedad de Escritores del Paraguay.
preparando el segundo número), hemos organizado el evento “Palabra de Roa” en Asunción y lo llevamos a ciudades de otros departamentos, celebramos los 29 y 30 años de la SEP, homenajeamos a grandes valores de nuestra literatura, dictamos talleres de guion en las ferias del libro de Caacupé y Asunción, también un taller de poesía y cuento en Coronel Oviedo, organizamos una charla sobre Derecho de Autor con la Dinapi, prestamos apoyo como jurado y proveímos premios a varios concursos, hicimos donaciones de libros, entre varias otras actividades. Uno de los proyectos más importantes que encaramos es la continuación del Fondo Editorial de la SEP, que nos permitió –con el invaluable apoyo de editoriales como Arandurã y Servilibro– dar a conocer la ópera prima de narradores talentosos como Ricardo Loup y Ricardo Benítez Rolandi. Es un proyecto en plena marcha que
pronto dará a imprenta otros buenos títulos que contribuirán a solidificar el corpus de nuestra literatura. – Hay un renovado –o nuevo– interés en diferentes ciudades y departamentos por realizar con cada vez más éxito de participación de escritores y público, de Ferias del Libro. ¿Es así y cómo lo valoras desde tu posición en el gremio y también como escritor? – Así es. Este año se hizo por primera vez la Feria del Libro de Caacupé y también la de Alto Paraná. Son noticias excelentes y gratas, pues estas ferias son medios espléndidos para descentralizar la cultura y tumbar los muros que separan a la gente de los escritores y de sus libros. – Es muy difícil “encasillar” a Javier Viveros como autor. No es frecuente encontrarse con un señor que se dedica con pasión a los relatos y cuentos, a la poesía y hasta se atreve con el teatro, los haiku, las letras de canciones, los ñe’ênga y es además de bilingüe como escritor, es guionista de historietas y cine. ¿Cuál de todos ellos es el más cómodo rol de Javier Viveros? – Todos esos géneros no son otra cosa que ropajes distintos con los que se viste la palabra escrita, ella es el factor común que los vertebra. Soy esencialmente narrador, lo que me gusta es contar historias. Mi género predilecto y en el que me siento más a gusto es el cuento. – ¿Algún proyecto para el futuro inmediato o ganas de hacer algo que tal vez se concrete en el 2018? – Mi proyecto más cercano es la escritura de una novela, una que está creciendo como estalactitas en mi cabeza y a la que espero poder muy pronto bajar a la computadora. Tengo la convicción de que el tránsito por esos diferentes géneros tenía como único objetivo desembocar en la novela, ese género vampiro que puede nutrirse de todos los otros bebiéndoles su savia impune.
El vanidoso jaguareté, agresivo y soberbio, es el peligro al que deben enfrentarse la señora Jurumi y su cachorro Timi.
Uno de los personajes del libro, ilustrado por Juan Moreno, que asumió la responsabilidad de darle forma y color a la historia contada.
Foto ilustrativa.
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MEMORIA ]
Luis Huáscar Antezana Juárez,
Crítico literario. Doctor de filología moderna, catedrático de la UMSS de Cochabamba. Director del Centro de Investigaciones de la Carrera de Sociología (CISO) y premiado muchas veces; en esta entrevista no deja tema por tratar, como la Guerra del Chaco que enfrentó a su país con el Paraguay. ARMANDO ALMADA ROCHE (Desde Buenos Aires, especial para La Nación)
L
uis Huáscar Antezana (“Cachín”) nació en Oruro en 1943. Crítico literario, doctor de filología moderna, catedrático de la UMSS de Cochabamba. Director del Centro de Investigaciones de la Carrera de Sociología (CISO). Redactor de la revista Hipótesis. Colaborador de revistas-suplementos especializados como Presencia Literaria. Ganador del Premio Nacional de Ciencias Sociales y Humanas 2006, otorgado por el PIEB de La Paz. Leonardo García Morón define que Antezana sigue los pasos de Carlos Medinaceli en sus principios elementales y anota: “El aporte básico de Antezana es una verdadera nueva valoración de la literatura boliviana: una valoración literaria y que no se escapa por las tangentes sociológicas o esteticistas de la crítica tradicional”. Raúl Rivadeneira afirma que la crítica del orureño “es susceptible de recibir el nombre de Crítica Científica”. Por su parte Pedro Shimose dice: “Uno de sus méritos es comunicar a los bolivianos con el mundo, sin desarraigarse, sin negar nuestra identidad mestiza, sin traumas ni complejos. ‘Cachín’ pertenece a la generación boliviana de los años 60, tan perseguida, vapuleada, exiliada y ninguneada por las dictaduras”. Entre los apuntes literarios del autor encontramos reflexiones como esta: “En realidad no es que al escribir se ordene al mundo –este tiene su propio aunque a veces terrible orden–, más bien, la escritura es una labor de acumulación de fuerzas, un rodeo necesario, para llegar a la vida”. “…creaciones literarias de Borges” Dialogamos con el escritor en forma
exclusiva sobre su visión de Buenos Aires y para reflexionar al respecto de las complejas y fecundas creaciones literarias de Borges. – ¿Qué puede decirnos del estilo de Borges? – Empezaré diciendo lo que todos saben. Pocos escritores contemporáneos de lengua hispana pueden gloriarse como Jorge Luis Borges de haber conformado un estilo que lo caracteriza de manera tan definida. Basta leer unas líneas de sus cuentos o ensayos para que determinemos de inmediato su origen. Este estilo conciso, expresivo y sugerente ha determinado un tropismo en buena parte de las jóvenes generaciones –no solo argentinas– y, si bien no en tal medida –aún– es posible comparar su influencia, a la que Pablo Neruda ejercía en los caminos de la poesía lírica americana. Sin limitar en absoluto el humanismo que muestra Borges, podemos afirmar, examinando su estilo, que nos encontramos frente a un intelectual. Si bien no sería vano el buscar en su obra imágenes sensoriales, no son estas las que priman; en cambio, la abundancia de términos abstractos y la de conceptos espirituales nos indican otra ruta, más cierta. Al mismo tiempo, debemos observar que los sustantivos concretos no finiquitan su acción en sí mismo, sino que son usados –casi siempre– en función de un diverso significado, esto es, son transformados en símbolos de estados espirituales. Su estilo es conciso y expresivo (ya lo hemos señalado) como el de los clásicos. Al igual que estos, se aproxima, muy a menudo, al característico de los evangelios. Y aquí, como en otros aspectos, en mi modesta opinión, se acerca a Quevedo, con quien tiene muchos puntos de contacto. Como el español, encadena frases cortas, varoniles, con extensos períodos a los que no es ajeno el ritmo ciceroniano. Como Quevedo, repito, no encuentra atracción en formas,
Armando Almada Roche con Luis Huáscar. colores o sensaciones táctiles, y sí en el movimiento, sea en el espacio o en el tiempo. LA GUERRA DEL PACÍFICO – Saltando un poco al tema de Bolivia específicamente, ¿qué puede decir de aquellos llamados “barones del estaño”, que dominaron las riquezas de las minas de estaño? – Podríamos hablar mucho de este tema y de otros, pero no creo que podamos desarrollarlos en esta entrevista por los límites que ello implica. Sí puedo decir que a partir de la confederación peruanoboliviana (1836-1839) creada por el Gral. Santa Cruz constituyó el último intento de restituir a Bolivia el esplendor perdido y romper el creciente aislamiento al que parecía condenada. Este aislamiento, más allá de su significación económica, asume a fines de siglo el carácter de una realidad tangible: la derrota boliviana frente a Chile en la Guerra del Pacífico (1879-1883) desatada
por la posesión de los yacimientos de salitre y nitratos del desierto de Atacama, privó a nuestro país de la salida al Pacífico y lo confinó al encierro definitivo de sus altas montañas. Y aclaro más. El comienzo del siglo se inaugura con el descubrimiento de los grandes yacimientos de estaño en Bolivia y la conformación de lo que se denominó el “superestado minero”: tres empresas asociadas a capitales británicos y norteamericanos, en cuyas manos quedaron todos los resortes del poder. El rápido enriquecimiento de estos “barones del estaño”, los Patiño, los Hochschild y los Aramayo, propietarios de las empresas, se vio favorecido por la ausencia de una legislación que protegiese al país. La riqueza minera no modificó la estructura económica, ya que el procesamiento del estaño se llevaba a cabo por completo en el exterior. – Tengo entendido que a eso se le sumó otra desgracia para Bolivia:
la Guerra del Chaco. – Ni más ni menos. Una nueva guerra, la Guerra del Chaco (1932-1935), como usted señala, desangró de nuevo a mi país. Esta vez su oponente fue la otra nación más pobre de la región, Paraguay, también con un pasado con derrotas del que pretendía resarcirse. El motivo del conflicto: la posesión del Chaco Boreal, una aparente cuestión de límites bajo la que subyacían los intereses de la Standard Oil, concesionaria del petróleo de la región. El resultado: una nueva derrota boliviana, si bien ambos países sufrieron importantes pérdidas humanas. – ¿Cuándo nace la literatura boliviana, con qué obras? – Podría aseverar, que a partir de 1919, con la publicación de la novela “Raza de bronce”, de mi compatriota Alcides Arguedas, surgió en los países latinoamericanos con alto porcentaje de población indígena una narrativa que toma al personaje de
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catedrático y crítico boliviano
Luis Huáscar Antezana Juárez. la región como protagonista. Como después se verá en el Perú, ese indigenismo comenzó mostrando al indio en actitud pasiva, sujeto a los abusos de la explotación, pero, paulatinamente, se lo fue incorporando como personaje activo en las luchas por sus reivindicaciones y defensa de sus derechos. LA GUERRA DEL CHACO La Guerra del Chaco servirá también como hecho capaz de producir una respuesta en el plano literario, a veces cargada de crudo realismo. Augusto Céspedes publicó en 1936
una serie de cuentos con el título “Sangre de mestizos”, que testimonia lo ocurrido durante esa contienda; los relatos “El pozo” o “La paraguaya” son claros testimonios del sufrimiento al que se vieron sometidos los hombres de dos naciones hermanas que se desangraron en esta guerra inútil, en el marco de hermosas historias pobladas de descripciones de la región. Augusto Roa Bastos, otro gran escritor, se inspiró en “El pozo” para escribir un capítulo de “Hijo de Hombre”. El mismo Roa ha contado que le pidió permiso a Céspedes para usarlo. Una anécdota
que pinta de cuerpo entero a dos grandes narradores. A propósito de este novelista paraguayo, destaco que su libro “Yo el Supremo” es superior al “Ulises”. Creo que no es una temeridad de mi parte afirmarlo. Críticos y escritores del mundo entero afirman que es una obra maestra. Y para cerrar el tema literario de Bolivia, en la realidad de aquellos días que he mencionado existían situaciones de injusticia, como las explotaciones mineras que, en manos de unos pocos, destruían la esperanza y la vida de una población indefensa. La novela de Céspedes,
“Metal del diablo”, o la de Taboada Terán, “El precio del estaño”, registran en la ficción narrativa esa problemática. Los hechos políticos que intentaron revertir la situación social de indios y mestizos, así como de los otros sectores marginados, aparecieron en la narrativa posterior a 1952, fecha en que se comenzó con la nacionalización de las minas y con la reforma agraria. Esos autores no siempre son testigos objetivos de los hechos que presencian, sino que a veces asumen –con el apoyo de nuevas tendencias expresivas– una actitud crítica frente a los aconteci-
mientos: Néstor Taboada Terán es uno de ellos.
SUS LIBROS: Ensayo y crítica: “Elementos de semiótica literaria” (1977), “Álgebra y fuego”. “Lectura de Borges” (1978), “Teorías de la lectura” (1984), “La diversidad social en Zavaleta Mercado” (1985), “Ensayos y lecturas” (1986), “Sentidos comunes” (1995), “Un pajarito llamado ‘Mame’”. “Notas al pie de su fútbol” (1996), “Dice que dijo” (2003).
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+ACERVO]
Ejecutivo declara patrimonio histórico al parque Vapor Cué Numerosas instituciones estatales integrarán el comité, cuya creación se prevé dentro del decreto presidencial.
E
l presidente de la Repúbl ic a , Hor acio C a r t e s, a t r avé s de u n de cr et o decla ró pat r i mon io h i stór ico n acion a l a l Pa r que Nacion a l Vap or C ué, ubic ado en C a r ag u a t a y, d e p a r t a m e n t o d e C or d i l ler a , a or i l l a s del r ío Y h a g uy. Asimismo, se incluyen como parte del patrimonio el sitio y los inmuebles, el Museo Naval, el Monumento Naval y los buques Anhambay y Piraveve, reconstruidos sobre la Quilla y las Cuadernas originales, las calderas y restos de otros cuatro buques, el entorno no construido que relaciona todos los elementos del conjunto histórico.
documentación, registro, puesta en valor y recuperación del parque nacional y su entorno.
Igualmente se establece la creación de una Comisión Interinstitucional con representantes de las dependencias públicas responsables de colaborar, asesorar y arbitrar los medios para la conservación, protección, restauración,
Las dependencias públicas afectadas estarán integradas por los titulares de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), con las direcciones General de Patrimonio Cultural, de Bienes Culturales y Asesoría Jurídica.
El Parque Nacional Vapor Cué fue declarado como patrimonio histórico nacional. El Ministerio de Defensa Nacional (MDN), con las direcciones General de Asuntos Jurídicos, de Patrimonio e Infraestructura y la de Historia y Museo Militar; el Ministerio de Hacienda (MH) y la Dirección General de Catastro; la Escribanía Mayor de Gobierno; el Instituto Nacional de Desarrollo Rural y de la Tierra (Indert), con la asesoría de la Presidencia del
Los barcos Anhambay y Piraveve también forman parte de los bienes históricos. Indert y la Gerencia de Sistema de Información de Recursos de la Tierra (SIRT). Así también, la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur) con las direcciones General de Asuntos Jurídicos y de Administración y Finanzas; la Secretaría del Ambiente (Seam) con las direcciones de Servicios Ambien-
tales y de Asesoría Jurídica; la Armada Paraguaya con la Dirección de Comunicación Social y de Logística. Igualmente se dispone que la SNC lleve la Coordinación General de la Comisión Interinstitucional, pudiendo incluir a otras organizaciones, instituciones y entidades.
+CONMEMORACIÓN ]
Festejo en comunidad Yshyr Ybytoso Los aborígenes participaron del acto de los 112º aniversario de fundación del Puerto Diana. En el mes de octubre se celebró el 112º Aniversario de la Fundación de la Comunidad Puerto Diana del pueblo Yshyr Ybytoso (también conocido como Cha-
macoco), localizada en el distrito de Bahía Negra, departamento de Alto Paraguay. Este evento contó con la pre-
sencia de los funcionarios de la Dirección de Interculturalidad y Asuntos Indígenas de la Dirección General de Diversidad, Derechos y Procesos Culturales de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Claudelino Balbuena y Anai Vera. El acto de conmemoración, organizado por las autoridades comunitarias y la escuela local, se inició con un colorido desfile de los estudiantes de todos los niveles, desplegando las banderas paraguayas, así como también de la comunidad y de los diferentes clubes deportivos del pueblo Yshyr.
Los yshyr celebraron con diversos actos el aniversario de su comunidad.
El líder de la comunidad, Ramón Acosta, durante su discurso hizo un recuento histórico de Puerto Diana. Así también, se
homenajeó a los primeros líderes del pueblo, Eshma ( líder de Puerto Ramos) que se casó con la diosa Estw yrta, y también a los líderes Chuwebych (Capitán Pintura) y Basybuky, a quien se destacó especialmente por su valentía, coraje y bravura. Por último, los jóvenes hicieron una demostración de danza paraguaya y una de
Staff.
danza indígena. El Puerto Diana es la primera comunidad indígena fundada en la zona. Según relataron, la comunidad cuenta con más de 700 habitantes y las actividades principales de sus miembros son la pesca y el trabajo como peones de estancias, dedicándose también a la producción de bellas artesanías.
suplementos@gruponacion.com.py
Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruz.najle@ gruponacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Ríos, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñónez.