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8 ] BREVES INNOVACIONES EN LA ARQUITECTURA
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4-5-6 ] JARDINERร A
Primavera, sinรณnimo de magia y flores
Una explosiรณn de colores que aportan belleza natural a la vida.
2-3 ] NOVEDADES
7 ] DECO
El arte en lienzos de madera
Ideas low cost para la primera casa
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INDUSTRIA ]
Impregnar arte en lienzos de “Muebles de autor” se denomina el último lanzamiento de la Fundación Pa’i Puku, cuyo fin es generar ingresos para “Me gustaría que me consideren un artista con trazos desenfadados, libres y atrevidos”. GUILLE SANABRIA
“Definiría a mi trabajo como ‘ilustraciones binarias desorganizadamente ordenadas’. Trabajo en blanco y negro, principalmente con tinta china. Los temas que trato son en su mayoría antagónicos: la naturaleza y la ciudad, interiores desde exteriores, el pensamiento y la acción, el quiebre y la continuidad”. EDU VAGO
OBRA DE GUILLE SANABRIA. Colores fuertes y vibrantes. Y un toque de stencil de ñandú, haciendo referencia a la artesanía nacion
adriana.zacarias@gruponacion.com.py
silueta. Desde 1972 los alumnos aprenden el oficio de ebanista, cuyo fin es concomitantemente, el de comercializar sus trabajos para solventar a la institución educativa.
FOTOS: GENTILEZA
MUEBLES PA’I PUKU
ADRIANA ZACARÍAS Periodista
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a Fundación Pa’i Puku en alianza con la Fundación Itaú presentaron su línea de “Diseños de autor”. Se trata de cuatro artistas: Gabriela Díaz de Espada, Regina Rivas, Guillermo Sanabria y Eduardo Vago, que plasmaron su estilo artístico a los muebles hechos artesanalmente en la escuela Pa’i Puku, ubicado en Villa Hayes, departamento de Presidente Hayes, en el kilómetro 156 de la ruta nacional N° 9 Dr. Carlos Antonio López o Transchaco, puerta de la Región Occidental o Chaco paraguayo.
OBRA DE EDUARDO VAGO. El ilustrador y diseñador gráfico, define su trabajo como “ilustraciones binarias desorganizadamente ordenadas”.
La escuela del mismo nombre fue fundada el 12 de junio de 1965 por el sacerdote de origen belga, Pedro Shaw, conocido por los chaqueños como Pa’i Puku, por su espigada
La línea de muebles es comercializada en Marketplace, bajo el lema #MueblesQueEducan, con la ayuda de la Fundación Itaú, desde el 2014. Las sillas y mesas están elaboradas con fina madera proveniente del Chaco (petereby, palo blanco, palo rosa, cedro). Los muebles poseen entramado de cuero natural como sello característico. SIGNIFICANDO Para Regina Rivas, colaborar para este proyecto fue un honor muy grande. “Sigo el trabajo de ellos hace ya bastante tiempo, y cada vez está mejor y el mensaje que nos deja a todos es hermoso”, adujo. En cambio para Guillermo Sanabria, significó un gran desafío. “Resignificar el trabajo de estos artistas
de la madera me adjudicó una responsabilidad enorme a la hora de intervenirlos. Pero por sobre todo lo disfruté al máximo”, afirmó. Por su parte, Eduardo Vago, mencionó: “Colaborar con Pa’i Puku significó recibir una historia rica y llena de texturas contadas en las vetas de la madera desnuda, para luego, responder en agradecimiento de una forma muy personal. Significó enriquecerse mutuamente”. “Para mí fue muy gratificante colaborar con la Fundación Pa’i Puku y de esta manera poder ayudar a que más niños puedan tener acceso a la educación”, elogió Gabriela Díaz de Espada. LA EXPERIENCIA “Cuando me entregaron las butacas dije: ‘¡estas piezas no necesitan intervención, así están perfectas!’. Tenía dos piezas hermosas en mi taller y las miraba y decía qué se le puede hacer a un trabajo que está tan bien hecho, que es tan lindo,
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madera por una noble causa que más niños reciban educación. En efecto, colaboraron cuatro reconocidos artistas de nuestro medio.
“Mi estilo es ecléctico, experimento con las texturas y colores en mis trabajos, donde predomina el volumen, el textil y la pintura”. GABRIELA DÍAZ DE ESPADA
nal.
OBRA DE GABRIELA DÍAZ DE ESPADA. Alegre, espontánea y libre, llena de colores vivos con formas simples, orgánicas, florales e inspiradas siempre en la naturaleza.
tan cuidado, tan estético, estuve así horas”, reveló Regina. “Y lo que me pareció apropiado fue utilizar los mismos colores de las butacas: marrones, cremas, en sus distintas tonalidades y empezar por ahí. Quería hacer algo que aporte a la butaca de una manera no invasiva”, agregó. Sin embargo, Edu Vago calificó a la experiencia vivida como divertida, pese a ser la primera vez. Guille Sanabria manifestó que el proceso fue muy suelto y fluido. “Siempre es un desafío cuando el soporte sale del lienzo, de lo común. Al principio no sabía por dónde empezar porque quería hacer algo diferente. Así que empecé a probar, agregar, sacar, combinar materiales para ver cómo iban acomodándose hasta que al fi nal, me sentí bien con el resultado”, evaluó Díaz de Espada. EL PROCESO Los artistas cuentan los pormenores del proceso creativo. Rivas
enfatizó en la naturaleza: “Es un estilo bien sintetizado, con módulos que se repiten hasta crear una textura, un todo, un mundo. La realidad del Chaco hoy está peligrosa y las palabras preservar, cuidar, respetar, se me vinieron a la mente y esas se transformaron en texturas de las típicas palmeras, la noche estrellada y las aves”. Sanabria experimentó un viaje por varios estilos. “Decidí darle la gama de colores fuertes y vibrantes que uso en mis obras haciendo un poco de contraste con la madera cruda original de los diseños. Y un toque de stencil de ñandú, haciendo referencia a la artesanía nacional. El estilo fue muy libre y el resultado atractivo”, ilustró. Vago, fiel a su estilo, intervino con la técnica del puntillismo, contrastada por una impronta forestal. En otro mueble, fijó líneas y dibujos propios. “En el primer banco de madera intervenido trabajé la técnica de puntillismo, buscando algo ligero y orgánico, aludiendo a la sombra inconstante proyec-
“Mi estilo es casi naïf –o al menos algunos así lo llaman–, yo no le pongo nombre, uso figuras sintetizadas, colores plenos, contrastes, líneas sueltas y mucho color. Trabajo con los elementos que me rodean, dibujo plantas mientras cuento mis historias”. REGINA RIVAS
tada por los árboles. En el segundo banco la línea es la que prima, dibujando un escenario urbano en el cielo nocturno”, describió. Gabriela Díaz de Espada le puso apliques textiles, otorgándole volumen y encanto. “Mi intención fue la de intervenir la pieza respetando la naturaleza y belleza de sus materiales que caracterizan los muebles de Pa’i Puku. A los que agregué color, texturas, hilos, lanas, lienzos pintados, esculturas blandas, volúmenes con el uso de textiles, y apliques de mercería, creando un collage textil”, citó.
NATURALEZA. La autora usa figuras sintetizadas, colores plenos, contrastes, líneas sueltas y mucho color.
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JARDINERÍA ]
Plantas que florecen en primavera Muchas plantas de jardines y macetas explotan con sus colores y aromas celebrando en la fecha la llegada de la primavera. Les presentamos algunas opciones para elegir y cultivar en esta temporada. YVELICE VILLALBA Periodista
ivelice.villalba@gruponacion.com.py FOTOS: FERNANDO RIVEROS
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as plantas son indispensables en cualquier ambiente porque aportan vida, naturalidad, belleza, ya sea en el interior de tu hogar, como en el exterior o en la oficina. En primavera debemos hablar de plantas con flores, que se pueden dividir a su vez, de pleno sol y de sombra. Algunas se pueden cultivar durante todo el año, mientras que otras solamente se pueden plantar en determinadas épocas del año. Según los viveristas de Isla de Francia, en primavera no deben faltar en
Enredadera dipladenia (Vivero Santa Rita).
tu casa las plantas florecidas de las azaleas, las santa ritas, los jazmines, la alegría del hogar, las clavelinas, las rosas, las calas, las hortensias, las bromelias, los calanchoes, las petunias, los geranios, las yerberas, el botón de oro, las espuelitas, los lirios y otras especies. PROPUESTA DE SANTA RITA El vivero Santa Rita, abierto de 7:00 a 18:00 en Isla de Francia, ofrece todo tipo de plantas con flores, abonos, planteras y accesorios para iniciarte en la tarea de formar un lindo jardín en tu casa o tu departamento. “Empezamos chiquitito hace 25 años atrás, primero vendiendo planteras y luego incorporando plantas. Actualmente ofrecemos diferentes clases de plantas tradicionales de Paraguay y algunas importadas, solo para complementar, porque soy un amante de
las plantas nacionales”, nos cuenta Mirian Von Schmeling, propietaria del lugar. Agrega: “También ofrecemos asesoramiento a la gente, tratamos y recuperamos plantas enfermas que están en planteros. Lo que queremos es que los clientes salgan satisfechos de acá, que encuentren lo que desean y solucionen los problemas de sus plantas. Además ofrecemos delivery sin ningún costo extra”. DE SOMBRA La viverista Von Schmeling sugiere, para las casas que tienen mucha sombra o los departamentos que no cuentan con mucha presencia de luz solar, tener en macetas las hortensias, desde G. 20.000; las azaleas nacionales, G. 10.000; las calas, desde G. 5.000; las alegrías de hogar, G. 10.000 la docena; los minicalanchoes, desde
Labios de señorita (Vivero Santa Rita).
Hortensia (Quinta Santa Rosa). G. 10.000; y los calanchoes más grandes a partir de G. 20.000 cada uno. Las hortensias son unos arbustos de tierra ácida, su color original es blanco, pero cambia de acuerdo a la alcalinidad de la tierra. Generalmente se le coloca restos de hierro o virulana al sustrato para que el color de sus flores cambien a rosa o celeste. Se debe mantener en media sombra y regar todos los días. Por su parte, las azaleas de Paraguay son unos arbustos de tierra ácida. Son perfectas para rincones sombríos o rincones que no tengan mucha luz. Hay variedades de floración primaveral para exterior y otras de floración invernal para interior, así que se puede disfrutar de ellas todo el año. “Actualmente se tienen también la variedad de
Azalea (Quinta Santa Rosa). enanitas en diferentes colores, que se hallan en planteras con sustratos de espartillos”, menciona. DE SOL Para colorear los jardines más grandes, lo recomendable es colocar las plantas coloridas y perennes como los coralitos, G. 15.000 la docena; los botones de oro, G. 10.000 la docena; las clavelinas, G. 10.000 la docena; las petunias, G. 15.000 la docena; los calanchoes G. 10.000 y G. 20.000; las alegrías del hogar, G. 15.000 la docena; las yerberas, G. 15.000 la docena; y las begonias, G. 15.000 la docena. Y las duraderas son las santa ritas, desde G. 25.000; las rosas, a partir de G. 15.000; los jazmines de cielo que vienen en azul y blanco, están
Botón de Oro (Quinta Santa Rosa).
a G. 15.000 cada uno y en macetas a G. 35.000; las enredaderas displadenias, que cuentan con floraciones abundantes y coloridas, desde G. 50.000. QUINTA SANTA ROSA El vivero de Rosa Torres fue una de las primeras en instalarse en Isla de Francia, un paraíso natural, situada en el barrio San Jorge de Asunción ( Tte. 1° Carlos Rocholl entre Denis Roa y Aviadores del Chaco). “Hace 35 años que estamos instalados acá vendiendo plantas. Mi mamá empezó ofreciendo rosas, después fuimos creciendo. Mi papá (Aurelio Meza) es el productor de las plantas, cuya producción tiene en Luque”, comenta Raquel Meza, hija de Rosa Torres.
Entre las plantas que más se adquieren en esta temporada para jardines grandes se encuentran las que tienen mucho color como las azaleas cuyo precio es a partir de los G. 10.000; los flor de dura, G. 15.000; los coralitos, a G. 15.000 la docena; y los tonos verdes para bordes, que hacen de contraste, se ofertan a partir de G. 10.000 la docena; y las espuelitas, están a G. 15.000 la docena. PARA DEPARTAMENTOS Los balcones de los departamentos son los espacios ideales para colocar algunas plantas. Una forma de aportar frescura y vida es plantando alguna trepadora en planteros como las dipladenias, las santa ritas que florecen en esta temporada. También se llevan mucho las bromelias y las licualas, que son resistentes al sol,
Espuelitas (Quinta Santa Rosa).
según nos contó Raquel. En el vivero se encuentra una infinita variedad de plantas florales como orquídeas, hortensias, rosas, yerberas, clavelinas, geranios, calas, aros de princesa, alison, estrella federal y otras. Con estas opciones se puede dar color al jardín en esta primavera. Un lugar ideal para visitar es Isla de Francia, donde existen muchos viveros que ofrecen las más novedosas y raras especies de flores, a parte de las plantas nacionales. CONTACTOS: Vivero Santa Rita: (021) 766-3485, (0992) 285-090. Quinta Santa Rosa: (0981) 170 416.
Jazmín del cielo o de lluvia.
Santa Rita (Vivero Santa Rita).
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Rosas (Vivero Santa Rita).
Yerberas (Vivero Santa Rita).
Calanchoes (Vivero Santa Rita).
Orquídeas (Quinta Santa Rosa).
Bromelias (Vivero Santa Rita).
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Ideas low cost para la primera casa
Para los jóvenes, en pareja o solos, uno de los problemas al alquilar o comprar la primera casa o departamento, es la falta de presupuesto para la deco. Compartimos algunas ideas low cost para darle un toque de color, sin gastar casi nada.
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s una gran ilusión estrenar casa nueva, pero más de una vez el problema aparece cuando el presupuesto no alcanza para darle un toque personal. Si la idea es mudarse a vivir en un departamento propio o un dúplex o casa, ganando la ansiada independencia, algunos tips pueden servir para convertir ese espacio –casi siempre pequeño– en un “hogar” con personalidad. 1- Es importante, tener en cuenta que “menos es más”, si el espacio es chico, como suelen ser actualmente los departamentos y dúplex. Por lo tanto, el blanco es un elegido seguro para techos, paredes y hasta pisos, pero tampoco se trata de que parezca un quirófano impoluto. Para “cortar” con eso, un detalle de color en un pequeño mueble, una silla donada por la familia retapizada en color o una alfombra artesanal o “robada” de la casa de la abuela, o tejida a crochet con nuestras manos mágicas, son toques importantes, así como una planta que será elegida en función a la entrada de luz natural y, sobre todo, al espíritu de jardinero de los dueños. 2- Si la onda es darle color a las paredes, o a una por ejemplo, es importante que al momento de seleccionar la intensidad del color tengamos en cuenta la luz que recibirá el cuarto, tanto del interior como del exterior. En ambientes más iluminados podemos arriesgarnos a tonos más intensos. Por el contrario, para ambientes más oscuros lo recomendable es utilizar una paleta más clara y luminosa, o cálida. Un truco para darle luz a una pared oscura, es el uso de espejos con marcos singulares para darle un look glam al ambiente. 3- Lo inesperado pero que “pega” en una casa joven o un espacio para solas o solos, son los detalles étnicos, como
una colorida hamaca, unos colchones bien trendy forrados en lonas coloridas o muebles de cuero ecológico blancos que servirán también como camas auxiliares para visitas inesperadas –o no– y de día serán cómodos sofás. 4- Verde que te quiero verde. En cualquiera de los casos y especialmente en un país como el nuestro, con temperaturas acordes, tener en cuenta el peso o valor de las plantas en la decoración. Las flores naturales en su inmensa variedad pondrán su inigualable toque deco, aunque ahora hay múltiples opciones de artificiales que parecen naturales y por supuesto, los muy de moda cactus y suculentas, que no necesitan casi cuidado y dan vida a cual-
quier espacio. 5- Reciclar… Una tarea que puede ser un desafío y convertirse en un hobby. Alertar el “ojo” al entrar en casa de familia, parientes, amigos y en mercados de pulgas. Cualquier mesa de luz vieja y destartalada, puede convertirse en una pieza central en la deco, si la customizamos y la recuperamos. También los almohadones forrados con trozos de tela divertidos o realizados con materiales no tradicionales. Todo sirve para darle un toque único a cada espacio. Así que, no hay excusas para lograr que ese primer departamento o casa, luzca “nuestro estilo personal” y se convierta en el lugar al que cada día valga la pena regresar.
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BREVES ] SE AMPLIARÁ EL AEROPUERTO DE ÁMSTERDAM-SCHIPHOL
UNA ALMOHADA AVESTRUZ, PARA DORMIR SIESTAS CORTAS
La construcción está prevista que comience en el 2020 y finalice en el 2023, con una superficie construida de 100.500 metros cuadrados, el edificio busca integrarse en el conjunto con amplitud espacial, simplicidad formal y acceso de abundante luz natural. Basada en la repetición modular, la estructura permite que la zona de central del edificio se eleve con respecto al nivel de acceso, generando una plataforma con vistas del vestíbulo de acceso revestido con una gran celosía. La amplia cubierta de aproximadamente 180 x 150 metros apoya sobre una fachada estructural que incorporan grandes paneles acristalados. Resultó ganador del concurso para ampliar el aeropuerto de Schiphol
en Ámsterdam, el equipo hispanoholandés compuesto por los estudios de arquitectura Lamela y KAAN, junto a las ingenierías Ineco
y ABT, imponiéndose a los otros finalistas entre los que se encontraban las firmas HOK, MVRDV, OMA, SOM y UNStudio.
CORALES Y SERPIENTES INSPIRAN DISEÑOS El diseñador brasileño que conjuga los saberes ancestrales de comunidades con lógicas de diseño, Sergio Matos, visitará Buenos Aires en octubre. Pura identidad desde el minuto cero. Así de intensa es la producción del diseñador oriundo del Mato Grosso, que traduce las técnicas ancestrales de las comunidades aborígenes del Amazonas y genera un lenguaje de formas orgánicas. El proceso le demanda un viaje inmersivo al corazón del Brasil más profundo. Un contacto directo con las tradiciones, las materias primas del entorno natural y las formas artesanales del hacer. Cuando Matos abrió su estudio, en el 2010, se propuso investigar la historia de cada comunidad para respetar hasta el último vestigio los modos de producción originales. “El desarrollo implica un proceso muy largo, de conocimiento y estudio, hasta lograr que la pieza responda a una idea conceptual, encierre esa memoria presente en la flora y la fauna del lugar”, señala el diseñador industrial durante el Design Weekend San Pablo, que transformó a la ciudad en una usina de ideas creativas. Recién llegado de Paraiba, al nordeste de Brasil, donde Matos viaja para articular la fuerza emprendedora de 8 comunidades y 15 etnias con la logística de capacitación y asesoramiento. De la comercialización se encarga Sebrae (Servicio Brasileño de Apoyo a las Micro y Pequeñas Empresas), un organismo que esti-
Inspirada en el comportamiento del avestruz, que esconde la cabeza ante una señal de peligro, un colectivo de diseñadores españoles desarrolló un curioso dispositivo. Un formato novedoso de almohada para dormir siestas cortas en oficinas, subtes o colectivos. La particular almohada forma parte de la muestra Zona de Confort en la feria Maison&Objet, donde el Observatorio de Tendencias desarrolló una investigación sobre el diseño aplicado a los nuevos paradigmas del bienestar. De Madrid , el colectivo de diseño y arquitectura Studio Banana, investigó cuáles eran las dificultades más comunes vinculadas al rendimiento diario en trabajado-
mula la creación de empresas formales y competitivas “Mi vida cambió en 3 años, como persona y a nivel espiritual. El trabajo con los artesanos me enseña constantemente a ordenar las ideas con otra lógica y otros tiempos”, señala Matos, que el 6 de octubre llegará a Buenos Aires para participar de MICA (Mercado de Industrias Creativas Argentinas), donde ofrecerá una conferencia sobre “Diseño hecho a mano”, como referente de la región. La transformación de fibras naturales, frutos y corales en una pieza de diseño implica un recorrido lleno de aciertos y errores.
La última colección acredita su vínculo con las comunidades. “Los lazos de pertenencia se vislumbran en los oficios heredados, en las texturas, las formas y colores. Esculpen memorias, tejen narrativas. El diseño expone el trazo de la naturaleza y el calor de las manos ávidas por la metamorfosis de la materia prima”, se explaya Matos, que también integra el colectivo Proyecto Raíz: Es la marca registrada que reúne a 35 diseñadores organizados y apoyados por entidades que impulsan la producción nacional y articulan gestiones para exportar diseño de autor al exterior.
Staff.
res jóvenes y determinó que una pequeña siesta sería la solución. Así, desarrolló esta mezcla de escafandra y pasamontañas de viscosas que se viralizó entre los millenials. El video tuvo más de medio millón de visitas en un mes y el estudio reunió en solo un mes US$ 195 mil para desarrollar el producto, publicado en la plataforma colaborativa de financiamiento Kickstarter, que vincula emprendedores con patrocinadores. La familia de almohadas incluye un modelo con espacio para pasar los brazos por debajo de la cabeza, una miniopción que funciona como una gran vincha, y otra para apoyar la cabeza contra una ventana, durante un viaje.
Editor General: Ricardo Benítez | Editora: Marycruz Najle: marycruz.najle@ gruponacion.com.py. | Redacción: Ramonita González, Yvelice Villalba, Karina Ríos, Yesica Vera Zarza, Adriana Zacarías, Alberto Castro | Diseño y armado: Francisco Quiñònez.