Festival de Teatro Rafaela 13 07 by Diario Castellanos

JUEVES 13 DE JULIO DE 2017

APUNTES SOBRE "VOLVER A JUGAR"

El juego como espacio de encuentro, amistad y creación En la gris tarde de ayer, esta cronista concurrió a la función oficial programada de "Volver a jugar", una obra de circo-teatro -a mi gusto más circo que teatro- que llegó desde Buenos Aires. Es la segunda vez que se presentan en el Festival de Teatro de Rafaela, en 2014 lo hicieron con "Las Fábulas de Les Ivans". A propósito del nombre del grupo, sus integrantes son Iván Sirczuk e Iván Zlachevsky. D. Camusso

Les Ivans proponen un espectáculo que se adapta a cualquier público y espacio, esto podría considerarse un acierto inicial. Por otra parte, tienen herramientas actorales, frescura, conocimiento entre sí, confianza mutua, saberes musicales y dominio del espacio escénico, por si esto fuera poco, logran de inmediato empatía con el público. Sobre todo con los niños. La rutina de presentación de los personajes es algo larga y reiterativa, y sumado a la escasa dramaturgia o hilo conductor, por momentos se vuelve una interminable sucesión de sketchs, gags o trucos -algunos muy ingeniosos vale destacar- pero otros harto conocidos, sobre todo por los adultos, sobre todo por quienes venimos transitando el festival desde sus inicios. Otro de los puntos observables es el tema del lenguaje hablado, indefi-

nido en la obra. Por momentos ausente, por momentos hecho de sonidos guturales e ininteligibles, por momentos normal y tradicional, y por momentos con un registro distinto para con el público, genera cierta confusión, al menos en quien suscribe. En otro orden de cosas, es de alto valor poético y simbólico -y esto también en sintonía con quien uno es y lo que siente y piensa, o lo que fue en el pasado-, la revalorización de juegos como el trompo, el hacer burbujas, y otros menos domésticos pero igual de efectivos como los malabares. Creo que el punto más alto de la obra se da sobre el final, con la carta que revela el fin mismo del espectáculo. En ese momento casi mágico el espectador adulto es interpelado sin remedio y sensibilizado indiscutiblemente. La utilización de las burbujas, al final, crea un clima de ensoñación

para los niños y propicia la reflexión en los adultos, que intentan pensar sobre esas cuatro o cinco máximas que refleja la carta. Dijo Rainer María Rilke: "La única patria feliz, sin territorio, es la conformada por los niños. La verdadera patria del hombre es la infancia". La obra, aun no habiendo sido de las mejores que he visto en su rubro, nos invita a volver en el tiempo tratando de responder qué fue de esos que fuimos. Y nos hace renovar el compromiso de fomentar en nuestros niños valores tan indispensables como el derecho al juego, a la creación sin techo y a la amistad que se inicia en la infancia y dura toda la vida… (María Emilia Sánchez)

Preguntas y respuestas ¿Si la obra funciona y cierra? Sí. ¿Si la obra entretiene y genera emociones positivas? Sí.

¿Si fomenta ideas saludables como el valor del juego, a cualquier edad? Sí. ¿Si fue de mis favoritas entre las obras de su tipo vistas en el marco del FTR? No. ¿Si creo que la recordaré a través de los años? Tal vez. Ficha artística y técnica Autoría, dirección e interpretación: Iván Sirczuk e Iván Zlachevsky. Música Original: Santiago Llorente. Diseño de Luces: Julio Vega. Operador de Sonido: Viviana Rocchio. Edición de Video: Matías Silva. Fotografía: Gabriel Mascolo. Ilustración: Apo. Vestuario: Avatar - Vespa. Escenografía: Iván Sirczuk e Iván Zlachevsky. Objetos: Antonio Bruzzone - La Fórmula Mágica. Asistente de Producción: Agustín Proietto. La compañía ha participado en el

6° Festival Internacional de Circo de Buenos Aires Polo Circo, en el 10° Festival de Teatro de Rafaela, en el 11° Festival Internacional de Teatro de Formosa, en la Programación de Ciudad Cultural Konex, en el Paseo La Plaza, en Timbre 4, en el Teatro 25 de Mayo y en el Centro Cultural San Martín.

Sobre Compañía Les Ivans "Es una Compañía de Circo en plena actividad desde 2005. Somos creadores, investigamos la escena a partir de elementos construidos por nosotros mismos, que luego fusionamos con técnicas circenses, coreografías y dramaturgia para dar vida a un espectáculo. Actualmente contamos con tres espectáculos en cartelera: ‘Volver a Jugar’, ‘Buscando al Amigo Ideal’ y ‘Las Fábulas de Les Ivans’", cuentan en primera persona. / María Emilia Sánchez.-

JUEVES 13 DE JULIO DE 2017

Lo tragicómico como recurso en escena Ayer, a las 19.30 horas se presentó "La culpa de nada", en la Sala Sociedad Italiana del Centro Cultural Municipal. La anécdota es el intento de Andrea de organizar una fiesta sorpresa de cumpleaños para su pareja Gastón, y para eso ha convocado a sus amigos de la adolescencia y a una amiga nueva. Ella se ve nerviosa, ansiosa, quiere que todo esté en orden. Cocinó, ordenó la casa, durmió al nene temprano, se encargó de las bebidas y se puso un lindo vestido floreado. Todo para esperar a su marido y agasajarlo. Todo está listo, pero con el transcurrir de la acción y los primeros enredos, algo no funciona: el homenajeado no llega. En esa espera interminable del cumpleañero, la tensión entre la anfitriona y el círculo de Mariano aumenta a raíz de situaciones enredadas, malos entendidos, secretos, complicidades entre los hombres invitados, hasta derivar en una serie de escenas que oscilan entre lo bi-

zarro y lo tragicómico. Un clima de extrema tensión domina la situación, es realmente una sucesión de hechos bochornosos que por momentos parece calmar su intensidad, pero al momento siguiente otra cosa vuelve a detonar la hecatombe. Ella (Andrea) está atormentada por una crisis con su pareja y decide hacer esta reunión con la esperanza de que el sociabilizar con ellos pueda ayudar a recomponer la situación. Ella elige a su marido porque se enamora, ese mismo amor que nos hace creer que nos podemos llevar el mundo por delante, que nos consolida, nos fortalece, nos enriquece. Pero no acepta el funcionamiento de los amigos y es ahí donde chocan esos mundos. Los amigos de Mariano son machistas, lo dejan ver en sus acciones

y cuando expresan sus pensamientos. La insistencia de uno de ellos por mirar un partido de fútbol da cuenta de esto, entre otras cosas. El conflicto entre ambos sexos toma centralidad en la puesta, y los estereotipos de género se exhiben en esta ficción de un modo que permite pensar que no están tan alejados de lo que ocurre en cualquier ámbito social. Lo que se ve, retratado de una manera un tanto cruel y hasta extrema no es distante la realidad de lo cotidiano. Y se forman dos bandos: por un lado ellos, que se cubren unos a los otros siguiendo el viejo manual de los machos. Por otro lado ellas, siendo conscientes del lugar que les dan y se dejan dar. Esta obra presenta un quiebre entre los mundos de una pareja y hasta donde se es capaz de sostener algo hasta sin darnos cuenta tal vez. El amor parece ser inevitable, inmanejable, inconmensurable e inexplicable. Pero hasta dónde seremos capaz de ceder, de tolerar, de acompañar y de respirar hondo? Esta obra también nos muestra el mundo de las apariencias, lo que decimos y lo que no. El proyecto fami-

Fotos: D. Camusso

liar planteado como felicidad y sacrificio usando lo tragicómico como recurso en escena. Es solo un posible modo de fun-

cionar. Algunos pueden ver esta muestra, pasar un buen momento, reírse e irse casa…otros no./ Verónica Imoberdorf.-

JUEVES 13 DE JULIO DE 2017

APUNTES SOBRE "EL MAR DE NOCHE"

Crónica de un hombre solo En el centro de la escena un tapete verde, en el centro del tapete un sillón de líneas rectas color naranja, a un costado una copa con agua, al otro lado un par de zapatos dejados al descuido. Un hombre, a medio vestir -o desvestir-, en penumbras, nos convoca a la ceremonia de su soledad, su dolor, la ausencia de su amor. El actor rosarino Luis Machín le presta cuerpo, voz, carne y corazón a ese hombre abandonado que se resiste a aceptar su condición. Admitirlo implicaría casi su propia muerte, tal su desahucio. Un cuarto de hotel, un sitio

Fotos: D. Camusso

que él trata de volver familiar, de apropiarse, quizás en un intento de sentir algo que le pertenezca y llene el vacío que experimenta. Milimétricamente repasa sus sentires junto a ese joven que lo ha dejado. Puntada a puntada reconstruye su vida en común, hecha de gestos –‘esa arquitectura de la nada’ en el decir de Cortázar. Hila, rememora, en cada evocación parece intentar retener su recuerdo por algunos sagrados segundos más. La música que evoca sol, playa, cuerpos semidesnudos, momentos festivos; va y viene a ramalazos como parece lo ha-

cen determinados recuerdos, que alivian y atormentan alternativamente el alma de este ser. Confiesa angustia, a su pesar,

desnudando su alma sin falsos pudores, aun cuando al ser humano le incomode tanto la cercanía de un hecho doloroso, o

más bien dar cuenta de él y lo que nos genera. (Continúa en pág. 17)

JUEVES 13 DE JULIO DE 2017

(Viene de pág. 16) Hay dignidad en su aparente fragilidad; en ese cuerpo endeble, maltrecho, insatisfecho, hoy falto de esas caricias que otrora lo constituían y daban vida, se puede percibir también una fuerza que proviene de haber hecho carne el amor pasado. El texto de Santiago Loza, pormenorizado relato de la trágica espera de amor, es de una solidez solo comparable a la talla actoral de Machín, a quien se puede notar tan comprometido con el personaje, que incluso a la hora de recibir el aplauso de pie del público, aún permanece tembloroso, con la mirada aguada y un estado de levedad notorios. Una pregunta queda para el final. ¿Qué hace el espectador con lo vivido, con lo sufrido incluso-, junto al personaje? ¿Dónde pone ese sentimiento de querer consolar a ese hombre; de abrazarlo, decirle que hay otros amores posibles, aunque sepamos que nunca como aquél? La empatía inspirada por este hombre cronicando su soledad… ¿servirá para volvernos un poco más humanos, sensibles, tolerantes?

Un pacto

siendo una sola emoción.

Fue conmovedor, en la función de "El mar de noche", el clima que se generó en la sala del Centro Cultural "La Máscara". Ante la entrega del actor, y la profunda angustia del personaje, el público respondió con un silencio respetuoso y tan contundente que por momentos se escuchaba la respiración de quien uno tenía a dos butacas de distancia, maravillados todos y a medias entre el deslumbre que generaban tanta belleza y dolor

Sugerencia A quienes gustaron del texto de Santiago Loza, les recomendamos la lectura de "De profundis" (Oscar Wilde) y Muerte en Venecia (Thomas Mann), obras en las que se inspiró el autor que dijo haberla escrito "durante un largo viaje, en tránsito, en aeropuertos, en hoteles de dudoso gusto situados en playas lejanas". / María Emilia Sánchez.-

Ausencia Habré de levantar la vasta vida que aún ahora es tu espejo: cada mañana habré de reconstruirla. Desde que te alejaste, cuántos lugares se han tornado vanos y sin sentido, iguales a luces en el día. Tardes que fueron nicho de tu imagen, músicas en que siempre me aguardabas, palabras de aquel tiempo, yo tendré que quebrarlas con mis manos. ¿En qué hondonada esconderé mi alma

para que no vea tu ausencia que como un sol terrible, sin ocaso, brilla definitiva y despiadada? Tu ausencia me rodea como la cuerda a la garganta, el mar al que se hunde. (Jorge Luis Borges) Nota: Quizás solo la poesía, y en la pluma de un Borges, pueda oficiar como bálsamo para quienes, dolidos y maltrechos también, evocando nuestras ausencias y soledades, asistimos a una de las clases de actuación más verdaderas en el marco del FTR.

JUEVES 13 DE JULIO DE 2017

Christiane, un homenaje en vida En el Teatro Lasserre, se presentó Christiane, un musical bio-científico. Christiane narra la vida de Christiane Dosne Pasqualini, quien dedicó su vida a la investigación de la leucemia. Mientras transcurría su vida entre ratones de laboratorio, ensayos, fórmulas y una estrecha relación con la sangre, Christiane se enamoraba, paría sus hijos, cumplía con las responsabilidades de su familia y era traspasada por la vida, pero nunca abandonó sus investigaciones. Lo curioso de esta obra es que

está escrita y representada nada más y nada menos que por su nieta: Belén Pasqualini, bajo la dirección de Dennis Smith. Si bien la obra viaja por la vida de esta mujer-científica, también muestra las mutaciones que todos atravesamos a lo largo de nuestra vida. Munida en escena de un mameluco azul, la protagonista desdobla el texto permanentemente entre abuela y nieta, cantando y tocando el piano, logrando un clima atrapante. Christiane Dosne Pasqualini nació en París hace 97 años, fue criada

Fotos: D. Camusso

en Canadá y se convirtió en argentina por adopción, fue becaria de Bernardo Houssay, fundadora del departamento de Leucemia experimental y primera mujer integrante de la Academia Nacional de Medicina.

Sobre Belén Pasqualini Actriz, cantante y compositora. Licenciada en Artes Dramáticas (UNA), estudió paralelamente con Ricardo Bartís, Cristina Banegas y Raquel Sokolowicz. Vocalmente, se formó con Susana Rossi, Roxana Amed y Florencia Carchak. Ha trabajado en los siguientes espectáculos de Buenos Aires: LoveMusik (Dir. Jonathan Butterell); Forever Young (Dir. Daniel Casablanca); Don Juan (Dir. Malena Marechal); Dos Pícaros Sinvergüenzas (Dir. Marcos Carnevale); Canciones a la intemperie (music-hall junto a Alberto Favero, Dir. Ariel Del Mastro); Los áspides de Cleopatra (obra que luego hizo una segunda temporada en Madrid, España; Dir. Guillermo Heras); Sweeney Todd (Dir. Ricky Pashkus); Despertar de primavera (Dir. Ariel Del Mastro);

EVA, el gran musical argentino (Dir. Nacha Guevara); Noche de Reyes (Dir. Jorge Azurmendi); Mundo Redondo (Dir. Roberto Peloni); Frustrados en Baires (Dir. Valeria Ambrosio). Obtuvo el premio A.C.E. Revelación Femenina 2011 por su rol de mendiga en Sweeney Todd. Televisivamente, trabajó en Guapas y en Esperanza Mía (Pol-ka). Como cantautora, en 2011 lanzó su primer trabajo discográfico: Rulera. Luego editó su segundo disco, Mudar, con producción artística, arreglos y dirección musical a cargo de Ezequiel Finger.

Sobre Dennis Smith Sus maestros han sido Agustín Alezzo y Cora Roca. En teatro, se destaca su trabajo en la obra "Somos childfree" dirigida por Marcos Carnevale y Mauricio Dayub, junto a Gabriel Goity y Eugenia Tobal en el Paseo La Plaza, y en "Ni con perros ni con chicos", dirigida por Javier Daulte y estrenada en el año 2015 en el

Teatro Nacional Cervantes. Ha protagonizado "Sally" en El Cultural San Martín, de su autoría, bajo dirección de Alejandro Ibarra. Asimismo formó parte de "y un día Nico se fue" de Osvaldo Bazán y Ale Sergi, bajo la dirección de Ricky Pashkus. Ha dirigido, escrito y protagonizado los unipersonales musicales "Negra" y "Boyscout". Junto a Virginia Smith ha sido ganador del Primer Premio IBERESCENA en España por su espectáculo "Dos hermanos". Como autor, ha sido ganador del Primer Premio Argentores 2015 a Mejor Libro Musical por su espectáculo "Boyscout" y del Premio HUGO como Mejor Musical Off, Mejor Actor, Mejor Luz y Mejor Escenografía. Como cantante ha sido frontman de shows de Disney Latinoamérica, Cartoon Networks, Nickelodeon, entre otros, realizando giras por gran parte de Latinoamérica y Argentina. Ha sido nominado a los Premios ACE por su espectáculo "Sally" como Mejor Musical 2016. / Verónica Imoberdorf.-

JUEVES 13 DE JULIO DE 2017

NUESTROS ARTISTAS EN EL FTR2017

Destrezas acrobáticas y un argumento en pos de contar una historia "Conventillo", obra local que participa del Festival de Teatro, es una propuesta nueva en donde se fusionan destrezas acrobáticas y un argumento en pos de contar una historia. Silvia Ingaramo conversó con CASTELLANOS acerca de esta muestra. ¿Cómo nace esta idea? "Siempre tuve la inquietud, más allá de los festivales que nosotros organizamos, de hacer algo un poco más elaborado y que tenga otra temática, que no solo sea una muestra de actividades sino darle un contenido. La escuela de circo dentro de gimnasio Crear hace 8 años aproximadamente que trabaja con todos los elementos aéreos, con gente adulta y niños. Dentro del gimnasio trabajo con una profesora de danza que es de Rosario, Andrea Ramos, ella dirige un grupo en Rosario que hace teatrodanza, y que ya se dedica a hacer obras de este tipo. En marzo del año pasado le traslado a Andrea esta idea. Nosotros aportamos acrobacia y la parte deportiva y ella es la autora junto con Eugenia San Pedro. Lo primero que hicimos fue convocar a los adultos de los grupos avanzados de las acrobacias aéreas para ver quién quería unirse a este proyecto que iba a implicar muchas horas de trabajo, se sumaron siete alumnas y profesoras del gimnasio. La idea de hacer Conventillo es de ellas, ya que eran siete mujeres, que sean siete mujeres que viven en un conventillo distintas situaciones". ¿Cómo fue el proceso de preparación? "La idea fue hacer un patio de los

años treinta, fuimos viendo que cosas podían pasar en este patio relacionando los elementos que teníamos a distintas situaciones. Estas mujeres viven distintos momentos: melancolía, sensualidad, humor, pelea. De esta manera empezamos a buscar las músicas acordes a esta época y un vestuarista que también es de Rosario. Necesitábamos darle un marco, así que hicimos un telón que haga las veces de las paredes y la casa, y empezamos a darle forma al mismo tiempo que enlazábamos las destrezas en los elementos de acuerdo a las escenas que iban a transcurrir ahí. Empezamos a trabajar en marzo del año pasado y la pudimos presentar en octubre". ¿Cómo fue la repercusión en ese momento? "No sabíamos lo que iba a pasar, si bien confiábamos en que nuestros allegados y la gente nos iba a apoyar, nos aventuramos a hacer cuatro funciones los viernes. Terminamos agregando dos funciones más, la obra cayo muy bien. Hemos recibido muy buenos comentarios". ¿Qué vamos a ver en Conventillo? "Distintas situaciones que recrean los personajes. Lo distinto que plantea conventillo es que no vamos a ver destrezas solamente, no vamos a ver una muestra de elementos aéreos, sino que vamos a ver una historia, un argumento, distintas situaciones que pasan donde todo está enlazado y donde nos vamos a divertir, vamos a tener momentos de recuerdos y hasta emocionar. Tiene un lenguaje que

está lleno de música, danza, teatro y destrezas acrobáticas". ¿Qué significa para ustedes participar del Festival de Teatro 2017? "Que hayamos quedado seleccionadas y participar del festival es un poco el cierre de todo lo lindo que nos pasó. Desde el momento en que quedamos la alegría fue inmensa, empezamos otra vez a preparar todo, a ensayar con mucha alegría y entusiasmo. Es una gran presión, "porque consideramos que no cualquiera está, hay críticos que nos van a venir a ver. Es ver reflejado un gran trabajo, un gran esfuerzo y haber cumplido el objetivo que yo tenía de hacer algo distinto y poder llegar a más público con algo diferente. Es la primera vez que una escuela de circo puede estar en el FTR. Esto sienta precedente para que de acá en adelante se abra la posibilidad para otra gente de Rafaela que viene trabajando con lo mismo. De alguna manera dimos el puntapié inicial para que se incluya al

N. Gramaglia

circo en un festival. Para nosotras es mucha emoción, nervios, es vivir algo nuevo y que representa mucho".

Ficha artística y técnica: Idea y realización: Andrea Ramos y Eugenia San Pedro. Dirección: Silvia Ingaramo y Andrea Ramos Intérpretes: María Celeste Santellan, Melisa

Colombo, María Rosa Scala, Daniela Rinaldi, Giuliana Scalenghe, Valentina Peretto y Daniela Biava. Diseño de Vestuario: Cristian Ayala. Escenografía: Francisco Nakayama. Iluminación: Andrea Ramos. "Conventillo" se presentará el domingo 16 de julio, a las 18 horas en gimnasio Crear (Aristóbulo del Valle 555). / Verónica Imoberdorf.-

JUEVES 13 DE JULIO DE 2017

Feliztival con Diario CASTELLANOS

Como en los momentos importantes de la ciudad y la región, Diario CASTELLANOS es protagonista junto a los lectores. El Festival de Teatro de Rafaela se ha ganado un lugar destacado en la escena iberoamericana, es por eso que en cada lugar donde el Feliztival lleve sus emociones, este Diario estará para contar cada historia. Cronistas especializados y profesionales de la imagen recorren cada una de las salas,

cada espacio público, cada barrio donde el teatro es el centro de las miradas para luego reflejarlas en la edición impresa o en la versión digital, como también en las redes sociales. Además, con vestuario renovado, nuestras promotoras distribuyen ejemplares gratuitamente para los espectadores, previo a cada función, para que el encuentro sea irremediablemente feliz, como ir al teatro.