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Boris, Molavin y un mundo de fantasías Con gran marco de público incentivado por el clima y el aire libre, se presentó Molavin de Tato Villanueva. Ópera bufa. En el teatro se muere de mentira, en el Anfiteatro Alfredo Williner de nuestra ciudad. Los niños están expectantes, veo sus caras de entusiasmo y alegría. Algunos están con sus padres o abuelos o tíos, otros están en grupo (los más grandes). También hay adultos, hay equipos de mate y charla mientras esperamos el comienzo de la función. De repente irrumpe entre la gente, es él, Boris, un alquimista que llega a la cuidad a vender el elixir de la vida: "Molavin", capaz de dar felicidad y hacer realidad todos los sueños. El público no dejó de reír con las ocurrencias de este personaje como cuando mueve el ula ula. Su vestimenta, la manera de hablar y de moverse y algunos elementos llamativos acompañan la historia de manera desopilante. En el momento en que decide regalarle a la gente la fórmula para el elixir algo trágico sucede, es atacado por dardos y flechas que no lo dejan cumplir con su cometido. Parece que alguien no quiere que sepa esa verdad. La única forma de salvar su vida resulta que sería justamente beber el elixir. No teniendo alternativa, Boris cree, cree y bebe. Y cuando lo hace se
Fotos: D. Camusso
transforma en quien sueña ser, su verdadero ser. Se trató de una obra participativa en la que el público formó parte de muchas situaciones cómicas acompañadas de una hermosa historia, y un personaje absolutamente histriónico y delicioso, para chicos y grandes también. Esta obra se presentó en TIC Brasil (2016), en el Festival de Circo Volante de Brasil (2016), en el Festiclown de Santa Fe (2016), en el Festival Periplo de Guadalajara (2016), en el Encuentro de clown de CDMX (2015), y en el FICI (Festival Internacional de Circo Independiente de Buenos Aires (2016).
Acerca de Tato Villanueva Es actor, payaso, docente y director. Se ha formado desde 1999 con diferentes maestros de teatro y música hasta ingresar al Instituto Universitario Nacional de Artes de Buenos Aires, en la carrera Licenciatura en Actuación. De manera independiente se forma en Argentina con Víctor Ávalos, Chame Buendía, Osqui Guzmán, Marcelo Savignone y Emilio García Wehbi. En el exterior con Gardy Hutter (Suiza), Eccentric Abner (EE.UU.), Carlos Gallegos (Ecua-
dor) y Gianluca Barbadori (Italia). Desde el 2007 hasta la actualidad, ha participado de más de 30 Festivales Internacionales con sus unipersonales "Galíndez" y "Molavin". También ha participado en dos misiones con la Asociación Payasos sin Fronteras en zonas de conflicto armado. Ha formado parte de las siguientes compañías de Circo y Teatro:
Proyecto Migra, La Fatal Compañía, Varieté sin Fronteras, Cohete y Cracatoa. Entre sus trabajos como director se destacan: "La Juerga" Colectivo Caracol (2014), "Imaginarios" Cia. Bravissimo (2014), "Efecto Dominó" Circo Hecho a Mano
(2015), "Fantastique" de Leticia Vetrano y Paz Cogorno (2015), "Esto no es una pipa" Cirko DeMente (2015), "Radio nómada" Zarawato bus (2016), "Mente en blanco" CIA, Bravissimo (2016) y "Comando Incómodo" Lookman Circo (2017). / Verónica Imoberdorf.-
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Farra, encuentro entre dos mundos Con dos actores en escena, Andrés Granier y Fransisco Benvenutti y bajo la dirección de Virginia Leanza y Ana Gurbanov, se presentó Farra, en el Centro Cultural La Máscara. Farra es el resultado de un encuentro entre dos mundos: la danza y el teatro. Es una obra con mucho cuerpo y expresión, no tanto texto y menos escenografía, lo que nos hace centrar la mirada indefectiblemente en las cosas que pasan a través de los cuerpos. En una de las primeras escenas, Andrés y Francisco no pueden bailar. Están frente al público, enfrentan nuestra mirada y entran en pavor. Se prenden las luces y se congelan. Se mueren de ganas, pero tiemblan, transpiran, se les deforman los ojos de la fuerza que hacen por aguantarse las ganas. La boca hace muecas, sonrisas nerviosas; el rostro se deforma y se entrecorta la respiración. El tiempo queda suspendido, el deseo también y la escena se vuelve interminable. Nos atraviesa a todos una profunda tensión, un dolor, una impo-
tencia. Como si el cuerpo, de solo mirarlos, se nos volviera duro, rígido, insoportable. ¿Por cuánto tiempo una vida puede permanecer así inhibida? ¿En qué momentos nuestra vida queda detenida? ¿Qué hacemos como testigos de ese insoportable dolor de los cuerpos? Desde la puesta de la obra, la sala y los efectos de luces, se construye una acertada intimidad en la que se empieza a armar otro juego, entre miradas, respiraciones, canciones y bailes. En la penumbra, se compone una conexión entre esos dos cómplices, hecha de seducción y enamoramiento primero y de liberación en común después. En esta historia hay una verdad más grande que merece ser contada, y es la verdad de todos los cuerpos que resultan aprisionados y dañados por la presión que ejercen determinados estereotipos sociales. Farra pone blanco sobre negro en cuanto los sentimientos quedan ocultos por los mandatos sociales, y el espectador acompaña a los intérpretes en esta fiesta de
Fotos: D. Camusso
liberación. Si quieren bailar que bailen, si quieren cantar que canten. Farra se estrenó en mayo del 2016 en El Excéntrico de la 18ª, donde realizó una primera temporada de quince funciones. Actualmente realiza su segunda temporada en dicho teatro. Participó del Festival 30 Aniversario de El Excéntrico de la 18ª, del IX Festival Ciudad Emergente y del IX Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. Recibió un subsidio de Prodanza a la creación. Fue seleccionada para participar en el Programa Partido & Compartido VII de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea.
Acerca deVirginia Leanza y Ana Gurbanov Son Licenciadas en Composición Coreográfica en Danza Teatro (UNA), bailarinas y actrices. Trabajan como coreógrafas desde una perspectiva interdisciplinar y del cuerpo como territorio de cruce. En el 2015 se reúnen con el interés de indagar en la potencia creativa del movimiento no especializado en danza e inician un proyecto con actores no bailarines: Andrés Granier y Francisco Ben-
venuti. Farra es el resultado de este encuentro. / Verónica Imoberdorf.-
Ficha artística y técnica En escena: Andrés Granier y Francisco Benvenuti. Diseño de luces: Fernando Berreta. Diseño de vestuario: Mariela
Maffioli. Diseño gráfico y video: XerquetSeijos y Francisco Benvenuti. Realización escenográfica: Leo Ruzzante. Fotografía: Ariel Feldman. Asistencia de dirección: Tomás Trugman. Dirección: Virginia Leanza y Ana Gurbanov.
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APUNTES SOBRE "MÁGICO ROCK"
Los encantadores mundos del Flaco Spinetta “Alguien debió conservar y cuidar con amor, este jardín de gente"... Sí, no lo dudo, así debe haber sido con quienes dieron vida a Mágico rock. Alguien debe haber regado sus mundos interiores para que florezca -como el bello jardín que oficia de escenografía- esta maravilla a la que ayer asistimos. En una carpa de circo que por fin dio lugar a una puesta teatral con poética y dramaturgia propias y contundentes, niños y adultos pudimos disfrutar, a través de distintas lecturas, de una comedia musical atractiva y potente, hilada a través de las canciones del
querido Flaco Spinetta. Debe reconocer esta cronista que nunca pudo entrar del todo en el universo spinetteano, los motivos pueden ser varios y diversos, lo cierto es que recién a sus 38 años, de la mano de los cuatro artistas en escena -más quienes completan el equipo pero no se ven- pudo ingresar a esos "mundos sutiles, ingrávidos y gentiles, como pompas de jabón", de los que habla Serrat y que indudablemente eran el hábitat natural de Spinetta y sus creaciones. (Continúa en pág. 17)
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(Viene de pág. 16) "Ana no duerme", "Despiértate, nena", "Barro tal vez", "Canción para los días de la vida", "Rutas Argentinas", "Dulce 3 nocturno", "Muchacha ojos de papel", "Alma de Diamante" y "Seguir viviendo sin tu amor", son la mayoría de las canciones que se interpretan a lo largo de la obra. Lo "mágico", o mejor dicho elegido inteligentemente desde el corazón, es que la sucesión de temas no resulta forzada como en algunos otros musicales, todo lo contrario, son absolutamente orgánicos a la historia, que se sostiene sin baches y con un tono poético que eleva al espectador invitándolo a entrar en ese jardín. Ana, la protagonista de la historia es interpretada por la mismísima autora de la obra Tatiana D'Agate. El resto del elenco, cada uno destacado en su rol,
Canción del jardinero Mírenme, soy feliz entre las hojas que cantan cuando atraviesa el jardín el viento en monopatín. Cuando voy a dormir cierro los ojos y sueño con el olor de un país florecido para mí. Yo no soy un bailarín porque me gusta quedarme quieto en la tierra y sentir que mis pies tienen raíz. Una vez estudié en un librito de yuyo cosas que solo yo sé y que nunca olvidaré. Aprendí que una nuez es arrugada y viejita, pero que puede ofrecer mucha, mucha, mucha miel. Del jardín soy duende fiel, cuando una flor está triste la pinto con un pincel y le toco el cascabel. Soy guardián y doctor de una pandilla de flores que juegan al dominó y después les da la tos. Por aquí anda Dios con regadera de lluvia o disfrazada de sol asomando a su balcón. Yo no soy un gran señor, pero en mi cielo de tierra cuido el tesoro mejor mucho, mucho, mucho amor
se completa así: Dirección: Valeria Ambrosio. Arreglos musicales: Javier López del Carril y Lisandro Etala. Diseño de iluminación: Alejandro Velázquez. Escenografía: Ana Repetto. Vestuario: Gustavo Alderete (¡maravilloso!). Coreografías: Vivi Wolsko. Elenco: Tatiana D'Agate, Carla Maieli, Luciano Rosini y Agustín Álvarez. Producción: Tony Chávez y elenco de Mágico Rock. Esta peculiar abogada de nombre Ana, intuye que algo no anda bien con su presente laboral, se encuentra en un momento crucial donde la profesión ya no le permite oficiar de justiciera, sino ser funcional al sistema. Su único refugio es su jardín, en él conviven especies diversas en colores, tamaños y orígenes, para todas tiene una palabra amorosa y les prodiga sus cuidados. Ahí se siente ella misma, en ese espacio, y aprovechando un sueño, se cuelan sus antiguos amigos de la infancia -imaginarios dirán los descreídos-, el Capitán Beto, el Hada y el Duende. Este particular trío, que fue olvidado a medida que Ana se convirtió en adulta, tiene como meta enseñarle el camino de regreso a esa otra vida posible, la del amor, los juegos, la imaginación…Sin invadirla, solo con sutiles señales la van llevando a que se redescubra, a que encuentre su verdadero ser. De esta manera Ana -en quien muchos nos habremos reflejadovuelve a esa niña que fue, a la jugadora de fútbol que siempre quiso ser, a la cantante que canta sin vergüenza, a la juguetona persona que fue en el pasado y que hoy quiere reencontrar, porque la vida debiera tratarse de eso ¿no? De encontrar esa tarea o trabajo que al ser realizada, es nuestra felicidad. Ana encuentra su yo perdido, su esencia, y recupera su sonrisa y su serenidad. Ana será una jardinera, tan o más feliz que el de la canción de María Elena Walsh. ¿O quizás alguien duda que en el cielo de los artistas, las almas niñas del Flaco y María Elena están jugando juntas?
Para tomar nota Luis Alberto Spinetta tiene un solo libro publicado que se llama "Guitarra negra". Vale la pena rastrearlo. "Mágico Rock" se presentará en Rosario: sábado 15 en La Isla de los Inventos y domingo 16 en La Granja de la infancia. Más info en su fan page de Facebook: Mágico Rock. / María Emilia Sánchez.-
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APUNTES SOBRE LA OBRA DE LA ORTEUV DE MÉXICO
"Béisbol": lección de honor El miércoles 12 a las 21, y con unas muy pocas butacas vacías, la sala Lasserre del Centro Ciudad de Rafaela se vio engalanada con la presencia internacional del prestigioso elenco de la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana (ORTEUV). El FTR, una vez más, renovó su carácter de internacional. En realidad, parte de él, ya que vino la mitad exacta de la compañía, que ostenta a la fecha el significativo número de 64, tales los años de existencia que lleva. En esta oportunidad, la ORTEUV pudo realizar una gira por Argentina luego de que se combinaran algunas voluntades. Y así fue como llegaron a Rafaela. Fundada en 1953, es la compañía teatral más antigua de México: compuesta por 26 actores y actrices profesionales que han trabajado con los más importantes directores del país. Una de las características de la compañía ha sido la promoción de la dramaturgia mexicana contemporánea. Desde hace más de medio siglo se han dado a conocer a autores como Emilio Carballido, Sergio Magaña, Oscar Liera, Víctor Hugo Rascón Banda, Luis Enrique Gutiérrez «Legom» (dramaturgo residente de la empresa), Alejandro Ricaño, David Gaitán y Richard Viqueira, entre
muchos otros. La obra habla de la identidad de esta compañía teatral, la más longeva de México. Un grupo de actores viejos que reflexionan sobre sí mismos y su trabajo como actores, dentro de una compañía con características tan especiales como las que tiene ORTEUV, auspiciada por una universidad, algo absolutamente inusual en dicho país. Este hecho, que podría considerarse auspicioso, también les ha valido críticas, suspicacias, miradas de reojo y comentarios en cualquier sentido; y estos actores y actrices dan cuenta de ello: "nos llaman acomodados, sindicalizados, aletargados, ¡viejos!", palabras más o menos, tienen muy presente la mirada del otro, que evidentemente les duele, molesta, o incómoda al menos. Ellos se reúnen a ensayar la mejor obra de sus vidas, la mejor, la que los lleve a la posteridad, la que eleve sus nombres a la categoría de inmorta-
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les. Para ello, se valen de un dispositivo muy atractivo en escena: una perinola con sus nombres y una ruleta con diferentes indicaciones o "pren-
das". Este juego les permite más de 300 combinaciones posibles, azarosas e injustas, que cada uno tratará de obtener en su provecho. Egoístamente, sí, muy a contrapelo del mentado "trabajo en equipo", porque también de eso habla la obra: del ego, de la vanidad, de las fortalezas y debilidades, de lo que hay que valerse y lo que es menester ocultar. Inseguridades, algún que otro fantasma, el miedo a la mediocridad y al olvido, tensan también el hilo de la obra. Los especialistas seguramente ligarían el "asunto" o "tema", con la idea de lo metateatral, y en un sentido ciertamente lo es, pero no es menos
cierto que la obra también propone una reflexión -a veces postergada o negada- sobre algunos grandes temas -quizás por eso funcione tan biencomo el paso del tiempo, el deseo, el "deber ser", las contradicciones, el sentido de pertenencia, la dignidad y la identidad. Otro recurso del que se vale la obra, y que termina apoyando la idea de juventud y frescura que intentan no perder sus protagonistas, es la utilización de vocabulario, elementos y música incluso, bien contemporáneos. Un punto alto también a destacar (Continúa en pág. 19)
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Homenaje a artistas internacionales La 13ª edición del FTR17 cuenta con la participación de espectáculos internacionales provenientes de México, Chile y Uruguay. En la obra mexicana "Béisbol", el Intendente Luis A. Castellano entregó un homenaje a los artistas. El Festival de Teatro Rafaela 2017
inició el martes 11 destacándose en su programación una importante presencia de obras internacionales, siendo la mayor a lo largo de sus 13 años de historia. En la noche del miércoles, ante una sala llena del Teatro Lasserre tuvo lugar la obra mexicana "Béisbol", de la
(Viene de pág.18)
Ficha artística y técnica
es que la cierta nostalgia del pasado o incertidumbre por el futuro, o certeza de la cercanía de la muerte; no terminan de hacer mella en el espíritu optimista, esperanzado e inspirador de la historia.
Actúan: Rogerio Baruch, Karla Camarillo, Jorge Castillo, Miriam Cházaro, Alba Domínguez, Juana María Garza, Félix Lozano, Héctor Moraz, Luz María Ordiales y Carlos Ortega. Dramaturgia y dirección: David Gaitán. Escenografía: Tenzing Ortega. Iluminación: Martha Benítez. Diseño de vestuario: Mario Marín del Río. Diseño de movimiento: Ichi Balmori. Diseño de video: Salvador Ruiz. Musicalización y composición musical: Omar Medina. Diseño Gráfico: Yannaí Delgado Martínez. Asistente de dirección: Yoruba Romero y Marisol Osegueda. Promoción: Laura Andrade. Apoyo Logístico: José Luis González. Producción Ejecutiva: David Ike. "Creo que el teatro es entusiasmo, pasión, compromiso. También conduce a la aventura. No es una actividad prudente, es una actividad muy peligrosa. Pero el peligro puede llegar de muchas formas. Hay muchas maneras de expresar el riesgo vital que es la esencia misma del teatro", (Harold Pinter). / María Emilia Sánchez.-
Epílogo y final Dos apostillas al respecto. Por un lado, rescatar la genialidad de hacer que suceda en cada función lo que suponemos ha sido pensado: se aplaude a rabiar en un momento en que los personajes aún lo son. Es decir, el público es "engañado". Porque a poco de estar despellejándose las manos con su batir de palmas, dos de las actrices retoman el diálogo dejando en claro que la obra sigue… Eso nos lleva al epílogo, ese anexo de obra, ese añadido que muchos podrían entender como innecesario, y otros valoramos por creativo, original y risueño. Cuando finalmente la obra termina, con una postal poética potente y bellísima, los aplausos tardan en llegar, y cuando llegan lo hacen a destiempo, para unos actores y actrices que nunca vuelven a escena. Entiendo que para beneplácito de ellos mismos, hemos aplaudido sus composiciones, su trabajo los ha trascendido.
Organización Teatral de la Universidad Veracruzana. Esta comedia protagonizada por los actores más grandes -entre 50 y 80 años- de la Compañía de la ORTEUV, plantea un juego en el cual se eligen escenas y quien las interpretará: son más de 300 combinaciones posibles y cada función es única. Desde el comienzo, el público aceptó y entró en el juego, finalizando la obra con un emotivo, sentido y extenso aplauso. Es la primera vez que la emblemática compañía mexicana visita Argentina, la gestión de dicha llegada estuvo a cargo del Festival de Teatro de Rafaela con la colaboración del Centro Cultural 25 de Mayo, el Centro Cultural Recoleta, el Teatro Auditorium de Mar del Plata y el Banfield Teatro Emsamble. Por tal motivo, el intendente de la Ciudad, Luis A. Castellano, acompañado por la secretaria de Cultura, María Josefa Sabellotti, aprovechó la ocasión para tener un grato diálogo con los artistas, y hacerles entrega de una plaqueta conmemorativa por su trayectoria y su llegada a Rafaela. Así, el público del FTR17 toma contacto con obras como la ya mencionada "Béisbol", de David Gaitán,
PrensamMunicipal
La Secretaria de Cultura junto al Intendente homenajearon a los artistas internacionales que nos visitan.
por Organización de la Universidad Veracruzana; la mexicana "Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar", de Vaca 35, uno de los grupos más destacados e innovadores de la escena de México; el espectáculo uruguayo "Algo de Ricardo", del dramaturgo Gabriel Calderoìn, inspirada en el poderoso texto "Ricardo III", de William Shakespeare, bajo la dirección de Mariana Percovich y con la destacada actuación de Gustavo Saffores; y desde Chile participará una propuesta que conmoverá al público rafaelino en diferentes sectores de la ciudad: "Las Horas Negras. Trilogía de Shakespeare en miniatura", una exquisita pie-
za gratuita destinada a público adulto, que invita a tomar una pausa para ingresar a un mundo de sutilezas shakesperianas. Cabe mencionar que este proceso de internacionalización comenzó en 2013 y se sostiene e incrementa en las diferentes ediciones contemplando la convocatoria de propuestas de otros países. En esta oportunidad, es posible la llegada de dichos elencos gracias a la colaboración del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la Secretaría de Cultura de México; y del Instituto Nacional de Artes Escénicas y al Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.
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CASTELLANOS en la platea Fotos: D. Camusso
Nuestro Diario sigue su recorrida por el Feliztival. Nuestras promotoras hacen posible el encuentro entre nuestra edición impresa y usted minutos antes de cada espectáculo. Así Diario CASTELLANOS comparte con
vos uno de los momentos más especiales que tiene el ritual teatral, ese tiempo de ansiedad y expectación que termina cuando las luces de la sala se apagan para dar paso al encuentro con los actores.