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"Lola", el nuevo teatro rafaelino El espectáculo, escrito y dirigido por la actriz y directora cordobesa Cintia Morales, fue estrenado en marzo pasado y posteriormente seleccionado para formar parte de la programación del FTR18. Como cada año, el Festival de Teatro Rafaela busca potenciar el teatro que se realiza en la ciudad dándole lugar a producciones locales para que formen parte de la programación oficial. Este año, "Lola", la intervención teatral estrenada a principios de marzo en "La Pieza. Artes escénicas", nacida como cierre del seminario "Entrenamiento actoral: mapas vivenciales", fue elegida por unanimidad entre los cinco proyectos rafaelinos presentados. El jurado estuvo conformado por el actor, director y dramaturgo Lisandro Rodríguez, que participó del FTR con obras como "He nacido para verte sonreír", "Un Trabajo" y "Hamlet está muerto sin fuerza de
gravedad"; el dramaturgo y director cordobés Rodrigo Cuesta, que en la última edición del festival brindó un seminario de actuación y dirigió "Volver a Madryn"; y la docente y directora Romina Mazzadi Arro, oriunda de la ciudad, radicada en Rosario, que participó del FTR con espectáculos como "Baby Jane" y "Ya estoy solo". "Lola", cuenta con la dirección y coordinación general de Cintia Morales, y las actuaciones de Bárbara Strauss, Estefanía Lazarte, Valeria Díaz, María Elena Monroig, Marisa Gutiérrez y Delfina Armando. Lola de Cintia Viviana Morales. Rafaela. Drama. Duración: 80' Dirigida: Adolescentes y adultos. Esta
obra se podrá ver hoy sábado a las 17:00 y mañana domingo a las 18:00Hs. En la nueva sala "La Pieza". Por mucho tiempo las mujeres de la casa estuvieron calladas, algunas se secaron. Hoy abren las puertas para renovar el aire. Invitan a recorrer las habitaciones de la memoria dormida. Hacen trama entre ellas, un tejido de voces poderosas. Algunas bailan, otras afilan cuchillos, emergen del agua. Todas desean. En Lola los espectadores son invitados a la incertidumbre de habitar una casa, a espiar la intimidad de las mujeres que dejan caer sus velos. Lo cotidiano se vuelve poético, y por poético revolucionario. Lola está dedicada a las mujeres que ya no están, a las que siguen floreciendo y a las muchas que vendrán. Según la crítica "Lola es una bacanal de mujeres que se miran desde una fotografía. Mirarse dispara una experiencia fulminante de recuerdos. Ven allí donde se sufre, allí donde se expresan los síntomas. En un recorrido espacial que tiene mucho de rizoma, ellas son capaces de leer el signo secreto de lo que observan, de lo que observamos. Y en su errático devenir se vuelven legibles, visibles. El relampagueo del pasado ilumina la pregunta más urgente. La respuesta es una celebración: se retiran por instinto de supervivencia, construyen una comunidad de deseo". Por Gabriela Guibert. Cintia Viviana Morales nace en Córdoba Capital en 1980. Se inicia en el teatro desde su adolescencia. Se desempeña como actriz y docen-
te de teatro para niños/as, adolescentes y adultos. En el año 2001 egresa del Seminario de Teatro Jolie Libois, Teatro Real, obteniendo el título de Especialización en Técnicas de Actuación. Entre el 2000 y 2005 cursa materias de la Lic en Artes Plásticas y Lic de Teatro de la UNC. Se formó con diferente directores de la escena teatral nacional e internacional, como Oscar Rojo, Cipriano Arguello Pitt, Adrián Andrada, Ximena Romero, Rubén Segall, Pompeyo Audivert, Eugenia Hadandoniou, Diego Aramburu (Bolivia), Ángel Hernández (México), Claudio Martínez (Chile), entre otros. En el 2012, junto a Valeria Beltramo e Ivana Altamirano forma el grupo teatral "Chingaras teatro" (teatro infantil) dirigido por Giovanni Quiroga estrenando la obra "Las Hermanas Flores" (participando del festival "Festiniños", Perú), "Pancho y sus cachivaches" (teatro de objetos y actrices) seleccionada para participar de los Premios Provinciales como Mejor Obra Infantil, en agosto del 2015 entrenan "Abuela Elcira". Estas obras han recibido el "Premio Estímulo a la Actividad Teatral" y "Subsidio para producción de obra otorgado por el INT". También han participado en los festivales "Señores Niños al Teatro", "Mes del Niño", "Feria del Libro Infantojuvenil", "Festival Internacional de Teatro del Mercosur para niños y jóvenes". En mayo de 2017 estrena "Inside me", obra teatral que indaga sobre el universo poético de Tennesse William dirigida por Eugenia Hadandoniou y junto a des-
tacados actores y actrices de la escena cordobesa. "Inside me" participa de la Fiesta Provincial 2017 y es seleccionada para la Fiesta Regional del Teatro 2018. Junto al Ilustrador Pini Arpino, realiza talleres de relato e ilustración, "Del texto a la imagen", visitando escuelas y participando en la "Feria del Libro Infantil Cba 2016". En diciembre de 2017 estrena "La Cosa Casa", un unipersonal de teatro de objetos sobre textos de Claudia Masin dirigida por Santiago Sanpaulo. Actualmente, dicta talleres de entrenamiento actoral para adolescentes y adultos indagando en las poéticas de los espacios y el universo personal. Estefanía Lazarte se formó inicialmente en el Taller de Teatro del Liceo Municipal "Miguel Flores2 de la ciudad de Rafaela, a cargo de Marta Bustamante. Actualmente es estudiante de 3er año de Intérprete en Artes Escénicas de la Escuela Municipal de Artes Escénicas (EMAE). Actuó en "La Linterna" de Mirko Buchin, con el grupo rafaelino "Oligofrenia". Participó de Seminarios intensivos de entrenamiento teatral con Claudia Cantero, Rodrigo Cuesta y Gustavo Bendersky; y de Seminarios teóricos dictados por Emilio García Wehbi, Leonel Giacometto y Gabriela Aurora Fernández. Valeria Díaz nació en Rafaela, provincia de Santa Fe. Formó parte del Taller de Teatro para adolescentes en el Liceo Municipal "Miguel Flores" (2012-2013) a cargo de Marta Bustamante, y del grupo EYH! (Continúa en pág. 13)
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(Viene de pág. 12) en la misma institución. Se graduó como Intérprete en Artes Escénicas en la Escuela Municipal de Artes Escénicas de Rafaela en el año 2016, donde participó durante los años de estudio de: desfile de Apertura del Festival de Teatro de Rafaela en 2015; intervención actoral en el Acto de Lanzamiento Oficial del mismo en 2016 y del proyecto audiovisual "Libres para elegir" en el marco del trimestre Libertad del Complejo Cultural del Viejo Mercado. Además en EMAE, participó como actriz en los proyectos finales "Apuntes sobre Moreira" (2015), dirigida por Marcelo Allasino y "Qué nos queda" (2016), a cargo de Gustavo Mondino y diversos seminarios formativos. En 2017 comenzó a formar parte de Conatus Grupo y estrenaron "Sala de máquinas", obra seleccionada para formar parte de la programación del Festival de Teatro de Rafaela 2017. Formó parte de un proyecto conjunto con la Banda Municipal de Rafaela, Secretaría de Cultura y el actor Marcos Forni, y fue una de las noteras oficiales del Festival de Teatro de Rafaela 2017. Actualmente da clases de Entrenamiento Actoral en la Escuela Nacional de Patinaje Artístico "Lydwina" y forma parte de la obra teatral "Lola" en La Pieza Artes Escénicas en el rol de actriz. Marisa Gutiérrez nació en Rafaela en 1976. Desarrollo actividades relacionadas a las artes escénicas desde el año 1990, como actriz y estudiante autodidacta, con el grupo de teatro del Instituto del Profesorado, dirigido por Juan C. Ceja hasta el año 2000. Continuó investigando, en el 2003 Teatro del Absurdo con la dirección de Diego Ferrero y el Grupo "Caldo de Cultivo", estrenando "Ya Entendí", "La Reglas de Urbanidad en la sociedad moderna" de Jean-Luc Lagarce, un unipersonal ganador del certamen de coproducciones del Festival de Teatro Rafaela 2011. Los últimos años participó de Seminarios intensivos de actuación, tales como: "Otro lenguaje, otra mirada" a cargo de Jorge Eines (2014 y 2016) en Buenos Aires y del Seminario "Técnica de Improvisación de Alberto Ure", dictado por Cristina Banegas (2018). Desde el 2017 coordina "La Pieza Artes Escénicas", espacio de laboratorio de investigación teatral. Bárbara Strauss nació en Rafaela en 1991 y comenzó su recorrido actoral a los 8 años en el Liceo Municipal Miguel Flores con Marta Bustamante. Durante su adolescencia inicia su formación con el director y dramaturgo rafaelino Santiago Alassia con quien realizó las obras de teatro "Orden del día" (20082009) y "Serie de Elementos" (20122013). Durante esos años accedió a diversas instancias de formación intensiva en el marco del Festival de
Teatro de Rafaela con numerosos referentes tales como: Grupo "Los Macocos", Mónica Cabrera, Grupo «El Rayo Misterioso», Diana Szeinblum, Leticia González de Lelli, Juan Cristóbal Comotti, Claudia Cantero, Jorge Eiro, entre otros. Durante el año 2014 cursó el primer año del trayecto artístico profesional en la Escuela Municipal de Artes Escénicas. En 2016 y 2017 participó como performer de la experiencia Z dirigida por Gabriela Guibert. Además trabajó como productora en diversos eventos culturales para la Municipalidad de Rafaela y en proyectos audiovisuales independientes. En 2017 participó de una instancia de experimentación actoral con Cintia Morales Quiroga con quien vuelve a trabajar en 2018 y estrena la obra de teatro "Lola" en "La Pieza/ Artes Escénicas". María Elena Mongroig nació en Rafaela en el año 1958. Es Profesora de Declamación y Teatro. Ha realizado entrenamiento actoral con Marcelo Allasino, Gustavo Poggi,
Silvit Yori, Santiago Allasia, Iván Tritten, Arturo Gentilini, Desiderio Penza, Cintia Morales. Es Payamédica, narradora y couch en formación. Ha trabajado en talleres recrea-
tivos para niños en diferentes barrios de la ciudad de Rafaela, con actividades de teatro, plástica y títeres. Fue docente de Teatro en la Universidad de la Tercera Edad del PASI I - Rafaela. Participó como con-
ductora y humorista en diversos eventos municipales como el ciclo "Viernes de verano y varieté". Actuó en las obras rafaelinas: "La Marcha del Amor Sentenciado", "Tocate Un Vals", "Los Opas" y en "Lola".
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Juan Parodi ofreció un Laboratorio de exhibición escénica El mismo estuvo dirigido a actores, bailarines, músicos con alguna experiencia escénica y estudiantes avanzados de actuación. ¿Qué manifestación escénica se desprende de aquellos materiales, que siendo escritos para ser leídos en soledad, son expuestos en un espacio y ante la mirada de otros? Desde mis vivencias como director propongo despejar algunas dudas y generar nuevos interrogantes y desafíos a la hora de abordar secuencias escénicas que tendrán como estímulo y provocación textos no dramáticos y cruce de lenguajes. Será un encuentro de prueba, de práctica y de estructura inestable. Un punto de partida. Juan Parodi es dramaturgo y director teatral. Entre sus últimos trabajos se destacan "Quiero decir te amo", invitado a numerosos festivales nacionales e internacionales, la adaptación y dirección de "Boquitas Pintadas", de Manuel Puig, produci-
da por la Comedia de la Universidad del Litoral, "Mau Mau o la tercera parte de la noche" Premio ACE Mejor Director de Teatro Alternativo. La dramaturgia y dirección de "Rosa brillando" (Premios Teatros del Mundo), "Perros de la belleza" y "A lo lejos sonaban disparos", junto a la orquesta La Joven Guarrior. "Vidriera Irrespetuosa", una ocupación urbana en las vidrieras de un tradicional comercio porteño, dentro del Festival Internacional de Cabaret. "Fotos de Infancias", "El 3340 (con humos de cabaret)" y "Cariño Yacaré", entre otros. Director invitado por Timbre4 para el proyecto Montajes 2017. Se formó en la Universidad del Cine. Integró el grupo fundador del Teatro Anfitrión y fue miembro de su dirección artística durante 8 años.
El director teatral Juan Parodi brindó una capacitación para actores.
URRAKA TALLER + MUESTRA
Más actividades formativas La Compañía Urraka de la ciudad de Buenos Aires propone esta actividad dirigida a niños y adolescentes de Red de Juventudes y Equipos territoriales. La búsqueda del taller es transmitir técnicas rítmicas de expresión a través de la percusión corporal y utilizando además, elementos de descarte pero ante todo el propio cuerpo y la voz como instrumento sonoro fundamental; de la misma manera transmitir técnicas teatrales y de trabajo grupal, utilizando el propio cuerpo como principal instrumento narrativo. El taller se estructura sobre lo lúdico, tomando al juego como un aprendizaje en sí mismo. Se impartirán algunos patrones musicales para finalizar en un ensamble rítmico-musical entre todos los grupos participantes. URRAKA, que este año festeja su décimo aniversario, comenzó su carrera a fines de 2008 en Buenos Aires, Argentina. A lo largo de su trayectoria, realizó shows en importantes escenarios como el Teatro Broadway, Xirgu Espacio UNTREF, C.C. Haroldo Conti, C.C. Konex y en dos ediciones del festival Lollapalooza. Durante más de cuatro años, fue uno de los espectáculos estables de Tecnópolis
Argentina, al llegar a un público de alrededor de 1.000 espectadores por día. Participó además, en prestigiosos festivales como el Festival de Teatro de Rosario, el Festival de Teatro Rafaela, Festival de Espectáculos para Niños Necochea, Festival Argentino de Artes Escénicas de Santa Fe, Konex Para Chicos, y un sinfín de presentaciones a lo largo y ancho de nuestro país. En el exterior, viajó a la ciudad de Río de Janeiro, Brasil para un intercambio cultural entre compañías de danza, circo y música en el Festival Tangolomango (2011). También, fue parte de la apertura del Festival Internacional de Artes Escénicas en Chile (FITDAZ) y en el Festival Infantil de Montevideo, entre otros.
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De sala en sala Un sábado distinto. Hoy, aunque también mañana, serán días para recorrer los distintos espacios y salas teatrales de la ciudad y tratar de no perderse nada. A las 11:00, 15:00 y 18:00Hs. Se presenta en la Carpa de circo "El Fausto criollo2 de Claudio Gallardou de Buenos Aires. Genero: Clown. Duración: 70'. Para toda la familia. Esta obra es una versión humorística de Claudio Gallardou basada en el texto clásico de la literatura "El Fausto criollo" de Estanislao del Campo. La obra cuenta la trágica historia de Fausto quien entrega su alma al diablo para conseguir el amor de la mujer que ama. Vista desde la poética del clown, la obra no solo dialoga con el clásico, sino que además, rinde homenaje a lo que fue el Circo Criollo, y con enormes dosis de humor invita a la familia a compartir. El Fasto Criollo se presenta por primera vez en 2015 con producción del Teatro Nacional Cervantes. Actualmente los actores y actrices continúan con el proyecto de forma independiente. Premios y Distinciones: Mejor obra de clown en los Premios Estrella de Mar 2016, Mención de honor en los Premios José María Vilches 2016, Espectáculo declarado de Interés Cultural por la provincia de Mendoza Año 2016 y Premios ATINA 2017 (Mejor obra para niños y adolescentes, Mejor adaptación de un clásico y mejor vestuario). Dice la crítica "Bajo un sol que pintaba de un naranja amable, la compañía construyó un espacio teatral. Un telón rojo y un tapete amarillo fueron suficientes para que unos 100 niños y una cantidad simi-
lar de adultos vieran salir con los ojos asombrados al propio Lucifer". Web UNSAM, Noticias Unsam, marzo 2016. 20:00 y 22:30Hs. En Sala Sociedad Italiana. "Mis días sin Victoria" de Rodrigo Arena de Buenos Aires. Performance/ Danza. Duración: 90´ Dirigida: Público adulto Mis días sin Victoria es la puesta en escena del diario personal que escribí como Belén Arena. Un amor lésbico frustrado, 3 intentos de suicidio y la destrucción de una obra anterior son parte de un relato que descarna la realidad y la ficción. Mis días sin Victoria se presentó en Ciclo RADAR Escénicas 2017 (Centro Cultural Recoleta). MICA Showcase 2017. Athens Museum of Queer Arts 2017 (AMOQA, Museo de Arte Queer de Atenas, Grecia). Plataforma LODO 2015-16. Según la crítica "Un biodrama danzado, un desvergonzado diario íntimo escénico, una conferencia performática en una primera persona excesiva, sobre expuesta, porque si bien el código de la danza está habituado a los cuidados desnudos de sus intérpretes, estar desnudo de verdad es otra cosa. Algo parecido a lo que Belén Arena hace en MDSV". Por Mercedes Halfon para Radar, Página 12. "Un viaje en el que la vida y la muerte, la angustia y la creación se codean constantemente". Por Carolina Prieto para Cultura y Espectáculos, Página 12. "Amor chongo, trunco, imposible. Obra de fantasmas in-yer-face, de intentos de suicidios desganados, de evocaciones tan ficcionales como de golpes reales que se traducen en antiobra, en performance confesional, laboratorio emocional
que literalmente pone el cuerpo desnudo a través de la danza-teatro con la esperanza de redimir el dolor heredado de un desamor de verano". Por Alejandro Dramis, para Suplemento SOY, Página 12. A las 21:30Hs. En el Teatro Lasserre: "El puente azul" de Fernando Albinarrate, sobre una idea original de Mariano Mazzei de Buenos Aires. Teatro musical. Duración: 65' Dirigida: Adolescentes y adultos. El puente azul es una historia de amor y de distancia contada con música y canciones. Y es también una historia de puentes emocionales: cartas y llamadas que sirven a sus protagonistas como una posibilidad de conectarse y llegar a sostener una cercanía que el espacio les impide. Dos parejas, por un lado y en las primeras décadas del siglo XX, Antonio, inmigrante italiano y María, su prometida; por el otro lado y en nuestra época, Roni, mochilero en Europa y Evangelina, una cantante buscando su camino... Dos maneras de encontrarse, de extrañarse, de buscarse y de perderse, y en el medio de promesas, decepciones y mensajes, el mar y la distancia...y la posibilidad de vivir juntos en sueños, o quién sabe cómo? Para la crítica "Las actuaciones de Dolores Ocampo y Mariano Mazzei son simplemente cautivantes". Por A. R. Belano. "El puente azul es una brújula atemporal que nos muestra el camino más valioso de transitar de todos los tiempos: el de los puentes que te hacen perderte para encontrarte o encontrarte para no perderte, el de los puentes del amor. Una obra con todos aciertos. Con actuaciones cargadas de talento y
emocionalidad". Por Carol Cuckier. "El puente azul trasciende los límites del amor y la distancia y va en busca de algo distinto". Por Ariel Fassio. "El puente azul es un espectáculo angelado con mucho de recuerdos y cierto toque de nostalgia, donde
emotivas cartas, bellas canciones y excelentes actuaciones transportan a la audiencia a un pasado lleno de olores reconocibles, lugares comunes a todos y el amor de los seres queridos que cimentaron una infancia plagada de afectos genuinos e irrepetibles". Por Fabián D´Amico.
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Momentos destacados del FTR18
Fotos: D. Camusso y N. Gramaglia