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Admirar en la diversidad Por Ezequiel Barberis. Cuando el calendario denuncia la llegada de julio, mis oídos se preparan para escuchar el mismo interrogante que me persigue desde más de una década. "¿Qué obra vas a ver?" Antes me daba un poco de pudor responder esa pregunta. En realidad, quizás todavía hoy me sonrojo un poco al hacerlo, pero al menos ya no atenúo tanto el tono de mi voz. Es que si bien el entorno democrático en el que se desenvuelve la sociedad admite la pluralidad de opiniones, los gestos que despierta mi frase en el semblante de mi interlocutor son un claro e inmediato reflejo de su reprobación. Y aunque siempre estuve seguro de los argumentos que fundamentaban mi decisión, no es menos cierto que la
reiteración de esas muecas en el resto atenta contra mi dignidad. "No me gusta el teatro". La contestación se repite año tras año, y jamás ha perdido vigencia ni sinceridad. El teatro no es la expresión cultural que más me movilice. O peor aún: ni siquiera me moviliza. De no ser por razones meramente profesionales, no iría nunca a ver una obra.Insisto en que vivimos en un contexto donde resulta imperioso que una valoración como esta sea excusada con razones muy válidas, porque de lo contrario el fantasma de la ridiculez comienza a sobrevolar por tu cabeza. En tal caso, la razón más sencilla que encuentro es -como lo expresa mi respuesta original- el gusto. El teatro no ocupa un lugar ni siquiera
secundario dentro de mis preferencias. Tengo mil cosas para hacer en mi tiempo de ocio antes que mirar teatro (sepan disculpar los eruditos en la materia si es que el verbo "mirar" resulta incorrecto, pero como podrán intuir tampoco me acerco al mundo teatral en el aspecto lingüístico). Si me atrevo a un motivo mucho más filosófico, creo que el sistema -en su faz educativa, principalmente- no nos prepara ni nos forma para disfrutar de una expresión artística. Podemos afirmar que una pintura nos atrae o no sólo por razones sensoriales pero somos incapaces de analizarla. Repetimos cientos de canciones que nos agradan por lo simpáticas de sus rimas o por lo contagioso de su melodía, pero no tenemos las herramientas como para interpretar el mensaje real de su letra. Algo así me pasa con el teatro. Para mi fortuna también soy un férreo opositor a la lógica antagonista que quieren imponer algunos pocos, por lo que adopté desde hace algún tiempo la postura de, mínima y responsablemente, admirar a quienes hacen cosas que a mí no me salen por naturaleza. Y mi objetividad crece cuando hay cuestiones importantes que benefician a la ciudad. Este es un caso. El Festival de Teatro es un evento formidable, que posiciona a Rafaela en el centro de la escena nacional a lo largo de casi una semana. Nos enaltece y distingue. Pero por sobre todas las cosas reafirma nuestra capacidad de crear, de generar, de convertir el movimiento en una fuerza de acción sinérgica sin
D. Camusso
igual. En otras palabras, nos define como comunidad. A lo largo de los últimos catorce años hemos sido testigos de cómo la ciudad adoptó como propia una utopía. De cómo le dio vida, forma y consistencia, y de cómo hoy la luce orgullosa, con el pecho erguido y a toda luz. Nadie podrá negar que la llegada de estas fechas nos une como rafaelinos, expectantes ante el desafío de mostrarle al resto un producto genuinamente nuestro, del que formamos parte aquellos que ni siquiera pisamos ni vimos de cerca unas tablas. Por eso mi respuesta siempre viene acompañada de un "pero".
Porque este es uno de esos eventos que van mucho más allá de la simpatía que nos genere el núcleo temático o sus intérpretes. O de los gustos y las prioridades. O de los provechos personales que nos pueda generar. Es un evento que nos pertenece y al que debemos cuidar y defender. Y del que podemos valernos para aprender, como en mi caso. Bienvenida una nueva invasión de gente que tiene conocimientos que ignoro, que ama cosas que desapruebo y que admira a personas que desconozco. Bienvenida esa diversidad, porque creo que en ella nació y vive el teatro. Bienvenido otro hermoso Festival.
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Creatividad, ritmo y colorido para atraer a toda la familia Poco importó el frío y la llovizna de este miércoles de julio. Papás, mamás y cientos de niños invadieron los espacios de la Fundación Progresar, la vecinal de barrio Villa Podio y la tradicional carpa de circo donde se desarrollaron los espectáculos infantiles para esta segunda jornada del FTR18. A las once de la mañana "Los payasos muertos" de Adrián Giampani interpretado por el Grupo AH! Academia de Humor de la ciudad de Rosario, brindaron la primera de las tres funciones programadas. "Un coro de 13 payasos muertos irrumpen en el espacio escénico dispuestos a instaurar en el mundo de los vivos el "Reino de la risa". Comienzan a proclamar su punto de vista cómico sobre algunos aspectos dramáticos de la naturaleza humana. El dueño del circo, eterno rival, interrumpe la presentación queriendo imponer su autoridad; este perenne contrapunto da pie a que volvamos atrás en el tiempo y desarrollemos un relato que explica y describe, desde la génesis, el cómo y el porqué de estos payasos muertos". El elenco estuvo compuesto por César Artero, Leonardo Carmona, Gato Molina, Diego A. Jozami, Irene Ortin, Natalia Dean, Andrea Alberto, María Franchi, Anabel Rosellinni, Erica Aguirre, Luciana Reynoso, Mauro Carreras, Sonia Armando. Dramaturgia y dirección: Adrián
N. Gramaglia
Giampani. Asistente de escenario: Natalia Arrúa. Iluminación: Rubén Sato. La inestabilidad climática hizo que "Circo de Bolsillo" se trasladara a la Vecinal del barrio Villa Podio, lugar que se mostró colmado a la hora de la función. "El mundo es una valija mágica. Cuando Tuto Tul la abra frente a nosotros viajaremos con él en una aventura llena de asombro y poesía: pelotas que danzan en el aire, objetos que tienen vida propia, un árbol donde maduran frutos extraños". Interpretado por José Guirado. Dramaturgia: José Guirado y Gustavo Guirado. Dirección: Gustavo Guirado. Jefe técnico (iluminación y escenografía): Nahuel Pisani. Coreografías: Hernán Fernández. Producción: Tuto Tul. D. Camusso
En tanto "Las hermanas Misterio, servicio de respuestas", realizó su primera función en el festival en Fundación Progresar. "Las hermanas Misterio (Olga, Trini y Rubí), van recorriendo ciudades acompañadas por su carromato, dispuestas a darle respuesta a todas aquellas preguntas que la gente tiene y no puede responder. Hasta que un día el buzón que contiene todas las
N. Gramaglia
preguntas presenta un gran problema y ellas deberán iniciar un viaje único para resolverlo. Con música en vivo y mucho humor las hermanas misterio te invitan a ser parte de este delirante periplo". Actúan Victoria Baldomir, Carolina Ferrer y Mercedes Torre. Intérprete musical: Cecilia Bienati. Diseño de luces: Alejandro Galerti. Diseño de vestuario: Agustina
Filipini. Diseño escenográfico: Constanza Gabella. Música original: Las hermanas misterio. Dramaturgia: Victoria Baldomir y Mercedes Torre. Dirección: Las hermanas Misterio. Fotografía: Estrella Herrera y Luz Fiumara. Diseño gráfico: Luz Fiumara. Estos espectáculos podrán verse en la jornada de hoy y en las subsedes.
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Se realizó el workshop "Vestuario al costo de la creatividad" Días previos al inicio formal del Festival de Teatro Rafaela se llevó a cabo en la Sala IV del Complejo Cultural del Viejo Mercado el workshop "Vestuario al costo de la creatividad", a cargo de Mariela Gotuzzo Lamparielo, artista uruguaya reconocida en todo el mundo por su creatividad. La propuesta fue explorar una mirada diferente sobre la utilización y manejo de materiales varios: reutilizar, resignificar y reciclar elementos en pos de la construcción del vestuario escénico. A través de la investigación, experimentación directa con materiales y el estudio de distintas técnicas, se busca que los asistentes puedan desarrollar su capacidad de crear y replicar lo aprendido tanto en la realización de vestuario como en las diferentes áreas de la creación escénica: utilería, escenografía y maquillaje.
Acerca de Mariela Gotuzzo Lampariello Es vestuarista y maquilladora
escénica. Ha sido facilitadora de numerosos talleres, invitada a importantes festivales de diferentes países (Uruguay, Argentina, Panamá, Costa Rica). Es Embajadora Cultural representando a Uruguay por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Ministerio de Turismo, Ministerio de Educación y Cultura, Intendencia de Montevideo, INAE. Ha diseñado numerosos vestuarios y maquillajes de teatro y carnavales, y ha sido convocada como jurado en diferentes certámenes. Llevó a cabo varias muestras referidas al vestuario, muchas de ellas en el Museo del Carnaval (Montevideo). También es docente en Taller de Investigación de Vestuario a partir del reciclado, Taller de Make up y Body Painting del programa Escuela Esquinera de Montevideo. En tanto ayer comenzó el seminario "Juego y Compromiso. Entrenamiento para actores", a cargo de Javier Daulte. Está dirigido a actores, actrices y estudiantes de teatro. La propuesta consta de un entrenamiento
emocional para actores en el cual se implementarán una serie de dispo-
sitivos para ejercitar el funcionamiento emocional del actor. Hoy desde las 14:00Hs. será el último encuentro.
Acerca de Javier Daulte Es dramaturgo, guionista y director de teatro. Por su trabajo ha recibido más de un centenar de distinciones a nivel nacional e internacional, entre los que se destacan el ACE de Oro, el Primer Premio de la Ciudad de Buenos Aires, el Konex de Platino al Mejor Director de la Década, Martín Fierro y el Premio Ciudad de Barcelona. De sus trabajos, cabe destacar: Siniestra,
N. Gramglia
Clarividentes, Los vecinos de arriba, Nuestras Mujeres, Ni con perros ni con chicos? Venus en piel, Personitas, Amadeus, Una relación pornográfica, Macbeth, 4D Óptico, Filosofía de Vida, Proyecto Vestuarios, Un Dios Salvaje, Baraka, La Felicidad, Nunca estuviste tan adorable, ¿Estás ahí?, Lluvia constante, Martha Stutz, Bésame Mucho, La Escala Humana y Criminal. Es autor de las series televisivas Para Vestir Santos, Tiempos Compulsivos y Silencios de familia para Canal 13. Dirige y coordina el Espacio Callejón. ALFAGUARA acaba de publicar su primera novela, El circuito escalera. D. Camusso
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Fotos: N. Gramaglia - D. Camusso
Largas colas para ingresar al Teatro Lasserre.
Pequeñas espectadoras en la Carpa de circo.
En la Sala IV del CCVM comenzaron las Rondas de devoluciones.
Gustavo Garzón, protagonista de "200 golpes de jamón serrano".
Obra "Los payasos muertos".
"Los golpes de Clara" se presentó en la Sala de la Sociedad Italiana.