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LUNES 20 DE JULIO DE 2015
LA FONDA PATRIOOOTERA
La argentinidad al palo
Fotos: D. Camusso
El mítico grupo cordobés La Cochera, presentó el sábado "Fonda patrioootera", una propuesta teatral con guiso y vino tinto. La presencia de Paco Giménez y su grupo La Cochera, es para los amantes del teatro de arte una cita obligada, para no perderse. En la jornada del sábado, en dos funciones el elenco cordobés presentó "Fonda patrioootera" un espectáculo que hasta el momento no había participado de un festival. Este obra habla de lo que cada uno siente sobre la argentinidad. Tiene momentos de humor, que no sabemos si serán divertidas porque hay momentos muy duros. Se podría decir que es la historia argentina atravesada por distintas miradas. El país festejó en el 2010 el último año del Bicentenario de la Revolución de Mayo. Con esta Fonda Patrioootera, La Cochera quiere celebrar el Tricentenario, porque sus integrantes no creen llegar al 2110. Así como algunos ven la vida color de rosa "nosotros queremos pintarla de celeste y blanco. Por eso la llamamos Fonda Patrioootera, porque queremos hacer alarde de un sentimiento que a veces nos avergüenza", dicen los protagonistas. A cucharadas de guiso criollo y entre cielitos, candombes y fraseos se desempolvan ansias de saborear humores libertarios. Desde suelo cordobés apisonado de apodos, piropos y versos, se arma una joda alusiva al primer grito de libertad sin que el pueblo
sepa aún de qué se trata. En el espectáculo el público sentado a la mesa asiste al festejo mientras Truchita cocina. Chacha Alvarado hace gala en el rol de la cocinera, pareja del Bocha. También aparece Jonatan (Marcelo Castillo), el hijo de ambos. En tanto, la Ayelén (Veky Gómez) es la pareja del Porteño (Guillermo Wright) y deben sortear la convivencia. Alejandra Garabano se reparte entre la amiga de la Beba y la profesora en letras que esta vez arremete con discurso libertario. Para quienes no conocen al director de esta obra hay que decir que Paco Giménez es actor, director y maestro de teatro, nacido en Cruz del Eje, Córdoba, se dio a conocer en 1974 como un joven teatrista recién egresado de la Universidad, participando en las puestas del grupo La Chispa. Vinculado a la creciente teatralidad cordobesa de los años ’70 y a una época de agitación política, Paco Giménez dejó la Argentina en 1976, tras dirigir varias puestas de La Chispa y de la Comedia Infanto Juvenil. Se estableció en México, donde continuó la actividad de La Chispa y se vinculó al grupo Circo, Maroma y Teatro dirigiendo Hijole Mano en 1979. Trabajó también como actor de variedades en el bar El Fracaso de la directora mexicana Jesusa Rodríguez y la artista cordo-
besa Liliana Felipe. Luego de la nutrida actividad que desarrollara en México durante siete años, regresó a Córdoba en 1983 dando inicio a los talleres de formación e indagación que sentaron base para el Teatro La Cochera. Desde 1984 hasta su último estreno en 2014 (más de 43 obras), Paco Giménez ha sido motor de La Cochera, centro de una actividad teatral con presencia Internacional. Su labor como formador y como director se extendió en los últimos años a distintas provincias de Argentina, especialmente Buenos Aires, donde dirige desde 1990 el Grupo La Noche en Vela y ha logrado reconocimiento nacional por sus producciones. Actualmente es profesor titular por concurso de las cátedras Actuación, Integración y Producción de la Licenciatura en Teatro de la Escuela de Artes de UNC. Paco Giménez fue distinguido en el año 2014, con el Premio Cultura 400 años de la UNC. El Teatro la Cochera es un genuino producto estético cordobés. Su singularidad artística es inseparable del imaginario de Córdoba, y se liga históricamente a otras teatralidades latinoamericanas. Centro de una intensa actividad teatral, el Teatro "La Cochera" ha nucleado, formado y fogueado a jóvenes teatristas, y se ha converti-
do en una usina de creación bajo la inspiración de Paco Giménez. En 1996 se constituyó en asociación cultural sin fines de lucro, a fin de sostener la actividad y el desarrollo teatral. El reconocimiento obtenido a lo largo de treinta años de producción ha sido progresivo en el ámbito nacional e internacional, afirmando una modalidad teatral propia que suele relacionarse con la originalidad, el vuelo y la libertad. Desde 1991 es miembro fundador de la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe. El grupo de artistas del Teatro La Cochera está compuesto por actores y actrices que se dividen en tres diferentes equipos de trabajo Delincuentes Comunes, Grupo Teatro La Cochera y Los que dijeron OH! - que a través de una dinámica basada en procesos de formación y
de investigación, propician la creación y producción autogestiva de obras cuya coordinación y dirección general están a cargo de Paco Giménez. Las obras teatrales resultantes de los procesos creativos de los diferentes grupos nutren, junto a algunos espectáculos de artistas invitados, la programación de fin de semana de La Cochera, ofreciendo al público de Córdoba una excelente propuesta artística y cultural. La Cochera festeja en el 2015 sus 30 años de continua actividad creativa.
Ficha artística y técnica: Intérpretes: Chacha Alvarado, Alejandra Garabano, Gabriela Durán, Veky Gómez, Marcelo Castillo, Federico Franco. Idea y Dirección: Paco Giménez. Técnica: Lucas Solé.
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CINE TEATRO BELGRANO
"Que las vacaciones de invierno sean el Festival de Teatro" En un breve acto de cierre, el intendente Luis Castellano manifestó su intención de que el festival siga sumando días, hasta llegar a coincidir con el receso invernal. Fotos: D. Camusso
Pasadas las 21 horas de ayer tuvo lugarelactodecierredeestaedicióndel Festival de Teatro. La ceremonia, acertadamente breve, comenzó con la proyección de un video que ofreció un resumendelovividoenestasseisjornadas. Pasaron así por la pantalla integrantes del público, personal de la organización y artistas. Elúnicodiscursodelaocasiónestuvo a cargo del intendente Luis Castellano, quien comenzó por agradecer a todos los involucrados en esta fiesta. Expresó así su gratitud hacia el Secretario de Cultura y su equipo de trabajo, los empleados municipales, las salas e instituciones culturales involucradas, los críticos y periodistas, los sponsors, el Gobierno de la Provincia y el Gobierno nacional por sus aportes económicos, y finalmente al público por su entusiasta respuesta ante lo propuesto en este festival. Enrelaciónalfuturoexpresóque"hay
que seguir haciendo crecer el Festival. Haychicosquehacíansuescuelaprimaria cuando esto comenzó, y hoy son jóvenes que pasan los veinte años, y aprendieron a vivir las vacaciones de invierno con el Festival de Teatro en la ciudad.Hoytenemosseisdías.Creoque el desafío de lo que viene es incorporar más días hasta llegar, de acá a algunos años,aquelasvacacionesdeinviernoen Rafaela sean el Festival de Teatro".
Mundo Amado Concluido el acto oficial, el teatro volvió a ser protagonista para brindar al público la última función de esta edición del festival. El prestigioso grupo Los Amados siguió conquistando a los rafaelinos en un Cine Teatro Belgrano repleto. Festejando los 25 años de la compañía, Los Amados hicieron un emotivo homenajealmexicanoAgustínLara,con
canciones como "María Bonita", "NochedeRonda","Piensaenmí","Solamenteunavez","Sueñoguajiro";entrelazadas con otros clásicos que el grupo hizo a lo largo de su premiada carrera como "El cumbanchero","Conmaracasybongós", entreotros. Para este espectáculo reunieron un equipo artístico de lujo como Cristina Villamor en escenografía y vestuario, Ariel Del Mastro en la puesta de luces y el maestro Diego Vila en la Dirección y arreglos musicales.
Ficha artística y técnica Director y voz principal: Alejandro Viola. Vozyaccesorios:RubénRodríguez. Bateríaypercusión:FernandoCosta. Guitarra: Oscar Durán. Piano: Carolina Alberdi.
Baby bass - guitarrón: Wilson Ortiz. Trompeta y guitarra: Hernán Sánchez. Saxo: Selva Rodríguez. Trombón: Lila Feinsilber. Cantante invitada: Dolores Ocampo. Diseño, vestuario y escenografía:
Cristina Villamor. Diseño de luces: Ariel del Mastro, Alejandro Velázquez. Dirección musical y arreglos: Diego Vila. Operador de sonido: Santi Lesca. Producción General Los Amados Productora Cultural.
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PABLO ROTEMBERG:
"Intentamos estar en la escena con toda nuestra fisicalidad" Llegó al FTR con La Wagner, brindando también el Seminario Laboratorio de Investigación Escénica. Esto nos comentó sobre su visión y su búsqueda dentro de la danza contemporánea. Fotos: Prensa FTR
Pablo Rotemberg es titular de Cátedra en el Departamento de Artes del Movimiento del UNA, y dicta regularmente seminarios y talleres en Buenos Aires, en el interior del país y en el exterior. El miércoles se presentó La Wagner en el Teatro Lasserre. Sobre esta obra, Pablo nos contó que "el proyecto nace de mi deseo de trabajar con un elenco
exclusivamente conformado por mujeres. Tuve el privilegio de poder contar con cuatro maravillosas bailarinas: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rímola. También quisiera destacar la invalorable colaboración de la asistente de la obra: Lucía Llopis. Respecto de la temática de la obra, me interesaba seguir profundizando en los siguien-
Escena de "La Wagner".
tes ejes: el cuerpo en estado de violencia (física y sexual), y los estados de trance extático del cuerpo asociados con la quietud, la repetición mecánica y la resistencia física. Partiendo de estas premisas se inició el proceso de ensayo de la obra". Una buena obra debe dejarnos algo, y ese es el caso de La Wagner: "Siempre pienso que una obra debe dejarnos con más preguntas que respuestas. No creo que haya un mensaje en La Wagner, creo que la danza, justamente, y es ésta para mí su mayor virtud, nos permite poner la materialidad, la carnalidad del cuerpo en escena, y éste cuerpo misterioso, que no necesita de la palabra, nos deja entrever su misterio, nos arroja sus infinitas asociaciones, nos permite las más variadas interpretaciones ante lo que estamos presenciando", manifiesta Rotemberg. El jueves en Isadora Escuela de Danzas, tuvo lugar el Seminario Laboratorio de investigación, donde Pablo se basó en enseñar la relación cuerpo/mente: "Esto es una construcción que intentamos trascender. Intentamos estar en la escena con toda nuestra fisicalidad y, en todo caso, si hubiera que diseccionar esa dupla, me aventuraría a decir que el cuerpo debiera poner a la mente a su servicio, imponerse
Pablo Rotemberg.
de manera tajante y sin dejar espacio a las elucubraciones del pensamiento, las cuales, muchas veces, nos hacen retroceder en la búsqueda de lo que no conocemos. ¿Cómo es esto de intentar construir un cuerpo que busque situarse en un estado de permanente presente? "Esto tendría cierta relación con la pregunta anterior. Creo que evitando la maraña del pensamiento habitual, el alumno debería colocarse en un estado del ser parecido al que hallamos en
los animales", explica el autor. "El animal habita el presente, absolutamente, su cuerpo (su ser) está en un estado de alerta, de presencia, de completa disponibilidad antes las eventualidades que se le presentan, lo cual le permite accionar sin desfasaje alguno a lo que debe enfrentar, a lo que tiene que realizar. Buscamos este cuerpo, un cuerpo vibrante, vital, que descubre de pronto una potencialidad inmensa que se puede manifestar al entregarse a la gozosa experiencia de su existencia, aquí y ahora".
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Encuentro entre espectadores y actores Fotos: D. Guevara
"Fábula Gótica" se presentó el sábado en el Club de Automóviles Antiguos. Ayer ofreció su última función, despidiendo a la 11ª edición del Festival de Teatro de Rafaela. Conversamos con el autor y director Matías Feldman. Fábula gótica acerca de cómo los habitantes de los extramuros secuestran y sacrifican inútilmente a la retardada (O apresurada crítica a la clase media) es un espectáculo con muchas posibilidades de lectura, donde juega la fantasía, la política, la vida y también, la muerte. "Habla de las relaciones humanas, las miserias, reflexiona acerca de la naturaleza y la ecología, indaga sobre las casualidades y los presagios", expresó Matías, director de este gran trabajo, en una entrevista exclusiva con Diario CASTELLANOS. "Es una obra grande y barroca. Es divertida y siniestra. Y tiene muchísimas capas que se van desplegando a medida que la historia avanza". Fábula Gótica cuenta con un numeroso elenco. ¿Cómo fue el trabajo con cada uno de los personajes? "Es un elenco numeroso porque surge como Proyecto de Graduación de la UNA (ex IUNA)", explica Feldman. "Contaba con 18 actores y eso me dio la posibilidad de pensar en una obra grande: un formato grande, una dramaturgia grande. Fue una linda motivación y divertido reto. Cada personaje tiene su desarrollo, su derrotero. Me interesó que cada una de las líneas de esta complejidad que compone "Fábula gótica..." tuviera su propia curva dramática. Pensar en un complejo habitacional con piscina habitado por personas de la clase media de una gran urbe, fue el lugar ideal para la aparición de tantos personajes; y que este lugar estuviera al borde de un gran bosque habitado por seres extraños, fue trampolín para que apareciera esta bella y horrorosa fábula que, entre otras cosas, podría ser una crítica apresurada a la clase media". Durante la obra el público debe permanecer de pie. ¿Hay algún secreto detrás de esta disposición? "Me interesó que la obra no fuera como las obras convencionales. Quise que cada espectador generara su propio punto de vista y para eso es imprescindible acomodarse en cada momen-
to de la obra. Me gusta pensar que la obra se arma entre los actores y los espectadores. O mejor, que la obra es ese encuentro entre espectadores y actores, y que la historia que contaremos es sólo una excusa". ¿Cómo conjugaste tu rol de director, siendo también uno de los responsables de la música? "Aunque la música no tiene un rol tan preponderante como en otras obras mías, la música aparece en los ritmos y melodías que las escenas van generando en la totalidad. Mi formación es musical, entonces no puedo dejar de ver el teatro como música, a los textos y los acontecimientos como una gran partitura.
Ficha artística y técnica Dirección y dramaturgia: Matías Feldman. Asistencia de dirección: María Zubiri y Paulo Avello González. Actúan: Julieta Barceló, Daniela Beron, Guido Losantos, Nelsy Días, Fede Flotta, Camila Hierro, Claudia Tapia, Juan Jiménez, Rocío Lara Loureiro,
Poppy Murray, Braian Kobla, Julieta Moras, Emilce Olguin Ramírez, Leandro Orellano, Lucía Rivera Bonet, Denise Quetglas, Daniela Viviani, Ana Volpe. Diseño de luces: Lucas Lavalle. Asesoramiento en vestuario: Emiliana De Cristófaro. Realización escenográfica: Emilio Muños. Música original: Matías Feldman y Andrés Caminos. Dramaturgia: Nicolás Savignone.
Sobre Matías Feldman Es pianista, actor, director y dramaturgo. Se formó teatralmente con Rafaela Spregelburd. También estudió dramaturgia con Mauricio Kartún. Es fundador y Director General de la compañía Buenos Aires Escénica. Escribió y dirigió varias obras. Obtuvo con su obra "Hacia dónde caen las cosas" el Premio XIV Teatro del Mundo en rubros Dramaturgia y Dirección. En 2014 obtuvo la Beca de Iberescena para Creación. Men-
ción especial en los Premios Teatro XXI (Getea 2013-2014) a la puesta en escena de Prueba I: El espectador. Proyecto Pruebas. Tutor de la primera plataforma de dramaturgia Creador.es. Espacio de creación transatlántico, dramaturgias iberoamericanas en Valencia (2013). Docente del VI Seminario "Dra-
maturgia en el espejo" en Medellín (2013). Director del Proyecto de Graduación de la Carrera de Arte Dramático de la Universidad nacional de Arte años 2013 y 2014, y dictó la materia Dramaturgia en la Carrera de Dirección y en la Carrera de Actuación en la UNA, años 2013 y 2014.