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VIEJO MERCADO
(In)Comunicación mediata Fotos: D. Camusso
Lisandro Rodríguez y Elisa Carricajo presentaron ayer "Un trabajo", una comedia dramática que divierte e invita a reflexionar. Leonardo Zanetti- Una mujer sola, rodeada de cámaras, en un pequeño estudio de grabación. Está en su trabajo cotidiano. Por única compañía tiene la voz de un operador, que graba y edita los contenidos, desde otra habitación, en otro edificio, en otro punto de la ciudad. Él puede verla, ella no, ambos se
escuchan. Entre toma y toma, van entablando una conversación trivial, como cualquier pareja de compañeros de oficina. Ella se muestra muy segura y optimista, él le cuenta sus problemas, y es evidente que gusta de ella. Parece un diálogo normal, pero
hay algo que no es natural, por más naturalizado que lo tengamos. Existe una mediación tecnológica, que permite la comunicación, pero a la vez los distancia. Ellos se escuchan (él también la ve) pero no se sienten, no se perciben, y la comunicación es mucho más que escuchar. Esta distancia genera una falsa sensación de seguridad, y él comienza a hacer preguntas que quizás no haría cara a cara, y ella responde sobre temas de los que quizás no hablaría en persona. Él cuenta cosas que no debería contar, y ella ya está cansada. La conversación finalmente naufraga y ella se despacha con una prolijísima y completa puteada, repasando cada variante de ese género literario que tanto fascinaba a Fontanarrosa. Pronuncia cada sílaba con una claridad notable y en el tono preciso. A pesar del llanto y las disculpas ya está todo dicho. La jornada laboral termina y con ella la función. El público aplaude sostenidamente
tras una hora de espectáculo que se pasó volando. Como si no hubieran dado ya suficiente, ellos tienen todavía el gesto de repartir chupetines. La obra divierte y mucho, con chistes inteligentes y momentos desopilantes. Pero sobre todo pone en cuestión un asunto de enorme actualidad que no debe pasar desapercibido. Esa falsa seguridad, esa falsa sensación de anonimato y de impunidad que nos generan los intermediarios tecnológicos en la comunicación y que explica, entre otras cosas, por qué vemos lo que vemos en las redes sociales.
Ficha artística y técnica De y por Elisa Carricajo y Lisandro Rodríguez. Diseño espacial: Matías Sendín, Elisa Carricajo y Lisandro Rodríguez. Diseño de luces y video: Matías Sendón. Asistente Técnico y Artístico: Manoel Hayne. Coproducido por Elefante Club de Teatro. "Un trabajo" fue estrenada recientemente y está actualmente en cartelera en Elefante Club de Teatro, Buenos Aires.
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PARQUE DE LOS EUCALIPTOS
Rosarrosita convocó a una multitud El espectáculo protagonizado por la rafaelina Martina Tschopp, deslumbró con una propuesta circense tradicional. El anfiteatro del Parque de Los Eucaliptos se vio como nunca antes. Niños, jóvenes y adultos colmaron el espacio para disfrutar de esta propuesta de circo tradicional. La rafaelina, radicada en Buenos Aires, Martina Tschopp, se muestra libre, audaz, divertida y apasionada. El personaje Rosita, nos presenta una fusión de humor cotidiano con diversas técnicas circenses como malabares, acrobacia y aéreos. Este espectáculo es sencillo y mágico, con lo que logra llegar al corazón de sus espectadores, dejándoles parte de esa misma magia e ilusión con la que el circo tradicional nos fascinó de niños. La risa, el asombro, la pasión, la ternura, así como el espectáculo de Rosita, no tienen límites de edad. El espectáculo se ha presenta-
do en Festival Nacional de Circo Callejero de Laprida 2014. Actualmente hace temporada turística en anfiteatro "Aldea Hippie" de Mar de las Pampas y "Paseo de Arte y Cultura" de Villa Gesell. Martina Tschopp es oriunda de esta ciudad, nacida en el año 1976. Comenzó su carrera artística en el año 1996, en la ciudad de Buenos Aires, instruyéndose en la Escuela de Circo Criollo de Argentina; en los Talleres de circo en Centro Cultural del Sur; en el Taller de acrobacias en Centro Cultural Adanbuenosayres. Hernán Peña; en Gimnasia deportiva con Arturo Budding; en el Taller de investigación para trapecistas (Karlsruhe, Alemania); en Acrobacias con Antonio Carreras (Barcelona, España); en Acrobacias con "Los Athenas" (Barcelona, España); en Clases de Trapecio a vuelo con Oscar Videla (Circo
Criollo de Argentina); en el Taller de Circo con Miquel de la Rocha – Pataclaun (Lima , Peru); en el Laboratorio Actoral a cargo de Fernando Castro de Pataclaun (Lima, Peru) con talleres de Análisis del Movimiento, Máscara
neutra, Clown, Bufón, Melodrama.
Ficha artística y técnica: Dirección y composición: Martina Tschopp
Fotos: D. Camusso
Intérprete: Martina Tschopp Producción artística y técnica: David Chorne Este espectáculo se puede volver a ver hoy sábado a las cuatro de la tarde en Plaza Sargento Cabral, en el barrio Pizzurno.
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TEATRO LASSERRE
Cuerpos extraños D. Camusso
El toque internacional del festival se vivió en la jornada del jueves, con el espectáculo de danza De-Vir, de la compañía brasileña Dita. Leonardo Zanetti- Algunos minutos después de las 22 horas del pasado jueves la sala del Lasserre quedó completamente a oscuras, con la única excepción de un par de distraídos desconsiderados que continuaban muy interesados en sus teléfonos celulares. La oscuridad casi total fue aprovechada por cuatro cuerpos extraños que se apoderaron del escenario. Describirlos fielmente resulta todo un desafío, pero tenían algo animal, más precisamente algo de artrópodos, mezclados con un toque de Alien. Estos seres caminaban el escenario a un ritmo lento pero seguro, como orgullosos de sí mismos y de su andar. Se comunicaban con leves jadeos y suspiros espasmódicos, que les permitían coordinar movimientos y llevar a cabo ciertos rituales cuyo aire sagrado alcanzamos a percibir, aún sin comprender.
Cuando el reloj marcaba las 23 horas en punto, estos cuatro cuerpos adoptaron una forma humana y saludaron al público que reconoció su trabajo con un aplauso sostenido, aunque no del todo convencido. La iluminación es una aspecto que merece ser destacado, perdiendo por momentos a los intérpretes en el abismo y logrando en otros imágenes muy potentes. El recurso del silencio, perfectamente válido en un espectáculo de danza, pareció ocupar demasiado espacio y no estoy seguro de que haya enriquecido la propuesta. La obra tiene coherencia y es homogénea, y la destreza de los bailarines también es remarcable.
Sobre los desnudos escénicos Bastante se ha hablado en estos días, dentro y fuera de los
medios, sobre los desnudos escénicos, recurso muy presente en esta edición del festival con las obras "La Wagner" y "De-Vir". Creo que es útil tener en cuenta algunas consideraciones. Pocos podrían negar que el
arte ha sufrido una creciente banalización de la mano de la posmodernidad. La caída de los viejos cánones estéticos ha derivado en una ausencia total de criterios donde cuesta cada vez más distinguir a un artista de un farsante. También es cierto que los farsantes buscan disimular su falta de talento y de contenido por medio de formas grotescas que impacten o al menos incomoden, siendo el desnudo uno de sus recursos habituales. Ahora bien, es necesario tener en cuenta que éste no es el caso de la danza, o al menos no necesariamente. Así como el sonido es esencial en la música, la imagen en el cine y el diálogo en el teatro, lo esencial en la danza es el cuerpo y su movi-
miento. Por eso el desnudo es un recurso útil para permitir el movimiento del artista y favorecer la apreciación del cuerpo y sus destrezas por parte del espectador. Esto no significa que el desnudo se justifique en cualquier caso ni mucho menos que garantice la calidad de una obra, pero sí que su uso tiene una razón de ser por lo menos atendible. Por último, es el colmo de la incoherencia que personas que pasan sus días y sus noches pendientes de desnudos o semidesnudos gratuitos y berretas en el gran circo de la televisión argentina, se alarmen y se indignen cuando aparecen bailarines desnudos sobre el escenario del Lasserre.
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ROBERTO SCHNEIDER:
"La cultura llena el espíritu" El crítico de teatro atendió a la prensa local junto a sus colegas de CRITEA Julio Cejas y Miguel Passarini. Los especialistas destacaron lo excepcional que resulta encontrar un festival de este tipo en una ciudad como Rafaela. En la mañana de ayer, minutos antes de dirigirse al Viejo Mercado para cumplir con los tiempos de la programación, los críticos especializados del Festival atendieron en el Hotel Parra a medios de la prensa local. Sostuvimos así una breve conversación con los periodistas de espectáculos Roberto Schneider, Miguel Passarini y Julio Cejas, quienes vienen participando de este festival desde su primera edición. Son ellos quienes protagonizan cada mañana las Mesas de Devoluciones que, según nos cuentan, son un fenómeno particular del Festival de Rafaela que no se repite en otros encuentros similares. Estos son los conceptos más interesantes que nos dejaron los integrantes de CRITEA (Círculo de Críticos de las Artes Escénicas
de la Argentina) sobre el presente y futuro del Festival de Teatro de Rafaela. ¿Qué características particulares resaltarían de esta edición 2015? Julio Cejas: En principio el crecimiento de las coproducciones, propuestas locales que se integran a la programación. Nos sentimos muy a gusto con eso porque participamos en calidad de jurado de la selección de las mismas. Nosotros podemos ir chequeando año tras año lo que va sucediendo y ver esa parte del teatro de Rafaela que como críticos y periodistas nos interesa mucho. Que puedan incluirse estas obras en el programa a la par del resto de los elencos es ya un logro político del festival desde el punto de vista de la organización. ¿Qué lugar le cabe al FTR en el mapa teatral nacional? Miguel Passarini: Tiene un primerísimo lugar. Es un festival que se ha sostenido en el tiempo, que tiene un potencial y una capacidad de gestión inédita para un evento que no acontece en una capital de provincia o en una ciudad supuestamente consagrada al teatro. Hay casos como Rosario, que tiene mucha producción teatral, pero que no ha generado un espacio como éste. Quizás en una ciudad más grande el festival se perdería un poco. En Rafaela toda la ciudad se transforma en un escenario, tiene una dimensión don-
Fotos: N. Gramaglia
De izquierda a derecha: Schneider, Passarino y Cejas.
de las salas se encuentran con cierta proximidad, permitiendo que la gente vea muchas obras un mismo día. Roberto Schneider: A mí me gustaría hablar de las hormigas de Rafaela. El público rafaelino funciona como hormigas que corren de una sala a la otra. Hay que evitar que venga alguien y les ponga el pie encima. Estos ríos de personas que van con sus programas en la mano son el resultado de una política que entiende que
la cultura no es superflua, que es tan importante como la educación o la salud de un pueblo. La cultura llena el espíritu y lo carga de emoción, eso lo consigue el teatro. Eso lo consiguen esas hormigas que desde hace muchos años van caminando entre los adoquines rafaelinos para ver teatro. ¿Qué debería mejorar o consolidar este festival en el futuro? Miguel Passarino: Rafaela en
algún momento va a entender que, si bien el festival resulta oneroso para el Municipio, también puede producirle ingresos a la ciudad. Por eso yo siempre cito el caso de Aviñón. ¿Qué hace que ese festival se sostenga? Que turistas de todo el mundo van allí para vivir una programación de 300 espectáculos durante dos semanas. Yo creo que ese es un norte que puede proponerse este festival, conservando desde luego su impronta y características propias.
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CARPA DEL FESTIVAL
De Perfectos Imperfectos presentó "La estación" Este grupo de Buenos Aires llegó a la ciudad con un espectáculo lleno de magia, malabares y humor para toda la familia. La estación es un trabajo que sigue la línea de las otras obras ya presentadas en la Carpa del festival. Guiones simples, pero entretenidos con intérpretes de gran capacidad y calidad artística. La anécdota en esta obra cuenta que tres integrantes de una Compañía de Artistas Trashumantes quedan varados en una vieja estación a la espera de un tren que no llega. Allí comienzan una aventura de encuen-
tros y desencuentros, penas y alegrías, juegos y sueños. Un espectáculo lleno de magia, malabares y humor para todas las edades. Perfectos Imperfectos está formado por Circo Delfines y Gonzo Velazko, dos compañías que cuentan con una larga trayectoria en el medio artístico, habiendo participado en más de un centenar de Festivales en Argentina. Latinoamérica y Europa. Siendo pre-
miados en más de una ocasión por sus trabajos. Perfectos Imperfectos es la unión estratégica de Circo Delfines y Gonzo Velazko, estas dos compañías se fusionan en la creación y realización, de varios proyectos en conjunto. Gonzo Velazko inicia su formación artística en el área teatral a comienzos de los años (90) con ánimo de enfocarse dentro de la actuación dramática, este intento duró algunos años, aunque prontamente se dio cuenta que estaba llamado a ser "actor cómico". A partir de allí, comienza a estudiar además de Teatro, también Circo en escuelas reconocidas de Buenos Aires y Europa. Dentro de estas escuelas Gonzo, pudo estudiar diversas disciplinas del arte escénico, sin embargo, profundizó en las acrobacias, el malabar y la técnicas relacionadas con la comedia, clown o (payaso).
Fotos: D. Camusso
Aunado a este período de formación, busca expandirse como docente, actor y artista multidisciplinario de circo, tanto en Europa como en Latinoamérica, haciendo un recorrido por distintos países como: Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Guatemala, México, El Salvador, Nicaragua, Estados Unidos, España, Francia, Bélgica, Inglaterra, Suiza, Rumania, entre otros; teniendo la oportunidad de colaborar en diversos proyectos, ONG "Payasos Sin Fronteras" de Cataluña (España), Conservatorio Latinoamericano de Las Artes Escénicas (Vzla), en la fundación Mobile School (Bélgica), la Fundación Arte en Todas Partes (Colombia), etc. En 2002 trabaja como intérprete en la obra La Fianceè Du Dragón, en Expo-02, Suiza. con la compañía Francesa "Plasticiens Volants". Se instala un tiempo en Venezuela y trabaja como actor, creador, docente e investigador. Lleva acabo grandes labores sociales, entre ellas el 1º, 2º y 3º Encuentro Social de Circo y Artes Itinerantes, Chuao-Edo. Aragua. Se desempeña como artista independiente, colaborando en diferentes agrupaciones y proyectos de desarrollo del área del arte escénico venezolano. Como intérprete y director, coordina el área
pedagógica de la Convención Internacional de Venezuela. Trabaja en la Cia.Nac. de teatro, Cia.Nac. Circo, el Ballet estable, y la Opera del Teatro "Teresa Carreño", entre otras diversas creaciones. A finales del año 2010, se residencia nuevamente en Buenos Aires, para comenzar un nuevo proceso de desarrollo, en su lenguaje escénico. -Desde comienzos de su formación, a estado colaborando y siendo miembro fundador en diferentes proyectos Artísticos de Latinoamérica y Europa, enfocado en proyectos de Desarrollo Social escénico y también desarrollo del Arte Escénico en todas sus expresiones. -Esta experiencia, más su valoración socio-cultural, lo han llevado a desarrollar una investigación artística y docente, interesada en promover, difundir y desarrollar el arte escénico desde tres áreas esenciales: Lúdico, Pedagógico y Social.
Ficha artística y técnica: Artistas: Andrea Maina - Gonzalo Velázquez - Guillermo Aguilar Creación y Dirección: Perfectos Imperfectos. Esta obra se puede volver a ver hoy sábado a las ocho de la noche en el Club Atlético Pilar.
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TEATRO LASSERRE
La escenificación del inconsciente colectivo Prensa FTR
El grupo rosarino "El Rayo Misterioso" llega al festival con una obra escrita y dirigida por Aldo El-Jatib, "El Fabuloso Mundo de la Tía Betty". Entramos en el tramo final de esta edición 2015 del Festival de Teatro de Rafaela, pero aún quedan excelentes propuestas por disfrutar. La fértil cuna dramatúrgica que es la ciudad de Rosario realizará esta noche un nuevo aporte al evento. Desde las 21:30 se representará en el Teatro Lasserre "El Fabuloso Mundo de la Tía Betty", un drama de 75 minutos de duración escrito y dirigido por Aldo ElJatib e interpretado por el Laboratorio de Teatro "El Rayo Misterioso". El espectáculo se presenta como la escenificación del inconsciente colectivo de una sociedad que construye su dinámica de comportamiento con la mentira, la crueldad y la muerte. Es un fantasma que nos recuerda, con su aparición, las leyes físicas de la naturaleza: que todos los hechos cometidos quedan impresos en un mecanismo de funcionamiento social repetitivo, abandónico y de autodestrucción. Para la crítica "la obra escrita y dirigida por Aldo El-Jatib genera un gran impacto visual y consigue desdoblar el tiempo y el espacio creando un universo infinito. Los actores se valen de sus sobrados recursos, haciendo que su cuerpo, su voz y su movimiento conduzcan al espectador a un estado de trance" (Bárbara Blati).
Ficha artística y técnica Actúan: María de los Ángeles Oliver, Catalina Balbi, Ada Cottu, Maya Vargas, Sebastián Arriete y Exequiel Orteu. Producción: "El Rayo Misterioso" Asistencia de Dirección: Yesica Pelicates. Asistencia Técnica: Juan Manuel Sevilla. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib.
Sobre Aldo El-Jatib Es autor, pedagogo y director. Egresado de la Esc. Nac. de Arte Dramático de Buenos Aires en 1982. Funda en 1994 el grupo "El Rayo Misterioso", con el cual desde hace más de 20 años desarro-
lla un proyecto cultural que tiene como objetivo principal encontrar nuevas formas de expresión teatral y la experimentación de la comunicación espectacular.
Sobre El Rayo Misterioso El proyecto abarca varias actividades como el Laboratorio Teatral, Pedagogía, Editorial, Sala de Teatro y un Festival Internacional. Del laboratorio han surgido 14 espectáculos, con varios de ellos el grupo se ha
presentado en importantes Festivales de Argentina, Alemania, Austria, Brasil, Croacia, Ecuador, España, Francia, Inglaterra, Italia y México. El Rayo Misterioso ha sido distinguido con el "Premio Argentores 2002" Valioso Ejemplo de las Nuevas Tendencias Teatrales, el "Reconocimiento Trayectoria 2003", de la Sec. De Cultura de Santa Fe, "Premio Teatro del Mundo 2012", del Centro Cultural Rojas, Universidad de Bs. As. Y el Premio "María Guerrero" 2014 del Teatro Nacional Cervantes.
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El FTR también se disfruta en la región Prensa FTR
Desde este jueves 16, comenzaron a funcionar las subsedes de esta nueva edición. Las obras se extenderán hasta el domingo. Con una gran recepción del público, que en algunos casos agotó previamente las entradas, se pusieron en marcha este jueves 16 las subsedes del Festival de Teatro de Rafaela. En esta edición, el Festival cuenta con cuatro subsedes en distintos puntos de la región, que contarán con la presencia de varias obras incluidas en la programación oficial. Pilar, Suardi, Ataliva y Clucellas comenzaron a palpitar esta fiesta que se extenderá hasta el próximo domingo, disfrutando de obras pertenecientes a diversos géneros y destinadas a todo público. La primera en abrir su escenario fue la localidad de Suardi, cuyas funciones fueron rápidamente agotadas por el público. Este viernes, harán lo propio
Pilar, Ataliva y Clucellas, que todavía cuentan con disponibilidad de entradas para sus obras. De esta manera, el Festival de Teatro de Rafaela se posiciona una vez más como la expresión cultural más importante de la región, reafirmando en torno al arte la identidad que caracteriza y une a los pueblos y ciudades de esta parte del país.
Programación La actividad del FTR15 en Suardi comenzó el jueves con la presentación de la obra "BoyScout". Este viernes, continuó con "Argentina Hurra! (pensé que se trataba de cieguitos)". El sábado 18, será el turno de la obra "Por el dinero". Y el
"BoyScout" se presentó en Suardi.
domingo 19, con entrada gratuita y destinada a toda la familia se presentará "Ingue". Todas las funciones se realizarán
en la Sala del Cine Teatro Estrada. En Pilar, este viernes se presentó la obra Dislocados – Minimi&Roquecyle. El sábado, será el turno de la obra "La Estación". Finalmente, el domingo 19, actuará la agrupación "Circo El Conventillo" con la obra "Cinco pal peso". El espectáculo tendrá lugar a partir de las 16:00 en las Plaza Libertad. La programación de la subsede de Ataliva, comenzó el viernes con la presentación de la obra "Por el dinero". La propuesta continuará el sábado 18, con "1969". Finalmente, y con
entrada libre y gratuita, el domingo 29 llegará a la Sala Sociedad Italiana Patria y Trabajo, el grupo La Meterológica de Circo Da Vinci, con la obra "75 watts (MediaLuna)". La actividad en la subsede Clucellas arrancó el viernes con "Cinco pal peso". El sábado, seguirá con "75 watts (MediaLuna)". Y finalmente, en la jornada del domingo 19, será el turno de la obra "Una sonrisa vale más que mil palabras", cuya función dará comienzo a las 20:00 en el Salón Cultural Biblioteca Popular "Presbítero Antonio Bonini", dando cierre a la programación de la subsede.