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CENTRO CULTURAL LA MÁSCARA
"Boy Scout" y la tiranía de lo normal
D. Camusso
Dennis Smith se lució en un musical autobiográfico que apela a lo emotivo pero se apoya en acertados recursos escénicos. La obra cerró la jornada del miércoles con un considerable reconocimiento del público. El protagonista aparece en escena y nos habla de su pasado. Nos narra una conversación con su psicóloga y desde allí comienza a hilvanar su infancia y su adolescencia, con un episodio recurrente sobre el que vuelve desde distintos lugares, un campamento de Boy Scout. El eje del conflicto es un asunto por el que probablemente todos hemos pasado alguna vez, ya sea como víctimas o victimarios, y que actualmente se ha popularizado bajo el nombre de bullying. Consiste en las dificultades de integración que sufre un joven que no es percibido por el resto como normal. La escenografía, ingeniosamente simple y muy acertada, consiste en un bosque de sogas que culminan en su-
gerentes nudos de horca. El espectáculo tiene una importante carga emotiva con momentos en los que la empatía concluye en inevitables nudos en la garganta. Pero la obra es mucho más que un monólogo introspectivo del autor. La música en vivo es un detalle siempre bienvenido y las intervenciones del Campleader de los Scouts, con algunos gestos coreográficos incluidos, enriquecen la propuesta. El campamento se ofrece como una oportunidad infalible para sumarse al clan de los normales. Pero en vez de eso, termina de reafirmar en el protagonista la cualidad que más lo distancia del resto. La ruptura es total y ya no parece haber solución. Pero
Dennis Smith, autor, director y protagonista de la obra.
al final de la historia llega la madurez. Nuestro héroe lo entiende claramente y nos deja un mensaje que bien vale tener presente. No más esfuer-
zos por encajar. La solución es prender fuego a todos los normales, y vivir plenamente la propia anormalidad. (Lo del fuego, desde luego, en sentido metafórico.)
Ficha artística y técnica: Elenco: Dennis Smith y Pablo Kusnetzoff (reemplazo: Leandro Rosenbaum) Músicos: Agustín Buquete (Guitarra), Fernando Losada (Teclados). Prensa: Débora Lachter. Asistencia general: Agustina Nazar Anchorena. Diseño de luz: David
Seldes. Escenografía: Nicolás Nanni. Fotos: Débora Ramos. Diseño gráfico: Darío Katzev para trineo.com.ar. Programación y arreglos musicales: Fernando Losada. Vestuario: Levi´s Argentina & Converse Argentina. Coreografía: Laura Waisman. Colaborador artístico: Pablo Kusnetzoff. Productor: Emilio Laferriere para la Dirección de RR.II. del MCGCBA. Dramaturgia, producción general y dirección: Dennis Smith.
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SOÑAR NO CUESTA NADA D. Camusso
El teatro también se vive en los barrios Además de copar las salas tradicionales y deleitar a los chicos con la Carpa de Circo, el Festival lleva la cultura a cada rincón de la ciudad. Uno de los logros del Festival de Teatro consiste en acercar la cultura a los barrios periféricos de la ciudad, con obras que se representan en vecinales y espacios públicos. Este es el caso de "Soñar no cuesta nada", que se presentó en los barrios Villa del Parque e Italia. Esta comedia de Claudio Hochman en coautoría con
Marcela De Grande hizo su aparición el miércoles en la vecinal del Villa del Parque y completó su participación con la función de ayer en la Iglesia "Jesucristo Mi Esperanza", ubicada en Gardel 1245. Otra obra con recorrido en este festival fue "Una sonrisa vale más que mil palabras", que pasó el miércoles por la Plaza Ciudad de Fossano y es-
tuvo ayer en el barrio Jardín. El programa en los barrios se completa con "RosaRosita", que se ofrecerá esta tarde en el Anfiteatro del Parque de los Eucaliptos y mañana en la Plaza Sargento Cabral; y la comedia "Ingue", que visitará hoy Villa Los Álamos y se presentará mañana en la vecinal del barrio Guillermo Lehmann.
Soñar no cuesta nada, ayer en barrio Italia.
Se completó el seminario "Zumo dramático"
D. Camusso
En las tardes de miércoles y jueves se llevó a cabo la capacitación intensiva a cargo de Paco Giménez, en el anexo de calle San Martín. Entre las actividades especiales previstas para esta edición del Festival, una que despertó gran interés fue el seminario "Zumo dramático", dictado por el actor y director Paco Giménez. Este espacio de capacitación estuvo dirigido a actores con experiencia previa, y contó entre sus participantes con varios alumnos de la Escuela Municipal de Artes Escénicas. En estas dos jornadas intensivas se trabajó sobre una manera de entender la práctica teatral desde la actuación, la dirección y la dramaturgia en dialéctica consonancia. Pretendiendo extraer rico jugo de materiales poco favorables, en vez de recurrir a la "teatroteca", buscando efectivos recursos dramáticos.
Sobre Paco Giménez Actor, director y maestro de teatro. Nacido en Cruz del Eje, Córdoba, se dio a conocer en 1974 como un joven teatrista recién egresado de la Universidad, participando en las puestas del grupo La Chispa. Vinculado a la creciente
teatralidad cordobesa de los años setenta y a una época de agitación política, Paco Giménez dejó la Argentina en 1976, tras dirigir varias puestas de La Chispa y de la Comedia Infanto Juvenil. Se estableció en México, donde continuó la actividad de La Chispa y se vinculó al grupo Circo, Maroma y Teatro dirigiendo "Híjole Mano" en 1979. Trabajó también como actor de variedades en el bar El Fracaso de la directora mexicana Jesusa Rodríguez y la artista cordobesa Liliana Felipe. Luego de la nutrida actividad que desarrollara en México durante siete años, regresó a Córdoba en 1983 dando inicio a los talleres de formación e indagación que sentaron base para el Teatro La Cochera. Desde 1984 hasta el presente, Paco Giménez ha sido motor de La Cochera, centro de una actividad teatral con presencia internacional. Su labor como formador y como director se extendió a distintas provincias de Argentina, especialmente Buenos Aires, donde dirigió desde 1990 el Grupo La Noche
Paco Giménez en el desarrollo de su seminario.
en Vela y ha logrado reconocimiento nacional por sus producciones.
Actualmente, es profesor titular por concurso de las cátedras Actuación, Integra-
ción y Producción de la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes de UNC.
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EL UNIVERSO DEL CLOWN
Desde Buenos Aires llega: Ingue Es una historia que enlaza recuerdos familiares, que habla de pérdidas y de nuevos vínculos y que transita por las emociones humanas más desnudas. Con la actuación de Yanina Frankel bajo la dirección de Darío Levin, se presenta esta tarde "Ingue". Justamente Ingue es una ama de casa judía que vive en plena guerra mundial. Mientras espera una llamada telefónica de algún miembro de su familia, no abandona sus tareas domésticas en un intento por aliviarse o por olvidar. Debe emprender con urgencia la huida, pero antes debe saber hacia dónde escapar. Finalmente una única noticia: sus seres queridos se encuentran bien al sur, al otro lado del mapa, en una tierra llamada La Pampa. No hay tiempo que perder. Ingue empaca y emprende el viaje de su salvación. La llegada a la nueva tierra no será un lecho de rosas. Sin embargo el encuentro con los pobladores le permitirá llenar el vacío que implica no dar con el paradero de su familia. Por eso, en este caso, las diferencias idiomáticas son una posibilidad de acercamiento más que una excusa para la distancia. Ingue finalmente logra, a través de su música, adentrarse aún más en el hori-
zonte pampeano. Ingue participó del 2º Festival de Clown de Santa Fe; del Festival de Mimo y Clown en Salta; del Festival Cerventino de Azul; Clown en el Centro Cultural Haroldo Conti; Festival Circo en Escena Córdoba; 2º Festival de Clown de San Pedro, entre otros. Darío Levin realizó estudios de actuación con Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Alberto Cattán, César Brié (Teatro de los Andes), clown con Cristina Moreira, Raquel Sokolowicz y Gabriel Chamé Buendía, dirección con Rubén Szchumacher y estudios de dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático bajo la dirección de Mauricio Kartún y también con Daniel Veronese y Alejandro Tantanián. Su formación se completa con estudios de canto, danza clásica y contemporánea y acordeón a piano. Obtuvo de la Fundación Antorchas las siguientes becas: Para asistir al Taller de Experimentación Escénica coordinado por Rubén Szchumacher en el Instituto Goethe (1998/99), Beca de Perfeccionamiento para
completar estudios de actuación y dramaturgia en Argentina (1999) y la Beca de Perfeccionamiento en el Extranjero (2004) para realizar estudios en Francia. Allí estudió en la escuela de Philipe Gautier y realizó un seminario con Alain Gautrec, ambos dentro de la línea de la pedagogía de Jaques Lecoq. Realizó diferentes espectáculos de teatro entre los que se destacan: "Proyecto Inmigrantes" (coproducción con el Teatro Municipal Gral. San Martín), "Salir Lastimado Post", con dirección de Gustavo Tarrío, "Breve Relato Dominical", con dirección y dramaturgia de Matías Feldman, "Comunidad" con dirección de Carolina Adamovsky y "Cancionero Negro" y "Cancionero Rojo", este último dirigido por Lorena Vega. Con estos dos espectáculos participó de diferentes festivales nacionales e internacionales. Actualmente realiza el espectáculo unipersonal de clown "Criatura de Dios" bajo la dirección y dramaturgia de Guillermo Angelelli, en Abrancancha Teatro. También se
encuentra dirigiendo el espectáculo de clown "Ingue" interpretado por Yanina Frankel. Yanina Frankel se formó como profesora de teatro en el Profesorado de Teatro de Morón y en actuación, mimo, máscara neutra, bufón, con diferentes docentes en Buenos Aires. Estudió en la escuela de Daniel Casablanca (Introducción a la técnica- poesía-tragedia-bufónclown) Se formó en Clown con Gabriel Chame Buendía, Marina Barbera, Pablo Algañaraz y Lila Monti. Estudia canto con Soema Montenegro y con Analía Sambuco (2010) y acordeón a piano con Olga Welikij y actualmente con Pablo Bronzini. Durante siete años formó parte del Dúo de Teatro-Clown Mañosas, junto a Valeria Maldonado, realizando cinco espectáculos escritos, actuados y dirigidos por el dúo, presentados en diferentes teatros y festivales de todo el país. Desde 2009 participa de diferentes proyectos del Ministerio de Educación como Clown y docente de Teatro. Actualmente realiza viajes que pertenecen al programa de capacitaciones de Los CAJ. Paralelamente a su labor de actuación se dedica a la docencia y dicta talleres y seminarios de clown y de teatro para adultos en el país y países limítrofes. Como actriz participó del espectáculo dirigido por Milton Lopezarrubla, "Del otro lado de la vereda" 2010. Y del espectáculo Dirigido por Macarena Jiménez, "La excepción y la regla" (2011) de Brecht, en la Manzana de las luces. Actualmente se encuentra produciendo su espectáculo unipersonal que cuenta con la dirección artística de Darío Levin, y que fue estrenada en 2013.
Ficha artística y técnica: Actuación: Yanina Frankel Dirección: Dario Levin Idea y Dramaturgia: Dario Levin / Yanina Frankel Asistente de Dirección: Catalina Mancini Comedia Física y Asesoramiento creativo: George Lewis Música: Pablo Bronzini Diseño de Vestuario y Escenografía: Magda Banach Producción de vestuario y escenografía: Valeria Álvarez Diseño de Iluminación: Ricardo Sica Efectos especiales: Pablo Stewart- Harris Diseño Gráfico y fotografía: Kevin Orellanes Video: Ezequiel Tuma Prensa: Simkim&Franco Producción: Iris Intilangelo Producción general: Yanina Frankel Hoy a las cinco de la tarde en la vecinal de barrio Villa Los Alamos, el sábado a la misma hora en la Vecinal B° Guillermo Lehmann y el domingo a las 20:15 en Sala Cine Teatro Estrada de Suardi.
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DISLOCADOS
Acrobacias, malabares y mucho humor Fotos: D. Geuevara
La compañía Circo Eguap se presentó en la Carpa del Festival con un espectáculo sorprendente, basado en un gran trabajo de destreza corporal. Nuevamente la Carpa montada en Roque Sáenz Peña y 1º de Mayo se mostró colmada en una jornada a pleno sol que invitaba a disfrutar del teatro en familia. Desde Buenos Aires la Compañía Circo Eguap, integrada por Dolores Ruíz y Roque Niklison presentaron el espectáculo Dislocados. Esta compañía de circo creada recupera el entretenimiento integrador, sin distinción de edades desarrollaron un espectáculo de acrobacias, malabares y mucho humor. Una pareja explosiva que deleitó al público con sus desquiciadas hazañas. Dos perso-
najes que combinan la habilidad y el humor mostrando sus múltiples facetas, en un espectáculo que revivió el espíritu clásico del circo atravesando emociones simples, transformando a los adultos en niños y a los niños en verdaderos protagonistas del show. Minimí y Roquecycle son payasos, acróbatas, equilibristas, un auténtico dúo circense que desenvuelve sus habilidades apasionadamente a través del ingenio y la sutileza. Durante el espectáculo hay una serie de juegos con los espectadores y hasta se convoca a un niño de la platea
para "jugar" una escena de una pelea de box con los actores. Sin temor a exageraciones, podríamos decir que estos artistas circenses, que ya habían participado del FTR en ediciones anteriores, son los más destacados equilibristas – acróbatas que hayan pasado en los últimos tiempos por la ciudad. Dislocados recibió el premio de la crítica, del XIV Festival Internazionale Degli Artisti di Strada, Strabilandia, Comune di Bellizzi, Salerno, Italia.
Sobre Circo Eguap Circo Eguap tiene una larga trayectoria en teatro de calle y circo contemporáneo en Argentina, América Latina y Europa, habiendo recorrido más de diez países del mundo y miles de localidades
dentro y fuera del país participando de festivales, convenciones, fiestas regionales, eventos populares, aniversarios, eventos privados, recibiendo la admiración del público el reconocimiento en premios y crítica
Ficha artística y técnica: Dolores Ruíz y Roque Niklison Compañía Circo Eguap Esta obra puede volver a verse esta noche a las 20:00 hs, en el Club Atlético en la subsede Pilar.
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CENTRO CULTURAL MUNICIPAL
Propuesta escénica de alto impacto Fotos: Prensa FTR
Los rosarinos de la Sociedad Secreta de Actuación ofrecen "Representación nocturna del Marqués de Sobregondi", una tragedia basada en un texto del poeta Osvaldo Lamborghini. Se presenta esta noche en la Sala Sociedad Italiana una obra audaz y provocadora que promete dar que hablar. Quienes entiendan al arte como un instrumento para generar emociones y reflexiones en el espectador, seguramente resultarán satisfechos con esta propuesta de la Sociedad Secreta de Actuación. Con la dirección de Matías Martínez, "Representación nocturna del Marqués de Sobregondi" se presentó en el Centro Cultural Parque España, en el Centro de Expresiones Contemporáneas y en el Ciclo "Teatro transgénico", Teatro La Morada. Se ofrecerán hoy tres funciones, a las 21, 22 y 23 horas. Este es un espectáculo que gira en torno al universo del poeta Osvaldo Lamborghini, tomando como disparador su relato "El niño proletario" como excusa para hacer una crítica del pensamiento y accionar de las clases dominantes
por sobre las clases dominadas. Es un espectáculo que deja al descubierto el proceder de la burguesía, donde la idea del cuerpo del otro, el proletario, sólo sirve a fines de uso, abuso y aniquilación cuando el cuerpo no es más útil para la explotación. "Representación nocturna del Marqués de Sobregondi" es un espectáculo oscuro, sexuado y violento que narra el encuentro de tres amigos burgueses que se juntan en un teatro (que ellos llaman "Petite teatre") a representar un episodio de su niñez que es la violación y asesinato de un niño proletario.
Ficha artística y técnica Actúan: Martín Fumiato, Matías Tamburri y Matías Martínez. Piano: Matías Tamburri. Escenografía y montaje: Federico Fernández Salafia.
Maquillaje y vestuario: Ramiro Sorrequieta. Diseño gráfico: Federico Tomé. Fotografía: Andrés Macera. Dirección: Matías Martínez.
Sociedad Secreta de Actuación Es un grupo teatral cuyos integrantes son Martín Fumiato, Matías Tamburri, Federico Fernández Salafia y Matías Martínez. Surge en el año 1994 bajo el nombre de "La Piara (Junta Parateatral)". En esa etapa produjo cuatro espectáculos: "Pelo de grasa" (1994), "Spider´s New Music Cabaret" (1997), "H" (2000) y "Mein Karl" (2002), todos con la dirección de Matías Martínez. Desde ese año los integrantes se
separan como grupo pero siguen trabajando juntos durante diez años bajo la dirección de Cristian Marchesi en espectáculos de humor y café concert. Paralelamente todos sus integrantes colaboran con "Tragedias Argentinas", compañía teatral creada en el año 2005 por Martínez. Finalmente se vuelven a juntar como grupo de producción escénica en el año 2015 para estrenar el espectáculo "Representación nocturna del Marqués de Sobregondi", ahora con el nombre de Sociedad Secreta de Actuación.
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Secretos ocultos detrás de "Un Gesto Común"
Con texto de Santiago Loza y dirección de Maruja Bustamante, la obra se presenta esta noche en el Club de Automóviles Antiguos. Un drama que esconde historias que se cruzan, entre deseos, castigos, amores y culpas, de personajes que sobreviven, o al menos, lo intentan. Previamente a su llegada a nuestra ciudad, dialogamos con Santiago Loza, autor de esta oscura y atrapante obra de teatro, quien nos habló sobre su enorme orgullo de trabajar con Maruja Bustamante, una gran artista que acompañó a un escritor de teatro que crece a pasos agigantados. "Maruja es alguien que admiro, es una trabajadora incansable, una persona que se mueve en ámbitos diferentes: poesía, teatro, música, etcétera, etcétera. No para, es una cantera creativa", asegura Loza, orgulloso de poder trabajar con ella. "Maruja asume riesgos, se va expandiendo. Con ella fuimos compañeros en la EMAD, alumnos de Mauricio Kartún, la queremos y respetamos. Estaba el deseo de hacer algo juntos. De manera accidental, Maruja toma la dirección de la obra. Ella y el trabajo férreo de los tres actores hicieron que se pudiera concretar un espectáculo que estuvo por naufragar. Lucharon por la obra, la defendieron. Maruja es capaz de hacer esos milagros, llevar adelante lo imposible", agrega con profunda admiración. ¿Qué sentiste al enterarte que nuevamente fuiste seleccionado para formar parte del Festival de Teatro de Rafaela? "Emoción, es un Festival muy querido", expresa el autor. "Tengo gratitud hacia su gente. Tuve intensas experiencias en el Festival, un
encuentro profundo con el público y con colegas, un lugar de disfrute y aprendizaje". Un muchacho ha cometido un crimen. Un hombre lo esconde al fondo de su casa. Una mujer pura tiene un amor profundo por el criminal. El hombre que ampara siente que un sentimiento nuevo crece dentro suyo. El muchacho está encerrado en la celda de su mente. Los tres están perdidos y deseosos de alguien o algo que los salve. La historia de siempre, la culpa y los castigos, los amores no correspondidos, el deseo final de que la chica se quede con el chico. Poder dormir tranquilos. Detrás de esas historias, tal vez veamos reflejado algo del famoso clásico "Crimen y Castigo" de Dostoievsky. "Un Gesto Común no es una versión de Crimen y Castigo. Ese libro gigante fue solo un punto de partida", asegura Santiago. "No lo volví a leer para escribir. Trabajé sobre los ecos, sobre un recuerdo. Sobre la huella que quedó tatuada en mí al leerlo. Sobre las resonancias lejanas, sobre cierto dolor que aquel relato guarda. Pero el homenaje es pequeño, modesto, simple". Un Gesto Común nos habla de la fuerza del amor, más allá de todo. ¿Cómo se demuestra esto? "La obra sigue el camino de alguien desesperado, del encierro. En medio de un espacio lúgubre,
Prensa FTR.
casi como fuerza de choque o resistencia, surge lo amoroso. En todas
sus formas, en su gestación. Surge con la violencia de un naufragio, del
último recurso para seguir viviendo".
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"1969", historias que se entrelazan La obra de Manuel Santos Iñurrieta llega esta noche al Centro Cultural La Máscara para deleitar al público en dos funciones. Un relato familiar ambientado en un contexto sociopolítico posible de vincular con los tiempos que corren. La historia transcurre en el año 1969, en algún barrio típico de la ciudad de Buenos Aires, en una vieja casa del estilo medio romano o llamado "chorizo". Dos hermanos (Apolo y Dionisio) y una media hermana (Helena) se encuentran por primera vez en esa casa, en el velorio de su padre en común, quien dejó como única herencia una deuda, la hipoteca de la propiedad en manos del banco. Este argumento, sencillo, es la excusa o el basamento dramático desde el cual se yerguen los distintos niveles de relato. Antes de su llegada a nuestra ciudad, dialogamos con Claudio García, director de la obra, que nos contó sobre cómo surgió la idea de crear "1969", que hoy forma parte de la programación del Festival de Teatro de Rafaela. "El proceso artístico de 1969 nace de encuentros y charlas entre el director Claudio García y el dramaturgo Manuel Santos Iñurrieta (El Bachín Teatro) en el verano del año 2009 en Mar del Plata. A partir de estos encuentros surgen los primeros bocetos textuales que serán
volcados al trabajo escénico en La Brecha teatro (Centro Cultural) contando con la participación de tres actores marplatenses". La construcción del trabajo provenía de tres vértices fundantes: Un sistema de relato escénico que provocaba un lenguaje determinante estético o sistema de relato lumínico; un sistema de escritura mediante intercambios de mail entre el dramaturgo y el director, y finalmente, la improvisación desde este material con los actores. "Este proyecto se ve interrumpido en su forma inicial por el cierre del Centro Cultural La Brecha Teatro y mi posterior partida hacia la ciudad de Buenos Aires. Durante este tiempo, proseguí el texto de la obra hasta lograr su forma final", explica García. "En Marzo del 2012, el trabajo es retomado con actores residentes en dicha ciudad, y luego de dos años intensos de ensayo, es estrenado en el año 2014". Cabe aclarar que Manuel Santos Iñurrieta siguió en la tarea de aquellos primeros textos con su grupo
Fotos: Prensa FTR
El Bachín Teatro, alcanzando su cierre con la obra ya estrenada en el Centro Cultural de la Cooperación, bajo el nombre de La Gracia de Tener. Uno de los elementos que caracteriza a la obra y la transforma en una sorprendente puesta en escena,
es su particular iluminación. "El dispositivo de relato dramático se construye desde la iluminación a partir de tres proyectores de diapositivas como únicos elementos lumínicos. Las luces van enmarcando los distintos territorios - espacios de la casa, apoyándose en distintos recortes, climas y colores", manifiesta el director. "Esto genera la particularidad de que el lenguaje tenga vistos cinematográficos, no en su producción sino en sus climas y sistemas asociativos de relato. A su vez intercede en la dramaturgia creando un mecanismo fragmentado de la historia y en la forma del lenguaje actoral, que suspende su poética en lo definitorio, en el marco del siste-
ma lumínico". La construcción simbólica de la casa como el país, la deuda contraída con el banco como el afuera usurpador, los organismos de préstamos usureros, los hermanos varones como representantes de la burguesía en aquel momento histórico y el arribo de Helena, la media hermana, venida desde el interior del país que a lo largo de la obra irá modificando su devenir histórico, habitándose por primera vez en su vida. Todo esto mueve una historia ocurrida en un pasado, y que esta noche conmoverá al público festivalero, dejando ver lo mejor y lo peor que de a poco transforma a la familia.
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AULA C
"Un trabajo" en el Viejo Mercado Lisandro Rodríguez y Elisa Carricajo son autores y protagonistas de esta comedia dramática recientemente estrenada en Buenos Aires. Doble función en el Complejo Cultural a las 18 y 20 horas. Fotos: Prensa FTR.
Esta cuarta jornada llega con una de las obras más jóvenes del Festival. Se trata de "Un trabajo", de Lisandro Rodríguez y Elisa Carricajo, que fue estrenada este mismo año en Elefante Club de Teatro de Buenos Aires, donde se encuentra en cartelera. Se presentará en uno de los espacios incorporados en esta edición, el Aula C del Complejo Cultural del Viejo Mercado. Es una comedia dramática de 70 minutos de duración y las funciones son a las 18 y 20 horas. Imaginemos por un momento que un hombre tiene un deseo. Su deseo es embarazarse. Más allá de querer ser padre desea sentir en su cuerpo la gestación de su hijo. Gestarlo dentro de sí mismo. Podríamos pensar que es un deseo humano. Uno de los más simples deseos a los que tenemos acceso: hacer crecer una vida dentro de nuestro cuerpo. Ficha artística y técnica: De y por: Elisa Carricajo y Lisandro Rodríguez. Diseño espacial: Matías Sendín, Elisa Carricajo y Lisandro Rodríguez. Diseño de luces y video: Matías Sendón. Asistente Técnico y Artístico: Manoel Hayne. Coproducido por Elefante Club de Teatro. Sobre Lisandro Rodríguez: Nació en Quilmes en 1980. Artista interdisciplinario: artista plástico, actor, dramaturgo, músico y director. En el año 2004 crea su propio estudio de investigación y producción escénica llamado Elefante Club de Teatro, plataforma donde desarrolla y produce gran parte de su obra además de coordinar laboratorios, talleres de dirección, puesta en escena, actuación y escritura para actores. Se formó con Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Julio Chávez y Mauricio Kartún, entre otros. Es
dramaturgo egresado de la Escuela Municipal de arte dramático de Buenos Aires. Es integrante activo de la agrupación ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos). Es seleccionado, becado y participa de la Berlinale Talents 2014. Como actor protagónico, coguionista y coproductor presentó MAR (Dir. Dominga Sotomayor) en el Festival Internacional de Valdivia 2014, en competencia internacional y en el Festival de Cine de Berlín, Berlinale (2015), entre otros. Sobre Elisa Carricajo: Nació en Mar del Plata en 1978. En teatro trabajó como actriz en "Fractal", "Acassuso" y "Bizarra" de Rafael Spregelburd, "Cineastas" de Mariano Pensotti, "Vestuario de mujeres" y "4D Óptico" de Javier Daulte, "Los sueños de Cohanaco" de Mariana Chaud, "Deus ex Machina" de Santiago Gobernori y "Neón" de Agustina Muñoz entre otras. Integra, desde el año 2003, el grupo teatral "Piel de Lava" con el que realizó las obras "Colores Verdaderos", "Neblina", "Tren" y "Museo" desempeñándose en todas ellas como actriz, dramaturga y codirectora. Como dramaturga y directora estrenó dos obras. La primera, "2035", fue estrenada en el año 2008 en el ciclo Operas Primas del centro cultural Ricardo Rojas. En el año 2012 Estrenó su segundo trabajo llamado "2040" en el Camarín de las Musas.