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PLAZA FOSSANO
El sueño del circo propio Fotos: D. Camusso
"Una sonrisa vale más que mil palabras" se presentó en el espacio público de barrio 9 de Julio con un masivo acompañamiento de la gente. El teatro ganó la calle, también de los barrios. A media tarde del miércoles la colorida Plaza Fossano de uno de los sectores más tradicionales de la ciudad recibió al grupo Variedades Escénicas de Buenos Aires con una propuesta de circo teatro. Con un gran trabajo actoral y un gran manejo de los espacios, la obra atrapa y divierte. "Una sonrisa vale más que mil palabras", cuenta la historia de cómo el niño Martínez, pudo encontrar el camino para cumplir su sueño, tener su propio circo. Su familia circense, cansada de tanto esfuerzo para mantener la carpa de circo, ya había abandonado. Pero Martínez ama el circo, sueña y se emociona con ser parte de esa mística, en la que la sonrisa de los espectadores y el brillo en sus ojos, asisten también a su propia felicidad. En "Una sonrisa vale más que mil palabras", el humor absurdo, las rutinas con objetos, las proezas y la música son el vehículo para este relato poético y sensible, que
se completa, como sucede en el circo, con la participación del público.
de Clucellas.
Ficha artística y técnica:
Fue creador y coordinador del espacio multicultural Galpón VE. Oganizó y participó de: Varietés, cabarets, en Galpón VE, durante 10 años; Antes y después de Jaime, espectáculo de calle; Circo Vitro, espectáculo de sala; Circo VE, diez años de temporadas de verano en playas argentinas; Prismáticos, muchas temporadas por muchos festivales y plazas del mundo; "Orquesta de la Flor Esta" espectáculo de música y humor, dirección Eduardo Bertoglio; Viviendo en Brasil Circo Ambiental.- dirección Elcio Rossini; Companhia De pernas pro Ar - Os Trovadore, Dir. Luciano Wiesser; Espectáculo solo de payaso, Martínez palhaço por accidente; Espectáculo de Clown, Menage Atroz Compañía Stravaganza dir Palessi (Asistente de Dirección); Paya´ sos gaucho, Compañía Variedades Escénicas (dúo Prismáticos);
Autor: Martín Ruiz Escenografía: Facundo Vrogiat / Martín Ruiz Vestuario: Monica Rebolini Música: Facundo Vrogiat / Martín Ruiz Asistencia Técnica y Artística: Cora Alfiz Dirección: Eduardo Bertoglio "Una sonrisa vale más que mil palabras" se presentó en el Festival Movida Circo (Porto Alegre), Temporada 2015 Las Grutas, Mostra de Teatro de Rua TIA (Canoas), Festival de Teatro de Angra (Agra dos Reis), Festival Santa Risa (Santa Rosa, La Pampa). Este espectáculo se puede volver a ver hoy a las cuatro de la tarde en el Playón Polideportivo Barrio Jardín y el domingo a las ocho de la noche en el Salón Cultural Biblioteca "Antonio Bonini"
Sobre Martín Ruiz
Números y rutinas de payaso para varieties; Entrenamiento y dirección "Circo Manija" Frente de artistas del Borda; Taller - Seminario "Ladrillos para la construcción de un payaso"; Taller Lleválo contigo "Armado de rutinas, actos y números"; Dirección Oh Cabaret, espectáculo de magia y circo de Julieta Oriol; "Una Sonrisa vale más que mil palabras", espectáculo unipersonal versión calle y sala; Circo Social del sur, participación en Circo Itinerante, funciones y números, talleres y charlas; Trovadores do Natal, espectáculo de teatro-musical de la compañía De pernas pro ar. Estudió con Tamara Trump (clown), Pablo de Nito (taller de Clown), Pablo de Nito (taller de Teatro), Mauri Kurcbarck – Osqui Guzmán (improvisación), Luis Loco Brusca - Raquel Socolowich (clown), Pompeyo Audivert (teatro), Cine (IDAC Avellaneda), Dramaturgia (con Ricardo Halac). De todas maneras su mayor ex-
periencia es haber transitado durante mas de 20 años en este camino artístico de payaso – artista. Compartió escenarios, plazas y sueños con el payaso Fidel, del cual aprendió de todo y con mucha intensidad. Trabajó con Tenasa, Ezequiel Aguilera, y fue dirigido por Eduardo Bertoglio en varios proyectos. Además organizó dos ediciones de festival "Corriendo al Corro" en Luis Beltrán y la 3ra. Convención de circo de Brasil, en Porto Alegre, Brasil.
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75 WATTS (MEDIALUNA)
Nuevo circo, alegría, delirio y música en vivo El Grupo La Meteorológica del Circo Da Vinci se presentó en la carpa ubicada en avenida Roque Sáenz Peña y 1º de Mayo con un espectáculo muy entretenido y de gran calidad sostenido por la sólida formación de sus integrantes. Fotos: D. Guevara
Uno de los principales atractivos del Festival de Teatro rafaelino es sin duda la posibilidad de contar con un espacio para ver buenas obras tanto para el público infantil como para adultos. En la tarde de ayer se abrió por primera vez la carpa de circo ubicada en avenida Roque Sáenz Peña con un trabajo del grupo cordobés Grupo La Meteorológica del Circo Da Vinci. A estos artistas se los podría enmarcar en las nuevas tendencias del circo – teatro. En la actualidad el circo dejó de lado las historias criollas para volcarse a diferentes disciplinas corporales presentadas habitualmente en formato de varietés. En 75 watts, una antigua troupe de circo arriba con toda su fanfarria itinerante a una carpa viva, para transitar su camino en la delirante búsqueda del Libro de SanPa. Estos artistas utilizan técnicas de mimo, pantomima, clown a las que le suman las tradicionales escenas de acrobacia, malabarismo y los juegos escénicos con monociclos. A esto hay que sumarle la música y los sonidos en vivo ejecutada por los mismos actores. El resultado es un espectáculo muy entretenido, con mucho ritmo y con la participación de los espectadores, chicos y grandes, durante los cincuenta minutos que dura la obra. Vale destacar la solida formación de estos artistas que llevan adelante un trabajo sin fisuras y muy divertido. Ficha artística y técnica: Grupo: La Meteorológica de Circo Da Vinci Integrantes: Sebastián Pairone, Guillermo Goffré, Antuco Aldape, Alejandro Requena, Marcelo Cáceres, Nicolás Riera, Andrés Nicolasa, Cristhiano Castro.
Iluminación: Mauricio Sautu Video: Matías Zanotto Creación, Música y Montaje: Circo Da Vinci Acompaña: San Payaso 75 Watts (MediaLuna) se presentó en el Festival InternacionalPoloCirco –Buenos Aires (2015); en el Festival de Circo-Hazme ReirMar del Plata(2014); Festival Santa Risa - La Pampa (2014); Festival Internacional de Circo - Montevideo, Uruguay (2014); Virada Cultural - San Pablo, Brasil (2013); Circuito SESC das Artes- San Pablo, Brasil (2012). 75 watts (MediaLuna) se podrá volver a ver el sábado 18 de julio a las 21:00 en el Salón Cultural Biblioteca "Antonio Bonini" de Clucellas y el domingo 19 de julio a las 20:00 hs en la Sala Sociedad Italiana Patria y Trabajo de Ataliva.
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CENTRO CULTURAL LA MÁSCARA
Esta noche se baila "Por el dinero" Prensa FTR.
Teatro y danza se combinan en esta interesante propuesta de Luciana Acuña y Alejo Moguillansky que pone en cuestión la relación entre arte y mercado. En doble función a las 21 y 23 horas. El cronograma oficial de este jueves se cierra en La Máscara con un espectáculo de teatro danza llegado desde Buenos Aires. Se trata de "Por el dinero", obra que fue estrenada en el 2013 en el Centro Cultural Rojas recibiendo numerosos elogios de la crítica. Un exitoso bailarín extranjero que se gana la vida dando clases de francés en Buenos Aires, un músico que se gana la vida componiendo para comerciales de papas fritas, el derrotero económico de una legitimada coreógrafa, un fondo de financiación de cine europeo que junto a la Tate Modern despluman el bolsillo de un cineasta independiente. Lejos de ser una queja o una denuncia, "Por el dinero" es un estudio, un análisis, acaso un retrato festivo, del bolsillo de los artistas en nuestro país, del absurdo rol del
artista en el mercado, pero también un retrato de la perversa relación entre los fondos europeos y los artistas en la periferia. Si el dinero y el amor son mundos irreconciliables, "Por el dinero" pone en primer plano esa tragedia. Pero lo hace cantando o bailando alegremente unas viejas coreografías de folklore, que acaso se hayan conservado a lo largo de los años, impolutas, jamás violentadas por las leyes del mercado.
Ficha artística y técnica Intérpretes: Luciana Acuña, Alejo Moguillansky y Matthieu Perpoint. Composición y Música en vivo: Gabriel Chwojnik. Fotografía: Sebastián Arpesella. Iluminación: Matías Sendón.
Escenografía: Mariana Tirantte. Colaboración Artística: Agustina Muñoz. Asistencia General y Colaboración Dramatúrgica: Fernanda Alarcón. Coreografía: Luciana Acuña y
Matthieu Perpoint. Dirección: Luciana Acuña y Alejo Moguillansky.
El jardín de Shael (B.A.) a estrenarse en el FIBA 2015 en TACEC (Teatro Colón, B.A.).
Sobre Luciana Acuña
Sobre Alejo Moguillansky
Luciana Acuña es bailarina y coreógrafa. Codirige el Grupo Krapp, sus obras fueron presentadas en diferentes festivales de América Latina, Europa y EE.UU. con una beca de la Fundación Antorchas y se perfecciona en Europa en técnica e improvisación. Es profesora titular de la Cátedra Composición y taller coreográfico VI del IUNA. Actualmente prepara su nueva obra junto a Nick Hallet, dentro del marco de una residencia de BARD (N.Y.) y
Alejo Moguillansky es director del cine. En teatro codirigió dos obras con Lola Arias, y trabaja asiduamente con el Grupo Krapp. Forma parte de El Pampero Cine, productora de cine independiente de Argentina. En este momento termina su quinto film, sobre el músico Helmut Lachenmann, y prepara la preproducción de dos films: La Guerra Submarina y Film por dinero, basado en esta misma obra.
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CENTRO CULTURAL MUNICIPAL
Pensé que se trataba de cieguitos La política pasó por el Festival de la mano de la Compañía Zéppelin Teatro. "Argentina Hurra!", de Jorge Villegas, ofreció una mirada sobre aspectos sensibles de nuestra historia. N. Gramaglia
En la tardecita de ayer se presentó en el Centro Cultural Municipal "Argentina Hurra!", del dramaturgo Jorge Villegas, interpretada por la Compañía cordobesa Zéppelin Teatro. Esta obra pasará el viernes por Suardi. Un anciano General, expresidente argentino, conoce en el exilio a una bailarina nocturna. Ésta a su vez conoce a un excabo de la policía dedicado al esoterismo. Luego ambos se trasladan a vivir con el anciano General y actual marido de la ahora
exbailarina. Entretanto, muy lejos de la gran casa, los jóvenes argentinos patean el tablero, fusilan a un expresidente y reclaman el regreso del General. El General vuelve pero… Con la bailarina y el brujo. Los jóvenes querían el poder, el cielo por asalto. Una historia con traiciones.
Ficha artística y técnica En escena: Rubén Gattino,
Matías Unsain, Santiago San Paulo, Laura Ledesma, Diego Trejo. Vestuario: Edgar Tula. Música: Cruz Zorrilla. Realización escenográfica: Eric Flores y Matías Unsain. Objetos: Fernando Airaldo. Máscaras: Dante Area Ricciardi. Dramaturgia y Dirección: Jorge Villegas. Coproducción: Zéppelin Teatro – Teatro La Estación.
Continúa abierta la boletería
Aún quedan entradas para más de 10 funciones, disponibles de 10 a 13 y de 15 a 20 en el Complejo Cultural el Viejo del Mercado. Esta tercera jornada del Festival de Teatro contará con una presencia muy especial, la única obra extranjera que integra la programación oficial: "De-Vir", que se presentará desde las 22 horas en el Lasserre, para la cual aún hay entradas disponibles. También se presenta hoy la obra mendocina "Mi humo al sol", y quedan localidades disponibles para la función de las 21:30, en el Club de Automóviles Antiguos. La obra "Por el dinero" ofrecerá hoy dos funciones en La Máscara y pueden conseguirse butacas para la de la hora 21. Quienes se acerquen a la boletería del Festival, ubicada en el Complejo Cultural del Viejo Mercado (Sarmiento 544), podrán acceder a entradas de las siguientes funciones, además de las mencionadas anteriormente: Viernes17, función de las 18:00 de "La Estación", en la Carpa de Circo. Segunda función de "Un trabajo", a las 20:00 en el Aula C del CCVM. Y funciones en el Centro Cultural Municipal, a las 22:00 y 23:00 de "Representación Nocturna del Marqués de Sobregondi", un espectáculo que gira en torno al universo del poeta Osvaldo Lamborghini, tomando como disparador su relato "El niño proletario", como excusa para hacer una crítica del pensamiento y accionar de las clases
D. Camusso.
dominantes. Sábado 18, función de las 18:00 de "Cinco pal peso", en la Carpa de Circo. Segunda función de "La fonda patrioootera", de la emblemática compañía La Cochera, bajo la dirección de Paco Giménez a las 20:00 en el Centro Cultural Municipal. Y función de "El fabuloso mundo de la Tía Betty", de la compañía El Rayo Misterioso, a las 21:30 en el Teatro Lasserre. Domingo 19, a las 19:30 en el Centro Cultural Municipal, "Piedra sentada, pata corrida", una comedia histórica de Ignacio Bartolone, que fue distinguida en los rubros Dirección y Dramaturgia, Actor, Iluminación y Vestuario, en los "Premios Teatro del Mundo" 2014. Cabe mencionar que las funciones al aire libre poseen entrada libre y gratuita, y que la programación completa se encuentra disponible en los programas de mano distribuidos en varios puntos de la ciudad, así como también en la página web y en las redes sociales del Festival de Teatro de Rafaela.
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CENTRO CULTURAL LA MÁSCARA
Los tiempos de una obra Fotos: D.Camusso
La jornada del martes cerró con la presentación de "Doberman", de Azul Lombardía. Una comedia dramática en la que se lucen las interpretaciones de Mónica Raiola y Maruja Bustamante. Leonardo Zanetti- En una cocina típica de cualquier barrio suburbano, Mercedes se despacha a gusto chismoseando sobre lo que sus vecinas hacen o deberían hacer, hasta que Mirna toca el timbre y las buenas costumbre exigen invitarla a pasar. Lejos de las redes sociales y las vanguardias feministas, Azul Lombardía recupera las características estereotípicas de la mujer argentina de mediana edad, clase media baja, y las pone en escena sin revalorizarlas ni ridiculizarlas. Es una descripción sin juicios, a excepción de los que pueda realizar el espectador. La acción se desarrolla en tiempo real, no vemos ni más ni menos que una hora de una tarde en la vida de Mercedes. Pero la dramaturgia tiene su propio pulso, y el
manejo de este ritmo es uno de los puntos fuertes de la propuesta. Existe una base cómica que se mantiene estable y acompaña toda la obra garantizando el entretenimiento del público. Es una base formada a partir del lenguaje vulgar de las protagonistas y enriquecida por el hablar lento y monocorde de Mirna, que pone en evidencia sus problemas psiquiátricos. Lo interesante es cómo sobre este piso se va construyendo progresivamente la tensión dramática. Las desventuras ajenas sobre las que tanto le gusta hablar, se le van metiendo a Mercedes en su cocina y la van instalando en el centro de una tormenta sobre la que seguramente hablarán otras vecinas, en otras cocinas. La obra va creciendo jun-
to con el suspenso y el espectador ya no está sólo divertido sino también atrapado y expectante. El final no sor-
prende pero cumple con su parte, cerrando un espectáculo sólido que convence por los excelentes trabajos de Mónica Raiola y Maruja
Bustamante, que encarnan personajes creíbles, donde el lenguaje soez no resulta sobreactuado y se siente en sintonía con el contexto.
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CLUB DE AUTOMÓVILES ANTIGUOS
"Mi humo al sol", dramaturgia cuyana La premiada obra de Manuel García Migani se presenta hoy, con funciones a las 19:00 y 21:30. Es un drama interpretado por Elena Schnell y Miranda Sauervein. Hace varios años que el teatro mendocino viene haciendo aportes interesantes al Festival de Teatro de Rafaela, y este 2015 no será la excepción. Manuel García Migani, nacido en San Juan y radicado en Mendoza, presenta "Mi humo al sol", un atrapante drama de 75 minutos de duración que se representará en el Club de Automóviles Antiguos. La obra es protagonizada por Elena Schnell y Miranda Sauervein, quienes encarnan a Sonia y Natalia, dos mujeres que viven un encuentro inesperado, abrupto. No se conocen, aunque parecieran hablar de un pasado juntas, lleno de momentos, y también vacío. "Mi humo al sol" es ganadora de los premios mejor obra, mejor texto y mejor actriz (E. Schnell) en el Festival de Estrenos Ciudad de Mendoza 2013. Mejor obra premios Escenario de UNO Medios Mendoza. Fue editada por el sello
independiente Librosdrama de la ciudad de Buenos aires. La obra se ha presentado entre otros en el espacio cultural La Minga de Capital Federal. Una crítica del Diario Los Andes la describe como "una bella pieza de cámara, que ofrece un universo dramático narrado en tiempo real, y con fuertes aires del suspenso cinematográfico. Nos mantiene atornillados a la butaca, sosteniendo el aliento, tratando de discernir qué está sucediendo entre estos personajes. Lo interesante, lo inteligente, es la manera en que el director nos entrega las pistas de la historia, como si de un ovillo de lana enredado se tratara".
Sobre el autor Manuel García Migani nace en San Juan en 1981 y se radica en Mendoza en el año 2000. Es actor, director y dramaturgo. Como actor realizó numerosas obras diPrensa FTR
rigido por Ernesto Suárez junto al grupo "El Taller", con el que fundó la sala de teatro homónima que funciona en la sexta sección de la ciudad de Mendoza. También fue dirigido por Walter Neira, Ariel Blasco, Ariel Farace. Se formó con numerosos maestros en Mendoza y Buenos Aires. Tomó cursos con Alejandro Tantanián, Emilio García Wehbi, Alejandro Catalán, Cristina Moreira, Daniel Casablanca y Nahuel Cano entre otros. Escribió y dirigió sus obras "Pet
shop" (Mención especial certamen literario vendimia 2009, editada por ediciones culturales Mendoza), "Melancia", "Famélica", "Mi humo al sol" (primer premio festival de estrenos en Mendoza, editada por el sello inependiente Librosdrama) y "Tus excesos y mi corazón atrapado en la noche" (editada en la serie de premios de la editorial del INTeatro). Es uno de los creadores del ciclo Cortodramas "dramaturgia mendocina en pequeño formato",
que viene impulsando intensamente el trabajo dramatúrgico en Mendoza.
Ficha artística Actúan: Elena Schnell y Miranda Sauervein. Asistencia estética general: Marina Sarale. Colaboración: Nicolás Berlanga, Patricia Farina, Lidia Esther Pérez, Julián Peralta. Dramaturgia y dirección: Manuel García Migani.
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TEATRO LASSERRE
Trayectoria y jerarquía internacional
Prensa FTR
Se presenta esta noche la única obra extranjera de esta edición del Festival. La agrupación brasileña Cia. Dita pone al cuerpo humano en primer plano en el espectáculo de danza "De-Vir". Llega esta noche el condimento internacional de esta edición del Festival de Teatro. Con un espectáculo de danza que ofrece cuatro cuerpos en escena se presentará Cia. Dita, una agrupación brasileña que ha pasado por los más prestigiosos festivales de Brasil y Europa. "De-Vir", creación coreográfica de Fauller Dandi, contiene escenas de desnudez, por lo que es estrictamente para público adulto. La función es a las 22 horas en el Teatro Lasserre y tiene una duración de 50 minutos. Cuatro artistas puntúan interferencia del cuerpo en su entorno. El cuerpo se entiende como un medio que se mueve a través de las aceleraciones, las pausas y el desmembramien-
to, siempre ganando un nuevo disfraz. Habiendo debutado en diciembre de 2002 como ejercicio de último año del curso de creación coreográfica en el Colegio de danza de Ceará, "De-Vir" propone fortalecer este movimiento como el de las olas, engendrando la idea de un nuevo design, que puede restaurar la disposición y el orden de los elementos esenciales a la estructura física de una persona. La crítica en su país dijo que "De-Vir es una obra sobre la necesidad vital de existir en la pluralidad, cuya estética se forja en la deconstrucción de los paradigmas sobre lo que es el cuerpo y la desnudez en desorden y la disonancia de algo que no está configurado, sólo se siente, sentidos, olores, se te-
jen y liberan fragmentos de cuerpos que delinean lugares indescifrables. No hay límites ni nomenclaturas para este trabajo legítimo, vibrante, po-
tente". (Maira Jeannyse)
Sobre Cia. Dita Cia. Dita es un colectivo de investigación, producción e invención en las artes escénicas. Desde el año 2002, hace circular los sucesos relacionados con la danza y el video, como la muestra Fora-do-Eixo (SP), el Foro Internacional de la Danza (MG), el Cine Ceará, el Festival Internacional de Cine de Brasilia, el Festival Panorama Dance (RJ) y el Festival Brasil Move Berlín, entre otros. La compañía trabaja en sus presentaciones, con vista múltiple y contemporánea del cuerpo, en todo su poder creativo, siempre buscando relacionar el baile con otras formas de lenguaje artístico, tienen una corriente de pensa-
miento que nos hace reflexionar sobre la condición humana en la posmodernidad.
Ficha artística y técnica Promoción: Secretaría de Cultura del Estado de Ceará. Producción: Rede Internacional de Circulacao Cenica. Dirección y coreografía: Fauller. Asistencia de dirección: Wilemara Barros. Bailarines: Wilemara Barros, Luiz Otávio Queiroz, Bruno Gomes, Fauller. Música: Ryoji Ikeda. Técnico de sonido: Victor Hugo. Iluminación: Fernando Peixoto. Operación y montaje de luz: Fábio Oliveira. Fotografía: Lia de Paula. Realización: Cia. Dita.
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CENTRO CULTURAL LA MÁSCARA
Las Arcanas, encuentros y desencuentros de sábado por la noche La obra íntegramente local, ofrece su primera función hoy a las 17:30. Escrita y dirigida por la talentosa actriz rafaelina María Eugenia Meyer, "Las Arcanas. Las noches no son eternas" llevará al público a reencontrarse con alguna que otra propia realidad. Sábado por la noche. Charlas, opiniones, pensamientos y deseos. Cuatro amigas se descubren entre sí y a sí mismas, ahogándose en recuerdos que todo el tiempo las vuelven al pasado. Este es el primer trabajo escrito y dirigido por María Eugenia, actriz de alma y profesión, que deja todo en un mundo de atrapantes historias. "Hacía tiempo que estaba la idea de escribir sobre cuatro amigas solas y de qué manera muchas veces la amistad nos salva de la soledad, sobre todo los sábados a la noche", confiesa la autora de la obra, en una entrevista exclusiva con Diario CASTELLANOS. "Hay todo un mito acerca del sábado a la noche donde parece que hay que salir, pasarlo bárbaro y donde te tienen que pasar cosas geniales. Y a veces la vida sigue y no pasa nada, y todo se vuelve rutinario". Sábado 24 de junio, noche de San Juan, noche de Brujas, noche de quema y renovación; noche de votos y limpieza espiritual, de deseos y renacimiento. Cuatro mujeres, ayudando al destino a manifestarse. Por un lado, Alicia (Silvit Yori). Es la más fría de las cuatro. Contadora, abogada, y ahogada en su estructura. "Es la que menos cree y la menos paciente, pero al mismo tiempo, tiene una gran necesidad de pertenecer al grupo y de no estar sola", nos cuenta la actriz. Corina (Mayra Armando), la más joven de todas. Entra al grupo por Marina (Marilú de la Riva), que está encerrada en el mundo de la yoga, el reiki y cosas espirituales. "Corina es una chica con muchos proyectos un poco boba, ingenua y en la noche en la que ocurren las arcanas, para ella es una noche especial porque se va a encontrar con un hombre que piensa que es el hombre de su vida y por fin sus amigas se enteran de quién es este hombre", relata Mayra, introduciéndose en el personaje. Por su parte, Sonia (María Cecilia Tonon) es una cosmetóloga
bastante buena, pero por fuera de su profesión es una persona común y corriente, que hace bien las cosas. "Es la que quedó sola después de haber estado mucho tiempo con un hombre, su ´gordi´, que murió hace mucho tiempo. Y todo pasa alrededor del ´gordi´ y su rescate de esa vida son los sábados en los que se junta con sus amigas para hablar de él", explica María Cecilia. Marina es la dueña de casa, que hace unos años empezó a descubrir el mundo de lo macrobiótico, lo natural, lo vegetariano, vegano, terapias alternativas y de alguna manera trata de inculcárselo a otros. Marina tiene una dietética, pero en realidad es también como un escape de ella, de meterse en ese mundo de moda. Y escapándonos un momento de la historia, las actrices nos hablan de su alegría tras haber sido seleccionadas para formar parte de esta edición del Festival de Teatro. "Está bueno mostrar que en Rafaela hacemos este tipo de producciones honestas, profundas. Sentimos orgullo y también es un desafío, porque si bien la obra es
de La Máscara, es la primera obra que María Eugenia dirige. Somos como cinco guerreras poniéndole el pecho a las críticas y a las devoluciones. Es como profesionalizar de alguna manera lo que venimos haciendo. Es como vivir un estado de locura, hacer teatro hoy en los tiempos que corren es un acto de idealismo, de sueño. La obra es como un espejo, siempre la comida en el medio. Creo que es una obra para todos. Los niveles de profundidad de interpretación dependen de cada espectador. Cada uno hace su propia lectura de acuerdo a lo que vivió y lo que vive". Mientras tanto, cuatro amigas se reúnen, tal vez como cada noche de sábado, para desahogar el desamor, el olvido y la melancolía, y todo aquello que las une en este encuentro.
Prensa FTR.
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DECIMOPRIMERA EDICIÓN
Breve historia del FTR Superada su primera década, este evento ya tiene un pasado sobre el cual hablar y un futuro aún más prometedor. La del Festival de Teatro de Rafaela es una historia reciente pero rica, cargada de momentos memorables y enseñanzas positivas. Pero, sobre todas las cosas, es una historia que da toda la impresión de estar comenzando, de tener todavía mucho por dar. Curiosamente, el antecedente que dio pie a este festival fue un evento ajeno a nuestra ciudad. En el año 2004 la Fiesta Nacional del Teatro, organizada por el Instituto Nacional de Teatro y de carácter itinerante, hizo base en Rafaela. Esta experiencia resultó positiva en muchos aspectos. Demostró que existían en la ciudad la infraestructura y la capacidad organizativa necesarias. Tuvo una importante y favorable repercusión en los medios y, más determinante aún, se vio una enorme respuesta del público que respondió masivamente a las propuestas. Con este balance tan alentador las autoridades locales decidieron dar comienzo al Festival de Teatro
de Rafaela, que tuvo su primera edición en el año 2005 y está cumpliendo este mes de julio con su undécima edición. Desde ese puntapié inicial el Festival no ha hecho más que crecer, logrando un importante prestigio en el ambiente artístico nacional y convocando en el transcurso de esta década a figuras tan destacadas a como Griselda Gambaro, Julio Chávez, Norman Briski, Julieta Díaz, Daniel Veronese y Jorge Onofri entre muchos otros. La programación abarca cada año una amplia gama de géneros, como el teatro para adultos, infantil, títeres, callejero, danza y unipersonales. Combinando puestas en escena de probada trayectoria con creaciones emergentes y experimentales. También se ha ido generando toda una serie de actividades satélite dentro de la ciudad, que complementan lo que ocurre en las salas principales. Se desarrollan así seminarios con docentes de primer
Desfile inaugural de la edición pasada, la más grande hasta la fecha.
nivel, muestras artísticas, charlas, y las ya clásicas Mesas de devolucio-
nes en las que periodistas especializados y artistas intercambian opiniones en encuentros abiertos al público. Otro aspecto que merece ser destacado es lo federal de su convocatoria, ya que se presentan en cada edición compañías teatrales de distintas provincias del país, a las que se suma generalmente alguna propuesta internacional. La trascendencia alcanzada por el Festival motivó que en el año 2010 Rafaela fuera declarada "Capital provincial del Teatro", logro que sirvió de impulso para subir la apuesta. El año 2011 el FTR se celebró con un salto cualitativo y cuantitativo. Fue allí cuando se incorporaron por primera vez las subsedes, iniciativa que permite llevar teatro de
calidad a pequeños pueblos de la zona y, al mismo tiempo, fortalecer la relación con los mismos. También en este año se extendió la duración del festival, alcanzando los seis días que conserva hasta la actualidad. La última edición, la del 2014, fue la más grande en esta breve historia. Participaron en ese caso 7 subsedes y se estimó un total de 22.000 espectadores. La expectativa en la ciudad puede palparse ya desde fines de junio. Los programas de mano circulan frenéticamente de mano en mano y se los puede encontrar en casi cualquier lugar. Ya estamos viviendo una nueva edición del Festival de Teatro de Rafaela, un evento que tiene su historia, pero sobre todas las cosas tiene futuro.