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LUIS CASTELLANO
"Cuando acá no había nada y era todo crisis, el teatro estuvo presente" "Encontrarnos, mirarnos, hacer que los espacios públicos exploten de personas y ver que este festival se hace cada vez más popular y que la ciudad y la región se encienden, es entender que lo necesitamos más que nunca", expresó el Intendente en el acto oficial de apertura. En la noche de ayer martes, en el Cine Teatro Municipal "Manuel Belgrano", a sala llena, se realizó el acto oficial de apertura del Festival de Teatro Rafaela 2018. Luego del desfile que partió desde el Museo Histórico Municipal y culminó en el Cine Teatro, se abrió el telón del proyecto cultural más importante de nuestra ciudad que este año cumple 14 ediciones ininterrumpidas. "Estamos nuevamente en el desafío por levantar el telón en un momento difícil, complejo, en donde parecería que lo que domina la escena es el ajuste, el recorte, la crisis, la incertidumbre, la duda de qué es lo que vendrá", declaró el intendente Luis Castellano. "Y nosotros en el desafío de seguir adelante con esta política de Estado que ya lleva 14 años. Y fue así siempre. Cuando en Rafaela y la región vinieron nuestros abuelos, bisabuelos...cuando acá no había nada y era todo crisis, solo ilusión en el futuro, ahí en ese momento, el teatro, la música, el arte estaban presentes. Esto de entender al teatro como parte de la cultura, de una necesidad del ser humano y de sostenerla en los momentos más difíciles, es parte de nuestra salud como personas", reflexionó. "Encontrarnos, mirarnos, hacer que los espacios públicos exploten de personas y ver que este festival se hace cada vez más popular y que la ciudad y la región se encienden, es entender que lo necesitamos más que nunca y que hay que hacer
Fotos: D. Camusso
todos los esfuerzos para sostenerlo. Esto es parte también de nuestra política social", manifestó.
Un festival de la gente Por otro lado, recordó: "El mojón que plantó el senador nacional Omar Perotti en aquel momento, vamos a seguir sosteniendo siempre. Esto hace que el festival sea de la ciudad, de la gente. Las vacaciones de invierno en Rafaela son el festival de teatro. Esto es parte de lo que uno va construyendo cuando toma una decisión, mira al futuro y pone recursos humanos, económicos y la convicción para sostener algo que sabe que va a ser bueno para la ciudad". "En estos 14 años pasó algo importante: la creación de la Escuela Municipal de Artes Escénicas (EMAE). Y este año hubo dos acontecimientos importantes: uno fue una deuda que teníamos, la colocación del nombre a la EMAE de José "Pepe" Fanto. Esto es un honor y reconocimiento a uno de los artistas más emblemáticos que tuvimos en la ciudad", contó Castellano. Otro acontecimiento importante de este 2018 "fue la firma del convenio entre el Instituto Nacional del Teatro y la Universidad Nacional de Rafaela por el cual se creó la Diplomatura en Artes Escénicas para todos aquellos que quieran ser docentes de Teatro. Ellos van a tener la posibilidad de tener un título emitido por una
universidad. En los primeros días de agosto van a comenzar las clases y hay muchas personas interesadas". Por último, agradeció el apoyo del "Gobierno de la Provincia, del Instituto Nacional del Teatro, de los sponsors, a los artistas, a los periodistas, a las instituciones que abren sus puertas, a los que forman parte del festival y al público que invade cada espacio de la ciudad y hacen del festival un fenómeno popular".
Una fiesta colectiva El director del Instituto Nacional del Teatro, Marcelo Allasino, como es habitual, acompañó el acto y también compartió su mirada: "El festival crece cada año y se transforma en esta fiesta colectiva. ¿Es el teatro el que transforma a Rafaela en una fiesta o es Rafaela la que transforma al teatro en una fiesta? Creo que hay un poco de las dos cosas". "Me preguntan por el festival de Rafaela no solamente en Argentina sino también en el exterior. Y me preguntan qué fenómeno se da en esta ciudad, por qué todo el mundo quiere ir a Rafaela, por qué todos se van tan felices y quieren ser parte de él. El trabajo incansable de muchas instituciones y grupos a lo largo de muchas décadas,
con apoyo y sin él, instalaron la producción teatral y educaron a un público", relató. Además, hizo especial hincapié en "la decisión política que significó que en el año 2004, el entonces intendente Omar Perotti, se arriesgara a pensar a Rafaela como sede de la Fiesta Nacional de Instituto Nacional del Teatro siendo una ciudad del interior del interior, que le demostró al país que Rafaela amaba el teatro hace mucho tiempo y estaba esperando una oportunidad como esa. Esa decisión política se sostuvo luego, cuando en el 2005, se propuso hacer un festival que replicara esa idea que propone la Fiesta Nacional de Teatro: un espacio de encuentro y que pudiéramos hacer un festival con una identidad
propia, rafaelina". Luego "le tocó a Luis Castellano renovar esa decisión que hay que defender con mucho temple, con mucha convicción porque todos compartimos la misma mirada sobre el valor que tiene la cultura como un espacio de integración y de encuentro, para identificarnos en la diferencia y entender que todos somos parte de lo mismo". Para finalizar, destacó el modo en que el festival recibe año tras año "a los artistas, periodistas, técnicos, investigadores, diseñadores, maestros, que vienen cada año y son tratados con amor y respeto". Al finalizar, dio comienzo el festival con "Nómadas", una obra internacional de Chile/España para toda la familia.
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CHIQUI GONZÁLEZ
"Decir Rafaela, es decir teatro" La Ministra de Innovación y Cultura de la Provincia estuvo una vez más en el acto de apertura del Festival de Teatro Rafaela. La funcionaria destacó la decisión de llevar adelante este encuentro y remarcó que "en general las verdaderas políticas culturales no nacen de inventar algo, nacen de mirar alrededor". María de los Ángeles González, ministra de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe llegó ayer a la ciudad como hace desde catorce años, desde aquella lejana primera edición del FTR. "Buenas noches 14º Festival de Teatro Rafaela. Yo he venido en las 14 ediciones, por lo tanto me merezco el premio a la constancia, pero también cada vez que vine, aprendí algo", comenzó diciendo con su particular modo de expresarse y conmover con las palabras. Hay una forma de ver la cultura "que te la tenés que poner en el cuerpo, igual que los actores", continuó diciendo. En general las verdaderas políticas culturales no nacen de inventar algo, nacen de mirar alrededor y decir en qué somos buenos. Y en Rafaela lo bueno eran varios grupos excelentes de teatro y tenía una capacidad de innovación muy particular el teatro, y an-
daban de ciudad en ciudad ganando premios y mostrando un teatro diferente que todo el país reclamaba que no era el interior del interior". Entonces "hacer este encuentro es leer en la gente misma aquello que puede ser el motivo central de nuestro encuentro, el motivo central de nuestra reunión". "Nosotros desde la Provincia lo que podemos hacer es apoyarlos puntualmente todos los años", aseguró convencida. Rafaela con su festival "se ha convertido en una gran escuela de teatro donde no hay bancos ni hay que ir todos los días a aprender, pero no hay que perderse una sola de las manifestaciones del amor del drama, de la crítica al poder porque estamos vivos y porque el teatro podemos decir que somos la contracultura del espectáculo". "Porque nos interesa el encuentro, la comunidad y porque su pue-
blo mismo lo considera como una efeméride, decir Rafaela es decir teatro", expresó Chiqui. Y luego agregó "El bulevar en Rafaela es teatro. Esta población ha entendido que no hay que entender el teatro, hay que vivirlo y que en la época de la falta de sentido, acá hay gente que pone el cuerpo con tecnología o sin ella". "Presencia, sentido, transformación porque sin revolucionar la escena no hay escena". "Pensaba, teatro es ternura, teatro es tristeza, teatro es texto, teatro es técnica, es triturar, es tragar, es jugar, es tambalear, es tragamonedas, es tontería, es tenue, es terrible, es torrente, es torbellino. Y también es tu y te para que te traiga al teatro. Ya no hace falta que te traiga al teatro porque Rafaela es teatro y siempre vas a venir y vas a defender lo que vos mismo construiste".
D. Camusso
María de los Ángeles González, una vez más en la apertura del Festival de Teatro Rafaela.
Los rafaelinos y sus artistas desfilaron en la apertura En un colorido e impactante desfile colmado de público, "Vaga mundos" desplegó sus marionetas gigantes, música y destreza dando inicio a la decimocuarta edición del Festival de Teatro Rafaela. Como desde hace 14 años, la Municipalidad de Rafaela organiza uno de los eventos escénicos más destacados del país: el Festival de Teatro Rafaela. Desde antes de las 18:00 el público comenzó a acercarse a la esquina de Bv. Santa Fe y 9 de Julio, donde el clima de festival ya comenzaba a palpitarse. Familias, medios de prensa, autoridades y transeúntes se vieron sorprendidos con el inicio del imponente desfile de apertura en el cual tres marionetas gigantes se sumaron a la música, danza y color que este año fue íntegramente de producción local. "Vaga mundos" es un espectáculo rafaelino con escala urbana ideado por Ariel Falchini a partir de la obra de Beto Dentoni, del que también participaron murga "Matanga" y "Racabelú, los hijos de Silveira" para presentar un show integral que tuvo gran aceptación del público. Así, artistas y público rafaelino recorrieron las cuadras del bulevar Santa Fe desplegando un show visual y musical, cargado de emoción y color, hasta llegar al Cine Teatro Manuel Belgrano, donde la ya clásica cola aguardaba para ingresar a la sala para dar inicio al acto oficial.
Fotos: D. Camusso
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La carpa de circo convoca a la familia Miércoles segunda jornada del FTR18. Luego de un excepcional inicio en la jornada de ayer, se abre la carpa de circo con espectáculos para niños y no tan niños. A las 11:00 / 15:00 / 18:00 hs, Los payasos muertos. De Adrián Giampani. Por Grupo AH! Academia de Humor proveniente de Rosario. Circo clown dramático. 60 minutos. Para toda la familia. Un coro de 13 payasos "muertos" irrumpen en el espacio escénico dispuestos a instaurar en el mundo de los vivos el "Reino de la risa". Comienzan a proclamar su punto de vista cómico sobre algunos aspectos dramáticos de la naturaleza humana. El dueño del circo, eterno rival, interrumpe la presentación queriendo imponer su autoridad; este perenne contrapunto da pie a que volvamos atrás en el tiempo y desarrollemos un relato que explica y describe, desde la génesis, el cómo y el porqué de estos "payasos muertos". Los Payasos Muertos se ha presentado en numerosas salas de Rosario: Lavardén, Príncipe de Asturias, La Comedia, Teatro Saulo Benavente, CEC (Centro de Expresiones Contemporáneas) y el Teatro Empleados de Comercio. Ha participado en diversos ciclos de directores, y en eventos como "Rosario Bajo las Estrellas 2018", "Feria del Humor 2007" y "Fiesta Provincial del Teatro 2018". Además, fue programada en el festival "Payasadas 2007" y "XV Festival de Punilla". Según la crítica: "Esta relectura de la historia de la humanidad a partir de un "evangelio de la risa", resultará urticante para muchos y fatalmente peligrosa para los dueños de los circos siempre empeñados en "encerrar la risa en una carpa" [...] El mismo concepto de risa habitualmente bastardeado por la televisión y transformado en arma de estupidización masiva, se trastoca y es llevado al punto máximo de tensión por parte de estos seres que se embanderan detrás de otro "sentido del humor". Por Julio Cejas, para Rosario/12. "Un espectáculo con técnica de clown y de destrezas circenses. A través de la primera se borra la "cuarta pared", es decir, los payasos interactúan con los espectadores y los hacen partícipes de su relato. Y las segundas aportan la magia de la habilidad, la fuerza, la sorpresa y el lirismo y van constituyendo una riquísima poética, aniñada pero dirigida, sin ninguna duda, a los adultos". Por Orlando
Verna, para La Capital. 16:00Hs. Ciclovia Barrio Fátima. Circo de bolsillo. De José Guirado. Por Compañía Tuto Tul. Rosario. Clown/circo. 60 minutos. Para toda la familia. El mundo es una valija mágica. Cuando Tuto Tul la abra frente a nosotros viajaremos con él en una aventura llena de asombro y poesía: pelotas que danzan en el aire, objetos que tienen vida propia, un árbol donde maduran frutos extraños. ¿Podrán estos universos calmar el hambre de este personaje vagabundo y desvariado? Esta obra se presentó en Festival Leru Leru (Mendoza), FestiClown en Primavera (Santa Fe), Festival Internacional de Circo Yo MeRío Cuarto (Córdoba), 1er Festival de Teatro para Niños (Mendoza), Festival Internacional PAYASADAS (Rosario), Festival Internacional de Circo HAZME REIR (Mar del Plata), 9° Argentino de Teatro (Santa Fe), Festival de Teatro Infantil de Necochea, Fiesta Nacional de Teatro, Circuito Nacional de Teatro y Cruce de Fronteras. Internacionalmente en el Festival FRINGE (Madrid), 3er Festival Internacional de Circo de Ceará (Brasil), 25° Festival "GAUKLERFESTES" (Alemania), Dubai Shopping Festival, Circuito Cultural Paulista (Brasil), SENTOSA baskers Festival (Singapur), Festival PFLASTERSPEKTAKEL, Linz (Austria), Art de rue, Sion (Suiza), Festival CLOWNMIME, Teatro Dolce (Corea del Sur), UMORE AZOKA, Feria de Artistas Callejeros de Leioa (Bilbao), KUNSTen op Strat Hengevelgue (Holanda), SPANCIRFEST, Varazdin (Croacia) y Festival Internacional de Teatro de Portalegre (Portugal). La crítica dijo "Tuto Tul viaja a los mares de la inocencia. El clown rosarino llegó a Posadas para ofrecer la magia de "Circo de Bolsillo". Un espectáculo bello y minimalista que dio vuelta el mundo cautivando a grandes y chicos con sencillez y espontaneidad". Diario de Misiones. 17:00Hs. En Fundación Progresar. Las hermanas Misterio, servicio de respuestas. De Victoria Baldomir y Mercedes Torre. Por Las hermanas Misterio. Buenos Aires. Teatro musical. 55 minutos. Para toda la familia. Las hermanas Misterio (Olga, Trini y Rubí), van recorriendo ciudades acompañadas por su carromato, dispuestas a darle respuesta a todas aquellas preguntas
que la gente tiene y no puede responder. Hasta que un día el buzón que contiene todas las preguntas presenta un gran problema y ellas deberán iniciar un viaje único para resolverlo. Con música en vivo y mucho humor las hermanas misterio te invitan a ser parte de este delirante periplo. Las hermanas Misterio recibió las siguientes distinciones: 5 Premios Atina 2016, 4 nominaciones a los Premios Hugo al "Teatro Musical 2016" y destacado por los Premios Teatro del Mundo como "Mejor espectáculo infantil 2016". Se presentó en el C.C. Conty, en Ciudad Cultural Konex, en La Usina del Arte y en El Camarín de las Musas, entre otros. Dijo la crítica "Forman un trío dinámico. Desparpajo, buen canto y presencia intensa sobre el escenario, tanto como conjunto como en los matices individuales de cada una de ellas". Por Juan Garff, para Clarín. 19:30 / 21:00 hs. Aula C. Complejo Cultural del Viejo Mercado. Montaraz. De Braian Kobla. Por Grupo Montaraz. De la ciudad de La Plata. Teatro físico. 40 minutos. Adolescentes y adultos. Nuestro relato funciona por la yuxtaposición de varios lenguajes o procedimientos desarrollados como: estados de actuación, canciones, secuencias físicas, sonidos, loops de textos, coreografías, secuencias textuales. De esta manera podemos pensar a las intérpretes como pulsos, intensidades que vibran estableciendo un pulso superior, un ritmo, y ese ritmo deviene en relato. Esta obra se presentó en Aúra Festival de Artes Escénicas (La Plata, 2017), en la Fiesta Regional de Teatro Independiente (La Plata, 2018), en la Fiesta Provincial de Teatro (Pergamino, 2018) y en la Fiesta Nacional de Teatro (Rosario, 2018). Porque es un encuentro con lo sensorial. Estar habilitados a construir sentido a través de lo instintivo, poniendo lo racional entre paréntesis, es una puerta que se abre para experimentar intensidades femeninas lanzadas a un juego escénico vertiginoso. La crítica dice "(…) A través de estados actorales concretos, secuencias físicas, repetición de textos y destrezas corporales, las montaraces se sublevan y lo hacen, a pesar de las groserías y de la violencia, desde un lugar poético. A veces, sensual. En escena, actrices que bailan, bailarinas que actúan, actrices que cantan y músicas que inter-
pretan -y tocan la guitarra- hasta en inglés y en francés ofrecen una entrega física casi deportiva, y son celebradas por el público, al que llegan desde sus intervenciones impulsivas, desde la automatización de sus acciones o desde la profundidad de sus discursos, no exentos de humor (…) 20:30 hs. Sala Sociedad Italiana. Los golpes de Clara. De Carolina Guevara. Por Los golpes de Clara. Buenos Aires. Comedia. 55 minutos. Adolescentes y adultos. La obra aborda, desde la comedia, la historia de una mujer que atravesada por una situación de violencia, decide entrenar boxeo en su casa. Separada, desocupada y jefa de hogar, Clara se reúne con otras mujeres que también dan pelea en el "ring doméstico" para re-direccionar las violencias que reciben. A partir de los entrenamientos de boxeo, la protagonista gesta y lidera una cuadrilla de mujeres que saldrán a boxear a "tanto jodido suelto". Clara se apropia de las palabras y pone en juego los estereotipos de género y de clase tan arraigados en el imaginario colectivo. Clara se mueve y se sostiene en la identificación, la solidaridad y la empatía con los pares. La obra se estrenó en mayo de 2017 en el Centro Cultural de la Cooperación (C.A.B.A.), permaneció en cartel cuatro meses a sala llena y repuso en abril de 2018. Se presentó también en Formosa, Chapadmalal, Mar del Plata, Miramar, Tres Arroyos, Pacheco, Tandil y en la Villa 31 (C.A.B.A.), entre otros. Dijo la crítica "Violencia machista y coyuntura política son dos ejes que se cruzan en este primer espectáculo en soledad de una actriz que captura". Por Daniela Yaccar, para Página 12. 21:30Hs. Teatro Lasserre. Almacenados. De David Desola. Por Grupo Almacenados. Buenos Ai-
res. Dramady. 90 minutos. Adolescentes y adultos. El señor Lino tiene cinco días para enseñar al joven NIN el trabajo en el que él ha estado 39 años. Pero, ¿qué es lo que tienen que hacer? "Almacenados" nos habla de la necesidad de trabajar, el tiempo y cómo se enfrentan a él dos generaciones diferentes a través de humor y preguntas que harán que la obra continúe después de dejar el escenario. Esta obra fue estrenada por otros elencos en España, México, Costa Rica, Uruguay y Perú. En Argentina se presenta en el Teatro La Carpintería (Buenos Aires). 21:00 y 23:15Hs. Centro Cultural La Máscara. Siniestra. De Javier Daulte. Buenos Aires. Drama/ thriller psicológico. 70 minutos. Adolescentes y adultos. El universo de los espejos, las cajas chinas, los laberintos, los acertijos sin solución. Juegos que nos seducen con su vértigo y nos aproximan a abismos existenciales. Lo extraño y lo familiar dentro de un mismo continente. Semblantes nuevos para lo conocido, y otros, conocidos, para lo nuevo. Siniestra. Dos historias que se despliegan para hablar de una misma cosa. Dos historias de amor en las que todo se termina reduciendo a la pregunta: ¿quién soy yo, quién es el otro? La obra se estrenó el 18 de mayo de 2018 en Espacio Callejón (C.A.B.A). Dijo la crítica "Siniestra es una obra impecable. Lúdica, lúcida, viva. Tiene el virtuosismo del engranaje perfecto al servicio de lo profundamente humano. Es un juego perfecto. Solo Javier Daulte tiene ese don. Yo tengo la sensación de que es un chico haciendo magia. Puede hacer aparecer en frente nuestro un elefante, un recuerdo de nuestra infancia o un agujero que nos trague a todos para siempre". Por María Marull, actriz, dramaturga y directora.